Io vengo dal mondo indipendente, ho conosciuto così
George Lucas.
Vedendo tutto quello che è stato creato
sono ispirato dal fatto che sia frutto della penna di una sola persona,
quella che ha inventato Star Wars.
Lucasfilm Ltd Maggio 1973
L'effetto a catena di quell'azione, di qualcuno
che ha scommesso su di sé, è una grande fonte di ispirazione.
Vedere un personaggio minore de L'impero colpisce ancora
acquisire tutta questa importanza
e tutto ciò che Jon e Dave hanno fatto...
Colpisce perché tutto è partito da una persona con un'idea.
La nostra responsabilità è mostrare rispetto per Star Wars.
JON FAVREAU CREATORE
Cioè, i film con cui sono cresciuto,
l'Universo espanso, per alcuni versi,
e tutto ciò che è stato stabilito come canone.
Quando parliamo di una trama o di un personaggio, li guardiamo
da quella prospettiva, analizzandone ogni sfaccettatura
per capirne le implicazioni.
Questa è una scatola per spada laser
e Ahsoka ne ha una in The Clone Wars.
Potrebbe aprirla
-e tirarla fuori. -Così?
Che forza.
Io e John vogliamo...
DAVE FILONI REGISTA
...portare avanti la filosofia di una grande galassia interconnessa.
Star Wars è questo, dove tutte le storie si uniscono.
All'inizio, l'idea di qualcuno che indossa l'armatura da Mandaloriano
è chiaramente influenzata da Boba Fett.
E introdurre in The Mandalorian un nuovo personaggio.
con un background diverso e una diversa armatura
ci ha dato
molta più libertà creativa.
È come se avessi una spada e la facessi scorrere sulla mano.
È tipo...
-È l'effetto che vogliamo. -Sì.
Alla fine, è stato proprio Boba Fett a fornire l'ispirazione
per l'intero progetto.
Boba Fett era un personaggio alla Uomo senza nome.
Un pistolero solitario.
Non sapevi che faccia avesse né chi fosse.
C'erano solo degli accenni, e le storie sul suo conto
erano sempre un po' fumose. È stata un po' una bomba
l'uscita del prequel che spiegava che si trattava
del clone di Jango Fett, un cacciatore di taglie.
Era un'informazione nuova.
Entreremo nel campo di asteroidi
e gli faremo un paio di sorprese.
Fa parte dell'intreccio
che Star Wars ha avuto negli anni nei vari film.
E siamo riusciti a farlo in un lasso di tempo molto ristretto.
Quindi introdurre Boba Fett e vedere la reazione dei fan,
e quanto ci siamo divertiti a collaborare, ci ha dato l'ispirazione per andare
a parlare con Kathy, a tutti quanti in Disney Plus
e alla Lucasfilm per vagliare l'idea
di farne una serie.
Illuminato dal bagliore del fuoco, viene aiutato da un guerriero
e, dopo aver aggiunto l'ultimo pezzo alla sua arma,
egli solleva il suo Gaderffii personalizzato.
Lo fa roteare con esperienza,
poi lo tiene con entrambe le mani davanti a sé.
Fissa le stelle, mentre la sua nuova sagoma trasformata
si staglia contro il bagliore dell'orizzonte del pianeta desertico.
È un uomo nuovo.
Non è più solo.
Fa parte di una tribù.
Ok, allora vado al trucco. Ci vediamo lì.
KATHLEEN KENNEDY PRODUTTRICE ESECUTIVA
Quando George mi parlò di Boba Fett,
disse: "Ho trovato un attore fantastico della Nuova Zelanda,
"si chiama Temuera Morrison e interpreta Jango Fett."
E aggiunse: "Se vogliamo fare Boba Fett, dobbiamo chiamare Temuera,
perché è un attore straordinario."
Boba è stato l'unico a catturare Han Solo,
cosa per cui è stato lodato.
E il fatto che fosse così misterioso e che non si fosse
visto molto è andato a mio favore.
Abbiamo potuto dare un assaggio ai fan
di quello che poteva fare.
Per me, si è trattato di fare bene
gli episodi della seconda stagione di The Mandalorian,
impegnandomi nel renderli quanto più potenti ed emozionanti possibile,
sperando che ne venisse fuori qualcosa di buono. Ed eccoci qui.
Primo giorno, andiamo. Spacchiamo tutto!
Tem Morrison è Boba Fett
perché è molto simile al personaggio.
Ha una presenza immensa e al contempo una dolcezza,
gentilezza e generosità che possono essere disarmanti.
Mette in gioco tutto se stesso quando interpreta il personaggio.
Dovrò chiedere al dio delle emozioni di mandarmi delle emozioni
molto in fretta.
Il tempo sta scadendo.
Ma sono fortunato perché posso attingere dalle mie radici māori.
Abbiamo l'haka, da cui prendere energia,
abbiamo la waiata tangi, po, pokeka.
Sono tutte forme di canto
che vengono dai nostri antenati
e che mi mettono nel giusto stato d'animo e umore.
Vado a tutto gas sul mio Bantha Sulle sabbie di Tatooine
Vado verso Mos Eisley Dove mi aspetta il Sindacato Pyke
Robert Rodriguez, fatti sentire.
Io e Robert andiamo molto d'accordo.
Facevamo palestra insieme, lui è più allenato di me
per quanto riguarda le pressa e, se posso aggiungere,
anche i suoi bicipiti sono cresciuti più dei miei.
Poi, dopo aver fatto pesi, tiravamo fuori la chitarra.
-E iniziavamo. -Mi piace suonare con gli attori
e i collaboratori. Crea fiducia creativa.
Devi essere in sintonia nel flusso creativo.
Esattamente come quando giri.
Mantiene tutto molto fluido.
Il blues della fossa del Sarlacc
L'anno scorso, quando stavo girando La Tragedia, della stagione 2,
Jon e Dave mi chiamarono dicendomi
che apprezzavano ciò che stavo facendo e il mio approccio a Boba Fett.
Dissero che non mi volevano per dirigere qualche episodio,
ma che volevano prendermi come produttore esecutivo.
Una delle migliori telefonate di sempre.
Non riesco a sottolineare abbastanza quanto Robert
sia stato importante per Boba.
Lui adora il personaggio,
e a volte crea delle animazioni con le action figures.
