Soy del mundo independiente, así fue mi conexión
con George Lucas,
y solo ver que todo esto se había creado.
Lo que me inspira es que lo hizo un hombre con un bolígrafo
que escribió The Star Wars.
Lucasfilm Ltd Mayo de 1973
El efecto dominó es que alguien la toma de forma independiente,
apuesta por sí mismo... Es simplemente impresionante
ver que un personaje que apareció brevemente en El Imperio contraataca
produzca todo esto para esta temporada
y todo lo que han hecho Jon y Dave.
Es superinspirador saber que comenzó con una persona con una idea.
Nuestra responsabilidad es respetar todo Star Wars.
JON FAVREAU CREADOR
Eso abarca las películas que vi,
hasta cierto punto, el Universo Expandido,
y todo lo que se ha establecido como canon.
Cada vez que discutimos una historia o un personaje, lo vemos
desde la perspectiva de sostenerlo, de mirar a través de cada faceta
y ver las implicaciones.
Las cajas de los sables son importantes,
Ahsoka tiene una en La guerra de los clones.
Entonces, solo la abre
-y lo saca. -¿Así?
Es genial.
Todo es parte
de la filosofía de Jon y la mía de hacer que sea una gran galaxia conectada.
Eso es Star Wars. Donde todas las historias se unen.
Al inicio, la idea de que alguien lleve una armadura mandaloriana
es una influencia de Boba Fett.
Y presentar The Mandalorian con un personaje nuevo,
con otro origen, con otra armadura,
nos dio
mucha más libertad creativa.
Es como si fuera una espada, pasas la mano.
Eso es lo que estamos...
-Es lo que estamos emulando. -Sí.
Al final, la imagen de Boba Fett inspiró
todo.
Boba Fett era un personaje tipo El hombre sin nombre.
Un pistolero solitario de mi infancia.
No conocías su rostro, no sabías quién era.
Siempre se insinuó eso en el UE y las historias eran un poco vagas
al explicar quién podría ser él. Así que fue como una bomba
cuando salieron las precuelas y se explicó que él era
el clon del cazarrecompensas Jango Fett.
Esa era información nueva.
Espera. Iremos al campo de asteroides,
y le daremos un par de sorpresas.
Es la interconexión
que Star Wars tuvo a lo largo de muchos años a través de las películas.
Y pudimos hacerlo en un periodo más condensado.
Así que traer a Boba Fett y ver la reacción de los fanáticos
y lo divertida que fue la colaboración fue lo que nos inspiró para ir
a hablar con todos en Disney Plus, con Kathy
y con Lucasfilm sobre la posibilidad de explorar esto
como serie.
A la luz del fuego, el guerrero lo ayuda,
y colocando las piezas finales en el arma,
levanta su bastón gaffi personalizado.
Lo gira con destreza,
luego lo sostiene con ambas manos sobre sus muslos.
Mira hacia las estrellas y su nueva silueta transformada
se graba en el resplandor del horizonte del planeta desierto.
Es un hombre nuevo.
Ya no está solo.
Es miembro de una tribu.
Bueno. Me voy a maquillar. Te veo en maquillaje.
KATHLEEN KENNEDY PRODUCTORA EJECUTIVA
Cuando George me habló de Boba Fett,
inmediatamente dijo: "Elegí a un increíble actor de Nueva Zelanda,
"Temuera Morrison, para que interprete a Jango Fett".
Dijo que si hacía a Boba Fett, Temuera debía interpretar a Boba
porque es un actor extraordinario.
Boba fue el único que atrapó a Han Solo.
Y eso le mereció elogios.
Y el hecho de que era misterioso y de que no
se le veía demasiado, creo que me favoreció.
Pudimos... Bien, démosle una muestra.
Mostrémosles a los fanáticos lo que realmente hace.
Para mí, solo era cuestión de que los episodios
de la segunda temporada de The Mandalorian se ajustaran.
Y trabajar duro y hacerlo lo más poderoso y emocionante posible.
Y quizá algo saldría de eso, así que aquí estamos.
Primer día, vamos. Que salga genial.
Tem Morrison es Boba Fett.
Porque es muy similar al personaje en muchos sentidos.
Tiene una presencia inmensa, pero una gran dulzura.
Una bondad y una generosidad que pueden ser apabullantes.
Entonces, se da completo cuando interpreta al personaje.
Le pediré al dios de las emociones que me mande algunas
muy pronto.
Se me acaba el tiempo.
Pero es una bendición porque me apoyo en mis raíces maoríes.
Usamos el haka para aprovechar esa energía.
Tenemos los waiata tangi, los po, los pokeka.
Todos estos cánticos
que vienen de nuestros antepasados
me ponen en el estado de ánimo correcto.
Viajo en mi bantha Por las arenas de Tatooine
Sí, viajo en mi bantha Por las arenas de Tatooine
Me dirijo a Mos Eisley El Sindicato Pyke me está esperando
Robert Rodriguez, tu turno, hermano.
Robert y yo nos llevamos bien. Hicimos clic.
Entrenamos. Él me lleva ventaja
en las flexiones, debo decir, y sus bíceps
también son un poco más grandes que los míos.
Y después de hacer pesas, sacábamos las guitarras.
-Y tocábamos. -Me gusta tocar con mis actores
y colaboradores. Crea una confianza creativa.
Debes sincronizarte con todos en un flujo creativo.
Igual que cuando filmas.
Mantiene ese impulso fluido.
El blues del pozo de Sarlacc, sí
El año pasado, al terminar mi episodio de la segunda temporada,
Jon y Dave me llamaron un día y me dijeron
que les gustaba lo que estaban viendo y cómo abordaba a Boba Fett.
Dijeron que no querían que solo dirigiera unos episodios,
sino que querían incorporarme como productor ejecutivo.
Fue una de las mejores llamadas que recibí.
No me canso de decir lo importante que era Robert
para el proceso de dar vida a Boba.
Le encanta el personaje.
A veces hace sus animaciones con figuras de acción.
Es un experto.
Es un Jedi. Sabe lo que hace.
Es genial que no te hayamos visto hacer este movimiento.
