Ich bin ein unabhängiger Filmemacher, das verband mich
mit George Lucas.
Und zu sehen, was er erschaffen hat...
Es ist inspirierend, dass alles von einem Mann kam, der in einem Zimmer
Star Wars per Hand schrieb.
Mai, 1973
Die Nachwirkungen dessen, wenn jemand unabhängig
allein auf sich setzt... Es ist erstaunlich,
zu sehen, wie eine Figur, die kurz in Das Imperium schlägt zurück auftauchte,
eine ganze Staffel trägt,
und alles, was Jon und Dave gemacht haben.
Es ist inspirierend, dass es mit einer Person mit einer Idee begann.
Es ist unsere Verantwortung, Star Wars respektvoll zu behandeln.
SCHÖPFER
Das schließt die Filme meiner Kindheit ein,
in gewissem Maße das Erweiterte Universum, EU,
aber auch alles, was als Kanon etabliert wurde.
Immer, wenn wir eine Storyline oder Figur besprechen, tun wir das
aus einer Perspektive, in der man alle Facetten beschaut,
um die Auswirkungen abzuschätzen.
Die Lichtschwert-Kisten sind hier wichtig,
und Ahsoka hat auch eine in Clone Wars.
Vielleicht öffnet er sie
-und holt es heraus. -So?
Es ist so cool.
Es ist alles Teil...
REGISSEUR
...von Jons und meiner Philosophie, alles zu einer großen Galaxis zu machen.
Das ist Star Wars. Wo alle Geschichten zusammenkommen.
Am Anfang war der Gedanke an eine mandalorianische Rüstung
klar beeinflusst von Boba Fett.
Aber Der Mandalorianer gab uns mit einer neuen Figur
mit anderem Hintergrund und anderer Rüstung,
denke ich,
mehr kreativen Spielraum.
Als wäre es ein Schwert, und du lässt es durch die Hand gleiten.
Das wollen wir quasi...
-Das wollen wir nachstellen. -Ja.
Letztlich hat der Ruf von Boba Fett
alles inspiriert.
Boba Fett war eine Figur wie der Mann ohne Namen.
Ein einsamer Revolverheld meiner Kindheit.
Man wusste nicht, wie er aussah, wer er war.
Es gab immer Hinweise dazu im EU, und düstere Geschichten,
die seinen Hintergrund erklärten. Daher war es überraschend,
als in Prequels erklärt wurde,
dass er der Klon des Kopfgeldjägers Jango Fett war.
Das war eine neue Information.
Festhalten, Junge. Wir gehen ins Asteroidenfeld
und haben ein paar Überraschungen für ihn.
Das ist das dichte Gewebe,
das Star Wars über die Jahre mit den Filmen geschaffen hat.
Und wir können das in einem kürzeren Zeitrahmen tun.
Boba Fett heranzuholen, die Reaktion der Fans zu sehen
und der Spaß an dieser Kollaboration haben uns dazu inspiriert,
mit allen bei Disney Plus, Kathy
und allen bei Lucasfilm darüber zu reden, ob man das möglicherweise
zu einer Serie machen könnte.
Im Feuerschein hilft ihm der Krieger.
Er bringt die letzten Teile an der Waffe an
und hebt seinen Gaffi-Stab.
Er wirbelt ihn gekonnt
und hält ihn dann mit beiden Händen vor sich.
Er schaut in die Sterne als seine neue, transformierte Silhouette
in der Glut des Horizonts des Wüstenplaneten erscheint.
Er ist ein neuer Mann.
Er ist nicht mehr allein.
Er gehört einem Stamm an.
Ok. Ich gehe in die Maske. Wir sehen uns dort.
LEITENDE PRODUZENTIN
Als George mir zum ersten Mal von Boba Fett erzählte,
sagte er: "Ich hatte diesen tollen Schauspieler aus Neuseeland,
Temuera Morrison, als Jango Fett."
Er meinte, wenn ich je Boba Fett mache, sollte ich Temurea dafür engagieren,
weil er ein so bemerkenswerter Schauspieler ist.
Boba war der Einzige, der Han Solo fangen konnte.
Deshalb hatte man Ehrfurcht vor ihm.
Und auch, weil er rätselhaft war und weil man ihn
nicht so oft sah. Das kam mir zugute.
Wir konnten... "Ok, geben wir ihnen eine Kostprobe.
"Zeigen wir den Fans mal, was er kann."
Mir ging es nur darum, die Folgen
in Staffel 2 von Der Mandalorianer richtig hinzukriegen.
Ich versuchte, es so ausdrucksstark und aufregend wie möglich zu machen.
Vielleicht würde etwas daraus werden. Und hier sind wir nun.
Der erste Tag. Auf geht's, wir rocken das.
Tem Morrison ist Boba Fett.
Er ist der Figur in vielem ähnlich.
Er hat eine starke Präsenz, aber auch eine stille Weichheit.
Freundlichkeit und Großzügigkeit können entwaffnend sein.
Er bringt all seine Facetten in die Figur ein.
Ich muss den Gott der Gefühle um ein paar Emotionen bitten,
aber schnell.
Mir läuft die Zeit davon.
Aber ich bin gesegnet mit meinen Maori-Wurzeln.
Wir können aus dem haka schöpfen, dieser Energie.
Wir haben das waiata tangi, das po, das pokeka.
All diese Liedformen
von unseren Vorfahren
bringen mich in die richtige Stimmung.
Ich reite auf dem Bantha Durch den Sand von Tatooine
Ja, ich reite auf dem Bantha Durch den Sand von Tatooine
Bin unterwegs nach Mos Eisley Das Pyke-Syndikat wartet auf mich
Robert Rodriguez, übernimm, Bruder.
Robert und ich kommen super klar. Wir verstehen uns.
Wir trainieren etwas. Er ist mir ein bisschen voraus
im Liegestütze-Bereich, und sein Bizeps
ist auch etwas größer als meiner.
Nach den Gewichten holten wir die Gitarren heraus.
-Und los geht's. -Ich musiziere gern mit den Darstellern
und Mitarbeitern. Es baut kreatives Vertrauen auf.
Man muss mit allen in einem kreativen Fluss sein.
Genauso ist es beim Filmen.
Es hält den Fluss am Leben.
Der Sarlacc-Gruben-Blues, ja
Als ich letztes Jahr meine Folge der 2. Staffel von The Tragedy drehte,
riefen mich Jon und Dave eines Tages an und sagten,
ihnen gefiele, was sie sahen und mein Ansatz in Sachen Boba Fett.
Sie wollten mich nicht als Regisseur für ein oder zwei Folgen,
sondern mit mehr Verantwortung als Leitenden Produzenten.
Das war einer der besten Anrufe, die man kriegen kann.
Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig Robert
beim Prozess war, Boba zum Leben zu erwecken.
Er liebt die Figur.
Er baut manchmal eigene Animatics mit Actionfiguren.
Er ist ein Experte.
Er ist ein Jedi. Er weiß Bescheid.
Es ist cool, dass wir nie diesen Move von dir gesehen haben.
Du hast damit trainiert, aber wir sahen das nicht.
