저는 독립영화계에 있으면서 조지 루카스 감독과
인연을 맺었죠
지금 보시는 이 모든 게 방에 혼자 앉아서
'스타워즈'의 각본을 쓴 한 남자에게서 비롯됐다니
굉장히 감동적이에요
"루카스필름 1973년 5월"
그리고 거기서부터 누군가가
독자적으로 이야기를 확장한 거죠
'제국의 역습'에 잠깐 등장한 캐릭터 하나를 가져다가
이렇게 한 시즌을 만들어낸 게
존과 데이브가 이룬 성과죠
이게 전부 한 사람의 생각에서 시작됐다는 사실이 대단해요
저희는 '스타워즈' 작품 전체를 존중하는 게 목표였어요
"존 파브로 크리에이터"
여기엔 어릴 때 본 영화들
거기서 확장된 세계관과
정사로 정착된 모든 것들이 다 포함돼요
그래서 줄거리나 캐릭터를 논의할 때도
언제나 다방면에서 살펴보면서 이로 인한 여파는
어떤 게 있을지 고민하는 과정을 거쳤어요
광선검 상자는 실존해요
'클론 전쟁'에서 아소카도 있었죠
그러면 이걸 열어서
- 꺼내면 어때요? - 이렇게요?
정말 멋지다!
존과 저는 이 작품도
"데이브 필로니 감독"
하나로 연결된 거대한 은하계의 일부로 만들자고 생각했어요
'스타워즈'가 그런 작품이죠 모든 이야기가 하나로 연결돼요
만달로어인 갑옷을 입은 사람을 구상할 때
보바 펫에게서 영감을 받았어요
'만달로리안' 시리즈에 그와는 다른
배경과 갑옷을 가진 새 캐릭터를 투입하면서
창의적으로
더 자유로워졌고요
예를 들어 이게 검이라면 손을 이렇게 가로질러 놓죠
이런 식으로요
- 이런 느낌을 내는 거죠 - 네
모든 걸 탄생시킨 일등공신은 어떻게 보나
보바 펫의 이미지죠
보바 펫은 '무법자' 시리즈에 나올 법한
고독한 총잡이 캐릭터였어요 제가 어릴 땐
그의 얼굴도 몰랐고 그가 누군지도 몰랐고
확장 세계관에서 암시는 됐지만 그의 정체는 모호했죠
그래서 프리퀄이 나왔을 때 그만큼 충격적이었고요
알고 보니 그는 장고 펫이라는
현상금 사냥꾼의 클론이었죠
새로운 정보였어요
꽉 잡아라 소행성 지대로 들어갈 거야
거기에서 깜짝 쇼를 보여주자꾸나
'스타워즈'는 오랜 시간에 걸쳐서
이런 식으로 세계관을 엮어나가는 작업을 해 왔지만
우린 더욱 압축된 시간 안에 해낼 수 있어요
보바 펫에 대한 스타워즈 팬들의 열렬한 반응과
작업하면서 느낀 즐거움을 동력으로 삼아서
디즈니 플러스와 캐슬린 케네디를 비롯한
루카스필름 측에 연락해 이 시리즈 제작이 가능한지를
타진하게 됐고요
'모닥불 앞에서 그는 전사의 도움을 받아'
'무기에 마지막 부품을 장착하는 일을 마친다'
'그는 자신만의 날렵한 개피 스틱을 쥐고'
'능숙하게 한 바퀴 돌린 후'
'양손으로 쥐고 허벅지 위에 올린다'
'그가 별들을 올려다볼 때 다른 모습으로 거듭난 실루엣이'
'사막 행성 위로 빛나는 지평선에 새겨진다'
'그는 이제 새로 태어났다'
'그는 이제 더는 혼자가 아니다'
'그는 한 부족의 일원인 것이다'
됐어요, 분장하러 갈게요 분장실에서 봐요
"캐슬린 케네디 총괄 제작"
조지가 처음 보바 펫에 대해 언급했을 때
다짜고짜 그러더군요 뉴질랜드에서 장고 펫 역으로
테무에라 모리슨이라는 굉장한 배우를 섭외했다고요
테무에라는 대단한 배우니까 보바 역으로 꼭
테무에라를 캐스팅하라고 했어요
보바는 유일하게 한 솔로를 잡은 남자예요
그 성과로 명성을 얻었죠
수수께끼에 쌓여 있고 눈에 잘 띄지 않은 점도
마음에 들더라고요
저희는 일단 팬들에게 맛을 보여주기로 했어요
보바의 능력을 맛보기로 보여주자고요
일단 '만달로리안' 시즌 2에서 제가 나오는 장면을
잘 해내는 게 중요했죠
그 장면을 최대한 강렬하고 흥미진진하게 만들기만 하면
다음으로 나아갈 것 같았고 그렇게 됐어요
촬영 첫날, 해 봅시다! 잘해봐요!
템 모리슨이 보바 펫이 된 이유는
그가 많은 면에서 캐릭터와 닮아서예요
존재감이 대단하지만 조용하면서 부드럽고
친절하고 너그러워서 누구나 마음을 열게 돼요
이 배역에 자신의 성격을 그대로 드러내죠
감정의 신께 제게 필요한 감정을 내려달라고 청해야겠어요
지금 당장요
시간이 얼마 없어요
그래도 제 마오리족 뿌리에 의지할 수 있어서 다행이에요
마오리족은 '하카'를 통해 기운을 끌어내죠
'와이아타 탄니'나 '파'나 '포케카'도 있고요
이런 다양한 형태의 노래들을
조상님들께 물려받았죠
이런 노래로 원하는 분위기나 모드에 돌입해요
나는 반타를 타고 타투인의 사막을 떠도네
그래, 나는 반타를 타고 타투인의 사막을 떠도네
모스 에이슬리로 가자 파이크 조직이 나를 기다린다
로드리게스 씨 기타 연주 부탁해요
로버트와 친해요 쿵짝이 잘 맞죠
같이 운동도 하고요 팔굽혀펴기는 로버트가
약간 앞선 건 인정해요 이두박근도 저보다
살짝 더 커지기는 했고요
근력운동을 마치면 기타를 꺼내서
- 노래를 해요 - 전 배우나 동료들과의
연주를 즐겨요 창의적인 신뢰가 쌓이죠
모두와 한마음이 돼서 창의적인 흐름에
몸을 맡겨야 해요 촬영할 때처럼요
흐름에 맞춰 계속 이어가죠
살락의 구덩이 블루스
작년에 시즌 2 에피소드인 '비극'을 마무리할 무렵에
존과 데이브가 저한테 전화해서
제가 묘사하는 보바 펫이 굉장히 마음에 든다고 말했어요
그러더니 그냥 한두 에피소드만 연출하고 끝내지 말고
총괄 제작 자리로 들어오라고 제안을 하더군요
그렇게 기분 좋은 전화는 또 없었을 거예요
보바에게 생명을 불어넣는 데
로버트가 엄청나게 중요한 역할을 했어요
로버트는 보바를 사랑하고
액션 피셔를 갖고 직접 애니메틱을 만들기도 해요
그야말로 전문가고
달인이죠, 이 분야에 빠삭해요
전에 선보인 적 없는 걸 보게 돼서 기대돼요
당신이 훈련은 했지만 보여준 적은 없죠
존이 만든 이야기 구조가 굉장하다고 생각했죠
작년에 남겨놓은 지점부터 시작해 앞으로 나아가면서
동시에 과거로 거슬러 올라가
우리가 가진 의문을 전부 해소하고
살락의 구덩이 이후의 일들도 설명했어요
살락의 구덩이에서 보바 펫이 살아남은 과정을 설명할 때
그 과정의 과학적 타당성을
고려해야 하는 게 어려웠어요
논리적으로 설명이 되어야 했죠
공기주머니가 있었다든지 죽은 스톰트루퍼를 찾아서
그가 가진 산소로
호흡했다든지 하는 설정이 필요했죠
탈출 방법도 문제였어요
살락은 어마어마하게 큰 생명체고
몇 십 미터 지하에 살고 있단 말이에요
그 상황에서 어떤 식으로 탈출이 가능할지 생각해야 했어요
어떡해야 납득이 될까요?
