Venho do mundo independente e essa é a ligação
ao George Lucas,
ver tudo o que foi criado.
Tudo isto veio de uma pessoa com uma caneta na mão
a escrever The Star Wars.
Lucasfilm Ltd Maio, 1973
Os efeitos dessa ação, de alguém que sozinho
apostou em si próprio... É inspirador
ver uma das personagens de O Império Contra-Ataca
a protagonizar a sua própria série
e tudo o que o Jon e Dave fizeram.
É inspirador saber que tudo começou com a ideia de uma pessoa.
A nossa responsabilidade é respeitar o mundo Star Wars.
CRIADOR
Os filmes da minha infância
e de alguma forma todo o universo,
bem como tudo o que é oficial.
Quando discutimos um enredo ou personagem, olhamos para eles
de todas as perspetivas, pegamos-lhes e vemos todos os lados,
para perceber as implicações.
A caixa do sabre de luz é importante,
a Ahsoka tem uma no Clone Wars.
Ele pode abri-la
-e tirar o sabre. -Assim?
É mesmo porreiro.
Faz tudo parte...
REALIZADOR
...da nossa filosofia de criar uma galáxia em que tudo está interligado.
É isso que faz o Star Wars. Todas as histórias se juntam.
A ideia de alguém usar uma armadura mandaloriana
foi influenciada pelo Boba Fett.
E trazer uma nova personagem para o The Mandalorian
com um passado e uma armadura diferentes,
deu-nos
muito mais liberdade criativa.
É como se fosse uma espada, com a mão a passar na lâmina.
É o que estamos a tentar...
O que estamos a tentar criar.
No final, foi a imagem do Boba Fett que inspirou
tudo o resto.
Boba Fett era como uma personagem de "O Pistoleiro do Diabo".
Um pistoleiro solitário.
Não se conhecia a cara, nem quem ele era.
As histórias do universo eram muito vagas
e não revelavam quem ele era. Foi uma bomba
quando ele surge nas prequelas e se explica que ele
é o clone do caçador de prémios Jango Fett.
Isto era completamente novo.
Vamos passar para o campo de asteroides.
Vamos ter algumas surpresas para ele.
São estas as ligações
que Star Wars teve nos filmes ao longo dos anos.
E pudemos fazê-lo num período de tempo mais curto.
Trazer o Boba Fett e ver a reação dos fãs,
e o que nos divertimos nesta colaboração, serviu de inspiração
para falarmos com a Disney Plus, a Kathy
e a Lucasfilm e saber se havia potencial para explorar isto,
enquanto série.
À luz da fogueira, ele é ajudado pelo guerreiro,
e ao colocar os últimos pormenores na arma,
ele eleva o bastão gaffi personalizado.
Roda-o com facilidade
e segura-o com ambas as mãos ao lado das coxas.
Ele observa as estrelas, enquanto a sua nova silhueta
fica gravada no brilho do horizonte do planeta deserto.
Ele é um novo homem.
Não está mais sozinho.
Ele é membro de uma tribo.
Vou para a caracterização. Vemo-nos lá.
PRODUTORA EXECUTIVA
Quando o George me falou do Boba Fett,
disse-me que tinha escolhido um ator neozelandês incrível,
chamado Temuera Morrison para o papel de Jango Fett.
Disse que se fizéssemos o Boba Fett, devíamos chamar o Temuera para o papel,
porque ele é um ator incrível.
Boba foi o único que conseguiu apanhar o Han Solo.
E foi isso que lhe deu fama.
O facto de ele ser misterioso
e de não o vermos muito, jogou a meu favor.
E pudemos... Mostrar um pouco mais.
Pudemos mostrar aos fãs o que ele podia fazer.
Para mim, foi uma questão de fazer o melhor
nos episódios do The Mandalorian.
Trabalhar e tentar tornar tudo o mais poderoso e empolgante possível.
E talvez algo de bom saísse dali, por isso aqui estamos.
Primeiro dia, vamos. Vamos arrasar.
Tem Morrison é o Boba Fett.
Ele é muito parecido com a personagem,
tem uma presença imponente, mas também tranquila.
Uma bondade e generosidade encantadoras.
Ele traz muito de si à personagem.
Tenho de pedir ao deus das emoções para me enviar algumas emoções
em breve.
Estou a ficar sem tempo.
Mas sou abençoado devido às minhas raízes Maori.
Temos o haka para ir buscar essa energia.
Temos o waiata tangi, o po, o pokeka.
Todos estes cânticos
que vêm dos nossos antepassados.
E que me deixam no modo ou no humor certos.
Lá vou eu no meu Bantha, Pelas areias de Tatooine
Sim, lá vou eu no meu Bantha, Pelas areias de Tatooine
A caminho de Mos Eisley Onde os Pykes esperam por mim
Robert Rodriguez, mostra o que vales.
Eu e o Robert damo-nos muito bem. Fizemos clique.
Treinamos juntos. Está mais avançado do que eu
na parte da musculação e os bíceps dele
são maiores do que os meus.
Depois dos pesos, agarrávamos nas guitarras.
-E lá íamos nós. -Gosto de tocar com os atores
e colaboradores. Dá-nos confiança criativa.
Temos de estar em sintonia, num fluxo criativo.
Tal como quando estamos a filmar.
Para manter uma energia fluida.
São os blues do Fosso do Sarlacc
Ao terminar o episódio "A Tragédia" da segunda temporada,
o Jon e o Dave ligaram-me e disseram
que gostaram do que viram e da minha abordagem ao Boba Fett.
Não queriam que realizasse um ou dois episódios,
mas sim, que fizesse mais como produtor executivo.
É o melhor telefonema que podes receber.
O Robert foi muito importante
no processo de dar vida ao Boba.
Ele adora a personagem.
