Venho do mundo independente, foi assim que fiz a conexão
com o George Lucas,
e só vendo que tudo isso foi criado.
Isso me inspira porque veio de um cara sentado numa sala com uma caneta,
escrevendo Star Wars,
Lucasfilm Ltda Maio de 1973
e o efeito cascata dessa ação,
alguém apostando em si mesmo e o que isso causa... É muito inspirador
ver esse personagem que apareceu rapidamente em O Império Contra-Ataca
está gerando tudo isso para essa temporada
e tudo que o Jon e o Dave fizeram.
É muito inspirador saber que isso começou com um cara com uma ideia.
Nossa responsabilidade é sermos respeitosos com todo o Star Wars.
JON FAVREAU PRODUTOR
E isso significa, os filmes que assisti crescendo,
até certo ponto, o Universo Expandido,
assim como tudo que foi estabelecido como cânone.
Então toda vez que discutimos uma narrativa ou personagem, olhamos
da perspectiva, quase como segurar no alto e olhar por cada faceta
e ver quais são as consequências.
Caixas de sabre de luz existem
e a Ahsoka tem uma em Clone Wars.
Então talvez ele só abre
-e tira. -Assim?
É muito maneiro.
É tudo parte...
DAVE FILONI DIRETOR
...da minha filosofia e do Jon de fazer isso parecer uma galáxia conectada.
É isso que é Star Wars. Onde todas as histórias se encontram.
No começo, a ideia de alguém vestido com armadura mandaloriana
é claramente influenciada pelo Boba Fett.
E começando a série, The Mandalorian, com um personagem novo
com um passado diferente, uma armadura diferente
nos deu
muito mais liberdade criativa.
É quase como se fosse uma espada, você colocaria sua mão assim.
É o que estamos meio que...
-É o que estamos simulando. -Isso.
No fim das contas, foi a imagem do Boba Fett que inspirou
a coisa toda.
Boba Fett era um tipo de personagem sem nome.
Um pistoleiro solitário, quando eu era criança.
Você não conhecia o rosto dele, não sabia quem era.
Isso sempre foi sugerido no UE e as histórias eram meio obscuras
explicando quem ele era. Então foi uma surpresa
quando as prequelas saíram e foi explicado que ele era
o clone desse caçador de recompensas, Jango Fett.
Essa informação era completamente nova.
Espere, filho. Vamos entrar no campo de asteroides,
e teremos algumas surpresas para ele.
Esse foi o cruzamento
que Star Wars teve por muitos anos através dos filmes.
E conseguimos fazer isso em um período bem menor.
E trazer o Boba Fett e ver as reações dos fãs
e a diversão que tivemos colaborando, essa foi a inspiração
para falarmos com o pessoal da Disney Plus e a Kathy
e todos na Lucasfilm, se havia potencial para explorar isso
como uma série.
Na luz do fogo, ele tem a ajuda de um guerreiro,
e colocando os pedaços finais de ferragem na arma,
ele levanta seu cajado gaffi customizado.
Dá uma girada hábil,
então segura com as duas mãos nas coxas.
Olha para as estrelas enquanto sua nova silhueta transformada
é marcada no brilho do horizonte do planeta deserto.
Ele é um novo homem.
Ele não está mais sozinho.
Ele é membro de uma tribo.
Vou para a maquiagem. Vejo vocês na maquiagem.
KATHLEEN KENNEDY PRODUTORA EXECUTIVA
Quando o George me falou sobre Boba Fett,
ele falou imediatamente: "Escalei um ator maravilhoso da Nova Zelândia
"chamado Temuera Morrison para interpretar Jango Fett."
Ele disse: "Se algum dia fizerem Boba Fett deveriam escalar o Temuera para o Boba,
"porque ele é um ator incrível."
Boba foi o único cara que capturou o Han Solo.
E isso que deu a ele o crédito.
E o fato que ele era misterioso, e que você não
o via muito, acho que me favoreceu.
Que nós conseguimos dar a eles um gostinho.
Vamos dar aos fãs um gostinho do que ele consegue fazer.
Para mim, era uma questão de pegar aqueles episódios
da segunda temporada de The Mandalorian e acertar.
E trabalhar duro e tentar deixar o mais poderoso e emocionante que pudesse.
E talvez alguma coisa viria disso e então aqui estamos nós.
Primeiro dia, vamos lá! Vamos arrasar.
Tem Morrison é o Boba Fett.
Porque ele é parecido com o personagem de várias formas. Ele tem
uma presença imensa e uma doçura silenciosa ao mesmo tempo.
Bondade e generosidade que podem ser bem desarmantes.
Ele traz todos os lados dele quando interpreta o personagem.
Você tem que pedir ao deus das emoções para enviar umas emoções
rápido.
Estou correndo contra o tempo.
Mas sou abençoado porque posso invocar minhas raízes maori.
Temos o haka para extrair essa energia toda.
Temos o waiata tangi, o po, o pokeka.
Todas essas canções
que vêm dos nossos ancestrais.
Elas me colocam no modo ou humor correto.
Estou passeando no meu bantha Nas areias de Tatooine
Sim, estou passeando no meu bantha Nas areias de Tatooine
Estou indo para Mos Eisley O Sindicato Pyke está me esperando
Robert Rodriguez, é com você, irmão.
Eu e o Robert nos damos muito bem, nos entendemos.
Treinamos um pouco. Ele está um pouco à frente de mim
no departamento do supino, e os bíceps dele
estão maiores que os meus também.
E depois de levantar peso, pegamos os instrumentos.
-E lá vamos nós. -Gosto de tocar música com meus atores
e colaboradores. Isso cria confiança criativa.
Tem que estar conectado e em um fluxo de criatividade.
Como precisa estar ao filmar.
Mantem o movimento fluido.
O blues do Poço do Sarlaac, sim
Ano passado, ao terminar meu episódio, "A Tragédia,"
Jon e Dave me ligaram um dia e disseram
que estavam gostando muito do que viam e minha abordagem do Boba Fett.
E que não queriam que eu voltasse e dirigisse só um episódio ou dois,
mas que eu tivesse uma posição maior como produtor executivo.
Foi um dos melhores telefonemas que você pode receber.
Não posso dizer mais sobre o quão importante o Robert foi
no processo todo de trazer o Boba à vida.
Ele ama o personagem.
Ele faz animações com seus bonecos às vezes.
Ele é um perito.
Ele é um Jedi. Ele sabe das coisas.