È un esperto.
È uno Jedi. Sa quel che fa.
È forte che non abbiamo mai visto quella mossa prima.
La provi da tanto, ma non l'avevamo ancora vista.
La struttura della storia di Jon è davvero brillante.
Racconta la storia di Boba nel futuro,
continuando da dove lo avevamo lasciato.
Sì, c'è un flashback per rispondere a tante domande,
tipo cos'è successo a Boba dopo la fossa del Sarlacc.
Una delle sfide per spiegare la sopravvivenza di Boba Fett
è tornare nella fossa
e fare qualche ragionamento
scientifico o logico su come poteva sopravvivere.
Magari c'era una sacca d'aria, oppure aveva trovato
uno stormtrooper morto
e aveva usato il suo ossigeno per sopravvivere.
E poi, com'era scappato?
Perché il Sarlacc è una creatura enorme
e si trova a diversi metri sottoterra.
Così abbiamo iniziato a pensare cosa sarebbe servito, a livello logico.
Come fare a dargli un senso.
E a Jon è venuta l'idea di raffigurarlo nelle sue budella,
un posto molto claustrofobico.
Abbiamo creato delle pareti intestinali
ANDREW JONES SCENOGRAFO
che sembrassero credibili, con vene e membrane, e dei tubi simil-intestino
che abbiamo coperto di melma trasparente.
Il ritrovarsi nella fossa del Sarlacc,
in quel mondo sotterraneo e cupo,
è un momento di transizione che ti cambia, e come potrebbe non farlo?
E lui si ritrova con la possibilità di riemergerne
e di scegliere che genere di persona vuole essere.
Sono mie.
Vi insegnerò a guidarle.
Ecco come fermeremo il treno.
Per quanto sia divertente pensare a un personaggio
che schizza per la galassia con la sua dubbia moralità,
alla lunga stanca.
Non puoi ricavarne storie interessanti. Sembra di sì, ma quando vai
e ti avvicini non fai che trovarti davanti
un fuorilegge
impegnato in belle scene d'azione,
ma Star Wars non è questo. Star Wars mostra
che ogni personaggio affronta degli ostacoli.
Di solito sia emotivi che fisici.
Starai anche affrontando un cattivo,
ma se il personaggio non vive un conflitto interiore
perdi metà della sua forza d'impatto.
Così abbiamo trovato, si spera, un modo per preservare
la peculiarità del personaggio,
la sua bravura in quello che fa, essendo uno dei cacciatori di taglie
migliori della galassia assunti da Darth Vader.
Come essere all'altezza di ciò
mostrando che il personaggio ha imparato le lezioni
del tempo e dell'esperienza?
La mia proposta è che tutte le famiglie di Mos Espa
stringano un'alleanza difensiva
finché il Sindacato Pyke non è sconfitto.
Jon ha pensato di ispirarsi
ai film sui gangster.
Abbiamo parlato del mondo di Conan
e del suo percorso per diventare re, e poi di tutte quelle immagini forti
con cui siamo cresciuti in film come Il Padrino.
E dato che Boba è coinvolto con la malavita,
era da quel punto che partiva il suo percorso.
Guardando al genere dei film sui gangster, si vedono le sfide alla coscienza
che questi attraversano, le problematiche politiche
e i personaggi dalla moralità ambigua che affrontano.
Ma come ti collochi in tutto questo?
Ti concentri sulla salita al potere? O inserisci anche un'analisi
dello scopo dello sfoggiare tanto potere?
Avete tutti accumulato ricchezze e fortune sotto Jabba the Hutt.
Potrete farlo ancora, se ascolterete Boba Fett.
Boba è un personaggio fantastico,
ma serve un altro personaggio forte per sostenerlo.
E, a volte, per prendere il comando.
Così io e Jon abbiamo deciso che Fennec poteva avere un gran ruolo.
Soprattutto grazie a Ming-Na.
Ming-Na aggiunge un tocco di spavalderia al personaggio
e ci abbiamo giocato molto.
Ha quello che io chiamavo "lo sguardo Fennec",
e a volte studiavo delle scene affinché finissero con lei
che guardava Boba intensamente.
E poi lei è una grande fan di Star Wars.
Dovrò impegnarmi per non emozionarmi quando vedrò 8D8.
Volevo solo avvertirvi
che potrei uscire dal personaggio.
Sono salita su un Bantha.
Un Bantha che muove la testa, si sposta
e col di dietro che sballonzola.
Ci sono i migliori giocattoli al mondo.
Siamo tornati!
Devo ricordarmi, oppure me lo ricorda Tem,
di concentrarmi e non fare la nerd.
Sto cercando di non dare di matto.
Ci conosciamo così bene e andiamo così d'accordo che ora,
anche quando leggo il copione,
sento sempre la sua voce. Riesco a sentirla.
Perché abbiamo una bella dinamica.
È bello quando la telecamera riesce a catturare un po'
delle vibrazioni positive tra gli attori.
È come una danza.
Facciamo un tango?
Il modo in cui collaborano,
la potenza e la fiducia che hanno
l'un l'altra sono davvero incredibili.
Sembra che si conoscano da una vita.
E che lui dipenda davvero da lei.
Se posso...
Parla liberamente.
In tempi difficili, la paura è una scelta più sicura.
Iniziano a circondarti, tu ti stai già muovendo,
poi lo sollevi in tempo per sparare.
Per allora, ce ne sono quattro.
Quando giri l'episodio pilota, devi gettare molte basi.
Devi impostare lo stile e il tono per tutta la serie.
E io volevo che il livello di azione rispecchiasse
la promessa di Boba nella stagione precedente.
Ma dovevo anche stabilire come avrebbe gestito gli affari a palazzo.
Mi sareste fedeli se vi risparmiassi?
Dovevo inserire un flashback e mostrare
come si guadagna il comando dei Tusken.
Volevamo che i Tusken avessero un aspetto mai visto prima.
È stato un processo creativo.
NON ANDARE SULLA SABBIA
La mia creatura originale preferita di quest'anno è la creatura di sabbia.
Ho sempre desiderato rappresentarne una con quattro braccia.
Abbiamo iniziato con la preproduzione
durante il periodo COVID, lavorando da remoto con Zoom.