Ele cria as próprias animações com bonecos.
É um especialista.
É um Jedi, sabe o que faz.
É porreiro não termos visto este movimento antes.
Tens treinado, mas não vimos esta parte.
Achei a história do Jon realmente brilhante.
Contar a história do Boba,
a partir do ponto em que ficámos.
Com flashbacks para responder a todas as questões
sobre o que aconteceu ao Boba depois do Fosso do Sarlacc.
Um dos desafios para explicar como o Boba sobreviveu
no Fosso do Sarlacc obrigou-nos a ir atrás
e a tentar compreender
como é que ele sobreviveu.
Talvez houvesse uma bolsa de ar ou ele encontrou
um soldado imperial morto
e usou o oxigénio para conseguir respirar.
E como é que ele escapou?
Porque o Sarlacc é enorme e sabemos
que está enterrado a vários metros.
Pensámos em termos lógicos como poderia acontecer.
Como poderia fazer sentido.
O Jon disse que ele estava dentro do estômago
num espaço claustrofóbico.
Tivemos de criar paredes do estômago,
PRODUÇÃO DE DESIGN
que fossem credíveis, veias, texturas e tubos semelhantes a intestinos,
cobertos de gosma e harmonizar tudo.
No caso do Boba, assim que ele cai no Fosso do Sarlacc,
assim que se vê num subterrâneo, no submundo,
esse momento de transição muda uma pessoa. Não pode ser de outra forma.
É a oportunidade de ele sobreviver
e de fazer uma escolha sobre a pessoa que quer ser.
Isto é meu.
Eu ensino-vos a conduzir.
É assim que paramos o comboio.
Por muito divertido que seja pensar numa personagem
com uma moralidade questionável aos tiros por toda a galáxia,
não dá para muito mais.
Não se pode explorar o enredo. É bom, mas quando
queremos explorar o que se passa com a personagem,
se não for mais do que um fora da lei
que faz cenas de ação incríveis,
isso não é o Star Wars. Star Wars tem que ver
com os obstáculos que as personagens enfrentam.
Tanto emocionais como físicos.
Pode haver um vilão,
mas se não existir um conflito interno,
perde-se metade do impacto.
Encontrámos uma forma de preservar
essa dualidade da personagem.
É bom naquilo que faz. Um caçador de prémios de topo
contratado por Darth Vader.
Como se consegue isso
e se mostra que a personagem aprendeu as lições
do tempo e da experiência?
Proponho que todas as famílias de Mos Espa
se unam numa aliança defensiva,
até a Organização Pyke ser derrotada.
O Jon retirou algumas ideias
de filmes de gangsters.
Falámos sobre o icónico Conan
e da sua viagem para se tornar rei, todas as imagens fortes
com que crescemos em filmes como O Padrinho.
Como o Boba estava envolvido com o submundo,
essa era a realidade, onde a sua viagem se iria desenrolar.
Ao estudar os filmes de gangsters, vemos que existem
desafios de consciência e desafios políticos,
têm de enfrentar pessoas moralmente ambíguas,
e mostrar o que se pretende defender.
É apenas a subida ao poder? Ou existe uma análise
sobre qual é o propósito desse poder?
Todos acumularam riquezas sob Jabba, o Hutt.
E podem voltar a fazê-lo, se ouvirem o Boba.
A personagem do Boba é ótima,
mas precisa de uma personagem forte a apoiá-lo.
Não só para o apoiar, mas para liderar.
Foi quando decidimos que a Fennec podia desempenhar um grande papel.
E por causa de Ming-Na.
A Ming-Na dá um estilo incrível à personagem.
Jogámos muito com isso.
Há algo que eu chamo "o olhar à Fennec".
Criei cenas que terminassem com um olhar dela para o Boba Fett,
um olhar que dissesse tudo.
Além disso, é uma grande fã de Star Wars.
Vai ser difícil não me empolgar com o 8D8,
quando ele começar a mexer-se. Estou só a avisar,
que posso sair da personagem.
Eu monto um bantha.
Um Bantha que mexe a cabeça, que caminha
e balança a parte posterior.
São os melhores brinquedos do mundo.
Voltámos!
Tenho de me lembrar, o Tem lembra-me que...
Tenho de me concentrar e deixar o entusiasmo de lado.
Estou a tentar não me passar.
Damo-nos tão bem e conheço-a tão bem,
que ao ler o guião,
consigo ouvir a voz dela.
Devido à dinâmica que criámos.
É sempre bom, quando a câmara capta um pouco
dessa energia entre dois atores, quando entram em cena.
É como uma dança.
Vamos dançar o tango?
A forma como trabalham juntos
e o equilíbrio entre a força e a confiança que têm
um pelo outro é impressionante.
Dá a sensação que se conhecem desde sempre.
E que ele confia nela.
Se me permites...
Fala à vontade.
Em tempos difíceis, o medo é a melhor opção.
Estão a ficar rodeados, começas a mexer na arma.
E a elevá-la para disparar.
Quando disparas, já há quatro.
Realizar um episódio-piloto é uma grande responsabilidade.
Marca o estilo e o tom do resto da série.
Eu queria que o nível de ação superasse
o Boba da temporada anterior.
Mas tinha de determinar como conduzia os negócios no palácio.
Se vos poupar, serão leais a mim?
Tive de pensar os flashbacks e como
ele sobe a pulso entre os Tuskens.
Queríamos que os Tuskens fossem uma tribo diferente.
Foi um longo processo de design.
NÃO PISAR A AREIA
A minha criatura preferida é a criatura da areia.
Sempre quis criar uma criatura com quatro braços.
Criámos tudo isto no início da pré-produção.
Durante a pandemia, tudo remotamente. Estava limitado a uma chamada por Zoom.
Como comunicar a ideia do aspeto e de como a criatura se iria mexer?
