Vengo del mundo independiente. Esa fue mi conexión
con George Lucas.
Veo cómo se ha creado todo esto
y lo que más me inspira es saber que empezó con un tío en una habitación,
escribiendo a boli The Star Wars.
Lucasfilm Ltd Mayo de 1973
Este es el resultado de que alguien, de manera independiente,
apostara por sí mismo. Es impresionante
ver cómo un personaje que aparece fugazmente en El imperio contraataca
está dando tanto de sí esta temporada
y ver lo que han hecho Jon y Dave.
Es muy inspirador saber que todo surgió de la idea de una persona.
Teníamos el deber de ser respetuosos con Star Wars al completo:
JON FAVREAU CREADOR
con las películas clásicas,
con el Universo Expandido, hasta cierto punto,
y con todo lo que se había fijado como canon.
Cada vez que debatimos sobre una línea argumental o un personaje,
tenemos esa idea en mente. Procuramos analizar cada faceta,
para entender todas sus implicaciones.
Guardan las espadas láser en cajitas.
Ahsoka ya tenía una en Clone Wars.
Entonces, podría abrirla
-y sacarla. -¿Así?
Mola mogollón.
Todo forma parte...
...de la filosofía que tenemos Jon y yo. Queremos una gran galaxia conectada.
Eso es Star Wars. Distintas historias que se complementan.
Al principio, la idea de llevar una armadura mandaloriana
le debía mucho a Boba Fett.
En The Mandalorian, introducir a un personaje nuevo
con un contexto y una armadura distintos
nos permitió
ser mucho más creativos.
Si fuera una espada de verdad, le pasarías la mano así por la hoja.
Digamos que eso es...
-Eso es lo que imitamos. -Ya.
A fin de cuentas, fue la imagen de Boba Fett la que inspiró
todo el proyecto.
Boba Fett era un personaje al estilo del "Hombre sin nombre",
un pistolero solitario. Cuando era niño,
nadie conocía su cara, nadie sabía quién era.
Se insinuaba en el UE, pero no estaba nada claro
quién era en realidad. Por eso, fue un bombazo
cuando salieron las precuelas y se descubrió que era
el clon del cazarrecompensas Jango Fett.
Era información totalmente nueva.
Entramos en el campo de asteroides.
Vamos a prepararle un par de sorpresas.
Esa es la labor de interconexión
que Star Wars lleva haciendo muchísimos años en sus películas.
Ahora podemos hacerlo en bastante menos tiempo.
Cuando recuperamos a Boba Fett y vimos la reacción de los fans,
además de lo divertido que resultaba, nos animamos a hablar
con los responsables de Disney Plus, con Kathy
y los demás en Lucasfilm, para ver si había potencial
para una serie.
A la luz de la hoguera, la guerrera le ayuda
a incorporar las últimas piezas del arma.
Él levanta su estilizado bastón gaffi,
lo gira con destreza
y lo sujeta con ambas manos sobre los muslos.
Observa las estrellas mientras su nueva y transformada silueta
se recorta contra el fulgor del horizonte del planeta desierto.
Es un hombre nuevo.
Ya no está solo.
Forma parte de una tribu.
Me voy a maquillaje. Allí nos vemos.
KATHLEEN KENNEDY PRODUCTORA EJECUTIVA
La primera vez que George me habló de Boba Fett,
me dijo que había fichado a un actor neozelandés impresionante
llamado Temuera Morrison para hacer de Jango Fett.
Y que, si algún día hacía Boba Fett, debía contar con él para hacer de Boba,
porque era un actor fantástico.
Boba fue el único que logró atrapar a Han Solo,
y de ahí le viene su prestigio.
El misterio que lo rodeaba y el haber salido poco
era algo que jugaba a mi favor.
De ese modo, pudimos mostrar...
Les mostramos a los fans lo que era capaz de hacer.
Para mí, era fundamental bordar esos episodios
de la temporada 2 de The Mandalorian.
Pensé que, si me volcaba en el papel, haciendo algo potente y emocionante,
quizá aquello daría frutos. Y aquí estamos.
Primer día. Vamos allá. A por todas.
Tem Morrison es Boba Fett,
porque se parece mucho al personaje a muchos niveles.
Tiene una presencia imponente y una ternura sutil.
Además de una bondad y una generosidad que te desarman.
Él aprovecha esas facetas de sí mismo para el papel.
Le pediré al dios de las emociones que me envíe unas cuantas
muy pronto.
Se me acaba el tiempo.
Pero tengo la suerte de poder recurrir a mis raíces maoríes.
Tenemos la haka, que nos da energía.
También están el waiata tangi, el pa, el pokeka...
Todos esos cánticos
que vienen de nuestros antepasados
me ayudan a encontrar el tono o el sentimiento que busco.
Atravieso con mi bantha las arenas de Tatooine.
Cruzo con mi bantha las arenas de Tatooine.
Voy camino de Mos Eisley, donde me espera el Sindicato Pyke.
Robert Rodriguez, dale, hermano.
Robert y yo congeniamos. Nos llevamos genial.
Entrenamos juntos. Hay cosas que se le dan mejor,
como las flexiones. Y también tiene los bíceps
algo más grandes que los míos.
Después de levantar pesas, sacamos las guitarras.
-Y tocamos. -Me chifla tocar con mis actores
y colaboradores. Se forja un vínculo creativo.
Así sincronizas tu creatividad con los demás.
Es muy necesario a la hora de rodar.
Ayuda a mantener esa fluidez.
El blues de la fosa del sarlacc.
El año pasado, mientras acababa "La tragedia", en la temporada 2,
Jon y Dave me llamaron para comentarme
que les gustaba mucho mi trabajo y mi enfoque hacia Boba Fett.
No querían que volviera solo para dirigir un episodio o dos,
sino para tener un papel más relevante, como productor ejecutivo.
Fue de las mejores llamadas de mi vida.
No me canso de decir lo importante que fue Robert
en el proceso de creación de Boba.
Le encanta el personaje
y hace storyboards animados, a veces con muñecos.
Es un experto.
Es un jedi. Domina el tema.
Mola mucho que sea la primera vez que se te vea haciendo esto.
Te habíamos visto entrenando, pero nunca haciendo esto.