Has estado entrenando, pero no vimos esta parte.
La estructura de la historia de Jon era brillante.
Y contaba una historia de Boba que avanzaba,
que continuaba donde la dejamos el año pasado.
Y retrocedía para responder a nuestras preguntas
y contar lo que le sucedió a Boba después del pozo de Sarlacc.
Uno de los retos para explicar cómo sobrevivió Boba Fett
al pozo de Sarlacc hace
que nos concentremos en la ciencia
y pensemos: "¿Cómo sobreviviría?".
Tal vez había una bolsa de aire o quizá encontró
un stormtrooper muerto
y usó su oxígeno para respirar.
Y luego, ¿cómo se escapa?
Porque el Sarlacc es una criatura enorme y él está, ya sabes,
varios metros bajo tierra.
Entonces, empezamos a pensar, bueno, lógicamente, ¿cómo sería?
¿Cómo tendría lógica?
A Jon se le ocurrió la idea de que, literalmente, estaba en sus entrañas
y debía ser un espacio claustrofóbico.
Hicimos muchas paredes estomacales...
ANDREW JONES DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
...que se vieran creíbles, y venas, texturas y tubos en forma de intestino,
los cubrimos con slime y lo unimos todo.
Lo que pasa con Boba es que cuando baja al pozo de Sarlacc,
cuando está en el mundo subterráneo, el inframundo,
ese momento de transición lo cambia. O sea, ¿cómo no?
Y tiene la oportunidad de salir, de sobrevivir,
y de tomar una decisión sobre qué tipo de persona quiere ser.
Son mías.
Les enseñaré a usarlas.
Así detendremos el tren.
Aunque es divertido pensar en un personaje que tiene
una moral cuestionable para abrirse camino por la galaxia,
tiene un límite.
No puedes explorar las tramas. Suena bien, pero cuando
te concentras y exploras lo que pasa con ese personaje,
si es un personaje anárquico
que hace secuencias de acción geniales,
no es Star Wars. Star Wars es
que cada personaje enfrente ciertos obstáculos.
Por lo general, emocionales y físicos.
Quizá se enfrente a un villano,
pero si el personaje no tiene un conflicto interno,
pierdes la mitad de lo que lo hace impactante.
Entonces, encontramos una manera de conservar, con suerte,
la originalidad del personaje.
Lo bueno que es en lo que hace. Era de los mejores cazarrecompensas
de la galaxia a quien contrataba Darth Vader.
¿Cómo igualas eso,
pero muestras que el personaje aprendió las lecciones
del tiempo y de la experiencia?
Propongo que todas las familias de Mos Espa
formen una alianza de defensa
hasta eliminar al Sindicato Pyke.
Jon tenía un montón de ideas
de películas de gánsteres.
Hablamos del icono de Conan
y que su viaje es para convertirse en rey y todo ese tipo de imágenes muy fuertes
con las que crecimos en diferentes películas como El padrino.
Y como Boba estaba en el inframundo,
ese iba a ser el reino donde se desarrollaría su viaje.
Al analizar las películas de gánsteres, se ve que atraviesan
desafíos de conciencia y desafíos políticos,
y se enfrentan a personas moralmente más ambiguas,
¿y qué defiendes en este mundo?
¿Es solo el ascenso al poder? ¿O también hay un análisis
del propósito de ejercer tal poder?
Todos acumularon riquezas en el gobierno de Jabba el Hutt.
Pueden volver a hacerlo si escuchan a Boba Fett.
El personaje de Boba es genial,
pero necesitas otro personaje fuerte para apoyarlo.
Y además que lidere por su cuenta.
Jon y yo decidimos que Fennec podría desempeñar un papel muy importante.
Sobre todo por Ming-Na.
Ming-Na aporta una arrogancia increíble a su personaje.
Jugamos mucho con eso.
Hubo lo que llamé "la mirada de Fennec".
A veces diseñaba escenas que terminaban con ella dirigiendo a Boba
una mirada que decía mucho.
Además, es una gran fanática de Star Wars.
Me va a costar un poco no volverme loca con 8D8
cuando empiecen a moverlo. Solo te aviso
que podría salirme del personaje.
Pude montar un bantha.
Un bantha que mueve la cabeza, que camina
y su lomo se ondula.
Son los mejores juguetes del mundo.
¡Estamos de vuelta!
Tengo que recordar, o Tem me lo recuerda,
que debo concentrarme y dejar de ser tan ñoña.
Intento no enloquecer.
Nos llevamos muy bien y he llegado a conocerla tan bien
que hasta cuando leo el guion,
siempre puedo... Puedo oírla. Escucho su voz.
Por la agradable dinámica que tenemos.
Es bueno que la cámara capture un poco
de la química que hay entre dos actores cuando actúan.
Es como un baile.
¿Bailamos tango?
La forma en que los dos trabajan juntos,
y el poder y la confianza que ambos tienen
entre sí es extraordinaria.
Tienes la sensación de que se conocen desde siempre.
Y que él realmente confía en ella.
Si me permites...
Habla con libertad.
En tiempos difíciles, el miedo es una apuesta más segura.
Empiezan a rodearte, ya lo estás moviendo.
Y lo levantas a tiempo para disparar.
Cuando disparas, hay cuatro.
Cuando diriges un episodio piloto, determinas muchas cosas.
Marcas el estilo y el tono de toda la serie.
Y, por un lado, quería el nivel de acción para igualar
la promesa de Boba en la temporada pasada.
Pero también debía fijar cómo manejaría los asuntos en el palacio.
¿Me serían leales si los perdonara?
Tenía que establecer las retrospectivas
y cómo se abre camino entre los tusken.
No queríamos que los tusken fueran como las tribus que conocíamos.
Así que hubo un proceso de diseño.
NO PISE LA ARENA
Mi criatura original favorita este año es la criatura de arena por mucho.
Porque siempre quise hacer algo con una criatura de cuatro brazos.
Diseñamos todo al principio de la preproducción.
Y hay COVID y todos están en remoto. Estás limitado a una llamada de Zoom.
¿Cómo transmites la idea de cómo se vería y se movería esta cosa?
