Je viens du cinéma indépendant,
c'est ce qui m'a fait connaître George Lucas.
Et voir tout cet univers qui a été créé,
ça m'inspire parce que tout est né
d'un homme assis, un stylo à la main, pour écrire
The Star Wars.
Lucasfilm ltée Mai 1973
Les répercussions de cette démarche, d'un indépendant qui a parié sur lui-même,
ça force l'admiration.
Voir un personnage apparu brièvement dans L'Empire contre-attaque
être à l'origine de toute cette saison,
voir tout ce que Jon et Dave ont créé...
C'est stimulant que ce soit parti d'une personne avec une idée.
Nous avons la responsabilité de respecter
l'intégralité de Star Wars.
CRÉATEUR / PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ / SCÉNARISTE
Aussi bien les films de mon enfance
que l'univers étendu, dans une certaine mesure,
et tout ce qui fait partie du Canon.
Donc à chaque fois qu'on discute
d'une histoire ou d'un personnage,
c'est comme si on les tenait dans la main pour en voir toutes les facettes,
toutes les implications.
On a déjà vu des coffrets à sabre laser.
Ahsoka en a un dans Clone Wars.
Il pourrait simplement l'ouvrir
et sortir le sabre.
C'est trop cool!
PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ / RÉALISATEUR
C'est notre philosophie, à Jon et à moi, que tout paraisse lié dans la galaxie.
C'est ça, Star Wars. Toutes les histoires doivent se recouper.
Au début, l'idée de l'armure mandalorienne
vient clairement de Boba Fett.
Mais pour The Mandalorian, on avait un nouveau personnage
avec un passé différent et une armure différente.
Ça nous a donné
une plus grande liberté créatrice.
C'est comme avec une épée, tu glisses la main dessous.
C'est ça qu'on voudrait.
C'est ce qu'on veut reproduire.
En fin de compte, c'est l'image de Boba Fett
qui a inspiré tout le reste.
Boba Fett était un personnage similaire à l'Homme sans nom,
un bandit solitaire, quand j'étais petit.
On ne connaissait pas son visage, on ne savait rien.
Il y avait eu des allusions ici et là, de vagues histoires sur son identité.
Ça a donc fait l'effet d'une bombe quand les antépisodes sont sortis
et qu'on a appris qu'il était le clone du chasseur de primes Jango Fett.
C'était une nouvelle info.
On entre dans le champ d'astéroïdes.
On a quelques surprises pour lui.
Ces imbrications,
Star Wars les a mises en place au fil des années, de film en film.
On peut faire la même chose en un laps temps réduit.
La décision de faire revenir Boba Fett,
la réaction des fans
et le plaisir qu'on a eu à collaborer,
c'est ce qui nous a poussés à aller voir
l'équipe de Disney+, ainsi que Kathy et l'équipe de Lucasfilm,
pour évoquer la possibilité
d'en faire une série.
"À la lueur des flammes, aidé par le guerrier,
il finit d'assembler les dernières pièces sur l'arme
et soulève son Gaderffii profilé sur mesure.
Il le fait virevolter avec adresse,
puis le tient à deux mains sur les cuisses.
Il lève les yeux vers les étoiles
et sa silhouette transformée se dessine
sur le halo de l'horizon de la planète désertique.
C'est un homme nouveau.
Il n'est plus seul.
Il est membre d'une tribu."
Sur ce, je vais au maquillage. À tout à l'heure.
PRODUCTRICE DÉLÉGUÉE
Quand George m'a parlé de la série,
il m'a dit tout de suite :
"J'ai choisi un incroyable acteur néo-zélandais,
Temuera Morrison, pour jouer Jango Fett.
Si vous faites la série Boba Fett, vous devriez reprendre Temuera
pour jouer Boba, parce que c'est un acteur remarquable."
Boba était le seul homme à avoir capturé Han Solo.
C'est ce qui lui avait valu ses lauriers.
En plus, il avait un côté mystérieux, et on l'avait assez peu vu.
Tout ça a joué en ma faveur.
Ça nous a permis de dire : "On va leur montrer.
On va montrer aux fans ce dont il est capable."
Mon but était avant tout
de bien jouer mon rôle dans mes épisodes de la saison 2 de The Mandalorian.
J'ai travaillé dur pour essayer de rendre le personnage
aussi puissant et captivant que possible,
dans l'idée que ça pourrait mener quelque part, et voilà.
Premier jour, c'est parti. Ça va secouer.
Tem Morrison, c'est Boba Fett. Il est très proche du personnage,
à plusieurs titres.
Il a une grande présence, et en même temps, il est doux et calme.
Sa gentillesse et sa générosité
peuvent être désarmantes.
Il utilise toutes ces facettes pour jouer le personnage.
Je vais demander au dieu des émotions de m'en envoyer quelques-unes
rapidement.
Je n'ai plus beaucoup de temps.
Mais j'ai la chance de pouvoir puiser dans mes racines maories.
On a le haka pour réveiller l'énergie.
On a le waiata tangi, le po, le pokeka.
Tous ces types de chants
nous proviennent de nos ancêtres.
Ils m'aident à me mettre dans le mode, l'humeur qui convient.
Je chevauche mon bantha Sur les sables de Tatooine
Oui, je chevauche mon bantha Sur les sables de Tatooine
Je me rends à Mos Eisley Le Syndicat des Pykes m'attend aujourd'hui
Robert Rodriguez, à toi, mon frère.
Robert et moi, on s'entend très bien.
On s'entraîne ensemble. Il est plus fort que moi,
il fait un peu plus de pompes.
Il faut le dire, ses biceps sont encore plus gros que les miens.
Quand on a fini, on sort les guitares et on fait un bœuf.
J'aime jouer avec mes collaborateurs, ça renforce la confiance artistique.
Il faut être en rythme et libérer sa créativité,
comme pendant le tournage.
Ça permet de garder la fluidité.
Le blues du Puits du Sarlacc
L'an dernier, quand je finissais mon épisode de la saison 2, "La Tragédie",
Jon et Dave m'ont appelé pour me dire
qu'ils aimaient ce qu'ils voyaient, ma façon d'aborder Boba Fett.
Ils ne voulaient pas seulement que je réalise un épisode ou deux,
mais me confier plus de responsabilités en me nommant producteur délégué.
On ne peut pas rêver mieux, comme coup de fil.
Je dois vraiment souligner l'importance de Robert
dans le processus de création de Boba.
Il adore ce personnage.