La estructura de Jon me pareció brillante.
Contaba una historia sobre Boba que miraba hacia delante.
Retomaba la acción donde se quedó el año pasado,
pero introducía flashbacks para resolver dudas
y explicar qué había sido de Boba después de la fosa del sarlacc.
Una de las dificultades para explicar cómo había sobrevivido
a la fosa del sarlacc era echar la vista atrás
y razonarlo por nuestra cuenta.
Deducir cómo había podido sobrevivir.
Quizá había una bolsa de aire dentro, o había encontrado
a un soldado muerto
y aprovechado su oxígeno para respirar.
¿Y cómo había salido?
Porque el sarlacc es una criatura enorme que vive
a decenas de metros bajo tierra.
Así que empezamos a plantearnos cómo habría sucedido todo
de forma lógica.
A Jon se le ocurrió la idea de retomarlo desde dentro de las tripas.
Tenía que ser un sitio muy claustrofóbico.
Necesitábamos paredes estomacales...
ANDREW JONES DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
...que parecieran creíbles, y venas y tubos con textura de intestinos.
Los recubrimos de baba y unimos todos esos elementos.
Lo que le pasa a Boba es que, cuando entra en la fosa del sarlacc,
en ese mundo subterráneo,
experimenta un momento de transición que lo cambia. ¿Cómo no?
Eso le da la oportunidad de salir de allí transformado
y de decidir qué clase de persona quiere ser.
Son míos.
Os enseñaré a montar.
Con esto detendremos el tren.
Por divertido que resulte imaginarse a un personaje
de moral dudosa abriéndose paso por la galaxia,
eso tiene poco recorrido.
No te permite explorar otras historias. Suena bien,
pero cuando analizas qué le sucede a ese personaje,
si solamente es un forajido
con secuencias de acción espectaculares,
eso no es Star Wars. Los personajes de Star Wars
se enfrentan a obstáculos,
normalmente, emocionales, aunque también físicos.
Aunque se enfrente a un villano,
si el personaje no tiene ningún conflicto interno,
pierde la mitad de lo que le hace relevante.
Así que dimos con la forma de conservar
lo que hacía original al personaje:
lo bueno que era en su trabajo y el haber sido un gran cazarrecompensas
al servicio de Darth Vader.
¿Cómo estar a la altura
y mostrar que ha aprendido las lecciones
del tiempo y la experiencia?
Que todas las familias de Mos Espa
formen una alianza defensiva
hasta derrotar al Sindicato Pyke.
Jon barajaba varias ideas
sacadas de películas de gánsteres.
Hablamos del icono que era Conan
y de su viaje hasta convertirse en rey, y también de algunas imágenes muy potentes
que conocíamos de siempre, sacadas de películas como El padrino.
Como Boba venía de los bajos fondos,
ese sería su reino, el contexto en el que haría su viaje.
Si analizas el género de las películas de gánsteres,
nos muestran problemas de conciencia y problemas políticos.
Se enfrentan a personas que son moralmente aún más ambiguas
y se plantean cuáles son sus valores.
¿Se trata solo de buscar el poder o también hay que reflexionar
sobre lo que se hace con ese poder?
Todos os enriquecisteis bajo el reinado de Jabba el hutt.
Podéis enriqueceros aún más si escucháis a Boba Fett.
Boba es genial como personaje,
pero necesitas a otro personaje fuerte que lo apoye
y que, en ocasiones, también haga de líder.
Así que Jon y yo decidimos que Fennec debía tener un peso esencial,
sobre todo por Ming-Na.
Ming-Na le da mucha actitud al personaje.
Jugamos mucho con eso.
Tiene lo que yo llamo "la mirada Fennec".
A veces, yo cerraba las escenas con Fennec mirando a Boba
de esa manera tan elocuente.
Además, es una gran fan de Star Wars.
Me va a costar mantener la compostura con 8D8
cuando lo pongan en movimiento. Ya os aviso
de que igual pierdo los papeles.
Llegué a montar un bantha.
Se le movía la cabeza y hasta se desplazaba de verdad.
El lomo subía y bajaba.
No hay un juguete mejor en el mundo.
¡Hemos vuelto!
Tengo que recordarme a mí misma, aunque eso ya lo hace Tem,
que hay que centrarse y no ser tan friki.
Intento controlar la emoción.
Nos llevamos de fábula y he llegado a conocerla tan bien
que, cuando leo el guion,
incluso me parece oír su voz,
porque tenemos una dinámica fantástica.
Siempre es bueno cuando la cámara capta parte
de esa energía que hay entre dos actores cuando están actuando.
Es como un baile.
¿Bailamos un tango?
La forma que tienen de trabajar juntos,
la energía y la confianza mutua que desprenden,
son verdaderamente extraordinarias.
Da la sensación de que se conocen desde siempre
y de que él realmente depende de ella.
Con permiso.
No te cortes.
En los tiempos difíciles, el miedo es una apuesta segura.
Empiezan a rodearos y tú vas sacando el arma.
La levantas para disparar,
pero, para entonces, hay cuatro.
Cuando diriges un episodio piloto, estás sentando muchas bases.
Estás marcando el estilo y el tono de la serie.
Quería que el nivel de acción estuviera a la altura
de lo que prometió Boba la temporada anterior.
Y había que explicar cómo llevaría los negocios desde el palacio.
Si os perdono, ¿me seréis leales a mí?
Tenía que meter los flashbacks y explicar
su ascenso en las filas de los tuskens.
Queríamos que los tuskens no se parecieran a ninguna otra tribu,
así que el proceso de diseño fue complejo.
NO PISAR LA ARENA
Mi criatura original favorita de este año es el monstruo del desierto,
porque siempre había querido hacer una criatura con cuatro brazos.
Cuando empezamos a diseñarla, al principio de la preproducción,
trabajábamos desde casa por la Covid, así que solo podíamos hablar por Zoom.
¿Cómo podía explicar el aspecto y la forma de moverse de aquel bicho?
Así que tuve que volver a mis raíces y hacer una peli casera
con las figuras y las animaciones en crudo.
Hice esta especie de armazón para mostrar
qué aspecto tendría la criatura, cómo se movería
y cómo pasaría de ser una criatura bípeda
a convertirse en una especie de centauro,
con unos brazos delanteros que parecían piernas, pero tenían manos.