Ich fand Jons Story-Struktur echt brillant.
Sie erzählte eine Boba-Geschichte, die nach vorn schaute
und da ansetzte, wo wir letztes Jahr aufhörten.
Aber es gibt Rückblenden, um unsere Fragen zu beantworten
und zu erzählen, was mit Boba nach der Sarlacc-Grube passierte.
Eine der Herausforderungen dabei, zu erzählen, wie Boba Fett
die Sarlacc-Grube überlebte, ist es, zurückzugehen
und es selbst zu entwickeln,
logisch nachzudenken: "Wie konnte er überleben?"
Vielleicht gab es da eine Lufttasche, oder er fand
einen toten Sturmtruppler
und konnte dessen Sauerstoff zum Atmen benutzen.
Aber wie entkam er dann?
Der Sarlacc ist riesig
und viele Meter tief unter der Erde.
Also überlegten wir, was das wohl wäre.
Wie würde es Sinn ergeben?
Ich glaube, Jon hatte die Idee, dass er in seinem Magen ist,
einem sehr klaustrophobischen Ort.
Wir mussten Magenwände erschaffen...
PRODUKTIONSDESIGNER
...die glaubwürdig waren, mit Venen und Textur und Gedärmen,
die wir dann mit Schleim überzogen, damit alles passte.
Die Sache mit Boba ist, sobald er in der Sarlacc-Grube ist,
unter der Erde, in der Unterwelt...
So ein Moment verändert einen. Wie auch nicht?
Und wir konnten ihn auf der anderen Seite rauskommen
und entscheiden lassen, wer er sein will.
Das sind meine.
Ich lehre euch, wie man fährt.
Auf diese Weise stoppen wir den Zug.
Es ist witzig, eine Figur zu haben,
die sich moralisch fragwürdig durch die Galaxis geboxt hat,
aber das hält nicht ewig vor.
Es gibt nicht viel Erzählspielraum. Es klingt gut, aber wenn man
genau untersucht, was mit der Figur passiert...
Wenn sie einfach gesetzlos ist
und lediglich coole Actionsequenzen hat,
dann ist das nicht Star Wars. Bei Star Wars
muss jede Figur bestimmten Hindernissen begegnen.
Sowohl emotionalen als auch körperlichen.
Sie sind vielleicht bösartige Gegner,
aber wenn die Figur keinen innerlichen Konflikt hat,
verliert man die Hälfte dessen, was es wirkungsvoll macht.
Wir haben einen Weg gefunden, der hoffentlich
die Ecken und Kanten der Figur bewahrt.
Er ist gut in seinem Job. Er war ein Top-Kopfgeldjäger
in der Galaxis, der von Darth Vader angeheuert wurde.
Wie wird man dem gerecht,
zeigt aber auch, dass die Figur die Lektionen
von Zeit und Erfahrung gelernt hat?
Ich schlage vor, dass alle Familien von Mos Espa
eine Verteidigungsallianz bilden,
bis das Pyke-Syndikat bezwungen ist.
Jon ließ sich für viele Ideen
von Gangsterfilmen inspirieren.
Wir redeten über die Ikone Conan
und seinen Weg dahin, König zu werden, und all diese starken Bilder,
mit denen wir aufgewachsen waren mit Filmen wie Der Pate.
Und da Boba in die Unterwelt verwickelt war,
sollte das der Bereich sein, in dem sich seine Reise abspielte.
Beim Betrachten des Genres der Gangsterfilme wird klar,
dass sie Gewissenskonflikte und politische Herausforderungen durchleben
und oft Leuten gegenüberstehen, die moralisch zweideutiger sind.
Wofür steht man in so einer Welt?
Geht es nur darum, an die Macht zu kommen? Oder wird auch untersucht,
was der Zweck dieser Macht ist?
Ihr wurdet wohlhabend und reich unter Jabba dem Hutten.
Das kann wieder so sein. Wenn ihr auf Boba Fett hört.
Eine Figur wie Boba ist toll,
aber er braucht eine andere starke Figur als Unterstützung.
Jemanden, der aber auch selbst anführen kann.
Und so beschlossen Jon und ich, dass Fennec eine große Rolle bekäme.
Besonders wegen Ming-Na.
Ming-Na verleiht ihrer Figur so viel Stolz.
Damit haben wir oft gespielt.
Wir hatten den sogenannten "Fennec-Blick".
Manchmal entwarf ich Szenen so, dass sie damit endeten, dass sie
Boba einen vielsagenden Blick zuwarf.
Zudem ist sie ein riesiger Star-Wars-Fan.
Es fällt mir schwer, nicht über 8D8 zu schwärmen,
wenn sie ihn bewegen. Ich komme da vielleicht
etwas aus meiner Figur heraus.
Ich durfte einen Bantha reiten.
Einen Bantha, der seinen Kopf bewegt, der sich fortbewegt
und bei dem der Rücken hoch und runter geht.
Eins der besten Spielzeuge der Welt.
Wir sind zurück!
Ich muss mich daran erinnern, oder Tem tut es...
Mich zu konzentrieren und nicht so ein Nerd zu sein.
Ich versuche, hier nicht auszuflippen.
Wir verstehen uns und ich kenne sie jetzt so gut,
dass ich beim Lesen des Drehbuchs
jetzt immer ihre Stimme höre.
Wegen der schönen Dynamik zwischen uns.
Es ist gut, wenn die Kamera etwas von der Chemie
zwischen zwei Schauspielern einfangen kann, wenn sie spielen.
Es ist wie ein Tanz.
Tanzen wir Tango?
Die Art, wie sie zusammenarbeiten,
wie stark beide sind und wie sehr sie
einander vertrauen, ist bemerkenswert.
Man hat das Gefühl, dass sie sich ewig kennen.
Und er verlässt sich auf sie.
Darf ich offen sein?
Sprich frei heraus.
In schwierigen Zeiten ist es sicherer, auf Furcht zu setzen.
Du wirst umzingelt, du bewegst es schon.
Hebst es rechtzeitig, um zu schießen.
Wenn du schießt, sind es vier.
Bei der Regie einer Pilotfolge legt man einiges fest.
Man bestimmt Stil und Ton für die gesamte Serie.
Ich wollte, dass das Action-Niveau dem Versprechen Bobas
aus der letzten Staffel gerecht würde.
Aber ich musste auch etablieren, wie er sich im Palast benimmt.
Dient ihr mir ebenso treu, wenn ich euch verschone?
Ich musste die Rückblenden etablieren und auch,
wie er sich bei den Tusken hochgearbeitet hatte.
Die Tusken sollten anders als andere Stämme aussehen.
Dafür machten wir einen ganzen Designprozess durch.
SAND BETRETEN VERBOTEN
Meine neue Lieblings-Kreatur ist das Sandwesen.
Aber ich wollte immer etwas mit einem vierarmigen Wesen machen.
Das haben wir am Anfang entworfen, in der Vorproduktion.
Zu COVID-Zeiten, alle arbeiteten zu Hause. Wir hatten nur Zoom-Konferenzen.
Wie kann man die Idee kommunizieren, wie das Ding aussieht und sich bewegt?
