Jeg er fra den uafhængige verden. Det var min forbindelse
til George Lucas.
At alt det her er blevet skabt...
Det inspirerer mig, at det kom fra en fyr med en pen,
som skrev Star Wars.
Lucasfilm Ltd Maj, 1973
Virkningerne af den handling, at en person vælger
at satse på sig selv... Det er beundringsværdigt
at se en karakter, der kortvarigt var med i Imperiet slår igen,
give så meget til denne sæson.
Og alt, hvad Jon og Dave har gjort.
Det er super inspirerende at vide, at det kom fra en person med en idé.
Vores ansvar er at være respektfulde over for hele Star Wars.
JON FAVREAU SKABEREN
Det inkluderer de film, jeg voksede op med,
til en vis grad det udvidede univers,
såvel som alt der er kanon.
Når vi snakker om en historie eller en karakter, kigger vi på den
fra flere vinkler. Vi holder den op, og ser alle aspekter
for at forstå implikationerne af det.
Her er lyssværdsbokse en ting,
og så har Ahsoka en i Clone Wars.
Så måske åbner han den bare
-og tager det ud. -Sådan her?
Det er så sejt.
Det hele er en del af...
DAVE FILONI INSTRUKTØR
...Jon og min filosofi om at få dette til at føles som en stor forbundet galakse.
Det er, hvad Star Wars er. Hvor alle historierne bliver forbundet.
I begyndelsen er idéen om, at nogen har Mandalorian rustning på
tydeligt påvirket af Boba Fett.
At komme ind i Mandalorian med en ny karakter
med en anden baggrund, med en anden rustning,
gav os
meget mere kreativ bredde.
Det er næsten som et sværd, hvor man ville lægge sin hånd over.
Det er det, vi på en måde...
-Det er det, vi efterligner. -Ja.
I sidste ende var det billedet af Boba Fett, der inspirerede
det hele.
Boba Fett var en slags Manden uden navn-karakter.
Enlig revolvermand, da jeg var barn.
Hans ansigt og person var ukendt.
Det blev antydet i universet, og historierne var utydelige med,
hvem han var. Så det var lidt af en bombe,
da forløberne kom ud, og det blev forklaret, at han var
klonen af dusørjægeren, Jango Fett.
Det var helt nye oplysninger.
Hold fast, søn. Vi flyver ind i asteroidefeltet,
og vi har et par overraskelser til ham.
Det er den sammenvævning,
som Star Wars havde i løbet af mange, mange år gennem filmene.
Og det kan vi gøre i en mere kondenseret tidsramme.
Så at bringe Boba Fett ind og se fans' reaktion på det
og den sjov, vi havde i samarbejdet, det var inspirationen for os til
at tale med alle hos Disney Plus og Kathy
og alle på Lucasfilm om, hvorvidt der var potentiale for at udforske det
som en serie.
I ildens lys er han hjulpet af krigeren
og sætter de sidste dele af hardwaren på våbnet.
Han løfter sin speciallavede, slanke gaffi-pind.
Han svinger den dygtigt rundt
og holder den så i begge hænder på tværs af sine lår.
Han stirrer op på stjernerne, og hans nye, transformerede silhuet
er ætset ind i horisontens glød på ørkenplaneten.
Han er en ny mand.
Han er ikke længere alene.
Han er medlem af en stamme.
Okay. Jeg skal til makeup. Vi ses i makeup.
KATHLEEN KENNEDY PRODUCENT
Første gang George talte med mig om Boba Fett,
sagde han straks: "Jeg caster denne fantastiske skuespiller fra New Zealand
"ved navn Temuera Morrison til at spille Jango Fett."
Han sagde, hvis du vil lave Boba Fett, bør du caste Temuera til at spille Boba,
fordi han er sådan en utrolig skuespiller.
Boba var fyren, der var den eneste, der fangede Han Solo.
Og det var det, der gav ham kudos.
Og det faktum, at han var mystisk, og at man ikke
anså ham for noget særligt, var nok til min fordel.
At vi var i stand til at give dem en forsmag.
Lad os give fansene en forsmag på, hvad han faktisk kan.
For mig var det bare et spørgsmål om at få gjort de episoder
i sæson 2 af Mandalorian rigtige for mig.
Og at arbejde hårdt og forsøge at gøre det så kraftfuldt og spændende, som jeg kunne.
Måske ville der komme noget ud af det, og her sidder vi så.
Første dag, kom så. Lad os rocke det.
Tem Morrison er Boba Fett.
Fordi han ligner karakteren på mange måder. Han har
en enorm tilstedeværelse, omend en stille blødhed over ham.
Venlighed og generøsitet, der kan være virkelig charmerende.
Han bringer alle sider af sig selv, når han spiller karakteren.
Jeg må bede følelsesguden sende mig nogle følelser
meget snart.
Jeg er ved at løbe tør for tid.
Men jeg er velsignet, fordi jeg trækker på mine maori-rødder.
Vi har haka at trække på, den energi.
Vi har waiata tangi, po, pokeka.
Alle disse former for sang,
der kommer fra vores forfædre.
Den slags får mig i den rigtige tilstand eller humør.
Jeg cruiser på min bantha På sandet på Tatooine
Ja, jeg cruiser på min bantha På sandet på Tatooine
Jeg er på vej til Mos Eisley Pykesyndikatet venter på mig
Robert Rodriguez, fyr den af, kammerat.
Robert og jeg kommer godt ud af det med hinanden.
Vi træner lidt. Han har overhalet mig lidt
i bænkpres-afdelingen, og hans biceps
er blevet en lille smule større end mine.
Efter træning tager vi guitarerne frem.
-Og så i gang. -Jeg kan lide at spille musik med mine
skuespillere og samarbejdspartnere.
Man skal have føling med hinanden, være i et kreativt flow.
Ligesom når man filmer.
Det fastholder det flydende momentum.
Sarlacc Pit blues, ja
Sidste år, da jeg afsluttede min sæson 2 episode, "Tragedien,"
ringede Jon og Dave begge til mig en dag og sagde,
at de virkelig kunne lide, hvad de så og min tilgang til Boba Fett.
De ville ikke blot have mig til at instruere en episode eller to,
de ville bruge mig i en større kapacitet som producent.
Det var et af de bedste opkald, man kan få.
Robert var utrolig vigtig
i hele processen med at vække Boba til live.
Han elsker karakteren.
Han laver sin egen animatik med actionfigurer nogle gange.
Han er ekspert.
Han er en jedi. Han kan sit kram.
Det er sejt, at vi ikke har set dig gøre den bevægelse før.
