저는 모데토에 있는 농장에서 자랐어요
"조지 루카스"
밸리 지역의 아이들처럼 차로 여자 꼬시기에 관심이 많았고
도시의 거리를 배회하며 젊은 시절을 보냈죠
그러다 제가 한 일들로 인해 고등학교에서 퇴학당했어요
어머니는 쓸모없는 놈이라고
계속 걱정하셨지만
아버지는 대기만성일 거라며
걱정하지 말라고 하셨어요
저는 빠르게 차를 모는 걸 좋아했어요
그 느낌이 좋았죠
자동차 정비사가 되고 싶었고 자동차 경주를 하고 싶었어요
당시에 작은 차가 있었는데
이 정도 크기였어요
시골길이었어요 진입로로 들어서는데
이 사람이
시속 140km 정도로 달려왔어요
저는 그걸 못 봤어요
경적 소리가 들리고
난 정신을 잃었어요
옆을 들이받힌 거죠
차가 일고여덟 번 굴러 나무 주위에 멈춰 섰어요
깨어났더니 처음 들린 말이
간호사가 팔다리가 다 있으니 걱정하지 말라고 한 말이었어요
무슨 말이냐고 물었더니
"모데스토 비 매클래치 신문사"
모두가 다 죽을 사고였다고 했어요
"청소년, 충돌에서 생존"
그때 내가 여기 있는 이유가 있다고 결심했죠
빛과 마법
"2 - 날뛰는 야생마 위에서"
아버지는 제가 문방구 사업을 하면서
사무용품점을 운영하기를 바랐고
"부친 조지 루카스"
가게를 만들어 인계하려 했지만 저는 하기 싫다고 했어요
매일 반복해서 같은 일을 해야 하는 직장에서
일하지는 않겠다면서요
아버지와 저 사이의 가장 큰 불화였을 겁니다
전 대학교에 가겠다고 했죠
당시는 베트남 전쟁 중이었고
단기 대학밖에 갈 수 없었어요
사회과학, 심리학, 인류학
수업을 많이 듣고 거기에 매료됐어요
훌륭했죠 정말 좋아했어요
'천의 얼굴을 가진 영웅'이란 책을 읽어야 했는데
사회를 어떻게 건설할지에 대한 아이디어에 매우 흥미를 느꼈어요
모두 이야기, 신화, 영웅에 의해 이루어진 것들이었죠
"4 - 초기의 영웅들"
영화를 알게 된 것은 대학교 3학년이 되어
USC에 들어가면서부터였습니다
"USC 영화 예술 대학 헤프너 동영상 아카이브"
갑자기 전에 못 보던 영화들을 보게 되면서
완전한 새로운 세계에 눈을 떴죠
영화를 먹고, 자고, 마셨으며
매 순간이 좋았어요
내가 할 일이 바로 이것임을 바로 알게 됐어요
영화 제작자가 뭔지도 몰랐어요
제작자, 감독 등 아는 게 없었어요
그저 뭐가 됐든 영화를 만들고 싶었어요
"조지 루카스의 단편 영화"
첫 학기에 학생 영화를 만들기 시작하면서
영화학과를 사로잡았죠
60년대에 영화제에서 'THX 1138'을 시사할 때
"스티븐 스필버그"
처음 만났어요
조지가 1등을 차지했죠
"전자 미로: THX 1138 4EB"
THX 1138 4EB 당국입니다 지금 있는 곳에 멈추세요
전 저렇게 좋은 영화를 만들 수 없을 거라고 생각했어요
우리를 결속시킨 것 중 하나는 우리 자신이 아니라
관객을 위해 영화를 만든다는 점이었죠
"스티븐 스필버그"
제 친구들은 모두
"프란시스 포드 코폴라"
영화를 사랑했어요
돈 버는 데 관심 있는 사람은 아무도 없었고
영화를 만드는 데만 관심이 있었죠
루카스는 현재 학교를 그만두고 UCAL를 최근 졸업한
프란시스 포드 코폴라와 함께 일하고 있습니다
코폴라는 워너브라더스에서의 세 번째 직업적 영화인
'빗속의 연인'을 감독하고 있고
루카스는 그가 영화 만드는 걸 영화로 만들고 있습니다
이 아이디어는
뭔가를 정말 하고 싶어 하고
아무것도 멈출 수 없다는 겁니다
젊은 조수인 조지 루카스에 대해 말씀해 주시겠습니까?
