現在の視覚効果は ハイレベルで——
ジェームズ･キャメロン
資金と想像力の限界が あるだけだ
一周回ってストーリーと キャラクターが重要で——
視覚効果はあって当然だ
今や視覚的に——
魅了しただけでは 観客は満足しない
ロン･ハワード
視覚効果はストーリーを 支えるもので——
スティーヴン･ スピルバーグ
視覚効果が目的になったら 本末転倒だ
ストーリーは ストーリーでしかない
ジョージ･ルーカス
鉛筆で書こうが インクで書こうが——
同じ物語だ
ライト＆マジック
物事が起きる経緯や 要因は特定できない
製作 キャスリーン･ケネディ
その時の状況や運が 影響するからよ
不測の事態が発生し 針路変更をすることもある
このケースでは 私たちは——
“ジュラシック･パーク〟に ついて検討し始めた
スタン･ウィンストンと ＩＬＭに協力を仰いだ
スピルバーグの右腕には——
それぞれの分野の 第一人者が４人いた
スタン･ウィンストンは 卓越したクリーチャー製作者だ
アニメーターの フィル･ティペットは——
コマ撮りの名手だ
実写エフェクトなら マイケル･ランティエリ
デニス･ミューレンは——
それらをリアルに見せる 視覚効果の魔術師だ
クリーチャー＆ コマ撮り フィル･ティペット
スティーヴンが恐竜を 作れる人を探していて
ジョージが 私を推薦したらしい
フィルに 任せるつもりだった
“ジュラシック･パーク〟 監督 スティーヴン･ スピルバーグ
ワイドショット用の 恐竜は——
スタンのところで 作っていなかったからね
当時の技術を駆使して コマ撮り用の人形と——
ハイスピード･ミニチュアで 撮る予定だった
コマ撮りなら 編集時に 手を加えられるから——
アニメーションテスト
見栄えをよくできる
視覚効果監修 デニス･ミューレン
デニスに こう頼まれた
“一昔前のコマ撮りに 見えないよう——〟
ＣＧ マーク･ディッペ
“ブレを加えてくれ〟
それは可能だが 納得できなかった
技術は進歩したのに なぜ そんなことを？
恐竜はＣＧで作れる
この作品でＣＧを使うことに 当初は抵抗があった
“ターミネーター２〟以上の 大作は まだ早いと感じた
デニスは現実的だからね
“アビス〟や“Ｔ２〟のＣＧは エイリアンの無機質なものだ
息をして血を流す 生き物じゃない
だから自信がないと 言っていた
しかも すでに 多くの時間と予算を費やし——
模型を作っていた
でも私はスパズに 試そうと言い——
ティラノサウルスを 終業後に作り始めた
まず骨格だ
完全な標本をスキャンし コンピューターに取り込んだ
骨格を組み立てて３Ｄ化し——
ポーズを取らせた
ＣＧ スティーヴ･“スパズ〟･ ウィリアムズ
そして関節の動きを 設定して——
その骨格を歩かせた
歩く骨格をデニスに見せると
“見事だが 骨のままでは 使えない〟と言われた
フィルの作業は進み——
アニメーションテスト
見事なコマ撮りが 上がってきた
フィルは せっせと働いてた
それはスタンも同じ
私たちはツールを総動員して 撮り方を考えていた
物事が動き始めた時 ケネディが来た
1991年11月14日に彼女と フランク･マーシャルが来て
会社をあちこち 見て回っていた
このＣ棟もね
いい機会なのに——
このＣＧ案を 誰も伝えようとしなかった
だから私はモニターに 歩く骨格を映しておき——
部屋に来た２人に見せたんだ
我々の部屋で あの映像を ループ再生してたら——
皆は見てくれたが 彼女は他を見てた
部屋に入ると若者がいてね
全てを操っていて——
デニスと私は モニターに見入った
彼女は言った “これをどうするの？〟
“映画に出てくる恐竜の 骨よね？〟
遊んでるだけだと答えると——
彼女は私の背中をたたき “将来有望ね〟と言ったんだ
まずデニスに どういうことか聞いた
ＣＧで撮ることが 可能なのかもね
すると彼は “監督に見せるためだ〟と
彼らは どんどんテストを進め——
全ての工程で 機能する結果を出してね
考慮せざるを得なくなった
でもフィルはコマ撮りの準備を 本格的に進めていた