Du har trænet med den, men vi har ikke set den del.
Jeg syntes, at Jons historiestruktur var genial.
Og at den fortalte en Boba-historie, der gik fremad
og fortsatte fra, hvor vi slap sidste år.
Alligevel kunne den besvare alle vores brændende spørgsmål
og udfylde, hvad der skete med Boba efter Sarlacc Pit.
En af udfordringerne ved at forklare, hvordan Boba Fett overlevede
Sarlacc Pit, er at gå tilbage
og udføre videnskaben selv.
At tænke logisk: "Hvordan kunne han overleve?"
Måske er der en luftlomme derinde, eller måske fandt han faktisk
en død stormtrooper
og kunne bruge hans ilt til at trække vejret.
Og hvordan undslipper han så derfra?
For Sarlacc er et stort væsen, og han er
mange meter under jorden.
Så vi begyndte at tænke over, hvordan det logisk set ville være.
Hvordan kunne det give mening?
Og jeg tror, Jon kom på idéen om, at han bogstaveligt talt er i maven,
og det skal være et klaustrofobisk sted.
Vi måtte lave en masse mavevægge...
ANDREW JONES PRODUKTIONSDESIGNER
...der så meget troværdige ud med vener, tekstur og tarm-agtige rør
og dække det med slim og sætte det hele sammen.
Jeg tror, at da Boba ryger ned i Sarlacc Pit,
da han havner i den underjordiske verden, underverdenen,
forandrer den overgang ham. Hvordan kan det ikke det?
Han kan komme ud på den anden side
og træffe et valg om, hvem han vil være.
Det er mine.
Jeg vil lære jer, hvordan man styrer.
Sådan her stopper vi toget.
Selvom det er sjovt at tænke på en karakter
med en tvivlsom moral, der sprænger sig vej gennem galaksen,
så skal der mere til.
Man kan ikke rigtig udforske historier. Det lyder godt, men når man faktisk
zoomer ind og udforsker, hvad der foregår med den karakter,
hvis den karakter bare er en lovløs karakter,
der laver virkelig cool actionsekvenser,
er det ikke Star Wars. Star Wars skal handle om
hver karakter, der står over for visse forhindringer.
Typisk følelsesmæssige såvel som fysiske.
Der kan være en skurk, man står over for,
men hvis der ikke er nogen intern konflikt hos karakteren,
mister man halvdelen af, hvad der gør det virkningsfuldt.
Så vi fandt en måde forhåbentlig at bevare
karakterens kant.
Hvor gode de er til det, de gør. At de var de bedste dusørjægere
i galaksen, der blev hyret af Darth Vader.
Hvordan lever man op til det,
og samtidig viser, at karakteren har lært
af tid og erfaring?
Jeg foreslår, at alle Mos Espas familier
indgår et forsvarsforbund,
indtil Pykesyndikatet er udslettet.
Jon tog udgangspunkt i idéer
fra gangsterfilm.
Vi talte om ikonet Conan
og hans rejse mod at blive konge og den slags meget stærke billeder,
som vi er vokset op med i forskellige film såsom The Godfather.
Og eftersom Boba var involveret i underverdenen,
ville det være hans rige, hvor hans rejse udspillede sig.
Ved at se på gangstergenren, ser man, at de går igennem
samvittighedsmæssige udfordringer, politiske udfordringer
og konfrontationer med mennesker, hvis morale er endnu mere tvetydig,
og hvad står du for i denne verden?
Handler det blot om at få magt? Eller er der også en undersøgelse af,
hvad formålet er med at have den magt?
I tiltuskede jer alle sammen formuer under Jabba Hutt.
Det kan I komme til igen, hvis I lytter til Boba Fett.
En karakter som Boba er super,
men man har brug for en anden stærk karakter til at støtte ham.
Og nogle gange føre på egen hånd.
Det var, da Jon og jeg besluttede, at Fennec kunne spille en vigtig rolle.
Især på grund af Ming-Na.
Ming-Na bringer sådan en utrolig arrogance til sin karakter.
Det legede vi meget med.
Der var noget, jeg kaldte "Fennec-blikket."
Jeg designede nogle gange scener, der slutter med, at hun giver Boba
et udtryksfuldt blik.
Og hun er en kæmpe Star Wars-fan.
Det vil kræve lidt ikke at nørde med 8D8,
når de begynder at flytte ham. Jeg siger det bare.
Jeg træder måske ud af karakteren.
Jeg fik lov til at ride på en bantha.
En bantha, der bevæger sit hoved, der rent faktisk rejser,
og ryggen bølger.
Det er verdens bedste legetøj.
Vi er tilbage!
Jeg er nødt til at minde mig selv om, eller Tem minder mig om det,
at fokusere og stoppe med at være sådan en nørd.
Jeg prøver ikke at flippe ud.
Vi har det så godt sammen nu, og jeg har lært hende at kende,
at selv når jeg læser manuskriptet,
kan jeg høre hendes stemme.
På grund af den gode dynamik, vi har.
Det er altid godt, når kameraet kan fange en lille smule af
stemningen mellem to skuespillere, når de er i gang.
Det er som en dans.
Danser vi tango?
Den måde, de to arbejder sammen,
og den lige magt og tillid, de begge har
for hinanden, er virkelig utrolig.
Man føler, at de har kendt hinanden for evigt,
og at han virkelig er afhængig af hende.
Må jeg sige noget?
Tal frit.
I usikre tider er frygt det sikreste kort.
Du begynder at blive omringet, du flytter den allerede
og hæver den op i tide til at skyde.
Når du skyder, er der fire.
Når man instruerer en pilotepisode, beslutter man en masse.
Man sætter stilen og tonen for hele serien.
Og jeg ønskede, actionniveauet skulle leve op til
løftet om Boba fra sidste sæson.
Men jeg måtte også fastsætte, hvordan han ville drive forretning.
Vil I være loyale mod mig, hvis jeg skåner jeres liv?
Jeg måtte lave flashbacks, og vise hvordan
han arbejder sig op i rang blandt tuskenerne.
Tuskenerne skulle være ulig stammer, vi havde set før.
Så vi gennemgik en hel designproces.
HOLD DIG VÆK FRA SANDET
Mit favorit oprindelige væsen i år er helt klart sandskabningen.
Det er, fordi jeg altid har ønsket at skabe et væsen med fire arme.
Vi designede det ved forproduktionen.
Der var corona, og alle var hjemme. Så vi var begrænset til Zoom-opkald.
Hvordan kan man kommunikere idéen om, hvordan den ting ser ud og bevæger sig?