Era difficile comunicare l'idea di come doveva muoversi e apparire.
Quindi sono dovuto tornare alle mie radici di filmografia
con le action figure e le animazioni,
creando velocemente questa armatura per dimostrare
come volevo che la creatura apparisse e si muovesse,
come passava da creatura bipede
alla modalità centauro,
dove le braccia davanti diventano gambe ma mantenendo le mani.
Poi volevo aggiungerci della creta e scolpirla,
ma ho pensato che così fosse più veloce filmarla.
È stato un riferimento perfetto per capire come impostare la sequenza.
Voleva dargli un aspetto vecchia scuola.
PAUL KAVANAGH SUPERVISORE ALLE ANIMAZIONI
Dei tempi dello stop motion,
di Ray Harryhausen, di Scontro tra Titani,
quel genere di cose.
E il design della creatura si è prestata benissimo.
Volevo che usasse ogni braccio nella lotta.
E anche riuscendo a legargliene un paio con una catena,
ne rimarrebbero due. Così, se dà un pugno a Boba,
lo colpisce due volte, una volta per braccio.
È chiaro come mai nessun Tusken sia riuscito a sconfiggerlo.
Così, quando Boba capisce come fare, dimostra alla tribù il suo valore.
Credo che, per Boba Fett,
il fatto di essere protetto e benvoluto
dai Tusken sia una nuova vita,
perché ha una sensazione di famiglia
e di comunità che non aveva mai avuto prima.
Guerrieri, preparatevi alla lotta!
Raiders, seguitemi!
Ho guardato Lawrence d'Arabia
e Un uomo chiamato cavallo per questo episodio.
Perché Lawrence d'Arabia ha delle incredibili scene di treno,
e io e Dean Cundey abbiamo studiato
molte di quelle scene.
Il compito è prendere ciò che ha funzionato prima,
ciò che ha colpito positivamente il pubblico in passato...
DEAN CUNDEY DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA
...e dire: "Come posso aggiungere alla mia storia
"quell'elemento emotivo che la gente ha adorato?"
Credo sia affascinante, quindi, che Jon riesca
a fare immediato riferimento a un momento così vivido
che riguarda qualcosa che il pubblico ha apprezzato in un altro film
e applicarlo al mondo di Star Wars e, in particolare, di Boba Fett.
L'immaginario è molto forte, si deve mantenere il controllo
e domare il caos,
anche quando si fanno le cose per le ragioni giuste.
Quindi la serie parla di lui che cerca di capire
come controllare queste potenti forze che si intersecano.
Jon ci ha mostrato un pezzo di Lawrence d'Arabia.
E io ricordo che, quando ero ragazzo,
in Nuova Zelanda, guardavo quei film.
Adoravo Omar Sharif,
e rivedevo i miei attori d'infanzia, adoravo Anthony Quinn.
Erano tutti lì, lì ho guardati
e poi siamo usciti. Jon ci ha spiegato la storia
e abbiamo iniziato a girare. Ed ecco la sabbia, il treno.
Mi sentivo come in Lawrence d'Arabia, ma in quel momento ero io Lawrence.
È un uomo diverso. Crescendo, tutti maturiamo.
E, acquisendo maturità, a volte ci ammorbidiamo, cambiamo,
ed è quello che è successo a Boba.
Basta maschera. Un uomo nuovo con una nuova tribù.
Non è più solo.
Nel copione originale, Boba veniva accettato dalla tribù.
C'era un momento col capo in cui era in piedi con la lancia.
E ricordo che, all'inizio, io, Jon, Dave e Robert ne abbiamo parlato
e abbiamo deciso di fare di più.
Ci serviva qualcosa di più potente alla fine.
Ecco qui, chiudi ora. Vai col suono.
Pronti e azione.
Abbiamo lavorato con i coreografi, con gli stuntmen
che interpretavano i membri della tribù
e ho inventato
un movimento di gruppo che, alla fine, credo sia molto potente.
E uno, due, tre, quattro
e giù, e vai, e vai, vai.
Io porto la mia cultura māori, ma è più una questione di energia.
E poi, mi sono allenato molto con la taiaha, la lancia māori,
e questo si è rivelato molto utile.
Abbiamo parlato molto
di come tenere conto di ciò che si è già visto
in fatto di design, personaggi, storie,
e qui avevamo la possibilità di far evolvere non solo Boba Fett,
ma anche la cultura di Mos Espa.
L'unico tributo che porto è il cordiale benvenuto del Sindaco,
che esprimo in sua vece.
Ogni giorno sul set era Natale. Perché anche se stavo dirigendo
nuovi personaggi e nuove attrezzature,
riapparivano effetti speciali del passato.
Poteva capitare di venire chiamato sul set
per veder apparire il sindaco Testa di Martello.
È stato eccezionale. Io, Jon e Dave l'avevamo visto
quando era stato concepito.
Sembrava di essere in uno zoo spaziale, era molto realistico.
C'è tanta emozione nella sua forma strana e ultraterrena.
È uno dei personaggi più iconici della taverna.
Se non ricordavi nient'altro, di sicuro Testa di Martello
ti rimaneva in testa, era fantastico.
L'ho visto usare diverse volte in diversi film ed è assurdo
come sembri vivo quando lo guardi.
Chi è che entra senza essere annunciato?
Ci sono io nel personaggio.
JOHN ROSENGRANT IL SINDACO
Abbiamo creato uno zaino per aiutarmi a sostenere il peso del personaggio.
Abbiamo preso una scocca di fibra di vetro e l'abbiamo montata per indossarla
e distribuirne meglio il peso.
Poi c'era da capire cosa deve fare.
Deve chiudere gli occhi, avere delle sopracciglia.
Nel caso dell'Ithoriano,
c'erano delle strane bocche ai lati che si muovono
quando parla in balenese, che deve essere tradotto.
E infatti ha un traduttore addosso.
All'Ordine del Vento Notturno è vietato operare al di fuori dello Spazio Hutt.
Grazie per averlo consegnato.
Trovo divertente, ora che stiamo facendo la serie,
imbattersi in molti dei problemi avuti in The Clone Wars,
perché ora raccontiamo tante storie,
e vogliamo un Ithoriano che parla
ma non vogliamo sottotitolarlo.
Come facciamo? Col sintetizzatore.
