私はモデストの 農場で育った
ジョージ･ルーカス
ヴァレーの若者らしく 車を乗り回していた
青春時代の大半を 町をブラついて過ごした
そんな感じだったから 高校では落第しかけ——
母は私の将来を心配していた
でも父の口癖は “あいつは大器晩成型だ〟
私は車で飛ばすのが 好きだった
あの感覚がいい
レースカーの整備士に憧れた
高校生の時 これくらいの小型車に乗ってた
田舎道から私道に 入ろうとしていた時のことだ
別の車が時速150キロで 向かってきた
クラクションが 聞こえたと思ったら…
意識を失った
横からぶつかられ——
私の車は７～８回転して 木に激突
目覚めた時 看護師に言われた
“手足は無事ですよ〟
意味が分からなかった
死んでても おかしくなかった
“若者が事故で生還 ジョージ･ルーカス〟
あの時 心を入れ替えたよ
使命を果たそうと
ライト＆マジック
父は事務用品店を 経営していて——
ジョージ･ルーカス･シニア
私に継がせようとしたが 私は断った
Ｌ･Ｍ･モリス社 カリフォルニア州 モデスト １９５６年
毎日 同じことの 繰り返しなんてゴメンだ
大ゲンカになったよ
それで大学に行くことにした
ベトナム戦争の頃だ
唯一 入れたのが 短期大学で——
社会科学や心理学 人類学など 授業をたくさん取った
とても面白くて 夢中で学んだ
課題図書の１つが “千の顔をもつ英雄〟で——
社会の成り立ちに 大きな興味を抱いた
物語や神話 英雄が 社会を作ってるんだ
映画に出会ったのは 大学３年生の時だった
南カリフォルニア大学ＵＳＣ 映画芸術学部 66年卒業生
ＵＣＳに編入してね
あらゆる映画を見ていたよ
“メトロポリス〟 フリッツ･ラング １９２９年
新たな世界に目を見張った
“暁の出撃〟 マイケル･アンダーソン １９５５年
食事や睡眠を取るように 映画を見て 夢中になった
“駅馬車〟 ジョン･フォード １９３９年
“七人の侍〟 黒澤明 １９５４年
これが自分の道だと すぐに分かった
プロデューサーや監督の 役割すら知らず
ジョージ･ルーカス １９６９年
ただ映画を作りたくて…
何でもやった
短編映画 ジョージ･ルーカス
最初の学期から 映画を撮り始め——
“ルック･アット･ ライフ〟
学部で評判になった
出会いは1960年代だ
“ＴＨＸ-１１３８〟が 映画祭で上映され——
スティーヴン･ スピルバーグ
ジョージが グランプリを取った
“電子的迷宮／ ＴＨＸ-１１３８･･ ４ＥＢ〟 １９６７年
ＴＨＸ-１１３８に告ぐ
今すぐ止まれ
あんな傑作 私には作れないよ
我々を結びつけたのは 観客のために——
映画を撮るという姿勢だ
スピルバーグ／ コッポラ／ルーカス
私の友人は皆——
映画を愛していた
興味の対象は 金儲けではなく映画作りだ
ルーカスは大学を卒業後 コッポラと組む
彼もＵＣＬＡを卒業したばかり
コッポラ作“雨のなかの女〟は ワーナー･ブラザースの３作目
ルーカスは そのメイキングを撮影
これをやるんだという 信念を貫けば——
フランシス･ フォード･コッポラ
邪魔するものは何もない
助手のルーカスの印象は？
助手じゃない 盟友だ
なるほど
“フィニアンの虹〟の メイキングを撮ってる
“あのひげ面は？〟と 聞いたら——
“あなたを観察してる〟と
あの撮影現場で50歳以下は 私と彼だけだった
“フィニアンの虹〟の 舞台裏 １９６８年
映画学校を出たのもね
似た者同士で 彼も私も権威に反発していた
そこで1969年 ２人でサンフランシスコへ
目指すべき場所だった
“アメリカン･ゾエトロープ〟
ロビーにビリヤード台？
夜中の３時でも くつろげる空間を作った
作業の合間にね
音響や編集の機材を買い——
小さなスタジオを作った
全部 自分たちでやった
私の自主映画を 長編にすることに
コッポラ製作の映画が 空港の倉庫で撮影された
ＳＦ作品で脚本と監督は 25歳のジョージ･ルーカス
編集はルーカスと その妻
編集 マーシア･ルーカス