É muito legal que não tínhamos visto você fazer isso antes.
Você tem treinado, mas não tínhamos visto essa parte.
Acho que a estrutura da história do Jon é brilhante.
E que contava uma história do Boba que avançava,
continuando de onde deixamos no ano passado.
Mas também voltava para responder todas as nossas perguntas
e preenchia o que aconteceu ao Boba depois do Poço do Sarlacc.
Um dos desafios em explicar como o Boba Fett sobreviveu
ao Poço do Sarlacc foi voltar
e fazer as contas,
e pensar logicamente: "Como ele sobreviveria?"
Talvez tenha um bolso de ar lá dentro, talvez ele tenha achado
um stormtrooper morto
e conseguiu usar o oxigênio dele para respirar.
E depois, como ele escapa?
Porque o Sarlacc é uma criatura enorme e ele está
muitos metros no subsolo.
Então começamos a pensar sobre como isso seria logicamente.
Como isso faria sentido?
E acho que o Jon teve a ideia de que estava literalmente no estômago,
e precisava ser um espaço bem claustrofóbico.
Tivemos que fazer paredes de estômago...
ANDREW JONES DESIGNER DE PRODUÇÃO
...que parecessem críveis com veias e texturas e tubos de intestino
e cobrir com gosma e colocar tudo junto.
Acho que o lance do Boba é que quando ele cai no Poço do Sarlacc,
quando está dentro desse mundo subterrâneo, o submundo,
esse momento de transição muda a pessoa. Como não mudaria?
E você tem uma oportunidade de ele sair do outro lado
e fazer a escolha sobre que tipo de pessoa ele quer ser.
Isso é meu.
Vou ensinar vocês como pilotar.
É assim que vamos parar o trem.
Por mais divertido que seja pensar em um personagem que tem
uma moralidade questionável atirando pela galáxia,
isso só vai até um ponto.
Você não consegue explorar narrativas. Soa bem, mas quando você
foca nele e explora o que está acontecendo com esse personagem,
se esse personagem é só um fora da lei,
que está fazendo umas cenas de ação legais,
isso não é Star Wars. Star Wars tem que ser sobre
cada personagem se deparando com certos obstáculos.
Emocionais assim como físicos.
Pode ter um vilão que você está enfrentando
mas se não tem um conflito interno acontecendo com o personagem,
você está perdendo metade do que faz ser impactante.
Então encontramos uma maneira de preservar
a irreverência do personagem.
Como ele é bom no que faz. Que ele é o melhor caçador de recompensas
na galáxia que foi contratado pelo Darth Vader.
Como você honra isso
mas ainda mostra que esse personagem aprendeu as lições
do tempo e das experiências?
Eu proponho que todas as famílias de Mos Espa
se unam em uma aliança de defesa
até que o Sindicato dos Pykes seja vencido.
Jon estava começando com várias ideias
de filmes de gângster.
Conversávamos sobre o ícone do Conan
e sua jornada para se tornar rei e todas essas imagens muito fortes
que vimos crescendo com filmes diferentes, como O Poderoso Chefão.
E como Boba estava envolvido no submundo,
esse seria o reino dele, onde sua jornada aconteceria.
Olhando o gênero de filmes de gângster, você vê que existem
desafios de consciência que eles passam e desafios políticos,
e enfrentando pessoas com moralidade ainda mais duvidosa,
e o que você defende nesse mundo?
É só uma ascensão ao poder ou também existe uma avaliação
do propósito de exercer esse poder?
Todos acumularam fortuna e riquezas sob Jabba, o Hutt.
Podem de novo, se escutarem Boba Fett.
Um personagem como o Boba é ótimo,
mas você precisa de outro personagem forte para apoiá-lo.
E não só apoiar, mas às vezes liderar sozinho.
Foi quando Jon e eu decidimos que a Fennec poderia ter um grande papel nisso.
Especialmente por causa da Ming-Na.
A Ming-Na traz uma atitude tão incrível para o personagem.
Brincamos muito com isso.
Tinha uma coisa que chamava de "olhar da Fennec".
Onde eu montava uma cena que acabava com ela dando
um olhar ao Boba que falava muito.
E ela é uma enorme fã de Star Wars.
Vai ser difícil não pirar com o 8D8
quando ele se mexer. Só estou avisando
que posso sair do personagem um pouco.
Eu cavalguei um bantha.
Um bantha que mexe a cabeça e que anda de verdade
e as costas ondulam.
São os melhores brinquedos do mundo.
Estamos de volta!
Eu tinha que lembrar ou o Tem me lembrava...
Para focar e parar de ser tão nerd.
Estou tentando não surtar.
Nos damos tão bem agora e eu a conheço tanto
que até quando estou lendo o roteiro,
eu consigo escutá-la. Escuto a voz dela.
Por causa dessa dinâmica boa que nós temos.
É sempre bom quando a câmera captura um pouco
dessa energia que acontece entre atores quando eles atuam.
É como uma dança.
Estamos dançando tango?
A maneira que os dois trabalham,
e a potência igual e a confiança que os dois têm
um no outro é impressionante.
Você sente que eles se conhecem desde sempre.
E ele realmente depende dela.
Se me permite...
Fale à vontade.
Em tempos difíceis, o medo é uma aposta certa.
Estão começando a ficar cercados, estão se mexendo.
E levantando a tempo de atirar.
Quando atira, tem quatro.
Quando dirige um episódio piloto, você estabelece muita coisa.
Está definindo o estilo e o tom da série toda.
E eu queria que o nível de ação fosse compatível
com a promessa do Boba da temporada passada.
Mas também queria estabelecer como ele conduziria seus negócios no palácio.
Seriam leais a mim se eu os poupasse?
Tive que estabelecer os flashbacks e como
ele subiu na hierarquia dos Tuskens.
Queríamos que esses Tuskens não parecessem com nenhuma tribo que já vimos antes.
Então passamos por um longo processo de design nisso.
FIQUE FORA DA AREIA
Minha criatura original preferida esse ano com certeza é a criatura da areia.
E isso é porque eu sempre quis fazer algo com uma criatura de quatro braços.
Começamos o design disso tudo, foi no início da pré-produção.
E tem covid e todo mundo está remoto. Estamos limitados a chamadas no Zoom.
Então como você comunica a ideia de como essa coisa vai ser e se mexer?