L'abbiamo usato anche in The Clone Wars.
Quando l'hanno realizzato,
sono rimasto sconvolto, era troppo bello averlo di nuovo.
Ed è questo che i fan vogliono,
un unico universo collegato.
Gestire una famiglia è più complicato del mestiere del cacciatore di taglie.
Ah, sì?
Vai al Rifugio di Garsa.
Scoprirai di cosa parlo.
Per Garsa, abbiamo creato 300 nuovi costumi mai visti prima.
SHAWNA TRPCIC COSTUMISTA
Ho pile di libri scritti sull'universo di Star Wars.
Anche libri di Battlefront. Ciò che mi premeva era assicurarmi
che l'estetica fosse coerente con quel mondo.
Quindi è stata una sfida divertente
assicurarsi che ci fosse abbastanza diversità
tra i diversi popoli incontrati.
Penso che tu sia stato chiaro.
Garsa Fwip è la proprietaria del Rifugio.
Il Rifugio è una specie di casinò,
taverna e bar su Tatooine.
Diciamo che è una specie di Rick's del film Casablanca.
E lei è Rick.
O un misto tra Rick e Beyoncé
e Lauren Bacall, direi.
Ricordo i tuoi anni nel Pozzo.
Mai vista una prova più incredibile di capacità marziali,
eri una leggenda.
È in grado di leggere le persone che si trova davanti,
riuscendo a rimanere viva, a sopravvivere e a prosperare.
Essere una dei forti personaggi femminili di questo mondo
è un onore incredibile.
Quindi, che ne dici di liberarlo
e lasciare che queste persone tornino a divertirsi? In cambio,
cancellerò il tuo debito.
Valeva la pena tentare.
Ehi, amico.
Forse ti farebbe comodo un lavoro.
Ci sono stati tanti wookiee come Krrsantan
negli anni dell'Universo Espanso e la gente diceva:
"E se non fosse Chewbecca ma una sua versione oscura? Se fosse
"un cacciatore di taglie o uno Jedi wookie?"
Quando ci arrivi, ti chiedi
come fare in modo che un bambino lo distingua da Chewbecca.
Deve colpire visivamente in modo che sia immediatamente diverso.
Le caratteristiche aggiunte da Carey nella recitazione, nella postura,
lo rendono diverso da Peter.
Ha degli occhi penetranti,
mentre quelli di Peter sono gentili e dolci.
Prenditi cura di te, ok?
Va bene.
Ho dovuto dare al personaggio un tono,
perché è sempre arrabbiato, è fatto così.
Ho voluto assicurarmi che, anche se stavo in piedi
con la faccia coperta, l'atteggiamento trasparisse dalla tuta.
PROVA COSTUME
Robert Rodriguez aveva già lavorato con Carey Jones prima.
Carey Jones lavorava con me alla Stan Winston anni fa.
Ma Carey si è davvero calato nella parte, nel ruolo.
Essendo un esperto di effetti meccanici,
sapeva bene cosa aspettarsi.
Si sono inventati un sistema per cui...
Assurdo. Quando muovevo la bocca per articolare le parole,
la bocca di Krrsantan si apriva e si chiudeva.
E anche le sopracciglia, se volevo alzarle o accigliarle,
si muovevano, rendendo vivo il volto.
Davvero fantastico.
Stanno cercando di creare uno stile di combattimento per Boba.
Mentre il Mandaloriano è un abile pistolero,
io sono più come Conan, quella è stata l'ispirazione.
Ma, detto questo, volevo anche che non fosse banale,
monodimensionale. Volevo che fosse preciso,
e abbiamo applicato la cosa al suo uso della lancia.
Ho fatto un po' di ricerche e ho scoperto che il Gaderffii
è una vera arma dei combattenti delle Fiji
dove è conosciuta come totokia e rappresenta un becco d'uccello.
Ho considerato tutto, perciò quando uso la lancia,
uso le parti giuste dell'arma.
E anche se non ho un'arma, riproduco in qualche modo quel nodo.
Se colpisco o do un pugno, faccio un movimento rotatorio
che rappresenta il nodo sul Gaderffii,
tanto per aggiungere uno stile personale.
Ero molto emozionato perché il mio episodio riprende
dal quinto della prima stagione, quello chiamato "Il pistolero".
Dove tutti si chiesero: "Oddio, è Boba Fett quello?"
Perché una volta sentiti gli speroni, tutti hanno detto:
"Sappiamo chi è."
Continuiamo la storia, lui la salva e la porta da un modificatore.
Così spieghiamo come ha ottenuto il suo stomaco robotico cibernetico.
Mi sono divertito molto.
-Vogliamo vederlo mettere... -Il braccio a T è dentro.
Lo renderemo estraibile.
C'erano tanti effetti meccanici.
Perché hanno dovuto fare una specie di trucco di magia
in cui io sono in una scatola
e loro mi mettono addosso una protesi raffigurante il mio corpo,
così sembra che io sia sdraiata sul letto.
Sembra il trucco della donna che viene segata a metà.
E in quel modo hanno mostrato
il modificatore che mi operava, facendo vedere le parti meccaniche.
Non intendi richiuderla?
E coprire tutti questi bei meccanismi?
Abbiamo presentato il Mandaloriano come qualcuno molto...
Molto combattuto riguardo ai droidi.
E ora, la nuova generazione installa parti di droidi nei propri corpi.
È l'evoluzione di ogni generazione, dei suoi atteggiamenti
rispetto alle precedenti.
Cosa mi hai fatto?
Ti ho portata da un modificatore nella periferia di Mos Eisley.
Sono stufo che quelli come noi muoiano a causa dell'idiozia altrui.
Siamo più in gamba di loro.
È ora che ci proviamo noi.
Noi?
Fin dall'inizio Boba Fett sembrava
una specie di The Mandalorian in versione Famiglia Addams,
dove il suo droide era 8D8
interpretato da Matt Berry con una voce molto sardonica.
Le loro grida di tortura invieranno un messaggio penetrante
a tutti i potenziali sfidanti al trono.
Il castello sembra un castello infestato
e il rancor non c'è più,
quindi dovevamo trovare un modo per...
Ripopolare il suo serraglio.
Ti prego, accetta questo dono come risarcimento.
È proprio un bel regalo.