Así que, una vez más, tuve que recurrir a filmar
con figuras de acción y animaciones crudas
e hice este pequeño modelo para mostrar
cómo se vería esta criatura, cómo se movería,
cómo pasaría de ser una criatura bípeda
a un tipo de centauro
donde sus brazos delanteros son patas, pero siguen siendo manos.
Quería agregar arcilla y esculpir el resto,
pero pensé que filmarlo sería más rápido.
Fue una pieza de referencia increíble para seguir el estilo de la secuencia.
Quería que fuera tradicional...
PAUL KAVANAGH SUPERVISOR DE ANIMACIÓN
...de la época del fotograma,
de Furia de titanes de Ray Harryhausen,
todo ese tipo de cosas.
Y el diseño de la criatura se prestaba para eso.
Quería que usara cada brazo estratégicamente.
Y si logras atar dos de sus brazos con una cadena,
aún le quedan dos para que si golpea a Boba,
lo golpee dos veces, una con cada brazo.
Se nota por qué ningún tusken puede derribar a este tipo.
Y cuando Boba descubre cómo hacerlo, le demuestra a la tribu que es un recurso.
Creo que Boba Fett en realidad
ve una nueva luz, un nuevo tipo de vida,
al ser protegido por los tusken.
En cuanto a que tiene esa sensación de familia,
esa comunidad que nunca ha tenido.
Guerreros, ¡prepárense para luchar!
Moradores, ¡síganme!
Me aseguré de ver Lawrence de Arabia
y Un hombre llamado Caballo para este episodio.
Porque Lawrence de Arabia tenía increíbles secuencias de trenes.
Y hubo algo de cinematografía que Dean Cundey y yo
estudiamos en Lawrence de Arabia.
La tarea es siempre tomar todo lo que se ha hecho,
todo a lo que el público ha reaccionado positivamente...
DEAN CUNDEY DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
...y decir: "Ahora, ¿cómo agrego mi historia
"a ese elemento emocional que les encanta?".
Así que creo que es fascinante que Jon sea capaz
de resaltar instantáneamente un momento vívido
que se relaciona con algo que al público le encantó en otra película
y aplica al mundo de Star Wars y, en particular, a Boba Fett.
Es muy fuerte la imagen de tratar de mantener el control
y no dejar que el caos aumente,
incluso cuando haces las cosas por las razones correctas.
Entonces, de eso se trata la serie, de que él quiere descubrir
cómo controlar estas fuerzas incontenibles que se entrecruzan.
Jon nos muestra las secuencias de Lawrence de Arabia.
Y yo las estoy viendo porque... En Nueva Zelanda,
veía estas películas cuando era joven.
Me encantaba Omar Sharif,
y veo a los actores de mi infancia. Me encantaba Anthony Quinn.
Y ahí están todos. Y veo esto y luego
vemos la previsualización, Jon nos cuenta el contexto
y después comenzamos a filmar. Hay arena, hay un tren.
Y me siento en Lawrence de Arabia, pero ahora soy Lawrence.
Es un hombre distinto. A medida que crecemos, maduramos.
Y a medida que maduramos, a veces nos suavizamos, cambiamos,
y eso es lo que le pasó a Boba en cierto modo.
Adiós máscara. Un hombre nuevo con una tribu nueva.
Ya no está solo.
En el guion original, la tribu aceptaba a Boba.
Hablaba con el jefe y luego sostenía su gaffi.
Y recuerdo que al principio, Jon, Dave, Robert, todos hablábamos
de que necesitábamos hacer más.
Necesitábamos algo más fuerte al final.
Muy bien, aquí vamos. Prepárense. Vamos a rodar el sonido.
Listos, y acción.
Trabajamos con los coreógrafos de la pelea, con los dobles
de riesgo, que eran los miembros de la tribu,
y se nos ocurrió
un movimiento grupal que creo que tiene mucha fuerza al final.
Y uno, dos, tres, cuatro,
e te inclinas, y otra vez, otra vez.
Aporto lo que sé de la cultural maorí, pero es más una cuestión de energía.
Además, me capacité en lo que llamamos taiaha, el bastón,
lo cual ha sido útil cuando uso el bastón gaffi.
Muchas conversaciones que giran en torno a Star Wars
son sobre cómo representas lo que ya se mostró.
Diseños, personajes, tramas,
y fue una oportunidad no solo de evolucionar a Boba Fett,
sino a la cultura de Mos Espa.
El único tributo que ofrezco es la más cordial bienvenida del alcalde,
que expreso en su lugar.
Los días en el set eran como Navidad porque incluso mientras dirigía,
surgían personajes y accesorios nuevos
o efectos especiales de Legacy.
Te sacaban del set para ir a ver
el alcalde cabeza de martillo que salía un día.
Eso fue increíble. Jon, Dave y yo lo vimos cuando
lo ensamblaron por primera vez.
Te sentías en un zoológico espacial. Se veía muy real.
Su forma extraña y de otro mundo proyecta mucha emoción.
Y es uno de los personajes más icónicos de la cantina.
Si no recuerdas otra cosa, dices: "El tipo con cabeza de martillo
"era espectacular". Dejó una huella y...
Lo he visto varias veces en las diferentes películas e impacta
lo vivo que se siente cuando lo miras.
¿Quién es el que entra sin anunciarse?
Yo estoy dentro de ese personaje.
JOHN ROSENGRANT EL ALCALDE
Hicimos una mochila para soportar el peso del personaje.
Montamos un armazón de fibra de vidrio para que pudiera usarlo
y el peso se distribuyera mejor.
Pero hay que averiguar qué tiene que hacer.
Debe parpadear, tener cejas.
Los ithorianos
tenían bocas extrañas a cada lado que se movían,
y él habla en el lenguaje de las ballenas que se traduce.
Así que lleva un traductor encima.
La Orden del Viento Nocturno no opera fuera del Espacio Hutt.
Gracias por entregarlo.
Es divertido que, ahora que hacemos series de acción en vivo,
tengamos los problemas de La guerra de los clones.
Cuentas muchas historias:
"Quiero un ithoriano, pero que hable.
"No queremos subtitularlo".