그때 존이 제안했어요 아예 보바를 살락의 뱃속에 넣고
그 안을 아주 답답한 공간으로 만들자고요
진짜처럼 보이는 위벽과
"앤드류 존스 미술 감독"
핏줄과 질감이 살아있는 내장을 여러 개 만들어야 했어요
그리고 그걸 전부 점액으로 뒤덮어서 준비했죠
보바는 살락의 구덩이에 내려간 후
그러니까 땅 밑의 지하세계로 내려간 후에
정말 중요한 인생의 전환점을 맞이하게 돼요, 당연하잖아요
그리고 살락의 구덩이에서 벗어나고 나서는
스스로 어떤 사람이 될지를 선택할 기회를 얻게 되고요
이건 내 거야
내가 가르쳐주지 어떻게 타는지
우리는 이렇게 기차를 세울 거야
도덕성이 모호한 캐릭터가 은하계를 누비고 다니는 이야기를
생각하는 것도 재미있지만
그런 이야기에는 한계가 있어요
깊이 있는 이야기는 못 만들죠 듣기엔 그럴 듯해도
실제로 캐릭터를 발전시키기 위해 자세히 분석하면
그 캐릭터가 멋진 액션 장면만을
선사하는 무법자일 경우
그 작품은 '스타워즈'가 못 돼요 '스타워즈'에서는
모든 캐릭터가 저마다의 난관을 맞게 되죠
보통은 육체적인 것만이 아니라 정신적인 장애물도 여기 포함돼요
대적해야 할 악당이 있다고 하더라도
캐릭터 내면의 갈등이 없으면
이야기의 강렬함이 반감되는 느낌이 들거든요
그래서 저희는 캐릭터들의 멋진 측면은
되도록 살리려고 했죠
자기 일에 유능해서 은하계 최고 현상금 사냥꾼이 돼
다스 베이더에게 고용됐다든지 하는 부분들이요
그런 면은 다 살리면서
주인공이 세월과 경험에 따른 교훈도 얻게 되는
과정을 그리는 게 관건이었죠
내가 제안하는 것은 모스 에스파에 있는 모든 조직이
동맹이 되어 방어를 하자는 거야
파이크 조직이 사라질 때까지
존은 갱스터 영화 여러 편을 토대로
이번 시리즈를 구상했어요
'코난'에 나온 주인공의 이미지와
왕이 되는 여정에 대해서 논했고 우리가 자라면서 본
'대부' 같은 작품의 강렬한 이미지에서도 영감을 얻었죠
보바는 암흑가와 엮인 캐릭터라
그의 여정은 암흑가에서 펼쳐질 예정이었어요
갱스터 영화들을 잘 들여다보면 캐릭터들이 본인의 양심이나
정치적 상황과 싸워야 하고 윤리적으로 모호한
경계선에 선 사람들과 맞서야 하는 경우가 많죠
이런 세상에서 주인공이 대변하는 건 뭘까요?
그냥 권력을 쥐는 걸까요? 그런 권력을 행사하는
목적에 대한 고찰도 포함되진 않을까요?
다들 자바 더 헛 밑에서 재산깨나 쌓은 거로 아는데
다시 그럴 수 있어 보바 펫님의 말을 따른다면
보바만으로도 이미 멋진지만
그를 지원해줄 뿐 아니라 이야기를 끌어가는
또 다른 강한 캐릭터가 필요해요
존과 저는 페넥이 이 이야기에서 큰 역할을 할 거라 믿었죠
배우 밍나 덕분에요
밍나는 보통 멋진 분위기를 풍기는 게 아니에요
저희는 많은 시도를 해 봤는데
제가 '페넥 룩'이라고 부르는 것도 있죠
페넥이 보바에게 수많은 의미를 담은 눈길을 주는 걸로
끝나는 장면들이에요
게다가 밍나는 '스타워즈'의 열혈 팬이에요
8D8을 움직이기 시작했을 때의 얘기만 나오면
전 정신을 못 차려요 제 캐릭터에
안 맞는 모습까지 보일지도 몰라요
제가 정말 반타를 타게 됐어요
실제로 머리도 움직이고 이동도 가능하고, 등이 꿈틀대며
움직이는 반타 말이에요
그렇게 멋진 장난감은 또 없을 거예요
우리가 돌아왔어요!
다른 모습의 내가 나오기 전에 자제해야 했어요
템도 촬영에 집중할 수 있게 도와줬죠
침착하려고 애쓰고 있어요
이제 밍나와는 아주 친해졌고 서로에 대해 잘 알게 돼서
제가 대본을 읽을 때마다
밍나의 목소리가 귓가에 들리는 것 같아요
우리 둘의 합이 워낙 잘 맞아서요
카메라가 두 배우의 그런 분위기나 궁합을
조금이라도 화면에 담아내면 좋죠
춤 같죠
탱고 추는 거예요?
두 배우가 그런 식으로 함께 작업하면서
서로 동등하게 배려하는 모습과 신뢰를
보여주는 게 정말로 놀라워요
둘이 아주 오랫동안 안 사이고 테무에라가 밍나에게
깊이 의지한다는 느낌이 들어요
한마디 할까요?
얼마든지
어려운 시기엔 두려움이 바로 답이에요
적에게 둘러싸이기 시작하고 당신도 이미 움직이고 있죠
그걸 들어서 쏘려고 해요
쏠 때쯤엔 네 명이 있어요
파일럿 에피소드를 연출할 때 많은 게 결정돼요
시리즈 전체의 스타일이나 분위기가 결정되죠
저는 시청자들이 보바의 액션에 갖게 된
기대치를 충족시키고 싶었어요
그리고 자바 성에서 어떻게 일을 하는지도 보여주고 싶었죠
목숨을 살려 준다면 나에게 충성할 수 있겠나?