デニスは難しい立場にあった
我々が水面下で 作業を進める一方——
彼の親友は 何も知らず頑張ってる
我々はこっそりやってたんだ
マークとスティーヴは ＣＧで恐竜を作れると信じ——
実際 見事に作り上げた
でも そこには 敵意も少し感じられた
早撃ち名人対決を 挑まれた気分さ
彼らは最新の銃を持ってる
競争してる気分だったが 理由が分からなかった
ＣＧで生き物は作れないと フィルは信じていた
彼にとってコンピューターは 直線性や完全性 数学的側面を
備えたものを作る手段だ
液体金属とかね
消えろ
でも生き物の動きは 予測不能だし——
転べば脚を折ったりする
彼は哲学的に そのやり方に反対していた
彼にとってコンピューターは “ヴォルデモート卿〟だ
彼らがコンピューターを 操作する姿はまるで…
こう言ってる自分を 思い浮かべた
“カウボーイなら 銃はあるな？〟
“30メートル先の缶を 撃ってみろ〟
すると彼らは…
弾がなくて銃を振り回すだけ
でも うまく回す
その後——
ＩＬＭの実験として プロジェクトが公認された
デニスが監督に話したんだ
予算がひそかに 増えていたし——
皮膚まで作らせる気だった
デニスが言ってた
３Ｄテクスチャーを 作る技術が——
デジタルアーティスト ジーン･ボルト
“ジュラシック･パーク〟 を変えたと
恐竜１頭を塗るのに 半年かかった
当初 私たちは——
恐竜の皮膚を従来の手順で 描くつもりだった
デジタルアーティスト キャロリン･レンデュ
模様の繰り返しをのせていく
でも繰り返しが多いと 機械的になるのが問題だった
自由度が必要だと思い バンプマップや——
ＣＧ監修 シュテフェン･ ファンクマイアー
カラーマップを 設計し直したんだ
アーティストの裁量で ペイントできる
ティラノサウルスの ワイヤフレーム
ペイント前の ３Ｄモデルのデザイン
それができたら次は皮膚
その後 モデルに色を載せる
これが色を塗る工程よ
色を選び 全身にくまなく ３回 ペイントしたら——
タッチアップ作業をする
説得力を持たせるため——
恐竜にウロコや模様 色をつけた
それが作品の 飛躍的な進化につながった
スタンが作った ６分の１の模型を——
そういう作業の得意な連中が 慎重に分解した
レーザースキャナーに 取り込めるようにね
サイバーウェア社にだけ ３Ｄスキャナーがあり——
ポリゴンデータを抽出できる
データは90度の十字線で 描かれているが——
輪郭がなく ちゃんと動かせない
そこで輪郭を持つデータに 作り直した
そして皮膚のデータを適用した
こうして恐竜が太陽の下を 歩くショットが完成した
４ヵ月かかったよ
デニスは背景を撮影しに行った
難しいデザインを選んだ
広い空の下に ティラノサウルスがいて——
その巨体が 観客の方へ向かってくる
動きをつけ ライティングを調整した
少しでも変な部分があれば このテストで明らかになる
スティーヴに誘われ——
ティラノサウルスの 初期のテスト映像を見に行った
試写室には デニスの他に何人かいたわ
参加できて幸運だったし 何が起きるかワクワクした
小さな画面で見るのとは 違うからね
スクリーンを 横切った恐竜は——
完全にペイントされ シーンに溶け込んでた
その姿を見た瞬間——
私はこう確信した
もう昔の視覚効果に 戻ることはないと
うまくいったよ 全てが機能していた
アニメーションにデザイン ライティング 画像の合成
恐竜が地面に立つ感覚や——
動きのブレも含め 皆が最高の仕事をした
まさに その時まで——
モデルショップでは 恐竜を作っていた
フィルのコマ撮りや スタンの模型は見事よ
でも重力の制限があり——
ワイヤや柱で支えるか 手で動かす必要があった
一方 ＣＧの恐竜は どこでも行けて 何でもできる
私は その瞬間を 試写室で何人かと目撃した
全身の力が抜けそうになった あまりの衝撃でね
一生 忘れられない
“ヤング･シャーロック〟の ステンドグラスの騎士に——
“アビス〟の水ヘビに “ターミネーター２〟
コンピューターは 超自然的なものには強いが——