Tive de regressar aos meus filmes caseiros
com figuras de ação e animação rudimentar
e criei esta pequena armação para mostrar
o aspeto daquela criatura, como se movia,
como passava de uma criatura bípede
para um género de centauro,
em que dois braços eram as pernas, mas ao mesmo tempo as mãos.
Pensei em esculpi-lo em argila,
mas achei que filmar seria mais rápido.
Foi uma referência incrível para termos noção da sequência.
Ele queria aquele estilo retro
SUPERVISOR DE ANIMAÇÃO
das animações stop-motion,
do Choque de Titãs da era Ray Harryhausen,
esse género de coisas.
E o design da criatura era perfeito para isso.
Queria que usasse todos os braços na luta.
Mesmo que dois braços ficassem amarrados na corrente,
ele tinha outros dois. Ao esmurrar o Boba,
fá-lo duas vezes, um murro por cada braço.
Percebe-se porque os Tuskens não conseguem derrotá-lo.
Quando Boba descobre uma forma de o fazer, prova que é uma mais-valia para a tribo.
Acho que o Boba Fett
vê uma nova luz, uma nova vida,
ao ser recebido pelos Tuskens.
É um sentimento de família,
de comunidade que ele nunca teve.
Guerreiros, preparem-se para a luta.
Riders, sigam-me!
Eu vi o Lawrence da Arábia
e O Homem Chamado Cavalo para este episódio.
O Lawrence da Arábia tem cenas de comboio incríveis.
Eu e o Dean Cundey estudámos a cinematografia
do Lawrence da Arábia.
A tarefa era ir buscar tudo o que já existe,
tudo a que o público reagiu positivamente
DIRETOR DE FOTOGRAFIA
e perguntar como posso juntar a minha história
ao elemento emocional que o público adorou?
É fascinante que o Jon seja capaz
de apontar imediatamente um momento preciso
sobre o que o público adorou num outro filme
e que pode ser aplicado ao mundo Star Wars e ao Boba Fett.
A imagem do controlo é muito forte
para não deixar escalar o caos,
mesmo quando se fazem as coisas pelas razões certas.
Acho que a série é sobre isso mesmo, ele a tentar descobrir
como controlar estas forças esmagadoras, que se intersetam.
O Jon mostrou-nos uma cena do Lawrence da Arábia.
Eu estava assistir... Na Nova Zelândia,
eu vi estes filmes, quando era miúdo.
Adorava o Omar Sharif,
e os atores da minha infância. Adorava o Anthony Quinn.
E ali estão todos. Estou a ver aquilo,
saímos, vemos a antevisão, o Jon fala do contexto
e lá vamos nós gravar. E há areia e um comboio.
Sinto-me no Lawrence da Arábia. Mas eu sou o Lawrence.
Ele é um homem mudado. Ao crescermos, amadurecemos.
Essa maturidade suaviza-nos, muda-nos
e de certa forma foi o que aconteceu ao Boba.
Fora com a máscara. Um novo homem numa nova tribo.
Não está mais sozinho.
No guião original, Boba é aceite pela tribo.
Tem um momento com o chefe e depois segura o seu gaffi.
Eu, o Jon, o Dave e o Robert conversámos
sobre o que era preciso fazer mais.
Precisávamos de algo mais poderoso.
Muito bem, vamos lá. Posições. Roda o som.
Preparados. Ação.
Trabalhámos com os coreógrafos de luta, com os duplos,
os artistas que faziam de membros da tribo.
E criámos este
movimento de grupo, que é muito poderoso.
E um, dois, três, quatro
e ataca, e vai, vai, vai.
Eu trago o meu lado cultural Maori, mas é algo mais relacionado com energia.
Também sei manejar o nosso bastão, o taiaha,
o que tem sido útil ao manejar o bastão gaffi.
Muitas das conversas sobre Star Wars
são sobre como explicar o que já foi mostrado.
Os designs, as personagens, os enredos
e foi uma oportunidade para desenvolver não só o Boba Fett,
mas também a cultura de Mos Espa.
O único tributo que trago, são as sinceras boas-vindas,
que expresso em nome do presidente.
Era quase sempre Natal no estúdio. Mesmo na realização,
apareciam novas personagens e adereços
ou efeitos especiais práticos da Legacy.
Chamavam-me para ver
o Presidente cabeça-de-martelo.
Era incrível. Eu, o Jon e o Dave pudemos vê-lo terminado
pela primeira vez.
Parecia um zoológico espacial. Era muito real.
Demonstra tanta emoção de uma forma estranha e transcendental.
É uma das personagens mais icónicas da cantina.
Se não se lembrarem de mais nada, pelo menos o cabeça-de-martelo
era impressionante. Deixou uma marca.
Vi fazerem o mesmo em diferentes filmes e é incrível
como parece real, quando olhamos para ele.
Quem entra sem ser anunciado?
Sou eu que estou dentro da personagem.
O PRESIDENTE
Criámos uma estrutura para suportar o peso da personagem.
Criámos uma carapaça em fibra de vidro que eu podia usar,
para distribuir melhor o peso.
Tivemos de perceber o que tinha de fazer.
Precisa de pestanejar, de franzir o sobrolho.
No caso do Ithoriano,
há aquelas bocas estranhas de lado, que se movem
ele emite sons como as baleias, que são traduzidos depois.
Tem uma caixa de tradução afixada nele.
A Ordem não tem permissão para atuar fora do Espaço Hutt.
Obrigado por o entregares.
O mais interessante nestas séries de live-action
é termos os mesmos problemas do tempo do Clone Wars.
Estamos a contar tantas histórias
e decidimos ter um Ithoriano que fala.
Não queremos legendá-lo.
Como fazemos? Há uma caixa de voz.
Já havia neste episódio do Clone Wars.