과거 회상으로 투스켄들 사이에서
어떻게 출세를 했는지도 보여줘야 했고
투스켄은 다른 어떤 부족과도 다른 모습이어야 해서
디자인에 각별히 공을 들였죠
"모래에 접근하지 마시오"
올해 가장 마음에 든 생명체는 말할 것도 없이 모래 괴물이에요
전 늘 팔이 네 개인 생명체를 만들어 보고 싶었거든요
그 생명체를 디자인할 때가 사전 제작 초반이었는데
코로나 때문에 다들 집에 있어서 화상회의만 가능했어요
그러니 이 생물의 모습과 움직임을 설명할 길이 없었죠
그래서 제가 집에서 만들던 액션 피셔와
애니메틱의 기본을 활용해서
소형 골조를 제작하고 이걸로 이 생물의
외형과 움직이는 법을 설명했어요
녀석이 두 발로 일어섰다가
엎드리면 켄타우로스 같은 형태가 된다는 콘셉트도요
녀석의 팔은 다리 역할을 하지만 여전히 팔이기도 한 거죠
이 골조에 점토를 얹어 모델을 완성하려고 했지만
촬영하는 게 더 빠를 것 같더군요
로버트가 시퀀스의 느낌과 관련해 제시한 참고자료는 정말 훌륭했죠
로버트는 고전적인 느낌을 내기를 원했어요
"폴 캐버나 애니메이션 감독"
스톱모션 시대나
레이 해리하우젠 시대의 영화 '타이탄' 같은
그런 느낌을 원했어요
생명체의 디자인도 그런 방향성과 맞아떨어졌죠
싸울 때 모든 팔을 전략적으로 쓰게 하고 싶었어요
팔 두 개를 쇠사슬로 속박한다 해도
팔이 두 개 더 남아 있잖아요 놈이 보바를 치면
두 번을 치게 되죠 팔 하나당 한 번씩요
투스켄 부족이 이 괴물을 쓰러뜨리지 못한 이유가 있어요
보바가 그걸 해냄으로써 투스켄에게 자기 가치를 입증했죠
제 생각에 보바 펫은 그곳에서
투스켄의 보살핌을 받으면서
새로운 빛과 새로운 삶을 본 것 같아요
그전까지 한 번도 경험한 적 없는 소속감을 얻고
가족의 테두리에 들어가게 됐죠
전사들은 전투를 준비해!
전사들은 전투를 준비하고 라이더들은 날 따라와!
이 에피소드를 찍기 전에 '아라비아의 로렌스'와
'말이라 불리운 사나이'를 봤어요
'아라비아의 로렌스'에 환상적인 열차 시퀀스가 있거든요
딘 컨디와 제가 '아라비아의 로렌스'를 보면서
연구한 촬영 기법도 있고요
저희는 언제나 앞서 나온 작품 안에서
관객들이 긍정적으로 반응한 요소를 갖다 쓰려고 해요
"딘 컨디 촬영 감독"
관객들이 사랑한 그 감정적인 요소를
제 이야기에서 어떻게 살릴지를 고민하죠
여기서 재미있는 점은 존이 다른 영화에서
관객들이 좋아한 장면들을 재깍재깍 떠올려서
줄줄이 나열할 수 있다는 점일 겁니다
'스타워즈', 특히 '보바 펫'에 필요한 장면을 기막히게 골라내죠
설령 옳은 일을 하고 있다고 해도
상황을 통제하고
혼란을 막으려는 이미지가 강하죠
서로 뒤엉켜서 감당하기 벅찬
힘들을 제어하려는 게 이 시리즈의 주제이기도 하죠
존이 '아라비아의 로렌스' 영상들을 틀어 줬는데
이런 작품들은 제가 뉴질랜드에서 자라면서
익히 봤던 것들이에요
전 오마 샤리프를 좋아했고
어릴 때 봤던 배우 중에서 안소니 퀸도 좋아했어요
그런 배우들이 총출동한 작품이죠 그걸 보고 밖에 나가서
프리비즈를 보며 존의 설명을 들었고
그 후에 촬영을 시작했어요 모래와 열차가 있으니까
그 영화에 등장한 기분이더군요 제가 로렌스가 된 거죠
보바는 새롭게 거듭났어요 누구나 성장하잖아요
그렇게 성숙해지면서 부드러워지고 변화하는 경우도 있죠
보바도 그런 과정을 겪었다고 생각하고요
마스크를 벗고 새로운 부족에서 새로운 인간으로 거듭났죠
이제는 혼자가 아니에요
투스켄 부족이 보바를 받아들여 주는 의식이 있어요
족장과 교감을 나눈 뒤 개피 스틱을 들고 서죠
그런데 초반부터 저와 존 데이브, 로버트는
더 강한 게 필요하다는 이야기를 나눴어요
더 강렬한 장면이 필요하다고요
좋아요, 촬영 시작합니다 녹음 시작하고
레디, 액션!
격투 신 안무가와도 작업하고 부족민들을 연기하는
스턴트맨들과도 작업하면서
부족 전체가
참여하는 순간을 마련했는데 정말 강렬한 장면이라고 생각해요
하나, 둘, 셋, 넷
돌리고, 계속하세요
마오리족 문화를 연기에 적용해요 마오리 문화에서 기운을 받죠
게다가 전 '타이아하'라고 하는 마오리 지팡이로 훈련도 받아서
개피 스틱을 다룰 때 상당히 도움이 됐죠
저희 토론은 '스타워즈'와 거기 나온 내용을
어떻게 다룰지에 대한 게 많아요
디자인이나 캐릭터 스토리라인 같은 것들요
저희는 보바 펫만이 아니라 모스 에스파의 문화도
진화시킬 수 있는 기회를 얻었어요
유일한 조공은 시장님의 '진심 어린' 환영입니다
제가 대신해서 말씀 전합니다
세트장에선 날마다 축제 같았어요 제가 작품을 연출하는 동안에도
새로운 캐릭터나 소품
특수효과에 쓰일 장비들이 속속 도착했죠
촬영하다 말고 귀상어를 닮은
시장을 보러 가기도 했어요
정말 끝내줬죠 그 시장을 처음으로 조립할 때
존, 데이브와 지켜봤는데
우주 동물원에 온 줄 알았어요 너무 사실적이라서요
외계인 같은 기이한 형태인데 속에 수많은 감정을 담고 있죠
주점에서 가장 상징적인 존재 중 하나거든요
다른 내용은 다 잊어버리더라도 '그 귀상어 같은 캐릭터는'
'끝내줬어'란 말이 나올 거예요 그야말로 족적을 남겼죠
다른 작품들에서도 이런 걸 여러 차례 보긴 했지만
정말 살아있는 것 같아서 볼 때마다 놀라움을 금치 못해요
예고도 없이 들어온 이 자들은 누구인가?
제가 실제로 캐릭터 안에서 연기를 해요
"존 로젠그랜트 시장"
인형의 무게를 감당하는 걸 돕기 위해서 백팩을 만들었죠
유리섬유로 틀을 만들었어요 그걸 제가 착용하는 거예요
무게가 더 고르게 분배되도록요
중요한 건 인형이 뭘 해야 할지를 파악하는 거죠
눈을 깜빡여야 한다거나 눈썹이 있어야 한다거나
이쏘리안의 경우에는
양쪽에 기이한 입이 달려서 움직여야 했거든요
고래 울음소리 같은 소리를 통역하는 방식이라
통역기도 붙어 있죠
나이트윈드 암살단은 헛의 구역 밖에선 활동할 수 없어
잡아와 줘서 고맙군
이런 라이브 액션 시리즈를 제작하면서 재미있는 점은
'클론 전쟁' 때 겪은 난관을 똑같이 접한다는 거예요
워낙 많은 이야기를 펼쳐놓다 보니
이제 말까지 가능한 이쏘리안을 만들되
자막을 쓰고 싶진 않아지죠
그럼 어떡할까요? 통역기가 있어야죠
'클론 전쟁'에도 나오는 장치예요
그걸 제작한 후에 보는데 감회가 깊더라고요
아직도 이 장치를 쓴다는 게 감동적이죠
팬들도 그런 걸 원하거든요
하나로 연결된 세계관을 바라죠
조직을 이끄는 것은 현상금 사냥보다 복잡한 일이야
그런가?