C'era una bellissima miniatura
dell'interno della fossa del rancor.
ENRICO DAMM SUPERVISORE EFFETTI VISIVI
Era un grosso modello dei cancelli e dell'ingresso,
e delle rocce e della grata al di sopra.
Ci piace essere di una precisione archeologica.
Alla ILM ci sono dei ricercatori che producono immagini dietro le quinte
dai film originali in modo davvero accurato.
Abbiamo fatto una scansione da usare sul modulo LED
per filmare gli attori in quell'ambiente.
Nella mia testa,
ciò che rende il rancor memorabile
è che il suo guardiano diventa così triste quando lui...
Quando Luke gli chiude il cancello sulla testa.
Luke combatte per sopravvivere.
Quindi fai il tifo per lui e poi
vedi questo povero guardiano che è triste e viene rincuorato
e la cosa è davvero strana. Sembra quasi un cane.
L'idea di aggiungerci quella dimensione è stata molto divertente
e poi, ovviamente, ciò che tiene tutto insieme
è l'addestratore.
Non mi fido di quelli a cui non piacciono i cani.
DANNY TREJO ADDESTRATORE DEL RANCOR
Devi essere un amante dei cani per apprezzare davvero il rancor.
Perché è come un cane gigante.
Puoi addestrarlo a essere cattivo, puoi insegnargli a proteggere
o a essere un cucciolone.
Ti piace qui, eh?
Sì, ti piace.
Se lega con te, è fatta,
fa tutto ciò che vuoi,
e Boba Fett lo capisce.
Quando gli tolgo il cappio e lui sta guardando Boba Fett,
sta dicendo: "Ok.
"Il mio amico si fida di te, quindi mi fiderò anche io."
Buono, bello. Buono.
È una delle creature più amate ne Il Ritorno dello Jedi.
E quando abbiamo avuto l'opportunità di usarlo,
io avevo il sorriso stampato in faccia quando Jon
ha voluto cercare una sequenza in cui rendergli onore.
E per farlo, abbiamo riguardato le riprese,
abbiamo preso le maquette originali
perché volevamo catturarne l'essenza.
Non è lo stesso rancor, quindi può differenziarsi un po'.
Ma volevamo preservarne il fascino,
cosa ottenuta con questa marionetta costruita da Phil Tippett.
Era un mostro di gomma.
Ma per com'è stata ripresa, illuminata
e dipinta, era fantastica.
Non era fotorealistica, ma non era necessario.
L'impatto emotivo era più importante, era quello che ci interessava.
Ne Il ritorno dello Jedi, una grande mano meccanica afferrava Luke.
In questa versione, abbiamo deciso di farlo cavalcare a Boba Fett.
Vogliamo fargli cavalcare un enorme mostro da blu screen
o una grande testa di rancor vera?
La decisione è stata ovvia.
Quanti ricordi, eh?
I vecchi tempi.
Ci siamo spinti ben oltre la sola testa.
RICHARD BLUFF SUPERVISORE EFFETTI VISIVI
Alla fine abbiamo usato una testa meccanica e le spalle
e abbiamo costruito le braccia con la grafica computerizzata.
Quindi, a seconda della ripresa, si ha davanti la CG,
una riproduzione meccanica o entrambe.
Quando hai una creatura a grandezza naturale
con del movimento meccanico, ci credi molto di più.
Dovevi quasi ricordarti che non era reale.
Capite che intendo?
Perché è davvero gigante, e si muove
ed è come quando...
Quando hai qualcosa di animatronico che si muove,
si muove questa parte,
ma quando tutto si muove e vedi i muscoli del collo
è pazzesco.
Voglio imparare a cavalcare questo.
Tu cosa?
All'inizio, io e Jon abbiamo riflettuto
e Jon voleva fare delle cose.
Mando piace a entrambi
e ci sembrava difficile fare
un'intera stagione senza vederlo.
Essendo amico di Boba,
aveva senso riportarlo nella storia.
Qual è la preda?
Nessuna preda. Ci servono muscoli.
Boba Fett.
Lo apprezzerebbe di sicuro.
Introdurre The Book of Boba Fett dopo che tutto si è calmato,
ci ha permesso di far passare un po' di tempo
per fare una pausa e incontrare il Mandaloriano
dopo che si è tolto l'elmo
e che il Bambino è uscito dalla sua vita.
Il rapporto padre-figlio che aveva sviluppato non c'era più.
E la sua vita aveva perso un po' di significato.
Ci sembrava di avere un terreno fertile.
Ti posso catturare vivo,
o ti posso catturare morto.
È tornato a fare il cacciatore di taglie, ha la Spada Oscura.
Si percepisce che sta cercando casa sua.
BRYCE DALLAS HOWARD REGISTA
Sta cercando il suo posto nella galassia.
All'inizio dell'episodio,
si vede Mando che raggiunge l'Armaiolo e Heavy per riunirsi a loro
e, in quel momento, chiede aiuto per addestrarsi.
Ecco, sentila.
Sei troppo debole per combattere la Spada Oscura.
Vincerà se combatti contro di lei.
Non puoi controllarla con la forza fisica.
L'esposizione può rappresentare un grosso ostacolo sulla strada.
Ma, in Star Wars, sei col fiato sospeso
aspettando i riferimenti alla tradizione.
Io punto sempre alla scena quando esce la spada laser
e Obi-Wan Kenobi parla delle guerre dei cloni e del padre di Luke.
Hai combattuto nelle guerre?
Sì, ero un cavaliere Jedi, un tempo, come tuo padre.
Vorrei averlo conosciuto.
Era il miglior pilota della galassia
e un guerriero astuto.
So che anche tu sei diventato un ottimo pilota.
Quindi abbiamo ripreso la storia di Mandalore,
della terza stagione,
perché la gente era curiosa di sapere di più della Purga,
della Notte delle mille lacrime e la Canzone di eoni passati.
E così abbiamo mostrato delle immagini
che dovevano essere evocative di ciò che George e Dave avevano creato
nella serie animate di Mandalore.
Siamo partiti da questo.
I nativi di Mandalore si sono allontanati dal sentiero.
Alla fine, gli intrusi imperiali hanno distrutto
tutto ciò che conoscevamo e amavamo nella Notte delle Mille Lacrime.
La Purga di Mandalore era una sequenza interessante.