Mi intención era ponerle arcilla y esculpirla,
pero luego pensé que sería más rápido si lo grababa.
Lo que transmitía la secuencia era un punto de partida fantástico.
Él quería algo más clásico.
PAUL KAVANAGH SUPERVISOR DE ANIMACIÓN
Como de una película en stop motion
de Ray Harryhausen. A lo Furia de Titanes
y cosas así.
La criatura que diseñamos se prestaba perfectamente a eso.
Quería que pudiera usar cada brazo en el combate.
Así, si conseguían atarle dos brazos con una cadena,
aún le quedaran otros dos. Por eso, cuando pega a Boba,
le da dos puñetazos, uno con cada brazo.
Así se entiende por qué ningún tusken ha logrado derrotarlo.
Cuando a Boba se le ocurre cómo hacerlo, le demuestra su valía a la tribu.
Creo que Boba Fett
ha visto una nueva luz, una nueva vida.
Ha aprendido de los tuskens,
que se han convertido en una familia para él,
en la comunidad que nunca ha tenido.
¡Guerreros, preparaos para el combate!
¡Guerreros, preparaos para luchar! ¡Jinetes, seguidme!
Le di un buen repaso a Lawrence de Arabia
y a Un hombre llamado Caballo para este episodio,
porque Lawrence de Arabia tenía unas secuencias de trenes increíbles.
Dean Cundey y yo estudiamos la cinematografía
de Lawrence de Arabia a conciencia.
Siempre hay que aprovechar todo lo que se ha hecho antes,
todo lo que al público le ha gustado...
DEAN CUNDEY DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
...y pensar en cómo añadir tu historia
a ese elemento emocional que tanto ha calado.
Me parece alucinante que Jon sea capaz
de identificar automáticamente escenas concretas,
cosas que la gente admiró en otras películas,
y usarlas en el universo de Star Wars, sobre todo, en Boba Fett.
Es una imagen potente. Verlo intentando mantener el control
para que el caos no vaya a más,
aunque lo esté haciendo por los motivos correctos.
Creo que es el tema principal de la serie: su intento por controlar
todas esas fuerzas demoledoras que confluyen a la vez.
Jon nos puso escenas de Lawrence de Arabia.
Yo la había visto porque, en Nueva Zelanda,
ya veía esa clase de películas de niño.
Me encantaba Omar Sharif.
Salían todos los actores que me gustaban, como Anthony Quinn.
Y allí estaban todos, en la pantalla.
Salimos, hicimos la previsualización, Jon nos puso en contexto
y empezamos a rodar. Entre la arena y el tren,
me sentía como en Lawrence de Arabia, pero siendo yo Lawrence.
Ahora es un hombre distinto. A medida que creces y maduras,
a veces, la madurez te ablanda. Te cambia.
Creo que, en parte, es lo que le ha pasado a Boba.
Fuera máscaras. Un hombre nuevo con una tribu nueva.
Ya no está solo.
En el guion original, la tribu aceptaba a Boba.
Hablaba un rato con el jefe y luego aparecía allí blandiendo el gaffi.
Recuerdo que, desde el principio, Jon, Dave, Robert y yo
pensamos que nos faltaba algo.
Necesitábamos algo más potente al final.
Vamos allá. Silencio. Sonido.
Prevenidos. ¡Acción!
Trabajamos con los coreógrafos de las escenas de lucha y con los dobles
que hacían de miembros de la tribu,
y se nos ocurrió
como una coreografía grupal que quedó muy potente al final.
Uno, dos, tres, cuatro.
Inclinamos. Al frente, delante y delante.
Yo aporto mis raíces maoríes, aunque eso es más bien como una energía.
Además, mi adiestramiento con el taiaha, nuestro bastón,
me resulta muy útil para manejar el bastón gaffi.
Muchas de las conversaciones que tenemos sobre Star Wars
son para ver cómo incluir cosas que ya han salido:
diseños, personajes, argumentos...
Teníamos la oportunidad de ahondar en el personaje de Boba Fett,
y también en la cultura de Mos Espa.
El único tributo que traigo es la sincera bienvenida del alcalde,
que expreso en su nombre.
Todos los días traían algo ilusionante. Mientras yo estaba dirigiendo,
seguían llegando nuevos personajes,
objetos y efectos prácticos de Legacy.
Un día, me dijeron que saliera del plató
a ver al alcalde con cabeza de martillo.
Fue una pasada. Jon, Dave y yo vimos allí mismo
cómo lo montaban por primera vez.
Era como estar en un zoo espacial. Parecía de verdad.
Es muy expresivo, pese a su aspecto raro y extraterrestre.
Además, es uno de los personajes más icónicos de la cantina.
Aunque no recordases más detalles, el tipo con cabeza de martillo
te llamaba la atención, porque dejaba huella.
Ha aparecido en varias películas y es impresionante
lo vivo que parece cuando lo miras.
¿Quién es este que se presenta sin avisar?
Soy yo quien está dentro del personaje.
JOHN ROSENGRANT EL ALCALDE
Hicimos una mochila especial para equilibrar el peso.
Montamos una estructura de fibra de vidrio para que me la pusiera
y así distribuir mejor el peso.
El reto era saber qué tenía que hacer.
Si tenía que parpadear, si debía fruncir el ceño...
Los ithorianos
tienen una especie de bocas que se mueven a ambos lados de la cabeza.
Este habla como una ballena y necesita que lo traduzcan,
así que lleva un dispositivo de traducción incorporado.
La Orden del Viento Nocturno no puede operar fuera del Espacio Hutt.
Gracias por entregarlo.
Me hace mucha gracia que, en las series de imagen real,
tengamos problemas que ya tuvimos en Clone Wars.
Estamos contando muchas historias.
Queremos que salga un ithoriano y que hable,
pero sin subtitularlo.
¿Cómo? Con un dispositivo de voz.
Ya aparecía en un capítulo de Clone Wars.
Cuando lo fabricaron, lo miré y pensé:
"Madre mía, un dispositivo de voz". Es una pasada ver que sigue existiendo.
Además, es justo lo que quieren los fans:
un universo conectado.
