我在莫德斯托的一个农场长大
乔治·卢卡斯
像中央山谷大多数孩子一样 我喜欢开车到处晃悠
我到处闲逛 少年时期 大多数时间都在街上游荡
因为每天不务正业 我高中时成绩并不好
我母亲一直很担心我
“这孩子以后估计一事无成”
我父亲总是说 “他是个大器晚成的人”
“别担心 他是大器晚成”
开着车 高速飞驰 我真的很喜欢
我喜欢那种感觉
我想当汽车修理工 想开赛车
那时我在上高中 我有辆很小的车
大概这么大
我正要拐进我的车道 那是一条乡间小路
有个人开车冲过来
他车速大概90英里每小时
我没看到他
只听到鸣笛声
然后就失去了意识
他从侧面撞到我
我的车滚了七八圈 拦腰撞在一棵树上
我醒来时 听到的第一句话是
护士说 “别担心 你的手脚都还在”
我问 “什么意思？”
《莫德斯托蜂报》 麦克拉奇报纸服务
大家都说 “你差点儿就死了”
少年在车祸中幸存
那时候我觉得 我来到这世上 也许是有原因的
《光影与魔法》
《第二集 重压之下》
我父亲想让我做文具生意
开一家办公设备商店
老乔治·卢卡斯
他替我张罗好了 让我接手 我说 “我不想要”
我不想重复做同样的工作
日复一日 毫无变化
那大概是我们分歧最大的一次
我说 “我去上学 我要去上大学”
那时是越南战争期间
我只上得了初级学院
我上了很多社会学的课
还有心理学和人类学 很快就入迷了
我觉得 “太棒了 我喜欢这个”
我读了一本书叫《千面英雄》
我对社会如何建立 产生了浓厚的兴趣
一切都是由故事 神话 英雄组成的
4 最早的英雄
直到大三 我才真正对电影产生兴趣
那时我进了南加州大学
突然看到了好多以前从没看过的电影
大开眼界 就像发现一个全新的世界
电影就像吃饭 睡觉 喝水一样
每一秒都很享受
我立刻意识到 这是我想做的 就是它了
我不知道电影制片人是什么
我不知道电影制作人 导演之类的是什么
我只知道我想做电影 不管那意味着什么
乔治·卢卡斯的短片
在那里的第一学期 我开始制作学生电影
《人生》
我在电影学院名声大噪
我们60年代认识的 他制作的短片《电子迷宫》首映
史蒂文·斯皮尔伯格
在一个电影节上
乔治得了一等奖
《电子迷宫：THX 1138 4EB》
THX 1138 4EB 我是当局 停在你现在的位置
我说 我永远拍不出这么好的电影
我和他有个共同点 我们更多是在为观众拍电影
而不是为我们自己拍电影
史蒂文·斯皮尔伯格
我所有的朋友
弗朗西斯·福特·科波拉
他们都热爱电影
他们都对赚钱不感兴趣
他们只对拍电影感兴趣
卢卡斯毕业了 与弗朗西斯·福特·科波拉共事
科波拉刚刚从加州大学 洛杉矶分校电影学院毕业
科波拉正在执导《雨族》
这是他为华纳兄弟拍摄的第三部电影
卢卡斯正在拍电影记录 科波拉拍电影的故事
如果你非常想
你非常强烈地想做一件事
就没有什么能阻止你
你能说说你的年轻助理 乔治·卢卡斯吗
其实他并不是我的助理 是一个合伙人
-好的 -乔治得了一个奖
有机会去华纳兄弟观摩电影制作
我们当时正在拍摄《彩虹仙子》 我看到这个留着胡子的小伙子
他总是在认真观察 我问他是谁
他说 “我是来观摩你的”
在《彩虹仙子》片场
《彩虹仙子》幕后花絮 1968年
只有我们两个人不到50岁
也只有我俩上过电影学院
我们很有缘分
我们很年轻 都反对传统权威
