Olá, somos os Kids in the Hall. Sou o Mark, este é o Dave.
O Bruce e o Scott.
Olá.
E o Kevin, estou aqui. Somos cinco.
Queria muito entrar no grupo. Essa é que é a verdade.
Vi um espetáculo deles no Rivoli
e pensei: "Que posso eu fazer no Saturday Night Live
"que fosse quase tão criativo e diferente como aquilo?"
Lembro-me da primeira vez que os vi no Rivoli.
Achei-os engraçados, inteligentes e originais.
Era totalmente diferente do que eu fazia no SNL.
Estrategicamente, sento-me na ponta. Na posição do poder.
Os Kids in the Hall fizeram-me rir.
E quase nada me faz rir.
Acho que podemos começar o programa e que comece a chacina!
AGORA EM PALCO KIDS IN THE HALL
Não dá para enganar um fã de comédia quanto a qualidade,
e isso é o que o grupo tem.
Esmago-te a cabeça.
Se fosses comediante, conhecias o grupo.
Senão, eras sequer comediante?
Eles tinham imensa graça.
Ação, Bruce!
Tenho uma cabeça de couve!
Era o único grupo de comédia que refletia a Geração X.
Ninguém foi mais influente do que aqueles tipos.
Faziam o que queriam. Não queriam saber.
Querem saber? Sou um mau médico.
Anárquicos, rebeldes.
Únicos.
Canadiano!
Eles ensinaram-me que era possível fazer coisas em Toronto.
E isso foi uma grande influência.
Maléfico! Rude e maléfico!
Eles eram inovadores, multissexuais e multigénero.
Não sei o que eram.
Se és gay e nos olharmos, é mensagem recebida!
Faziam de mulheres com tanta empatia. E, às vezes, ficavam lindos de morrer.
É preciso encontrar a piada em lugares muito obscuros.
O papá bebia.
Mas sei que me ajudou a ser mais tolo, para me defender.
A comédia não tem de vir do desgosto,
mas há uma certa perturbação.
A comédia é sobre uma coisa, rir na cara da morte.
Juntámo-nos uns pelos outros,
e vamos continuar até ao fim.
Estamos com os Kids in the Hall. É fantástico ter-vos aqui.
-Então, nunca viste nada fantástico? -Obrigado.
Foi em Calgary.
É uma máquina de escrever. Tenho de...
Estava a tentar fazer comédia e deparei-me com a Loose Moose Theatre.
Era teatro de improviso, muito democrático,
com competição à mistura. Era cru, o público era incrível.
A equipa Audience.
Os grandes Bill Gimmel, Norm Hiscock, o enorme Mark McKinney e bicho Frank...
Era brilhante, se tivesse de pensar no palco,
nunca teria sido capaz.
Tinha de ser acidental e com pouco tempo de reflexão.
Andei na Univ. Mount Royal.
Estava a fazer Gestão de Empresas e dei de caras com o Theatresports.
E foi quase como se tivesse saído do armário.
Foi como encontrar a fé.
Vi aquela gente toda em palco, a inventar cenas, e pensei:
"Porra! Quero fazer aquilo."
Foi tudo muito rápido quando entrei na Loose Moose.
Acho que conheci o Mark ao fim de dois meses.
Lembro-me muito bem, o Bruce tinha de pintar o palco
com a cabeça.
Lembro-me de uma cena em que ele precisava de um piano,
mas estava a demorar tanto para ensaiar, que eu disse:
"Vais demorar muito mais tempo?"
E essa é a minha primeira memória da nossa linda e complicada amizade.
Conheci o Kevin no primeiro workshop da Second City,
a que eu fui no Old Fire Hall.
Acabámos juntos num exercício.
Fizemos o exercício do espelho, copiámos os movimentos um do outro.
Começámos de forma engraçada e meio cómica.
Houve logo química e, qualquer química na comédia,
é como nos apaixonarmos por alguém.
Foi uma espécie de namorada.
Foi amor à primeira vista porque nos fazíamos rir um ao outro
e percebíamos as vibrações um do outro, de imediato.
E isso nunca mudou.
É o comediante com quem tenho maior química.
A aula acabou, fui ter com o Dave
e pedi-lhe para se juntar ao meu grupo, que eu não tinha.
E o Dave disse logo que sim.
Foi assim que Kids in the Hall começou.
Lava. Lava líquida e quente.
-Lava líquida. -Sim?
Magma.
Fizemos improvisação em Toronto.
Éramos bons, mas ainda estávamos a começar.
Mas soubemos de um outro grupo, o The Audience.
Ouvimos falar deles, eles ouviram falar de nós.
O Bruce veio primeiro a Toronto. E ele parecia meio estranho.
E eu disse: "Qual é a cena dele?"
-Aí vem ele. Tira! -Vai.
Depois, vi-o a atuar e percebi que era hilariante.
E o meu coração faz...
O coração dele faz...