Il crée parfois des animatiques avec des figurines.
C'est un expert. C'est un Jedi.
Il s'y connaît.
C'est cool parce qu'on ne t'a jamais vu faire ça avant.
Tu t'es entraîné, mais c'est tout.
J'ai trouvé que Jon avait structuré l'intrigue avec brio.
Ça permet de faire avancer l'histoire de Boba
en reprenant là où on l'avait laissé l'an dernier,
mais aussi de répondre à toutes nos questions
sur ce qui est arrivé à Boba après le Puits du Sarlacc.
L'une des difficultés était d'expliquer comment Boba Fett avait survécu.
Ça nous a obligés à étudier les paramètres scientifiques
pour trouver une solution logique.
Et s'il y avait une poche d'air?
Et s'il trouvait un Stormtrooper mort dont il pouvait récupérer l'oxygène?
Mais comment peut-il s'échapper?
Parce que le Sarlacc est une créature gigantesque
enfouie des dizaines de mètres sous terre.
Alors on a cogité :
"Quelle serait la solution logique? Comment retomber sur nos pieds?"
Je crois que c'est Jon qui a dit : "Il est dans l'estomac de la bête,
et il doit s'y sentir très à l'étroit."
CHEF DÉCORATEUR
On a dû créer des parois gastriques très crédibles,
avec des veines, de la texture
et des tubes en forme d'intestins,
recouvrir le tout de substance visqueuse et les assembler.
Je crois que ce qui arrive à Boba, c'est que dans le Puits du Sarlacc,
quand il est sous terre, dans ce monde de ténèbres,
il vit un moment de transition dont il ressort transformé.
Forcément!
Ça nous donne la possibilité de montrer qu'une fois sorti de là,
il choisit le genre de personne qu'il veut être.
Ils sont à moi.
Je vais vous apprendre à piloter.
Voilà comment on arrêtera le train.
C'est amusant d'imaginer un personnage à la moralité douteuse
parcourir la galaxie en tirant partout, mais ça ne suffit pas.
Ça ne fait pas une intrigue. C'est sympa,
mais on a envie d'explorer plus avant l'intériorité du personnage.
S'il n'est rien de plus qu'un hors-la-loi dans des scènes d'action super cool,
ce n'est pas Star Wars.
Dans Star Wars,
chaque personnage doit faire face à des obstacles,
généralement aussi bien émotionnels que physiques.
Il y a un méchant à affronter,
mais si le personnage n'a pas de conflit intérieur,
on perd la moitié de la puissance du récit.
Nous avons trouvé le moyen, du moins je l'espère,
de préserver la singularité du personnage.
Il est très doué dans son domaine.
C'était un chasseur de primes hors pair qui avait été engagé par Dark Vador.
Il fallait être à la hauteur,
tout en montrant que le personnage a évolué avec le temps et l'expérience.
Je propose que toutes les familles de Mos Espa
forment une alliance défensive
jusqu'à la chute du Syndicat.
Jon a pris pour point de départ toutes sortes d'idées
inspirées des films de gangsters.
On a aussi parlé de l'icône de Conan
et de ses aventures pour devenir roi,
et de toutes ces images fortes qui ont bercé notre enfance
dans des films comme Le Parrain.
Et puisque Boba fréquente la pègre,
c'est dans ce milieu que ses aventures devaient se dérouler.
Quand on étudie les films de gangsters, on constate
que le héros a des crises de conscience, des dilemmes d'ordre politique
et des conflits avec des personnes
encore plus ambiguës moralement.
Qu'est-ce qu'il représente?
C'est seulement la recherche du pouvoir, ou est-ce qu'il y a aussi une analyse
de ce que ça signifie d'exercer un tel pouvoir?
Vous avez accumulé fortune et gloire, sous Jabba le Hutt.
Vous le pourrez encore si vous écoutez Boba Fett.
Le personnage de Boba est génial,
mais il faut un autre personnage fort pour le seconder,
et même parfois pour prendre les commandes.
Jon et moi avons voulu que Fennec ait un rôle majeur dans la série,
surtout à cause de Ming-Na.
Ming-Na donne beaucoup de panache à son personnage.
On en a beaucoup joué,
comme de son "regard de Fennec".
J'ai parfois conçu des scènes de façon à finir sur elle lançant à Boba
un regard très éloquent.
En plus, elle est méga fan de Star Wars.
J'aurai du mal à ne pas faire ma geek devant 8D8 quand ils vont l'animer.
Je vous préviens que je vais peut-être sortir un peu du personnage.
J'ai eu la chance de chevaucher un bantha.
Vous vous rendez compte, un bantha qui bouge la tête,
qui avance pour de vrai
et dont le dos ondule!
Ce sont les plus beaux jouets au monde.
Nous revoilà!
Je dois me rappeler, ou alors Tem me rappelle...
de me concentrer et d'arrêter de faire ma geek.
J'essaie de ne pas devenir hystérique.
On s'entend si bien et je la connais si bien
que même en lisant le scénario,
c'est elle que j'entends, maintenant. J'entends sa voix.
Grâce à cette belle dynamique entre nous.
C'est toujours bien quand la caméra peut capturer
la complicité entre deux acteurs qui se donnent à fond.
C'est une danse.
On fait un tango?
Leur manière de travailler ensemble,
l'équilibre des forces et leur confiance mutuelle,
l'un en l'autre, c'est assez remarquable.
On a l'impression qu'ils se connaissent depuis toujours
et qu'il compte vraiment sur elle.
Si tu permets...
Parle librement.
En des temps difficiles, la peur est une alliée.
Vous commencez à être cernés,
tu bouges déjà,
tu lèves le poing pour être prêt à tirer.
Quand tu tires, ils sont quatre.
Réaliser un pilote, c'est poser beaucoup de jalons,
établir le style et le ton de toute la série.
Je voulais d'abord que les scènes d'action
soient au niveau du Boba de la saison dernière.
Mais je devais aussi établir sa manière de traiter ses affaires au palais.
Seriez-vous loyaux envers moi si je vous épargnais?
Je devais établir les flashbacks,
montrer comment il s'est imposé chez les Tuskens.
On voulait que ces Tuskens ne ressemblent à aucune tribu déjà vue.
Il y a eu tout un processus de conception.
SABLE INTERDIT
Ma créature originale préférée cette année est de loin le monstre des sables,
parce que j'ai toujours voulu créer un monstre à quatre bras.
On a commencé à concevoir tout ça pendant la préproduction.