제 조수가 아니라 실제는 동료입니다
- 그렇군요 - 조지는 워너브라더스에 와서
영화가 만들어지는 걸 지켜볼 권리를 얻었어요
'피니안의 무지개'를 만드는데 수염 난 젊은 친구가
계속 지켜보고 있길래 누구냐고 물었더니
날 관찰한다고 하더군요
'피니안의 무지개' 세트에는
50세 아래는 우리 둘뿐이었고
영화 학교에 다닌 것도 우리 둘뿐이었죠
서로 친밀감을 느꼈어요
둘 다 젊었고 기존 질서에 반대했죠
1969년에 같이 샌프란시스코에 갔는데
우리가 있어야 할 곳은 여기라고 둘 다 말했어요
친절하게 로비에 당구대가 있는 곳은 많지 않아요
맞아요 우리가 다른 방에서
영화 작업을 하는 새벽 3시에 위안과 도움이 될 거예요
여기가 주 공간이에요
우리는 믹싱 장비와 편집 장비를 샀고
작은 스튜디오를 지었어요
모든 걸 독자적으로 할 생각이었죠
"아메리칸 조이트로프"
학생 때 만든 영화 하나를 장편 영화로 만들게 됐어요
원 코폴라 프로덕션은
샌프란시스코 국제공항의 차고에서 25세의 조지 루카스가
쓰고 감독하는 공상 과학 영화를 만들고 있습니다
루카스와 그의 아내가 직접 영화를 편집하고 있습니다
워너브라더스가 출자와 배급에 동의했지만
루카스는 창작 과정을 완전히 통제했습니다
내 영화에 대해서는 뭐라고 하든 내 맘대로 할
완전한 자유가 있어요
옳든 그르든 무차별적이든 저는 말할 수 있어요
"'THX-1138' 조지 루카스, 1971년"
THX는 불치 판정을 받아서 구금됩니다
워너브라더스는 여기까지 와서 내가 하는 일을 보지 않았어요
대본도 읽었는지 모르겠어요
마침내 영화를 보더니 이게 뭐냐고 하더군요
마그나 직원은 모두 대피하세요
이사회가 좋아하지 않았고
결국 5분을 잘라냈죠
정말 좋은 장면도 있었어요
내가 하는 일을 이해하지 못하고
다른 거로 바꾸려는 사람 때문에 좌절하는 건
최악이었어요
'THX'의 최종 영화에 대한
워너브라더스와의 의견 불일치로
워너브라더스에서 하려던 많은 작품을 포기했죠
우리가 만든 회사인 아메리칸 조이트로프는 파산했어요
프란시스는 나가서 '대부'를 만들었죠
"대부"
프란시스가 말하기를
예술적인 영화, 공상 과학 영화 특이한 영화는 그만하고
코미디를 해 보라고 하더군요
내가 코미디를 할 수 있단 걸 자기에게 증명해 보랬어요
"청춘 낙서 (아메리칸 그라피티)"
'아메리칸 그라피티'라는 해독 불가인 제목의
영화 오디션에서 조지를 처음 만났어요
사전에서 '그래피티'라는 단어를 찾아봐야 했어요
모르는 단어였으니까요 배우로서 조지에 대해서는
뭔가 신비한 게 있어요
조지는 배우들처럼 말하지 않아요
약간 비밀스럽죠
분위기와 세계에 대해 말합니다
약 6개월 동안 6번의 오디션을 봐서
우리 모두가 선택됐죠
조지와 그것에 대해 농담을 한 적이 있는데
차를 고를 때도 그렇게 오래 걸렸다고 하더군요
'아메리칸 그라피티'를 찍을 때 배우들에게 자유를 줄 뿐 아니라
자기 세계를 창조하는 데서 싶은 감명을 받았어요
그때는 그런 용어를 사용하게 될지도 몰랐어요
조지에게는 자동차도 중요했어요
많은 게 제 경험에서 나온 거예요
당시에는 차로 여자를 꼬시는 일은 사라졌고
저는 인간과 기계의 관계에서 나타나는 친밀성을
기록해야 한다고 느꼈죠
차를 이용하는 건 미국 고유의 짝짓기 의식이었어요
뭐라고요?
잠깐, 뭐라고 했어요?
뭐라고 했나요?
잠재의식 수준에서
"되살아나는 1962년의 재미"
관객들이 공감한 것 같아요
"작품상 - 감독상 조지 루카스"
정말 중요한 순간이었어요 이젠 내가 감독이 되어
내가 좋아하는 방식으로
창의력을 발휘할 수 있게 되었으니까요
멜스 다이너 근처에서
조지에게 다음 작품을 뭘 하고 싶냐고 물었더니
공상 과학 작품을 좋아한다더군요
큐브릭을 통해 발전한 것을
"'2001: 스페이스 오디세이' 스탠리 큐브릭, 1968년 작"
'벅 로저스'나 '플래시 고든' 같은 영화에 적용해
시리즈처럼 만들고
'2001'의 특수 효과를 결합하는데
우주선이 매우 빠른 걸 하고 싶다고 했어요
그게 다였어요
그 정도만 생각했어요
스토리를 찾고 있었죠
그러다가 신화를 생각했어요
사회는 존경할 수 있는 영웅을 만든다고 생각할 수 있지만
전 그걸 하나의 메커니즘 보편적인 현실이라고 봤어요
그래서 그런 것의 현대판을 하고 싶다고 했어요
먼저 스토리를 만들어야 했죠
"윌스의 일기 I"
저는 훌륭한 작가가 아니에요
몇 개의 스튜디오에 제안을 했는데
모두 혼란스러워하며 거절했죠
로봇과 우키 이야기
이걸 읽고 곧장 이해한 사람은 없었어요
공상 과학 영화는 상업적 성과가 좋지 못했어요
게다가 젊은 사람들을 겨냥한 거라
대부분의 스튜디오는 디즈니라면 모를까
자기들은 할 수 없다고 했죠
이 영화를 찍는 건 불가능할 거라고 생각하고
다시 쓰고 있었어요
스튜디오마다 가져갔지만 모두 거절해서
꽤 절망하고 있었죠