Eu e o Dave estávamos numa fila para ver a Second City,
quando o Mark estava lá. Era um tipo normal com óculos.
E soube que era um génio. Mas eu disse: "Ele não tem piada."
Ele adora contar-me isso.
Quando me conheceu, disse: "Ele não tem piada."
Que instrumento estranho e bizarro me obrigaste a trazer para aqui?
O que é aquilo?
Deve ser um sinal dos deuses para evoluirmos!
Mas depois vimo-los a atuar e ele foi brilhante.
Depois de nos vermos a atuar, achámos que nos podíamos juntar.
Éramos dois grupos distintos.
Íamos de encontro uns aos outros, nos apagões do teatro.
Gosto de dizer que foi moeda ao ar, pois eu queria The Audience,
mas ainda bem que não ganhei aí.
Concordámos em Kids in the Hall.
Lembro-me de o Bruce dizer: "É para já, odeio o nome."
"The Kids in the Hall." O que raio quer isso dizer?
Gwar! Isso é um nome.
O grupo original foi contratado para um espetáculo.
Na altura, o nome era diferente. Falaram-nos no Jack Benny Show,
que havia miúdos (=kids) que esperavam no corredor (=hall),
para vender piadas ao Jack.
Eram os "miúdos do corredor".
E, a certa altura, reparei que éramos quatro.
E depois apareceu o Scott. Viram este gesto, o Scott a vir?
A minha família era engraçada.
Todos os jantares eram um resumo do dia.
"Quem viste que era um idiota? Vamos gozar com ele."
O importante era fazer rir as pessoas.
Mas eu andava na Universidade de York, sem intenção de ser comediante.
Andava em teatro, eu representava.
Queria ser uma estrela.
Queria ser o James Dean.
Então, quando deu conta de que era uma pessoa da comédia?
Bem, não foi até... Foi quando conheci os Kids in the Hall.
Vejam o meu cartão dourado.
Não!
Eles andavam a fazer palermices e aquilo parecia tão divertido,
mas também representavam.
Adoro!
Fiz uma cena terrível sobre um mistério policial,
onde havia dónutes de geleia.
"Veja debaixo do assento, um dónute para si."
Já nem me lembro. Kevin?
Foi horrível, começaram a atirar-nos os dónutes.
O Bruce disse: "Mas que raio? Quem está a atirar dónutes?"
Claro que era eu, só estavam lá umas sete pessoas.
Era típico do Scott. Atirava-os e gritava: "Vão à merda!"
E disse: "Quero juntar-me ao grupo."
Tive de lhes chamar a atenção.
Loucura!
Lembro-me de ver um espetáculo no Theatresports,
e o Scott estava no palco.
Fiz um sketch, que era absolutamente terrível.
Era um mimo numa sanita.
Fingiu pegar nas fezes e disse: "Ele é o meu amante!"
E ri-me,
talvez outra pessoa se tenha rido,
mas foi do género: "Gosto deste tipo."
O Scott aumentou a fasquia, porque queria comer o palco.
Afasta-te de mim!
Tipo, ouriço-cacheiro.
E tínhamos de comer o palco para estarmos ao nível dele.
Parecia que faltava uma peça, até então.
Nem nós sabíamos que faltava.
Um dia, improvisaram uma canção sobre mim a entrar no grupo.
E o Scott é um Kid in the Hall
E o Scott começou a chorar e a fumar.
Quando me convidaram a entrar, nunca mais ia sair.
Ninguém entraria depois de mim. Eu deitei a chave fora.
Na altura, a Queen Street
era os 800 metros mais importantes do mundo, para mim.
Este lugar, este Rivoli,
com as empregadas fixes a servir com aventais de pele.
A Queen Street era um lugar mágico. Para alguém dos subúrbios.
Era uma rua onde toda a gente se vestia de preto e não sorria.
Qualquer sonho que eu tivesse, iria acontecer ali mesmo.
Era um caldinho de criatividade.
Havia vídeos, dança, comédia.
Havia sempre algo a acontecer, com o Rivoli no centro de tudo.
Anda, pessoa da câmara.
Sim, eu ajudava com as luzes e o palco.
O Scott arranjava espaço para dispor todos os seus trajes.
O palco, para alguém no palco, era isto.
Um palco secundário ali.
Alguém falaria aqui. O foco desligava aqui.
E depois viraria para aqui.
E depois seguíamos o que tinha sido dito ali.
Olha para ela.
Desculpe, menina.
Não sei como aguentámos o primeiro ano no Rivoli,
havia 17, 20 pessoas, talvez 35 numa noite boa.
Não havia grande entusiasmo. Mas havia uma ótima relação entre nós.
Fizemos muitos espetáculos sem público, mas fazíamo-los.
E acho que precisava da repetição e da experimentação,
e de falhar imensas vezes, para encontrarmos um rumo.
Temos aqui um velho amigo, então, pensámos em improvisar.
Mike Myers!