1969年我们去了旧金山
弗朗西斯和我都说 “这才是我们应该去的地方”
没有几个公司大厅会放台球桌
确实如此 我们希望凌晨3点
这能让我们放松一下 在我们制作电影时
就在旁边房间 这里是…
我们买了混音和剪辑设备
我们在那里建了一个小工作室
所有事情我们都亲力亲为
美国西洋镜电影公司
我把我的一部学生电影拍成了故事长片
科波拉有一部作品
在旧金山国际机场的车库里拍摄
25岁的乔治·卢卡斯自编自导的科幻故事
卢卡斯和他的妻子在自己剪辑这部电影
虽然华纳兄弟同意出资和发行
卢卡斯保留了完全的创意自主权
我的电影 我拥有完全的自由
表达我想表达的
对错 还是无所谓 至少我能发表意见
《五百年后》 乔治·卢卡斯 1971年
THX已经无法治愈 应立刻对他实施拘留
华纳兄弟没来现场看过我在做什么
我不知道他们有没有读过剧本
最后给他们看完片子 他们说 “天呐 这是什么？”
撤离 所有高级人员
董事会不喜欢
他们把片子剪得面目全非 最后剪掉了五分钟
其中有些很好的内容
这非常让人沮丧
有人不明白你在做什么
还试图把它变成别的样子
由于我们与华纳兄弟存在分歧
未能就《五百年后》的最终剪辑达成一致
我们最终失去了很多他们的项目
我们共同创立的美国西洋镜公司破产了
弗朗西斯离开后拍摄了《教父》
《教父》
他对我说
“别搞这些文艺兮兮 狗屁不通 莫名其妙的科幻电影了”
“我要你拍喜剧”
“希望你能证明自己”
《美国风情画》
我第一次见到乔治 是为他拍的一部电影试镜
有一个难以理解的标题《美国风情画》
我还去查了“风情画”这个词
我不知道那是什么意思 我觉得乔治身上
我作为演员 觉得他有种神秘气质
他不太会跟演员说话
他有点隐晦
他会谈论一种氛围 一种世界观
我记得大约六个月里内进行了六次试镜
所有的演员才最终选定
我为这事儿跟他开过玩笑
他说 “是的 我买辆车也要挑那么久”
让我惊叹的是拍摄《美国风情画》时
他给演员的自由和“创造世界”的方式
那时我还不会用这个词
汽车对他来说同样重要
很多都源自我的个人经历
那时候 开车四处兜风不再流行了
我强烈地希望能够记录下那种
人与机器的亲密关系
开车兜风是美国人特有的约会仪式
你说什么？
等等 你说什么
你说什么
在某种潜意识层面上
《1962年的乐趣重现》
观众显然产生了共鸣
乔治·卢卡斯 最佳影片 最佳导演
这对我来说意义重大 因为我真的有底气告诉自己
“我现在是个导演了”
“现在我知道 我可以用我喜欢的方式创作”
有一天 我们在梅尔餐厅等位
我问乔治 “接下来你想做什么”
他说 “我喜欢科幻”
“库布里克取得的进步…”
《2001太空漫游》 斯坦利·库布里克 1968年
“我想把它们应用到 《巴克·罗杰斯》或《飞侠哥顿》”
“那样的系列电影”
“加上《2001》的特效”
“但飞船速度要特别快”
他就是这么说的
当时我只想到那么多
我在寻找一个故事
然后我想到了神话
社会创造出人们可以崇拜的英雄
但我将其视为一种机制 一种普遍现实
我想做个现代版的神话故事
首先我需要写个故事大纲
《慧尔日志》第一部
我不是最好的编剧
我拿着创意找了几家影业公司
都被拒绝了 他们完全看不懂
机器人和伍基人
他们没法读懂这个故事在讲什么
科幻电影在票房上表现不佳