ワーナー･ブラザースの 配給だが——
内容はルーカスに一任
自分の映画なら 自由に口出しできる
遠慮する気はない
ＴＨＸは矯正不能
“ＴＨＸ-１１３８〟 ジョージ･ルーカス １９７１年
よって永久に拘留とする
ワーナー側は 現場には現れず——
脚本を読んだかも怪しい
完成した作品を見て驚いてた
上層部は 気に入らなかったようで——
いい場面も含め ５分もカットした
部外者に作品を 別物に変えられることほど——
腹立たしいことはない
結局 ファイナルカット版は ワーナーと意見が合わず——
予定していたプロジェクトも 白紙に戻された
コッポラと立ち上げた会社が 倒産すると——
彼は“ゴッドファーザー〟を 撮った
芸術家気取りのＳＦ映画は もうたくさんだと言い——
私にコメディーを撮れと 勧めてきた
“アメリカン･グラフィティ〟
ジョージと 初めて会ったのは——
ロン･ハワード
映画の オーディションだ
“グラフィティ〟の意味を 辞書で調べたよ
俳優として 彼には 神秘的な雰囲気を感じた
話す内容が役者とは違い 謎めいてた
雰囲気や世界観について 語るんだ
オーディションを 半年かけて６回 行い——
キャストを選んでいた
車を選ぶのも そのくらいかかると言ってたよ
撮影で魅了されたのは 役者の裁量が大きいことと——
その“世界観〟の作りだ
当時は知らなかった用語さ
彼には車が重要だった
自分の経験を元にした
“クルージング〟は廃れてね
人間と機械の関係の本質を 記録しておきたいと思った
あれはアメリカ特有の デートの儀式だ
なに 何て言った？
無意識のレベルで——
“１９７３年 最高評価の映画〟
“１９６２年の青春が よみがえる〟
観客の心をつかんだ
“アカデミー賞 ５部門でノミネート〟
こう思ったよ
“愉快で痛快な映画〟
“業界の将来を悲観〟
“監督として認められた 好きに映画が撮れる〟
ある日 ダイナーで ジョージに——
次は何を撮りたいか尋ねた
彼は“ＳＦがいい〟
“キューブリックの 功績を生かし——〟
“２００１年宇宙の旅〟 Ｓ･キューブリック １９６８年
“「原子未来戦」のような 映画シリーズを作りたい〟
“使うのは「2001年」と 同等の特殊効果〟
“ただ船はもっと速い〟
そんなことを言ってた
それで全部だ
ストーリーを考えていて——
神話に行き着いた
人々が崇拝できる英雄を 社会が生み出す
それが世界の仕組みで 普遍的な真実に思えた
その現代版を作りたかった
まずはプロットだ
“メイス･ウィンディの 物語〟
私は名脚本家ではない
“再考 スターキラー〟
“「ウィルズ銀河史」 ルーク･スターキラーの 冒険〟
２～３の映画会社に 提案したが——
意味不明だと却下された
ロボットにウーキー
何の話か 分からなかったらしい
“ジェダイ フォース〟
“荒野の理想郷〟
当時 ＳＦは 興行収入が低迷していた
“惑星全体〟
加えて若者向けだったので——
それはディズニーの領分だと 言われた
脚本を書き直したが 映画会社にフラれ続け——
絶望的だった
でも いったん 腹を決めたら——
突き進むタチだ
売り込むには 文章より絵が有効だ
そこでラルフ･マクォーリーに キャラクターを描いてもらった
イメージどおりだったよ
アイデアを 次々と形にしてもらった
絵に触発されて脚本も進み 完成にこぎつけた
この映画は——
ラルフ･マクォーリー
すばらしい映像体験に なる
ジェットコースターに 乗った気分になれる
仕掛けが盛りだくさんで 驚きの連続だ
その頃 20世紀フォックスの 新しい重役が——
20世紀フォックス社長 アラン･ラッド･ジュニア
“アメリカン･グラフィティ〟を 気に入ってね
ものすごい映画だ
ジョージに会って 構想を聞きたくなった
アランに絵を見せ——
昔懐かしい スペースオペラだと説明した
主人公の仲間には 巨大な犬もいて——
理解するのは難しい
ジョージはやりたいことが はっきり分かっていた
ユニークなので契約した