하지만 일단 뭐든 하기로 결정하면
아무것도 절 못 막습니다
팔아야 했어요
그림은 천 마디 말의 가치가 있죠
일러스트레이터 랠프 맥쿼리를 고용해 캐릭터를 그렸습니다
랠프가 그림을 보여줄 때 제가 그랬어요
'바로 제가 원하던 거예요'
'아이디어가 100가지 있어요'
'이 장면을 해줘요 이 장면도 해줘요'
그림을 보면서 계속 대본을 쓸 아이디어를 얻었고
그렇게 해서 마무리할 수 있었죠
영화는 시각적으로
"랠프 맥쿼리"
스토리만큼이나 멋져야 했습니다
롤러코스터를 타는 것같이
관객들이 감탄할 요소가 많이 있어야 했죠
그때 폭스 스튜디오의 새로운 임원인 앨런 래드 주니어가
'청춘 낙서'를 보고 그걸 좋아했어요
"앨런 래드 주니어"
멋진 영화라고 생각했습니다
전 그냥 조지를 만나고 싶고
어떤 아이디어가 있을지 궁금했어요
그림을 보여줬더니 놀라면서 이게 뭐냐고 하더군요
스페이스 오페라로서 약간 오래된 느낌도 있고
거대한 개 한 마리가 주인공과 함께 비행을 하는데
이게 뭔지 알아내기는 쉽지 않을 거라고 했죠
조지와 얘길 해 보면
모든 것에 그런 감수성이 있어요
자기가 원하는 걸 정확히 알고 있죠
너무 특이해서 저는 그냥 같이 하자고 했어요
"20세기 폭스 영화사"
"조지 루카스 주니어"
당시 특수 효과 예산이 2백만 달러였는데
요즘은 그 돈으로 한 장면도 못 찍을 겁니다
영화 자금을 댄 폭스는 처음에
'스타워즈'를 만들기 위한
특수 효과 회사를 만드는 데 관심이 많지 않았어요
"인더스트리얼 라이트 & 매직 창고"
ILM을 설립하는 데 약 50만 달러를 썼죠
'청춘 낙서'에서 번 돈으로 제가 돈을 냈어요
이런 일이 되는 게
훌륭한 사람을 얻게 되면
"존 다이크스트라"
다른 사람들을 데려오죠
성장하는
유기체 같아요
이름을 생각했는데 대부분은 마음에 안 들었지만
우리가 창고를 쓰고 있으니까
매우 산업적이고 빛과 마법을 이용하는 거라
그게 머리에 딱 떠올랐어요
그래서 산업용 빛과 마법
ILM이 되었죠
"산업용 빛과 마법(ILM)"
영화 촬영을 위해 영국과 튀니지로 갔습니다
액션!
결딴나기 전에 쉬어야 돼
관절이 거의 굳었어
튀니지에 있을 때 상태가 안 좋았어요
모든 게 잘못됐거든요
밤새 세트가 다 날아가 버렸고 다음날에 촬영을 해야 했죠
세트도 아무것도 없었어요
그런 일이 계속 일어났어요
재무 담당자들 간에
문제와 고민이 많았어요
비용 때문이죠 계속 커지니까요
영화를 만드는 비결이 뭐냐고 묻는다면
저는 끈기라고 합니다
그것밖에 설명할 말이 없어요
포기하거나 흔들리면 할 수 없어요
불가능한 상황에서도 끈질기게 버텨야 합니다
집으로 돌아오려고 비행기를 탔고 가장 먼저 ILM에 갔습니다
"반 누이스 공항"
특수 효과를 할 수 있는 시간은 1년도 채 남지 않았고
벌써 백만 달러를 썼는데
장면은 세 개인가 있었어요
조지는 매우 화가 났습니다
조지가 없어도 느낄 수 있었어요
기분이 안 좋다는 건 알았지만
그게 저 때문인지 상황 때문인지는 몰랐어요
스튜디오는 압박을 가하고 있었고
기분이 좋지 않았던 것 같아요
어느 날 필름을 가지러 편집실에 갈 일이 있었어요
편집실에 가려면 시사실을 거쳐야 했죠
에너지가 넘쳐서 시사실로 향했는데
조지와 다이크스트라가 소리를 치면서 싸우고 있었어요
전 그 사이에 뛰어들었죠
왜 그런 건지도 몰랐어요
존 다이크스트라를 해고하려고 했어요
지금까지 돈을 썼지만 결과가 없었어요
정말 엉망이었죠 제작 일정도 없었어요
전체를 어떻게 할지 계획도 없는 거죠
매우 화가 났어요
하루 18시간씩 장비와 미니어처를 만드는 데
모든 시간을 쓰느라
모든 걸 끝내진 못했고
장면을 만드는 건 그리 걱정하지 않았어요
LA에서 비행기를 타고 샌프란시스코 집으로 가는데
이건 아닌 건 같더군요
이렇게 엉망이 되면 다시는 일을 못 할 것 같았어요
심한 가슴 통증이 있었어요
심장마비에 걸린 것 같아서 사람들이 병원에 데려갔죠
압박받는 게 있냐고 묻길래
아마 그럴 거라고 했어요
아스피린을 먹고 아침에 전화하라고 하더군요
심장마비가 아니었거든요
협심증 같은 거였어요
하지만 모두가 당황했죠
제가 죽으면 다른 사람들은 어떤 영화인지도 모르거든요
엄청나게 작은 조각들로 나뉘어
아무도 제가 실제로 뭘 하는지 몰랐어요
저는 네 번째 편집자였어요
제가 왔을 때는 편집 작업이 이미 꽤 진행됐고
"폴 허쉬 영화 편집자"
전 모든 것에 감명을 받았어요
하지만 모든 장면을 어떻게든 바꿔야 했어요
용기를 내어 조지에게 말했죠
'꼭 말할 게 있어요'
'이렇게 큰일은 해 본 적이 없어요'
아무도 해 본 적이 없는 일이니 걱정하지 말라고 하더군요
기분이 안 좋아
- 우주선을 돌려! - 그래야 할 것 같아요
전속력 후진 츄이, 보조 동력을 잠가
효과 없이 편집을 하려니 실망이 컸습니다
이게 무슨 일인가?