最重要的是 它针对的是年轻人
大多数影业公司都说 “迪士尼才拍这个”
“我们不拍这种故事”
我以为项目无法启动了
我在重写故事
我拿给每个影业公司看 都被拒了
我快要绝望了
但我一旦决定要做一件事
就决不会放弃
我必须把故事推销出去
一张图片胜过千言万语
我聘请了插画师拉尔夫·麦夸里 来给我创作的人物画像
当他给我看那些画时 我说
“这就是我想要的”
我有上百个想法
画这个场景 画那个场景
这些画启发我继续写剧本
我就是这样度过难关的
这部影片将是
拉尔夫·麦夸里
一次美妙的视觉体验 故事也同样精彩
这就像坐过山车一样
充满了让观众惊叹的东西
与此同时 福斯影业的新执行官小艾伦·拉德
看了《美国风情画》 而且非常喜欢
小艾伦·拉德
我认为那是一部很棒的电影
我说 “我想见见乔治”
“看他有些什么想法”
我给他看了那些画 他说 “这是什么故事？”
我说 “有点像太空歌剧 有种怀旧感”
“还有一只大狗跟着英雄开飞船”
“很难理解这到底是什么”
我跟乔治聊
发现他对整个故事的感觉很敏锐
很清楚自己想要什么
非常独特 我说 “行 我们合作吧”
二十世纪福斯电影公司
小乔治·W·卢卡斯
这部电影有200万美金的特效预算
换作现在 做一个镜头都不够
一开始为电影提供资金的福斯
不想成立一家新特效公司
专门制作星球大战
工业光魔仓库
创立工业光魔 我花了大约五十万美元
用《美国风情画》挣的钱
如果你找到一个人
如果他非常优秀
约翰·戴克斯特拉
他会把其他人都带来
就像一个有机体
会自己生长
我们在想名字 大多数名字都很糟糕
我想 我们在一个仓库里
这很工业化 我们用魔术和光影来创作
一个名字突然出现在我的脑海里
我说 “我要叫它工业光魔”
ILM
工业光魔
我要去英国和突尼斯拍摄
开拍！
我需要休息 不然就散架了
我的关节都冻僵了
在突尼斯的时候 我状态很不好
什么事情都不顺利
整个片场一夜之间被风吹倒 可第二天还要拍摄
我们什么都没了 没有布景
问题一个接一个
有很多问题
财务部门忧心忡忡
因为成本不断攀升
有人问我 “拍电影的秘诀是什么”
我说 “坚持”
这是唯一的秘诀
如果你放弃 动摇 就没法成功
你必须在极端困难的条件下坚持不懈
等我坐上飞机回家 去的第一个地方就是工业光魔
范奈斯机场
我回来的时候 留给特效制作的时间只剩不到一年
他们已经花了一百万美元
拍了…大概三个镜头
乔治非常生气
你能感觉到紧张气氛 哪怕他不在房间里
洛恩·彼得森 模型室
我知道他不高兴 但我不知道
他是对我 还是对当时的情况不满意
约翰·戴克斯特拉 视觉特效总监
影业公司给他很大压力
他应该非常难受
有一天 我要去剪辑室拿一些胶片
肯·拉尔斯顿 摄影部
去剪辑室要穿过试映室
我精神抖擞地跑进了试映室
乔治和戴克斯特拉 正吵得不可开交 大喊大叫
我正好闯进去
我都不知道是为了什么事
我们想解雇约翰·戴克斯特拉
他花了这么多钱和时间 却什么都没拍
真是一团糟 他们连制作排期都没有
他们没有计划如何完成整个项目
非常令人失望
我们整天忙着搭建设备
制作微缩模型 每天工作18个小时
所以我们没法完成全部工作
至于拍摄 根本不是我当时最担心的事
我在回家路上 从洛杉矶飞往旧金山
心想 “天呐 肯定完蛋了”