¿Cómo lo hacemos? Con una caja de voz.
Lo hicimos en este episodio.
Luego lo hacen, lo miro y digo:
"Dios mío, es nuestra caja". Es bueno ver que sigue allí.
Y eso es... Repito, eso quieren los fanáticos.
Quieren un universo conectado.
Dirigir una familia es más complicado que cazar recompensas.
¿Es todo?
Vaya al Santuario de Garsa.
Entenderá a qué me refiero.
Para el Santuario de Garsa, usamos 300 vestuarios que nunca se habían visto.
SHAWNA TRPCIC DISEÑADORA DE VESTUARIO
Tengo montones de libros escritos sobre Star Wars.
Incluso tengo libros de Battlefront. Solo me aseguro
de conservar la estética y de no salirme de ese mundo.
Fue un desafío muy divertido
procurar que hubiera separación entre los pueblos
que vemos en esta serie.
Creo que dejaste claro tu punto.
Garsa Fwip es la dueña del Santuario.
Y el Santuario es un extraordinario
casino, cantina bar en Tatooine.
Si te lo imaginas, es como el Café de Rick en Casablanca.
Y ella es Rick.
O una mezcla entre Rick y Beyoncé
y Lauren Bacall, supongo. No sé.
Recuerdo el tiempo que pasaste en el pozo.
Nunca había visto tal demostración de destreza marcial,
y eras una leyenda.
Sabe con quién está hablando y es capaz de navegar
y seguir con vida, puede sobrevivir y prosperar.
Pero ser parte de ese legado de personajes femeninos fuertes en ese mundo
es un honor increíble.
¿Y si liberas a este cliente
y dejas que estas buenas personas vuelvan a divertirse? Y, a cambio,
borraré tu deuda de los libros.
Debía intentarlo.
Oye, amigo.
Parece que necesitas trabajo.
Ha habido varios wookiees como Krrsantan
con los años en el Universo Expandido y la gente dice:
"¿Y si no es Chewbacca o una versión oscura de Chewbacca?".
Un wookiee cazarrecompensas o Jedi.
Cuando encaras eso, lo primero es pensar
cómo lo mira un niño y sabe que no es Chewbacca.
Deber ser visualmente impactante, pero diferente al instante.
Lo que Carey aporta a la actuación, su postura, la forma en que se para,
es diferente a Peter.
Tiene una mirada penetrante
y la de Peter era buena y gentil.
Cuídate, ¿de acuerdo?
Sí, sí.
Tuve que crearle una actitud a este tipo
porque siempre está enojado. Así es él.
Quería procurar, aunque estuviera allí parado
y mi cara no lo demostrara, que provenía del personaje del traje.
PRUEBA DE VESTUARIO
Robert Rodriguez ya había trabajado con Carey Jones.
Carey Jones trabajó conmigo en Stan Winston hace años.
Pero Carey adoptó el papel, el personaje.
Y como era otro especialista en efectos especiales,
sabía en qué se estaba metiendo.
Legacy ideó un sistema increíble que...
Me impresionó. Cuando abría y movía la boca,
abría y cerraba la mandíbula de Krrsantan.
E incluso la frente, si quería fruncir el ceño o levantarlo,
movía y articulaba la cara.
Me encanta.
Querían crear un estilo de combate para Boba.
El Mandaloriano es un pistolero, un hábil pistolero,
yo soy más como Conan, y esa era la referencia.
Pero tampoco quería que fueran tan violento,
unidimensional. Quería que fuera bastante preciso,
y vemos algo de eso cuando usa el bastón gaffi.
Investigué un poco y descubrí que el bastón gaffi
se basó en un arma guerrera de Fiyi
que se conoce como totokia, y es en realidad un pico de pájaro.
Tomé todo eso en cuenta y cuando golpeo,
uso las partes adecuadas del arma.
Incluso cuando no tengo el arma, sigo usando ese movimiento.
Entonces, si pego o golpeo, más bien hago un giro
para representar el movimiento del bastón gaffi,
para darle un poco de estilo propio.
Estaba muy emocionado porque mi episodio continuaba
del quinto episodio de la primera temporada que Filoni llamó "El pistolero".
Todos dijeron: "Dios, ¿es Boba Fett el que camina?".
Porque al escuchar las espuelas, todos dijeron:
"Sabemos quién es".
Continuamos la historia, él la rescata, la lleva a un taller.
Muestro cómo obtuvo su estómago de robot cibernético.
Lo cual ha sido superdivertido.
-Queremos verlo poner esto... -Pensé que estaba la abrazadera.
La dejaremos como una pieza suelta.
En primer lugar, hubo muchos efectos.
Porque debían hacer algo así como un truco de magia genial
conmigo en la caja,
y pusieron encima una prótesis de mí.
Entonces, parece que estoy acostada en la cama.
Y bromeé con que era el truco de la mujer a la que cortan por la mitad.
Así pudieron mostrar
al modificador operando en mi vientre, se veían los mecanismos.
¿No la vas a cerrar?
¿Y tapar esa hermosa maquinaria?
Presentamos al Mandaloriano como alguien que era muy...
Con ambivalencia hacia los droides.
Y ahora la siguiente generación instala partes de droides en su cuerpo.
Es la evolución de cada generación, cómo cambian sus actitudes
respecto a las anteriores.
¿Qué me hiciste?
Te llevé a un taller de modificaciones en las afueras de Mos Eisley.
Estoy cansado de que los nuestros mueran por la idiotez de los demás.
Somos más inteligentes.
Llegó nuestra oportunidad.
¿Nuestra?
Desde el principio, Boba Fett fue
una versión de Los locos Addams de The Mandalorian,
donde su droide era 8D8,
que Matt Berry interpreta con voz sardónica.
Sus gritos atormentados enviarán un mensaje penetrante
a todos aquellos que desafíen su trono.
El castillo parece embrujado,
y el rancor ya no está,
así que debíamos hallar una manera de...
Poblar su colección de animales salvajes.
Acepta este regalo como compensación.
Vaya regalo.
Había una bella construcción en miniatura
para que el rancor... Como el pozo del rancor.