이걸 어떻게 해낼 수 있을까?
중간에 조지는 자기 동료인 브라이언 드 팔머와
마틴 스코세이지 스티븐 스필버그의
의견을 들어보고 싶어 했어요
'스타워즈'를 1차 편집본으로 처음 봤어요
도착했다 모스 아이슬리 우주 공항이야
최고로 비참한 쓰레기와 악당들의 소굴이지
영화는 좋게 말해서 미완성이었어요
우주선으로 돌아가!
어디 가는 거야? 돌아와!
아직 효과가 없었어요
도와줘요 오비완 케노비
유일한 희망이에요
맥락에 대한 논쟁이 많았죠
특수 효과 장면이 몇 개밖에 없었거든요
여기는 어디인가요?
우리는 누구인가요?
그들은 누구인가요?
그것들이 필요한가요?
우리보고 이 상상의 작품을
갈기갈기 찢으라고 초대한 건가요?
영화 작업을 한 나조차도
겨우 이야기를 따라갈 수 있었어요
보통 1차 편집본보다 훨씬 더 거친 상태였어요
영화의 절반 정도는
2차 대전 다큐멘터리 같았죠 그게 다였으니까요
여기야
지금쯤이면 보여야 할 텐데
눈을 뜨고 전투기를 주시해
그 방에 있던 사람 중 그 상태 그대로
영화를 좋아한 건 저와 폭스의 회장인 앨런 래드 주니어가
전부였어요
하지만 R2와 C-3PO가 탈출하고
우주선이 작동하여
도킹 플랫폼을 떠나 우주로 가는
그 장면만으로도 ILM의 도움을 받게 되면
어떤 영화가 될지 알 수 있었지만 아직은 들어 있지 않았죠
다른 특수 효과 회사나
시각 효과 회사가 없다고 할 때는
정말 이 세상에 그런 게 없었어요
선택의 여지가 없었죠
날뛰는 야생마를 타고 그냥 가야 했어요
그냥 해나가야 되는 일이 되었어요
조지에게는
이 일을 계속한다는 게
의사결정이 아니라 그냥 받아들여야 하는 거였어요
언제나 패닝, 틸트, 붐, 트랙 등 모든 걸 써서
모션 컨트롤로 촬영하다 보니
너무 힘들었죠
촬영해야 할 요소가 너무 많아서
하루 몇 시간으로는 부족했어요
그래서 켄은 대포를 찍고
데니스는 엑스윙을 찍었죠
저는 카메라를 모델에 댔고
그들이 나와서 바로잡았죠
이 세상은 불완전하니까요
이 조각들을 모두 처리하는 건
마치 영화의 마조히즘 같았어요
사실 솔직히 이 모든 걸
어떻게 관리할지 걱정됐어요
정교한 프로토타입이라
항상 문제가 있지만 조지에게는 안 먹혔어요
특이한 장비가 매우 많았어요
아무도 해보지 않은 일을 하고 있던 겁니다
존 다이크스트라가 만들고 작동하는 데 중요한 역할을 했지만
시간도 돈도 부족했어요
막대 끝에 달든 그냥 어둠 속에서 찍든
별 몇 개만 넣어달라고 했어요
일을 끝내야 하니까요
일의 효율과 체계화를 위해
다른 사람들이 들어왔어요
조지 매더는
체계화를 위해 노력을 많이 했어요
그는 자기가 할 수 있는 일을 했고 우리는 마지못해 일부 동의했죠
모든 걸 하나로 묶은 건 로즈라고 생각해요
면접을 보러 왔는데
이곳은
"로즈 뒤냥"
입에 올리기 싫은 단어를 써야 하는 곳이었어요
좋은 가구도 없고
그냥 쓰레기 같았어요
현실을 직시하자 옆에 한 남자가 앉아 있었는데
달리는 것처럼 발을 들고 있었어요 그래서 접수원에게 물었죠
'여긴 어때요? 조지 루카스는 좋은 사람이에요?'