Fazem a caixa e fico a olhar para ela:
"Não posso, aqui está a caixa de voz." É tão bom ver isso.
É isto que os fãs querem.
Um universo interligado.
Gerir uma família é mais complicado do que ser caçador de recompensas.
É só isso?
Vai ao Santuário da Garsa.
Verás o que quero dizer.
Para o Santuário, criámos 300 figurinos nunca antes vistos.
FIGURINISTA
Tenho pilhas de livros sobre o universo Star Wars.
Até os livros do Battlefront. Tenho de garantir que
mantenho a estética e me mantenho nesse mundo.
Foi um desafio muito interessante,
garantir uma separação entre todos os povos,
que conhecemos nesta série.
Já provaste o que querias.
A Garsa Fwip é a dona do Santuário.
O Santuário é este extraordinário
casino, cantina, bar em Tatooine.
É semelhante ao casino do Rick no filme Casablanca.
E ela é o Rick.
Uma mistura de Rick e Beyoncé,
e Lauren Bacall. Não sei.
Lembro-me dos teus anos na Arena.
Nunca tinha visto tal espírito guerreiro.
Eras lendário.
Ela consegue dominar através da conversa,
é uma forma de se manter viva, para poder sobreviver e prosperar.
Fazer parte do legado de personagens femininas poderosas
é uma grande honra.
E se largasses o cliente
e deixasses estes senhores simpáticos voltarem à diversão, e em troca,
eu esqueço a tua dívida.
Valeu a pena tentar.
Olá, amigo.
Parece que precisas de trabalho.
Surgiram vários Wookiees como o Krrsantan,
ao longo dos anos neste universo, em que muitos disseram:
"E se não for o Chewbacca, mas uma versão maléfica?"
Um Wookiee caçador de prémios ou Jedi.
A primeira questão é
como vão olhar para ele e saber que não é o Chewbacca?
Tem de ser visualmente impressionante para se perceber logo a diferença.
O Carey dá uma postura, uma forma de estar à personagem,
diferente do Peter.
Ele tem um olhar penetrante
enquanto o Peter tinha um olhar meigo e terno.
Tem cuidado contigo, sim?
Ok.
Tive de criar um certo modo de estar,
porque ele está sempre irritado. Ele é assim.
Quis mostrar que mesmo estando ali
sem mostrar a cara, conseguia passar isso através do disfarce.
TESTE DE FIGURINO
O Robert Rodriguez já tinha trabalhado com o Carey Jones.
O Carey trabalhou comigo na Stan Winston.
O Carey abraçou totalmente o papel.
E sendo ele dos efeitos práticos,
sabia onde se estava a meter.
A Legacy criou um sistema inacreditável,
que me deixou assombrado. Sempre que mexia a boca,
o maxilar do Krrsantan também mexia.
E se quisesse franzir as sobrancelhas,
o rosto mexia-se também.
O que eu adorei.
Tentaram criar um estilo de luta para o Boba.
Enquanto o Mandaloriano é um atirador, rápido no gatilho,
eu sou mais o Conan e essa foi a referência.
Ao mesmo tempo não queria que ele fosse só força bruta
e unidimensional. Queria que ele fosse preciso
e vemos isso, quando ele usa o bastão gaffi.
Fiz uma pesquisa e descobri que o bastão gaffi
foi baseado numa arma de guerra fijiana,
conhecida como totokia e a ponta é um bico de pássaro.
Tive tudo isso em conta e quando ataco
uso as partes mais adequadas da arma.
Mesmo quando não uso a arma, uso os movimentos.
Se esmurrar ou bater, faço um movimento rotativo,
que representa o bastão gaffi,
só para lhe dar um estilo próprio.
Estava muito empolgado, o meu episódio é a continuação
do episódio cinco, intitulado "O Atirador" pelo Filoni.
Em que toda a gente perguntou se era o Boba Fett.
Assim que se ouviram as esporas, todos pensaram:
"Nós sabemos quem é."
É a continuação da história, ele salva-a, leva-a ao estúdio de modificados.
Vemos como ela consegue o estômago cibernético.
O que foi muito divertido para mim.
-Quero vê-lo a... -Pensei que estava aqui.
Vai ser uma peça solta.
Houve muitos efeitos especiais práticos.
Tiveram de criar um truque de magia,
em que estou dentro de uma caixa,
e depois colocam uma protése minha por cima.
Parece que estou deitada ao comprido.
Parecia aquele truque de serrar a mulher ao meio.
Dessa forma podiam mostrar
o modificador a operar-me e podíamos ver os mecanismos.
Não a vais fechar?
E cobrir esta maquinaria maravilhosa?
Apresentámos o Mandaloriano como alguém...
Que desconfia dos droides.
E a geração seguinte está a colocar partes de droides no próprio corpo.
É a evolução de cada geração, de como os comportamentos mudam
de geração em geração.
O que é que me fizeste?
Levei-te a um estúdio de modificados nos arredores de Mos Eisley.
Estou farto de ver mortes, devido à imbecilidade de outros.
Somos mais espertos.
Está na hora de arriscarmos.
Nós?
Desde o início que sentimos que o Boba Fett
era a versão d'A Família Addams do The Mandalorian.
O droide é o 8D8,
que o Matt Berry representa com aquele tom sardónico.
Os seus gritos atormentados enviarão uma mensagem clara
a todos os possíveis usurpadores do seu trono.
O castelo parece assombrado,
e não há nenhum rancor,
por isso sabíamos que ele tinha...
De começar a juntar criaturas.
Aceita este presente como pedido de desculpas.
Que grande presente.
Havia uma miniatura lindíssima
do interior da masmorra do rancor.
SUPERVISOR DE EFEITOS ESPECIAIS
Era um modelo do portão e da abertura,
com as rochas e a grade em cima.