Avec la COVID, on était tous en télétravail,
on ne pouvait que faire des Zoom.
Alors, comment expliquer l'apparence et la façon de bouger de ce truc?
Une fois de plus, j'ai dû retourner à mes racines, mes vidéos maison,
avec mes figurines et mes animatiques.
J'ai fabriqué vite fait cette petite armature
pour montrer l'allure et les mouvements de cette créature,
qui passerait de l'état de bipède
à un mode centaure, en tombant à quatre pattes,
avec des pattes avant qui se termineraient par des mains.
Je voulais ajouter de l'argile et la sculpter,
puis je me suis dit que me filmer irait plus vite.
C'était une source incroyable pour nous, pour sentir l'atmosphère de la séquence.
Il voulait faire à l'ancienne.
Comme à l'époque du stop-motion de Ray Harryhausen
et du Choc des titans, ce genre d'animation.
Et la conception de la créature s'y prêtait parfaitement.
Je voulais que chaque bras ait un usage stratégique.
Même si on arrive à ligoter deux bras avec une chaîne,
il lui en reste deux autres.
Quand il frappe Boba, il le fait deux fois, des deux bras.
On comprend pourquoi les Tuskens n'ont jamais réussi à le maîtriser.
Alors quand Boba y parvient, il prouve à la tribu qu'il est un atout.
Je crois que Boba Fett trouve
une nouvelle lucidité, une nouvelle vie,
quand il est recueilli par les Tuskens.
Il a enfin la sensation de faire partie d'une famille, d'une communauté.
Il n'a jamais eu ça.
Guerriers, préparez-vous au combat!
Pilotes, suivez-moi!
J'ai regardé Lawrence d'Arabie
et Un homme nommé cheval pour préparer cet épisode.
Dans Lawrence d'Arabie, il y a des séquences incroyables de train.
Et il y a des aspects de la photo
que Dean Cundey et moi avons étudiés de près.
La mission est de prendre en compte tout ce qui a été fait avant,
tout ce que le public a accueilli favorablement
et de dire : "Comment puis-je raccorder mon histoire
à cette émotion que les gens ont adorée?"
Je trouve fascinant
que Jon soit capable, instantanément,
de pointer du doigt un moment marquant
que les spectateurs ont aimé dans un autre film,
et de l'appliquer au monde de Star Wars et en particulier à Boba Fett.
La symbolique est très forte.
Il faut garder son sang-froid, ne pas laisser le chaos gagner,
même quand on agit avec les meilleures intentions.
Pour moi, c'est la thématique de la série, il essaie de savoir
comment contrôler toutes ces forces entrecroisées et écrasantes.
Jon nous a montré des images de Lawrence d'Arabie
et j'ai regardé ça...
J'ai vu ces films quand j'étais petit, en Nouvelle-Zélande.
J'adorais Omar Sharif. Ce sont les acteurs de mon enfance.
J'adorais Anthony Quinn.
Ils étaient tous là, et je les observais...
Puis on a regardé les prévisualisations,
Jon nous a donné le contexte, et on est allés tourner.
Et il y avait le sable, le train...
Je me suis cru dans Lawrence d'Arabie. Sauf que c'était moi, Lawrence!
C'est un homme changé. Comme tout le monde, il a vieilli et mûri.
Et avec la maturité, parfois,
on ramollit, on change.
Je crois que c'est ce qui est arrivé à Boba, dans un sens.
Fini, le masque. Un homme nouveau dans une nouvelle tribu.
Il n'est plus seul.
Dans le scénario, Boba était accepté par la tribu.
Il avait un échange avec le chef, puis il restait debout avec son Gaderffii.
Et je me souviens qu'assez vite, Jon, Dave, Robert et moi,
on a décidé qu'il fallait autre chose. On voulait une fin plus percutante.
Allez, on y va.
Contrôle. Moteur.
Prêts? Action!
On a travaillé avec les chorégraphes des combats
et avec les cascadeurs qui jouaient les membres de la tribu,
et on a mis au point
cette chorégraphie que je trouve très percutante, à la fin.
Et un, deux, trois, quatre,
bascule, et tac, tac, tac.
Je puise dans ma culture maorie, mais c'est surtout une question d'énergie.
De plus, je suis formé à l'utilisation du taiaha, notre bâton traditionnel,
ça m'a bien servi pour manier le Gaderffii.
On parle beaucoup, dans le cadre de Star Wars,
de l'intégration de ce qui a déjà été montré :
les visuels, les personnages, les histoires.
C'était l'occasion pour nous de faire évoluer Boba Fett,
mais aussi la culture de Mos Espa.
J'ai pour seul et unique tribut la chaleureuse bienvenue du maire,
que j'exprime en son nom.
Chaque journée sur le plateau,
c'était Noël, parce que je tournais,
et de nouveaux personnages ou accessoires,
ou des marionnettes fabriquées par Legacy apparaissaient.
Par exemple, on m'a appelé pour voir
le maire "tête de marteau", un jour. C'était génial.
Jon, Dave et moi sommes allés le découvrir la première fois qu'il a été finalisé.
On se croyait dans un zoo de l'espace.
C'était très réaliste.
Il suscite beaucoup d'émotions avec son étrange forme extraterrestre.
Et c'est l'un des personnages les plus emblématiques de la cantina.
Même si on a oublié le reste, ce type à la tête de marteau
sortait du lot.
Il a marqué les esprits.
J'ai vu comment ils en avaient recréé dans différents films,
et c'est fou comme il a l'air en vie, quand on l'a devant soi.
Qui ose entrer sans se faire annoncer?
Je joue le rôle à l'intérieur du costume.
On a fabriqué un sac à dos pour soutenir le poids du costume.
Il était monté sur une coque en fibre de verre que je pouvais porter,
pour que le poids soit mieux réparti.
Mais ensuite, il fallait arriver à faire ce dont le personnage avait besoin :
cligner des yeux, lever les sourcils...
Dans le cas de l'Ithorien,
il y a des bouches bizarres de chaque côté
qui bougent lorsqu'il parle son langage,
qui est ensuite traduit,
alors il porte aussi son vocodeur traducteur.
Le Night Wind n'a pas le droit d'agir hors de la Base Hutt.
Merci de nous le remettre.
C'est drôle, maintenant qu'on fait ces séries en réel,
on a les mêmes problèmes que sur Clone Wars,
parce qu'il y a plein d'histoires.
"J'aimerais avoir un Ithorien qui parle sans sous-titres."