가르사의 생추어리에 가 봐
무슨 말인지 알게 될 거야
가르사를 위해서 새로운 의상을 300벌이나 마련했어요
"쇼너 트르프식 의상 디자이너"
전 '스타워즈'와 관련된 책이라면 죄다 가지고 있어요
심지어 '배틀프론트' 책까지 있어요
'스타워즈'의 세계와 분위기에 몰입해 있으려고 노력하죠
이 세계관에서 만나는 사람들을
저마다 개성 있고 독특하게 꾸미는 것도
재미있는 도전이었어요
그만하면 무슨 뜻인지 충분히 알겠어요
가르사 휩은 생추어라는 곳의 소유주예요
"제니퍼 빌스 가르사 휩"
그리고 생추어리는 타투인에 위치한
아주 환상적인 카지노면서 주점이기도 하고요
말하자면 '카사블랑카'에 나오는 릭의 주점 같은 데죠
가르사가 릭이고요
아니면 릭과 비욘세 로렌 바콜을
섞어놓은 것 같기도 하고요
오랜 세월을 구덩이에서 보냈던 걸 잘 알아요
저는 그런 용기와 능력은 처음이라 깊이 감동 받았답니다
당신은 전설이었죠
가르사는 상대가 누구건 그의 속내를 읽어내
살아남을 길을 찾을 줄 알아요 살아남아 번영하는 법을 알죠
스타워즈 세계관에 늘 존재했던 강한 여성 캐릭터 중 하나를 맡아
연기하게 돼서 엄청난 영광이에요
그러니까 이 손님 놔주고
모두가 다시 즐길 수 있게 해주면
그 대신에 외상 빚은 전부 갚은 걸로 해줄게요
시도는 좋았네
어이, 친구
일 하나 해 볼 생각 있나?
확장된 스타워즈 세계관에 크르산탄 같은
우키족들이 등장했는데요 다들 이런 의문을 갖게 됐죠
'츄바카나 츄바카의 흉포한 버전이 아니라'
'우키 현상금 사냥꾼이나 우키 제다이라면 어떨까?'
가장 큰 문제는
아이들이 우키를 봤을 때 츄바카와 어떻게 구분하냐였죠
보자마자 확실히 구분이 되는 강렬한 외모를 가져야만 했어요
크르산탄 역의 캐리는 피터와 연기도 다를뿐더러
서 있을 때의 자세 같은 것도 달라요
피터는 부드럽고 자상한 눈매를 지녔지만
캐리는 눈매가 아주 날카롭죠
몸조심해, 알았지?
알았어, 그만해
크르산탄은 늘 화가 나 있어서 그에 맞는 태도를
유지해야 했죠 크르산탄의 성격이 그렇거든요
제가 카메라 앞에 설 때 얼굴은 다 가린 상태지만
분장 밖으로 그런 태도가 드러나게 하려고 애썼어요
"분장 테스트"
로버트 로드리게스는 캐리 존스와 전에도 일한 적 있어요
캐리는 전에 스탠 윈스턴 사에서 저와도 작업한 적 있고요
캐리는 자기 배역을 제대로 흡수했어요
실사 특수효과에 익숙해서
뭘 해야 하는지를 잘 알고 있죠
레거시 사가 개발한 시스템을 보고 정말로
감탄했어요 제가 입을 열고 말을 할 때마다
크르산탄의 턱도 같이 열렸다가 닫히게 돼 있었어요
게다가 제가 뭔가를 노려보거나 눈썹을 치켜들면
크르산탄의 표정도 같이 움직이게 설계됐어요
굉장했죠
제작진은 보바만의 전투 스타일을 만들려고 하죠
만달로어인의 경우에는 능수능란한 총잡이였다면
저는 코난에 가깝죠 그 캐릭터를 참고했어요
하지만 보바가 일차원적으로 마구 때려 부수고 다니는 것처럼
보이고 싶진 않았어요 보바의 공격이 정교했으면 했죠
개피 스틱을 쓸 때 그 정교함이 느껴져요
제가 따로 조사해 봤더니
개피 스틱이 피지의 전사들이 쓰던 무기에서 차용한 거라더군요
'토토키아'라는 무기인데 끝부분이 새 부리처럼 생겼어요
이런 걸 전부 감안해서 개피 스틱으로 공격할 때는
그에 맞는 부위를 사용하죠
그리고 무기가 없을 때도 매듭의 개념을 이용해서 공격해요
누군가를 주먹으로 때릴 때 개피 스틱에 있는 매듭 모양처럼
비트는 형태로 가격을 한다거나 하는 식으로 말이에요
그렇게 보바만의 스타일을 만들죠
엄청 기대됐죠 제가 맡은 편이
'만달로리안' 1시즌 5편에서 넘어오는 '총잡이'란 편이었거든요
'맙소사, 저거 보바 펫 아니야?' 소리가
보자마자 절로 나와요 박차 소리를 들으면
누군지 모를 수가 없죠
거기서부터 이야기를 이어나가요 페넥을 구해 수리점에 데려가죠
거기서 사이버네틱 로봇 위장을 얻게 된 경위도 설명하고요
그런 게 정말 재미있었어요
- 이걸 넣는 걸 찍고 싶은데요 - 이 T자 가새를
활용하면 가능할 거예요
실사 특수효과가 많이 동원됐어요
일종의 근사한 마술사 트릭을 실행하는 건데요
제가 먼저 상자 안에 들어가고
제 몸 위에 인조 모형을 추가로 더 올리는 거예요
제가 침대에 똑바로 누워 있는 것처럼 보이게요
여자를 톱으로 반 동강 내는 마술하고 비슷하더라고요
이렇게 해서 개조 전문가가
제 배를 개조하는 모습과 뱃속의 장치들을 찍은 거예요
닫아 주지는 않을 건가?
이 아름다운 장치를 덮으라고요?
만달로어인은 드로이드에 대해서 굉장히
복잡한 감정을 갖고 있었죠
하지만 다음 세대는 드로이드를 몸에 설치까지 하게 됐어요
다음 세대가 진화하며 이전 세대와는 전혀 다른
태도를 갖게 된 거죠
날 어쩐 거예요?
모스 에이슬리 변두리의 수리점에 자넬 데리고 갔었어
남들의 미련함 때문에 우리가 죽어가는 데 넌더리가 나
우린 놈들보다 똑똑해
이젠 우리가 기회를 잡아야지
우리?