Mais uma vez, tive que voltar para minhas raízes de cineasta
de bonecos de ação e animação crua
e eu fiz uma escultura rápida aramada para demonstrar
como essa criatura seria, como se moveria,
como iria de uma criatura bípede
até se abaixar e virar um tipo de centauro
onde seus braços são como pernas, mas ainda são mãos.
Eu queria ter colocado argila e esculpido o resto,
mas depois pensei que filmar ia ser ainda mais rápido.
Foi uma peça de referência incrível para seguirmos a sensação da sequência.
Ele queria que fosse antigo...
PAUL KAVANAGH SUPERVISOR DE ANIMAÇÃO
...sabe, da época do stop-motion,
época do Ray Harryhausen, Guerra de Titãs,
esse tipo de coisa.
E o design da criatura funcionou perfeitamente para isso.
Queria que ele usasse cada braço estrategicamente na luta.
E se conseguisse amarrar até dois dos braços dele com uma corrente,
ele ainda teria mais dois. Então se ele dá um soco no Boba,
ele na verdade dá dois socos, um com cada braço.
Pode ver por que nenhum dos Tuskens conseguiram derrubar esse cara.
Então quando o Boba descobre uma maneira, ele prova para a tribo que é um trunfo.
Acho que para o Boba Fett,
ele viu um tipo novo de luz, um tipo novo de vida,
no sentido de ser cuidado pelos Tuskens.
No sentido de ter uma sensação de família,
de comunidade que ele nunca teve.
Guerreiros, preparem-se para lutar!
Pilotos, me sigam!
Eu fiz questão de assistir Lawrence da Arábia
e Um Homem Chamado Cavalo para esse episódio especificamente.
Porque Lawrence da Arábia tem aquelas sequências de trem incríveis.
E uma cinematografia que o Dean Cundey e eu
estudamos de Lawrence da Arábia.
A missão é sempre pegar tudo que aconteceu antes,
tudo que o público já reagiu positivamente...
DEAN CUNDEY DIRETOR DE FOTOGRAFIA
...e dizer: "Agora, como posso adicionar minha história
"naquele elemento emocional que eles amam?"
Então acho fascinante que o Jon consegue
apontar para um momento vívido
que é sobre algo que a plateia amou em outro filme
que se aplica ao mundo de Star Wars e particularmente, ao Boba Fett.
A imagem é muito forte em tentar manter o controle
e não deixar o caos escalar,
até quando você está fazendo as coisas pelos motivos certos.
Então acho que a série toda é sobre ele tentando descobrir
como controlar todas essas forças arrebatadoras que se cruzam.
Jon está mostrando o filme Lawrence da Arábia.
E eu estou assistindo porque... Na Nova Zelândia,
eu assistia esses filmes quando era garoto.
Eu amava o Omar Shariff,
e estou vendo todos os atores da infância. Eu amava o Anthony Quinn.
E todos estão ali. E estou assistindo isso e depois
saímos e assistimos as prés, o Jon nos fala do pano de fundo,
e nós começamos a filmar. E tem areia, tem um trem.
E sinto como se estivesse em Lawrence da Arábia. Mas agora, eu sou o Lawrence.
Ele é um homem mudado. E enquanto crescemos, nós amadurecemos.
E quando conseguimos maturidade, às vezes ficamos mais moles, nós mudamos,
e acho que foi isso que aconteceu com o Boba de uma certa forma.
Tirem a máscara. Um novo homem com uma nova tribo.
Ele não está mais sozinho.
No roteiro original, Boba era aceito pela tribo.
Ele meio que tinha um momento com o chefe e ficava em pé, com seu gaffi.
E lembro no começo, o Jon, o Dave, o Robert, todos estávamos falando
sobre como precisávamos fazer mais.
Precisávamos de algo mais poderoso no final.
Tudo bem, vamos lá. Silêncio. Vai som.
Prontos e ação.
Trabalhamos com os coreógrafos de luta. Trabalhamos com os dublês
que estavam interpretando os membros da tribo
e chegamos
a um movimento de grupo que acho bem poderoso no final.
E, um, dois, três, quatro,
inclina, e vai, e vai, vai.
Trago meu lance cultural maori, mas é mais uma coisa de energia.
E mais, fui treinado em o que chamamos de taiaha, nosso cajado,
que está sendo bem útil quando uso o cajado gaffi.
Muitas das conversas em torno de Star Wars
são como você explica o que já foi mostrado?
Designs, personagens, narrativas,
e essa era uma oportunidade nossa de não só evoluir o Boba Fett,
mas evoluir a cultura de Mos Espa.
O único tributo que trago são as calorosas boas-vindas do prefeito,
as quais apresento em nome dele.
Todo dia no estúdio era como o Natal. Porque mesmo quando eu estava dirigindo,
novos personagens ou adereços,
ou efeitos especiais da Legacy apareciam.
Então, nos chamavam para ver
o Prefeito Cabeça de Martelo.
E isso foi incrível. Jon, Dave e eu pudemos ver
quando o montaram pela primeira vez.
Você se sente em um zoológico espacial. Parecia muito real.
Ele tem tanta emoção em seu estranho formato de outro mundo.
E é um dos personagens mais icônicos da cantina.
Se você não lembra de mais nada, pensa: "Aquele cara Cabeça de Martelo
"era excepcional." Deixou uma marca e...
Já vi isso ser feito várias vezes em outros filmes e é chocante como
parece vivo quando está de cara com ele.
Quem é esse que entra sem ser anunciado?
Eu fico dentro do personagem.
JOHN ROSENGRANT O PREFEITO
Fizemos uma mochila para ajudar com o peso desse personagem.
Pegamos uma concha de fibra de vidro e montamos para que eu pudesse vestir
e o peso fosse distribuído melhor.
Mas é descobrir o que ele precisa fazer?
Se precisa piscar, precisa ter uma sobrancelha.
E no caso do Ithoriano,
tem umas bocas estranhas nos lados que se movem
e ele está falando em voz de baleia e é traduzido.
Então ele tem uma caixa de tradução.
A Ordem do Vento Noturno não tem permissão de operar fora do Território dos Hutt.
Obrigado por entregá-lo.
Sempre acho engraçado, agora que fazemos séries live-action,
esbarramos nos mesmos problemas que tínhamos em Clone Wars.
Porque agora está contando tantas histórias:
"Gostaria de ter um Ithoriano mas quero que ele fale.
"E não queremos legendar."
Como fazemos isso? Tem uma caixa de voz.
Nesse episódio de Clone Wars, nós tínhamos uma.