Dirigir una familia es más complicado que cazar recompensas.
No me digas.
Ve al Santuario de Garsa.
Entenderás de lo que hablo.
Para la cantina de Garsa, hicimos unos 300 trajes inéditos.
SHAWNA TRPCIC DISEÑADORA DE VESTUARIO
Tenía pilas y pilas de libros, todo lo publicado sobre Star Wars.
Incluso guías de Battlefront. Todo para procurar
no desviarme de esa estética y de ese mundo.
Fue un reto muy divertido
procurar que hubiera diferencias entre las especies
que salían en la serie.
Creo que ya lo has dejado claro.
Garsa Fwip es la dueña del Santuario.
El Santuario es una maravillosa mezcla
de cantina, casino y bar situada en Tatooine.
Si tuviéramos que imaginárnoslo, sería como el Café de Rick en Casablanca.
Y ella sería Rick.
O una combinación de Rick, Beyoncé
y Lauren Bacall o algo así.
Recuerdo tus años de gladiador.
Nunca he visto proezas en combate más impresionantes.
Eras una leyenda.
Ella es capaz de calar a cualquiera, de apañárselas sola
para seguir con vida, de sobrevivir y de prosperar.
Formar parte de la tradición de mujeres fuertes de este mundo
es un honor increíble.
¿Y si dejas a este cliente
y permites que estas buenas gentes sigan divirtiéndose? Si lo haces,
yo eliminaré tus deudas del registro.
Había que intentarlo.
Oye, amigo.
Tienes pinta de necesitar trabajo.
Ha habido otros wookiees como Krrsantan
en el Universo Expandido. La gente se preguntaba:
"Si no es Chewbacca, ¿es una versión oscura de Chewbacca,
"un cazarrecompensas o un jedi wookiee?".
Lo primero que nos planteamos fue:
¿cómo sabría un niño que no es Chewbacca nada más verlo?
Tenía que ser visualmente impactante y diferenciarse de inmediato.
La actuación de Carey, su postura y la forma en la que se yergue,
es muy distinta a la de Peter.
Él tiene una mirada penetrante,
mientras que la de Peter era amable y bondadosa.
Cuídate mucho, ¿eh?
¡Vale, vale!
Tenía que darle al personaje cierta actitud,
porque siempre está enfadado. Esa es su esencia.
Quería asegurarme de que, aunque yo estuviera dentro
sin que se me viese la cara, todo eso traspasara el traje.
PRUEBA DE VESTUARIO
Robert Rodriguez ya había trabajado con Carey Jones.
Y Carey ya había trabajado conmigo para Stan Winston hacía años.
Carey hizo totalmente suyo al personaje.
Además, él también venía del mundo de los efectos prácticos,
así que sabía dónde se metía.
En Legacy diseñaron un sistema genial
que me dejó alucinado. Cada vez que articulaba la boca,
la mandíbula de Krrsantan se abría y se cerraba.
Incluso si fruncía el ceño o subía las cejas,
eso se reflejaba en la cara.
Aquello me encantó.
Intentaron crear un estilo de lucha propio para Boba.
Mientras que el Mandaloriano es un pistolero muy hábil,
yo era más como Conan, así que esa fue la referencia.
En cualquier caso, yo no quería que fuera un personaje bruto
y unidimensional. Quería que fuera bastante preciso,
y creo que eso queda patente cuando usa el bastón gaffi.
Así que investigué un poco y averigüé que el bastón gaffi
estaba basado en un arma de los guerreros de Fiji
que se llama totokia. La punta parece el pico de un pájaro.
Así que tuve todo eso en cuenta a la hora de golpear,
para usar las partes correctas del arma.
Hasta cuando no tengo el arma hago ese mismo movimiento.
Si doy puñetazos o golpeo, hago un movimiento de giro
que se asemeja al del bastón gaffi.
Digamos que así hago mío el estilo de combate.
Estaba muy emocionado, porque mi episodio entroncaba
con el episodio 5 de la temporada 1, que Filoni había titulado "El pistolero".
Todos empezaron: "¿Ese que anda es Boba Fett?",
porque las espuelas son muy reconocibles.
Todos sabían quién era.
Nosotros retomábamos esa historia. Boba lleva a Fennec a que la modifiquen.
Así podía contar por qué tenía un estómago cibernético.
Me resultó de lo más divertido.
-Queremos ver cómo le pone... -Creía que esta abrazadera iba aquí.
Habrá que hacer una pieza suelta.
Primero, había muchos efectos prácticos.
Tuvieron que hacer una especie de truco de magia muy chulo
que consistía en meterme en una caja
y poner encima una prótesis de mi cuerpo,
para que pareciera que estaba tumbada en una cama.
Parecía el típico truco en el que parten a una mujer por la mitad.
De ese modo, podían mostrar
al modificador abriéndome el estómago y enseñar todos los mecanismos.
¿No vas a coserla?
¿Y ocultar esa preciosa maquinaria?
Presentamos al Mandaloriano como alguien que tenía
sentimientos encontrados sobre los droides.
Y ahora resulta que una nueva generación se está implantando piezas de droides.
Es la evolución que tiene cada generación, con una actitud que difiere
de todas las anteriores.
¿Qué me has hecho?
Llevarte a un modificador de las afueras de Mos Eisley.
Estoy harto de que los nuestros mueran por la estupidez ajena.
Somos más listos que ellos.
Tenemos que probar suerte.
¿Nosotros?
Desde el principio, Boba Fett me pareció
una versión a lo Familia Adams de The Mandalorian.
El droide es 8D8,
al que Matt Berry dobla con esa voz suya tan sarcástica.
Sus chillidos torturados enviarán un mensaje desgarrador
a quienes quieran cuestionar su reinado.
El palacio tiene cierto aire de castillo encantado.
Y como el rancor ya no estaba,
se nos tenía que ocurrir algo
para empezar a repoblar su casa de fieras.
Acepta este regalo como resarcimiento.
Menudo regalo.
Teníamos hecha una maqueta muy chula
del interior de la zona del rancor, de la fosa.
ENRICO DAMM SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES DE ILM
Era una maqueta bastante grande con la puerta, la abertura,
las piedras y la reja de arriba.