처음부터 보바 펫은 '만달로리안'의
'아담스 패밀리' 버전 같은 느낌이었어요
보바의 드로이드인 8D8이
아주 냉소적인 목소리로 대사를 치죠
고문을 당하는 비명소리가 잠재적인 위험 분자들에게
경고의 메시지가 될 겁니다
성은 유령의 성처럼 보이고
랭커는 더 이상 남아 있지 않아요
그래서 저희가 랭커를 다시 등장시킬
방법을 생각해야만 했어요
배상하는 의미로 이 선물을 가져왔다
엄청난 선물이네요
내부의 모습을 미니어처로
근사하게 만들어 뒀죠 랭커 우리 같은 거 말이에요
"엔리코 댐 ILM 시각 효과 감독"
문이나 입구, 바위 층이 진 상부 구조까지
꽤 큰 규모로 제작했어요
고고학적인 수준으로 정확성을 기하려고 했고요
ILM 사 연구진이 이 장면이 나온 원조 영화의
이미지를 제공해 줘서 그대로 만들 수 있었죠
일단 내부를 스캔한 후에 그걸 LED 볼륨에 적용해
배우들이 그 환경 안에서 연기할 수 있도록 했어요
랭커가 나온
장면 중에서 가장 기억에 남은 건
루크가 랭커의 머리 위로 우리 문을 내렸을 때
랭커 사육사가 굉장히 슬퍼했던 장면이에요
관객들이야 목숨 걸고 싸우는
루크를 응원하게 되지만
그 직후, 불쌍한 랭커 사육사가 위로를 받는 게 나오거든요
그때 의문이 들었죠, '랭커가 그에겐 개와 같은 존재인가?'
그런 면을 부각시키는 게 굉장히 재미있었어요
랭커 사육사가 나왔기 때문에 장면 전체에
통일감이 생긴 거죠
전 개를 싫어하는 사람은 믿지 않아요
"대니 트레호 랭커 사육사"
랭커를 이해하려면 개를 사랑해야 한다고 생각해요
랭커는 거대한 개와 같은 동물이죠
포악하게 훈련시킬 수도 있고 보호자로 훈련시킬 수도 있고
강아지처럼 길들일 수도 있어요
딱 여기인가 보네? 그래
이게 마음에 드는구나?
랭커와 유대감을 쌓고 랭커의 신뢰를 얻을 수만 있다면
그 사람은 믿을 만한 사람인 거예요
보바 펫은 그걸 잘 이해해요
사육사가 후드를 벗기면 랭커가 보바 펫을 바라보죠
랭커가 보바를 믿으니까
사육사도 보바를 믿어요
그래, 괜찮아 착하지
'제다이의 귀환'에서 크게 사랑받은 생물이죠
그래서 존이 랭커를 기리는 장면을 넣자면서
'북 오브 보바 펫'에 랭커를 재등장시키기로 했을 때
전 계속 싱글벙글했어요
랭커를 잘 표현하기 위해서
랭커가 나온 원작 영화와
원조 모형들을 살펴봤어요
그때 나온 그 랭커는 아니니까 조금 달라도 되지만
원조 랭커의 매력을 그대로 담으려고 했죠
랭커의 매력은 필 티페트가 만든 손 인형에서 비롯돼요
고무로 만든 괴물인데
촬영과 조명 기법
색칠한 방식이 전부 예술이었어요
현실감은 좀 떨어졌지만 상관없었어요
깊은 인상을 남기는 게 중요했고 저희도 그 점에 치중했죠
'제다이의 귀환'에 거대한 손이 루크를 잡는 장면이 나와요
그래서 저희는 보바 펫이 랭커를 타는 장면을 넣기로 했죠
블루스크린에서 거대한 괴물을 타는 시늉만 할지
진짜 랭커 머리에 올라타게 할지 고민했는데
할 수 있는 건 다 해보자는 결론이 났어요
옛날 생각나지 않아요?
아, 옛날이여
그냥 머리만 준비한 게 아니었어요
"리처드 블러프 시각 효과 감독"
실제로 머리와 어깨까지 제작한 후에
이 실사 모형 몸에 CG로 팔을 만들어 붙였거든요
어떤 장면을 보느냐에 따라서 전부 CG거나
전부 실사 특수효과거나 둘의 조합이거나 그렇습니다
기계적인 움직임이 가능한 실제 크기의 생명체가
등장하는 순간 훨씬 신빙성 있어지죠
이건 진짜가 아니라고 계속 되뇌어야 해요
정말이에요
왜냐하면, 랭커 모델이 엄청나게 큰 데다가 움직이잖아요
그걸 뭐라고 하죠?
애니메트로닉슨지 뭔지 하는 것 때문에 움직인다고요
물론 이 부위도 움직이지만
목 근육 같은 사소한 것까지 같이 움직이는 걸 보면
감탄이 절로 나오죠
이걸 타는 법을 배우고 싶네
뭐요?
제작 초반에 존과 제가 시리즈 전체를 살펴봤었는데
존은 하고 싶은 게 많았어요
우리 둘 다 만도를 굉장히 좋아했고
만도 없이 시즌 전체를
넘기는 건 힘들겠다고 생각했어요
만도는 보바의 친구니까
이야기에 투입하는 것도 납득이 가죠
뭘 잡으면 되지?
사냥은 아니고 힘쓸 친구가 필요해
보바 펫이군
고맙게 생각할 거야
'북 오브 보바 펫'이 스타워즈 세계관에 자리를 잡아서
잠깐 시간을 두고
숨을 고를 여유를 얻었죠 헬멧을 벗고
삶에서 아이가 빠진 만달로어인을
만나 볼 기회였어요
'만달로리안'에서 쌓은 부자 관계가 더는 존재하지 않죠
어느 정도는 삶의 의미를 잃은 셈이에요
이런 설정을 다뤄보고 싶었죠
서로 편하게 갈까?
아니면 힘들게 갈까?
현상금 사냥꾼으로 돌아갔죠 흑광선검을 갖고 있고
자신이 정착할 집을 찾고 있다는 느낌이 강하게 들어요
"브라이스 댈러스 하워드 감독"
자신이 은하계에서 머물 곳을 찾고 있죠
5편 초반에 만도는
병기 기술자, 파즈 비즐라와 다시 교류하게 되는데
그 과정에서 훈련할 기회도 얻게 되죠
그래, 느껴
넌 약해서 흑광선검의 상대가 안 돼
검과 싸우면 네가 질 거야
힘으로 검을 통제할 수는 없어
상세한 설명은 이야기 전개에 언제나 거대한 난관이 되지만
'스타워즈'에선 다들 드러나지 않은 얘기가
궁금해서 안달하죠
아주 좋은 예가 오비완이 광선검을 꺼내 들고
클론 전쟁과 루크의 아버지 얘기를 하는 장면이에요
할아버진 참전하셨어요?