E fizeram uma, então olho para essa coisa e penso:
"Meu Deus, ali está nossa caixa de voz." É tão legal ver isso ali.
De novo, isso é o que nossos fãs querem.
Querem um universo conectado.
Comandar uma família é muito mais complicado do que caçar recompensas.
É mesmo?
Vá até o Santuário de Garsa.
Você vai ver do que estou falando.
Para Garsa, tínhamos uns 300 figurinos que nunca tinham sido vistos antes.
SHAWNA TRPCIC FIGURINISTA
Tenho pilhas de livros escritos sobre tudo de Star Wars.
Eu tenho até os livros Battlefront. Eu me certifico
que estou dentro dessa estética e fico dentro desse mundo.
Então foi um desafio muito divertido de fazer,
me certificar que havia uma separação entre todos os povos
que estamos conhecendo nessa série.
Acho que deixou bem claro.
Garsa Fwip é a proprietária do Santuário.
E o Santuário é um casino
extraordinário, bar cantina em Tatooine.
Então se pode imaginar, é como o do Rick em Casablanca.
E ela é o Rick.
Ou uma mistura do Rick com a Beyoncé
e a Lauren Bacall. Eu sei lá.
Eu me lembro de seus anos no Poço.
Nunca vi tamanha demonstração de proezas marciais.
Você era uma lenda.
Ela consegue ler as pessoas com quem ela fala e navega
e consegue se manter viva, para sobreviver e florescer.
E ser parte desse legado de personagens femininos fortes nesse mundo
é uma honra incrível.
Então, o que acha de soltar o cliente,
deixar esse pessoal voltar para a diversão e, para compensar,
eu elimino sua dívida.
Valeu a tentativa.
Ei, amigo.
Parece que precisa de um trabalho.
Já houve vários Wookiees como o Krrsantan
pelos anos no Universo Expandido, onde as pessoas diziam:
"E se não for o Chewbacca ou uma versão sombria do Chewbacca."
Um caçador de recompensas, ou um Wookiee Jedi.
Quando pensa nisso, a primeira coisa
é como que uma criança olha para ele e sabe que não é o Chewbacca?
Tem que ser visualmente marcante de uma forma diferente imediatamente.
E o que o Carey traz para sua performance, sua postura, a maneira que fica em pé,
é diferente do Peter.
Ele tem olhos penetrantes
e o Peter tinha olhos doces.
Se cuide, está bem?
Está bem, está bem.
Tive que criar uma atitude para esse cara porque
ele está sempre irritado. É o que ele é.
E eu queria ter certeza que mesmo só parado em pé
sem mostrar o rosto, isso transparecesse, o personagem pelo traje.
PROVA DE FIGURINO
Robert Rodriguez já tinha trabalhado com o Carey Jones antes.
Carey Jones trabalhou comigo anos atrás no Stan Winston.
O Carey abraçou o personagem, o papel.
E sendo um cara de efeitos práticos,
ele sabia onde estava se metendo.
A Legacy inventou um sistema incrível que...
Que me impressionou. Toda vez que eu abria e articulava minha boca,
realmente abria e fechava a mandíbula do Krrsantan.
E até minhas sobrancelhas se eu quisesse fechar a cara ou levantá-las,
elas se moviam e articulavam o rosto.
O que eu amei.
Eles estão tentando achar um estilo de luta para o Boba.
Onde o mandaloriano é um pistoleiro, um pistoleiro ágil,
eu sou mais um Conan e essa foi a referência.
Mas dizendo isso, eu também queria que não fosse tão violento,
unidimensional. Eu queria que ele fosse muito preciso,
e vemos um pouco disso quando ele usa o cajado gaffi.
Pesquisei um pouco e descobri que o cajado gaffi
foi baseado em uma arma de guerreiro fijiano
e é conhecida como totokia, e a coisa é na verdade um bico de pássaro.
Então levei tudo isso em conta, que quando eu ataco,
eu uso as partes apropriadas da arma.
Mesmo quando estou sem a arma, eu ainda uso aquele nó.
Então se estou socando ou batendo eu faço um movimento de torção
para representar o nó no cajado gaffi,
só para dar um pouco de estilo próprio.
Eu estava muito animado porque meu episódio vem depois
do episódio 5 da primeira temporada, o que o Filoni chamou de "O Pistoleiro".
Onde todos ficaram: "Meu Deus, é o Boba Fett andando?"
Porque no segundo que você ouve as esporas, todos pensaram:
"Nós sabemos quem é esse."
Continuamos a história, então ele a salva, a leva ao salão de modificações.
Eu consigo estabelecer como ela conseguiu seu estômago robô cibernético.
O que foi muito divertido para mim.
-Definitivamente queremos vê-lo colocar... -Achei que esse suporte era nisso.
Estamos fazendo disso uma peça solta.
Primeiro, tinha muitos efeitos práticos.
Porque o que eles precisavam era tipo um truque de mágico muito legal
onde eu estou numa caixa,
e eles colocaram uma prótese de mim
em cima. Então parecia que eu estava deitada.
E fiz uma piada, como se fosse o truque onde a mulher que é serrada ao meio.
E aí, dessa forma eles conseguem mostrar
o modificador operando na minha barriga, você vê o mecanismo.
Você não vai fechá-la?
E cobrir esse maquinário lindo?
Nós apresentamos o mandaloriano como alguém...
Com sentimentos conflitantes sobre droides.
E agora a próxima geração está instalando partes de droides em seus corpos.
É a evolução de cada geração, como suas atitudes mudam
comparadas com as anteriores.
O que você fez comigo?
Levei você até um modificador nos arredores de Mos Eisley.
Estou cansado de ver os nossos morrendo pela idiotice dos outros.
Somos mais espertos que eles.
É a nossa vez de assumir o controle.
Nossa?
Desde o início, Boba Fett parecia
a versão Família Addams do The Mandalorian,
onde o droide dele é o 8D8,
que Matt Berry interpreta com uma voz bem sarcástica.
Seus gritos esganiçados levarão uma mensagem perfurante
aos potenciais desafiadores de seu trono.
O castelo parece um castelo assombrado,
e o rancor não está mais lá,
então sabíamos que teríamos que descobrir uma forma...
de povoar seu zoológico.
Por favor, aceite este presente como restituição.
É um belo presente.
Tinha uma miniatura linda que foi construída
para o interior do rancor... do poço do rancor.