Nos gusta tener una precisión casi arqueológica.
Los documentalistas de ILM nos consiguen imágenes de detrás de las cámaras
de las películas originales, así que podemos ser minuciosos.
Escaneamos la maqueta y la usamos en nuestro volumen LED,
para grabar a los actores en ese entorno.
Para mí,
la escena que hace que el rancor sea tan memorable
es esa en la que el guardián se pone supertriste
cuando Luke le pilla la cabeza al rancor con la puerta.
Luke solo intenta sobrevivir.
Por eso vas con él.
Pero, cuando ves cómo consuelan al pobre guardián, que está tan triste,
resulta muy curioso. ¿Es como un perro?
La idea de darle ese enfoque era muy divertida.
Y creo que quien logra cohesionar las dos escenas
es la figura del adiestrador.
No confío en nadie a quien no le gusten los perros.
DANNY TREJO GUARDIÁN DEL RANCOR
Tienen que gustarte los perros para apreciar al rancor.
Porque es como un perro gigante.
Puedes adiestrarlo para que sea malo, para que te proteja
o para que sea como un cachorrito.
Justo aquí, ¿no?
Es aquí, ¿verdad? Sí.
Si forma un vínculo contigo, si te acepta,
te obedecerá sin rechistar.
Boba Fett lo entiende muy bien.
Cuando le quito la caperuza, él ve a Boba Fett
y entonces piensa: "De acuerdo".
"Si mi dueño confía en ti, yo también".
Calma, chico.
Era una de las criaturas más queridas de El retorno del Jedi.
Y hemos podido recuperarla en El libro de Boba Fett.
Yo no podía parar de sonreír cuando Jon nos propuso
una secuencia en honor a esa criatura.
Para hacerla, echamos la vista atrás y revisamos todas las películas
y maquetas originales,
porque queríamos captar su esencia.
Como no era el mismo rancor, se podía cambiar un poco.
Pero queríamos conservar el encanto del clásico.
Y la clave de esa magia era el títere que hizo Phil Tippet.
Era un monstruo de goma.
Pero lo fotografiaron, iluminaron
y pintaron de una forma fantástica.
No resultaba fotorrealista, pero tampoco hacía falta.
Lo importante era el impacto emocional. Fue lo que quisimos plasmar.
En El retorno del Jedi, una mano de verdad atrapaba a Luke.
Se nos ocurrió que, en esta versión, Boba Fett podría montarlo.
¿Qué era mejor, que montara un monstruo gigante en un croma
o una cabeza de rancor real?
Al final, decidimos hacerlo a lo grande.
Qué recuerdos, ¿eh?
Los viejos tiempos.
Al final, no nos limitamos a la cabeza,
RICHARD BLUFF SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES
sino que también hicimos unos hombros de verdad
y unos brazos digitales que partían de los elementos reales.
Por eso, en función de la escena, puede ser todo digital,
todo práctico o una mezcla de ambas cosas.
Cuando tienes una criatura a tamaño real
con movimiento mecánico, resulta mucho más verosímil.
Casi tenías que recordarte a ti mismo que no era de verdad.
No sé si me entiendes.
Porque era un bicho enorme que se movía solo.
Se sabe que cuando...
Cuando se mueve un animatrónico,
solo se mueve cierta parte.
Pero cuando ves moverse los músculos del cuello y todo lo demás,
es alucinante.
Quiero aprender a cabalgarlo.
¿Qué?
Al principio, Jon y yo nos planteamos la temporada entera.
Jon tenía varios objetivos en mente.
A los dos nos gustaba Mando
y nos parecía difícil
no sacarle en toda la temporada.
Como era amigo de Boba,
tenía sentido volver a meterlo en la historia.
¿Quién es la presa?
Nadie. Buscamos personal.
Boba Fett.
Él te lo agradecería mucho.
Tener El libro de Boba Fett en la misma línea temporal y dejar que se asentara
nos permitió darle a la gente tiempo
para respirar y reencontrarse con el Mandaloriano
después de que se hubiera quitado el casco
y se hubiera separado del niño.
La relación padre-hijo que habían forjado ya no existía,
así que la vida de Mando había perdido parte de su sentido.
Eso parecía terreno fértil.
Puedo entregarte caliente
o puedo entregarte frío.
Vuelve a ser un cazarrecompensas. Tiene la Espada Oscura.
Se nota que es alguien que está buscando un hogar.
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
Que busca su lugar en la galaxia.
Al principio del episodio,
Mando busca a la Armera y a Vizsla, y retoma el contacto con ellos.
Entretanto, también aprovecha para entrenarse.
Siéntela.
Eres demasiado débil para pelear contra la Espada.
Si peleas contra ella, te ganará.
No puedes controlarla con la fuerza.
Revelar nueva información siempre puede suponer un gran obstáculo.
Pero, en el caso de Star Wars, estamos expectantes,
deseando saber más de su mitología.
Siempre recuerdo la escena en la que aparecía la espada láser,
cuando Obi-Wan Kenobi empieza a hablar de las Guerras Clon y el padre de Luke.
¿Usted luchó en las Guerras Clon?
Sí. Fui uno de los caballeros jedi, igual que tu padre.
No llegué a conocerle.
Era el mejor piloto estelar de la galaxia.
Y un valiente soldado.
Me han dicho que tú también eres un excelente piloto.
Contamos la historia de Mandalore ahora,
en la tercera temporada de nuestro relato,
porque la gente quería saber qué fueron la Purga,
la Noche de las Mil Lágrimas y "las canciones de hace eones".
Así que decidimos mostrar ciertas imágenes.
Ahora bien, tenían que recordar a lo que George y Dave habían hecho
con Mandalore en las series de animación.
Era nuestra forma de acercarnos a esa historia.
Los nacidos de Mandalore se desviaron del camino.
Al final, los intrusos imperiales destruyeron
todo cuando conocíamos y amábamos en la Noche de las Mil Lágrimas.
La Purga de Mandalore es una secuencia interesante.
Hay muchas referencias cinematográficas, como las secuencias de Jarhead
con los personajes en el desierto, en los pozos petrolíferos,
y solo se ven siluetas de soldados rodeadas de destrucción.
Con un auténtico infierno detrás.