Gostamos de ser precisos quase de forma arqueológica.
Os investigadores da ILM deram-nos imagens de bastidores
dos filmes originais e conseguimos ser muito precisos.
Fizemos uma digitalização, que usámos no Volume LED,
para podermos gravar os atores naquele ambiente.
Para mim,
o momento que torna o rancor memorável,
foi a tristeza do tratador, quando o rancor...
Quando o Luke fecha o portão em cima da cabeça dele.
O Luke está a lutar pela vida.
Ficamos contentes por ele e depois
vemos aquele pobre tratador desgostoso a ser consolado.
Fiquei curioso. Seria o mesmo do que com um cão?
A ideia de trazer essa dimensão foi divertida,
e a parte que me parece fazer sentido
é o tratador.
Não confio em quem não gosta de cães.
TRATADOR DO RANCOR
Tem de se gostar de cães para apreciar o rancor.
Não passa de um cão gigante.
Podemos treiná-lo para ser violento, para proteger
ou treiná-lo para ser um cachorro.
É aqui?
Gostas aqui?
Se estabeleceres uma ligação com ele, se fores a pessoa certa,
ele fará o que quiseres
e o Boba Fett compreende isso.
Quando tiro a venda e ele olha para o Boba Fett
e ele parece dizer
que o meu tratador confia em ti, por isso vou confiar em ti.
Calma, rapaz. Calma.
É uma das criaturas mais adoradas d'O Regresso de Jedi.
E quando surgiu a oportunidade de o trazer para a série,
eu tinha um sorriso rasgado, quando o Jon disse:
"Vamos tentar encontrar uma forma de honrar a criatura."
Para honrar o rancor, vimos todas as cenas,
todas as maquetas originais,
para captarmos a sua essência.
Não é o mesmo rancor, pode ser diferente.
Mas queríamos preservar o seu encanto.
E esse encanto veio da marioneta criada por Phil Tippett.
Era um monstro de borracha.
Mas a forma como foi fotografado, iluminado,
a forma como foi pintado, era genial.
Não parecia totalmente real, mas não era necessário.
Interessava mais o impacto emocional. Era o que queríamos captar.
Em O Regresso de Jedi, havia uma mão enorme que agarrava o Luke.
Nesta versão, o Boba Fett ia montar o rancor.
Queremos que ele monte um monstro de ecrã azul
ou uma cabeça de rancor real?
E a decisão foi dar tudo.
Está a trazer recordações, não está?
Dos velhos tempos.
Fomos mais além da cabeça.
SUPERVISOR DE EFEITOS ESPECIAIS
Usámos o efeito prático da cabeça e os ombros
e criámos braços a computador a partir do efeito prático.
Dependendo do plano, víamos o efeito a computador
ou o efeito prático, ou uma combinação dos dois.
Assim que temos uma criatura de tamanho real
com ligeiro movimento mecânico, torna-se mais credível.
Tinha de dizer a mim próprio que não era real.
Percebem?
Aquela criatura era enorme, mexia-se
e era como...
Quando temos uma animação que se mexe,
vemos esta parte mexer,
mas quando mexe os músculos do pescoço e o resto do corpo
é incrível.
Quero aprender a montar neste.
O quê?
Eu e o Jon olhámos para a temporada
e o Jon queria cumprir alguns objetivos,
e como ambos gostamos do Mando,
era difícil para nós
fazer uma temporada sem o vermos.
Ele é amigo do Boba
e faz sentido trazê-lo de volta à história.
Qual é o prémio?
Não é um prémio. Precisamos de força.
Boba Fett.
Ele ia ficar agradecido.
Trazer O Livro de Boba Fett para a cronologia e deixar tudo assentar,
permitiu deixar o tempo passar,
fazer uma pausa e encontramos o Mandaloriano,
depois de ter tirado o capacete
e de não ter mais a Criança na sua vida.
Aquela relação entre pai e filho não existe mais.
A vida dele perdeu algum significado.
Pareceu-me território fértil.
Posso levar-te a bem
ou posso levar-te a mal.
Ele voltou a ser um caçador de prémios. Tem o Sabre Negro.
Sentimos que é alguém à procura do seu lugar.
REALIZADORA
À procura do seu lugar na galáxia.
No início do episódio,
vemos o Mando a reencontrar a Armeiro e o Heavy.
E durante esse tempo, consegue treinar.
Isso, sente.
És fraco para lutares contra o Sabre Negro.
Vai vencer, se lutares contra ele.
Não o podes controlar com a força.
A exposição pode ser um grande obstáculo no caminho.
Mas no Star Wars ficamos na expetativa,
porque queremos saber mais.
Refiro sempre a cena do sabre de luz
em que o Obi-Wan Kenobi fala da Guerra dos Clones e do pai do Luke.
Esteve na Guerra dos Clones?
Sim. Já fui um Cavaleiro Jedi, tal como o teu pai.
Gostava de o conhecer.
Era o melhor piloto da galáxia
e um grande guerreiro.
Soube que também és bom piloto.
Ver a história de Mandalore a surgir agora,
na terceira temporada do enredo,
porque as pessoas querem saber o que foi A Purga,
a Noite das Mil Lágrimas e as Histórias de éons passados.
E começamos a mostrar imagens.
A imagem tinha de evocar aquilo que o George e o Dave criaram
em Mandalore nas séries animadas.
Esta foi a nossa forma de introduzir a história.
Os nascidos de Mandalore afastaram-se do caminho.
Eventualmente, o Império invasor destruiu
Tudo o que conhecíamos e amávamos, na Noite das Mil Lágrimas.
A Purga é uma sequência interessante.
Procurámos referências em filmes como Máquina Zero,
em que vemos o deserto e explorações petrolíferas
e as silhuetas dos soldados no meio da destruição.