ENRICO DAMM SUPERVISOR EFECTOS VISUALES ILM
Era un modelo bastante grande de las puertas y la abertura,
y las rocas y la reja en la parte superior.
Nos gusta ser casi arqueológicos en nuestras precisiones.
En ILM hay investigadores que obtienen imágenes detrás de escena
de las películas originales y podemos ser muy precisos.
Hicimos un escaneo y lo usamos en nuestro volumen LED,
para poder filmar a los actores en este entorno.
En mi mente,
la parte que hace más memorable al rancor
fue cuando el entrenador del rancor se pone triste cuando este...
Cuando Luke le cierra la puerta en la cabeza.
Pero Luke está luchando por su vida.
Lo estás apoyando, y luego,
ves que tranquilizan al pobre guardián del rancor porque está triste.
Me pareció muy curioso. ¿Es como los perros?
La idea de darle esa dimensión fue muy divertida,
y luego, por supuesto, creo que la parte que une todo es
el entrenador.
No confío en personas que odian a los perros.
DANNY TREJO ENTRENADOR DEL RANCOR
Deben encantarte los perros para apreciar al rencor.
Y él es como un perro gigante.
Y puedes entrenarlo para ser violento, para ser protector
o para que sea un cachorro.
Es aquí, ¿verdad?
¿Es aquí? Sí.
Si crea un lazo contigo, si eres su favorito,
entonces hace lo que dices,
y Boba Fett entiende eso.
Cuando le quito la capucha y mira a Boba Fett,
está diciendo: "Está bien,
"mi amigo confía en ti, yo voy a confiar en ti".
Tranquilo, muchacho. Cálmate.
Es una de las criaturas más queridas de El Regreso de Jedi.
Y cuando pudimos traerlo para El libro de Boba,
sonreí con alegría cuando Jon dijo: "Está bien,
"encontremos una secuencia para honrar a esa criatura".
Y para honrarla, revisamos todo el material de archivo,
vimos las maquetas originales,
queríamos capturar la esencia.
No es el mismo rancor, podría ser algo diferente,
pero conservamos el encanto de lo que vimos.
Y el encanto provenía de la marioneta construida por Phil Tippett.
Era un monstruo de goma.
Pero la forma en que se fotografió, se iluminó,
se pintó, fue absolutamente genial.
No se veía fotorrealista, pero eso no era necesario.
Fue más el impacto emocional. Y eso queríamos capturar.
En El regreso de Jedi, había una gran mano que sostenía a Luke.
Y pensamos que en esta versión, Boba Fett lo montará.
¿Queremos que monte un monstruo gigante de pantalla azul
o queremos que monte una cabeza de rancor real?
Y la decisión fue: "Vamos por todo".
Trae recuerdos, ¿no?
A los viejos tiempos.
También fue mucho más allá de la cabeza.
RICHARD BLUFF SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
Porque terminamos usando la cabeza y los hombros de utilería,
y luego hicimos los brazos digitales a partir de la utilería.
Entonces, según la toma que mires, todo es digital,
es utilería o es una combinación.
Cuando tienes una criatura de tamaño real que puede
moverse mecánicamente, empiezas a creerlo mucho más.
Casi tenías que convencerte de que no era real.
¿Me entiendes?
O sea, porque tu... Esta cosa es enorme, se mueve,
y es como cuando...
Cuando tienes un animatrónico o lo que sea y se mueve,
esta parte se mueve,
pero cuando los músculos del cuello, cuando todo se mueve con él,
es increíble.
Quiero aprender a montarlo.
¿Quiere qué?
Al principio, Jon y yo revisamos toda la temporada
y hay muchas cosas que Jon quiere lograr,
y a los dos nos gusta Mando,
y sentimos que sería difícil
pasar toda una temporada sin verlo.
Es amigo de Boba,
así que tiene sentido que vuelva a la historia.
¿Y la recompensa?
No hay recompensa. Necesitamos músculo.
Boba Fett.
Lo agradecería.
Que El libro de Boba Fett entrara en la cronología y todo se asentara,
nos permitió dejar pasar un tiempo
para tomar un respiro y conocer al Mandaloriano
después de quitarse el casco
y de que el Niño ya no estaba en su vida.
La relación padre-hijo que se había desarrollado ya no estaba.
Y su vida, creo, perdería parte de su significado.
Eso era un territorio fértil.
Puedo llevarte caliente
o puedo llevarte frío.
Volvió a ser un cazarrecompensas. Tiene el Sable Oscuro.
Puedes sentir que está buscando su hogar.
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
Está buscando su lugar en la galaxia.
Al principio del episodio,
ves a Mando dirigirse a la Armera y a Heavy para conectar con ellos.
Y en ese proceso, busca capacitación.
Eso, siéntela.
Eres muy débil para luchar contra el Sable Oscuro.
Ganará si luchas contra él.
No puedes controlarlo con tu fuerza.
La exposición siempre es un gran bache en medio de la carretera.
En Star Wars, estás en el borde del asiento,
quieres saber más de la tradición.
Siempre señalo la escena donde sale el sable de luz
y Obi-Wan Kenobi habla de la Guerra de los Clones y el papá de Luke.
¿Peleaste en la Guerra de los Clones?
Sí. Fui un caballero Jedi, igual que tu padre.
Ojalá lo hubiera conocido.
Era el mejor piloto estelar de la galaxia
y un guerrero astuto.
Tengo entendido que te has convertido en un buen piloto.
Para que la historia de Mandalore aparezca ahora,
en la tercera temporada de la trama,
porque la gente quiere saber qué fue La Purga,
la Noche de las Mil Lágrimas, las canciones de hace siglos.
Empezamos a mostrar imágenes.
Las imágenes debe evocar lo que George y Dave crearon
en Mandalore en las series animadas.
Pero nosotros empezamos a entrar en eso así.
Los nacidos de Mandalore se desviaron del camino.
Al final, los intrusos imperiales destruyeron
todo lo que conocimos y amamos en la Noche de las Mil Lágrimas.
La Purga de Mandalore fue interesante.