그래, 한때 네 아버지처럼 제다이 기사단이었다
전 몰랐어요
네 아버지는 최고의 전투기 조종사였지
뛰어난 전사였다
너도 꽤나 훌륭한 조종사가 됐다고 하던데
만달로어인의 이야기를 세 시즌에 걸쳐 펼쳐놓은 건
시청자들이 대숙청기나
천 번의 눈물의 밤이나 먼 옛날의 서사시들에 대해서
많이들 궁금해하시기 때문이었어요
그래서 관련 내용들을 선보이기 시작했는데
이 이미지들은 조지와 데이브가 애니메이션 '만달로어'에서
구현해 낸 것들을 연상케 해야만 했어요
여기서부터 차근차근 쌓아가기 시작했죠
만달로어 출신들은 길을 잃고 헤맸어
결국, 제국의 침입자들이 천 번의 눈물의 밤에
우리가 알았던 것과 사랑했던 것들을 모두 없애버렸지
만달로어의 대숙청은 흥미로웠어요
이 장면에 참고할 작품을 보면서 '자헤드'도 봤는데
병사들이 사막의 유전에 나가 있고
그 병사들의 실루엣 너머의 풍경은 파괴 그 자체죠
지옥 같은 광경이 펼쳐지고 있어요
만달로어에서도 잔해 사이에서
로봇이 사람들을 향해 접근하는 게 보이죠
K-2SO 드로이드들이 나오는 것도 흥미롭고
정찰 드로이드가 나오는 것도 아주 흥미롭죠
이런 드로이드들이
포화를 뚫고 나타나서 잔해에 실루엣을 드리우는 장면이
굉장히 강렬하게 남아요
길을 따라 걸었던 자들만이 계율에 예언되었던 저주를 피했어
만달로어인들의 은신처나 계율에 대한 정보들이 제공되죠
만도는 결코 깨서는 안 될 규율을 어겨서
버림받게 되는 걸 몹시도 고통스러워해요
딘 자린 헬멧을 벗은 적이 있나?
있어
그럼 넌 더 이상 만달로어인이 아니야
제발 한 번만 기회를 줘 어떻게 만회할 수 있지?
떠나라, 변절자
나한테 메시지 보냈잖아
뭐라고? 뭔 놈의 메시지?
레이저 크레스트 대체품을 찾았다면서
그래, 맞아 내가 그랬지
얼마나 똥줄 빠지게 애를 썼는데 맞아, 돈 가져왔어?
N-1은 제게 아주 각별해요
'보이지 않는 위험'을 위해서 제가 디자인했거든요
원래 아나킨의 스피더로 설계했고요
X-윙의 하이브리드 버전처럼 보이도록 디자인을 한 거예요
조지와 제가 그 미묘한 차이를 파악해서 디자인했고
덕분에 독특한 스타일이 나왔죠
수작업으로 만든 것 같은 기계예요
존은 이 전투기를 고전적인 빈티지카처럼 다루자고 했어요
오래도록 격납고에 처박혀 있던 케케묵은 전투기를
펠리가 찾아내서 수리를 하는 거예요
그러면서 성능도 개선하고 새로운 장비도 장착하고
업데이트를 해서 외관은 빈티지스럽지만
내부는 완전히 새롭게 거듭나죠
좋은 소식! 터보닉 벤투리 전원 동화 장치를 찾았어
외곽 은하에서 제일 빨리 날게 될 거야
조지 루카스의 '청춘 낙서'의
배경이 되는 1950, 1960년대에는
다들 듀스 쿠페나 측면 창문이 두 개인
32년산 포드를 몰고 다녔고 차량을 분해해서
속도 개조를 하기도 했어요
저희는 당시의 그런 정신을 살려서
N-1 스타파이터를 정비사가 고치고
맞춤형 전투기로
개조한다는 설정을 넣기로 했어요
이런 게 '스타워즈'의 개성이죠
완전히 몰입한 데다 흥분한 상태예요
증기 매니폴드가 문제가 아니라
뭐가 더 있는지가 신경 쓰이죠
정말 비밀 병기가 있거든요
이 디자인은 23년 전에 구상한 거예요
23년 전에 런던 리브스덴에서 영화를 촬영하는 동안
구상한 게 기억나요
23년이 지나 새로운 버전에 직접 앉아볼 기회를 얻은 거죠
전 예전과 달라진 게 없어서 생각만 해도 웃음이 나요
늘 이걸 가슴에 품고 있었죠
정말 대단하네요
존이 루크가 나오는 훈련도 넣자는 제안을 했어요
시청자들이 그로구의 근황을 궁금해하기도 할 테고
저희도 스승으로서의 루크를 묘사해 보고 싶었거든요
과거에 그 종족에게
훈련을 받은 사람이 그 종족을 가르치는 입장이 되어
일종의 대칭을 이루는 게 아주 만족스러워요
이제 루크는 감정적인 면을 억누르고
자기 제자가 제다이 마스터가 되기 위해
반드시 갖춰야 할 가치들을 최대한 냉철하게
가르쳐야만 하는 입장이 된 거예요
제가 줄곧 생각해온 건데
루크가 콰이곤 진을 잘 몰랐어도
언제나 콰이곤의 길을 따라간다는 느낌이 들어요
콰이곤이 오비완을 가르쳤고 오비완은 루크를 가르쳤으니까
그렇게 이어져도 이상할 건 없지만요
재미있는 건 콰이곤이 오비완을 가르치고
오비완이 아나킨도 가르쳐서
오비완이 부자를 둘 다 가르친 점이에요, 흥미롭죠
아나킨이 아소카를 가르친 것도 흥미롭고요
아소카가 아직 어리고 거칠긴 하지만
충실하게 훈련을 하고 인내심을 기른다면
훌륭하게 성장할 겁니다
아소카와 루크를 한 장면에서 보게 됐죠
두 사람의 관계는 묘해요 아소카는 아나킨을 스승으로 뒀고
루크는 아버지를 잘 몰라요
두 사람이 서로를 아름답게 채워주는 관계인 셈이죠
넌 아빠를 많이 닮았구나
'스타워즈'는 강한 여성 캐릭터가 많이 등장하는 점이
굉장히 특별해요
레아 공주도 수줍고 가녀린 타입은 아니었죠
여긴 쓰레기장으로 연결돼요!
레아 공주는 베이더와 정면으로 맞섰고
대놓고 무례하게 굴었죠
그리고 아소카의 경우 굉장히 복잡한 과거를 가진
여성 제다이예요
보기만 해도 짜릿하죠
난 제다이 기사조차 그 감정에 무너지는 걸 봤어
이게 최선이야
난 이 아이를 끌어들일 수는 없어
게다가 로사리오도 정말 좋은 배우죠
로사리오와 관련해서 재미있는 일화가 있어요
대본에 루크가 플로 쿤이라고만 되어 있어서
촬영 당일까지 실제로 플로 쿤이 출연하는 게
아니라는 사실을 몰랐어요
제가 나오는 장면들을 촬영하면서
전개가 흥미롭다고 생각했어요 마스터 플로 쿤이라니
약간 이상하긴 했지만
그래도 재밌을 거라고 생각했죠 좀 오락가락하긴 해도
결국 다 맞아떨어질 테니까
질문은 촬영장에 가서
해야겠다고 생각했는데
갑자기 마크 해밀이 나타난 거예요
마크 해밀 앞에 서서 같이 촬영을 한다는 사실을
믿을 수가 없었어요
생각해 보세요 광선검을 든 제가
아기 요다를 데리고 있는 것도 모자라
진짜 루크 스카이워커와 함께 있다고요
기절 안 한 것만도 다행이죠
다들 촬영 당일까지 절 속였다니까요
마크와 촬영하는 그 순간까지도요
다시 뵙게 될까요?