Abbiamo fatto riferimento a molti film, tipo a Jarhead
dove i soldati sono nel deserto, nei giacimenti petroliferi,
e ci sono solo sagome di soldati e distruzione.
Dietro di loro c'è l'inferno in Terra.
Sono circondati dai detriti
e, quando vedi i robot che vengono verso di te,
è interessante perché abbiamo usato dei droidi K-2SO.
Abbiamo usato droidi sonda, ed è stato interessante
rivedere anche loro
emergere dal fuoco e stagliarsi contro tutte quelle macerie,
un'immagine molto forte.
Solo chi percorre la via scampa alla maledizione profetizzata nel Credo.
E ora scopriamo di più del rifugio e delle sue regole.
E di quanto lui soffra nell'essere trattato da reietto
per aver infranto una regola che non avrebbe mai dovuto infrangere.
Din Djarin, ti sei mai tolto l'elmo?
Sì.
Allora, non sei più un Mandaloriano.
Imploro il tuo perdono. Come posso rimediare?
Vattene, apostata.
Ho ricevuto il messaggio.
Messaggio? Quale messaggio?
Hai detto di avere trovato un rimpiazzo per la Razor Crest.
Sì, esatto, è ciò che ho detto, è ciò che faccio.
Ho lavorato sodo, sì. Hai i contanti?
La N-1 mi è molto cara
perché l'ho disegnata per La minaccia fantasma.
Doveva essere la speeder di Anakin.
Era stata pensata per sembrare un X-wing in versione Formula 1.
Io e George ci abbiamo lavorato insieme,
dandogli uno stile riconoscibile.
È un pezzo artigianale.
Jon ha suggerito di trattarlo come fosse un'auto vintage.
Tiriamola fuori dalla naftalina, come se Peli la trovasse in garage,
e poi cercassero di ripararla,
di sistemarla e aggiornarla,
mantenendo l'estetica di un tempo,
ma trasformandolo in qualcosa di nuovo.
Grandi notizie! Ho trovato un assimilatore di potenza turbonico venturi.
Sarai la nave più veloce dell'Orlo Esterno.
Negli anni '50 e '60,
quando George Lucas diresse American Graffiti,
andavano in giro con Deuce Coupes o Ford del '32 con tre finestrini
che prendevano, modificavano con altri pezzi
e alteravano a livello di velocità.
Volevamo mantenere vivo quello spirito,
l'idea di creare uno starfighter N-1
in un garage con un meccanico,
costruendone una versione customizzata.
Questo fa parte di Star Wars.
Ci sei dentro e ne sei entusiasta.
Quindi non pensi: "Dov'è il collettore a vapore?"
Fai: "Aspetta, ha un asso nella manica."
E infatti è così.
Questo design risale a 23 anni fa.
E ricordo di essermici seduto dentro a Londra, 23 anni fa,
mentre giravamo quel film.
E ho potuto sedermi dentro questa nuova versione 23 anni dopo,
il che mi ha fatto sorridere perché sembrava che non fossi cresciuto.
C'era sempre stato.
Che forza.
Jon iniziò a parlare dell'addestramento con Luke,
perché sappiamo che il pubblico si chiedeva dove fosse Grogu,
e di come trasformare Luke in un insegnante.
La simmetria
dell'essere addestrato da quella specie e poi addestrare qualcuno
della stessa specie è stata molto soddisfacente.
Luke deve reprimere il suo lato sentimentale
ed essere il più professionale possibile
per cercare di infondere al suo studente tutti i valori che gli serviranno
per diventare un Maestro Jedi.
Ho sempre pensato che Luke
fosse sul percorso di Qui-Gon Jinn,
anche se lui non conosceva Qui-Gon.
Ma, se ci pensate, Qui-Gon ha insegnato a Obi-Wan, che ha insegnato a Luke,
quindi la metodologia è sempre la stessa.
È anche interessante che Qui-Gon abbia insegnato a Obi-Wan
e Obi-Wan a Anakin.
Quindi Obi-Wan ha insegnato a padre e figlio, cosa affascinante.
E poi il padre insegna a Ahsoka, molto affascinante.
Ammetto che Ahsoka è un po' sopra le righe,
ma con molto allenamento e pazienza,
potrebbe ottenere qualcosa.
La cosa migliore era metterla sullo schermo con Luke.
Hanno un rapporto strano, perché lei è stata addestrata dal padre di lui,
che lui non ha mai conosciuto.
Quindi si danno informazioni a vicenda in modo molto bello.
Proprio come tuo padre.
Star Wars è sempre stato unico nell'incorporare
personaggi femminili forti.
La Principessa non era una mammoletta.
Nello scivolo della spazzatura!
Ha affrontato Darth Vader faccia a faccia
trattandolo con insolenza.
E con Ahsoka, abbiamo una donna Jedi
con una storia complicata.
È emozionante.
Ho visto cosa possono fare certi sentimenti a un cavaliere Jedi.
Ai migliori di noi.
Non lo inizierò a questo percorso.
E poi Rosario è deliziosa.
Si è creata una situazione molto divertente con Rosario.
Non aveva capito, perché il copione diceva Plo Koon
ma non sapeva, fino al giorno delle riprese,
che non avrebbe incontrato Plo Koon.
Stavo recitando le mie scene
e pensavo che sarebbe stato interessante, il Maestro Plo Koon.
Ero un po' confusa,
ma interessata, anche se non ne capivo la dinamica.
Ma mi convincevo che avrebbe avuto senso
e che avrei chiesto tutto sul set
e lì avrei capito.
E poi è arrivato Mark Hamill.
Non potevo credere di essere davanti a lui
e di lavorarci insieme.
Insomma, c'erano spade laser,
c'era un piccolo Yoda
e il vero Luke Skywalker davanti a me.
Non so come io non sia svenuta.
Non so come abbiano fatto a mantenere il segreto
finché non è arrivato sul set.
Ci rivedremo?
Forse.
Che la Forza sia con te.
L'obiettivo era portare lì Mark
perché è chiaro quanto sia importante per lui
questo personaggio.
Lo capisci quando lo vedi lì e...
Da come guardava Graham recitare,
gli si leggeva una sorta di orgoglio negli occhi
alla vista della sua esibizione convinta e per il poterne fare parte.