Fiz muito improviso com os Kids in the Hall, no Rivoli.
E foi muito satisfatório arrasar perante um público na Queen Street.
Sempre aspirei a entrar no Kids in the Hall.
Eram como uma banda que apenas sabia três acordes,
mas eram belos acordes.
Grande idiota!
A primeira vez que os vi foi uma revelação.
Estava no Rivoli com 20 pessoas e a pensar:
"Isto é do melhor que já vi."
O namorado da minha irmã tinha uma câmara de vídeo,
que eu costumava usar nos espetáculos deles.
-Foi muito bom, não foi? -Foi ótimo.
Então, filmei muitos dos primeiros espetáculos.
Tinham uma abordagem nova à comédia,
um tanto baseada numa experiência pessoal.
Mãe, estamos aí!
Mãe, estamos aí. Abre a janela, estamos aqui.
O que achei fascinante porque mais ninguém fazia isso.
Nos subúrbios, fundiram-se na noite
E tornamo-nos nossos próprios pais
Num dos primeiros sketches, havia uma cena, "Os Subúrbios".
Qual era o verso da canção?
"Vejo algo nos subúrbios." Já não sei.
Vocês vão pesquisar. Vão dar com ela.
Quero que me olhes e vejas
O poder dos subúrbios
BRUCE E IRMÃ 1972
FAMÍLIA DO KEVIN 1975
Quatro de nós cresceram nos subúrbios.
SCOTT COM O PAI E IRMÃOS 1972
Os subúrbios são uniformes e chatos.
DAVE E IRMÃOS 1968
Acho que os subúrbios nos punham a cabeça em água.
Os subúrbios estão a apertar-me a goela.
Talvez me possam estar a sufocar.
Mãe!
O Mark vem de um mundo diferente do nosso.
MARK E A FAMÍLIA 1975
Sendo de uma família de diplomatas, uma comunidade culta.
Primeiro, achei que esse estatuto seria o meu descalabro,
mas depois, gradualmente, comecei a segui-lo.
Ia ser o primeiro-ministro deste país.
Mas tinha 20 anos, havia droga por todo o lado.
Não estudava. Faltava às aulas. Fui para Calgary. Meti-me no teatro.
Desculpem, tenho de representar.
Calgary era uma cidade do petróleo e muito homofóbica,
onde os homens tinham carrinhas e me perseguiam rua abaixo.
Procurei refúgio no desporto, primeiro, e depois, claro, na música rock.
Fogo, fogo
Fogo no meu cérebro
Quando o punk começou, lembro-me da God Save the Queen,
do single, que achei incrível.
Era como sexo, raiva, a sociedade não tinha de ser assim.
Foi como uma cápsula de heroína direitinha para o meu cérebro.
A heroína vem em cápsulas? Não me parece.
O Bruce era tão fixe, até intimidava. A nossa primeira conversa,
nem sabia o que dizer, então, perguntei: "O que é que ouves?"
E ele: "Lou Reed, os Birthday Party e o Iggy."
Eu era obcecado por música, mas agora não sou.
Eu era obcecado por punk e pela rebeldia.
Não é preciso gostar de música para se ser punk.
"Alguém quer lutar comigo?"
Não é preciso ser músico para se ter uma atitude punk.
Lembro-me de ouvir falar que eram o grupo do momento,
que tinham uma onda mais punk rock, e que eram muito rebeldes,
que não havia ninguém como eles.
Ultimamente, tenho ouvido muita gente a falar mal do seu trabalho.
Eu não. Gosto do meu trabalho.
O meu trabalho? Sou maricas.
Na altura, ser gay era o derradeiro ato de rebeldia, de certa forma.
Havia algo de perigoso em pôr uma pessoa gay no palco.
Pois, chupar pilas? Trabalho de homem.
Come-me!
Maricas a correr, a correr livre
Vê o maricas, o maricas corredor...
Foi bom o Scott ser gay.
E foi ótimo ele ter trazido esse material para o grupo.
Usámos a homossexualidade como arma contra os héteros.
Foi a primeira pessoa que conheci que era assumidamente gay,
fazia uma personagem tão gay e sem qualquer pudor.
E, para o meu mundo dos subúrbios, isso foi espantoso.
Sabia que, neste grupo, podia ser eu próprio.
Todos os momentos da minha vida, quando era jovem, foram fingidos.
O meu pai era violento.
Digo que ele me queria curar à pancada,
mas só me fez gostar de sexo à bruta. Então...
Costumava culpar o meu pai por eu ser gay.
Se fosse gay numa sociedade que aceita gays, não haveria drama.
Então, pensei: "Vou culpar a sociedade."
Tinha o ressentimento do meu pai e pensei adicionar um outro,
um ódio contra a sociedade, e eles equilibram-se.
E agora, pareço uma modelo a desfilar.
Eles quiseram criar um humor que enervasse e agradasse às pessoas, de igual modo,
fugindo àquele decoro de classe média.