Ich besann mich wieder auf alte Heimfilmemacher-Zeiten
mit Actionfiguren und groben Animatics
und baute eine schnelle Skulptur-Armatur, um zu zeigen,
wie dieses Wesen aussehen würde und sich bewegte,
wie er als zweibeiniges Wesen
in einen Zentauren-Modus ging,
bei dem die Arme zu Beinen wurden, er aber immer noch Hände hat.
Ich wollte den Rest schnell mit Lehm formen,
aber dann dachte ich, Filmen ginge noch schneller.
Es war eine wunderbare Referenz für uns, um ein Gefühl für die Sequenz zu kriegen.
Er wollte, dass es aussah...
LEITER ANIMATION
...wie zu alten Stop-Motion-Zeiten,
der Zeit von Ray Harryhausen, Kampf der Titanen,
diese ganzen Sachen.
Und das Design dieser Kreatur war perfekt dafür geeignet.
Er sollte alle Arme im Kampf strategisch einsetzen.
Wenn man zwei seiner Arme anketten würde,
hätte er immer noch zwei. Wenn er dann also Boba schlägt,
tut er das zweimal, einmal mit jedem Arm.
Man kann sehen, warum die Tusken ihn nicht bezwingen konnten.
Als Boba es schafft, beweist er damit dem Stamm, dass er wertvoll ist.
Ich denke, Boba Fett
sieht Licht, ein neues Leben für sich,
als die Tusken sich seiner annehmen.
Und er spürt dabei ein Familiengefühl,
ein Gemeinschaftsgefühl, das er nie hatte.
Krieger, macht euch für den Kampf bereit!
Reiter, folgt mir!
Ich habe mir für diese Folge Lawrence von Arabien
und Ein Mann, den sie Pferd nannten, angesehen.
Denn Lawrence von Arabien hatte diese unglaublichen Zug-Sequenzen.
Und Dean Cundey und ich studierten auch die Kinematografie
von Lawrence von Arabien intensiv.
Die Aufgabe ist immer, das zu nehmen, was es vorher gab,
alles, auf das die Leute positiv reagiert haben...
CHEFKAMERAMANN
...und zu sagen: "Wie kann ich meine Geschichte
"zu dem emotionalen Element hinzufügen, das sie liebten?"
Es ist faszinierend, dass Jon in der Lage ist,
in einem anderen Film sofort auf einen Moment hinzuweisen,
bei dem es um etwas geht, das die Leute liebten,
und das sich auch auf Star Wars und insbesondere Boba Fett anwenden lässt.
Die Bildsprache versucht, die Kontrolle zu behalten
und nicht ins Chaos zu verfallen,
selbst wenn man Dinge aus den richtigen Gründen tut.
Und dabei geht es bei der Show, er versucht, herauszufinden,
wie er diese überwältigenden, verwobenen Kräfte kontrollieren kann.
Jon zeigt uns Aufnahmen aus Lawrence von Arabien.
Ich schaue mir das an denn... In Neuseeland
habe ich diese Filme als Kind gesehen.
Ich liebte Omar Sharif.
Da sind all meine Lieblingsdarsteller. Ich liebte Anthony Quinn.
Sie sind alle da. Ich schaue den Film und dann
schauen wir die Previs, Jon erzählt uns den Hintergrund,
und dann fangen wir an zu drehen. Es gibt Sand und einen Zug.
Ich fühl mich wie in Lawrence von Arabien. Aber jetzt bin ich Lawrence.
Er hat sich verändert. Mit dem Alter werden wir reifer.
Und mit der Reife werden wir manchmal etwas weicher, verändern uns,
und ich glaube, das ist Boba Fett auf gewisse Art passiert.
Runter mit der Maske. Ein neuer Mann mit neuem Stamm.
Er ist nicht mehr allein.
Im Originaldrehbuch wurde Boba vom Stamm akzeptiert.
Er hatte einen Moment mit dem Häuptling und stand dann da mit seinem Gaffi-Stab.
Und ich weiß noch, am Anfang redeten Jon, Dave, Robert, wir alle,
darüber, dass wir mehr tun müssten.
Wir brauchten etwas Kraftvolleres am Ende.
Ok, los geht's. Fertig machen. Ton ab.
Bereit und Action.
Wir arbeiteten mit den Kampf-Koordinatoren, mit den Stuntleuten,
die die Stammesmitglieder spielten,
und entwickelten
die Gruppenbewegung am Ende, die ich sehr ausdrucksstark finde.
Und eins, zwei, drei, vier,
und runter und los, los, los.
Ich brachte meine Maori-Kultur ein, aber das hat mehr mit Energie zu tun.
Und ich habe etwas trainiert, das wir taiaha nennen,
das ist sehr praktisch, wenn ich den Gaffi-Stab benutze.
Viele Gespräche zum Thema Star Wars drehen sich darum,
wie man einbindet, was schon gezeigt wurde.
Also Designs, Figuren, Erzählstränge,
und das war eine Chance, nicht nur Boba Fett,
sondern auch die Kultur von Mos Espa weiterzuentwickeln.
Der einzige Tribut, den ich mitführe, ist das huldvolle Willkommen,
das ich an seiner Stelle überbringe.
Jeder Tag am Set war wie Weihnachten, denn selbst wenn ich Regie führte,
tauchten neue Figuren und Requisiten
oder ältere Effekte-Technik auf.
So wurde man vom Set gerufen,
weil der Bürgermeister von Hammerhead da war.
Das war klasse. Jon, Dave und ich konnten ihn sehen,
als er zum ersten Mal komplett war.
Es war, als wäre man im Weltraum-Zoo. Alles sah real aus.
Es steckt so viel Emotion in dieser ulkigen, außerweltlichen Form.
Und es ist eine der ikonischsten Figuren der Cantina.
Wer sich an nichts erinnerte, meinte: "Der Hammerhead-Typ
"war großartig." Er prägte sich sein und...
Ich habe ihn mehrmals in den Filmen gesehen und es ist krass,
wie lebendig er wirkt, wenn man ihn anstarrt.
Wer platzt hier unangekündigt herein?
Ich spiele in dieser Figur.
DER BÜRGERMEISTER
Wir schufen einen Rucksack, um das Gewicht der Figur zu stützen.
Es ist eine Fiberglas-Hülle, die ich tragen konnte,
um das Gewicht besser zu verteilen.
Aber weiß sie, was sie tun muss?
Sie muss blinzeln und eine Stirn haben.
Im Fall des Ithorianers
hatte man an jeder Seite diese komischen Münder, die sich bewegten,
und er spricht in Wal-Sprache, die dann übersetzt wird.
Er hat also eine Übersetzerbox dabei.
Es ist dem Nachtwind untersagt, außerhalb der Hutten-Gebiete zu agieren.
Danke für seine Auslieferung.
Es ist witzig, jetzt, wo wir eine Live-Action-Serie drehen,
kommen viele Probleme auf, die wir bei Clone Wars hatten.
Man erzählt so viele Geschichten.
"Ich hätte gern einen Ithorianer, der reden kann.
"Wir wollen keine Untertitel."
Wie machen wir das? Mit einer Sprachbox.