Så jeg måtte gå tilbage til mine rødder i hjemmelavet filmskabelse
med actionfigurer og rå animatik,
og jeg lavede denne hurtige lille skulptur for at demonstrere,
hvordan denne skabning skulle se ud og bevæge sig,
hvordan den skulle gå fra at være et tobenet væsen
til at synke ned i en centaur-agtig tilstand,
hvor dens forreste arme var som ben, men alligevel stadig var som hænder.
Jeg ville have tilføjet ler og formet resten af den,
men så tænkte jeg, at det var hurtigere at filme den.
Det var en fantastisk reference til at give os en fornemmelse af sekvensen.
Det skulle føles old-school...
PAUL KAVANAGH ANIMATIONSVEJLEDER
...du ved, stop-motion-dagene,
Ray Harryhausen, Clash of the Titans,
og alt det.
Og skabningens design passede perfekt til det.
Den skulle bruge hver arm strategisk i kampen.
Formår man at binde to af hans arme med en kæde,
har han stadig to mere. Så hvis han slår Boba,
slår han ham faktisk to gange, en gang med hver arm.
Man forstår, hvorfor ingen af tuskenerne har kunnet overvinde ham.
Da Boba finder en måde at gøre det på, beviser han for stammen, han er et aktiv.
Jeg tror, at Boba Fett har set
et nyt lys, en ny form for liv,
mens han bliver plejet af tuskenerne.
Han føler en familie-agtig følelse,
en fællesskabsfølelse, han ikke har prøvet før.
Krigere, forbered jer på at kæmpe!
Ryttere, følg mig!
Jeg sørgede for at se Lawrence of Arabia
og Manden, de kaldte Hest inden denne episode.
Fordi Lawrence of Arabia har utrolige togsekvenser.
Og der var kinematografi, som Dean Cundey og jeg
studerede fra Lawrence of Arabia.
Opgaven er at tage alt det, der har været,
alt det, som publikum har reageret positivt på...
DEKAN CUNDEY FILMFOTOGRAF
...og sige, "Hvordan kan jeg så tilføje min historie
"til det følelsesmæssige element, som de elskede?"
Det er fascinerende, at Jon er i stand til
straks at pege på et levende øjeblik,
der handler om noget, publikum elskede i en anden film,
men som passer til Star Wars-verdenen og i særdeleshed Boba Fett.
Billederne skal vise forsøget på at fastholde kontrol
og ikke lade kaos eskalere,
selv når man laver ting af de rigtige grunde.
Det handler hele serien om, at han forsøger at finde ud af,
hvordan man styrer alle disse overvældende, krydsende kræfter.
Jon viser os optagelser fra Lawrence of Arabia.
Jeg er ser det, fordi... I New Zealand
så jeg filmene som dreng.
Jeg elskede Omar Sharif.
Jeg ser skuespillerne fra min barndom. Jeg elskede Anthony Quinn.
Og der er de alle sammen. Og jeg ser det her, og så
ser vi forvisualiseringen, og Jon fortæller os om baggrunden,
og så går vi hen og begynder at filme. Og der er sand, der er et tog.
Jeg føler, jeg er i Lawrence of Arabia. Men nu er jeg Lawrence.
Han er en forandret mand. Og vi bliver alle modne med alderen.
Og når vi bliver mere modne, bliver vi mere følsomme. Vi ændrer os.
Jeg tror, det er, hvad der er sket med Boba.
Af med masken. En ny mand med en ny stamme.
Han er ikke alene længere.
I det oprindelige manuskript, blev Boba accepteret af stammen.
Han havde et øjeblik med høvdingen, og så stod han og holdt sin gaffi.
Jeg kan huske tidligt i forløbet, at Jon, Dave, Robert, vi alle talte om,
hvordan vi var nødt til at gøre mere.
Vi skulle bruge noget stærkere i slutningen.
Okay, så kører vi. På jeres pladser. Tænd lyden.
Klar, og action.
Vi arbejdede med kampkoreografer og stuntmænd,
der spillede stammens medlemmer,
og fik idéen til en
gruppebevægelse, som er stærk i slutningen.
Og en, to, tre, fire,
og vip, og nu, og nu, nu.
Jeg bringer min maori-kultur ind i det, men det er mere en energiting.
Og jeg er blevet trænet i noget, vi kalder taiaha, vores stav,
og det har vist sig at være brugbart, når jeg bruger gaffi-pinden.
Mange af de samtaler, der drejer sig om Star Wars,
går på, hvordan man forklarer, hvad der allerede er vist.
Du ved, designs, figurer, historier.
Dette var en mulighed for os, ikke bare for at udvikle Boba Fett,
men for at udvikle kulturen i Mos Espa.
Den eneste tribut, jeg medbringer, er borgmesterens hjertelige velkomst,
som jeg overbringer i hans sted.
Hver dag på settet var ligesom jul, for selv mens jeg instruerede,
dukkede nye figurer og rekvisitter
eller praktiske effekter fra Legacy op.
Så man blev kaldt væk fra settet for at se
Hammerhead-borgmesteren dukke op en dag.
Det var fantastisk. Jon, Dave og jeg så ham, da han blev
sat sammen for første gang.
Man følte, man var i en rumzoo. Det så så ægte ud.
Den har så meget følelse i sin mærkelige, udenjordiske form.
Og det er en af de mest ikoniske figurer fra Cantina.
Hvis du ikke kan huske noget andet, vil du sige: "Den Hammerhead-fyr
"var fremragende." Den efterlod bare et indtryk og...
Jeg har set det gjort flere gange i forskellige film, og det er chokerende,
hvor levende den føles, når man stirrer på den.
Hvem er det, der kommer uanmeldt?
Jeg spiller faktisk inde i den karakter.
JOHN ROSENGRANT BORGMESTEREN
Vi lavede en rygsæk til at hjælpe med at støtte vægten af karakteren.
Vi monterede en glasfiberskal, så jeg kunne bære den,
og vægten blev fordelt bedre.
Men det er at finde ud af, hvad den skal gøre.
Den skal blinke, den skal have et udtryk.
I Ithorians tilfælde
havde man mærkelige munde på begge sider, der bevæger sig.
Han taler hvalsprog, og så bliver det oversat.
Så han har en oversætterboks på sig.
Nattevindens Orden må ikke operere uden for huttisk rum.
Tak, fordi du indleverede ham.
Det er sjovt, nu hvor vi laver denne live-actionserie,
at vi løber ind i de samme problemer som på Clone Wars.