É como o inferno na Terra.
Entre os destroços
podemos ver os robôs a aproximarem-se,
usámos droides K-2SO, o que é muito interessante.
Usámos sondas droides, o que também é interessante,
vê-los de volta,
silhuetas a surgirem entre o fogo e os destroços
é uma imagem incrível.
Apenas os que seguiram o Caminho escaparam à maldição profetizada no Credo.
Sabemos mais sobre o esconderijo e quais são as regras.
E o quanto ele sofre por ser um pária
por ter quebrado a única regra que nunca poderia quebrar.
Din Djarin, alguma vez tiraste o capacete?
Sim.
Então, não és mais Mandaloriano.
Eu imploro o teu perdão. Como posso redimir-me?
Sai, apóstata.
Recebi a tua mensagem.
Mensagem? Que mensagem?
Disseste que tinhas um substituto para a Razor Crest.
Sim, foi o que eu disse.
Estou a trabalhar arduamente. Trouxeste o dinheiro?
O N-1 é muito especial,
porque fui eu que o desenhei para A Ameaça Fantasma.
Era a nave do Anakin.
É a versão F1 de uma X-Wing.
Eu e o George percebemos as suas nuances
e o estilo bastante distinto.
É uma peça de maquinaria de fabrico artesanal.
O Jon queria que o tratássemos como um carro clássico.
Vamos trazê-lo à luz do dia, como se a Peli o tivesse encontrado
e exibido, e agora estão a repará-lo
a modificá-lo juntos, a modernizá-lo
a atualizá-lo, mantendo a estética existente,
mas criando algo novo.
Boas notícias! Encontrei um assimilador turbónico de energia venturi.
Vais ter a nave mais rápida da Orla Exterior.
Nas décadas de 1950 e 1960,
quando George Lucas gravou Nova Geração,
conduziam Deuce Coupes e Fords de 1932,
a que arrancavam peças e partes
para fazerem alterações.
Quisemos manter esse espírito
e a ideia foi criar um caça estelar N-1
numa garagem com um mecânico
e construir uma versão personalizada.
É isto que faz o Star Wars.
Vocês estão mesmo entusiasmados.
Não é: "Onde está o coletor de vapor?"
É mais: "Espera, ela tem um truque na manga."
E tem realmente.
Este design foi criado há 23 anos.
Há 23 anos, sentei-me nele em Leavesden, Londres,
enquanto rodávamos o filme.
Tive a oportunidade de me sentar na nova versão, 23 anos depois,
e tive de sorrir porque foi como se nunca tivesse crescido.
Esteve sempre ali.
Foi incrível.
O Jon falou de uma sequência de treino com o Luke,
porque o público quer saber o que se passou com o Grogu
e ver como era o Luke, enquanto professor.
A simetria
de ser treinado por aquela espécie e depois ter um aluno
da mesma espécie para treinar, foi muito gratificante.
O Luke tem de reprimir o lado sentimental
e ser o mais profissional possível
para tentar transmitir ao seu aluno os valores de que vai precisar
para se tornar um Mestre Jedi.
Sempre achei que o Luke
estava mais próximo do caminho do Qui-Gon Jinn,
embora não conhecesse o Qui-Gon.
Mas Qui-Gon ensinou o Obi-Wan, o Obi-Wan ensinou o Luke
e percebemos a metodologia.
É interessante, porque Qui-Gon ensinou o Obi-Wan,
o Obi-Wan ensinou Anakin.
O Obi-Wan ensinou o pai e o filho, o que acho emocionante.
E o pai ensina a Ahsoka, ainda mais emocionante.
Admito que a Ahsoka é um pouco indisciplinada,
mas com muito treino e paciência,
talvez melhore certas coisas.
O importante era pô-la em cena com o Luke.
Têm uma relação estranha, porque ela aprendeu com o pai dele,
ele nunca conheceu o pai.
E podem conversar sobre isso de uma forma bonita.
Tal como o teu pai.
O Star Wars foi sempre único a apresentar
mulheres corajosas.
A Princesa não tinha medo de nada.
Para a conduta do lixo, aviador.
Ela esteve cara a cara com o Vader
e demonstrou grande audácia.
E a Ahsoka é uma mulher Jedi
com uma história complicada.
É empolgante.
Vi o que fazem esses sentimentos a um Cavaleiro Jedi treinado.
Ao melhor de nós.
Não vou iniciar a criança nesse caminho.
E a Rosario é maravilhosa.
Houve um momento divertido com a Rosario.
O guião dela falava no Plo Koon.
Só no dia da gravação é que ficou a saber
que não ia conhecer o Plo Koon.
Estava a gravar as minhas cenas
e a pensar que seria interessante ver o Mestre Plo Koon.
Estava um pouco confusa, mas tudo bem,
podia ser interessante, mas como ia acontecer?
Sabia que ia acabar por fazer sentido.
Quando chegasse ao estúdio, tirava as dúvidas
e ficava a perceber.
E entra o Mark Hamill.
Não acreditei que ele estava à minha frente
e íamos trabalhar juntos.
Tenho os sabres de luz
o bebé Yoda está ali
e tenho o Luke Skywalker à minha frente.
Não sei como não desmaiei naquele dia.
Nem como guardaram aquele segredo até ao dia...
Até começar a gravar com ele.
Voltaremos a ver-nos?
Talvez.
Que a Força esteja contigo.
O importante era termos o Mark,
porque sabemos o que significa para ele.
Esta personagem.
Percebemos isso quando o vemos ali...
O olhar dele ao ver o Graham a representar
o orgulho que sentia
ao ver aquela representação empenhada e da qual ele fazia parte.
Eu digo: "Disse-me uma vez", sem olhar para ele,
"O tamanho não importa."
E sinto que isso deixa uma marca no Grogu.