Sobretudo para cinco jovens comediantes,
que estão a tentar definir carreiras fazendo tudo,
menos o que os pais faziam.
Parabéns, filho.
O desfile de má educação é espetacular.
Já não consigo beber como quando tinha 40 anos.
As pessoas mais inúteis e miseráveis,
mas miseráveis de uma forma nova, original e entusiasmante.
O meu pai era um grande bêbedo. Ele fazia coisas horríveis.
Uma vez, veio atrás de mim com uma faca.
Mas sei que me ajudou a ser mais tolo, para me defender.
Usei muitas das coisas horríveis que ele fazia e dizia.
O papá bebia.
Filho, quantas raparigas te ligaram, hoje? Zero?
"Pois. Quantas raparigas te ligaram, ontem? Zero? Pois."
Pois, já sabes, filho, zero mais zero é igual a maricas!
O meu pai disse isso.
Se se for filho de um alcoólico,
aprende-se a ser muito observador, como tática de autopreservação.
É preciso ter muita noção dos estados emocionais dos outros.
O que ajuda muito um comediante.
THE KIDS IN THE HALL "PAIS BÊBEDOS A MAIS"
Estávamos a tentar provar aos nossos pais que éramos homens.
Vestindo-nos de mulher.
Aposto que foi um choque para ti saberes que eu era a tua nova mãe.
O Dave foi o primeiro que vi a fazer de mulher.
Tinha uma camisola sobre o ombro, que foi quando eu disse: "Aquilo é fixe."
E era assim que faziam de mulher. Havia uma camisola para todos.
Esta é a minha porta. Obrigada pela ótima noite.
Fazíamos de mulher imitando a postura e a voz.
Mudávamos a nossa postura, os movimentos e a voz.
O público ficaria incrédulo e aceitava-nos como mulheres,
quando fazíamos o papel.
Está lá? Tiffany? Tabitha?
-O que estás a fazer? -E tu?
-Estava a ligar-te. -Eu estava a ligar-te.
-Mas não tocou. -Nem aqui tocou.
Meu Deus!
A evolução foi lenta, do género: "Vou fazer de mulher?"
E começámos a fazer isso.
Mas pensei: "Sou travesti? Estou a interpretar uma mulher."
O meu relógio parou. É importante que vá para uma reunião.
Desculpe, ando com alguém.
A minha mãe ficou horrorizada,
quando lhe contei que a Nina se baseava nela.
-Olá, sou a Nina. -Olá, sou o Danny.
-Olá. -Como está?
Ótimo. Obrigado.
Olá. Olá a todos. Sou a Nina.
Ela disse: "O quê? Aquela mulher horrível?"
919, take três.
Eles interpretavam de forma realista.
Era credível. Era real.
Não era, tipo:
"Vamos fazer uma cena com perucas e falar de períodos."
Pois eu tenho uma boa atitude em relação à menstruação.
E, claro, o objetivo era dar a estas mulheres uma voz.
As ostracizadas e feministas,
isso... Isso é a nossa gente.
Obrigado. Vamos voltar ao Rivoli, dentro de duas semanas.
Para três dias de espetáculos.
Para os que estão fartos do nosso material antigo,
vamos ter material novo, portanto, apareçam.
Durante um tempo, não resultou.
Nem sempre dizíamos: "Isto resulta? Qual é o nosso plano?"
Nem tudo corria mal, mas quando se é jovem e alguém diz:
"Vocês são brilhantes", alimentamo-nos disso,
mesmo sem termos comida.
E, de vez em quando, um sketch arrasava.
Estou a esmagar-te a cabeça.
Cabeças a ser esmagadas!
Morre!
Quando escolhíamos os melhores sketches, os que tinham sucesso,
e os juntávamos numa atuação, na ordem certa,
dava um belo espetáculo, éramos nós.
Era um foco naquilo que éramos.
Sou do tempo...
O espetáculo tornou-se popular.
Passámos de atuar para dez pessoas
para, de repente, termos 400 pessoas no Rivoli.
As dez mil horas no palco compensaram.
Vi um dos espetáculos deles. E fiquei: "Meu Deus."
E quase a diferença entre o início dos Sex Pistols e os Clash tardios.
Lembro-me de chegar um dia e estar uma fila de pessoas.
Pensei: "Há outro espetáculo antes do nosso?"
Mas não, eles faziam fila para nos ver, dali a duas horas e meia.
E eu: "Grande porra!"
...EM DEMASIADO CÍNICOS PARA FODER!
Nos meses seguintes, estava sempre lotado
e tornámo-nos populares.
Uma cena de culto no culto que era a Queen Street.
Foi ótimo. Havia ímpeto.
Que ia dar em alguma coisa.
Fizeram uma crítica incrível no jornal local.
Nem vou dizer qual, de tão fixe que sou.
Lá aparecíamos nós no Globe and Mail com uma crítica gloriosa,
aquela que todos queriam, que dizia: "Eis os Kids in the Hall."