Comment faire? Avec un vocodeur.
On en avait un dans un épisode de Clone Wars.
Ils l'ont fabriqué, et j'ai fait : "Notre vocodeur traducteur!"
C'est super chouette de voir qu'il est toujours là.
Encore une fois, c'est ce que les fans veulent,
un univers où tout est lié.
Gérer une famille est plus difficile qu'être chasseur de primes.
Vraiment?
Allez au Sanctuaire de Garsa.
Vous verrez de quoi je parle.
Pour le Sanctuaire de Garsa, on avait 300 costumes inédits.
J'ai des piles entières de tout ce qui a été écrit sur Star Wars,
même les guides Battlefront, pour être sûre
de garder la même esthétique, de rester dans cet univers.
C'était un challenge amusant, de veiller à bien distinguer
les différents peuples qu'on rencontre dans cette série.
Tu t'es fait comprendre.
Garsa Fwip est la propriétaire du Sanctuaire.
Et le Sanctuaire est...
un lieu extraordinaire, à la fois casino, cantina et bar, sur Tatooine.
On peut se le représenter un peu comme Rick's dans Casablanca.
Et elle est Rick.
Ou une espèce de croisement entre Rick et Beyoncé,
et Lauren Bacall, sûrement.
Je me souviens de tes années dans l'Arène.
Je n'ai jamais vu plus impressionnante prouesse.
Tu étais une légende.
Elle sait cerner ses interlocuteurs, ça l'aide
à naviguer dans ce monde, à rester en vie, à survivre et à prospérer.
Contribuer à perpétuer la tradition
des personnages féminins forts de cet univers,
c'est un honneur incroyable.
Libère donc ce client.
Laisse ces gens charmants s'amuser, et en retour...
j'effacerai ta dette.
Vous aurez essayé.
L'ami!
On dirait que tu cherches du travail.
Il y a eu un certain nombre de Wookiees comme Krrsantan
au fil des ans, dans l'univers étendu,
qui étaient différents de Chewbacca, ou une version obscure de Chewbacca,
un chasseur de primes Wookiee ou un Jedi Wookiee.
Dans tous les cas, la première question à se poser est :
comment un gamin va savoir en le voyant que ce n'est pas Chewbacca?
Il faut un style marqué,
mais différent au premier coup d'œil.
Carey y contribue aussi par sa prestation.
Sa posture et sa prestance sont différentes de celles de Peter.
Et il a le regard perçant,
alors que Peter avait le regard doux.
Fais attention à toi, hein?
D'accord!
J'ai composé une attitude pour ce personnage,
parce qu'il est énervé en permanence. C'est sa personnalité.
Je voulais que, même quand je ne faisais rien,
même quand on ne voyait pas mon visage, ça se sente à travers le costume.
ESSAI COSTUME
Robert Rodriguez avait déjà travaillé avec Carey Jones.
Carey travaillait d'ailleurs avec moi chez Stan Winston, il y a des années.
Il a vraiment pris le rôle à bras-le-corps.
Et comme il vient aussi du monde des effets spéciaux,
il savait ce qui l'attendait.
Legacy a inventé un système incroyable...
J'ai halluciné.
Quand j'ouvrais la bouche pour parler,
ça activait la mâchoire de Krrsantan.
Même chose pour les sourcils, si je voulais
les froncer ou les lever, ça faisait bouger son visage.
J'adore.
On essaie de définir un style de combat propre à Boba.
Le Mandalorien est un fin tireur,
un as de la gâchette.
Moi, je suis plus comme Conan. C'était notre référence.
Mais je ne voulais pas non plus que ça fasse trop bourrin, trop simpliste.
Je voulais qu'il soit précis,
comme on peut le voir quand il manie le Gaderffii.
En faisant quelques recherches, j'ai appris que ce bâton s'inspirait
d'une massue de guerrier fidjien qu'on appelle le totokia.
Et au bout, en fait, c'est un bec d'oiseau.
J'ai tenu compte de tout ça,
pour que, quand je frappe, ce soit avec la bonne extrémité de l'arme.
Même quand je n'ai pas le bâton,
je reproduis ce geste.
Si je cogne ou si je frappe, je tourne le poing
pour représenter la pointe recourbée du Gaderffii,
pour montrer qu'il a son style à lui.
J'étais surexcité, parce que mon épisode est la suite directe
du chapitre 5 de The Mandalorian, réalisé par Filoni, "Le Mercenaire".
Là où on s'est tous dit : "Je rêve, c'est Boba Fett?"
Parce qu'en entendant les éperons, tout le monde l'a reconnu.
On poursuit l'histoire : il la sauve et l'emmène
à l'atelier de Modifiés.
J'ai l'occasion de montrer
comment son ventre est devenu en partie cybernétique.
Je me suis éclaté à faire ça.
On veut le voir installer ça.
Oui, je croyais qu'il était fixe, mais on va le désolidariser.
D'abord, il y avait beaucoup de trucages.
Il fallait faire comme un tour de magie très cool.
J'étais dans une boîte,
et ils ont posé par-dessus un corps artificiel à mon image,
pour donner l'impression que j'étais allongée sur la table.
Je me voyais comme la femme sciée en deux dans un spectacle de magicien.
Ça a permis de montrer
le modificateur qui m'opérait le ventre,
et tous les mécanismes.
Vous ne refermez pas?
Et cacher cette sublime machinerie?
On a présenté le Mandalorien comme quelqu'un...
qui n'est pas fan des droïdes.
Or la nouvelle génération se fait greffer des composants de droïdes.
C'est l'évolution des générations.
L'attitude change par rapport aux précédentes.
Tu m'as fait quoi?
Je t'ai emmenée à l'atelier de Modifiés près de Mos Eisley.
J'en ai assez qu'on meure parce qu'on est entourés d'abrutis.
On est plus malins qu'eux.
Saisissons notre chance.
"Notre"?
Dès le début, Boba Fett
était un peu la version Famille Addams de The Mandalorian,
avec son droïde, 8D8,
que Matt Berry joue sur un ton vraiment sardonique.
Leurs cris sous la torture enverront un message perçant
aux éventuels prétendants à votre trône.
Le palais ressemble à un château hanté.
Et comme le rancor n'est plus là,
on savait qu'il fallait trouver le moyen de remplacer la ménagerie.
Accepte ce cadeau en réparation.
Quel cadeau!
Il y avait une très belle miniature de la fosse du rancor.