“简直一团糟 你要彻底失业了”
我当时胸口很痛
我被送到医院 他们以为是心脏病发作
他们说 “你最近压力很大吗”
我说 “是” 他们说 “大概就是这个原因”
“吃点阿司匹林 早上给我们打电话”
结果不是心脏病
是心绞痛什么的
但其他人都吓坏了
要是我死了怎么办？ 他们都不知道这是什么电影
它当时还是无数个碎片
没人知道我在拍什么
我是第四个进组的剪辑师
那时剪辑工作已经做了很多
保罗·赫希 剪辑师
整个片子给我留下了非常深刻的印象
但几乎每个地方都要修改一下
我鼓起勇气说 “乔治”
“有件事我必须告诉你”
“我从没做过这么大的项目”
他说 “别担心 没人做过”
我有一种不祥的预感
-调转船头 -对 我想你说得对
全速调头 丘伊 锁定辅助动力
我很沮丧 要剪辑了还没有特效
我怎么摊上这种事？
我到底该怎么办？
乔治决定征求同行们的意见
包括布莱恩·德·帕尔马 马丁·斯科塞斯
和史蒂文·斯皮尔伯格
我第一次看到粗剪的《星球大战》
史蒂文·斯皮尔伯格
我们到了 莫斯艾斯利太空港
你找不到比这里 更糟糕的藏污纳垢的地方了
这部电影… 说它没做完 已经很客气了
回飞船去
你去哪 回来
特效还没做
帮帮我 欧比旺·克诺比
你是我唯一的希望
我们争了很久 想弄清前因后果
因为只有几个效果镜头
我们在哪？
我们是谁？
他们是谁？
我们需要他们吗？
这是什么天马行空的外星动物园？
乔治 你邀请我们来看这个？
虽然我参与了电影制作
我也很难理解这个故事
它比通常的粗剪要粗糙得多
这部电影的一半就像
二战纪录片 因为乔治只有那些内容
就是这个
我们现在应该可以看到了
睁大眼睛 小心那些战斗机
我和福斯总裁小艾伦·拉德
可能是试映室里仅有的 两个喜欢这部电影的人
尽管它的状态还很粗糙
但是当R2D2和C-3PO逃走
他们的逃生舱弹出 你看到它
脱离对接平台 进入太空
单单那个镜头就该让大家明白 这部电影会变成什么样
凭借工业光魔技术 但粗剪版本里还看不到
我说过没有其他公司
做特效 视觉效果
全世界都没有
所以我别无选择
我骑着脱缰野马 但必须继续
于是我们不得不继续
对他来说
与其说是决断 不如说是认命了
只能相信最后能够成功
每次我们用运动控制设备拍摄场景
平摇 竖摇 吊臂 轨道等等
拍摄一个镜头非常困难
理查德·埃德伦德 摄影部
我们意识到要拍成千上万的元素
时间根本不够我拍所有的东西
所以肯负责拍炮台
丹尼斯拍摄X翼战斗机
我要是把摄影机撞到模型里
他们还必须修好
这并不是一个完美的世界
拍摄所有这些电影片段
我们就像摄影受虐狂
坦率地说 我真的很担心
如何跟踪制作进度
原型机非常精密复杂
出问题很正常 但乔治无法理解
我们的设备非常奇特
我们在做没人做过的事情
约翰·戴克斯特拉 在机器设计和操作上至关重要
但我们的时间不多了 钱也用完了
我说 “就算你把它插在棍子上”
“摸黑拍摄 放几颗星星也行”
“总之要拍完”
他派来几个人帮助我们
提高效率和条理性
乔治·马瑟
做了大量统筹工作
乔治·马瑟 制片总监
他竭尽全力 我们勉强同意了一些
我认为罗丝是真正改变局面的人
当我去面试时
那里非常…
罗丝·杜伊格南
总之一团糟
他们没有像样的家具
看起来就像一个垃圾场
说实话 有一个人坐在我旁边
像个跑腿的 翘着脚 我问前台