For nu fortæller man så mange historier.
"Jeg vil gerne have en Ithorian, men den skal snakke.
"Vi vil ikke have undertekster."
Hvordan gør vi det? Der er en stemmeboks.
Det havde vi i en episode af Clone Wars.
Så laver de den, og jeg ser den og tænker:
"Hold da op, der er vores stemmeboks." Det er sejt at se, at den stadig er der.
Du ved, det er... Det er hvad fans ønsker.
De vil have et forbundet univers.
At lede en familie er mere kompliceret end dusørjagt.
Javel ja?
Besøg Garsas Sanctuary.
Der vil du få syn for sagn.
Til Garsa havde vi 300 nye kostumer, som aldrig var blevet set før.
SHAWNA TRPCIC KOSTUMEDESIGNER
Jeg har bunker af bøger, der handler om Star Wars.
Jeg har endda Battlefront-bøger. Jeg sørger for,
at jeg holder mig inden for den æstetik og bliver inden for den verden.
Det var en rigtig sjov udfordring,
at sikre, at der var forskel på alle folkeslagene,
som vi møder i denne serie.
Så er budskabet vist trængt ind.
Garsa Fwip er indehaver af fristedet.
Og fristedet er et fantastisk
kasino, en saloon og en bar på Tatooine.
Forestil dig Rick's i Casablanca.
Og hun er Rick.
Eller en blanding af Rick og Beyoncé
og Lauren Bacall måske. Jeg ved det ikke.
Jeg mindes dine år i arenaen.
Aldrig har jeg set mere imponerende kampfærdigheder.
Du var en legende.
Hun kan aflæse den, hun taler med, og er i stand til at navigere
og at holde sig i live og at overleve og trives.
Men at være en del af den arv af stærke kvindelige karakterer i verdenen
er en utrolig ære.
Hvad med at slippe gæsten
og lade folk fortsætte morskaben? Så vil jeg til gengæld
stryge hele din gæld.
Det var forsøget værd.
Du der.
Du ligner en, der kunne bruge et job.
Der har været en række Wookiees som Krrsantan
gennem årene i det udvidede univers, hvor folk har sagt:
"Hvad hvis det ikke er Chewbacca, eller en mørk version af Chewbacca.
"En Wookiee-dusørjæger, en Wookiee-jedi."
Når det kommer til stykket, er det vigtigste,
hvordan et barn kan se på ham og vide, det ikke er Chewbacca?
Det skal være visuelt slående på en måde, der er anderledes med det samme.
Det, Carey tilfører med sin optræden, hans kropsholdning, den måde han står på,
er anderledes end Peter.
Han har gennemborende øjne,
og Peter havde meget venlige, blide øjne.
Pas godt på dig selv, okay?
Okay, okay.
Jeg skulle finde på en attitude til ham,
fordi han altid er sur. Det er, hvem han er.
Jeg ville sikre mig, at selvom jeg stod der,
og mit ansigt ikke kunne vise det, så skulle det kunne ses gennem dragten.
KOSTUMETEST
Robert Rodriguez havde arbejdet med Carey Jones før.
Carey Jones arbejdede sammen med mig hos Stan Winstons for nogle år siden.
Carey tog virkelig rollen til sig.
Og da han også er til praktiske effekter,
vidste han, hvad han gik ind til.
Legacy fandt på et fantastisk system, som...
Det var forbløffende. Så når jeg åbnede og bevægede min mund,
ville det faktisk åbne og lukke kæben på Krrsantan.
Selv brynene, hvis jeg skulede eller hævede dem,
ville de bevæge sig og artikulere ansigtet.
Hvilket jeg elsker.
De forsøger at skabe en kampstil til Boba.
Mens Mandalorian er en glat revolvermand,
er jeg mere som en Conan, og det var referencen.
Jeg ønskede også, at det ikke skulle se så slam-slam ud,
endimensionelt. Jeg ville have ham til at være ret præcis,
og vi ser lidt af det, når han bruger gaffi-pinden.
Så jeg lavede lidt research, og jeg fandt ud af, at gaffi-pinden
faktisk er baseret på et fijiansk krigervåben
og er kendt som et totokia, og det er faktisk et fuglenæb.
Jeg tog det i betragtning, så når jeg slår,
bruger jeg faktisk de rigtige dele af våbnet.
Selv når jeg ikke har våbnet, bruger jeg stadig knoppen.
Så hvis jeg slår, bruger jeg mere en drejende bevægelse
til at repræsentere knoppen på gaffi-pinden,
bare for at give det lidt sin egen stil.
Jeg var begejstret, for min episode er en fortsættelse
fra sæson 1, episode 5. Den som Filoni kaldte "The Gunslinger."
Hvor alle sagde: "Vildt, er det Boba Fett, der går der?"
For da man hørte sporerne, tænkte alle:
"Vi ved, hvem det er."
Vi fortsætter historien. Han redder hende og tager hende til en salon.
Jeg får lov til at fortælle, hvordan hun fik sin kybernetiske robotmave.
Det har været vildt sjovt for mig.
-Han skal tage det her... -Jeg troede, T-hængslet sad her.
Det skal være et løst stykke.
Der var mange praktiske effekter.
For det, de gjorde, er et slags sejt tryllenummer,
hvor jeg er i en kasse,
og så lagde de en protese af mig
henover. Så det ser ud, som om jeg ligger fladt på sengen.
Og jeg sagde for sjov, at det er ligesom kvinden, der bliver savet midt over.
På den måde kan de vise
modifikatoren operere på min mave, man kunne se mekanikken.
Skal du ikke sy hende sammen?
Og skjule den smukke mekanik?
Vi introducerede Mandalorian som en, der var en meget...
Som havde blandede følelser omkring droider.
Og nu installerer den næste generation faktisk droidedele ind i deres krop.
Det er udviklingen af hver generation, hvordan deres holdninger ændres
sammenlignet med de tidligere.
Hvad har du gjort ved mig?
Jeg bragte dig til en modifikatør i udkanten af Mos Eisley.
Jeg er træt af at se kolleger dø på grund af andres idioti.
Vi er kløgtigere end dem.
Det er på tide, vi kommer til.
Vi?
Lige fra begyndelsen føltes Boba Fett som
The Addams Family-versionen af Mandalorian,
hvor hans droide var 8D8,
som Matt Berry spiller med denne virkelig sardoniske stemme.
Deres forpinte skrig vil tjene til advarsel
for alle, der måtte efterstræbe Deres trone.
Slottet føles som et hjemsøgt slot,
og rancoren er der ikke længere,
så vi måtte finde en måde at få...