SUPERVISEUR EFFETS VISUELS ILM
C'était une grande maquette des herses et de l'ouverture,
avec les murs de roche et la grille en haut.
On aime être d'une précision presque archéologique.
Les documentalistes d'ILM ont réussi
à retrouver des images des tournages des films originaux,
donc on a pu être très méticuleux.
On a scanné cette maquette
pour l'utiliser dans notre volume LED,
ce qui a permis de filmer les acteurs dans ce décor.
Dans mon esprit,
ce qui rend le rancor mémorable,
c'est que le dresseur est super triste quand le rancor...
Quand Luke l'écrase avec la herse.
Luke se bat pour rester en vie,
alors on est de son côté,
mais ensuite, on voit ce pauvre gardien, tout triste, qui a besoin d'être consolé.
Ça m'intriguait beaucoup. C'est comme son chien?
L'idée d'ajouter cette dimension m'amusait beaucoup.
Et si ça marche, bien sûr, c'est grâce au dresseur.
Je me méfie de ceux qui n'aiment pas les chiens.
Il faut aimer les chiens pour vraiment apprécier le rancor.
C'est vraiment comme un chien géant.
On peut le dresser à être méchant, à être un animal de garde
ou à faire le petit chiot.
C'est là?
Ça te plaît?
S'il s'attache à vous, si vous devenez son humain,
il fera tout ce que vous lui direz.
Et Boba Fett l'a très bien compris.
Quand j'enlève les œillères et qu'il regarde Boba Fett,
il semble dire : "D'accord...
Mon humain te fait confiance, alors je vais te faire confiance."
Doucement, petit.
Il est une des créatures les plus populaires du Retour du Jedi
et on avait l'occasion de le faire revenir.
J'ai fait un grand sourire quand Jon a dit :
"Essayons de trouver une séquence
pour faire honneur à cette créature."
Pour ce faire, on a regardé toutes les images d'époque
et toutes les maquettes d'origine, pour en saisir l'essence.
Ce n'est pas le même rancor, il y a des nuances,
mais on voulait préserver le charme de l'original.
Et ce charme tenait à la marionnette fabriquée par Phil Tippett.
C'était un monstre en latex, mais filmé, éclairé et peint magistralement.
Ce n'était pas photoréaliste, mais peu importe.
L'impact émotionnel était là, et c'est ce qu'on voulait retrouver.
Dans Le Retour du Jedi, Luke était saisi par une gigantesque main animée.
On s'est dit que dans cette version, Boba Fett allait le chevaucher.
Mais est-ce qu'il allait chevaucher un faux monstre sur un fond vert,
ou est-ce qu'il allait monter sur une vraie tête de rancor?
Je crois qu'on a vite décidé d'y aller à fond.
Ça rappelle des souvenirs!
À l'ancienne.
On ne s'est pas arrêtés à la tête.
On avait la tête et les épaules en marionnette,
et on les a prolongés par des bras en images de synthèse.
Selon les plans, soit c'est tout en images de synthèse,
soit c'est la marionnette, soit c'est les deux.
Dès qu'on a une créature grandeur nature
légèrement animée mécaniquement, on y croit beaucoup plus.
On devait presque se convaincre qu'il n'était pas réel.
Vous voyez ce que je veux dire?
Parce que cette bête est énorme et qu'elle bouge.
C'est comme...
Dans un animatronique ou une poupée articulée,
il n'y a que les membres qui bougent.
Mais quand vous voyez les muscles du cou et tout le reste bouger,
c'est vraiment impressionnant!
Je veux chevaucher celui-là.
Quoi?
Au tout début, Jon et moi, on se penche sur toute la saison,
et Jon a des idées qu'il veut voir réaliser.
On aime Mando tous les deux,
et on s'est dit que ce serait difficile
de faire une saison entière sans qu'on le voie.
C'est un ami de Boba, c'est logique de l'intégrer à l'histoire.
Une bonne prime?
Pas de prime. On manque de muscles.
Boba Fett.
Il apprécierait ton aide.
Poursuivre avec l'histoire du Livre de Boba Fett
et la laisser s'installer,
ça a permis de laisser passer du temps,
de faire une pause et de retrouver le Mandalorien
après qu'il a enlevé son casque,
alors que l'Enfant ne fait plus partie de sa vie.
La relation paternelle qui s'était installée n'existe plus.
Et par conséquent, à mon avis, sa vie a moins de sens.
Ça me semblait être un terrain fertile.
Je peux te garder au chaud...
ou je peux te refroidir.
Il est redevenu chasseur de primes, il a le Sabre noir.
On a le sentiment qu'il est en quête d'un foyer.
Il cherche sa place
dans la galaxie.
Au début de l'épisode,
on voit Mando reprendre contact avec l'Armurière et Paz Vizsla.
Et il en profite
pour solliciter un entraînement.
Ressens-la.
Tu es trop faible pour le Sabre noir.
Il gagnera si tu te bats contre lui.
Tu ne peux pas le contrôler par la force physique.
Les scènes d'exposition peuvent ralentir excessivement le récit.
Mais dans Star Wars, on est captivé parce qu'on veut en savoir plus.
J'en reviens toujours à la scène où le sabre laser fait son apparition,
quand Obi-Wan Kenobi parle à Luke de la Guerre des Clones et de son père.
- Vous avez fait la guerre? - Oui.
J'étais un Chevalier Jedi autrefois, comme ton père.
J'aurais voulu le connaître.
Il était le meilleur astro-pilote de la galaxie.
Et un habile tacticien.
On m'a dit que tu es toi-même un très bon pilote.
On a décidé de raconter l'histoire de Mandalore maintenant,
à la troisième saison de notre récit,
parce que les gens sont intrigués par la Purge, la Nuit des Mille Larmes,
les chansons des temps passés.
Donc on commence à montrer des images, qui doivent rappeler
ce que George et Dave ont créé
pour Mandalore dans les dessins animés.
C'était notre façon d'amener tout ça.
Ceux qui naquirent de Mandalore s'éloignèrent du droit chemin.
Et les usurpateurs Impériaux détruisirent
tout ce que nous aimions durant la Nuit des Mille Larmes de Sang.
La Purge de Mandalore, c'était intéressant.
On a étudié des références cinéma comme Jarhead,
quand ils sont dans le désert, dans les champs de pétrole,
et qu'on ne voit que les silhouettes face aux dégâts.
Ça a l'air d'être l'enfer sur terre.
Ils sont au milieu des décombres,
et on voit les robots avancer vers nous.