In der Folge von Clone Wars hatten wir eine.
Sie bauten sie, ich starrte sie an und sagte:
"Mein Gott, das ist unsere Sprachbox." Es ist schön, sie immer noch zu sehen.
Und das war... Genau das wollen die Fans.
Sie wollen ein verbundenes Universum.
Eine Familie zu führen ist komplizierter als die Kopfgeldjagd.
War's das?
Besuche Garsas Zuflucht.
Und sieh, wovon ich spreche.
Für Garsa hatten wir ca. 300 neue Kostüme, die keiner je gesehen hat.
KOSTÜMBILDNERIN
Ich habe stapelweise Bücher über alles, was mit Star Wars zu tun hat.
Ich habe sogar Battlefront-Bücher, denn ich will sichergehen,
dass ich innerhalb der Ästhetik und dieser Welt bleibe.
Es war eine schöne Herausforderung,
die Völker optisch abzutrennen,
auf die wir in der Serie treffen.
Ich denke, das war unmissverständlich.
Garsa Fwip ist die Besitzerin der Zuflucht.
Die Zuflucht ist dieses außergewöhnliche Kasino,
die Cantina-Bar auf Tatooine.
Es ist so etwas wie das Rick's in Casablanca.
Und sie ist Rick.
Oder eine Mischung aus Rick und Beyoncé
und Lauren Bacall, keine Ahnung.
Ich erinnere mich an deine Jahre in der Arena.
Nie ist mir ein beeindruckenderer Gladiator untergekommen.
Du warst eine Legende.
Sie kann alle deuten, mit denen sie redet, und ist in der Lage,
zu überleben und erfolgreich zu sein.
Teil dieses Erbes starker Frauenfiguren in dieser Welt zu sein,
ist eine unglaubliche Ehre.
Ich schlage vor, du lässt ihn ziehen.
Und die Leute hier können sich wieder amüsieren.
Und im Gegenzug erlasse ich dir deine Schulden.
Probieren kann man's.
Hey, Kumpel.
Anscheinend brauchst du einen Job.
Es gab eine Reihe von Wookiees wie Krrsantan
über die Jahre im EU, bei denen die Leute sagten:
"Was, wenn es nicht Chewbacca oder eine dunkle Version von ihm ist?"
Ein Wookiee-Kopfgeldjäger, ein Wookiee-Jedi.
Letzten Endes geht es darum:
Wie kann ein Kind erkennen, dass es nicht Chewbacca ist?
Es muss etwas visuell Auffälliges sein, das ihn sofort unterscheidet.
Was Carey der Figur verleiht, seine Pose, die Art, wie er steht,
ist anders als Peters Darstellung.
Er hat stechende Augen,
wohingegen Peters sanft und freundlich waren.
Pass gut auf dich auf, ok?
Ok, ok.
Ich musste dem Typen diese Einstellung verpassen,
weil er immer sauer ist. So ist er.
Ich wollte, dass selbst, wenn ich da stünde,
ohne mit dem Gesicht arbeiten zu können, die Stimmung der Figur rüberkäme.
KOSTÜMPROBE
Robert Rodriguez hatte schon zuvor mit Carey Jones gearbeitet.
Carey Jones hat mit mir vor Jahren bei Stan Winston gearbeitet.
Aber Carey ist ganz in der Rolle aufgegangen.
Und als Praktische-Effekte-Typ
wusste er genau, worauf er sich einließ.
Legacy erfand dieses großartige System...
Es war erstaunlich. Wenn ich meinen Mund öffnete und artikulierte,
bewegte sich auch der Kiefer von Krrsantan.
Selbst die Augenbrauen, wenn ich finster schauen oder sie heben wollte,
gab es entsprechende Bewegungen im Gesicht.
Das liebe ich.
Sie versuchen, einen Kampfstil für Boba zu entwickeln.
Der Mandalorianer ist ein routinierter Revolverheld,
ich dagegen bin eher ein Conan, und das war meine Referenz.
Aber ich wollte auch, dass es nicht grobschlächtig
und eindimensional rüberkommt, er sollte präzise sein.
Und wir sehen etwas davon, wenn er den Gaffi-Stab benutzt.
Ich recherchierte und fand heraus, dass der Gaffi-Stab,
auf einer Kriegerwaffe von den Fidschi-Inseln basierte,
die als totokia bekannt und quasi ein Schnabel ist.
Das habe ich verinnerlicht, und wenn ich zuschlage,
benutze ich die korrekten Teile der Waffe.
Selbst wenn ich die Waffe nicht habe, benutze ich den Knoten auf gewisse Art.
Wenn ich zuschlage, dann mit einer Drehbewegung,
um den Knoten im Gaffi-Stab zu repräsentieren
und ihm seinen eigenen Stil zu verpassen.
Ich war aufgeregt, denn meine Folge setzt an
bei Staffel 1, Folge 5, die Filoni "Der Revolverheld" nannte.
Und alle dachten: "ist das Boba Fett, der da läuft?"
Denn sobald alle die Sporne hörten, dachten sie:
"Wir wissen, wer das ist."
Wir setzen die Geschichte fort, er rettet sie und bringt sie zu einem Modifizierer.
Ich darf erklären, wie sie ihren kybernetischen Roboterbauch bekam.
Das hat großen Spaß gemacht.
-Wir wollen sehen, wie er... -Ich dachte, das gehört hier rein.
Das wird ein loses Teil.
Es gab viele praktische Effekte.
Sie mussten eine Art coolen Zaubertrick anwenden.
Ich bin in einer Kiste,
auf die sie eine Prothese legten, die wie ich aussah.
So sah es aus, als läge ich flach im Bett.
Ich witzelte, dass es wie der Trick wäre, wo eine Frau zersägt wird.
Auf diese Art konnten sie zeigen,
wie der Modifizierer den Bauch operiert, inklusive der Mechanik.
Willst du sie nicht zumachen?
Und die schönen Bauteile verstecken?
Wir führten den Mandalorianer ein als jemanden, der sehr...
Gemischte Gefühle über Droiden hatte.
Und die nächste Generation setzt Droiden-Teil in ihre Körper ein.
Die Einstellung jeder Generation entwickelt sich weiter
im Vergleich zu denen vor ihr.
Was hast du gemacht?
Ich brachte dich zu einem Modifizierer außerhalb von Mos Eisley.
Ich bin es leid, dass wir für Idioten den Tod riskieren.
Wir sind klüger als die.
Jetzt beweisen wir das.
Wir?
Von Anfang an fühlte sich Boba Fett an
wie eine Addams-Family-Version von Der Mandalorianer,
wo sein Droide 8D8 war,
den Matt Berry mit seiner sardonischen Stimme spielt.
Ihr gepeinigtes Quieken wird allen eine Warnung sein,
die Euch den Thron streitig machen wollen.
Das Schloss wirkt gespenstisch,
der Rancor ist nicht mehr dort,
also mussten wir einen Weg finden...
Diese Menagerie zu bevölkern.
Bitte nimm dieses Geschenk als Entschädigung entgegen.
Beeindruckendes Geschenk.
Es gab eine schöne Miniatur-Kulisse
für das Innere der Rancor-Grube.