“20世紀フォックス〟
“ジョージ･Ｗ･ ルーカス･ジュニア〟
特殊効果の予算は 200万ドルだ
今ならワンカットも撮れない
当初 フォックスは この映画のために——
特殊効果に特化した会社を 作ることに無関心だった
ＩＬＭ カリフォルニア州 ヴァン･ナイズ １９７５年
そこで私はＩＬＭ設立に 50万ドルを——
“アメリカン･グラフィティ〟の 収益から出した
優秀な人材を １人 雇えば——
ジョン･ダイクストラ
才能は集まる
会社は生き物のように 成長していった
でも名前が決まらなくてね
こう考えた
工場のような倉庫で——
魔法と光を使い 物を生み出してる
“インダストリアル･ ライト＆マジック〟がいい
ＩＬＭだ
インダストリアル･ ライト＆マジック
私は撮影で イギリスとチュニジアへ
アクション
関節がガタガタで 壊れそうだ
チュニジアでは不調で 全てが悪い方に進んだ
夜の間にセットが 吹き飛ばされるなど——
次々と問題が起きた
問題が山積みだった
アラン･ラッド･ ジュニアの声
特に財政的にね
経費がどんどん 膨らんでいった
映画作りの秘訣を 聞かれたら——
“忍耐〟と答える
他に言いようがない
諦めたり くじけたりしたら そこで終わる
不可能な状況下でも 粘るしかない
だから飛行機に乗り ＩＬＭへ
“ヴァン･ナイズ空港〟
特殊効果に残された時間は １年もない
だが彼らは 100万ドルを費やし——
３カットしか 仕上げていなかった
彼の怒りは——
居合わせなくても 伝わってきた
モデルショップ ローン･ピーターソン
不満の原因が——
私なのか 状況なのか 分からなかった
視覚効果監修 ジョン･ダイクストラ
映画会社が うるさかったしね
ある時 編集室に 行く必要があった
撮影部 ケン･ラルストン
そこへ行くには 試写室を通るんだ
私が全速力で 試写室に駆け込むと——
ジョージとダイクストラが 言い争っていた
鉢合わせる形になったが 何の口論か分からなかった
ジョンの解雇を考えた
金と時間を費やし 成果なし
制作スケジュールもなく ノープランだった
あり得ない
設備とミニチュア模型を 作るために——
１日18時間 働いていた
全てを完成させることは できておらず——
撮影のことまで 頭が回っていなかった
サンフランシスコへの 帰路で思った
“これではダメだ〟
“大失敗して キャリアが終わる〟
すると胸が痛くなり——
心臓発作を疑い 病院へ行った
重圧を感じているか 聞かれてね
それが原因だと言われ 薬をもらった
心臓発作ではなく 狭心症か何かだった
だが皆 慌ててたよ
私が死ねば映画は完成しない
私がやっていることを 誰も理解していなかった
私は４人目の編集担当だ
編集 ポール･ハーシュ
かなりの編集作業が——
私が参加した時には 終わっていた
全てに感銘を受けたが——
ほぼ全カットに 特殊効果が必要だった
私は意を決し ジョージにこう伝えた
“こんな大仕事は初めてだ〟
すると彼は“皆 そうだ〟と
イヤな予感がする
引き返そう
それがいい
全速反転！ 補助パワー！
特殊効果もなく編集が進み——
やり遂げられるか不安だった
ある時 ジョージは 監督仲間に意見を求めた
デ･パルマやスコセッシ
スピルバーグにね
最初に見たのは ラフカットだ
スティーヴン･ スピルバーグ
モス･アイズリー宇宙港だ
宇宙の荒くれどもが集まる 悪の巣窟だ
映画は——
好意的な見方をすると 未完成だった
船へ！
待って！
特殊効果がまだでね
助けて オビ=ワン･ケノービ
数カットしかなかったから 主に内容について議論した
ここはどこで 彼らは何者？
必要な存在？
この風変わりな生き物は 何なんだ？
批判されたくて 我々に見せたのか？
編集 ポール･ハーシュ
編集の私でさえ 話を追うのに苦労した
ラフカットよりラフだった
映画の半分は 第２次大戦の 記録映像を見ている気分だ
行くぞ！
まだか
塹壕ざんごうシーンのラフカット
敵機に注意しろ