On a utilisé des droïdes K-2SO, c'est vraiment intéressant.
Et des droïdes sondes, c'est tout aussi fascinant
de les voir revenir.
Ils traversent les flammes et se détachent parmi les gravats.
Ce sont des images très fortes.
Seuls les fidèles de la Voie échappèrent à la prophétie du Credo.
À ce moment-là, on en apprend plus sur le clan et ses règles,
et on voit comme il souffre d'être un paria,
parce qu'il a enfreint la règle fondamentale à ne pas enfreindre.
Din Djarin, as-tu déjà enlevé ton casque?
Je l'ai enlevé.
Tu n'es donc plus un Mandalorien.
J'implore ton indulgence. Comment puis-je expier?
Va-t'en, apostat.
J'ai eu votre message.
Message? Quel message?
Vous avez trouvé un substitut au Razor Crest.
Je l'ai dit. Je l'ai fait.
J'ai bossé comme une malade. Vous avez du liquide?
Le N-1 est cher à mon cœur parce que c'est moi qui l'ai conçu
pour La Menace fantôme.
Ça devait être le speeder d'Anakin.
Il a été conçu précisément comme la version Formule 1 d'un X-Wing.
George et moi avons travaillé ensemble les nuances,
pour qu'il ait un style distinctif.
C'est vraiment une machine de fabrication artisanale.
Jon a dit : "On va le traiter comme une voiture de collection,
le sortir de la naphtaline,
comme si Peli l'avait trouvé dans un garage et exhibé."
Et maintenant, ils le réparent ensemble, ils l'améliorent,
ils le modernisent, tout en gardant l'esthétique,
pour en faire un nouveau vaisseau.
Bonne nouvelle!
Je vous ai trouvé un assimilateur turbonique venturi.
Ce sera le plus rapide de la Bordure Extérieure.
Dans les années 1950 ou 1960,
la période d'American Graffiti de George Lucas,
on roulait en Ford coupé ou trois portes de 1932.
Et on les mettait en pièces détachées pour les modifier
et en faire des bolides.
On voulait continuer dans cet esprit,
d'où l'idée de créer un chasseur stellaire N-1
dans un garage avec une mécano, pour avoir une version customisée.
C'est dans l'esprit Star Wars.
Vous êtes tous les deux à fond, survoltés.
Ce n'est pas seulement : "Où est le collecteur de vapeur?"
C'est : "Dis donc, elle a plus d'un tour dans son sac."
Et c'est le cas.
Les premiers concepts ont plus de 23 ans.
Et je me suis assis dedans il y a 23 ans, à Londres, pendant le tournage.
J'ai eu l'occasion de m'asseoir dans cette nouvelle version,
et ça m'a donné le sourire.
Ça m'a rajeuni, comme s'il avait toujours été là.
C'est trop bon.
Jon a évoqué l'idée d'une séance d'entraînement avec Luke.
On savait que le public se demanderait où en était Grogu,
et quel genre de professeur était Luke.
Il y a une symétrie.
Après avoir été formé par un membre de cette espèce,
je prends un autre membre de la même espèce
pour le former, c'est très satisfaisant.
Luke doit réprimer son côté sentimental
et se montrer le plus professionnel possible
pour inculquer à son élève
les valeurs dont il aura besoin pour devenir un maître Jedi.
J'ai toujours pensé
que Luke était plutôt sur la voie...
de Qui-Gon Jinn, même s'il ne l'a pas connu.
Mais comme Qui-Gon a formé Obi-Wan,
Obi-Wan a formé Luke.
C'est dans la continuité de la méthodologie.
Mais aussi, Qui-Gon a formé Obi-Wan, et Obi-Wan a formé Anakin.
Obi-Wan a formé le père et le fils, c'est fascinant.
Et ensuite, le père a formé Ahsoka, c'est vraiment très fort.
Il est vrai qu'Ahsoka est un peu inexpérimentée,
mais avec beaucoup de travail et beaucoup de patience,
elle devrait pouvoir y arriver.
C'était énorme de les réunir à l'écran.
Ils ont une relation étrange, puisqu'elle a été formée par son père,
qu'il n'a pas vraiment connu.
Ils s'apportent l'un à l'autre un peu de contexte, et c'est beau.
Tu me rappelles ton père.
Star Wars s'est toujours distingué par ses personnages féminins forts.
La princesse n'était pas timide et craintive.
Tous dans le conduit à ordures!
Elle faisait face à Vador,
avec beaucoup de culot.
Et avec Ahsoka, on a une Jedi
au passé complexe.
C'est passionnant.
J'ai vu ce que ces sentiments font à des Chevaliers Jedi entraînés.
Aux meilleurs d'entre nous.
Je n'emmènerai pas l'Enfant sur ce chemin.
Et bien sûr, Rosario est merveilleuse.
C'était drôle de tourner ça avec Rosario.
Elle ne savait rien, son scénario mentionnait Plo Koon.
Elle n'a pas su jusqu'au jour du tournage
qu'elle n'allait pas retrouver Plo Koon.
Je jouais toutes mes scènes en me disant :
"Ça va être intéressant de revoir maître Plo Koon.
Je suis un peu perplexe, mais ça peut être intéressant.
Je ne comprends pas trop la logique, mais c'est sûrement cohérent."
En arrivant sur le plateau, je poserai des questions
et tout s'expliquera.
Et voilà qu'arrive Mark Hamill.
Je n'arrivais pas à croire que j'étais face à lui
et qu'on allait travailler ensemble.
Sans blague, j'ai des sabres laser,
et il y a un bébé Yoda
et le vrai Luke Skywalker devant moi.
Je n'en reviens pas de ne pas m'être évanouie.
Ni qu'ils m'aient caché la vérité jusqu'à ce que je le voie sur le plateau!
Je te reverrai?
Peut-être.
Que la Force soit avec toi.
C'était essentiel d'avoir Mark sur place,
pour prendre conscience de tout ce que ça représente pour lui.
Ce personnage.
On le comprend, en le voyant sur le tournage.
Il avait une lueur dans les yeux
en regardant jouer Graham, sa doublure.
Je crois que ça lui donnait un grand sentiment de fierté
de voir cette prestation incroyable et d'y contribuer.
Je dis : "Une fois, il m'a dit..." Sans le regarder.
"Taille sans importance."
Et je sens que ça ne laisse pas Grogu indifférent.
Grogu s'arrête, et je le sens. C'est alors que je me retourne.