ENRICO DAMM SUPERVISOR EFEITOS VISUAIS ILM
Era um modelo bem grande dos portões e a abertura,
e as pedras e a grade em cima.
Gostamos de ser quase arqueológicos na nossa precisão.
Tem pesquisadores na ILM, que conseguem cenas de bastidores
dos filmes originais e conseguimos ser bem precisos.
Escaneamos e levamos isso para ser usado no nosso volume de LED,
para podermos filmar os atores dentro desse ambiente.
Na minha cabeça,
o pedaço que fez o rancor mais memorável
foi quando o treinador fica tão triste quando o rancor...
Quando o Luke fecha o portão na cabeça dele.
E o Luke está tentando se salvar.
Então você torce por ele e depois
você vê o coitado do guardião do rancor muito triste sendo tranquilizado,
achei isso muito curioso. São como cachorros?
A ideia de trazer essa dimensão foi muito divertida,
e é claro, acho que o pedaço que junta tudo é
que você tem o treinador.
Eu não confio em ninguém que não goste de cachorros.
DANNY TREJO GUARDIÃO DO RANCOR
E acho que tem que ser um apaixonado por cachorros para apreciar o rancor.
E ele é como um cachorro gigante.
E você pode treiná-lo para ser feroz ou para ser um protetor
ou treiná-lo para ser um filhote.
Este é o lugar, não é?
Este é o lugar? Sim.
Se ele se conecta com você, se você é o cara dele,
o que você diz é que conta,
e o Boba Fett entende bem isso.
Quando eu tiro o capuz e ele olha o Boba Fett,
ele diz, tudo bem,
meu cara confia em você então eu também vou confiar.
Calma, garoto. Calma.
Ele é uma das criaturas mais amadas de Retorno de Jedi.
E quando tivemos a oportunidade de trazê-lo para O Livro de Boba,
fiquei com o maior sorriso quando o Jon falou: "Está bem,
"vamos achar uma sequência para honrar essa criatura."
E para honrar essa criatura nós fomos lá atrás e vimos todas as filmagens,
vimos as maquetes originais,
porque queríamos capturar a essência.
Não é o mesmo rancor, então vai ser um pouco diferente.
Mas queríamos preservar o charme do que vimos.
E o charme veio dessa marionete construída pelo Phil Tippett.
Era um monstro de borracha.
Mas o jeito que foi fotografado, que foi iluminado,
o jeito que foi pintado, foi muito incrível.
Não parecia totalmente real. Mas isso não era necessário.
Era mais o impacto emocional. E era isso que queríamos capturar.
Em Retorno de Jedi tínhamos uma mão gigante que agarrava o Luke.
E pensamos, bom, nessa versão, o Boba Fett vai montá-lo.
Queremos que ele monte um monstro gigante na tela azul,
ou queremos que ele monte uma cabeça de rancor de verdade?
E acho que a decisão foi: "Vamos com tudo."
Está te lembrando alguma coisa, não é?
De volta aos velhos tempos.
E foi muito além de ter só a cabeça.
RICHARD BLUFF SUPERVISOR DE EFEITOS VISUAIS
Porque o que fizemos foi, usamos a cabeça e os ombros práticos,
e depois construímos os braços em CG saindo dos práticos.
Então dependendo da tomada que está vendo, ou é todo em CG,
ou todo prático ou uma combinação dos dois.
E assim que consegue a criatura inteira, que talvez tenha
uma movimentação um pouco mecânica, você acredita muito mais.
Você quase tinha que falar para si mesmo que não era de verdade.
Sabe o que quero dizer?
Porque essa coisa é gigantesca, está se mexendo,
e é, você sabe, como quando...
Quando você tem um animatrônico ou sei lá e ele se mexe,
essa parte mexe,
mas quando os músculos do pescoço e tudo se mexe,
é tipo, uau.
Eu quero aprender a montá-lo.
Você o quê?
No início, Jon e eu olhamos para a temporada
e o Jon tinha várias coisas que queria concretizar,
e nós dois gostamos do Mando,
e sentimos que seria difícil
passar uma temporada inteira sem vê-lo.
Então, ele é um amigo do Boba,
então faz sentido trazê-lo de volta para história.
Quem é o alvo?
Não tem um. No caso são vários.
Boba Fett.
Ele apreciaria com certeza.
Ter O Livro de Boba Fett entrar na linha do tempo e deixar tudo assentar,
nos permitiu deixar algum tempo passar
para respirar e encontrar o mandaloriano
depois de ter tirado seu capacete
e que a criança não estava mais na vida dele.
A relação pai e filho que se desenvolveu não está mais lá.
Então a vida dele perderia um pouco o sentido.
Isso parecia solo fértil.
Eu posso levar você quente,
ou posso levar você frio.
Ele voltou a ser caçador de recompensas. Ele tem o Sabre Negro.
Você sente que ele é uma pessoa procurando pelo seu lar.
BRYCE DALLAS HOWARD DIRETORA
Ele está procurando o lugar dele na galáxia.
No início do episódio,
você vê Mando ir até a Armeira e o Heavy e se reconectando com eles.
E nesse processo ele consegue buscar treinamento.
Pronto, sinta.
Está muito fraco para lutar contra o Sabre Negro.
Ele vencerá se lutar contra ele.
Você não pode controlá-lo com sua força.
A exposição pode ser um grande obstáculo no meio do caminho.
Mas em Star Wars você fica na ponta da cadeira
porque você quer saber mais da lenda.
Eu sempre volto para o ponto naquela cena onde o sabre de luz aparece
e o Obi-Wan Kenobi começa a falar da Guerra dos Clones e do pai do Luke.
Você lutou nas Guerras Clônicas?
Sim. Eu já fui um Cavaleiro Jedi, igual ao seu pai.
Eu gostaria de tê-lo conhecido.
Ele era o melhor piloto estelar da galáxia
e um guerreiro astuto.
Eu soube que você se tornou um bom piloto.
Então ter o passado de Mandalore aparecer agora,
três temporadas dentro da nossa narrativa,
porque as pessoas estão curiosas sobre o que foi O Grande Purgo,
o que foi a Noite das Mil Lágrimas, as Canções de Eras Passadas.
Então começamos a mostrar imagens.
As imagens tinham que ser evocativas ao que o George e o Dave criaram
em Mandalore nas séries animadas.
Mas essa era nossa maneira de entrar nisso.
Os nascidos de Mandalore se desviaram do caminho.