这里怎么样 乔治·卢卡斯人好吗？
跟我说说这个电影 是科幻片吧
她看起来很拘谨
然后戴克斯特拉打开门说 “进来面试吧”
那个年轻人起身和我一起走进去
那个年轻人就是乔治·卢卡斯
他向我问了两个问题
你会速记吗
你能下周一就来吗
我看过《美国风情画》 我早就决定了
不管他干什么 我都愿意加入
那时乔治刚从英国回来 多数时间都在北加州剪辑
他每周会来两天
我的工作是跟着他做笔记
无论他去哪都要有人陪同
记录他对每个部门的指示
但大多数时候我都跟着戴克斯特拉
他非常迷人 魅力十足
很随和 很幽默
但当乔治来的时候 就比较严肃
我感觉到他们关系有点冷
没有人统筹工作
我不知道他们怎么决定 什么时候该拍些什么
我们需要一个大管家
说 “我们现在应该做这个”
乔治·马瑟把一切安排得井井有条 这给了乔治·卢卡斯…
极大的信心
马瑟和我列出需要完成的每一个元素
标在日历上
工作就开始有条不絮地进行了
我们有一本故事板的大册子
每天我都会打出例会纪要
他会把它们切成小条
把它们贴到册子里
系统建好后 我把乔治叫过来几次
向他演示全过程 我说 “让我们从这个镜头开始”
“这个镜头里有两三个元素”
我会拍摄第一个元素
花大约10分钟冲洗胶片
放进摩维拉剪辑机
我会问乔治 你喜欢这个动作吗 要改吗？
他说 “也许我们可以”
“试试这样”
于是我会再拍一个
他说 “对 我喜欢现在这样”
“我们拍下一个模型 把两个拼在一起”
现在乔治就能看到我拍的两个元素了
我这样为他演示了几次
就像给他上课一样
他看出来我们做的东西会成功
因为产出的效果更生动
更吸引人 远远超过
廉价而省事的方法
有很多镜头原本可以沿用
老流程 老技术
丹尼斯·穆伦 摄影部
但约翰拍出来的东西更优雅
一旦你接受了这项技术
你就有一个系统 可以拍出任何你想要的镜头
对我们大家来说 这是一种学习过程
既要设法整合技术
又要了解乔治的想法
每一个镜头 故事板会告诉我们故事要点
然后我会解读故事板 弄清楚先拍什么
真正让我忐忑不安的是电影开场镜头
如果开场镜头没有抓住观众 说服观众
他们必须看这部电影 那就麻烦了
最好的特效会制造潜意识的暗示
利用尺寸和焦距 让人无法分辨真假
乔治会跟我们说
“我希望歼星舰看起来特别巨大”
“我们可以把模型搭在墙上 架上梯子”
“总之让它看起来很大”
我说 “乔治 我们已经做了歼星舰”
“就这么长”
“我想做一个测试”
“让你最能干的人装饰战舰底部细节”
“细节越多越好”
“然后做一艘义军封锁突破船”
“大概香烟那么长 我会把它固定在电线上”
“从船头伸出”
“然后我们再尝试更大的尺寸”
重要的是 让摄影机尽量贴近模型
摄影机挂在吊臂上
所以我把歼星舰翻过来放平
镜头基本上离模型不到一毫米
有几个地方甚至擦到了
我是倒着拍的
第二天在例会上 每个人都惊呆了
就像这样
开场镜头给你的感觉
歼星舰从头顶掠过
那正是乔治想要的
要做到这点 有几个关键因素
整艘船都对焦清晰 无论是离摄影机最近的局部
还是离摄影机最远的局部
这是它看起来尺寸庞大的关键之一
而且模型上有很小的门窗
这些人体尺寸的东西会告诉你它有多大
有了这些潜意识的线索 而且你理解如何使用它们
就使它具有了艺术性 而不是单纯的机械工作
这是一个秘诀