Aquí, estamos entre los escombros
y vemos cómo los robots avanzan hacia nosotros.
Usamos droides K-2SO y fue muy interesante.
Usamos droides sonda, que también quedaron geniales.
Verlos otra vez,
atravesando el fuego, con su silueta recortada entre cascotes,
es una imagen muy potente.
Solo quienes recorrían el Camino escaparon a la maldición vaticinada.
Vamos aprendiendo más cosas sobre el escondrijo y sobre el Credo.
Y vemos cuánto le duele a Mando ser un paria
por haber infringido la única regla que sabía que no podía saltarse.
Din Djarin, ¿alguna vez te has quitado el casco?
Me lo he quitado.
En tal caso, ya no eres mandaloriano.
Suplico perdón. ¿Cómo puedo expiar mi pecado?
Vete, apóstata.
Recibí tu mensaje.
¿Mensaje? ¿Qué mensaje?
Decías que tenías una sustituta para la Razor Crest.
Sí, es verdad, eso te dije. A eso me dedico.
Me he dejado los cuernos. ¿Traes la pasta?
Le tengo mucho cariño al N-1
porque lo diseñé en su día para La amenaza fantasma.
Iba a ser el speeder de Anakin.
Se diseñó especialmente para que pareciera la versión Fórmula 1 de un Ala-X.
George y yo le dimos muchas vueltas a todos los detalles.
Su estilo es muy reconocible.
Es una nave muy artesanal.
Básicamente, Jon nos dijo que la tratáramos como un coche clásico,
que la sacáramos del olvido, como si Peli la hubiera sacado de un garaje
para enseñársela. Así podrían repararla juntos,
modificarla y actualizarla,
respetando la estética que ya tenía,
pero convirtiéndola en algo nuevo.
¡Notición! Te he encontrado un asimilador turbónico venturi.
Serás la nave más rápida de todo el Borde Exterior.
En los años 50 o los 60,
la época en la que se ambientó American Graffiti,
conducían Deuce Coupés o Fords del 32 con tres ventanas.
Quitaban algunas piezas de esos coches
y los trucaban para que corrieran más.
Queríamos mantener vivo ese espíritu.
De ahí la idea de montar un caza N-1
en un taller, con una mecánica,
y de hacer nuestra propia versión "customizada".
Forma parte de la esencia de Star Wars.
Estás volcado y emocionado, a partes iguales.
No es en plan: "¿Dónde está el colector de vapor?".
Más bien, intuyes que ella se guarda un as en la manga.
Y es verdad.
Ese diseño es de hace más de 23 años.
Ya me había subido a uno igual en Leavesden, en Londres,
mientras rodábamos esa película.
Cuando tuve la oportunidad de subirme a esta versión 23 años después,
se me escapó una sonrisa, porque era como si no hubiera pasado el tiempo.
Seguía igual.
Es una pasada.
A Jon se le ocurrió rodar una secuencia de entrenamiento con Luke,
porque el público se preguntaba qué estaría haciendo Grogu
y qué tal maestro sería Luke.
La simetría
de haber sido entrenado por alguien de esa especie
y de entrenar yo después a alguien como él fue muy bonita.
Luke tiene que dejar al margen su lado más sentimental
y ser tan profesional como pueda
para inculcarle a su alumno los valores que necesitará
si quiere convertirse en maestro jedi.
Siempre he creído que Luke
seguía más bien la senda de Qui-Gon Jinn,
aunque nunca llegara a conocerlo.
Pero Qui-Gon adiestró a Obi-Wan y Obi-Wan adiestró a Luke,
conque podíamos usar su misma metodología.
También es interesante, porque Qui-Gon adiestró a Obi-Wan
y Obi-Wan adiestró a Anakin,
así que Obi-Wan adiestró a padre y a hijo, cosa que me parece alucinante.
Y el padre de Luke adiestró a Ahsoka. Más alucinante todavía.
Reconozco que Ahsoka aún está por pulir,
pero, con un duro adiestramiento y paciencia,
tal vez llegue a algo.
Lo mejor fue que compartiera escena con Luke.
Tienen una relación extraña. A ella la adiestró el padre de Luke,
a quien él nunca llegó a conocer bien.
Así que su forma de compartir información es muy bonita.
Se parece mucho a tu padre.
Star Wars siempre ha sido algo único
por la fuerza de sus mujeres.
La princesa no era precisamente tímida.
¡Por el vertedero de desperdicios!
Se enfrentó cara a cara con Vader
y no se cortó un pelo.
Ahsoka es una mujer jedi
con una historia personal muy complicada.
Es muy emocionante.
Sé lo que esos sentimientos le hacen a un caballero jedi.
A los mejores.
No iniciaré a este niño en ese camino.
Y, por supuesto, Rosario es maravillosa.
Hubo un momento muy gracioso con Rosario.
Ella no se lo esperaba, porque en su guion ponía "Plo Koon".
Hasta el mismo día del rodaje,
no supo que no conocería a Plo Koon.
Yo iba rodando mis escenas, en plan:
"Esto va a ser muy interesante". Lo de Plo Koon pintaba bien.
No lo acababa de entender, pero pensaba:
"Puede ser curioso, pero ¿por qué se pone a brincar?
"No sé, seguro que tiene su lógica.
"En cuanto llegue al rodaje, lo pregunto
"y ya me entero".
Y entonces apareció Mark Hamill.
No me podía creer que lo tuviera delante
y fuéramos a trabajar juntos.
Había espadas láser,
estaba Baby Yoda
y tenía a Luke Skywalker delante de mí.
No sé cómo no me desmayé aquel día.
Es increíble que lo mantuvieran en secreto hasta el mismo día
en que rodé con él.
¿Volveré a verte?
Tal vez.
Que la Fuerza te acompañe.
Era fundamental tener a Mark allí
porque a él le importa muchísimo
ese personaje.
Solo hacía falta ver
cómo miraba a Graham mientras actuaba
y lo orgulloso que parecía estar
viendo una interpretación tan entregada y formando parte de aquello.
Empiezo: "Una vez, me dijo...", sin mirarlo a él.
"No importa nada el tamaño".
Y percibo que eso le ha tocado la fibra a Grogu.
Él se para, yo lo noto y me doy la vuelta.