'영화 얘기를 해주세요' '공상 과학 영화예요'
정말 초조해 보였어요
다이크스트라가 문을 열고 면접 보러 들어오라더군요
이 젊은이가 일어나더니 같이 들어오는 거예요
물론 그 청년이 조지 루카스였죠
내게 몸을 돌리더니 두 가지 질문을 하더군요
속기를 하시나요?
월요일부터 나올 수 있겠어요?
'청춘 낙서'를 보았으니까 이미 결정한 상태였죠
이 사람이 원하는 게 뭐든 일단 같이해 보자
조지는 영국에서 막 돌아와 주로 샌프란시스코에서 편집을 하고
한 주에 이틀씩 나왔어요
전 조지를 따라다니며 메모를 하는 게 일이었어요
누군가가 조지와 함께 다니며
모든 부서에 말한 걸 관리해야 했거든요
하지만 대부분은 다이크스트라를 따라다녔죠
아주 매력적이고 카리스마가 넘치는 사람인데
느슨하기도 하고 재미있기도 하지만
조지가 오면 일밖에는 없었어요
둘 사이에 냉기가 느껴졌죠
체계화하는 사람이 없었어요
언제 뭘 찍을지 어떻게 결정했는지 모르겠더군요
어른이 있어서
할 일을 알려줘야 할 것 같았어요
실제로 조지 매더는 조지 루카스에게 질서를 가져와
자신감을 키워줬죠
매더와 제가 해야 할 일을 모두 나열하고
달력에 기록했더니
원활해지기 시작했어요
스토리보드의 큰 책이 있었는데
저는 매일 회의에서 말한 할 일을 입력했고
그가 그걸 잘게 잘라내
이 책에 붙여넣었죠
시스템이 완성되자 전 몇 번 조지에게
할 일을 알려줬죠 '이 장면부터 시작하죠'
'이 장면에는 2-3가지 요소가 있어요'
첫 번째 요소를 찍어서
10분 만에 현상해서
무비올라에 올려놓고
마음에 드는지 수정할지 물어봤죠
그러면 그걸 쓰자든가
다른 걸 해달라고 하고
그러면 새로 찍습니다
조지가 좋다고 하면
다음 모델을 찍고 두 개를 합쳐 보자는 거죠
조지가 방금 촬영한 두 가지 요소를 볼 수 있도록요
여러 번 이렇게 했어요
어떤 면에서 조지를 훈련시킨 거죠
조지는 우리가 하는 일이 성공할 수 있다고 보았어요
저렴하고 유쾌하게 타협한 것보다
훨씬 더 흥미롭고
감동적이었으니까요
오래된 프로세스나 기술로
할 수 있는 장면도 많았지만
"데니스 뮤렌"
존이 해낸 것은 우아함이었습니다
일단 믿기 시작하면
원하는 모든 촬영을 할 수 있는 시스템이 있었죠
우리 모두에게 그것은
기술을 한데로 모으고 조지의 비전을 이해하는
교육이었습니다
각 장면에 대해 스토리보드에서 요지를 파악하고
스토리보드를 해석해 촬영 순서를 정합니다
정말 무서웠던 것은 오프닝 장면이었어요
오프닝 장면이 관객을 사로잡아 영화를 보도록 설득하지 못한다면
문제가 있는 거니까요
가장 좋은 효과는 이것을 현실과 구별할 수 없도록
규모와 초점으로 무의식적 단서를 주는 겁니다
조지는 이렇게 말하곤 했어요
'스타 디스트로이어가 거대해 보이면 좋겠어요'
'이 모델을 만들어 벽에 걸고 사다리 같은 걸 이용해'
'크게 보이게 할 수 있겠어요'
그러면 전 그러죠 '벌써 이만큼 큰'
'디스트로이어가 있어요'
'테스트를 해 보죠'
'바닥을 가장 잘 만드는 사람을 투입해서'
'정말로 진짜처럼 만들고'
'반란군 잠입선을 담배 크기로 만들어'
'철사에 달아서'
'우주선 앞쪽에 붙이면'
'크게 보일 수 있어요'
카메라를 모델과 매우 가깝게 잡아야 했고
카메라를 붐에 달아야 했죠
그래서 스타 디스트로이어를 뒤집고 수평을 잡아서
렌즈가 모델에서 1mm 떨어져 있었고
몇 군데 긁기까지 했어요
기본적으로 거꾸로 촬영을 했어요
다음날 일간 회의 때 모두 경악합니다
이렇게요
스타 디스트로이어가 머리 위로 오는
오프닝 장면의 느낌이
바로 조지가 원한 거였어요
이것이 통하는 주요 이유는
카메라에서 가장 가까운 것부터 가장 먼 것까지 전부
우주선이기 때문입니다
크기 효과를 만드는 데 정말 중요한 요소죠
모델에는 작은 문과 창문이 있어서
사람과 비교해 얼마나 큰지 알 수 있죠
단순한 역학이 아니라 예술을 만들기 위해
무의식을 활용하는 방법을 이해하는 거죠
마법 같은
미스터리죠
매우 힘든 과정을 통해 마법을 창조하는 겁니다
집단 창의성이 나타났어요
모든 부서의 모든 직원이 공동으로 문제를 해결합니다
일을 해내려면 서로 돕고 지지해야 한다는 걸
잘 알고 있었어요
영화를 만들고
이야기를 하는 거니까 자아가 들어가면 안 돼요
"해리슨 엘렌쇼 매트 페인팅"
커피 머신에서 많은 문제가 해결됐어요
사람들이 다가와요 문제가 생기면 말을 겁니다
'도와 줄 수 있어요?'