At begynde at befolke hans menageri.
Modtag denne gave som erstatning.
Det er noget af en gave.
Der var en smuk miniaturemodel
af det indre af rancorgraven.
ENRICO DAMM ILM-VISUELLE EFFEKTER
Det var faktisk en ganske stor model af portene og åbningen
og klipperne og gitteret øverst.
Vi kan lide at være næsten arkæologisk-præcise.
Der er forskere hos ILM, der kan skaffe os billeder fra bag kulisserne
på de originale film, og vi kan være meget præcise.
Vi lavede en scanning og benyttede den på vores LED-volumen,
så vi kunne filme skuespillerne i det miljø.
I min forståelse
er den del, der gør rancoren mest mindeværdig,
da rancortræneren bliver så trist, da rancoren...
Da Luke lukker porten på dens hoved.
Luke kæmper for sit liv.
Så man hepper på ham, og så
ser man den stakkels rancorpasser være trist og blive trøstet.
Det fandt jeg interessant. Er det som hunde?
At bringe den dimension ind i det var virkelig sjovt,
og det, der samler det hele,
er træneren.
Jeg stoler ikke på nogen, der ikke kan lide hunde.
DANNY TREJO RANCORPASSER
Man skal være hundeelsker for virkelig at værdsætte rancoren.
Han er som en kæmpe hund.
Man kan træne ham til at være ond, til at være en beskytter
eller til at være en hvalp.
Det er stedet, ikke?
Er det stedet? Ja.
Hvis han knytter sig til dig, hvis du er hans fyr,
så gør han, som du siger,
og det forstår Boba Fett.
Da jeg tager hætten af, og han kigger på Boba Fett,
og han siger okay,
min fyr stoler på dig, så jeg stoler på dig.
Rolig, ven. Sådan.
Han er en af de mest elskede skabninger i Jediridderen vender tilbage.
Og da vi kunne bringe ham tilbage i Book of Boba...
Jeg blev så glad, da Jon sagde: "Okay,
"lad os prøve at finde en sekvens til at ære det væsen."
Og for at ære det væsen, gik vi tilbage og kiggede på alle optagelserne.
Vi kiggede på de originale skitser,
for vi ønskede at fange essensen.
Det er ikke den samme rancor, så den kunne være anderledes.
Men vi ønskede at bevare charmen af det, vi så.
Og charmen kom fra en hånddukke bygget af Phil Tippett.
Det var et gummimonster.
Men måden, den blev fotograferet og belyst på,
måden, den blev malet på, var helt fantastisk.
Den så ikke helt foto-ægte ud. Men det var ikke nødvendigt.
Det var mere den følelsesmæssige effekt. Og det var det, vi ville fange.
I Jediridderen vender tilbage havde vi en enorm hånd, der greb Luke.
Og så tænkte vi, at i denne version skal Boba Fett ride på den.
Vil vi have ham til at ride et kæmpe blue screen monster,
eller vil vi have ham til at ride et ægte rancorhoved?
Og jeg tror, beslutningen var: "Lad os gå hele vejen."
Det bringer minder tilbage, ikke?
Som i de gamle dage.
Det blev til mere end bare hovedet.
RICHARD BLUFF VISUELLE EFFEKTER
Fordi det, vi endte med at gøre, var at bruge det fysiske hoved og skuldre
og derefter bygge CG-arme ud af de fysiske.
Så afhængigt af klippet, er det enten kun CG,
fysisk eller en kombination.
Når man har et væsen i fuld størrelse, der måske bevæger sig
lidt mekanisk, tror man mere på det.
Man var næsten nødt til at sige til sig selv, at det ikke var virkeligt.
Ved du, hvad jeg mener?
Jeg mener, fordi din... Den er enorm, den bevæger sig,
og det er, som når...
Når man har en animatronik, og den bevæger sig,
denne del bevæger sig,
men når nakkemusklerne, når alt bevæger sig sammen med det,
tænker man, hold da op.
Jeg vil lære at ride på den.
Hvabehar?
Jon og jeg starter med at se på hele sæsonen,
og Jon har en masse ting, han ønsker at opnå,
og vi kan begge lide Mando,
og vi følte, at det ville være svært
for os at lave en hel sæson uden at se ham.
Han er en af Bobas venner,
så det giver mening at bringe ham tilbage i historien.
Hvem er den eftersøgte?
Der er ingen. Vi mangler råstyrke.
Boba Fett.
Han ville sætte pris på det.
At The Book of Boba Fett kom ind i tidslinjen, og at tingene faldt til ro,
tillod os at lade lidt tid passere
for at tage et pusterum og møde Mandalorian,
efter at han havde taget hjelmen af,
og barnet ikke længere er i hans liv.
Far-barn forholdet, der havde udviklet sig, var der ikke længere.
Så hans liv ville miste noget af sin betydning.
Det var et godt sted at starte.
Jeg kan indlevere dig varm
eller kold.
Han er tilbage til at være dusørjæger. Han har Mørkesværdet.
Man kan mærke, at han søger efter et hjem.
BRYCE DALLAS INSTRUKTØR
Han leder efter sin plads i galaksen.
Tidligt i episoden
ser man Mando besøge Armorer og Heavy og genoprette kontakten med dem.
Og i den sammenhæng bliver han trænet.
Mærk det.
Du er for svag til at bekæmpe Mørkesværdet.
Det vil vinde, hvis du bekæmper det.
Du kan ikke betvinge det med din styrke.
Eksposition kan være et stort bump på vejen.
Men i Star Wars sidder man på kanten af sædet,
fordi man vil vide mere om lærdommen.
Jeg peger altid på scenen, hvor lyssværdet kommer ud,
og Obi-Wan Kenobi begynder at tale om klonkrigene og Lukes' far.
Kæmpede du i klonkrigene?
Ja. Jeg var engang jediridder som din far.
Gid jeg havde kendt ham.
Han var den bedste stjernepilot i galaksen
og en snedig kriger.
Jeg forstår, du er blevet en ganske god pilot selv.
At baggrundshistorien om Mandalore dukker op nu,
tre sæsoner inde i vores historiefortælling,
fordi folk er så nysgerrige omkring Den Store Udrensning,
hvad var De Tusind Tårers Nat. Sange fra Fordums Tid.
Og så begyndte vi at vise billedsprog.
Det billedsprog skulle vise stemningen i det, George og Dave skabte
i Mandalore i de animerede serier.
Det var vores vej ind i det.
De mandalorefødte kom væk fra dydens sti.