Io dico: "Una volta mi ha detto, mentre non lo guardavo:
"'La dimensione conta no.'"
E credo che questo colpisca Grogu.
Grogu si ferma, io lo sento e poi mi giro.
Facevamo riprese con Mark e poi subito dopo con Graham
e sempre con una macchina perché avevamo un flux rig...
DAVID KLEIN DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA
...sulle macchine, cioè due piccole telecamere a infrarossi
sui due lati dell'obiettivo di ripresa
e Graham aveva dei puntini invisibili agli infrarossi in faccia.
Alcuni visibili, altri no, e funzionava benissimo.
Ma quel personaggio è di Mark.
Mark e Graham hanno dovuto fondersi per diventare Luke,
e Mark ha dovuto condividere la sua esperienza del personaggio.
Molto speciale per tutti noi.
"La dimensione conta no."
Lui parlerebbe così.
Farebbe indovinelli.
Hai mai sentito qualcuno parlare così a casa?
È un processo nuovo per entrambi,
e cerchiamo di dare ai registi tutto ciò di cui hanno bisogno.
Io ho fatto di tutto: teatro, radio, TV, cinema.
Ognuno di essi ha requisiti specifici.
Ma questo è un aspetto del tutto nuovo.
Mi chiedo se sia... Voglio cambiare il momento in cui...
"Aspetta prima di prenderlo."
Perché credo di averlo steso, prima.
Sì.
Ed è sparito, così ho detto: "Aspetta."
Questa è una performance composita.
Non c'è solo la controfigura. Ci sono le indicazioni del regista e il copione,
tutti elementi che si uniscono,
trasformandola in un'esperienza in continua evoluzione.
Lì e lì.
Sì, lì.
Una delle cose più divertenti, lavorando a questo progetto,
ABBIGAIL KELLER PRODUTTRICE EFFETTI VISIVI
è che Dave e Robert apprezzano molto il procedere a tentativi.
Questo ci lascia spazio per provare ed eventualmente rifare,
imparando e migliorando con la tecnologia.
Uno degli aspetti più soddisfacenti del lavoro fatto con Luke
è la progressione.
Quando abbiamo iniziato, a fine della seconda stagione,
avevamo acquisito un sacco di esperienza.
Poi ci siamo uniti agli artisti degli effetti visivi della Lola.
E, ovviamente, durante quel processo,
loro usavano il deepfake per capire quanta somiglianza dovesse esserci
per il cambio faccia di Luke Skywalker.
All'epoca, non potevamo usare il deepfake nel prodotto finale
perché la tecnologia era in fase di sviluppo.
La risoluzione non bastava.
Per Book of Boba Fett,
sapevamo che dovevamo fare 10 volte quel lavoro.
Il personaggio portava il peso dell'episodio,
e dato che c'erano delle acrobazie, ci serviva anche la CG.
Ed è stato allora che abbiamo capito che dovevamo parlare
con John Knoll e la ILM per vedere
se potevamo unire tutte le nuove tecnologie esistenti,
insieme a una testa in CG, per risolvere quei problemi.
Landis ha continuato a lavorare sul lavoro di deepfake
e noi abbiamo lavorato con Dave Klein per girare molte riprese test.
Abbiamo girato sul retro, all'esterno, a diversi orari.
Abbiamo girato con il modulo LED,
facendo muovere la testa a Graham
a diverse angolazioni su delle gru,
con quantità diverse di luce
cercando di capire quale fosse il limite.
La progressione è stata continua.
Quindi, una volta consegnato il lavoro alla ILM,
Pete Demarest si è trovato in mano materiale ad alta definizione
e ha iniziato ad impegnarsi al massimo
aumentando i progressi notevolmente.
Credo che la ILM abbia continuato a migliorare
con l'assunzione di Sam Head.
Una persona molto conosciuta da chi
aveva seguito la progressione del lavoro di deepfake,
soprattutto di questo personaggio.
Col suo arrivo, ha offerto la sua guida,
ed è stato grazie allo sforzo collaborativo tra Pete Demarest, Sam,
John Knoll, Landis e molti, molti altri artisti
se si è arrivati a questi livelli.
Salta, e facendolo, senti la Forza che scorre dentro di te.
Ti stai sforzando troppo. Non provarci.
Fallo.
Il lavoro agli effetti visivi è un lavoro di back-end,
e molto spesso si pensa:
"Questo sarà difficile da fare con effetti meccanici."
Tipo far volteggiare il bambino, farlo roteare
e credo che, dentro di noi,
fossimo già pronti a ricreare molte cose digitalmente.
Non abbiamo dovuto fare molto, in realtà.
Ma guardati.
La stella della fuga.
Spesso vedevi Mikel Manzel e la sua squadra
su un palco con Grogu attaccato a un bastone
che cercava di fargli fare delle capriole
e di vedere quanto poteva rendere realistici gli atterraggi.
Ogni tanto, invitava Jon e Dave
a guardare le prove.
In quel momento,
si vedeva che Dave stava pensando
a come poteva montare quella sequenza.
Sono passi semplici e credo che, alla fine,
ci sarà un momento in cui avrà la telecamera sopra.
Mentre Luke addestra Grogu,
devi far credere al pubblico
che Grogu starebbe meglio con Luke
che con Mando.
Il trucco è quello.
Ovvio che lo vogliamo con Mando.
Ma è la cosa giusta?
E non credo che Luke sostenga una delle due parti.
Perché credo anche che Luke, più di tutti gli Jedi della galassia,
capisca cosa vuol dire stare con la persona a cui si tiene di più,
con la propria figura paterna.
Quindi credo che Luke sia un gran mentore per Grogu.
Jon ha consegnato il copione dell'episodio 7, il finale di stagione,
ed era un copione lungo e fitto.
Una specie di episodio doppio con dentro un po' di tutto.
Mando, baby Yoda, Scorpenek, Krrsantan libero,
Cad Bane, Boba su un rancor,
tutti i gotra e le fazioni in lotta per strada.
Solo quell'episodio era un greatest hits di Star Wars.
Sovraccarico di cose fiche.
E io volevo farlo tantissimo,
ma pensavo che sicuramente Jon avrebbe voluto dirigerlo lui,
perché non aveva diretto nessun altro episodio.