아마도
포스가 함께 하기를
마크에게 의미가 큰 배역이니까
마크를 초대하는 게 중요했어요
루크라는 캐릭터가 말이죠
마크를 지켜보기만 해도 느낄 수 있어요
그레이엄이 연기하는 걸 지켜보는 마크의 눈빛만 봐도
자신이 이런 역의 일부였다는 데
얼마나 자부심을 갖고 있는지 알 수 있어요
'크기는 중요하지 않다'는 말을 들었다고 해요
그로구를 보지 않으면서요
그 말에 감명을 받은
그로구가 멈춰 서고 내가 그걸 느끼고 돌아봐요
마크와 촬영을 하고 그 후 그레이엄과도 촬영했어요
카메라 하나만 썼죠 카메라에 '플럭스 리그'란 게
"데이비드 클라인 촬영 감독"
장착돼 있었거든요 작은 적외선 카메라 두 개가
카메라 렌즈 양쪽에 달린 형태인데요
촬영하면 그레이엄의 얼굴에 보이지 않는 점과
보이는 점이 몇 개 찍히는데 덕분에 작업할 때 수월하죠
그래도 루크라는 캐릭터는 마크의 것이에요
마크와 그레이엄이 융합해 루크를 만들어내야 했죠
마크는 루크라는 배역에 대한 지식을 모조리 전수했고요
저희한텐 참 뜻깊은 날이었죠
'크기는 안 돼, 문제가'
그렇게 말씀하셨어
수수께끼처럼 말씀하셨지
고향에서 그렇게 말하는 사람 본 적 있어?
우리 둘 다 새롭게 접하는 방식이죠
그래서 제작진이 원하는 건 전부 제공하려고 노력해요
전 연극, 라디오, TV, 영화 모든 분야에서 일해 봤고
각 분야마다 정해진 요건이 다른데요
이런 작업 방식은 저도 처음 접해 보네요
'이걸 받기 전에'라는 대사의
타이밍을 바꾸고 싶은데요
아까는 그냥 내려놨거든요
네
그로구가 받으러 올 때 '기다려'라고 하는 거죠
굉장히 복합적으로 이뤄진 연기예요
제 대역의 연기만이 아니라 감독님의 의견과 각본 같은
다른 요소들이 전부 한데 어우러져서
끊임없이 뭔가를 배울 기회를 제공하죠
저기와 저기요
네
이번에 작업하면서 좋았던 점은
"아비게일 켈러 시각 효과 프로듀서"
존과 데이브, 로버트가 도전과 실패를 이해해 준 거였죠
이런 기술을 다룰 때는 시도하고 실패하고 재시도하면서
배우고 개선할 수 있는 여건이 정말 절실하거든요
루크와 관련한 작업을 하면서 나날이 기술이 발전해서
만족스러웠어요
시즌 2 막판에 처음 시도했을 때
무척 많은 경험을 축적할 수 있었어요
시즌 2에는 롤라 사의 시각 효과 팀과 손을 잡았죠
그 과정에서 딥페이크 기술을 이용해
얼마나 얼굴이 유사해야 루크의 얼굴 교체가
가능한지를 살펴봤는데
당시에는 기술이 막 발전하는 단계라
최종 영상에는 이걸 사용할 수가 없었어요
필요한 해상도가 나오질 않았죠
'북 오브 보바 펫'에서는
그 열 배는 더 열심히 해야 한다는 걸 알고 있었어요
해당 에피소드를 루크가 이끌어가니까요
스턴트가 들어가기 때문에 CG 머리도 필요했고요
결국 보바 펫 제작에서
문제 되는 부분을 해결하기 위해
ILM 사의 존 놀에게 연락해 시중에 나온 신기술들을
조합해 쓸 방법과 CG 머리에 대해서 문의했어요
랜디스는 딥페이크 개발을 꾸준히 지속했고
데이비드 클라인과 협력해 촬영 전 수많은 테스트를 거쳤죠
우선 서로 다른 시간대에 배경만 따로 찍어뒀어요
LED 볼륨용으로 찍었고
LED 볼륨 값을 다양하게 주면서
그레이엄이 머리를
여러 각도로 트는 테스트를 실행했죠
그러면서 어디서 영상이 깨지는지를 보는 거예요
영상 수준은 날이 갈수록 좋아졌어요
작업이 ILM으로 넘어가고
피트 데머러스트가 고해상도 영상을 입수해
실력을 발휘하기 시작하면서
발전에 박차를 가하게 됐고요
ILM의 발전엔 샘 헤드의 고용도
한몫했다고 생각해요
샘 헤드는 루크라는 캐릭터에 대한
딥페이크 작업을 꾸준히 지켜보던 사람들에겐
익숙한 캐릭터입니다
샘이 들어와서 다양한 조언과 지도를 해 줬어요
피트 데머러스트와 샘 존 놀, 랜디스
그밖에 수많은 제작자가 함께 협력한 덕분에 이렇게
수준 높은 결과물이 나올 수 있었죠
뛰어, 그렇게 하면서 네 안에 흐르는 포스를 느껴봐
열심히 시도하는구나 시도하지 마
그냥 해
특수효과 작업은 당연하지만 배후에서 작업을 하게 되는데요
이런 생각을 할 때가 종종 있어요
'와, 저건 해내기 쉽지 않겠는걸'
아기 요다가 몸을 돌리거나 공중제비를 도는 장면이 나오면
속으로 디지털 특수효과를
써야겠다고 마음의 준비를 하는 거예요
그런데 사실 그렇게 많은 작업은 필요 없었어요
이 녀석 좀 보라지
일약 스타가 된 친구잖아!
현장에서 마이크 맨젤과 그의 팀이
그로구를 매단 봉을 들고 뒤로 공중제비 도는 법을
연구하는 걸 종종 봤어요
착지할 때 최대한 현실감 있게 보이려고 노력하는 것 같더군요
그러다가 이따금 존과 데이브를 불러서
리허설을 하는 걸 보여주기도 했고요
그럴 때면 데이브가
머릿속으로 어떻게 이 시퀀스를
편집할지를 생각하는 게 보였어요
이야기를 끌고 나가면서
궁금증을 유발하는 장면이니 카메라가 그로구를 길게 잡죠
그로구가 훈련하는 동안
그로구가 만도와 있는 것보다
루크와 있는 게 더 나을지도 모른다는 생각을
시청자들이 하게끔 해야 했어요
그게 관건이죠
물론 만도와 같이 있으면 좋겠지만
그게 옳은 일일까요?