LEITER VISUELLE EFFEKTE ILM
Es war ein großes Modell der Tore und der Öffnung,
und der Felsen und des Gatters oben.
Wir gehen nahezu archäologisch exakt vor.
Bei ILM können Rechercheure Fotos vom Drehprozess
der Originalfilme besorgen, dank derer wir akkurat sein können.
Wir machten einen Scan, den wir auf dem LED Volume einsetzten,
um die Schauspieler in dieser Umgebung zu filmen.
Für mich
war der Rancor so erinnerungswürdig,
weil sein Trainer so traurig ist, als der Rancor...
Als Luke das Gatter über ihm schließt.
Und Luke kämpft um sein Leben.
Man fiebert also mit ihm mit, und dann
sieht man den Rancor-Hüter sehr traurig, weil er weiß...
Ich fand das interessant. Sind sie wie Hunde?
Es hat Spaß gemacht, diese Dimension einzubringen.
Und letztlich kommt alles zusammen,
als man den Hüter sieht.
Ich vertraue keinem, der keine Hunde mag.
RANCOR-HÜTER
Man muss Hunde lieben, um den Rancor schätzen zu können.
Denn genau das ist er, ein gigantischer Hund.
Man kann ihn abrichten, böse zu sein oder zum Beschützer ausbilden
oder dazu, wie ein Hund zu sein.
Das ist die Stelle, oder?
Ist das die Stelle? Ja.
Wenn er dir vertraut, wenn du sein Kumpel bist,
dann tut er, was man ihm sagt,
und Boba Fett versteht das.
Als ich die Augenbinde abnehme und er Boba Fett anschaut,
sagt er quasi:
"Mein Kumpel vertraut dir, also tue ich es auch."
Ruhig, mein Großer.
Er ist eine der beliebtesten Kreaturen in Die Rückkehr der Jedi-Ritter.
Als wir die Chance hatten, ihn für Boba Fett zurückzuholen,
strahlte ich im ganzen Gesicht, als Jon sagte: "Ok.
"Finden wir eine Sequenz, in die wir ihn einbauen können."
Um ihm gerecht zu werden, schauten wir uns alle Aufnahmen,
alle Original-Maquetten an,
weil wir sein Wesen einfangen wollten.
Es ist nicht derselbe Rancor, er konnte etwas anders sein.
Aber wir wollten seinen Charme einflechten.
Und der rührte von einer Handpuppe, die Phil Tippett gebaut hatte.
Ein Gummimonster.
Aber die Art, wie es gefilmt und beleuchtet wurde,
und wie es koloriert war, war super.
Es war nicht 100 % fotorealistisch, aber das war nicht nötig.
Es ging um die emotionale Wirkung. Und die wollten wir einfangen.
In Die Rückkehr der Jedi-Ritter wurde Luke von einer riesigen Hand gepackt.
Und so dachten wir, in dieser Version wird Boba Fett ihn reiten.
Soll er ein riesiges Bluescreen-Monster reiten,
oder wollen wir ihn auf dem Rancor-Kopf reiten lassen?
Und wir entschieden uns, aufs Ganze zu gehen.
Das bringt Erinnerungen zurück, oder?
Wie zu alten Zeiten.
Und es ging weit über den Kopf hinaus.
LEITER VISUELLE EFFEKTE
Letztlich benutzten wir ein Modell von Kopf und Schultern
und bauten dann die Arme mittels CG.
Je nachdem, welche Aufnahme man sieht, ist entweder alles CG,
alles Modell oder eine Kombination.
Und sobald man eine Kreatur in voller Größe hat,
die sich mechanisch bewegt, wird es weitaus glaubwürdiger.
Man musste sich fast versichern, dass es nicht real ist.
Verstehen Sie?
Denn das Ding ist riesig, es bewegt sich,
und es ist so wie...
Wenn man ein Animatronic oder so hat, das sich bewegt,
dann bewegt sich dieser Teil.
Aber wenn sich die Nackenmuskeln und der Rest mitbewegen,
ist das beeindruckend.
Ich will lernen, auf ihm zu reiten.
Was?
Am Anfang schauten Jon und ich uns die ganze Staffel an,
und Jon hatte viele Dinge, die er erreichen wollte.
Wir beide mögen Mando,
und wir dachten, es wäre schwierig für uns,
eine ganze Staffel ohne ihn zu machen.
Er ist ein Freund von Boba,
also ergibt es Sinn, ihn in die Geschichte zu holen.
Wer ist das Ziel?
Kein Ziel. Schützenhilfe.
Boba Fett.
Er würde es dir danken.
Das Buch von Boba Fett zu machen und alles sich setzen zu lassen,
erlaubte es uns, Zeit vergehen zu lassen,
etwas durchzuatmen und den Mandalorianer zu treffen,
nachdem er seinen Helm abgenommen hatte
und Grogu nicht mehr bei ihm war.
Die Vater-Kind-Beziehung zwischen ihnen gab es nicht mehr.
Ich dachte, sein Leben würde dadurch etwas an Sinn verlieren.
Und das war fruchtbarer Erzählboden.
Ich kann dich warm ausliefern.
Oder auch kalt.
Er ist wieder Kopfgeldjäger. Er hat das Dunkelschwert.
Man spürt, dass er nach seinem Zuhause sucht.
REGISSEURIN
Er sucht nach seinem Platz in der Galaxis.
Am Anfang der Folge
geht Mando zum Waffenmeister, wo die beiden sich treffen.
Und dabei bittet er um Training.
Da. Spürst du es?
Du kannst nicht gegen das Dunkelschwert ankämpfen.
Es wird gewinnen, wenn du das tust.
Du kannst es nicht mit deiner Kraft kontrollieren.
Die Exposition kann immer das Tempo verlangsamen,
aber bei Star Wars ist man gespannt,
weil man mehr über die Saga erfahren will.
Ich verweise immer auf die Szene, wo das Lichtschwert herauskommt
und Obi-Wan Kenobi über die Clone Wars und Lukes Vater redet.
Du hast in den Clone Wars gekämpft?
Ja, ich war einst ein Jedi, genau wie dein Vater.
Hätte ich ihn nur gekannt.
Er war der beste Sternepilot der Galaxis
und ein schlauer Krieger.
Ich höre, du bist selbst auch ein guter Pilot geworden.
Wir bringen die Hintergrundgeschichte von Mandalore jetzt an,
nach drei Staffeln,
weil die Leute so neugierig waren, was die Große Säuberung war,
die Nacht der Tausend Tränen, die Lieder vergangener Äonen.
Und so begannen wir, Bilder dazu zu zeigen.
Die Bildsprache sollte an das erinnern, was George und Dave
in animierten Serien in Mandalore erschaffen hatten.
Das war unser Startpunkt.
Die auf Mandalore Geborenen kamen vom Weg ab.
Letztendlich zerstörten die imperialen Eindringlinge alles,
was uns lieb und teuer war, in der Nacht der Tausend Tränen.
Die Große Säuberung von Mandalore war interessant.