Così sono andato da lui a spiegargli perché avrei dovuto dirigerlo io.
E lui disse...
Si grattò il mento
abbastanza da farmi morire un po'
e poi disse: "Ok, puoi farlo tu."
Ancora non capisco come abbia fatto a girare tutto quanto,
cioè, come c'è riuscito?
Guardi l'episodio e c'è il rancor che attacca Mos Espa.
Sembra un colossal, e invece siamo in un piazzale
e Robert corre in giro con la macchina e la squadra,
e la sua energia è in ogni fotogramma.
Mostri il coltello, poi ti prepari ad andare via
e, mentre te ne vai, dai un'ultima occhiata.
Preparare la battaglia finale dell'episodio 7 è stato pazzesco.
Anche se avevo iniziato prima con la preproduzione,
creando animazioni specifiche e previsualizzazioni
che sono riuscito a montare facendone una costruzione molto densa.
L'ho fatto perché sapevo come sarebbe stato sul set, al sole,
e senza audio.
Così ho potuto inventare molta azione al volo,
che è la cosa che mi riesce meglio e che più mi piace.
È come avere un parco giochi aperto con personaggi fichi
con cui darsi da fare.
Il personaggio di Cad Bane era apparso in The Clone Wars,
a cui Dave aveva dato un gran contributo.
Di sicuro quel cappello ti contraddistingue.
Io non mi nascondo sotto un elmo.
Non so come ci siano riusciti,
ma hanno inventato un concept
che stringe così tanto sulla faccia dell'attore, qui,
che vedi muoversi la vera bocca.
Boba Fett è un assassino a sangue freddo che lavorava per l'Impero.
Abbiamo creato e scolpito quei pezzi.
Jason Matthews, uno dei miei scultori principali,
ha realizzato un look che si adattasse al personaggio
della serie animata di Cad Bane.
Dorian Kingi, un grande attore,
interpreta Cad e ha il perfetto aspetto fisico.
Senza svelare tutti i trucchi, abbiamo creato dei denti molto complessi
che facevano sporgere la bocca
ottenendo la struttura ossea di Cad.
Non è la prima volta che ti batto sul lavoro.
Il viso è stato veloce da realizzare.
La parte difficile è stata il cappello. Dovevamo farla bene,
e io ho spedito loro molte foto di Lee Van Cleef
perché, quando George creò il personaggio di Cad Bane,
disse che si era ispirato
al Lee Van Cleef di Clint Eastwood.
Sono più veloce di te.
Potrebbe essere,
ma io ho l'armatura.
Scopriamolo.
Indossare l'armatura ti dà un senso di potere
e, non appena la indossi, ti senti...
Lo senti, lo senti da dentro.
Ti senti un po' più forte e potente.
Ed è interessante sottolineare che, anche quando ho addosso l'elmo
e Robert guarda i tagli del montaggio,
si ha la sensazione che il personaggio venga fuori anche dall'elmo,
che traspaia dalle piccole cose.
Magari l'elmo si muove un po',
ma si capisce cosa sto facendo sotto,
trasuda all'esterno.
Non posso abbandonare Mos Espa.
Quelle persone contano su di me.
L'idea era di liberare il rancor a Mos Espa,
con tutte le cupole e le torri,
per ricreare una specie di battaglia kaiju alla King Kong
con questo personaggio che già sembra
una creatura alla Harryhausen in stop motion.
Abbiamo questa creatura in libertà,
e poi Grogu interviene
col suo spirito amorevole, a concludere la sequenza in modo
totalmente inaspettato ma sincero.
Sembrava la cosa giusta da fare.
Volevo dare la sensazione che i suoi poteri si fossero evoluti.
Quindi, se notate, non gli ho fatto chiudere gli occhi
mentre usava i poteri.
Ho voluto che li tenesse aperti
come a trasmettere amore, calma ed empatia alla bestia.
Per la prima volta lo si vede usare la Forza senza chiudere gli occhi.
Solo all'ultima ripresa
li chiude per addormentare definitivamente il rancor.
Cos'ha imparato da Luke?
La potenza non sta nel distruggere, nel diventare un esperto spadaccino,
ma nell'abilità semplice di calmare,
di placare la rabbia, la paura di qualcosa.
Grogu impara l'insegnamento, fa calmare il rancor
e così torniamo a ciò che caratterizza uno Jedi e la Forza.
La natura di queste storie è una certezza
quando segui il percorso dell'eroe
che diventa parte di qualcosa di più grande.
Ecco cos'è il vero eroismo.
L'eroismo è mettere da parte i bisogni individuali
e renderli subordinati a qualcosa di più grande di te stesso.
E la cosa più grande di te può essere,
nel caso di The Mandalorian, nella prima stagione,
il creare una famiglia ed essere padre di un bambino orfano.
O, in Boba Fett, potrebbe significare, dopo aver perso la propria tribù,
crearne un'altra o una comunità con quello che si è imparato.
È un po' cambiato e credo che potrebbe sempre tornare ai vecchi modi
ma ora, avendo trovato Fennec
e vedendo che lei era nella sua stessa situazione,
credo sia più alla ricerca di un conforto di tipo familiare
e che lo apprezzi di più
perché non l'aveva mai avuto prima.
Questo fa parte del suo percorso emotivo.
Perché mi fanno tutti l'inchino?
Meglio che spararti.
Sono le uniche due opzioni?
Quando comandi la città, sì.
Per me, The Book of Boba Fett rappresenta un traguardo.
Ho lavorato col mio personaggio preferito, Boba Fett.
Ho lavorato e giocato col mondo creato da George Lucas
che è la persona che ha condiviso i segreti del futuro del cinema
con me all'inizio della mia carriera, mettendomi sulla strada dove mi trovo ora.
Quando mi aggiro per lo studio,
vedo persone fantastiche che si impegnano a portare sullo schermo questi personaggi
e che ci tengono molto.
E io e Jon vogliamo questo
per le persone che ci lavorano.
È un grande onore per me dire
che abbiamo concluso le riprese di Book of Boba Fett, ragazzi!
Congratulazioni, ce l'abbiamo fatta!
Congratulazioni, abbiamo finito!
Tanti ottimi Jedi hanno lavorato a questa serie.
Siamo stati fortunati ad averli.
Sottotitoli: Marta Di Martino