Til sidst kom Imperiet og udslettede alt,
hvad vi havde kært, i De Tusind Tårers Nat.
Den store udrensning af Mandalore var interessant.
Vi kiggede på en masse filmreferencer, såsom Jarhead,
hvor de er ude i ørkenen, oliefelterne,
og det er silhuetter af soldater sammen med ren ødelæggelse.
Det ligner helvede på jorden bag dem.
De er blandt vragrester,
og da man ser robotterne gå frem...
Vi brugte K-2SO droider, hvilket er interessant.
vi brugte sensor-droider, igen meget interessant,
altså at se dem igen.
De kommer gennem ilden og ses som silhuetter mod murbrokkerne.
Det er virkelig stærkt billedsprog.
Kun levnedets følgere undslap den profeterede forbandelse.
Nu lærer vi mere om det skjulte, og hvad reglerne er,
og hvor meget det gør ham ondt at være en paria,
fordi han brød den ene regel, som han vidste, han aldrig måtte bryde.
Din Djarin, har du nogensinde afført dig hjelmen?
Det har jeg.
Så er du ikke længere mandalorianer.
Tilgiv mig. Hvordan kan jeg sone?
Forsvind, apostat.
Jeg fik din besked.
Hvilken besked?
Du skulle have fundet en erstatning for Razor Crest.
Ja, det er rigtigt.
Jeg har knoklet rumpen i laser. Har du pengene?
Jeg holder meget af N-1,
fordi jeg oprindeligt designede det til Den usynlige fjende.
Det skulle være Anakins speeder.
Det var designet til at ligne en F1-version af en X-wing.
George og jeg udviklede nuancerne,
og det er en særskilt stil.
Det er et håndlavet stykke maskineri.
Jon sagde dybest set, at vi skulle se det som en veteranbil.
Lad finde det frem af mølposen, som om Peli fandt det i en garage
og præsenterede det, og nu fikser de det,
de tuner det, de eftermonterer ting,
opdaterer det, beholder æstetikken,
men gøre det nu til noget nyt.
Godt nyt! Jeg har fundet en turbonisk Venturi-strømassimilator til dig.
Du får det hurtigste skib i Ydre Ring.
I 50'erne eller 60'erne,
da George Lucas lavede American Graffiti,
kørte de rundt i Deuce Coupes eller tre-vinduers '32 Fords.
De fjernede dele fra dem
og satte hastighedsmodifikationer på.
Den ånd ville vi holde i live,
altså idéen om at skabe en N-1 starfighter
i en garage med en mekaniker,
og bygge sin egen tilpassede version.
Det er det, Star Wars handler om.
I er begge totalt optaget af det og spændte.
Du tænker ikke: "Hvor er dampmanifolden?"
Du tænker: "Hun har noget i ærmet."
Og det har hun faktisk.
Designet blev tegnet for første gang for over 23 år siden.
Jeg husker, at jeg sad i det for 23 år siden i Leavesden i London,
da vi skød den film.
Jeg fik muligheden for at sidde i den nye version 23 år senere,
og det fik mig til at smile, for det var, som om jeg aldrig var blevet voksen.
Det var der altid.
Det er så fedt.
Jon talte om at lave en træningssekvens med Luke,
for vi vidste, at publikum ville undre sig over, hvad der sker med Grogu,
og hvordan vil vi have Luke til at være som lærer?
Symmetrien
i at blive oplært af den art og derefter tage en
af samme art ind til oplæring var meget tilfredsstillende.
Luke skal undertrykke sin sentimentale side
og være så professionel, som han kan
for at forsøge at præge sin elev med de værdier, han får brug for,
hvis han skal være jedimester.
Jeg har altid følt med Luke,
at han er et skridt mere på Qui-Gon Jinn-stien,
selvom han ikke kendte Qui-Gon.
Men hvis man tænker på, at Qui-Gon oplærte Obi-Wan, Obi-Wan oplærte Luke,
ender man med en slags metodologi.
Det er også interessant, fordi Qui-Gon oplærte Obi-Wan,
Obi-Wan oplærte Anakin.
Så Obi-Wan oplærer far og søn, hvilket jeg finder fængslende.
Og så oplærer far Ahsoka, meget fængslende.
Jeg indrømmer, at Ahsoka er lidt usleben,
men med træning og tålmodighed,
kan hun blive til noget.
Det største var at filme hende sammen med Luke.
De har et mærkeligt forhold, fordi hun blev oplært af hans far.
Han kendte aldrig sin far.
Så de kan give hinanden en vis kontekst på en smuk måde.
Du minder så meget om din far.
Star Wars har altid været unik i forhold til
stærke kvindelige karakterer.
Prinsessen var ingen bly viol.
Ind i affaldsskakten, pilot.
Hun stod ansigt til ansigt med Vader
og svarede ham igen.
Og med Ahsoka har vi en jedikvinde
med en kompliceret baggrundshistorie.
Det er medrivende.
Jeg har set, hvad sådanne følelser kan gøre ved en fuldt uddannet jediridder.
Mod de bedste af os.
Jeg vil ikke sende barnet ad den sti.
Rosario er bare skøn.
Det er et sjovt øjeblik med Rosario.
Det gik ikke op for hende, fordi der stod Plo Koon i hendes manus.
Hun vidste det ikke før den dag, vi skød,
at hun ikke ville møde Plo Koon.
Jeg laver mine scener
og tænker, det skal nok blive interessant, mester Plo Koon.
Jeg er lidt forvirret over det, men okay,
det kunne være interessant. Hvordan er det at hoppe rundt?
Jeg tænkte, det ville give mening senere.
Når jeg kommer til settet og stiller spørgsmål,
finder jeg ud af det.
Og så kom Mark Hamill.
Jeg kunne ikke fatte, at jeg stod der foran ham,
og at vi arbejdede sammen.
Jeg har lyssværd,
der er en baby Yoda
og den rigtige Luke Skywalker er foran mig.
Det er utroligt, at jeg ikke besvimede den dag.
Tænk, at de holdt det hemmeligt for mig, helt indtil
jeg stod på settet med ham.
Ser jeg dig igen?
Måske.
Må Kraften være med dig.
Nøglen var at have Mark der,
fordi man forstår, hvor meget det betyder for ham.
Denne karakter.
Det forstår man, idet man ser ham der.
Og blikket i hans øjne, da han så Graham optræde.
Denne følelse af stolthed, tror jeg, som han havde,
idet han så den engagerede præstation, og at han var en del af det.
Mens jeg ikke ser på ham, siger jeg: "Han sagde engang til mig:
"'Størrelse intet betyder.'"