就像变魔术
我们通过这个非常复杂的过程变魔术
这种创造性的团队精神应运而生
通力合作解决问题 每个团队每个部门都不例外
我们知道必须互相帮助 互相支持
乔·约翰斯顿 美术部
才能把工作完成
大家是为了拍好电影
讲好故事 不能自尊心作祟成为阻碍
哈里森·艾伦肖 绘景师
很多问题是在咖啡机旁解决的
大家会走过来 说他们遇到了一些问题
“能帮我看看吗”
我们就像一家人
我很喜欢乔治加班帮我做一些琐事
有时晚上九点我们还在弄故事板
他最开心的时候
是走进模型室 在飞船上粘贴零件
他很喜欢这样做
我们进度落后了 但需要很长时间才能拍完这么多镜头
他很善于妥协
“我们可以在这里重复使用这个镜头”
“我们可以把这个镜头倒过来”
“看起来就像朝另一个方向移动”
我们开始实现重大突破
进度也加速了
我们遇到过一些困难
从事视觉特效工作 你必须够疯
不疯魔不成活
加利福尼亚州死亡谷
因为我们不知道片子最终会是什么样
所以可以自由发挥 只管搭出来放到镜头前
从头到尾都充满乐趣
就算很累 也玩得很开心
星场里面是空的
你可以进去舒服地睡觉
有一天有人说 “别把枕头贴着灯”
“这些东西会发热的”
疯了 真是疯了
我们经常开聚会 我调潘趣酒 放干冰
它们会咕噜咕噜地冒泡 后来我知道那是有毒的
你不能放干冰进去
乔治常说 “给他们足够的比萨饼和啤酒”
“他们什么都愿意做”
就像一个兄弟会
影业的人叫我们乡村俱乐部
《星球大战》
对 我们会泡澡 玩水滑梯
对 我们很幼稚
但我们工作最努力 加班到最晚
我们正在开天辟地
工作充满乐趣 可是越是到后期
压力就越大
这个夏天来到你的银河系 《星球大战》
为了按时完成电影制作 我们加班加点
首映就快到了 大家都紧张坏了
音效部门在催我们
因为他们必须把声音加进去
乔在重新设计故事板 给我们不同的镜头
我们疯狂拍摄 忙得不可开交
肯
想尽快完成工作
尽快把灯光和模型做好 早点完成拍摄
完全靠信仰支撑
因为没人知道我们能否成功
每个人都充满希望
但我承受着巨大的压力
团队承受着巨大的压力
罗丝·杜伊格南 制片助理
在后期阶段时
他有点沮丧 好像结果并不是
以他想要的方式组合在一起的
他对一些镜头感到失望
并不是每个人的工作都得到了认可
他也不能说是
吹毛求疵 毕竟这是他的电影
他要承担责任
我是一个完美主义者
如果做得不对 我内心会很沮丧
有时会表现出来 但多数时候不会
-好的 -好的
我对乔治的印象是
他是极富有想象力
同时又极其实际
一般人只占一样 很少两者兼备
我渐渐接受了现实
不能事事都如你所愿
你只能尽力而为 并继续前进
有几个生物形象 乔治不满意
是有一组酒馆的镜头
所以计划重新拍摄
我们在英格兰拍了酒馆场景
星球大战主体拍摄阶段
我想要满屋子的外星人
他们做了一些 但还不够
这是个预算问题 我们没有那么多钱
他们在英格兰拍摄的画面
我觉得就像是去服装道具店
买了一些彼得兔风格的东西
能拍摄的都拍了 然后我说
“我回家后再继续弄”
乔治聘用了我和乔恩·伯格
菲尔·蒂佩特与乔恩·伯格
还有其他几个待业的定格动画师
他的要求是
在六周时间内尽可能多做些外星人
他们画了草图 我又选出来12个怪物
罗恩·科布做了一些设计
我们根据他的设计做雕塑
我们去拉布雷亚大道的一个小舞台