On filme des prises avec Mark, puis on les refait avec Graham,
toujours à une caméra,
équipée de la technologie Flux.
CHEF OPÉRATEUR
En gros, ce sont deux petites caméras infrarouges
de chaque côté de l'objectif de prises de vues.
Graham a sur le visage des repères infrarouges invisibles.
Certains sont visibles, d'autres pas. Et ça marche très bien.
Mais ce personnage appartient à Mark.
Mark et Graham ont vraiment dû fusionner pour devenir Luke,
et Mark a dû partager son savoir de tout ce qui fait Luke.
C'était exceptionnel, pour nous tous.
"Taille sans importance."
Il parlait comme ça.
Par énigmes.
Tu as connu des gens de ce genre, d'où tu viens?
Ce procédé est nouveau pour nous deux.
On fait de notre mieux pour donner tout ce qu'il leur faut aux réalisateurs.
J'ai tout fait : théâtre, radio, télévision, cinéma...
Chaque discipline a ses propres contraintes.
Mais ça, c'est complètement nouveau.
Je me demande si je dois changer le tempo de :
"Attends avant de la prendre."
Je crois que je l'ai étalée, tout à l'heure.
Il veut l'attraper, je dis : "Attends..."
C'est une interprétation collective.
Il faut aussi compter le cascadeur,
la participation du réalisateur et les indications du scénario.
Tous ces éléments se combinent,
et on en apprend tous les jours.
- Donc là... et là. - Oui, là.
Ce qui est vraiment bien, quand on travaille sur cette série
c'est que Jon, Dave et Robert nous encouragent à tenter plein de choses.
C'est indispensable de se sentir soutenu pour essayer,
réessayer, apprendre,
et s'améliorer, avec une technologie pareille.
L'un des aspects les plus satisfaisants de notre travail
sur Luke, c'est la progression.
Notre première tentative, à la fin de la saison 2,
nous a permis d'acquérir beaucoup d'expérience.
On s'était associés à Lola, société d'effets visuels.
Bien sûr, pour ce processus,
ils se sont servis d'hypertrucages pour comprendre ce qui était nécessaire
afin de recréer le visage de notre Luke Skywalker.
À l'époque, on n'a pas pu les utiliser
pour la version finale, car la technologie n'était pas au point.
La résolution n'était pas bonne.
Pour Le Livre de Boba Fett,
on savait qu'on aurait dix fois plus de travail.
Tout l'épisode repose sur le personnage.
Et à cause des cascades, il fallait aussi une tête en images de synthèse.
Dès lors, on savait que ce qu'il fallait faire,
c'était parler à John Knoll, à ILM,
pour voir comment on pouvait combiner toutes ces nouvelles technologies,
en plus des images de synthèse, pour résoudre le problème de Boba Fett.
Landis a continué à développer l'hypertrucage et, bien sûr,
on a fait de nombreux tests avec Dave Klein avant le tournage.
On a filmé des arrière-plans extérieurs à plusieurs heures de la journée.
On a filmé sur le volume LED
plusieurs tests de Graham en train de bouger la tête,
à différents angles sur grue,
avec une grande variété de fonds sur le volume LED,
pour voir ce qui ne collait pas.
La courbe de progression a été constante.
Une fois qu'on a confié tout ça à ILM
et que Pete Demarest a reçu les images haute résolution,
il a vraiment passé la vitesse supérieure,
et les améliorations sont allées grandissant.
Et je crois que pour ILM, les progrès se sont accélérés
avec l'embauche de Sam Head.
Il est bien connu, évidemment,
de tous ceux qui suivent les progrès de l'hypertrucage,
en particulier pour ce personnage.
Dès son arrivée, il a pu aider par ses conseils et ses idées.
Ça a vraiment été un travail d'équipe entre Pete Demarest, Sam,
John Knoll, Landis, et les nombreux autres artistes
qui ont permis d'obtenir ce résultat prodigieux.
Quand tu sauteras, sens la Force t'envahir.
Tu fais trop d'efforts.
N'essaie pas.
Fais.
Les effets visuels interviennent évidemment en aval.
La plupart du temps, on se dit :
"Ça va être trop difficile avec la marionnette,
ce bébé qui doit sauter
et faire des pirouettes."
Chez ILM, on s'était préparés
à en recréer une bonne partie en numérique.
Mais en fin de compte, on n'a pas eu tant à faire que ça.
Incroyable.
La nouvelle star!
Très souvent, on trouvait Mike Manzel et son équipe sur un plateau,
avec Grogu au bout d'une tige,
à essayer de faire des saltos arrière
et de voir comment rendre
les réceptions le plus réaliste possible.
Et de temps en temps, ils invitaient Jon et Dave
à venir voir ces répétitions.
Dans ces moments-là, on voyait que Dave réfléchissait déjà
au montage potentiel de la séquence.
Le découpage est simple, et je crois qu'à la fin,
on laissera la caméra sur lui un moment.
Quand Luke entraîne Grogu,
il faut que les spectateurs croient
qu'il vaut sûrement mieux que Grogu soit avec Luke,
plutôt qu'avec Mando.
C'est le truc.
On veut qu'il soit avec Mando, mais est-ce mieux pour lui?
Et je ne crois pas
que Luke défende l'une ou l'autre position.
Je pense que Luke, plus qu'aucun autre Jedi de la galaxie,
comprend ce que ça signifie,
d'être avec celui à qui l'on tient le plus,
avec une figure paternelle.
Donc à mon avis, Luke est le mentor idéal pour Grogu.
Jon a envoyé le script de l'épisode 7, le dernier de la saison.
C'était un scénario long et dense,
plus proche d'un épisode double, titanesque, avec tout à la fois :
Mando, bébé Yoda,
les Scorpeneks, Krrsantan déchaîné,
Cad Bane,
Boba qui chevauche un rancor,
les combats avec les gotras et factions dans les rues de la ville.
À lui tout seul, cet épisode est un best-of de Star Wars
débordant de moments très cool.
Je rêvais de le réaliser,
mais j'étais sûr que Jon voudrait le faire lui-même.
Il ne s'était engagé sur aucun autre épisode.
Alors je suis allé lui expliquer pourquoi ça devait être moi.
Et il a fait...
Il s'est gratté le menton, le temps que je fasse un infarctus,
puis il a dit : "D'accord, tu peux le réaliser."
Je ne comprends toujours pas comment il a réussi
à tout mettre en boîte. Comment il a fait?