Wir schauten uns viele Filme als Referenz an, Sachen wie Jarhead,
die in der Wüste spielen, bei den Ölfeldern,
wo man nur die Silhouetten von Soldaten und Zerstörung sieht.
Es sieht aus wie die Hölle auf Erden.
Sie stehen im Geröll,
und man sieht die Roboter auf sie zukommen.
Wir benutzten K-2SO Droiden, was sehr interessant ist.
Wir benutzten Suchdroiden, auch sehr interessant,
die wiederzusehen,
wie sie durch das Feuer kommen, als Silhouetten vor dem Geröll.
Es ist eine starke Bildsprache.
Nur wer dem Weg folgte, entkam dem Fluch, der vom Kodex prophezeit wurde.
Jetzt erfahren wir mehr über den Wiederaufbau und die Regeln.
Und wie sehr es ihm wehtut, ein Aussätziger zu sein,
weil er die einzige Regel brach, die er nicht brechen durfte.
Din Djarin, hast du je deinen Helm abgenommen?
Das habe ich.
Dann bist du kein Mandalorianer mehr.
Ich bitte um Vergebung. Wie kann ich es gutmachen?
Geh, Abgefallener.
Ich hab deine Nachricht erhalten.
Was für eine Nachricht?
Dass du Ersatz für die Razor Crest hast.
Ja, stimmt, hab ich.
Hab mich abgerackert dafür. Ja. Hast du Bares dabei?
Der N-1 liegt mir am Herzen,
weil ich ihn für Die dunkle Bedrohung entworfen hatte.
Es sollte Anakins Speeder sein.
Er sollte spezifisch aussehen wie eine F1-Version eines X-Flüglers.
George und ich fanden die Nuancen heraus,
es ist ein sehr spezifischer Stil.
Es ist eine handgefertige Maschine.
Jon sagte im Prinzip: Behandeln wir ihn wie einen Oldtimer.
Entstauben wir ihn, als hätte Peli ihn in einer Garage gefunden
und ihm gezeigt, und jetzt reparieren sie ihn.
Sie bauen ihn um, rüsten ihn nach,
modernisieren ihn, behalten die klassische Ästhetik bei,
machen aber etwas Neues daraus.
Gute Neuigkeiten. Ich hab einen Turbonic-Venturi-Leistungsassimilator.
Damit bekommst du das schnellste Schiff im Outer Rim.
In den 50er oder 60er Jahren,
der Filmzeit von George Lucas' American Graffiti
fuhr man in Deuce Coupes oder Fords von 1932 mit drei Fenstern herum,
und die nahmen sie, entfernten Teile
und machten sie schneller.
Wir wollten den Geist dessen beibehalten,
und die Idee eines N-1-Sternenjägers,
der von einer Mechanikerin
individuell umgebaut wird, passte da gut.
Darum geht es auch bei Star Wars.
Man ist ganz dabei und aufgeregt.
Es geht nicht: "Wo ist der Kompressor?"
Es geht eher: "Moment, sie hat noch was auf Lager."
Und das hat sie.
Dieses Design wurde erstmals vor über 23 Jahren gezeichnet.
Ich weiß noch, ich saß vor 23 Jahren in Leavesden, London, darin,
als wir den Film drehten.
Ich konnte 23 Jahre später in der neuen Version sitzen,
und das war wunderbar, denn es war, als wäre ich nie erwachsen geworden.
Es war immer da.
Das ist schön.
Jon sprach über eine Ausbildungs-Sequenz mit Luke,
denn die Leute würden sich wundern, was mit Grogu passiert.
Und wie wollten wir Luke als Lehrer haben?
Die Symmetrie dabei,
von dieser Spezies ausgebildet zu werden, und dann ein Individuum
der Spezies selber auszubilden, war sehr befriedigend.
Luke muss seine sentimentale Seite unterdrücken
und so professionell wie möglich sein,
um diesem Schüler die Werte zu vermitteln, die er braucht,
wenn er ein Jedi-Meister werden soll.
Bei Luke hatte ich immer das Gefühl,
er wäre eher wie Qui-Gon Jinn,
obwohl er ihn nicht wirklich kannte.
Aber Qui-Gon bildete Obi-Wan aus, Obi-Wan bildete Luke aus,
und damit wird die Methodologie klar.
Interessant ist auch, dass Qui-Gon Obi-Wan ausbildete
und Obi-Wan Anakin.
Obi-Wan bildet also Vater und Sohn aus, das ist spannend.
Und der Vater bildet dann Ahsoka aus, auch spannend.
Ich gebe zu, Ahsoka ist etwas ungeschliffen,
aber mit viel Training und Geduld
könnte etwas aus ihr werden.
Am wichtigsten war es, sie mit Luke zu zeigen.
Sie haben eine ulkige Beziehung, sie wurde von seinem Vater ausgebildet,
den er nie wirklich kannte.
Sie können einander also wunderbar Kontext bieten.
Du bist deinem Vater so ähnlich.
Star Wars war immer einzigartig
mit seinen starken Frauenfiguren.
Die Prinzessin war auch kein Mauerblümchen.
In den Müll mit dir, Fliegenjunge.
Sie stand Vader gegenüber
und sprach ihm frech ins Gesicht.
Mit Ahsoka haben wir eine Jedi-Frau
mit einer komplizierten Hintergrundgeschichte.
Es ist aufregend.
Ich weiß, was solche Gefühle mit ausgebildeten Jedi-Rittern anrichten.
Den Besten von uns.
Dieses Kind wird diesen Weg nicht gehen.
Und natürlich ist Rosario wunderbar.
Es war lustig... Das ist ein witziger Moment mit ihr.
Es war ihr nicht klar, denn in ihrem Skript stand Plo Koon.
Bis zum Drehtag wusste sie nicht,
dass sie nicht Plo Koon treffen würde.
Ich drehte meine Szenen.
Ich dachte mir, das wird interessant mit Meister Plo Koon.
Es verwirrte mich etwas, aber ok,
es könnte spannend sein, wenn es so herumspringt.
Keine Ahnung. Es würde Sinn ergeben.
Ich dachte, ich würde am Set fragen
und es herausfinden.
Und dann kam Mark Hamill.
Ich konnte nicht glauben, dass ich direkt vor ihm stand
und wir zusammenarbeiteten.
Ich hatte Lichtschwerter,
da war ein Baby Yoda
und dann der echte Luke Skywalker vor mir.
Ich fiel nicht in Ohnmacht, unglaublich.
Sie hielten das bis zu dem Tag vor mir geheim.
Bis ich mit ihm am Set war.
Sehe ich dich wieder?
Vielleicht.
Möge die Macht mit dir sein.
Der Schlüssel war, Mark da zu haben,
denn man merkt, wie viel sie ihm bedeutet.
Diese Figur.
Man versteht das, wenn man ihn da sieht und...
Der Blick in seinen Augen, als er Graham spielen sah...
Ich glaube, er spürte Stolz,
als er die Darstellung sah, auch dass er Teil dessen war.
Ich sage: "Er hat mir mal gesagt, und ich sah ihn nicht dabei an,
"'Größe nicht zählt.'"
Und ich glaube, das machte Eindruck auf Grogu.