乔治让我们戴上了自己的头套
服装部给我们穿上戏服 就是这么拍摄出来的
我喜欢菲尔·蒂佩特和乔恩·伯格
他们是优秀的团队
我们成了朋友
乔治每周来一次检查我们的进展
有一次他看到架子上
放着一个我20岁时制作的定格动画角色
他说 “你们会做定格动画？”
他向我们看了一张搭好的国际象棋棋盘
上面还没有任何棋子
330 第二条
乔治最初设想的棋盘
是让人戴上面具 用蓝屏拍摄
但《未来世界》刚刚上映
《未来世界》
里面有演员在棋盘上的场景
我的马吃你的兵
乔治有些失落
他的想法不再是原创了
但如果做定格动画 就有自己的特色
于是他对我和乔恩·伯格说
“你们能不能在两周内 做出十个外星人的定格动画”
我说 “我们就是干这个的”
工业光魔的一大优势是 我们有大量的
非业内人士 这意味着他们什么都会
制作周期眼看就要结束
乔恩·伯格和我去跟乔治谈报酬
戴克斯特拉有张大圆桌 乔治坐在一端
戴克斯特拉拿着一把仿西部转轮手枪
当我们在商量费用时
他不停地旋转转轮
他没意识到他在这样做
但我们坐在那里想 “是不是要价太高了”
“我们免费做“
我们有一个纸箱 里面装着各种小角色
我们带去片场 问乔治他想要什么
他说 “我不知道”
“要不这个黄色小人跳出来 然后绿色小人把他举起来”
“砸在地上 其他人在旁边看着”
我们说 “好 没问题”
我们在晚上拍摄 大概花了三个晚上
就像孩子玩玩具一样
我们只做了那一段定格动画
结果大家都很满意
你得小心了 R2
他又没作弊 你叫也没有用
就让让他 别惹恼一个伍基人
乔治给予我们极大的创作自由
他很有耐心 如果你有问题
有不理解的地方 他会解释
为什么我想这么做
每次他过来 我都尽量和他充分沟通
我记得他坐在画桌旁
画出影片结尾的序列
就是攻击死星的战斗
乔治不是画家
他可以在纸上画线条 但不是画家
我很惊讶 他能清晰表现他的构想
用很粗略的图画 表现攻击的情景
最后的战斗对乔治来说特别重要
因为影业公司威胁说要去掉这段
他们担心成本超支
他们觉得 “他们到了死星”
“救出公主 好了 故事结束”
但是乔治坚决保留这场战役
电影是动态的艺术
是关于运动的
忘掉演员 忘掉故事 核心是运动
追逐 是电影的最初形式
追逐必须构建起来 和电影中的其他东西一样
你有开始 中间和结尾
其中穿插了一些事件
在电影结尾 我们想打造
一场逼真的太空战
他们正在攻击一座坚不可摧的堡垒
攻击死星 而卢克作为优秀飞行员
让他们成功摧毁了这个庞然大物
死星上设计了堑壕
因为只有这样才能表现速度感
我们骑着摩托车穿过沙漠中的沟壑
你在沟壑里的时候 两侧会一闪而过
看起来非常快
乔治想要城市景观
就像乘坐飞船在曼哈顿市中心飞驰
伯克利实验 1973年
但是场面规模要大得多
要看起来像飞越了40英里
你就得搭建出40英尺
这绝非易事
每块表面上都得有海量的细节
死星表面
是我进组后 用两个月完成的第一个任务
没过多久我就意识到
为什么其他模型师不想做这个活
他们累趴下了
你基本上每天都跪在泡沫垫子上
在一块15乘40英尺的表面上爬来爬去
我们为巨大的死星表面做了6个模具
还要能把它们切开和移动
放到不同的位置
这样你就不会注意到有很多重复
组合数量简直是天文数字
我们可以选用不同组合
模型的边际