Quand on voit, dans cet épisode,
le rancor attaquer Mos Espa,
c'est comme un blockbuster...
Et ça a été filmé dans notre petit studio extérieur,
par Robert qui courait partout avec l'équipe.
Son énergie se sent dans chaque image.
Tu nous montres le couteau, tu t'apprêtes à partir,
et en passant, tu jettes un dernier regard.
La mise en scène de la bataille finale,
dans l'épisode 7, était colossale.
On a attaqué bien en amont
avec des animatiques et des prévisualisations très précis
dont j'ai pu faire un montage assez serré.
J'ai fait ça parce que je savais qu'on serait dehors, au soleil,
et pas dans le volume.
Je serais donc libre d'inventer beaucoup à la volée.
C'est là que je me sens dans mon élément.
Et j'adore ça.
Avec ce terrain de jeu et ces personnages, on peut se faire plaisir.
Cad Bane est un personnage apparu dans The Clone Wars,
que Dave a grandement contribué à faire naître.
C'est un chapeau très discret!
J'ai horreur de porter un casque.
Je ne savais pas comment on allait faire, mais Legacy a trouvé un système...
C'est tellement serré sur le visage de l'acteur
que ce qu'on voit bouger, c'est sa vraie bouche.
Boba Fett est un tueur sanguinaire qui travaillait avec l'Empire.
On a créé et sculpté ces pièces ici.
C'est l'œuvre d'un sculpteur clé, Jason Matthews.
Il a confectionné ce look
pour coller au personnage du dessin animé,
ce Cad Bane.
Le formidable acteur Dorian Kingi,
qui a exactement la bonne morphologie, interprète le rôle.
Sans révéler tous nos secrets, on lui a façonné une dentition complexe
pour qu'il ait une bouche protubérante
concordant avec l'ossature de Cad.
Ce n'est pas la première fois que je te bats.
Le visage a été finalisé
très vite.
Le plus dur, ça a été le chapeau. Il devait être parfait.
Je leur ai envoyé beaucoup de photos de Lee Van Cleef,
parce que c'est l'origine de Cad Bane.
Quand George a créé ce personnage,
il a inventé le nom "Cad Bane" et il a dit :
"Il est à Boba Fett ce que Lee Van Cleef est à Clint Eastwood."
Toujours plus rapide que toi.
Possible,
mais j'ai une armure.
On va voir ça.
Porter cette armure vous donne un sentiment de puissance.
Dès qu'on la met, on se sent...
On se sent grandir, de l'intérieur.
On se sent plus puissant,
plus fort.
Il faut noter que, même quand je porte le casque...
Robert regarde beaucoup de prises au montage,
et il sent le personnage malgré le casque, à travers de petits détails...
Si le casque bouge un peu de telle ou telle façon,
on comprend instinctivement ce que je fais en dessous.
Ça passe quand même.
Je ne peux pas abandonner Mos Espa.
Ces gens comptent sur moi.
L'idée était que le rancor se retrouve en liberté dans Mos Espa,
avec tous ses dômes et ses tours,
pour avoir une bataille épique comme avec un kaiju, comme King Kong.
On a ce personnage qui évoque déjà le stop-motion et Ray Harryhausen,
et on voulait qu'il s'échappe.
Et bien sûr, ça permet de montrer Grogu qui intervient,
avec sa force d'amour,
pour aider à terminer cette séquence
d'une manière que j'espère inattendue, mais émouvante.
Ça me paraissait très juste.
Je voulais qu'on sente subtilement que ses pouvoirs ont évolué.
Si vous regardez bien, il ne ferme pas les yeux
quand il utilise ses pouvoirs à ce moment-là.
Je voulais les garder ouverts, presque comme s'il envoyait
des ondes d'amour, de calme et de compassion à la bête.
C'est la première fois qu'il manie la Force les yeux ouverts.
Ce n'est qu'à la fin du plan qu'il les ferme
pour finir d'endormir le rancor.
Qu'a-t-il appris de Luke?
Il ne s'agit pas d'avoir le pouvoir de détruire,
ni de devenir une fine lame.
C'est un pouvoir plus simple qui permet d'apaiser l'autre,
d'atténuer sa rage,
sa colère, sa peur.
Grogu les dissipe,
il calme le rancor.
On en revient ainsi aux fondamentaux des Jedi et de la Force.
La nature de ces récits est classique.
C'est le voyage du héros,
qui se dépasse pour participer à quelque chose d'extraordinaire.
C'est ça, au fond, l'héroïsme.
Être un héros, c'est mettre de côté
ses intérêts personnels
et les subordonner à quelque chose d'extraordinaire.
Et ça peut être,
dans le cas du Mandalorien, dans la première saison,
créer une famille et devenir un père pour un enfant abandonné.
Ou dans le cas de Boba Fett, qui a perdu sa tribu,
recréer une tribu ou une communauté en tirant les leçons de ce qu'il a appris.
Même s'il a un peu changé,
il peut toujours revenir à ses anciennes habitudes.
Mais maintenant, après avoir retrouvé Fennec et avoir vu
qu'elle en était au même point que lui,
je pense qu'il recherche plus le réconfort d'une famille,
qu'il veut être compris.
Tout ça, Boba ne l'a jamais connu.
Il a évolué, sur le plan émotionnel.
Pourquoi ils se prosternent tous?
Tu préfères qu'ils tirent?
Ce sont les seules options?
Quand on dirige une ville, oui.
Pour moi, Le Livre de Boba Fett boucle la boucle.
J'ai pu mettre en scène
mon personnage préféré de Star Wars, Boba Fett.
J'ai pu travailler et jouer dans ce monde créé par George Lucas,
l'homme qui m'a confié personnellement les secrets de l'avenir du cinéma,
au début de ma carrière, et qui m'a permis d'arriver jusqu'ici.
Quand je me promène dans ce studio,
je vois des gens qui donnent tout pour porter ces personnages à l'écran,
et c'est très important pour eux.
Jon et moi, on veut que ça compte pour les gens qui travaillent ici.
J'ai le très grand honneur de déclarer :
"Fin de tournage de la saison du Livre de Boba Fett, les amis!"
Félicitations, on a réussi!
FÉLICITATIONS À TOUS - LIVRE DE BOBA FETT FIN DE TOURNAGE!
De très bons Jedi ont travaillé sur cette série.
Quelle chance de les avoir!
DISNEY LES MAKING-OF STAR WARS : LE LIVRE DE BOBA FETT