Hacíamos las tomas con Mark y luego, con Graham.
Usábamos una sola cámara que llevaba incorporado un flux rig,
DAVID KLEIN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
un sistema que consiste en dos pequeñas cámaras de infrarrojos
a ambos lados de la lente.
Graham tenía que llevar puntos infrarrojos invisibles en la cara.
Bueno, unos son invisibles y otros no. Funcionan muy bien.
Pero el personaje le pertenecía a Mark.
Mark y Graham tuvieron que fundirse para convertirse en Luke.
Y Mark compartió todo lo que había aprendido siendo Luke.
Fue muy especial para todos.
"No importa nada el tamaño".
Así hablaba él.
A veces era muy críptico.
¿Has oído a alguien hablar así en tu planeta?
Es un proceso nuevo para los dos.
Nosotros solo intentamos darles a los directores lo que necesitan.
Yo he hecho de todo: teatro, radio, televisión y cine.
Cada uno de esos medios tiene requisitos específicos,
pero esto es algo completamente nuevo.
No sé si estoy cambiando el orden de:
"Pero, antes de cogerlo",
porque creo que ya lo he colocado antes.
Sí.
Y cuando va otra vez, digo: "Espera".
Se trata de una interpretación compleja.
Además del doble, están el guion y las indicaciones del director.
Todos esos elementos se entremezclan,
así que es una experiencia en la que no paras de aprender.
Entonces, va aquí y aquí.
Sí, ahí.
Una de las cosas más divertidas de trabajar en esta serie...
ABBIGAIL KELLER PRODUCTORA DE EFECTOS VISUALES
...es que Jon, Dave y Robert defienden el método de ensayo y error.
Necesitas tener un espacio seguro en el que hacer pruebas, repetir,
aprender y mejorar cuando utilizas esta clase de tecnología.
Uno de los aspectos más satisfactorios del trabajo que hicimos con Luke
fue la progresión.
Cuando empezamos, a finales de la temporada 2,
fuimos ganando mucha experiencia.
En la temporada 2, contamos con los efectos visuales de Lola.
Y, lógicamente, durante el proceso,
estudiaron los deepfakes para entender qué nivel de parecido necesitábamos
para poder usar la cara de Luke Skywalker.
Por entonces, no pudimos aplicarlo en el producto final
porque la tecnología aún seguía en desarrollo.
No teníamos bastante resolución.
Para El libro de Boba Fett,
sabíamos que el volumen de trabajo sería diez veces mayor.
El personaje debía llevar el peso del episodio.
Y, como usábamos dobles, necesitábamos una cabeza digital.
Fue entonces cuando supimos que lo que había que hacer
era hablar con John Knoll y con ILM para ver
cómo podíamos combinar todas las nuevas tecnologías
con la cabeza digital, para solucionar el problema en El libro de Boba Fett.
Landis siguió desarrollando la tecnología del deepfake
y nosotros hicimos muchísimas pruebas con Dave Klein antes de rodar.
Grabamos imágenes en la parcela a distintas horas del día.
Lo rodamos con el Volumen de fondo.
Hicimos varias pruebas con Graham moviendo la cabeza
en distintos ángulos, con grúas
y distintos fondos en el Volumen,
para localizar los puntos débiles.
El nivel de precisión siguió mejorando.
Cuando entregamos el trabajo a ILM
y Pete Demarest vio el material en alta resolución
y empezó a depurarlo todo al máximo,
la cosa siguió mejorando.
Y creo que ILM dio un salto aún mayor
cuando contrataron a Sam Head,
cuyo nombre les resultará muy familiar
a quienes siguieran su trabajo con el deepfake
de este personaje en concreto.
Él nos asesoró y nos orientó.
Fue el trabajo en equipo entre Pete Demarest, Sam,
John Knoll, Landis y muchos otros artistas lo que consiguió que el trabajo
alcanzase esas cotas de calidad.
Salta, y al saltar siente cómo la Fuerza fluye en tu interior.
Te esfuerzas demasiado. No lo intentes.
Hazlo.
Los que trabajamos en efectos visuales intervenimos al final del proceso.
En muchas ocasiones, pensábamos:
"Esto costará conseguirlo con efectos prácticos",
como cuando había que girar al niño o hacerle dar volteretas.
Creo que, en nuestro fuero interno,
nos habíamos preparado para hacer muchas recreaciones digitales.
Pero, al final, no nos costó tanto que quedara bien.
Mírate.
La estrella revelación.
Era habitual encontrarse con Mike Manzel y su equipo
en un escenario, con Grogu en una pértiga,
ensayando las volteretas hacia atrás
o viendo cómo podían hacerle aterrizar de forma realista.
De vez en cuando, invitaban a Jon y a Dave
a ver sus ensayos.
En aquellos momentos,
se notaba que Dave ya estaba pensando
en cómo podía editar esa secuencia.
Son planos muy sencillos. Y creo que, al final,
dejaremos que la cámara se quede fija en él un momento.
Cuando Luke está adiestrando a Grogu,
el público tiene que pensar
que quizá sea mejor para Grogu quedarse con Luke
en vez de seguir con Mando.
Ahí está el reto.
Claro que queremos que siga con Mando,
pero ¿es la decisión correcta?
Y no creo que Luke esté defendiendo ni una postura ni otra.
Porque él entiende mejor que ningún jedi en la galaxia
lo que es estar con la persona a la que más quieres,
con tu figura paterna.
Así que creo que Luke es un mentor estupendo para Grogu.
Jon nos entregó el guion del episodio 7, el último de la temporada.
Era un guion largo y denso,
casi como de un episodio doble, que tenía absolutamente de todo:
a Mando, a Baby Yoda, a los scorpeneks, a Krrasantan desatado,
a Cad Bane y a Boba a lomos de un rancor,
mientras los gotras y las facciones luchaban por la calle.
Ese episodio era como un grandes éxitos de Star Wars.
Estaba lleno de cosas chulísimas.
Yo me moría de ganas de dirigirlo,
pero temía que quisiera hacerlo Jon
porque no se había encargado de ninguno.
Así que me puse a enumerarle las razones por las que debía dirigirlo yo.
E hizo...