必须展现出不断延伸的样子
于是我们拍了一段死星堑壕
把它粘在一块美森耐复合板上
我在上面绘制了细节
为了看起来更逼真
我们做了无数个这样的小窗户
可以用反光胶带贴在任何地方
窗户由反射光线的玻璃珠制成
一共有好几万个
那是我的工作
像这样
有一次玛西娅·卢卡斯来了 她是乔治·卢卡斯当时的妻子
马西娅·卢卡斯 剪辑师
她过来看死星
她拿起摄影机 看了看 我们打开灯
她说 “窗户必须再小一点”
我想 天呐 它们必须再小一半
但要接近也并不容易
你们必须沿着这条壕沟直飞
掠过表面 到达这一点
目标区域只有两米宽
是一个小型散热口 位于主散热口正下方
拍摄堑壕镜头时
乔治给我们讲解
他好像看不到别的东西
完全沉浸在自己的思想里 但你可以从他的眼睛里看到
他已经想好了最终的效果
我们都身临其境
都喜欢这个故事 感到很兴奋
“这场戏就是这样 加油干吧” 我们就开始干了
这东西居然这么大
就是这里
发射
我们发现必须以20英里时速
经过死星模型
我们把它平放在停车场 让摄影机快速移动
唯一的方法是使用汽车
像游击队一样拍电影 把摄影机放在卡车后面
理查德爬上去
我们开车从模型旁经过 引爆炸药
-击中了 -没有
没进去
只在表面爆炸了
没有任何规则
不管什么方法 只要管用我们就去做
最后拿出这个伟大的作品
R2 稳定器又松了
你能把它固定好吗
周期无比紧张 预算十分有限
尝试做没人做过的事情
我们就像义军同盟
小心
你没障碍了 小子 现在快炸掉目标 我们回家
最后大家都挺过来了
我就知道你会回来的
电影完成了
我简直不敢相信
最后一晚 工业光魔举行了杀青聚会
身边所有人都在欢呼庆祝
有一群比我聪明的人
买了二十世纪影业的股票
我们其实并不清楚到底做的是什么
它只是一份工作 一周做五六天
直到电影上映我们才真正明白
我们还在混音
电影上映当天我们才完成混音
我们完成后 去了汉堡哈姆雷特连锁店
在好莱坞大道上 格劳曼中国剧院对面
他们说 “天呐 那边发生了什么”
“一定是首映礼什么的”
我们走出来了才知道就是《星球大战》
现场人山人海 街道都被封闭了
《星球大战》
就是这里 兄弟们
在电影院里看到最终成片 在巨大的银幕上 还有音响
我就像 “哇”
你能看见制作人员工作时的乐趣
有的东西做得有点过头
但没人责备我们 因为这是第一次
我们受邀出席首映礼 所有人都目瞪口呆
我父母很喜欢
那种轻松愉快的风格很吸引人
有我们这样的视效团队真是幸运
当时业内没有其他人能做得了
我们所做的那些效果
谢谢
他们所有人都埋头苦干毫无怨言
每个人都全心投入
所有人互相帮助 我很感激
《星球大战》整个制作过程中 都面临着非常大的压力
包括周期 资金 置景
我想按我的方式去做
我没有足够时间和资金
他总是说 “如果我能挥动魔杖”
“我就把电极安在脑袋里 把想法直接变成电影”
乔治·卢卡斯背后的力量
他曾经说 他对《星球大战》的设想
电影只拍出了大约25%
对我来说 这非常让我震惊
因为在我看来它就是100% 但乔治不一样
他可以看破那些魔术
我能看见那些透明胶带
还有那些用来固定的橡皮筋
但拍电影就是这样
你没法做到完美
只能在有限条件下做到最好
我想 “我相信可以找到更好的办法”
“我最好快点找到”
字幕翻译： 姚望