Vimos muchas películas como referencia, como Soldado anónimo,
donde están en el desierto, los campos petroleros,
y solo se ven las siluetas de soldados y destrucción.
Parece el infierno en la tierra.
Están entre escombros
y ves a los robots que vienen hacia ti,
usamos droides K-2SO, lo cual es muy interesante.
Usamos droides de rastreo, de nuevo muy interesante
verlos de regreso,
atravesando el fuego y su silueta contra los escombros,
es una imagen muy fuerte.
Solo aquellos que anduvieron el camino escaparon de la maldición profetizada.
Y ahora, aprendemos más sobre el refugio y cuáles son las reglas.
Y cuánto le duele ser un paria
porque rompió la única regla que sabía que nunca debía romper.
Din Djarin, ¿te has quitado el casco?
Me lo quité.
Entonces, ya no eres un mandaloriano.
Te ruego que me perdones. ¿Cómo puedo repararlo?
Vete, apóstata.
Recibí tu mensaje.
¿Mensaje? ¿Cuál mensaje?
Decía que encontraste un reemplazo para la Razor Crest.
Sí, es cierto, eso dije. A eso me dedico.
He trabajando duro, sí. ¿Trajiste el efectivo?
Quiero mucho a la N-1
porque la diseñé para La amenaza fantasma.
Iba a ser el speeder de Anakin.
La diseñé específicamente para que fuera la versión F1 de una X-wing.
George y yo pensamos mucho sus matices,
y es un estilo muy distinto.
Es una máquina muy artesanal.
Jon dijo que la tratáramos como un auto antiguo clásico.
Vamos a quitarle el polvo como si Peli la encontrara en un taller,
se la entregaran y ahora la están arreglando,
la están ensamblando, la modernizan,
la actualizan conservando la estética de lo que era,
pero la convierten en algo nuevo.
¡Buenas noticias! Te conseguí un asimilador de energía venturi turbo.
Serás la nave más rápida del Borde Exterior.
En los años 50 o 60,
cuando George Lucas filmó Locura de verano,
conducían Deuce Coupes o Fords del 32 de tres ventanas,
los tomaron, les quitaron partes
y les modificaron la velocidad.
Queríamos mantener vivo ese espíritu,
la idea de crear un caza estelar N-1
en un taller con una mecánica
que hace una versión personalizada.
De eso se trata Star Wars.
Ambos están comprometidos y emocionados.
No dicen: "¿Dónde está el colector de vapor?".
Dicen: "Vaya, tiene algo bajo la manga".
Y así es.
Este diseño se dibujó hace más de 23 años.
Y me senté en él hace 23 años en Leavesden, Londres,
cuando filmábamos esa película.
Tuve la oportunidad de sentarme en esta nueva versión 23 años después,
y me hizo sonreír porque sentí que no había crecido.
Siempre estuvo ahí.
Es hermosa.
Jon empezó a hablar de la secuencia de entrenamiento con Luke
porque sabíamos que el público se preguntaría qué pasa con Grogu,
y cómo queremos que Luke sea como maestro.
La simetría
de ser entrenado por esa especie y luego tomar
a alguien de la misma especie para entrenar fue muy satisfactoria.
Luke debe reprimir su lado sentimental
y ser lo más profesional posible
para inculcarle a su alumno los valores que va a necesitar
si va a ser un maestro Jedi.
Siempre he sentido que Luke
es más como Qui-Gon Jinn,
aunque en realidad no conocía a Qui-Gon.
Pero Qui-Gon le enseñó a Obi-Wan, Obi-Wan le enseñó a Luke,
y encuentras esa metodología allí.
Es interesante porque Qui-Gon le enseñó a Obi-Wan,
Obi-Wan le enseñó a Anakin.
Entonces Obi-Wan le enseña a padre e hijo, lo cual me parece emocionante.
Y luego el padre le enseña a Ahsoka, muy emocionante.
Admito que Ahsoka es un poco tosca,
pero con mucho entrenamiento y paciencia,
podría lograr algo.
Lo más importante era ponerla con Luke.
Tienen una relación extraña porque a ella le enseñó su padre,
él no conoció a su padre.
Se dan contexto mutuamente de una manera hermosa.
Se parece mucho a tu padre.
Star Wars siempre ha sido única en cuanto a los personajes
femeninos fuertes.
La princesa no era nada tímida.
Al vertedero de basura, piloto.
Se enfrentó cara a cara con Vader
y le faltó al respeto.
Y en Ahsoka tienes a una mujer Jedi
con una historia complicada.
Es emocionante.
Sé lo que esos sentimientos le hacen a un caballero Jedi.
A los mejores.
No iniciaré a este niño en ese camino.
Y, por supuesto, Rosario es un encanto.
Fue muy divertido... Es un momento divertido con Rosario.
No se dio cuenta porque su guion decía Plo Koon.
No supo hasta el día de la filmación
que no iba a conocer a Plo Koon.
Hago todas mis escenas pensando
que va a ser realmente interesante, o sea, el maestro Plo Koon.
Estoy un poco confundida, pero está bien,
podría ser interesante cómo lo presentarán.
No sé. Pensaba que tendría sentido.
Cuando llegue al set, haré las preguntas
y lo sabré.
Y aparece Mark Hamill.
No podía creer que estuviera parada frente a él
trabajando juntos...
Repito, tengo sables de luz,
y hay un Yoda bebé
y Luke Skywalker está frente a mí.
No puedo creer que no me desmayara.
No puedo creer que me hayan ocultado el secreto...
Hasta que estuve en el set con él.
¿Volveré a verte?
Tal vez.
Que la Fuerza te acompañe.
La clave fue contar con Mark
porque entiendes lo mucho que significa para él.
Este personaje.
Lo entiendes cuando lo ves ahí y...
Y su mirada cuando veía actuar a Graham,
la sensación de orgullo que sentía
al ver esa actuación plena y que él era parte de ella.
Digo: "Una vez me dijo", sin mirarlo,
"No importa el tamaño".
Y siento que deja una huella en Grogu.
Grogu se detiene, y lo siento. Y luego me doy la vuelta.
Hacíamos tomas con Mark y luego hacíamos tomas con Graham,
y siempre fue una cámara porque teníamos un equipo de flujo...