生き物は無理だと思っていた
でも監督向けの テスト映像を見た時は——
言葉を失ったね
そうか
確かフィルはこう言った “なかなかいいね〟
“でも恐竜が 数歩 動いただけだ〟
不服そうだったが——
皆の前でけなせば 総スカンだっただろう
すばらしい出来だったんだ
デニスは監督に フィルムを見せに行った
そこでケネディの登場だ
それほど長さはなく あっという間に終わった
歩くティラノサウルスを見て 皆 興奮した
全員が跳び上がった
文字どおり 跳び上がったの
ある意味——
宗教的な体験だった
映画作りという 私の世界の中で得た——
最高のひらめきだったよ
あの瞬間——
突然 理解したんだ
全てが変わると
私の映画が 進化するだけでなく——
世界中が後に続くだろう
“ジュラシック･パーク〟に ＩＬＭがもたらした功績が——
映画製作の全てと 全世界の観客を変えるんだ
もう昔には戻れない
クリーチャー＆ コマ撮り フィル･ティペット
監督は“ＣＧでやる〟と
彼はとても 思いやりのある人だ
私は平静を装っていたが——
彼は その決断が 私に与える影響を分かっていた
大丈夫か聞かれたよ
私が“絶滅する気分だ〟と 答えると——
彼は“そのセリフを頂く〟と
ショックだったろう
おしまいだと思った
私は肺炎にかかり ２週間 寝込んだ
自分が懸命にやってきたことや 築き上げてきたものは——
ゴミ箱行きだ
特殊効果で こんな瞬間は 他に考えられない
それまでのやり方が一晩で ほぼ一変してしまった
フィルが不満を感じるのは 仕方ない
当初の想定では コマ撮りで作り——
彼の芸術作品に なるはずだったんだ
最悪の気分だったし 当時の記憶はあやふやだ
でも監督から言われた “作品に関わってくれ〟
“君の知識は貴重だ 失業するわけじゃない〟
“君を昇進させる〟
“アニメーターたちの 監督を頼む〟
フィルの立ち位置が変わった
骨組みの位置を 手作業で変える職人から——
アニメーターに 指示を出す監督にね
フィルと彼のスタッフは 動物の動きに詳しい
彼らが恐竜を動かすには——
まずコンピューターに 動きを取り込む必要がある
そこで恐竜入力装置ＤＩＤを作った
ベースはコマ撮り用の骨格か ティラノサウルスの骨格
それをエンコーダーに接続した
恐竜が頭を動かせば モニターの画像も動く
装置は簡単に 作れると思った
視覚効果監修 デニス･ミューレン
そういう経験はある
“スター･ウォーズ〟で ダイクストラは全てを造った
だから今回もやれるはずだ
フィルをＩＬＭから 追い出すわけにはいかない
彼は作品に必要な存在だったし 私の親友でもあった
彼がいた方がいい作品になる
そこでうなり 骨格模型に投げ込む
この方向だと——
こっち側から回り込まないと
コマ撮り用の模型を使い セットで動きを確認することで
彼は別の形で 恐竜に命を吹き込んだ
カメラをかすめるように
私はアニメーターたちに——
自分を恐竜だと 想像するように要求した
恐竜になりきれるように 自己催眠をかける感じだ
動きを学んだ
集中して 低く構えて
始め
フィルの教えは “動物の動きは体で覚えろ〟
確かにそのとおりだ
皆で恐竜になりきり 恐竜の全てを学んだよ
そして熟考した
恐竜の見栄えを よくする方法をね
そこで恐竜を演じる姿を撮り——
自分たちが考える恐竜像を 見てみることにした
実際の映像に近いはずだ
早速 試したよ
逃げるガリミムスが 倒木を飛び越えるシーンを——
皆で演じた
タイ･エリンソンが おびえたガリミムス役で——
木の上で振り返る役だ
皆が走り去る中——
彼は木を飛び越え損ねて 絵を描く方の腕を折った
それ以降 ＩＬＭでは 恐竜のマネは禁止された
だが成果は得られた
“ジュラシック･パーク〟 スティーヴン･ スピルバーグ １９９３年
ティム あいつは？
ヴェロキラプトルだ
入って来たわ
当初 厨房ちゅうぼうのシーンは——
コマ撮りテスト
ゴム製の恐竜で撮ったが うまくいってた
“ジュラシック･パーク〟 １９９３年
コマ撮りテスト