O Grogu para e eu sinto isso. E depois viro-me.
Gravávamos com o Mark e depois com o Graham
sempre com uma câmara, porque tínhamos uns acessórios,
DIRETOR DE FOTOGRAFIA
ou seja, duas pequenas câmaras IV
em cada lado da objetiva
e o Graham tinha pontos infravermelhos invisíveis no rosto.
Alguns visíveis, outros não. E resultou bem.
Mas aquela personagem pertence ao Mark.
O Mark e o Graham tiveram de se fundir e transformar-se no Luke
e o Mark teve de partilhar o que significa ser o Luke.
Foi muito especial para todos nós.
O tamanho não importa.
Era assim que ele falava.
Falava por enigmas.
Ouviste alguém falar assim de onde vens?
É um processo novo para os dois.
Estamos a tentar dar aos realizadores tudo o que precisam.
Eu fiz de tudo, teatro, rádio, televisão, cinema.
Cada um tem requisitos específicos.
Mas isto é completamente diferente.
Vou alterar o tempo da fala:
"Mas antes de ficares com isto."
Porque antes tinha-lhe mostrado isto.
Sim.
Ele avançou e eu disse: "Espera".
Isto é uma representação composta.
Não só do duplo, mas das orientações do realizador e do guião,
todos os elementos se fundem
e é uma aprendizagem contínua.
Então, aqui e aqui.
Sim, aqui.
O que torna o trabalho divertido nesta série
PRODUTORA DE EFEITOS ESPECIAIS
é o facto de o Jon, Dave e Robert acreditarem na tentativa e erro.
Precisamos de uma oportunidade para tentar e voltar a tentar,
aprender e melhorar com este tipo de tecnologia.
O mais gratificante do trabalho que fizemos com o Luke,
foi a evolução.
O final da segunda temporada
permitiu-nos ganhar muita experiência.
Colaborámos com os artistas de efeitos especiais da Lola.
Durante esse processo,
usaram o deepfake para compreender qual o nível de semelhança necessário
para o rosto do Luke Skywalker no pântano.
Não pudemos usá-lo no produto final,
pois ainda estavam a desenvolver a tecnologia.
Não tinha a resolução necessária.
Para O Livro do Boba Fett,
o volume de trabalho era dez vezes maior.
A personagem tinha de suportar o episódio.
Com o trabalho dos duplos, precisámos de uma cabeça computorizada.
Já sabíamos o que queríamos fazer
e queríamos falar com o John Knoll e a ILM
para ver como podíamos combinar as tecnologias existentes
e a cabeça computorizada para resolver o problema de O Livro de Boba Fett.
Landis continuava a desenvolver o deepfake
e trabalhámos com o Dave Klein nos testes antes das filmagens.
Fizemos imagens exteriores em diferentes momentos do dia.
Gravámos no Volume,
diferentes testes do Graham a mexer a cabeça
em diferentes ângulos
com diferentes iluminações LED no Volume
para tentar perceber onde parávamos.
O nível de progressão continuou a avançar.
Assim que a ILM assumiu o trabalho
e o Pete Demarest pegou no material de alta-resolução,
e o elevou a outro patamar,
as melhorias continuaram a surgir.
E na ILM os avanços continuaram,
quando contrataram o Sam Head.
Alguém conhecido das pessoas
que seguem o desenvolvimento do deepfake,
especialmente desta personagem.
Ele aconselhou-nos e ajudou-nos,
e foi um esforço de colaboração entre o Pete Demarest, o Sam,
o John Knoll, o Landis e todos os outros artistas envolvidos,
que permitiu chegarmos a um trabalho de alto nível.
Quando saltares, sente a Força a fluir dentro de ti.
Estás a tentar demasiado. Não tentes.
Faz.
Trabalhamos os efeitos especiais, que é um processo mais interno,
muitas vezes começamos a pensar que
vai ser muito difícil usar efeitos práticos.
Ter um bebé a rastejar, a dar saltos
e interiormente preparamo-nos
para fazer muitas recriações digitais.
Não tivemos muito trabalho para fazer com que funcionasse.
Olha para ti.
A estrela em ascensão.
Muitas vezes víamos o Mike Manzel e a equipa,
numa plataforma com o Grogu pendurado numa vara
a tentarem um salto à retaguarda.
E a perceberem como podiam tornar o salto real.
De vez em quando chamavam o Jon e o Dave
para assistirem aos ensaios.
Naquele momento,
podíamos ver o Dave a pensar
como podia editar aquela sequência.
É bastante simples e no fim
temos um momento em que a câmara se fixa nele.
Quando o Luke treina o Grogu,
temos de fazer o público acreditar
que é melhor para o Grogu ficar com o Luke
do que com o Mando.
É esse o truque.
Queremos que fique com o Mando.
Mas será o mais correto?
Não me parece que o Luke tente argumentar.
Entre todos os Jedi da galáxia, acho que o Luke
compreende o que é estar com a pessoa de que se gosta.
Estar com a figura paternal.
Acho que o Luke é um grande mentor para o Grogu.
O Jon entregou o guião do episódio final,
um guião enorme e extenso.
Parecia um episódio duplo enorme com tudo e mais alguma coisa.
O Mando, o bebé Yoda, scorpenecks, o Krrsantan em fúria,
o Cad Bane, o Boba a montar um rancor,
as Gotras e fações a lutarem nas ruas da cidade.
O episódio era como um pacote dos melhores momentos Star Wars.
Cheio de coisas boas.
Queria tanto realizá-lo,
mas pensei que o Jon ia querer realizá-lo sozinho,
porque não tinha realizado nenhum episódio.
Foi ter com ele e apresentei as razões para ser eu a realizá-lo.
E ele disse...
Coçou o queixo
o suficiente para me dar um ataque
e respondeu: "Podes realizá-lo."