DAVID KLEIN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
...en nuestra cámara, que son dos pequeñas cámaras IR
a cada lado de nuestra lente
y Graham tiene puntos infrarrojos invisibles en su rostro.
Algunos visibles, otros invisibles. Y funciona muy bien.
Pero Mark es dueño de ese personaje.
Mark y Graham tuvieron que fusionarse y convertirse en Luke,
y Mark compartió su conocimiento de lo que significa ser Luke.
Fue muy especial para todos nosotros.
"No importa el tamaño".
Así hablaba.
Hablaba con acertijos.
¿Has oído a alguien hablar así en tu planeta?
Es un proceso nuevo para los dos.
Queremos darles a los cineastas lo que necesitan.
He hecho todo, teatro, radio, televisión, cine.
Cada uno de ellos tiene requisitos específicos.
Pero este es un aspecto completamente nuevo.
No sé si estoy cambiando el momento de:
"Pero antes de aceptarla".
Porque se la mostré antes.
Sí.
Y cuando la toma, digo: "Espera".
Con esto, es una actuación compuesta.
No solo del doble, sino del director y lo que está en el guion,
todos estos elementos se unen
para que sea una experiencia de aprendizaje continuo.
Allí y allí.
Sí, allí.
Una de las cosas más divertidas de trabajar en esta serie...
ABBIGAIL KELLER PRODUCTORA DE EFECTOS VISUALES
...es que Jon, Dave y Robert apoyan mucho el método de ensayo y error.
Y aquí debíamos tener un espacio seguro para probar y volver a intentar,
y aprender y mejorar con esta tecnología.
Uno de los aspectos más satisfactorios del trabajo que hicimos con Luke
fue la progresión.
Donde comenzamos al final de la segunda temporada
fue un lugar donde ganamos mucha experiencia.
Para la segunda temporada, trabajamos con los artistas de efectos de Lola.
Y claro, a lo largo del proceso,
usaron ultrafalso para entender cuál debía ser la semejanza
al intercambiar la cara de Luke Skywalker.
En ese momento, no pudimos usarlos en el producto final
porque la tecnología aún estaba en desarrollo.
No tuvimos la resolución requerida.
Para El libro de Boba Fett,
sabíamos que la cantidad de trabajo era diez veces mayor.
El personaje cargaba el episodio.
Y por las acrobacias requeridas, necesitábamos una cabeza digital.
En ese momento supimos qué queríamos hacer:
hablar con John Knoll e ILM para ver
cómo podríamos combinar las nuevas tecnologías que existen,
junto con una cabeza digital para resolver el problema en El libro de Boba Fett.
Landis continuó sus desarrollos con el trabajo de ultrafalso y, claro,
trabajamos con Dave Klein para hacer muchas pruebas antes del rodaje.
Filmamos en la parte trasera del estudio en diferentes momentos del día.
Lo filmamos en el volumen LED,
diferentes pruebas con Graham moviendo la cabeza
en diferentes ángulos en grúas
con una variedad de cargas en el volumen LED,
y tuvimos que ver dónde funcionaba.
El nivel de progresión continuó desarrollándose.
Una vez que el trabajo se entregó a ILM
y Pete Demarest tuvo el material de alta resolución
y comenzó a poner todo hasta 11,
la mejora siguió aumentando.
Y creo que en ILM siguió avanzando
cuando contrataron a Sam Head.
Alguien, claro, que conoce bien a la gente
que ha seguido el avance del trabajo de ultrafalso,
en particular en este personaje.
Llegó y brindó consejos y orientación,
y fue un esfuerzo de colaboración entre Pete Demarest y Sam,
John Knoll, Landis y los muchos artistas que permitieron que este trabajo
alcanzara las alturas que alcanzó.
Salta y, mientras lo haces, siente cómo fluye la Fuerza a través de ti.
Te esfuerzas demasiado. No lo intentes.
Hazlo.
Cuando trabajamos en efectos visuales, lo hacemos en el fondo
y casi siempre, existe este proceso de pensamiento:
"Será muy difícil hacerlo con la utilería".
Hacer que este bebé se balancee, haga volteretas,
y creo que internamente
nos preparamos para muchas recreaciones digitales.
No tuvimos que hacer muchas para que saliera bien.
Mírate.
La estrella emergente.
A menudo encontrabas a Mike Manzel y su equipo
en un escenario con Grogu en el extremo de una vara,
probando cómo hacer volteretas hacia atrás.
Y ver qué tan reales podrían ser los aterrizajes.
Y creo que de vez en cuando invitaban a Jon y Dave,
por supuesto, a ver los ensayos.
En ese momento,
veías que Dave mentalmente buscaba
cómo podría editar esa secuencia.
Son movimientos simples y creo que, al final,
habrá un momento en el que la cámara se posa sobre él.
Cuando Luke entrena a Grogu,
debes hacer creer al público
que sería mejor para Grogu estar con Luke
y no con Mando.
Ese es el truco.
Claro que queremos que esté con Mando.
Pero ¿es lo correcto?
Y no creo que Luke presente un argumento.
Porque creo que Luke también, de cualquier Jedi en la galaxia,
entiende cómo sería estar con la persona que más quieres.
Estar con tu figura paterna.
Así que creo que Luke es muy buen mentor para Grogu.
Jon entregó el guion del séptimo episodio, el final de temporada,
que era un guion largo y denso.
Más como un episodio doble largo que contenía todo.
Mando, bebé Yoda, Scorpeneks, Krrsantan desatado,
Cad Bane, Boba cabalgando un rancor,
las Gotras y las facciones luchan en las calles de la ciudad.
Ese episodio era un paquete de grandes éxitos de Star Wars.
Rebosante de todas las cosas geniales.
Y tenía muchas ganas de hacerlo,
pero estaba seguro de que Jon querría dirigirlo
porque no había participado en ningún.
Me reuní con él y le expliqué por qué debería ser yo quien lo dirigiera.
Y dijo...
Solo se rascó la barbilla,
lo suficiente para darme un infarto,
y entonces dijo: "Está bien, puedes dirigirlo".