Grogu bleibt stehen, ich spüre das. Und dann drehe ich mich um.
Wir drehten Takes mit Mark und dann mit Graham,
und es war immer eine Kamera, denn wir benutzten ein Flux Rig...
CHEFKAMERAMANN
...auf der Kamera, quasi zwei kleine Infrarot-Kameras
auf der Seite des aufnehmenden Objektivs.
Und Graham hat unsichtbare Infrarot-Punkte auf dem Gesicht.
Einige sichtbar, einige unsichtbar. Das funktioniert gut.
Aber diese Figur gehört ganz Mark.
Mark und Graham mussten fusionieren und zu Luke werden,
und Mark musste sein Wissen darüber teilen, was Luke ausmacht.
Es war für uns alle etwas Besonderes.
"Größe nicht zählt."
So würde er es sagen.
Er sprach in Rätseln.
Hast du zu Hause jemanden so reden hören?
Es ist ein Prozess, der für uns beide neu ist.
Wir versuchen, den Filmemachern zu geben, was sie brauchen.
Ich habe alles gemacht, Theater, Radio, Fernsehen, Filme.
Alle haben ihre spezifischen Erfordernisse.
Aber das ist ein ganz neuer Aspekt.
Ich frage mich, ob... Ich verändere das Timing
von "Warte, bevor du es nimmst."
Denn ich habe es schon vorher erklärt.
Ja.
Dann war er weg, ich sagte: "Halt."
Es ist eine zusammengesetzte Darstellung.
Nicht nur mit dem Stunt-Double, auch mit Input von Regie und Drehbuch.
All diese Elemente kommen zusammen,
es ist also ein ständiger Lernprozess.
Dort und dort.
Ja, dort.
Eine der besten Sachen bei der Arbeit an dieser Show...
PRODUZENTIN VISUELLE EFFEKTE
...ist, dass Jon und Dave absolut hinter Experimenten stehen.
Und mit dieser Technologie ist es wichtig, einen sicheren Ort zu haben,
um Sachen auszuprobieren, zu lernen und verbessern.
Einer der befriedigendsten Aspekte der Sachen mit Luke
war der Fortschritt.
Am Ende von Staffel 2
hatten wir viel Erfahrung gewonnen.
Für Staffel 2 arbeiteten wir mit Visual Effects Artists von Lola zusammen.
Bei diesem Prozess
benutzten sie Deep Fake, um zu verstehen, wie stark die Ähnlichkeit sein musste
für unseren Luke-Skywalker-Gesichtstausch.
Damals konnten wir sie nicht für das Endprodukt einsetzen,
weil die Technologie sich noch entwickelte.
Wir bekamen nicht die nötige Auflösung.
Für Das Buch von Boba Fett
wussten wir, dass zehnmal so viel Arbeit nötig war.
Die Figur musste die Folge tragen.
Und wegen der nötigen Stunts brauchten wir auch einen CG-Kopf.
Und da wussten wir,
dass wir mit John Knoll und ILM reden mussten,
um zu sehen, wie wir die neuen Technologien vereinen
und den CG-Kopf bekommen konnten, um das Problem bei Boba Fett zu lösen.
Landis setzte seine Experimente mit Deep Fake fort,
und wir arbeiteten mit Danny Klein an vielen Tests vor dem Dreh.
Wir machten Hintergrundaufnahmen draußen zu verschiedenen Tageszeiten.
Wir drehten mit dem LED Volume
verschiedene Tests von Graham, wie er seinen Kopf bewegt,
all die verschiedenen Winkel mit Kränen
mit vielen verschiedenen LED-Volume-Sets,
um herauszufinden, wann es nicht mehr ging.
Und alles entwickelte sich ständig weiter.
Sobald die Arbeit an ILM übergeben worden war
und Pete Demarest das hochaufgelöste Material hatte
und einen Gang zulegte,
verbesserte sich alles immer mehr.
Ich glaube, für ILM ging das noch weiter,
als sie Sam Head einstellten.
Jemand, der Leuten sehr vertraut ist,
die die Entwicklung von Deep Fakes verfolgen,
insbesondere bei dieser Figur.
Er war in der Lage, zu beraten und anzuleiten,
und es war wirklich eine Kollaboration von Pete Demarest, Sam,
John Knoll, Landis und den vielen anderen Künstlern, die es erlaubte,
eine Leistung auf diesem Niveau zu erreichen.
Spring, und spüre dabei, wie die Macht dich durchströmt.
Du versuchst es zu sehr. Versuche es nicht.
Mach es.
In Bezug auf die visuellen Effekte arbeiten wir am hinteren Ende,
und häufig denkt man da:
"Es wird schwierig, das praktisch umzusetzen."
Wie das Baby herumwirbelt, Sprünge macht.
Und ich glaube, innerlich
bereiteten wir uns auf viele digitale Nachbildungen vor.
Aber es war nicht viel nötig, um das zu bewerkstelligen.
Sieh dich an.
Der Durchbruchs-Star.
Oft findet man Mike Manzel und sein Team
in einem Studio mit Grogu am Ende eines Stabes,
im Versuch, Salti mit ihm zu machen.
Sie schauen, wie real sie die Landung hinbekommen können.
Ich glaube, ab und zu luden sie Jon und Dave ein,
um den Proben beizuwohnen.
Und zu dem Zeitpunkt
merkte man, dass Dave im Kopf durchging,
wie er die Sequenz schneiden könnte.
Es sind einfache Schritte, und ich glaube, am Ende
haben wir einen Moment, wo die Kamera auf ihm sitzt.
Wenn Luke mit Grogu trainiert,
muss der Zuschauer glauben,
dass es für Grogu besser wäre, bei Luke
statt bei Mando zu bleiben.
Das ist der ganze Trick.
Wir wollen natürlich, dass er bei Mando ist.
Aber wäre das das Richtige?
Und Luke überzeugt auch nicht wirklich vom Gegenteil.
Denn ich denke, von allen Jedis der Galaxis versteht Luke am besten,
wie es wäre, bei der Person zu sein, die einem am wichtigsten ist.
Bei der Vaterfigur.
Deshalb denke ich, dass Luke ein guter Mentor für Grogu ist.
Als Jon das Drehbuch für Folge 7 brachte, das Staffel-Finale,
war es sehr lang und dicht.
Es war eher wie eine Doppelfolge, massiv und mit allem.
Mando, Baby Yoda, Scorpeneks, ein wilder Krrsantan,
Cad Bane, Boba, auf einem Rancor reitend,
Alle Gotras und ein Kampf in den Straßen.
Die Folge war so etwas wie ein Star-Wars-Greatest-Hits-Paket.
Mit coolen Sachen im Überfluss.
Ich wollte es unbedingt machen,
aber ich war sicher, dass Jon bei dieser Regie führen wollte,
weil er keine anderen Folgen übernommen hatte.
Ich ging zu ihm, um ihn zu überzeugen, warum ich die Regie führen sollte.
Und er sagte...
Er kratzte sich am Kinn,
lange genug, dass mir das Herz stockte,
und dann sagte er: "Ok, du kannst die Regie führen."
Ich verstehe immer noch nicht, wie er alles unterbekam,
wie hat er das gemacht?