Nesse dia, os caça-talentos do SNL estavam a aterrar em Toronto,
numa viagem habitual à The Second City.
Mas lá estávamos nós na 1.ª página do entretenimento do Globe and Mail,
e acharam melhor irem ver-nos.
O telefone tocou, eu atendi e era a voz de uma mulher.
Ela disse que fazia prospeção de talento para o Lorne Michaels.
"Gostaríamos de vos ver atuar." E eu: "Está esgotado."
E ela: "Nós somos do Saturday Night Live.
"É para o SNL."
E eu: "Pois, mas está esgotado, lamento muito por isso.
"Tente comprar no mercado negro."
E desliguei o telefone.
Os outros quatro olharam para mim: "O que raio acabaste de fazer?"
E eu: "Fiz asneira, não foi?"
Incrível!
E agora, as estrelas do programa, o Hart Pomerantz e Lorne Michaels.
Boa noite, sou o Lorne Michaels.
Agora, gostaríamos de parar para analisar uma grave crise nacional.
Quem já trabalhou com o Lorne faz uma imitação do Lorne.
"Daí o Chaplin ser maior do que o Buster Keaton."
"Bruce, conheces a Madonna?"
"O que fazes este outono, Mark?"
"O problema do Kevin é que ele está calado,
"é espalhafatoso, mas está lá, calado e sempre sentado."
Quando se é o chefe, há quem goze com o chefe.
Achei-os inovadores, originais.
Achei-os engraçados e eu sabia como os projetar.
-Posso ser o teu espelho. -Pronto. Certo, ótimo.
É o Lorne Michaels.
Para um canadiano, é ainda mais importante,
porque ele safou-se muito bem. Ele conquistou a América.
LORNE EM SATURDAY NIGHT LIVE 1978
Os Kids representavam para ele outra tentativa de grandeza canadiana.
Houve uma audição no Rivoli, à porta fechada, dos melhores sketches.
Acho que é como o SNL trabalha.
Fizemos 12 ou 15 sketches para estes gigantes da comédia.
Pela primeira vez, houve muita competição,
porque queríamos todos fazer os nossos números.
Lembro-me da primeira vez que os vi no Rivoli.
Havia energia pura e humor, dava logo para ver
que havia inteligência. Não era o que eu estava a fazer no SNL.
E isso agradou-me.
Segura-me!
Não dava para ver se eles se riam, porque as pessoas não se riem sozinhas.
Depois, o Lorne disse:
"Têm piada. Mas são cinco."
E depois, a altura mais tesa... "Tesa"?
A altura mais tensa das nossas vidas. O que ia acontecer depois?
Vão ficar com todos. Com um? Nenhum?
Umas semanas depois, o Bruce diz: "Tenho de vos dizer uma coisa.
"Querem o Mark e eu a escrever." Foi assim que soubemos.
O SNL queria-nos a escrever, o que são ótimas notícias.
O que deve ter sido duríssimo para os outros tipos. Pois.
Os Kids in the Hall singraram.
Horrível porque não fui eu. Não! Desculpem.
Pareceu talvez ser o fim.
O Bruce e o Mark iam ter sucesso em Nova Iorque.
Pobres do Scott, do Kevin e do Dave, que ficaram com as perucas velhas.
Fizemos uma última atuação, antes de eles partirem.
Foi uma grande noite, com lotação esgotada.
E estávamos todos a chorar no palco, tipo: "Estamos contentes pelo Mark e o Bruce,
"não sei o que vai acontecer, mas obrigado por cá estarem."
Mas não pôde ir?
Não, houve um erro de um funcionário.
-Cinco segundos. -Vem aí.
-Quatro, três, dois... -Take!
O Mark e o Bruce fizeram sentido
para lhes dar a experiência de como se faz um programa.
Passei de trabalhar num café
para, duas semanas depois, estar a mostrar o meu número à Madonna.
Eu não era muito bom no Saturday Night Live.
Havia sempre discussão sobre as minhas ideias estranhas.
Era uma máquina grande.
Acho que fiquei assoberbado.
Foi horrível. Tortuoso, agoniante, enervante, cansativo.
Mas não foi divertido.
Lembro-me de os ter ido ver.
O Bruce tinha engordado imenso.
Estavam com péssimo aspeto, os dois. Não estavam felizes.
Durante essa passagem falhada pelo Saturday Night Live,
percebi o quanto precisava dos Kids in the Hall.
E quando voltámos no Natal, pareceu uma reunião de esfomeados.
Vocês são os heróis inauditos porque qualquer grupo se separaria,
-mas vocês... -Viram o SNL nesse ano?
Sim.
Havia afeto verdadeiro entre eles.
E percebi que o grupo tinha de ficar unido.
A CAMINHO DE NOVA IORQUE 1987
Cerveja grátis como a Coca-cola.
Isso está ligado? Estou em direto?