Todavía no entiendo cómo consiguió filmarlo todo,
no sé cómo lo capturó.
Ves este episodio donde el rancor ataca a Mos Espa.
Es como una gran película... Y estamos en nuestro pequeño estudio,
y Robert corretea con la cámara y el equipo,
y su energía está en cada cuadro.
Muéstranos el cuchillo, prepárate para irte,
y cuando te vas, les das una última mirada.
La puesta en escena de la batalla final en el séptimo episodio fue enorme.
Aunque la abordamos en la preproducción
con animaciones y previsualizaciones muy específicas
que pude editar en una construcción bastante pequeña.
Lo hice porque sabía que estaríamos en sets reales, bajo el sol,
no íbamos a estar en el volumen.
Tendría libertad de inventar mucha acción sobre la marcha,
que es realmente lo mío y me encanta.
Donde tienes un patio abierto con personajes geniales,
y hacemos algo extravagante.
Cad Bane fue un personaje que surgió en La guerra de los clones
en la que Dave fue parte esencial para darle vida.
Tu sombrero te hace destacar.
No me gusta esconderme debajo de un casco.
No sabía cómo lo lograríamos, pero a Legacy
se le ocurrió un concepto en el que...
Se ajusta tanto a la cara del actor
que ves su boca real moviéndose.
Boba Fett es un asesino a sangre fría que trabajó con el Imperio.
Creamos y esculpimos esas piezas aquí.
Lo hizo uno de mis escultores, Jason Matthews,
y logró que el aspecto coincidiera con el personaje de Cad Bane
de la serie animada.
Un gran actor, Dorian Kingi,
que tiene el tipo de cuerpo perfecto para Cad, lo interpreta.
Sin revelar todos los trucos, hicimos una dentadura intrincada
que hace sobresalir su boca
para lograr la estructura ósea de Cad.
No es la primera vez que te gano en un trabajo.
La cara quedó bien enseguida.
Lo más difícil fue el sombrero. El sombrero debía quedar perfecto
y les envié muchas fotos de Lee Van Cleef.
Porque en la historia de Cad Bane, cuando George creó este personaje,
creó el nombre Cad Bane, y dijo
que era el Lee Van Cleef del Clint Eastwood de Boba Fett.
Aún soy más rápido que tú.
Puede ser,
pero tengo una armadura.
Vamos a averiguarlo.
Llevar la armadura te da una sensación de poder,
y en cuanto te la pones, sientes...
También lo sientes. Lo sientes desde dentro.
Te sientes un poco más poderoso y más fuerte.
Y es interesante notar que aunque tengo puesto el casco,
y Robert está viendo muchos cortes en la edición,
aún siente que el personaje también atraviesa el casco,
las pequeñas cosas que...
El casco podría moverse un poco,
pero tienes una idea de lo que hago debajo del casco,
y se nota.
No puedo abandonar Mos Espa.
Esta gente cuenta conmigo.
La idea de que el rancor anduviera suelto en Mos Espa
con todas las cúpulas y las torres,
y poder armar una batalla como en King Kong,
con este personaje que ya se siente
como un fotograma o tipo Harryhausen.
Y sueltas al personaje.
Y luego, por supuesto, Grogu puede intervenir
con su espíritu amoroso y ayudar a terminar esa secuencia de una manera
que esperamos sea inesperada, pero sincera.
Se sintió muy bien.
Quería que pareciera que sus poderes evolucionaron sutilmente.
Si te das cuenta, procuré que no cerrara los ojos
cuando usó sus poderes en ese momento.
Quería que los tuviera abiertos,
como si estuviera enviando amor, calma y empatía a la bestia.
Es la primera vez que usa la Fuerza sin cerrar los ojos,
hasta el final de la toma
donde los cierra para terminar de adormecer al rancor.
¿Qué aprendió de Luke?
No se trata del poder de destruir, de convertirte en un experto espadachín,
sino de un poder más simple para calmar algo,
para aplacar la rabia de algo, su ira, su miedo.
Grogu le quita eso, lo calma,
y así regresamos a lo que significa ser un Jedi y la Fuerza.
Estas historias son inevitables
cuando se trata del viaje del héroe,
porque se trata de convertirse en parte de algo más grande que uno mismo.
Eso es realmente el heroísmo.
El heroísmo es dejar de lado tus necesidades individuales
y subordinarlas a algo más grande que tú.
Y eso más grande que tú podría ser,
en el caso de la primera temporada de The Mandalorian,
crear una familia y ser padre de este niño huérfano.
O en Boba Fett, podría ser, después de perder su tribu,
crear una tribu o una comunidad con lo que ha aprendido.
Ha cambiado un poco, y siempre puede volver a ser como era,
pero ahora, además de encontrar a Fennec
y ver que ella estaba en la misma situación que él,
creo que está buscando más cuestiones familiares
y comprenderlas un poco más,
y esas son las cosas que Boba nunca tuvo.
Ha sido parte de su viaje emocional.
¿Por qué me hacen reverencia?
Es mejor a que te disparen.
¿Son mis únicas dos opciones?
Cuando gobiernas la ciudad, sí.
Para mí, El libro de Boba Fett cierra muchos ciclos.
Trabajé con mi personaje favorito de Star Wars, Boba Fett.
Trabajé y jugué en este mundo creado por George Lucas,
que es el tipo que compartió conmigo los secretos del futuro del cine
al principio de mi carrera, que me puso en el camino que me trajo aquí.
Cuando camino por este estudio,
hay personas increíbles comprometidas con llevar estos personajes a la pantalla
y significa algo para ellos.
Jon y yo queremos que signifique algo
para quienes trabajan en eso.
Es un gran honor para mí decir
que terminamos la temporada de El libro de Boba Fett.
Felicitaciones. ¡Lo logramos!
¡Felicidades a todos! El LIBRO DE BOBA FETT - ¡Se acabó!
Creo que en esta serie trabajaron muy buenos Jedi.
Tenemos suerte de tenerlos.
Disney GALLERY STAR WARS: EL LIBRO DE BOBA FETT
Subtítulos: Ivonne Said Marinez