우리는 가족이었습니다
조지가 밤늦게까지 사소한 일을 도와주는 게 너무 좋았어요
밤 9시에 함께 스토리보드에 도장을 찍곤 했죠
조지가 가장 행복해 한 건
모델 만드는 데 가서 우주선에 부품을 붙일 때였어요
정말 좋아했죠
일정이 많이 밀렸고 많은 장면을 찍으려면 시간이 걸리는데
조지는 타협을 잘했어요
'여기서 이걸 다시 써요'
'이 장면을 뒤집으면'
'다른 방향으로 가는 것처럼 보일 거예요'
비약적으로 발전했고
가속화되었죠
거친 부분이 있었어요
시각 효과 작업을 하려면 미쳐야 합니다
제정신으론 할 수 없어요
"캘리포니아주 데스밸리"
앞으로 어떻게 될지 모르니까
성역은 없었고 그냥 만들어서 카메라 앞에 세웠어요
내내 즐거웠죠
힘들었지만 즐거웠어요
스타필드는 속이 비어 있어서
거기 들어가면 편하게 잘 수 있어요
어느 날 누가 그러더군요 베개를 햇빛에 두면
뜨거워진다고요
제정신이 아니었죠
파티를 많이 열었어요 펀치에 드라이아이스를 넣었어요
거품이 올라오는 게 알고 보니 독이었더군요
드라이아이스를 넣으면 안 되는 거죠
조지 말대로 피자와 맥주를 충분히 주면
뭐든지 할 것 같았어요
사교 클럽 같았어요
스튜디오는 우리를 컨트리 클럽이라고 불렀죠
"스타워즈"
온수 욕조에도 들어갔고 워터슬라이드도 탔죠
어린애 같았지만
아무도 더 열심히 일하지 않았고 아무도 더 늦게까지 일하지 않았죠
새로운 영역을 개척하고 있었던 거예요
정말 재미있었지만
마침내 중대 상황이 닥쳤습니다
"올여름 은하계를 찾아올 '스타워즈'"
영화를 제때 끝내려고 박차를 가했죠
시사회가 다가오니 모두 넋이 나갔어요
음향 부서가 지금 달래요
소리를 넣어야 한다고요
조는 스토리보드를 새롭게 하고 다양한 장면을 제공했습니다
미친 듯이 촬영했고 서로 부딪쳤죠
켄!
일을 끝내려고요
모델과 조명을 구해서 최대한 빨리 촬영했어요
믿으니까 할 수 있었죠
성공할지 아닐지 아무도 몰랐으니까요
모두가 매우 희망적이었지만
저는 압박이 엄청 컸고
사람들도 압박이 엄청 컸죠
무대를 지나면서
조지가 실망한 적이 있어요 자기 뜻대로
일이 진행되지 않는 거죠
몇 장면에서 조지가 실망했어요
모든 사람의 작업이 승인받은 건 아니에요
조지가
극도로 비판적인 사람은 아니지만 이건 조지 영화이고
조지가 책임을 집니다
전 완벽주의자라서
제대로 되지 않으면 속으로 정말 화가 납니다
표출할 때도 있지만 대개는 속으로만 냅니다
조지에 대한 제 인상은
극단적인 상상력과 극단적인 실용성이
결합된 사람이었어요
대부분은 둘 중 한 가지 특성만 갖고 있죠
모든 일이 내 마음대로
되지 않는다는 걸 알았어요
그저 최선을 다하고 앞으로 나아가야 하는 거죠
술집 장면에서 사람들이 갖고 온 동물들이
조지의 마음에 들지 않아
재촬영을 계획했죠
술집 장면은 영국에서 찍었어요
"스타워즈 본 촬영"
외계인으로 붐비게 하고 싶었죠
몇 가지가 있었지만 그거로 충분하지 않았어요
예산 문제라고 생각해요 돈이 그렇게 많지 않았어요
그래서 영국에서 한 일이라곤
의상 부서에 찾아가서
비어트릭스 포터 스타일의 물건을 잔뜩 구한 게 다예요
할 수 있는 건 다 찍었는데
전 돌아갈 때 가져가겠다고 했어요
저와 존 버그
놀고 있던 스톱모션 애니메이터 몇 명을 뽑아서
6주 안에
최대한 많은 외계인을 만들어 달라고 했어요
그림을 그려서 가져왔고 제가 괴물 12가지를 골랐어요
론 코브가 몇 가지 디자인을 했고
우리는 그 디자인을 조각하고 꾸몄죠
그러고는 라 브리어 거리의 작은 무대로 갔어요
우리에게 우리가 만든 가면을 쓰게 했고
의상 부서는 옷을 입히고 그런 식으로 진행됐어요
전 필 티펫과 존 버그를 좋아해요
좋은 팀이었어요
친구가 되었죠
조지는 진행 상황을 확인하러 일주일에 한 번 방문했어요
한번은 주위를 둘러보다 선반 위에서
제가 20대 때 만들었던 스톱모션 캐릭터를 보고
스톱모션 애니메이션을 하냐고 묻더군요
조지가 체스 세트를 보여줬어요
안에는 캐릭터가 없었죠
330, 테이크 2
조지는 처음에 블루 스크린을 배경으로
마스크를 쓴 사람들의 체스 장면을 넣으려 했는데
'미래 세계의 음모'에
"미래 세계의 음모"
배우들이 체스판 위에 있는 장면이 있었어요
그쪽 폰에 내 나이트
조지는 선수를 당한 것처럼 생각했어요
자기 작품이 오리지널이 아닌 게 되니까요
그걸 스톱모션으로 했다면 오리지널이 되겠죠
그래서 조지는 저와 존 버그에게 말했어요
'2주 동안 스톱모션 외계인 10개를 만들 수 있나요?'