恐竜の気持ちが 見事に表現されてる
多くの作業が 順調に進んでた
そこでテスト映像の スタッフに——
本番用にＤＩＤの恐竜を 動かす作業も任せた
“ジュラシック･パーク〟 １９９３年
コマ撮りテスト
あの場面には 彼らの魂がこもってる
テストでも本番でも 監督したのはフィルだ
道路の場面の ティラノサウルスは——
彼のスタッフが作った
力強いアニメーションが 求められた
言わんこっちゃない
その工程が始まる頃 監督が言った
製作 キャスリーン･ケネディ
“恐竜を走らせたい〟
簡単なことのようにね でも絶対 難しい
完成に４ヵ月かかった
９トンの恐竜を 時速65キロで走らせると——
人の目には不自然に映る
そもそも おかしいんだ
頭が１トンもある巨大生物が ２本脚で——
高速で走るなんてね
かなり奇妙だ
ティラノサウルスが 走らないのは皆 知ってる
だが監督が走らせたいなら 走らせるしかない
ジープ追跡 背景プレート
ジープ追跡 カメラ･トラッキング
ラフ動画 テイク１
走らせるのは 大変だった
フィルも監督も納得しない
何週間もダメ出しが続き スパズは参ってた
来る日も来る日も “それじゃダメだ〟
無理だと言うフィルに——
私が“できる〟と反論し いつも口論になった
最後の会議で——
ラフ動画 テイク４
ダメ出しするフィルに 監督が言った
“でも いいと思うよ〟
データには 150のカーブがあった
20％ほど調整しようと思い——
そのための アルゴリズムを書いた
すると恐竜の動きが鈍り 違和感が消えた
ジェフ･ゴールドブラムを 追うシーンは…
最後に作ったんだが ５～６日で作り上げた
トイレで殺される男は——
Ｔ-1000のデータに服を着せた
再利用したんだ
コンピューターで 作った恐竜を——
視覚効果プロデューサー ローズ･ドゥイニャン
皆で見た時は 泣いちゃった
嫌な予感が当たったからね
モデルショップは消え ＣＧに切り替わる
ジョージの構想どおり——
デジタルに移行すれば モデルショップはお払い箱
実写から ＣＧへの移行は——
モデルショップ ローン･ピーターソン
もう少し後だと 思っていた
ある時 ジム･モリスが来て 皆に話した
“世界は変化しており いずれ起きる〟
だが４ヵ月後の会議では——
“予想の1000倍の速さで 変化してる〟と
つらい時期だった
一緒に頑張ってきた 仲間だ
ＩＬＭ社長 １９９４～２００５年 ジム･モリス
撮影クルーや 模型製作者
照明スタッフに——
実写エフェクトの スタッフ
どれも大好きだった
そういった仕事が消え始めて 本当に胸が痛んだ
モデルショップの仕事は減り
ＣＧもやらないと フルタイムで働けない
モデルショップ ジョン･グッドソン
異動してみたけど 合わずに戻った人もいれば
モデルショップ キム･スミス
異動を拒んだ人も
ＣＧをやるつもりはなかった
好きになれなかったし——
座ってやる仕事は無理だ
ＣＧスタッフを募集していて 興味があるか聞かれ——
“ある〟と答えた
転向したキムを見て １ヵ月後 私も続いた
ものすごく大変で 疲れ果てた
半年間は仕事漬けだ
仕事について聞かれるたび——
製材所を例に挙げて説明した
チェーンソーで 木を切り始めると——
製材所が消える
行方が分からず 困っていると——
再び現れ 木は切れてる
それがＣＧだ
何事も変わっていく
ずっと同じままでは いられない
世界も会社も変化する
でもＩＬＭのままよ
長い年月をかけて 積み上げてきた技術が
ＣＧ エド･キャットマル
ついに実を結んだ
それが1993年公開の “ジュラシック･パーク〟だ
世界に変化をもたらした
それまでは日の当たらない 裏方の仕事だったのに——
ある日 突然…
全てが短期間で変わった
ＩＬＭでの初仕事は “キャスパー〟だ
映画業界で働くため渡米した
ＩＬＭで 働くのが夢でね
視覚効果監修 ロジャー･ガイエット
他とは一線を画す 夢のような会社だ
当時はデジタルの世界に 変革が起きていた
やあ
キャスパーのお出迎えだ
“キャスパー〟 ブラッド･シルバーリング １９９５年