Eventualmente, os intrusos imperiais destruíram
o que conhecíamos e amávamos na Noite das Mil Lágrimas.
O Purgo de Mandalore foi uma sequência interessante.
Vimos referências de vários filmes para coisas, tipo, Soldado Anônimo,
onde eles estão no deserto, nos campos de petróleo,
e só tem silhuetas de soldados com destruição.
Parece o inferno na terra atrás deles.
Eles estão no meio dos destroços,
e você vê os robôs vindo na sua direção,
e usamos droides K-2SO, o que foi muito interessante.
Usamos droides sonda, de novo, muito interessante,
vê-los de volta,
vindo pelo fogo e a silhueta contra todos os destroços,
e é uma imagem muito forte.
Só os que trilharam o caminho escaparam da maldição profetizada na Doutrina.
E agora, estamos aprendendo mais sobre o abrigo e quais são as regras.
E como machuca ele ser um pária
porque quebrou a única regra que entendeu que nunca poderia quebrar.
Din Djarin, você já removeu seu capacete?
Já removi.
Então, você não é mais um mandaloriano.
Eu imploro por seu perdão. Como posso me redimir?
Vá embora, apóstata.
Recebi sua mensagem.
Mensagem? Que mensagem?
Disse que encontrou uma substituta para a Razor Crest para mim.
Sim, isso mesmo, é o que eu disse, é o que eu faço.
Tenho trabalhado muito, sim. Você trouxe os créditos?
A N-1 é muito querida para mim
porque eu a desenhei originalmente para Ameaça Fantasma.
Era para ser a speeder do Anakin.
Foi desenhada especificamente para parecer uma versão F1 de uma X-wing.
O George e eu descobrimos as nuances disso,
e é um estilo muito distinto.
É um pedaço de maquinaria feito à mão.
O Jon basicamente disse, vamos tratar como um carro antigo.
Vamos trazer de volta como se a Peli a achasse em uma garagem
e a mostrasse, e agora eles estão consertando,
modificando juntos, estão modernizando coisas,
atualizando, mantendo a estética do que estava lá,
mas transformando em algo novo.
Boas notícias! Eu encontrei um assimilador de força turbônica venturi.
Você vai ser a nave mais veloz da Orla Exterior.
Nos anos 50 e 60,
quando George Lucas fez American Grafitti,
eles estavam dirigindo Deuce Coupes ou Fords 32 com 3 janelas
e eles pegavam e arrancavam partes
e colocavam modificações de velocidade.
Então queríamos manter esse espírito vivo,
a ideia de criar uma starfighter N-1
em uma garagem com um mecânico,
construindo uma versão personalizada.
Isso é parte do que Star Wars representa.
Vocês estão totalmente dentro e animados.
Então não é tipo: "Onde está o coletor de vapor?"
É tipo: "O quê, ela tem alguma coisa na manga."
E com certeza ela tem.
Esse design foi criado pela primeira vez há 23 anos.
E eu lembro de sentar nisso há 23 anos in Leavesden, Londres,
quando estávamos gravando aquele filme.
Tive a oportunidade de sentar nessa versão 23 anos depois,
e me fez sorrir porque foi como se eu nunca tivesse crescido.
Isso sempre esteve lá.
Isso é tão fofo.
Jon começou a falar sobre ter uma sequência de treinamento com o Luke
porque sabíamos que o público ia querer saber o que está acontecendo com o Grogu,
e como queremos que o Luke seja como um professor?
A simetria
de ser treinado por essa espécie, e depois pegar um
da mesma espécie para treinar foi muito satisfatório.
Luke teve que suprimir seu lado sentimental
e ser o mais profissional possível
para impregnar seu aluno com os valores que ele vai precisar
se ele vai ser um Mestre Jedi.
Eu sempre senti que o Luke
estava mais no caminho do Qui-Gon Jinn,
mesmo nunca conhecido o Qui-Gon.
Mas se pensar, Qui-Gon ensinou o Obi-Wan, Obi-Wan ensinou o Luke,
você tem um tipo de metodologia ali.
É interessante também porque o Qui-Gon ensinou o Obi-Wan,
Obi-Wan ensinou o Anakin.
Então o Obi-Wan ensina para pai e filho, o que eu acho cativante.
E depois o pai ensina Ahsoka. Muito cativante.
Admito que a Ahsoka é um pouco bruta,
mas com muito treino e paciência,
ela pode se tornar alguma coisa.
A maior coisa foi colocá-la na tela com o Luke.
É uma relação estranha que eles têm porque ela foi ensinada pelo pai dele,
ele nunca conheceu o pai.
Então eles proporcionam contexto um para o outro de uma maneira bonita.
Muito parecido com seu pai.
Star Wars sempre foi único no sentido de que
tem personagens femininas fortes.
A princesa não era nada delicada.
Para a rampa de lixo, piloto.
Ela ficou cara a cara com o Vader,
e contestou ele bem na cara.
E com a Ahsoka, você sabe, aqui está uma mulher Jedi
com um passado muito complicado.
É muito emocionante.
Eu vi o que esses sentimentos podem fazer a um Cavaleiro Jedi totalmente treinado.
Ao melhor de nós.
Não vou iniciar esta criança por esse caminho.
E claro, a Rosario é um amor.
Foi engraçado. Esse é um momento engraçado com a Rosario.
Ela não sabia porque no roteiro dela dizia Plo Koon.
Ela não sabia até o dia de filmar
que ela não ia conhecer o Plo Koon.
Então estou fazendo minhas cenas,
isso vai ser muito interessante, puxa, mestre Plo Koon.
Estou um pouco confusa com isso mas, tudo bem,
pode ser interessante, como que ele está pulando?
Eu não sei. Vai fazer sentido.
Quando eu chegar ao estúdio, vou perguntar tudo
e vou descobrir.
E aí vem o Mark Hamill.
Eu não podia acreditar que estava na frente dele
e estávamos trabalhando juntos.
De novo, tenho sabres de luz,
e tem o baby Yoda
e o Luke Skywalker de verdade na minha frente.
Eu não acredito que não desmaiei naquele dia.
Não acredito que mantiveram esse segredo de mim até no dia...
Até o momento que estava no estúdio com ele.
Eu a verei novamente?
Pode ser.
Que a Força esteja com você.
O segredo era ter o Mark lá
porque você entende o quanto isso significa para ele.
Esse personagem.
Você entende isso vendo ele ali e...
E só o olhar dele vendo o Graham atuar,
um sentimento de orgulho que ele tinha
assistindo a performance empenhada e que ele era parte disso.