Tenho de falar com o piloto.
Deixa-o estar.
Se não fosse o meu desempenho, o do Mark e do Scott Thompson,
debaixo daquele foco quente,
este grupo não estaria neste avião a caminho desta aventura. Não.
Foi no outono de 1987.
O Lorne chamou os cinco a Nova Iorque.
A ideia era escreverem e atuarem
num episódio-piloto de uma hora.
É Nova Iorque!
Esta é a West 23rd.
A YMCA a que o Paul foi.
O Lorne pagou-nos em dinheiro, como um pai.
"Cortaste a relva e foste entregar os jornais,
"foste deitar o lixo fora. Toma lá cinco dólares."
Éramos muito jovens. Os anos 80, o fim dos anos 80 em Nova Iorque.
Temos aí uma grande noite. O ecstasy já está a fazer efeito.
Éramos jovens a quem tinham dado as chaves do reino.
Digamos apenas que alguns de nós trabalhavam de mais.
Quero apresentar-vos aos cachorros de Nova Iorque.
Este rapaz não quis a minha piça.
Vou matar-te.
Eles eram jovens, rebeldes e queriam fazer um milhão de coisas.
Sabes dos teus filhos?
Pronto. É isso. Boa. Kevin.
Durante o dia, focávamo-nos em escrever o piloto.
Estávamos lá para isso.
Os espetáculos serviam para não perdermos o jeito
e para nos habituar ao público americano, disse o Lorne.
Menina porca.
Era preciso desenvolver os melhores números deles,
para os preparar para o ecrã.
O Lorne dava-nos ordem de marcha, todas as semanas.
Dizia: "Quero que abram para estes.
"Vão fazer estes espetáculos e veremos o que fazem depois."
Queria que ganhassem a experiência
que não teriam se ficassem no Rivoli.
Sou o Lou.
Que tal estás, Lou?
Mas que tal, Lou?
Se virem bem aqueles cinco tipos, aquilo é um grupo de aberrações.
Quero dizer, a sério. Estranho é pouco.
Conheci-os quando estava
no bar-teatro do West Bank Café.
Tinha uns 100 lugares, um palco à maneira,
um ambiente perfeito para aperfeiçoar.
O Lewis foi dos primeiros fãs.
E acho que ele disse: "Vá lá, eles são bons!"
Deu-nos algum apoio.
Eu motivei-os porque achei mesmo...
Eles tinham imensa graça.
Olha, se dormisse contigo, seria apenas por pena.
Pá, sou o rei da foda por pena.
A grande vantagem da comédia, quando é boa comédia,
é que cria outro ponto de vista, que eles estabeleceram.
Lavamo-lo em vinho E limpamo-lo todinho
Uma máquina que o vai pôr mortinho
Eles iam voltar para Toronto por causa do piloto, e eu disse:
"Acho que estão perto, mas vocês podem melhorar."
Um raio não cai duas vezes no mesmo sítio. Mas sei que cai 19 vezes.
Era um misto.
Havia públicos que gostavam, outros que não.
Foi como em Toronto, em que fomos tentando e tentando,
para depois algo fazer faísca.
Estávamos a gastar dinheiro do piloto nos nossos quatro apartamentos.
Sentimos que podia não acontecer.
Isto é a CBC.
O meu servo aqui na Terra, na CBC, o Ivan Fecan, diretor de programação.
Dava-me bem com o Ivan Fecan.
Lembro-me de lhe ligar e perguntar:
"E investir num programa, o Kids in the Hall?"
Sempre quis fazer algo com os Kids.
Eles eram arrojados, criativos.
Eu e o Lorne já tínhamos falado que podiam ter um programa.
Muitos dos programas da CBC, na altura, eram meio antiquados,
e eu queria ter algo para públicos com menos de 40 anos.
Sem mais delongas, os Kids in the Hall.
Foi um piloto para uma série.
Foi conotado como um especial, mas, para nós, foi um piloto.
E esperávamos que tivesse êxito para suportar uma série.
GRAVAÇÃO DO PILOTO TORONTO - 1988
A filmagem foi nos estúdios da CBC.
Houve pessoal do SNL que veio de Nova Iorque,
para ajudar nos cenários e iluminação.
Na altura, um em cada dez episódios-piloto acabava em série.
Estava muita coisa em jogo.
A fasquia estava alta, era o tudo ou nada.
Lembro-me de estar muito nervoso.
O piloto torna-se uma série ou vou para porteiro.
Não me sentia bem na altura.
Apesar da qualidade do material, era complicado. Tinha de resultar.
Eles estavam a entrar no mundo do entretenimento,
nunca haviam estado diante de câmaras,
o que exige outras capacidades.
Fizemos duas gravações com dois públicos. Na primeira, estávamos borrados.
Lembro-me de urinar e pensar: "Os meus tomates retraíram?"
Apesar de termos ensaiado toda a semana,
lembro-me de perguntar: "Falo para o público ou para a câmara?"