전 이렇게 대답했어요 '그래서 저희가 여기 있는 거죠'
ILM의 장점은 무엇이든 할 수 있는
직원들이 있다는 겁니다
일정이 끝나고 바로
존 버그와 제가 조지와 협상을 하러 들어갔는데
다이크스트라가 큰 테이블에 앉고 조지도 한쪽에 앉았는데
다이크스트라에게는 오래된 44구경 복제본이 있었죠
우리가 금액에 대해 얘기하는데
탄창을 돌리는 거예요
부지불식 중에 한 거였지만
저희는 그랬어요 '너무 비싼가요?
'무료로 해 드릴게요'
캐릭터들이 들어 있는 상자가 있었어요
이걸 세트에 들고 가 조지에게 뭘 원하냐고 물었더니
'모르겠어요'
'이 노란색이 뛰고 초록색이 노란색을 잡아서'
'넘어뜨리고 다른 놈들은 지켜보면 어떨까요?' 하더군요
그래서 알겠다고 했죠
3일 동안 밤에 촬영을 했어요
아이들이 장난감 갖고 노는 거예요
그게 저희가 한 유일한 스톱모션 작업이었어요
모두 결과에 만족했습니다
조심해, R2
공정한 조치를 취한 거야 소리를 질러도 소용 없어
그냥 놔둬 우키가 화나면 안 좋아
조지는 사람들에게 관대하게 창조적 자유를 줬고
인내심이 많았어요 이해가 안 가서
질문을 하면 왜 이렇게 원하는지
설명하곤 했죠
조지가 오면 최대한 시간을 많이 가졌어요
조지가 그림 그리는 책상에 앉아
데스 스타를 공격하는
영화 마지막 장면의 그림을 그리던 게 생각나요
조지는 미술가가 아니죠
종이에 선을 그을 수 있지만 미술가는 아니에요
조잡한 그림으로 이 공격이 어떻게 보여야 하는지
아이디어를 설명하는 능력이 정말 대단했어요
마지막 전투는 조지에게 특히 중요했죠
스튜디오가 그것을 없애겠다고 위협했기 때문입니다
비용 초과에 대한 우려가 있었고
데스 스타에 도착해서
공주를 구했으면 다 끝난 거라고 생각했죠
하지만 조지는 단호했습니다
영화는 운동이에요
움직이는 거죠
배우와 스토리는 잊어요 움직임이 중요해요
추격전은 초기 영화부터 주요 요소였어요
다른 것과 마찬가지로 영화 안에 넣어야 합니다
시작과 중간, 끝이 있고
그 사이에 몇 가지 사건이 있죠
영화의 마지막 장면 아이디어는
현실감 넘치는 우주 공중전으로
무적의 요새 데스 스타를
공격하는 거고 뛰어난 파일럿인 루크 덕에
이 거대 괴수를 파괴하는 거였어요
데스 스타에 해자가 있었던 건
그래야만 속도감을 얻을 수 있었기 때문이죠
오토바이를 타고 사막의 협곡을 따라 내려가다가 알아차렸어요
협곡에서는 사물 때문에 움직임이 나타난다는 거죠
정말 빨라 보였어요
조지는 도시적인 모습을 원했어요
우주선을 타고 맨해튼 중심부를 고속으로 날아가는 것처럼요
"버클리 실험 1973년"
하지만 규모는 훨씬 더 커서
60km를 이동한다면
30cm가 약 2km인 거죠
평범한 일이 아닙니다
표면의 모든 부분에 엄청난 디테일이 들어가야 했어요
저는 두 달 동안
데스 스타 표면 작업을 하러 고용되었어요
오래지 않아 다른 모델 제작자들이 왜
이걸 꺼리는지 알게 되었죠
탈진한 거예요
하루 종일 폼패드에 무릎을 꿇고
5m x 12m 크기의 표면을 기어 다녀야 했어요
거대한 데스 스타 표면을 위해 금형 6개를 만들었어요
그걸 잘라서 옮기고 다른 자리에
놓을 수 있어야 했죠
반복된다는 걸 관객들이 알아차리지 못하게요
천문학적으로 많은 조합을
사용할 수 있었습니다
모델 끝에서는
계속된다는 걸 보여줘야 했어요
그래서 데스 스타 해자의 일부를 사진으로 찍어
메이소나이트에 풀로 붙였죠
디테일을 그려 넣었어요
좀 더 생생하게 보이게 하기 위해
수천 개의 작은 창들을
모든 곳에 붙여야 했는데 빛을 반사하는 유리구슬로 만든
역반사 테이프를 이용했죠
하지만 그게 수만 개였어요
그게 제 일이었죠
아시겠죠?