Eu digo: "Ele uma vez me disse, sem olhar para ele:
'''Tamanho não importa.'"
E eu acho que isso marca o Grogu.
O Grogu para e eu sinto isso. E depois eu me viro.
Nós fazíamos tomadas com o Mark e depois fazíamos tomadas com o Graham,
e era sempre uma câmera só porque tínhamos o que se chama de flux rig...
DAVID KLEIN DIRETOR DE FOTOGRAFIA
...na nossa câmera que são basicamente duas câmeras
em cada lado da nossa lente
e o Graham tem pontos infravermelhos invisíveis no rosto.
Alguns visíveis, alguns invisíveis. E isso funciona muito bem.
Mas a posse do personagem pertence ao Mark.
O Mark e o Graham tiveram que se fundir e se transformarem no Luke,
e o Mark tinha que compartilhar o seu conhecimento do que significa ser Luke.
Muito especial para todos nós.
"Tamanho não importa."
Ele falava diferente.
Pareciam enigmas.
Já ouviu alguém falando assim em casa?
É um processo novo para nós dois.
Então estamos tentando dar aos cineastas tudo que precisam.
Já fiz de tudo, teatro, rádio, televisão, filmes.
Cada um tem requerimentos específicos.
Mas esse é um aspecto completamente novo.
Estou pensando se... Estou mudando o tempo de:
"Espere até pegar."
Porque acho que mais cedo eu coloquei ali.
Sim.
E aí ele vai pegar e eu falo: "Espere."
Com isso, é uma interpretação composta.
Não só do dublê, mas da contribuição do diretor e do que está na página,
todos esses elementos se juntando
para que seja uma experiência de aprendizado.
Então ali e ali.
Isso, ali.
Acho que a coisa mais divertida de trabalhar nessa série...
ABBIGAIL KELLER PRODUTORA DE EFEITOS VISUAIS
...é que o Jon, o Dave e o Robert apoiam muito tentativa e erro.
E isso é algo que temos que ter um espaço seguro para tentar e tentar de novo,
e aprender e melhorar com uma tecnologia como essa.
Um dos aspectos mais satisfatórios do trabalho que fizemos com o Luke
foi a progressão.
Onde começamos no final da segunda temporada
foi um lugar que adquirimos muita experiência.
Então nos associamos com os artistas de efeitos visuais da Lola.
E é claro, através desse processo,
eles usaram deepfake para entender o que era preciso
para nossa troca de rostos do Luke Skywalker.
Naquela época, não conseguimos usar no produto final
porque a tecnologia estava sendo desenvolvida.
Não conseguíamos a resolução que precisávamos.
Para O Livro de Boba Fett,
sabíamos que precisávamos fazer dez vezes o tamanho do trabalho.
O personagem tinha que carregar o episódio.
E por causa do trabalho de dublê exigido também precisávamos de uma cabeça de CG.
Foi nesse momento que sabíamos
que queríamos falar com o John Knoll e a ILM para ver
como poderíamos combinar todas essas tecnologias novas,
assim como a cabeça de CG para resolver problemas em O Livro de Boba Fett.
O Landis continuou o desenvolvimento com o trabalho do deepfake e, é claro,
trabalhamos com o Dave Klein fazendo muitos testes antes das filmagens.
Filmamos fora do estúdio em horas diferentes do dia.
Filmamos no volume de LED,
testes diferentes do Graham movendo a cabeça dele
em ângulos diferentes em gruas
com variedades diferentes no volume de LED
e tínhamos que descobrir onde quebrava.
O nível de progressão continuou a se desenvolver.
Então quando o trabalho foi para a ILM
e o Pete Demarest pegou o material em alta resolução
e começaram a aumentar tudo para o máximo,
o progresso continuou a avançar.
E acho que, para a ILM, isso continuou a avançar
quando contrataram o Sam Head.
Alguém que é conhecido por todos
que seguem a progressão do deepfake,
em particular deste personagem.
Ele veio e deu conselhos e orientação,
e foi um esforço colaborativo entre Pete Demarest e o Sam,
o John Knoll, o Landis e os muitos outros artistas que permitiram que esse trabalho
chegasse à perfeição que alcançou.
Pule e, ao fazer isso, sinta a Força fluir por você.
Está tentando muito. Não tente.
Faça.
Quando trabalhamos em efeitos visuais estamos obviamente trabalhando no fundo
e quase sempre temos esse pensamento:
"Nossa, isso vai ser muito difícil de fazer praticamente."
Fazer esse bebê se balançar, dar saltos
e acho que internamente
nos preparamos para muitas recriações digitais.
Não tivemos que fazer muita coisa para aquilo funcionar.
Olha só você.
A nova estrela.
Muitas vezes você achava o Mike Manzel e sua equipe
no estúdio com o Grogu na ponta de uma vara,
tentando descobrir como fazer os saltos mortais.
E tentando ver como fariam os pousos parecerem reais.
E acho que de vez em quando eles convidavam o Jon e o Dave
para assistir a esses ensaios.
Acho que naquele momento,
você podia ver o Dave trabalhando na cabeça dele
como poderia editar essa sequência.
É um tempo simples, e acho que no final,
teremos um momento onde a câmera fica nele.
Quando o Luke está treinando o Grogu,
temos que fazer o público pensar
que deve ser melhor o Grogu ficar com o Luke
do que ficar com o Mando.
Esse é o truque.
Claro que queremos que ele fique com o Mando.
Mas isso é a coisa certa?
E não acho que o Luke está apresentando um argumento de qualquer maneira.
Porque acho que o Luke, de todos os Jedi na galáxia,
entende o que é ficar com a pessoa que você mais gosta.
Ficar com a sua figura paterna.
Então acho que o Luke é um ótimo mentor para o Grogu.
Jon entregou o roteiro do episódio 7, o final da temporada,
que era um roteiro longo e denso.
Mais como um episódio duplo gigante e tinha tudo nele.
Mando, bebê Yoda, Scorpeneks, o Krrsantan solto,
Cad Bane, Boba cavalgando um rancor,
e tem todos os Gotras e a luta de facções nas ruas da cidade.
Só esse episódio era um pacote de melhores momentos de Star Wars.
Transbordando com coisas maneiras.
E eu queria muito fazer esse,
mas achei que com certeza o Jon ia querer dirigir esse
porque não tinha se comprometido com nenhum episódio.