Det føler jeg gør indtryk på Grogu.
Grogu stopper, og det føler jeg. Og så vender jeg mig om.
Vi lavede optagelser med Mark, og så lavede vi optagelser med Graham,
og det var altid et kamera, fordi vi havde et såkaldt fluxrig...
DAVID KLEIN FILMFOTOGRAF
...på vores kamera, som dybest set er to små IR-kameraer
på hver side af vores primære objektiv,
og Graham har infrarøde, usynlige prikker på hans ansigt.
Nogle synlige, nogle usynlige. Det fungerer rigtig godt.
Men ejerskabet af den karakter tilhører Mark.
Mark og Graham måtte virkelig fusionere og blive til Luke,
og Mark måtte dele al sin viden om, hvad det vil sige at være Luke.
Det var noget særligt for os alle.
"Størrelse betyder ikke noget."
Sådan talte han.
Han talte i gåder.
Har du hørt nogen snakke sådan derhjemme?
Det er en proces, der er ny for os begge.
Vi prøver bare at give filmskaberne, hvad de har brug for.
Jeg har lavet alle aspekter, teater, radio, tv, film.
Hver af dem har specifikke krav.
Men det her er et helt nyt aspekt.
Jeg spekulerer på, om der er... Jeg ændrer timingen af:
"Vent, før du tager det."
Tidligere lagde jeg det vist ud.
Ja.
Og så var han væk igen. "Vent".
Med det her er det en sammensat præstation.
Ikke kun fra stand-inen, men input fra instruktøren og hvad der er på siden,
alle disse elementer mødes,
så det er en konstant læringserfaring.
Der og der.
Ja, der.
En af de sjoveste ting ved at arbejde på serien er...
ABBIGAIL KELLER PRODUCENT FOR VISUELLE EFFEKTER
...at Jon, Dave og Robert støtter at prøve sig frem.
Og det er vigtigt, at der er plads til at prøve igen og igen
og lære og forbedre sig med denne teknologi.
Et af de mest tilfredsstillende aspekter af det arbejde, vi lavede med Luke,
var progressionen.
Hvor vi startede i slutningen af sæson 2
var et sted, hvor vi fik en masse erfaring.
I sæson 2 samarbejdede vi med visuel effekt-kunstnere fra Lola.
I den proces
brugte de deepfake til at forstå, hvad ligheden skulle være
til vores Luke Skywalker-ansigtsbytte.
På det tidspunkt kunne vi ikke bruge dem i slutproduktet,
fordi teknologien stadig var under udvikling.
Opløsningen var ikke høj nok.
Til Book of Boba Fett
vidste vi, at vi skulle lave 10 gange så meget arbejde.
Karakteren skulle bære episoden.
Og på grund af det krævede stuntarbejde, skulle vi bruge et CG-hoved.
Det var der, vi vidste, at det vi ville,
var at tale med John Knoll og ILM for at se,
hvordan vi kunne kombinere alle de nye teknologier, der er derude,
samt et CG-hoved, for at løse problemet i Book of Boba Fett.
Landis fortsatte sin udvikling med deepfake arbejdet,
og vi samarbejdede med Dave Klein om at køre mange tests før optagelserne.
Vi optog på studiets udenomsareal på forskellige tidspunkter af dagen.
Vi skød det med LED-volumen,
forskellige tests af Graham, der bevæger hovedet rundt
i forskellige vinkler på kraner
med en række forskellige LED-volumen belastninger,
og vi måtte finde ud af, hvor det knækker.
Graden af progression fortsatte med at udvikle sig.
Da arbejdet blev overgivet til ILM,
og Pete Demarest fik fat på materialet i høj opløsning
og begyndte køre alt op til 11,
blev det bedre og bedre.
For ILM fortsatte fremskridtene,
da de hyrede Sam Head.
En, folk kender,
som har fulgt udviklingen inden for deepfake-arbejde,
især af denne karakter.
Han kom ind og gav råd og vejledning,
og det var en samlet indsat fra Pete Demarest, Sam,
John Knoll, Landis og de mange andre kunstnere, der gjorde, at arbejdet
blev så godt.
Hop, og idet du gør det, føl Kraften flyde igennem dig.
Du prøver for hårdt. Prøv ikke.
Gør.
Når man arbejder med visuelle effekter, arbejder man med backend
og som regel, tænker man:
"Det bliver virkelig svært i praksis."
At babyen svinger rundt og laver saltoer,
og jeg tror, at vi internt
forberedte os på en masse digitale genskabelser.
Vi behøvede faktisk ikke at gøre så meget, for at det fungerede.
Se lige dig.
Den nye stjerne.
Ofte var Mike Manzel og hans hold
i en scene med Grogu på enden af en stang,
hvor de forsøger at lave saltomortaler.
For at se, hvor ægte de kunne få landinger til at være.
Af og til inviterede de Jon og Dave ind
for at se prøverne.
Og allerede der
kunne man se, at Dave overvejede,
hvordan han kunne redigere den sekvens.
Det er enkle beats og i slutningen,
vil der være et øjeblik, hvor kameraet hviler på ham.
Når Luke træner Grogu,
skal publikum tro på,
at det kan være bedre for Grogu at være sammen med Luke
end at være sammen med Mando.
Det er udfordringen.
Vi ønsker, at han skal være sammen med Mando.
Men er det det rigtige?
Og jeg synes, hverken at Luke argumenterer for eller imod.
For jeg tror, at Luke er den af alle jedier i galaksen,
der bedst forstår, hvordan det er at være sammen med den person, man holder mest af.
At være sammen med sin faderfigur.
Så jeg synes, Luke er en virkelig god mentor for Grogu.
Jon afleverede manuskriptet til episode 7, sæsonfinalen,
hvilket var et langt, kompakt manuskript.
Mere som en dobbelt episode, der var massiv og havde alt i den.
Mando, baby Yoda, Scorpeneks, Krrsantan sluppet løs,
Cad Bane, Boba, der rider på en rancor,
alle Gotras og fraktioner, der kæmper i byens gader.
Den episode alene var som en Star Wars største hits-pakke.
Fuld af seje ting.
Og jeg ønskede så meget at lave den,
men jeg tænkte, at Jon helst ville instruere den selv,
da han ikke havde sat sig på andre episoder.
Derfor argumenterede jeg for, hvorfor jeg skulle instruere den.
Og han sagde...
Han kradsede sig på hagen
længe nok til at give mig et hjerteanfald,
og så sagde han: "Okay, du må instruere den."