이 문제에서 루크는 어느 쪽으로도 치우치지 않아요
루크도 가장 소중한 사람 그것도 아버지 같은 존재와
함께 있는 게 얼마나 중요한지를 그 어떤 제다이들보다
잘 이해하고 있으니까요
그렇기 때문에 루크가 그로구에게 훌륭한 멘토인 거예요
존이 시즌 마지막 편인 7편 각본을 제출했는데
아주 길고 밀도 있는 각본이었죠
모든 걸 꽉꽉 눌러 담은 두 편 같은 한 편이었어요
만도, 아기 요다, 스콜피넥 폭주하는 크르산탄
캐드 베인 랭커에 올라탄 보바는 물론
거리에서 격렬하게 싸우는 고트라와 여러 세력들까지
이 한 편만으로 최고의 스타워즈 종합선물세트였죠
좋은 게 흘러넘치게 많았어요
제가 그 편을 꼭 연출하고 싶었지만
존이 그때까지 한 편도 연출을 하지 않아서
존도 감독 자리를 노릴 거라고 봤죠
그래서 제가 연출해야 할 이유를 존한테 가서 설명했어요
그랬더니 존이
턱을 긁으면서
제 애간장을 다 녹였어요
그러더니 결국 승낙하더군요
어떻게 그 많은 걸 한 편에 전부 집어넣었는지
아직도 이해가 안 돼요
이 편에서 랭커가 모스 에스파를 공격하는 장면을 보면
그야말로 블록버스터 영화 같죠 사실은 자그마한 촬영장에서
로버트와 팀원들이 뛰어다니면서 찍은 거고
로버트의 열정이 장면마다 담겼어요
일단 칼을 보여주고 떠날 준비를 해요
나가면서 마지막으로 한 번 더 쳐다보는 거죠
7편의 최종 전투를 준비하는 것 자체가 큰일이었어요
사전 제작 초반부터 아주 상세한
애니메틱과 프리비즈를 마련하고
그걸 아주 탄탄한 구성으로 편집까지 해 뒀는데도요
LED 볼륨이 아니라 자연광을 받는 촬영장에서
촬영할 거라 대비한 거죠
그래서 즉흥적으로 여러 가지를 시도해 볼 자유가 생겼어요
그런 게 제 장점이고 제가 좋아하는 부분이죠
멋진 캐릭터들로 찬 넓은 놀이터에서 신나게 촬영하면
그만인 거예요
캐드 베인은 '클론 전쟁'에서 등장한 캐릭터인데
이 캐릭터의 탄생에 데이브가 크게 공헌했어요
그 모자 때문에 눈에 더 띄겠어
난 헬멧 뒤에 숨는 짓은 안 해
이 캐릭터의 재연이 가능할까 싶었는데
레거시 사가 배우를
아주 가까이서 잡아보자고 제안했어요
실제 배우의 입이 움직이는 게 보일 정도로요
보바 펫은 제국과 같이 일했던 냉혈한 살인마다
저희가 모형을 만들고 조각했죠
저희 팀 조각가 중 한 명인 제이슨 매슈스가요
애니메이션 시리즈에 나오는 캐드 베인의 모습을
있는 그대로 재연해 내는 데 성공했다고 봅니다
훌륭한 배우인 데다 캐드에 딱 맞는
체형을 지닌 도리언 킹지가 이 역을 맡았고요
비결을 전부 누설할 순 없지만 아주 정교한 치아를 만들어서
캐드처럼 입이 더 튀어나오도록
구강구조를 바꾸는 방법도 사용했습니다
내가 너를 이긴 게 이번이 처음은 아니잖아
얼굴은 저희 생각보다 빠르게 완성됐어요
가장 어려운 게 모자였죠 모자 모양이 완벽해야 해서
제가 리 밴 클리프 사진을 참고용으로 잔뜩 보내기도 했어요
조지가 처음 이 캐릭터를 만들고 캐드 베인이란 이름을 지어주면서
보바 펫이 클린트 이스트우드면
캐드 베인은 리 밴 클리프라고 말했다는 일화가 있거든요
난 아직도 너보다 더 빨라
그럴 수도 있지
근데 난 갑옷이 있어
그럼 한번 볼까
갑옷을 입으면 힘이 생기는 느낌이 들어요
갑옷을 착용하자마자 저도 무언가를
느낄 수 있죠 내면에서부터 우러나요
평소보다 힘이 있고 강해진 느낌이 들거든요
헬멧을 쓰고 있어도 다 감추질 못해요
로버트가 편집을 하느라 촬영분을 보고 있으면
헬멧 안에서 보바 펫의 감정이 스며 나오는 게 보인대요
그런 느낌들이
헬멧 때문에 조금은 희미해질지 몰라도
헬멧 안에서 제가 어떤 상태인지
전부 보인다는 거예요
모스 에스파를 버릴 순 없어
시민들이 나를 믿고 있잖아
돔과 타워로 가득한 모스 에스파에서
랭커가 날뛰고 있어서
'킹콩' 같은 괴수와의 전투가 벌어지기 직전인 상황이 돼요
마치 해리하우젠의 작품처럼
스톱모션으로 구현한 것 같은 괴수가
멋대로 날뛰고 있어요
이때 그로구가 개입해 사랑의 힘을 발휘해서
이 사태를 해결하게 되는데요 이 전개는 아무도
예상하지 못하셨길 빌어요 가슴 뭉클한 장면이죠
전 만족한 전개입니다
그로구의 힘이 아주 섬세하게 진화해 온 거예요
눈치채셨을지 몰라도 그로구가 능력을 쓸 땐
눈을 계속 뜨고 있도록 했어요
그로구가 눈을 통해서
괴수에게 사랑과 평온함 공감을 보내는 것처럼요
포스를 쓰며 눈을 감지 않은 건 이게 처음이죠
그 장면 마지막에 가서야
랭커를 잠재우기 위해서 눈을 감아요
루크에게 뭘 배웠을까요?
파괴하는 힘이나 무사가 되는 법을 배운 게 아니에요
뭔가를 진정시키는 더 단순한 힘을 얻었죠
상대방의 분노와 두려움을 누그러뜨리는 힘이요
그로구는 그런 감정을 죽이고 진정하는 걸 도와요
제다이와 포스란 무엇인가 다시 생각해 보게 하는 부분이죠
이런 이야기들은 역경을 뛰어넘으며 변화해
자신보다 더 큰 뜻의 일부가 되는
영웅의 여정을 그대로 따라가요
영웅이란 게 그런 거죠
영웅이 된다는 건 자신의 욕심을 우선시하지 않고
그보다 더 큰 대의를 우선하는 걸 뜻하거든요
대의란 건 여러 가지가 있을 수 있어요
'만달로리안'의 첫 번째 시즌에선
고아가 된 아이의 아버지가 돼 가족을 이루는 것이었고
반면 '보바 펫'의 경우에는 자신의 부족을 잃고 난 후
그동안 배운 걸 토대로 부족이나 공동체를 만드는 거죠
보바는 약간 변했어요 옛 모습으로 돌아갈 수 있는데도
페넥을 찾아내고
페넥의 처지가 자기가 과거에 겪은 것과
같다는 걸 알고 나서는 가족으로서의 위로와 이해를
더 찾게 됐다고 봐요
보바는 평생 못 느껴본 것들이에요
그의 감정적 여정엔 이런 면도 있죠
왜 다들 나한테 머리를 숙이는 거지?
쏘는 것보다는 낫죠
그 두 가지 선택지밖에 없어?
통치자가 되면 그래요
'북 오브 보바 펫'에서 많은 것이 이뤄졌어요
가장 좋아하는 스타워즈 캐릭터인 보바 펫을 다뤘고
조지 루카스가 창조한 세상에서 일하고 놀 수 있었어요
조지가 제 커리어 초반에 영화 제작의 미래에 대한
비밀을 공유해 준 덕분에 제가 지금 여기에 있는 겁니다
이 스튜디오를 돌아다니다 보면
캐릭터 구현을 위해 노력하는 직원들을 만날 수 있어요
다들 이 일을 소중히 여기죠
존과 저는 이게 제작진에게
의미 있는 작품이 되기를 빌어요
'북 오브 보바 펫' 시즌 촬영이
끝났음을 알리게 되어 영광입니다
축하합니다 우리가 해냈네요!
"모두 축하합니다! 북 오브 보바 펫 - 촬영 종료!"
제다이급 능력자들이 이번 시리즈에 참여했어요
그들과 작업한 건 행운이죠
디즈니 갤러리 스타워즈: 북 오브 보바 펫
자막: 최현