Então eu fui até ele e fiz todo um lance sobre como deveria ser eu dirigindo esse.
E ele disse...
E ele só coçou o queixo,
tempo suficiente para eu ter um infarto
e disse: "Tudo bem, pode dirigir."
Ainda não entendi como ele conseguiu colocar todos esses aspectos,
como ele capturou?
Você assiste esse episódio onde o rancor ataca Mos Espa.
É tipo um filme grande, e estamos no nosso estúdio,
e o Robert está correndo com a câmera e a equipe,
e a energia dele está em cada tomada.
Mostre a faca, se prepare para ir embora,
e enquanto está indo, dê a eles uma última olhada.
A marcação da luta final do episódio sete foi gigantesca.
Mesmo tendo atacado cedo na pré-produção
criando animações e pré-visualizações bem específicas
que pude editar em uma construção bem enxuta.
Fiz isso porque sabia que estaríamos em cenários de verdade, no sol,
não estaríamos no volume.
Então eu poderia criar muita ação na hora,
que é quando fico mais à vontade, e eu amo isso.
Quando você tem um playground aberto com personagens maneiros,
e a gente se joga.
Cad Bane é um personagem que apareceu em Clone Wars
que o Dave teve uma participação grande na criação.
Seu chapéu com certeza faz você se destacar.
Não gosto de me esconder debaixo de um capacete.
Eu não sabia como íamos conseguir. Mas a Legacy
inventou um conceito onde...
Fica tão apertado no rosto do ator
que o que você vê é a boca de verdade dele se mexendo.
Boba Fett é um assassino desalmado que trabalhou para o Império.
Nós criamos e esculpimos essas peças aqui.
Um dos meus melhores escultores, Jason Mathews, fez isso
e elaborou a aparência para combinar com o personagem
Cad Bane da série animada.
Um grande ator, Dorian Kingi,
que tem o tipo de corpo perfeito para o Cad, o interpreta.
Sem entregar todos os truques, fizemos uns dentes complexos
que faziam a boca se projetar
para ter aquela estrutura óssea do Cad.
Não é a primeira vez que te dou uma surra no trabalho.
O rosto, ficou pronto bem rápido.
O mais difícil, eu acho, foi o chapéu. Tínhamos que acertar o chapéu,
e eu mandei muitas fotos do Lee Van Cleef.
Porque na história do Cad Bane, quando o George criou o personagem,
ele criou o nome Cad Bane e disse
que era tipo o Lee Van Cleef para o Clint Eastwood do Boba Fett.
Ainda sou mais rápido do que você.
Pode ser,
mas eu tenho uma armadura.
Vamos ver, então.
Usar aquela armadura te dá uma sensação de poder,
e assim que coloca você sente...
Você sente também. Sente de dentro.
Então, você se sente mais poderoso e forte.
E é interessante notar que mesmo quando estou de capacete,
e o Robert está assistindo as tomadas na edição,
ele sente o personagem atravessando o capacete também,
essas coisas pequenas que...
A maneira que o capacete se mexe só um pouco,
mas você sente o que eu estou fazendo dentro dele,
e está transparecendo.
Não posso abandonar Mos Espa.
Essas pessoas contam comigo.
A ideia do rancor solto em Mos Espa
com todos os domos e torres,
e você entra em uma batalha estilo kaiju, tipo King Kong,
com esse personagem que já parece
meio stop-motion ou estilo Harryhausen.
E ter esse personagem solto.
E depois, claro, ter o Grogu chegar
com seu espírito amoroso e ajudar a terminar essa sequência de uma maneira
que espero que seja inesperada, mas emocionante.
Parecia correto.
Eu queria que parecesse como se os poderes dele evoluíram de uma forma sutil.
Então se reparar, me certifiquei que ele não fechasse os olhos
enquanto usava seus poderes naquele momento.
Queria que ele os mantivesse abertos,
quase como se ele estivesse mandando amor e calma e empatia para a fera.
É a primeira vez que você o vê usando a Força sem fechar os olhos.
Só bem no final da tomada
que ele fecha os olhos para terminar de colocar o rancor para dormir.
O que ele aprendeu com o Luke?
Não é sobre o poder de destruir, se tornar um mestre espadachim.
Mas um poder mais simples para acalmar algo,
reduzir a raiva de algo, sua raiva, seu medo.
O Grogu tira isso, faz ele se acalmar,
e aí estamos de volta ao que é ser um Jedi e ao que é a Força.
A natureza dessas narrativas está intrínseca
quando você lida com a jornada do herói,
porque é sobre se tornar parte de algo que é maior do que você.
É isso que é heroísmo.
Heroísmo é colocar suas necessidades de lado
e fazê-las servirem algo maior do que você.
E essa coisa maior do que você pode ser,
no caso da primeira temporada de The Mandalorian,
criar uma família e ser pai para essa criança órfã.
Ou em Boba Fett pode significar, após perder sua tribo,
criar uma tribo ou comunidade própria com o que aprendeu.
Ele está um pouco mudado e acho que ele sempre pode voltar para como ele era,
mas agora, junto com achar a Fennec
e ver que ela estava no mesmo lugar que ele,
acho que ele está buscando confortos mais familiares
e entendendo isso um pouco mais,
e essas são as coisas que o Boba nunca teve.
Então isso faz parte da jornada emocional dele.
Por que todos precisam se curvar para mim?
É melhor do que atirar em você.
Só existem essas duas opções?
Quando se comanda uma cidade, sim.
Para mim O Livro de Boba Fett são muitos círculos se fechando.
Trabalhar com meu personagem favorito de Star Wars, Boba Fett.
Trabalhar e brincar nesse mundo criado pelo George Lucas que na real
é o cara que compartilhou segredos comigo sobre o futuro do cinema
no início da minha carreira que me colocou no caminho que me pôs bem aqui.
Quando eu ando por esse estúdio,
tem pessoas incríveis que estão investidas em trazer esses personagens para a tela
e isso significa algo para elas.
E o Jon e eu queremos que signifique algo
para as pessoas que estão trabalhando.
É minha grande honra dizer
que terminamos a temporada de O Livro de Boba Fett, galera!
Parabéns! Nós conseguimos!
Parabéns a todos! O LIVRO DE BOBA FETT - Terminamos!
Acho que temos bons Jedi trabalhando nessa série.
Temos muita sorte de tê-los.
Disney GALLERY STAR WARS: O LIVRO DE BOBA FETT
Legendas: Marya Bravo