Ninguém se riu, na primeira gravação.
Foi uma merda.
E foi a única vez que o Lorne gritou connosco.
Basicamente, disse-nos para nos focarmos.
Disse: "Tem de ser 19 vezes melhor."
O quê? Isso é matematicamente possível? Dezanove? Para conseguirmos ter piada.
Podia ter-lhes dito que estava perfeito.
Estaria a mentir.
E a essência do mundo do espetáculo
é que é preciso sair do palco, para poder voltar a entrar.
A mensagem foi: "Vocês desiludiram-me. Têm aqui a vossa grande chance."
Isso pôs o nosso sangue rebelde a bombar.
Alguns de nós terão ficado fulos com o Lorne.
Sei que fiquei fulo connosco por termos sido tão maus.
Então, pusemos punk rock aos berros
e começámos a destruir toda a mobília do camarim.
Não fiz isso, sou filho de um diplomata. Não destruímos a porra dos camarins.
Kevin, destruíste o teu camarim?
Não!
Para dar sorte, eu e o Scott mijámos no lavatório.
Então, quando saímos do camarim, bastou-nos apenas
ter o desempenho de uma vida.
Viva, seus milionários! Saiam dessa lixeira!
Quero conhecer uma miúda...
Uma mulher.
Deixe-me ajudá-la com o casaco.
Ups, o vento.
A segunda gravação foi mais à Rivoli.
Foi fantástico.
As personagens que eu vira durante quatro anos, no Rivoli,
tinham agora guarda-roupa e cenários.
E eram reais. Ganharam vida.
Pá, sou o rei da foda por pena.
Fácil de bater, difícil de matar.
Viva ao Reg!
Quando vi o piloto, entrei numa depressão existencial,
porque percebi que eles tinham feito tudo o que eu queria fazer.
Ainda hoje, acho ser um piloto de comédia quase perfeito.
Ele ficou tão deprimido depois. Disse:
"Vocês arrasaram. Vocês fizeram o que todos querem fazer. Porra!"
Ele ficou mesmo zangado.
Vês? Tens a cabeça esmagada.
A tua mãe ainda te veste? Ela devia ter-te esmagado a cabeça.
Boa noite.
Estávamos a ensaiar e alguém da CBC veio dizer:
"Mark, alguém de voz distinta quer falar contigo."
E nós: "Será o Lorne?"
O Lorne falava com o Mark por ele ser filho de um diplomata.
Atendi a chamada e era o Lorne. "Parabéns, eles querem 22."
-E nós: "O quê?" -Eram 20.
Eram 20 episódios.
"E nós conseguimos?" E ele disse: "Ouçam bem."
Pareceu dizer aquilo durante uns cinco minutos:
"Ouçam bem."
"O que foi?" "Temos programa." "Boa! Graças a Deus.
"Dez episódios?" E ele: "Não."
"Doze?" "São 20 episódios." E nós: "O quê?"
Disseste que sim?
Quem é? Falo com quem?
A Home Box Office.
A HBO meteu o dinheiro.
Rapazes.
Nós, a equipa e a infraestrutura.
Conseguimos unir esforços para produzir um programa.
Estamos no ar.
-Excelentes notícias, idiota. -Boa, idiota!
Champanhe.
PRODUÇÃO COMEÇA 1989
Antes do programa, como me sinto?
Sinto-me agitado, triste, adormecido, mais excitado que nunca,
traumatizado, aborrecido.
Não percebíamos nada de TV.
A 1.ª temporada está cheia de sketches que foram feitos sem muita edição.
Eles arrasavam no Rivoli, às 23:39.
No palco, fazem-se coisas, certo? Faz-se uma entrada.
A televisão é um monstro.
Lembro-me de gravar "A Bíblia do Dr. Seuss".
O Scott teve de fazer a pose do crucifixo durante imenso tempo.
E os braços atrofiam,
ele ficou em agonia por fazer takes muito longos.
Rápido! Gravem, vá lá!
Os meus braços vão cair. Vá lá!
-Prontos? -Prontos!
Vamos!
Vens em direção à câmara?
Ação, Bruce!
A equipa era composta por pessoal da CBC.
Afeiçoou-se a certas personagens.
Tive tipos a vir ter comigo: "Dave, vais fazer de ruiva?"
Quando acabará este pesadelo?
"Não. Não vou fazer de ruiva, hoje." "Raios! Está bem."
Se alguém disser que não se apaixonou pelo Dave,
quando fazia de mulher, está a mentir.
Chegou isto.
Fiquei obcecada e confusa pelo Dave a fazer de mulher, achei-o muito sexy.
O Dave era uma boazona. Que querem? Era boazona!
Não dá para enganar. De mulher, eu era uma gata.
Bruce McCulloch, senhoras e senhores. Bruce McCulloch.
Fazer as gravações ao vivo era do mais divertido,
ter ali as pessoas, como acontecia no Rivoli.