Se rascó la barbilla
lo justo para que me diera un infarto,
Y dijo: "Vale, dirígelo tú".
Sigo sin entender cómo logró comprimir todo aquello.
¿Cómo lo metió?
Si ves el episodio en el que el rancor ataca Mos Espa,
parece una superproducción, pero estábamos en la parcela de atrás,
con Robert correteando con la cámara y el equipo detrás.
Plasmó su energía en cada fotograma.
Sacas el cuchillo, te dispones a irte
y, mientras te marchas, les echas una última mirada.
Rodar la batalla final del episodio 7 fue muy complejo,
aunque ya lo habíamos abordado en la preproducción,
con storyboards animados y previsualizaciones concretas
con las que había podido montar una escena bastante sólida.
Sabía que estaríamos bajo el sol, en un escenario de verdad,
y no en el Volumen.
Podría inventarme buena parte de la acción sobre la marcha,
así que estaría en mi elemento. Y eso me encanta.
Con un escenario abierto y unos personajes que molan,
podemos desmelenarnos.
Cad Bane era un personaje que había aparecido en The Clone Wars.
En gran medida, su creación le debe mucho a Dave.
Busca uno menos llamativo.
No me gusta esconderme tras un casco.
No sé cómo lo conseguimos,
pero Legacy diseñó una máscara
que se ajustaba tanto a la cara del actor
que lo que veías moviéndose era su boca de verdad.
Boba Fett es un asesino a sangre fría que colaboró con el Imperio.
Creamos y esculpimos esas piezas aquí.
Las hizo uno de mis escultores, Jason Matthews.
Y bordó el aspecto que tenía el personaje
en la serie de animación.
Un actor estupendo, Dorian Kingi,
con una complexión perfecta para Cad, es quien lo interpreta.
Sin desvelar demasiados trucos, diré que hicimos unos dientes
que hacían que la boca sobresaliera,
para conseguir la estructura ósea de Cad.
No es la primera vez que te gano en un encargo.
La cara estuvo lista enseguida.
Creo que lo más difícil fue el sombrero. Tenía que quedar perfecto.
Les envié muchas fotos de Lee Van Cleef
porque, según la historia de Cad Bane, cuando George creó al personaje
y le puso ese nombre, comentó
que Cad era a Lee Van Cleef lo que Boba Fett a Clint Eastwood.
Sigo siendo más rápido que tú.
Puede ser,
pero yo llevo armadura.
Averigüémoslo.
Llevar esa armadura te hace sentir poderoso.
En cuanto te la pones, lo sientes,
lo notas por dentro.
Notas que tienes más poder, más fuerza.
Es curioso que, aunque yo lleve el casco puesto,
cuando Robert está viendo las tomas durante el montaje,
él sigue percibiendo al personaje a través del casco,
en pequeños detalles.
Aunque el casco solo se mueva un poco,
ya está dando pistas sobre lo que está pasando debajo.
Se intuye.
No puedo abandonar Mos Espa.
Esta gente cuenta conmigo.
La idea era que el rancor anduviera suelto por Mos Espa,
entre las cúpulas y las torres,
en una especie de batalla de kaijus, como en King Kong,
con un personaje que parece
animado en stop motion o sacado de una película de Harryhausen.
El personaje tenía que estar desatado.
Por supuesto, también teníamos la intervención de Grogu,
con ese carácter tan adorable, para cerrar la secuencia
de una forma sorprendente y emotiva.
Le venía como anillo al dedo.
Tenía que parecer que sus poderes habían evolucionado de forma sutil.
Si te fijas, no cierra los ojos
cuando usa sus poderes en ese momento.
Quería que los mantuviera abiertos,
casi como transmitiendo amor, calma y empatía a la bestia.
Es la primera vez que se le ve usar la Fuerza sin cerrar los ojos.
Solo los cierra al final,
para acabar de dormir al rancor.
¿Qué ha aprendido de Luke?
No sabe usar su poder para destruir cosas ni se ha convertido en un gran espadachín,
pero sí tiene un poder muy sencillo: calmar a alguien,
aplacar la rabia, la ira, el miedo.
Grogu sabe neutralizar esos sentimientos e inspirar calma.
Volvemos a la esencia de los Jedi y a lo que significa la Fuerza.
Estas líneas argumentales son inevitables
cuando estás contando el viaje del héroe,
porque lo esencial es formar parte de algo más grande que uno mismo.
Eso es el heroísmo.
El heroísmo consiste en dejar a un lado tus necesidades individuales
y supeditarlas a un bien mayor.
Ese bien mayor sería,
en la temporada 1 de The Mandalorian,
formar una familia y hacer de padre de un huérfano.
En Boba Fett, sería crear, después de perder a tu tribu,
una tribu nueva o una comunidad propia gracias a lo aprendido.
Ha cambiado un poco y, aunque podría volver a su antigua vida,
ahora, después de encontrar a Fennec
y de ver que ella estaba en su misma situación,
creo que busca la comodidad de una familia
y entiende mejor lo que conlleva.
Esas son cosas que Boba nunca tuvo.
Forman parte de su viaje emocional.
¿Por qué todos me hacen reverencias?
Mejor eso que dispararte.
¿Tiene que ser una cosa o la otra?
Si diriges la ciudad, sí.
El libro de Boba Fett ha cerrado varios círculos.
He podido trabajar con Boba Fett, mi personaje favorito de Star Wars.
He trabajado y jugado en un mundo creado por George Lucas,
quien compartió su visión sobre el futuro del cine conmigo
cuando yo estaba empezando y me ayudó a llegar hasta aquí.
Cuando me paseo por el estudio,
veo a un montón de gente estupenda llevando a estos personajes a la pantalla.
Para ellos, esto es algo importante.
Jon y yo queremos que signifique algo
para quienes participan en esto.
Es para mí un gran honor informaros
de que se acabó la temporada de El libro de Boba Fett.
Enhorabuena. ¡Lo conseguimos!
¡Enhorabuena a todos! EL LIBRO DE BOBA FETT - ¡Hemos terminado!
Tenemos a unos jedis estupendos trabajando en esta serie.
Es una suerte contar con ellos.
GALERÍA Disney STAR WARS: EL LIBRO DE BOBA FETT
Subtítulos: Mario Pérez