だが私とアランだけは——
そんな状態でも あの映画を気に入った
Ｒ２とＣ-３ＰＯが 乗り込んだ脱出ポッドが——
船を離れ 宇宙へ飛び出す シーンを見て理解した
この映画が——
ＩＬＭの力を借りて どんなふうになるのかね
完成が待たれた
何しろ特殊効果の会社は 他にない
世界中のどこにもなかった
だから険しい道を 突き進むしかなかったんだ
ただ仕事を こなすだけになっていた
これで問題ないと 判断したというより——
ジョージは諦めの境地だった
モーションコントロールで 撮影する時は——
カメラのあらゆる動きを 調整する
とんでもなく 手間がかかった
撮影部 リチャード･エドランド
そして撮影すべき要素は たくさんあったが——
全部 撮るには 時間が足りない
そこでケンが大砲を撮り——
デニスがＸウイングを撮った
私がカメラを模型にぶつけると その場で直す
完璧な環境ではなかった
大量のフィルムと格闘し——
とにかく つらかったよ
これをどう管理するのか 正直 心配だった
試作品に問題は付き物だが——
ジョージには 解決できなかった
変わった機材で 新しいことをしていた
ダイクストラが 仕切っていたが——
時間も資金も尽きていた
私は何でもいいから 撮るように言った
終わらせないと
効率を上げ 体系化するため 何人か送り込まれた
ジョージ･マザーが かなり尽力してくれてね
製作監修 ジョージ･マザー
我々は彼のやり方を 徐々に取り入れた
だが それを うまくまとめたのはローズだ
面接で社屋を訪れたら——
言っちゃ悪いけど ひどい有り様だった
ローズ･ドゥイニャン
まともな家具はなくて——
まるでゴミ溜めだったわ
隣の男は 足を上げて座ってて——
私は受付係に聞いた
“ルーカスは優しい？ 映画について教えて〟
彼女に緊張が走った
その時 ダイクストラに 部屋に呼ばれた
すると隣の男も一緒に来た
彼が当のルーカスだった
聞かれた質問は２つ
“速記はできる？〟 “月曜から働ける？〟
“アメリカン･グラフィティ〟を 見て 心は決まってた
どんなことでもやると
彼はイギリスから 戻ったばかりで——
大抵は北部で編集してた
週に２日 彼が来た時に 記録を取るのが私の仕事
彼がどの部署で何を言ったか 記録する必要があったからね
でも大抵は ダイクストラについてた
彼は魅力とカリスマ性を 備えていて——
おおらかで楽しい人よ
でもジョージが来ると 事務的になり——
２人の間には距離があった
計画を立てる人はおらず 撮影スケジュールは不明
やるべきことを 管理する人が必要だった
マザーが秩序をもたらし——
それがルーカスに 自信を与えた
マザーと私で すべきことを洗い出し——
予定表に書き込むと 現場は回り出した
絵コンテのファイルがあってね
毎日 ラッシュ上映で 出た意見を私がタイプし——
彼がファイルに貼りつけた
システムが出来上がると——
私はジョージを何度か呼び 手順を説明した
“２～３の要素から成る このカットから始めよう〟
“Ｘウイング３機の接写〟
“モーションテスト〟
最初の要素を撮影し 10分ほどで現像して映写し——
修正が必要か聞いた
すると彼が 要望を伝えてくるから——
私はそのとおりに撮り直す
そして次の要素を撮影し 映像を合成すると——
彼は２つの要素を確認できる
それを何度か繰り返し やり方を教えた
彼はうまくいくと見込んだ
仕上がった映像は 簡単で安い方法で撮るより——
はるかに興味深く 訴えるものがあったからね
古い手法で撮影できる カットも多かったが——
撮影部 デニス･ミューレン
ジョンのやり方は エレガントだった
どんなカットも 撮れるようになった
教育効果もあったよ
組み合わせることで 技術が洗練され——
監督のビジョンも理解できた
どのカットも 絵コンテが要旨を教えてくれた
だから絵コンテを読み解き 何から撮るかを決める
私が最も神経を使ったのは オープニングのカットだ
なぜなら 映画の冒頭で——