Jeg forstår stadig ikke, hvordan det lykkedes ham
at få det hele med.
Man ser episoden, hvor rancoren angriber Mos Espa.
Det er som en storfilm. Og vi er bare ved vores lille studie,
og Robert løber rundt med kameraet og holdet,
og hans energi er i hvert billede.
Vis os kniven, du gør dig klar til at gå,
og idet du går, giver du dem et sidste blik.
Iscenesættelsen af den endelige kamp i episode 7 var en stor opgave.
Selvom vi forberedte os på det i forproduktionen
ved at lave meget specifik animatik og previsualisering,
som jeg kunne redigere ned til en ret stram konstruktion...
Det gjorde jeg, fordi jeg vidste, vi ville være på set ude i solen.
Vi skulle ikke være på lydscenen.
Det var, så jeg kunne finde på action undervejs,
og det er der, jeg er i mit rette element, og det elsker jeg.
Hvor man har en stor legeplads med seje karakterer,
og så går man ellers amok.
Cad Bane var en karakter, der dukkede op i The Clone Wars,
som Dave spillede en stor rolle i at bringe til verden.
Din hat får dig til at skille dig ud.
Jeg kan ikke lide at gemme mig under en hjelm.
Jeg vidste ikke, hvordan vi ville klare det. Men Legacy
fandt på et koncept,
hvor det sidder så stramt på skuespillerens ansigt,
at det, man ser, er hans rigtige mund, der bevæger sig.
Boba Fett er en koldblodig dræber, der arbejdede for Imperiet.
Vi skabte og formede de stykker her.
En vigtig skulptør, Jason Matthews, lavede det
og udformede udseendet til at matche karakteren
i den animerede serie med Cad Bane.
Den dygtige skuespiller, Dorian Kingi,
der har en perfekt kropstype til Cad, spiller den.
Uden at afsløre alle tricksene, så lavede vi nogle komplicerede tænder,
der fik hans mund til at stikke ud
for at opnå Cads knoglestruktur.
Det er ikke første gang, jeg vinder over dig.
Ansigtet blev faktisk konstrueret virkelig hurtigt.
Det sværeste var hatten. Den skulle sidde lige i skabet,
og jeg sendte dem mange billeder af Lee Van Cleef.
For i Cad Banes baggrundshistorien, da George skabte denne karakter,
skabte han navnet Cad Bane, og han sagde,
at det var en slags Lee Van Cleef til Boba Fetts Clint Eastwood.
Jeg er stadig hurtigere end dig.
Det er muligt,
men jeg har panser.
Lad os finde ud af det.
Når man har det panser på, får man en følelse af magt,
og så snart man tager det på, føler man...
Man kan også mærke det. Man kan mærke det indefra.
Man føler sig en lille smule mere magtfuld og stærkere.
Og det er interessant at bemærke, at selv når jeg har hjelmen på,
og Robert ser optagelserne under redigering,
føler han stadig karakteren komme gennem hjelmen,
de små ting, der...
Den måde, hvor hjelmen kun bevæger sig en lille smule,
men hvor man får fornemmelsen af, hvad jeg laver under den,
og det siver stadig igennem.
Jeg kan ikke svigte Mos Espa.
Befolkningen regner med mig.
Idéen med at rancoren er løs i Mos Espa
med alle kuplerne og tårnene,
og at man kommer ind i en kaiju-agtige kamp, ligesom King Kong,
med denne karakter, der allerede føles
som stop-motion eller Harryhausen-agtig.
Og at have den karakter på fri fod.
Og så, selvfølgelig, at have Grogu til at træde ind
med sin kærlige ånd og til at hjælpe med at afslutte denne sekvens på en måde,
der forhåbentlig er uventet, men inderlig.
Det føltes rigtigt.
Det skulle føles, som om hans kræfter har udviklet sig på en subtil måde.
Så bemærk, at han ikke lukkede sine øjne,
da han brugte sine kræfter i det øjeblik.
De skulle være åbne,
næsten som om han bare sender kærlighed og ro og empati til dyret.
Det er første gang, man ser ham bruge Kraften uden at lukke øjnene.
Ikke før slutningen af optagelsen
lukker han dem for at lægge rancoren til at sove.
Hvad lærte han af Luke?
Det handler ikke om evnen til at ødelægge eller at blive en sværdkæmper.
Det er en enklere kraft til at berolige noget,
til at dæmpe raseri, dens vrede, dens frygt.
Grogu fjerner det, og får den til at falde til ro,
og således er vi tilbage til, hvad en jedi og Kraften handler om.
Essensen af disse historier bages med i kagen,
når man har at gøre med heltens rejse,
fordi det handler om at blive en del af noget større end sig selv.
Det er, hvad heltemod handler om.
Heltemod handler om at tilsidesætte sine egne behov
og underordne dem noget, der er større end dig selv.
Og det, der er større end dig selv, kunne være,
f.eks. med The Mandalorian i den første sæson,
at skabe en familie og være far til det forældreløse barn.
Eller i Boba Fett kan det betyde, efter at have mistet sin stamme,
at skabe sin egen stamme eller fællesskab med det, han har lært.
Han er lidt forandret, men jeg tror altid han kan vende tilbage,
men nu, i og med han finder Fennec
og ser, at hun var samme sted, som han var,
så tror jeg, han søger mere familie-relaterede bekvemmeligheder
og forstår det lidt bedre,
og det er de ting, som Boba aldrig har haft.
Så det har været en del af hans følelsesmæssige rejse.
Hvorfor skal alle bukke for mig?
Det er bedre, end at de skyder.
Er der kun de to muligheder?
Når man styrer byen, så ja.
Med The Book of Boba Fett går en masse op en i højere enhed.
At kunne arbejde med min favorit Star Wars-karakter, Boba Fett.
At kunne arbejde og lege i en verden skabt af George Lucas,
som er manden, der personligt delte hemmeligheder om fremtidens filmskabelse
med mig tidligt i min karriere, hvilket har ført mig til, hvor jeg er i dag.
Når jeg går rundt i dette studie,
er der fantastiske mennesker, der går op i at få karaktererne på lærredet,
og det betyder noget for dem.
Jon og jeg ønsker, at det betyder noget
for folk, der arbejder på det.
Det er min store ære at fortælle,
at det her er sæsonafslutningen på Book of Boba Fett.
Tillykke. Vi gjorde det!
Tillykke alle! BOOK OF BOBA FETT - Det er var det!
Der er nogle gode jedier, der arbejder på serien.
Vi er meget heldige at have dem.
Oversættelse: Marna Olsen