Man schaut die Folge, wo der Rancor Mos Espa angreift.
Sie wirkt wie ein Film, aber wir sind hier nur im Außenstudio,
und Robert rennt herum mit der Kamera und dem Team,
und seine Energie ist in jedem Bild spürbar.
Du zeigst uns das Messer und gehst dann.
Und dabei wirfst du ihnen einen letzten Blick zu.
Die Planung für den letzten Kampf in Folge 7 war umfangreich.
Wir begannen damit früh in der Vorproduktion,
indem wir sehr spezifische Animatronics und Previs herstellten,
die ich dicht zusammenschneiden konnte.
Ich wusste, wir würden draußen, in der Sonne, auf echten Sets drehen,
wir würden nicht am Volume sein.
Also erfand ich viel von der Action ganz spontan.
Dabei bin ich in meinem Element, ich liebe das.
Man hat einen großen Spielplatz mit coolen Figuren
und lässt es einfach krachen.
Cad Bane war eine Figur, die in Clone Wars auftauchte,
und Dave hatte einen großen Anteil daran.
Dein Hut ist ziemlich auffällig.
Ich verstecke mich nicht gern unter einem Helm.
Ich wusste nicht, ob wir es hinkriegen, aber Legacy
entwickelte ein Konzept, bei dem...
Es liegt hier so eng am Gesicht des Schauspielers an,
dass man seine echten Mundbewegungen sieht.
Boba Fett ist ein kaltblütiger Mörder, der für das Imperium gearbeitet hat.
Wir schufen und formten diese Teile hier.
Einer meiner liebsten Skulptoren, Jason Matthews,
hat den Look perfekt für die Figur
in der animierten Serie über Cad Bane entwickelt.
Ein toller Schauspieler, Dorian Kingi,
mit dem perfekten Körpertyp für Cad, spielt ihn.
Ich verrate nicht alle Tricks, aber wir schufen spezielle Zähne,
die seinen Mund nach vorn schoben,
um die Knochenstruktur von Cad nachzubilden.
Das ist nicht das erste Mal, das ich dich im Job schlage.
Das Gesicht kam ziemlich schnell zustande.
Am schwierigsten war der Hut. Der musste genau richtig sein.
Ich schickte ihnen viele Fotos von Lee Van Cleef.
Denn als George die Figur erschuf,
erfand er auch den Namen Cad Bane, und er sagte,
er wäre quasi der Lee Van Cleef für Boba Fetts Clint Eastwood.
Ich bin immer noch schneller als du.
Das mag sein,
aber ich bin gepanzert.
Finden wir es heraus.
Diese Schutzrüstung zu tragen, verleiht einem Kraft,
sobald man sie trägt, fühlt man sich...
Man spürt es auch. Man spürt es von innen.
Man fühlt sich etwas mächtiger und stärker.
Und interessanterweise, selbst wenn ich den Helm trage,
und Robert schaut sich Muster an,
spürt er die Figur auch durch den Helm hindurch,
aufgrund kleiner Dinge, die...
Der Helm bewegt sich vielleicht nur ein wenig,
aber man kriegt ein Gefühl dafür, was darunter passiert,
es kommt dennoch zum Vorschein.
Ich kann Mos Espa nicht verlassen.
Die Leute zählen auf mich.
Die Idee, dass ein Rancor in Mos Espa herumtobte,
mit all den Kuppeln und Türmen,
und man einen kaiju-artigen Kampf im Stil von King Kong
mit dieser Figur haben kann,
die schon wie Stop-Motion von Harryhausen aussah...
Und diese Figur herumtoben zu lassen.
Und dann kommt Grogu hinzu
mit seinem freundlichen Geist und hilft, die Sequenz auf eine Art zu beenden,
die hoffentlich unerwartet, aber aufrichtig ist.
Es fühlte sich richtig an.
Ich wollte, dass seine Kräfte sich subtil entwickeln.
Vielleicht merkt man es, er schloss seine Augen nicht,
als er seine Kräfte in dem Moment benutzte.
Ich wollte, dass sie offen bleiben,
fast, als würde er damit der Bestie Liebe, Ruhe und Mitgefühl senden.
Da sieht man ihn die Kraft erstmals mit offenen Augen benutzen.
Erst am Ende der Aufnahme
schließt er sie, um den Rancor zum Einschlafen zu bringen.
Was hat er von Luke gelernt?
Nicht über die Kraft, zu zerstören, oder gut mit dem Schwert zu sein.
Sondern eine einfachere Kraft, etwas zu beruhigen,
seinen Zorn, seine Wut, seine Angst zu vermindern.
Grogu schafft das und beruhigt,
und damit sind wir zurück bei dem, was einen Jedi und die Macht ausmacht.
Der Charakter dieser Erzählstränge ist eingewoben
in eine Heldengeschichte,
denn es geht darum, Teil von etwas zu werden, was größer ist als man selbst.
Das ist wahres Heldentum.
Man packt seine individuellen Bedürfnisse beiseite,
unterwirft sie einer Sache, die größer als man selbst ist.
Und diese größere Sache könnte,
im Fall der ersten Staffel von Der Mandalorianer,
eine Familie sein, Vater dieses Waisenkindes zu werden.
Bei Boba Fett könnte es nach dem Verlust seines Stammes bedeuten,
eine eigene Gemeinschaft zu gründen, basierend auf dem, was er gelernt hat.
Er hat sich etwas verändert und kann immer wieder der Alte werden,
aber jetzt, wo er Fennec gefunden
und gesehen hat, dass es ihr genauso ging wie ihm,
glaube ich, dass er sich eher nach dem Halt einer Familie sehnt
und das besser versteht,
und das sind Dinge, die Boba nie hatte.
Das ist also Teil seiner emotionalen Reise.
Wieso verbeugen sich alle vor mir?
Es ist besser als Schießen.
Sind das die einzigen Möglichkeiten?
Wenn du die Stadt führst, ja.
Bei Das Buch von Boba Fett schließen sich für mich viele Kreise.
Ich konnte mit meiner Lieblingsfigur von Star Wars arbeiten, Boba Fett.
Ich konnte in der Welt arbeiten, die George Lucas erschaffen hat.
Er teilte mit mir früh in meiner Karriere Geheimnisse des Filmemachens der Zukunft,
die mich auf den Weg hierher geführt haben.
Wenn ich durch dieses Studio gehe,
sehe ich Leute, die diese Figuren voller Hingabe auf die Leinwand bringen,
und es bedeutet ihnen etwas.
Wir wollten, dass es denen wichtig ist,
die daran arbeiten.
Es ist mir eine große ehre, zu sagen,
dass diese Staffel von Das Buch von Boba Fett abgeschlossen ist.
Glückwunsch. Wir haben es geschafft!
Glückwunsch an alle! DAS BUCH VON BOBA FETT - Ist abgedreht!
Wir haben ein paar tolle Jedi, die an der Serie mitarbeiten.
Wir haben großes Glück, sie zu haben.
DISNEY GALERIE STAR WARS: DAS BUCH VON BOBA FETT
Untertitel von: Lisa Marie Cavanary