撮影部 リチャード･エドランド
観客の心をつかまねば 困ったことになる
最良の特殊効果は さりげない工夫が施されており
現実と見分けがつかない
ジョージに言われた
“スター･デストロイヤーを 巨大に見せたい〟
“外壁に模型やハシゴをつけて スケール感を出そう〟
だが艦は完成していて 全長はこのくらいあった
テストが必要だ
優秀な人材を投入して 艦の底面のデザインを詰め——
ブロッケード･ランナーを タバコサイズで作ってもらった
それをワイヤで 艦の前方に吊るせば——
スケール感を生み出せる
カメラを模型に 近づける必要があったので——
ブームで吊ることにした
艦をひっくり返し——
0.8ミリのところまで レンズを近づけた
何ヵ所か こすったよ
基本的に逆さまで撮った
翌日 映像を見たら 皆 驚いてた
こうさ
冒頭 スター･デストロイヤーが 頭上を通る時の感じは——
まさにジョージが 求めていたものだった
それが 実現した要因は——
視覚効果監修 ジョン･ダイクストラ
手前から奥まで 艦全体に ピントが合っていたことだ
スケール感を出すには それが重要だった
また 模型には ドアや窓などをつけた
人間サイズの物があることで その大きさが分かる
そういう視覚的な手掛かりを うまく使うことで——
単なる技巧とは違って 芸術性が生まれる
これぞ神秘で魔法だね
退屈な過程を経て 魔法を生み出す
強い団結心が芽生え——
全スタッフが協力して 問題解決に取り組んだ
作業を終わらせるには 助け合う必要があった
美術部 ジョー･ジョンストン
大事なのは映画を作り 物語を伝えること
それをエゴで阻んでは ダメだ
マットペイント ハリソン･エレンショー
多くの問題が 給湯室で解決した
困った時は そこで助けを求める
我々は家族だった
ジョージは夜遅くまで残り 雑用を手伝ってくれた
夜９時に 絵コンテにスタンプを押した
彼がモデルショップに来て 船に部品をつけることも
楽しんでたよ
撮影スケジュールは 押してたが——
彼は柔軟でね
カットを再利用し——
別物に見せる方法を 提案してくれた
大きな進歩を遂げ 物事が加速した
時には無茶もした
特殊効果をやるには 少しぶっ飛んでないとね
カリフォルニア州 デスヴァレー
完成形が分からないので——
常識にとらわれず撮影できた
常に楽しかったよ
大変な時だってね
宇宙空間は中が空洞で 快適に眠れた
枕を照明に立てかけて 怒られてた人も
どうかしてたよ
パーティーもした
パンチに ドライアイスを入れて遊んだ
体に毒だとは知らなかったの
ピザとビールがあれば 皆 何でもやる
まるで学生寮みたいだった
あだ名は“カントリークラブ〟
“スター･ウォーズ〟
浴槽や滑り台で遊んで まるで子供だった
でも どこよりも必死に 夜遅くまで働き——
“シーカー クローズアップ〟
新境地を切り開いた
楽しかったが 終わりが近づくにつれ——
重圧を感じた
“この夏 あなたを銀河へ 「スター･ウォーズ」〟
公開に向けて 自分たちを追い込んだ
プレミアが迫ると パニックさ
撮影部 ケン･ラルストン
音を乗せたいと 音響部にせかされ——
ジョーが絵コンテを修正し 撮り直しに
撮影現場はバタバタだ
ケン･ラルストン
間に合わせようと——
模型や照明を用意し 急いで撮った
ただひたすら 信じるしかなかった
成功するかは不明だったが 皆 希望に満ちていた
だが私もクルーも 大きな重圧を感じていたね
製作助手 ローズ･ドゥイニャン
現場を回る彼は いら立ってた
物事が思いどおりに進まず——
いくつかのカットに 失望してた
仕事ぶりが 認められない者もいた
マットペイント ハリソン･エレンショー
ジョージが厳しすぎる とは言わないが——
彼の映画だから 責任を負うのは彼だ
私は完璧主義者だ
ジョージ･ルーカス
だから完璧でなければ 心の中で怒る
それが時々 表に出る
ジョージに対する印象は——
想像力が豊かだが かつ現実的ということ