Não sei como conseguiu filmar tudo.
Como é que conseguiu?
Vemos este episódio com o rancor a atacar Mos Espa.
É como uma grande produção e nós estamos no nosso pequeno set
e o Robert a correr com as câmaras e a equipa,
e vemos a sua energia a cada frame.
Mostra a faca, prepara-te para sair
e ao saíres voltas a olhar para eles.
A encenação da batalha final foi tremenda.
Trabalhámos a cena na pré-produção
com animações específicas e pré-visualizações
e fui capaz de editar tudo de forma consistente.
Faço-o porque íamos estar em cenários reais, ao sol
e não no Volume.
Tinha liberdade para inventar a ação no momento,
que é realmente o meu elemento e eu adoro isso.
Temos um recreio enorme com personagens porreiras
e podemos extravasar.
Cad Bane era uma personagem que surgiu no Clone Wars,
que o Dave trouxe para este mundo.
O chapéu faz-te dar nas vistas.
Não gosto de me esconder com um capacete.
Não sabia como fazer. Mas a Legacy
criou um conceito...
A máscara fica tão colada à cara do ator,
que o que se vê é a própria boca a mexer.
Boba Fett é um assassino a sangue-frio que trabalhou com o Império.
Criámos e esculpimos essas peças aqui.
Jason Mathews, um dos escultores, fez as peças
e trabalhou o rosto para se parecer com a personagem
do Cad Bane na série de animação.
Dorian Kingi é um grande ator
e tem a mesma constituição física do Cad.
Sem querer revelar muito, criámos uma dentadura intrincada,
que torna a boca mais saliente
para manter a estrutura óssea do Cad.
Não é a primeira vez que te derroto.
O rosto foi a parte mais fácil de fazer.
O mais difícil foi o chapéu. Tínhamos de acertar no chapéu
e enviei imensas fotos de Lee Van Cleef.
Quando o George criou a personagem e a história,
deu-lhe o nome Cad Bane e disse
que era o Lee Van Cleef para o Clint Eastwood do Boba Fett.
Continuo mais rápido do que tu.
Pode ser,
mas eu tenho armadura.
Vamos descobrir.
Vestir a armadura dá uma sensação de poder
e assim que a vestimos, sentimos...
Sentimos dentro de nós.
Sentimo-nos mais poderosos e fortes.
E é interessante que mesmo com o capacete,
enquanto o Robert trabalha nos cortes da edição,
consegue sentir a personagem através do capacete.
São pequenas coisas...
A forma como o capacete mexe ligeiramente
mas percebe-se o que estou a fazer debaixo do capacete
e deixo a mensagem passar.
Não posso abandonar Mos Espa.
Estas pessoas contam comigo.
Tivemos a ideia de deixar o Rancor à solta em Mos Espa
no meio das cúpulas e torres
e entramos numa luta ao estilo kaiju, como o King Kong,
com esta personagem que mais parece
uma animação stop-motion ao estilo Harryhausen.
A ideia de deixar a personagem à solta.
E depois temos o Grogu a entrar em cena
com o seu espírito terno e a ajudar a terminar aquela sequência,
de uma forma inesperada, mas sentida.
Fez todo o sentido.
Quis mostrar os seus poderes mais desenvolvidos de forma subtil.
Se repararem, ele não fecha os olhos
quando usa o seu poder naquele momento.
Quis que ficassem abertos,
como se transmitisse amor, calma e empatia à criatura.
É a primeira vez que ele usa a Força sem fechar os olhos.
Só mesmo no fim da cena
é que ele os fecha, quando adormece o rancor.
O que é que ele aprendeu com o Luke?
Não tem que ver com o poder de destruir ou ser um grande espadachim.
É um poder mais simples de acalmar,
de mitigar a fúria, a raiva e o medo.
O Grogu consegue acalmá-lo
e voltamos ao que um Jedi e a Força realmente são.
A natureza dos enredos é inevitável,
quando se trata do percurso do herói,
porque ele faz parte de algo muito maior.
Isso é o verdadeiro heroísmo.
Heroísmo é colocar as necessidades individuais de lado
e torná-las subservientes a algo muito maior do que tu.
E essa coisa maior do que tu,
no caso do Mandaloriano na primeira temporada,
é criar uma família e tornar-se pai de uma criança orfã.
Ou no Boba Fett, após perder a sua tribo,
criar a sua própria tribo ou comunidade com o que aprendeu.
Ele mudou e pode sempre voltar a ser o que era,
mas agora, ao encontrar a Fennec
e perceber que ambos estavam na mesma situação,
acho que ele procura um conforto mais familiar
e compreende um pouco mais.
São coisas que o Boba nunca teve.
E faz parte do seu percurso emocional.
Porque estão a fazer-me a vénia?
É melhor do que dispararem.
São as minhas únicas escolhas?
Quando mandas na cidade, são.
O Livro de Boba Fett encerra muitos ciclos.
Trabalhar com a minha personagem preferida de Star Wars, o Boba Fett.
Trabalhar e brincar neste mundo criado pelo George Lucas,
que partilhava os segredos do futuro do cinema comigo
no início da minha carreira, que me trouxe até aqui.
Quando ando pelo estúdio,
vejo pessoas incríveis a esforçarem-se para dar vida a estas personagens
e tem significado para elas.
Eu e o Jon queríamos isso mesmo
para quem trabalha aqui.
É uma grande honra poder dizer
que a temporada de O Livro de Boba Fett está terminada.
Parabéns, conseguimos.
Parabéns pessoal! O LIVRO DE BOBA FETT - Feito!
Temos grandes Jedi a trabalhar nesta série.
E temos muita sorte em tê-los.
NOS BASTIDORES STAR WARS: O LIVRO DE BOBA FETT
Tradução: Sofia Carragozela