조지 루카스의 아내였던 마샤 루카스가 데스 스타를 보러
온 적이 있었어요
마샤는 카메라로 보고 있었고 우리는 불을 켰죠
그랬더니 창문이 더 작아야 한다는 거예요
맙소사 절반으로 줄여야 했어요
접근하기는 쉽지 않다
이 해자를 따라 똑바로 가고
이 지점까지 표면을 훑어야 한다
목표 지점은 폭이 2미터에 불과한
열 배출구로 주 출구 바로 아래에 있다
해자를 촬영할 때가 되자
조지가 얘기를 했어요
아무것도 안 보는 것 같더군요
자기 머릿속에 있으니까요 하지만 조지의 눈을 보면
완성된 작품을 보고 있다는 걸 알 수 있었어요
우리 모두 좋아했어요
모두 이 이야기를 사랑했고 조지는 모두를 흥분시켰죠
'바로 이 장면이에요 이제 해냅시다'
정말 크네
여기다
멀어
시속 32km로 데스 스타 모델 옆을
지나가야 한다고 계산됐어요
그걸 주차장에 평평하게 놓았죠 이 정도 카메라 속도를 내려면
차량에 다는 방법밖에 없었어요
게릴라 영화 제작이요 카메라를 트럭 뒤에 싣고
리처드가 거기에 올라갔어요
모델 옆으로 차를 운전하고 화약을 터뜨렸어요
- 명중이다 - 아니야
들어가지 않았어
표면에 충격을 가했을 뿐이야
어떤 규칙도 없었어요
어떻게든 작동하는 방법을 찾았고
그 결과 엄청난 게 나온 거죠
R2 안정 장치가 다시 느슨해졌어
잠글 수 있는지 확인해
불가능한 일정에 불가능한 예산이었고
한 번도 해 보지 않은 일을 한 거예요
우리가 반군 동맹이었던 거죠
조심해!
적이 없다 이제 날려버리고 집에 가자
마침내 모두 통과했습니다
돌아올 줄 알았어
영화를 마쳤어요 만세!
정말 믿을 수가 없었어요
마지막 날 밤에 ILM은 뒤풀이를 했죠
모두가 칭찬했고
저보다 똑똑한 사람들은
20세기 폭스사 주식을 샀죠
우리가 하는 게 뭔지 몰랐어요
일주일에 5,6일 정도 해야 하는 일일 뿐이었죠
영화가 나오기 전까진 정말 몰랐어요
그리고 믹싱을 했어요
개봉일까지 믹싱을 했어요
믹싱을 마치고 할리우드 대로의 그로먼 차이니스 극장 맞은편
햄버거 햄릿에 갔어요
사람들이 밖에 무슨 일이 있는데
시사회 같은 거라고 하더군요
밖에 나와 보니 '스타워즈'였어요
사람들이 거리를 가득 채웠더군요
"스타워즈"
여기야
완성된 작품을 큰 화면에서 소리와 함께 보면서
감탄했어요
그 일을 한 사람들이 일을 하면서 느끼는 기쁨이 보여요
우리는 모두 흥분했었지만
그럴 수밖에 없었어요 처음이니까요
시사회에 초대되었는데 모두 이랬어요
부모님이 좋아하셨어요
편안한 터치가 너무 매력적이었죠
우리를 시각 효과 그룹으로 데려온 건 운이 좋은 거였죠
우리가 해낸 일을 할 사람은
우리밖에 없었으니까요
감사합니다
모두가 힘을 합쳐 해낸 거예요
모두 공헌했고
모두가 서로를 도왔죠 정말 고마웠어요
하지만 '스타워즈'는 제작 과정 전체적으로 압박을 받았어요
일정, 돈, 세트 모두요
내 마음대로 하고 싶었지만
그럴 시간도 돈도 없었어요
조지는 항상 마법의 지팡이가 있다면
머리에 전극을 꽂고 바로 영화를 만들겠다고 했어요
"조지 루카스 배후의 힘"
조지는 '스타워즈'에서 영화로 만들려고 생각하고 있던 걸
25% 정도밖에 만들지 못했다고 말하곤 했어요
제건 엄청난 충격이었죠
100%라고 생각했으니까요 하지만 조지는 아니었어요
조지는 마법을 통해 볼 수 있어요
스카치테이프와 그것들을 고정하는
고무줄이 다 보여요
하지만 영화는 그렇게 만들어집니다
영화는 제대로 만드는 게 아니고
당시 상황에서 가능한 최선의 방법으로 만드는 겁니다
더 좋은 방법을 생각할 수 있을 거라 생각했어요
제가 알아내야겠죠
자막: 김선민