編集 ポール･ハーシュ
大抵の人は どちらかに偏ってる
妥協も必要だと学んだ
ベストを尽くし 前に進むしかない
“モス･アイズリーの 酒場〟
酒場のシーンのクリーチャーに ジョージは不満だった
そこで撮り直すことに
酒場のシーンは イギリスで撮影した
“スター･ウォーズ〟 主要撮影 イギリス １９７６年
異星人だらけにしたいのに 数が少なかった
予算が なかったんだろう
フィル･ティペット
だからイギリスでの撮影は——
衣装部で着ぐるみを集めて 撮ったものに見えた
撮れるだけ撮ったが——
帰国したら もっと撮る気だった
ジョージは私とジョンや アニメーター数人を雇い
ジョン･バーグ フィル･ティペット
６週間で異星人を 作りまくれと命じた
彼らのスケッチから 12体を選んだ
ロン･コッブがデザインし 我々が形にした
そして小さなスタジオに 繰り出した
作ったマスクをかぶり——
衣装を着せてもらってね
フィル･ティペット
そうして撮影したんだ
フィルとジョンを 気に入っていた
いいチームで 友人になった
ジョージは毎週 進捗確認に来た
ある時 部屋を見回し——
私が20歳の頃に作った コマ撮り用の人形を見つけてね
“コマ撮りアニメーションを 作るのか〟と言ってきた
彼にチェス盤を 見せられたが——
駒は載っていなかった
当初 ジョージは チェス盤に——
マスクをかぶった人間を 置くつもりだった
だが…
“未来世界〟 Ｒ･Ｔ･へフロン １９７６年
“未来世界〟が公開される
“未来世界〟
役者がチェス盤に 乗る描写があった
ナイトでポーンを
先を越されて 独自の案ではなくなった
だがコマ撮りにすれば 独自性を出せる
ジョージに聞かれた
コマ撮り用の異星人を ２週間で10体 作れるかと
答えは“イエス〟さ
ＩＬＭの強みの１つは人材だ
型破りだから 何だってこなせた
締め切り間近という頃で——
ジョンと私は ジョージに交渉しに行った
大きな円卓の一端に ジョージが座り——
ダイクストラは 銃のレプリカをいじってた
給料の交渉をしている間 ダイクストラが…
シリンダーを回すものだから 我々はビビってね
要求しすぎたかと思い “タダでやる！〟と
人形を段ボールに入れて セットに持っていった
ジョージの指示はこうだ
“この黄色い奴が飛びかかるも 緑の奴に投げられ——〟
“それを皆が見てる〟
分かった 任せろ
撮影は夜で ３日は要した
まるで玩具で遊ぶ子供さ
コマ撮りはそこだけだ
出来栄えには満足した
気をつけろ Ｒ２
吠えたってダメだよ
ウーキー族を怒らせるな
ジョージは寛大で スタッフに自由に創作させた
忍耐力もあり 相手が 疑問を抱いていると——
美術部 ジョー･ジョンストン
意図を 説明してあげていた
彼が来た時は できるだけ話した
“ドッグファイト〟
彼は作業用の机に向かい——
“ベイダー〟
“デス･スター〟
最終盤の攻撃シーンを 描いていた
彼は画家ではない 紙に線を引くだけだ
でも彼には自分の考えを 伝える能力があった
どんな攻撃に見せたいのか あの線画から伝わった
ラストの 戦闘シーンを——
編集 ポール･ハーシュ
削除しろと 映画会社は求めた
彼らは予算が心配だったんだ
“デス･スターに行って 姫も救出したろ〟とね
だがジョージは譲らなかった
映画の見せ場は“動き〟だ
役者やストーリーは横に置き 追跡劇を見せたい
映画が生まれた頃の表現だ
追跡劇は盛り上げる必要がある
冒頭 中盤 そして終盤 いくつか事件を経てね
映画のラストに起きるのは——
宇宙を舞台にした リアルなドッグファイトだ
攻撃対象は難攻不落の要塞 デス･スターだ
そして勇敢なパイロットの ルークが——
この巨大兵器を破壊する
デス･スターの表面に “塹壕〟があるのは——
それがスピード感を出す 唯一の方法だからだ
よく皆で砂漠の渓谷を バイクで走っていて——
視覚効果監修 ジョン･ダイクストラ
気づいた
周りに物があった方が スピードを感じるとね