A minha amiga Sue tinha irmãs mais velhas,
a Julie, uma das irmãs, conhecia alguém da equipa,
que era amigo do Bruce, e foi assim que arranjámos bilhetes.
Então, fomos vê-los na CBC.
Tínhamos lá as câmaras.
E havia uma plataforma à esquerda, não sabia para o que era.
Aquilo começa e os Shadowy Men começam a tocar,
tocavam ao vivo.
A canção Having an Average Weekend saiu no nosso primeiro single.
Tornou-se no tema de abertura para os programas deles.
Os Shadowy Men faziam de nós fixes, se é que o fomos.
E eles tocavam com a força toda.
Tocámos em todas as gravações de cada episódio.
Bastava tocar... uma nota.
E as pessoas sabiam logo.
É ótimo ver as pessoas a ficar entusiasmadas.
Às vezes, eu e o Dave dançávamos
à frente do público, que adorava.
As equipas técnicas pareciam saídas da Fórmula 1
e mudavam-nos por completo em 15 minutos,
depois voltávamos à ação para dançar ao som dos Shadowy Men.
Gostaria de vos agradecer muito. Muito obrigado.
Muito obrigado!
E um agradecimento aos Shadowy Men!
Quando acabou, ficámos em êxtase, tipo: "Temos de vir a todas as gravações.
"Temos de trazer os amigos."
Era o programa da berra e era incrível.
TEMPORADA UM ESTREIA 1989
Estou na televisão, tal como os Kids in the Hall.
Eles estavam por todo o lado. Eram inovadores,
multissexuais e multigénero.
Não sei o que eram.
Aqueles tipos eram os cabrões mais fixes da televisão
e eram canadianos.
Os americanos sabem tanto do Canadá como os héteros sabem de gays.
Vi-os evoluir em profissionais incríveis.
Tornaram-se uma entidade e fiquei totalmente espantado.
Percebi logo que eles eram bons. O alcance, a loucura.
-Queremos duas sopas de merda. -Duas sopas de merda.
Meus senhores, isto é uma reunião de negócios!
Cresci com os Python, vi o SNL no ensino básico.
Depois de se ter o primeiro sutiã, transitamos para Kids in the Hall.
Meu Deus!
-Olha para cima, otário! -Já está!
Fiquei espantado pela juventude deles.
Ninguém tinha ar perigoso. Havia ali inteligência.
Os cinco do grupo pareciam ser confiantes como atores,
tendo capacidade para trocarem de personagens.
-Michelle, estás a chorar? -Não! Não estou a chorar.
Estou só a pensar no Tony.
Eles tinham uma imagem autêntica. Eram engraçados, não queriam saber.
Sentia-se o prazer de serem livres.
O Saturday Night Live falava sempre da atualidade.
Kids in the Hall não faziam isso.
Não eram da cultura pop. O grupo analisava a América.
Não era um número político sobre algum protesto ou assim.
Era sobre pessoas e os seus rostos.
Eram cinco rapazes sensuais
que brincavam como os Beatles no A Hard Day's Night.
Eles eram adoráveis.
O sucesso do programa mudou as suas vidas?
Temos mais dinheiro.
Adorei logo o grupo,
lembro-me de os ver numa festa.
"Meu Deus, mas que incrível!"
O mundo do espetáculo é divertido.
O americano é divertido. Adorei.
Costumava gostar de ir a bares e escrever ideias.
Mas, com o programa, deixei de o fazer.
-Tipo: "Olá, Bruce!" -O namorado do Scott.
Estava com a minha namorada, com a televisão ligada,
e vi uma cena do programa, onde eu fazia de mulher.
Foi meio estranho.
-O que dizem do vosso programa? -Acharam atrevido. Original.
Eu e os meus amigos adoramos.
-A HBO gostou? -Sim, acho que gostaram muito.
-As críticas são boas. -Os fãs também.
-Os fãs. -Sim.
Mas há de tudo.
Estávamos a ensaiar e alguém da CBC veio dizer:
"Mark, alguém de voz distinta quer falar contigo."
Estou!
Sim, também fui atender.
Sim, fomos cancelados.
O Mark veio dizer-nos.
Vou sentar-me.
Foi um choque.
Pareceu ser o fim.
Não o interpretei como uma avaliação à qualidade do programa.
Foi por uma questão financeira, devido à situação da HBO.
A melhor parte dos grupos é que a união faz a força.
Podem ir beber uns copos, sentam-se a falar e são amigos.
Fomos todos a um bar, fizemo-nos rir uns aos outros,
durante umas duas horas, a beber e a gozar connosco próprios.
Houve um reconhecimento do nosso trabalho,
mas fomos cancelados.
E agora?
Claro, arrogantemente, pensei: "Não vão travar-nos.
"Não sei o que vai acontecer, mas não vão travar-nos."
Legendas: João Braga
Supervisor Criativo Mariana Vieira