ジョージは マンハッタンの真ん中を
バークレー実験 １９７３年
高速で降下するような 映像を目指した
60キロ移動したように 見せるには——
12メートル必要だ
簡単なことじゃない
表面の作り込みが 大量に発生する
当初 私は表面を作るために ２ヵ月 雇われた
そして すぐに理解したよ
モデルショップ ローン･ピーターソン
なぜ他の模型製作者が やりたがらないのかね
一日中 ひざをついて——
55平米ほどのパッドの上を はい回るんだ
巨大なデス･スターの表面用に 型を６つ作った
切って 配置を変えれば——
美術部 ジョー･ジョンストン
気づかれずに使い回せる
組み合わせのパターンは 無限に近い
端は もっと続くように 見せねばならない
そこで塹壕の一部を写真に撮り ボードに貼りつけ——
細部を描き込んだ
よりリアルに見せるため 何千とある小窓にテープを貼る
“塹壕26〟
ガラスビーズ製のテープで 光を反射するんだ
その果てしない作業が 私の仕事だった
ある時 ジョージの妻の マーシアが来て——
編集 マーシア･ルーカス
デス･スターに目をやった
そしてカメラのレンズ越しに 見て言った
“窓はもっと小さくなきゃ〟
勘弁してくれと思ったよ
半分のサイズに直した
接近は容易ではない この溝に沿って飛び——
超低空で この標的を目指す
標的は幅２メートル
中央ポート真下の排熱口だ
塹壕の撮影が始まると——
ジョージが手順を説明した
自分の考えで 頭がいっぱいに見えたが——
完成形が分かってるのは 彼の目から伝わった
我々はこの物語が大好きで 興奮していた
“大事なシーンだ やるぞ〟とね
バカでかい
行くぞ！
発射！
模型の上を時速30キロで 移動する必要があったので——
駐車場で撮影した
時速30キロを出すためには 車を使うしかない
トラックの後ろに カメラを取りつけ——
模型の横を走らせ 火薬に点火した
やった！
失敗だ
中まで届いてない
入り口で爆発した
ルールはない
うまくいくなら何でもいい 大事なのは結果だ
Ｒ２ また機体が ブレだしたぞ
あり得ないスケジュールと 予算で——
新しいことに挑戦していた
まさに反乱軍同盟ね
さっさと片づけて——
帰ろうぜ
砲撃 用意
皆 やり切った
来ると思ってた
映画が完成した
信じられなかったよ
最後の夜 ＩＬＭで打ち上げをした
誰もが浮かれて騒いでたよ
賢い連中は 20世紀フォックス株を買ってた
手探りの状態で——
週に５～６日 ただひたすら働いていた
公開されるまで 何も分からなかった
公開当日まで 音響の編集作業をしていた
それが終わると——
映画館の向かいの ハンバーガー店へ
映画のプレミアか何かで 外が騒がしくてね
表に出てみると “スター･ウォーズ〟だった
人だかりができていた
“スター･ウォーズ〟
行くぞ
音楽もついた完成形を 巨大スクリーンで見て——
度肝を抜かれた
携わった人たちは 誰もが喜んでいたよ
無茶な手法も取ったが 先駆者なら許されるだろ
プレミアに招待され 皆 こうなってた
本当さ
両親は楽しんでた 快活なタッチが魅力的だった
我々を雇って正解だったね
あの視覚効果を作れる人は 他にいない
スタッフ全員が すばらしい仕事をした
皆で力を合わせてくれたことに 感謝したよ
だが同時に——
製作中は常に 追い詰められていた
スケジュール 予算 セット
時間とお金がなく 妥協することも
彼はいつも言ってた
“もし魔法の杖が 使えたら——〟
“自分の頭に電極を刺し 映画を映し出すのに〟
“ジョージ･ルーカスの 背後にあるフォース〟
考えていたものの25％しか 映像化できなかったらしい
当然 それを聞いて ショックを受けたよ
僕には100％に見えた
でもジョージは違う 魔法を通して見てる
細工に使ったテープや輪ゴムが 全部 見えた
でも映画作りでは——
その状況下で 全力を尽くすことが大事だ
もっといい方法が あると思った
それを見つけたかった
日本版字幕 上田 香子