“キャスパー〟には——
ＣＧキャラクターのシーンが 45分あった
ショット数は500～600で 当時としては すごい量だ
“ジュラシック･パーク〟は 80前後だった
ＣＧ部門の大幅な拡大が 求められた
その時は 105人まで増員したんだが——
数はすごいものの 全員がＣＧを 扱えるかは分からなかった
ＩＬＭはずっと 比較的 小さな会社だった
だから大幅な増員を行い——
大きなマシンに形を変えた
社員数は 1200～1500人に増えた
デジタル技術を発展させてきた
目指してたのは 他にない制作会社だ
ジョージ･ルーカス
映画作りに参加させたい
大抵の人は 不可能だと思っていたね
“ジュマンジ〟 ジョー･ジョンストン １９９５年
そこで我々は——
様々な形の視覚効果や 映画の作り方を学んだ
“マスク〟 チャック･ラッセル １９９４年
“フォレスト･ガンプ／ 一期一会〟 ロバート･ゼメキス １９９４年
おめでとう 気分は？
小便したい
ジョージは短期間に 多くのプロジェクトを始めた
ビデオ編集に…
ノンリニア編集で画像をつなぐ
デジタルオーディオ
ＣＧ
それらがそろえば ３～４年で業界は変わる
これで新３部作を撮れる
“スター･ウォーズ〟
戻るのが楽しみだった
アナログ映画のストレスは 消えたからね
作業手順を 変える方法は？
“スター･ウォーズ／ ファントム･メナス〟 予算会議
映画作りに革命を起こせる
“エピソード１〟の監修に 誘われた
断れるわけがない
視覚効果監修 ジョン･ノール
不安だったが 自分にこう言い聞かせた
“１作目の時の ジョン･ダイクストラも——〟
“同じ反応だったに違いない〟
ＩＬＭに来たのは——
美術部 ダグ･チャン
“スター･ウォーズ〟を やるためだ
でも技術不足を感じ——
毎日 自分に課題を出した
概要図を描けるように なりたくてね
それを１年 続けたよ
しかも私は無意識に——
“スター･ウォーズ〟の時の ジョージと同じことをしていた
物事を混ぜ合わせ 調和させることだ
彼は私の作品を見て 新３部作の美術を任せてくれた
“スター･ウォーズ／ ファントム･メナス〟 製作準備会議
ダグ･チャンの絵を 誘われて見に行った
デジタル･アーティスト ジーン･ボルト
そこに並ぶ絵コンテは——
美しいコンセプトアートで 埋め尽くされていた
それもすごい量よ
絵コンテは ボードに貼られていて——
縦に10枚 横に10枚で それが36ボードあった
だから絵コンテは 全部で3600枚だ
しかも そのほとんどが 初めて見るものだった
メモを取り続けたよ
“このシーンでは——〟
“群衆が何百人も 必要になる〟とかね
初の試みだ
ＣＧキャラクターに 服を着せる必要もあった
斬られたドロイドのパーツが 落ちるから——
そのシステムも要る
限界への挑戦もあるが 大丈夫だ
草の惑星の戦いに出てくる すごい数のクリーチャーを——
一体 どう作ればいい？
初めてやることの連続で 少し圧倒されてしまったね
大量の視覚効果だけでなく——
いくつもの世界を 丸ごと作ることになる
その場を去って 横になりたかった
だって一度に理解するのは 無理だもの
“エピソード１〟の 製作中のことだ
ジョージに よく発破をかけられてね
無謀に思えることを やれと言われた
ハイパー･ドライブ破損 船がも●ち●ま●せ●ん●
どこかで燃料補給と修理を
デジタル化が進み——
編集 ベン･バート
編集作業は 製造工程に近くなった
“フィルムの組み換え〟だ
私がやりたいのは…
他のショットを試して 成功したら——
こっちに戻り パナカが動かないよう——
立たせておく
例えばＡがＢに 後ろから話すシーンなら——
２人の間でカットして 話してない別のテイクを使う
別の人物からの反応や手振り まばたきが欲しい場合はね
編集で合成していた
あるシーンの役者を 別のシーンに移したり——
あるセリフをカットして まとめたりね
ジョン･ノールは 有能な視覚効果スタッフだ
私の横に座り ラップトップで作業していた
何度も頭を悩ませたと思う
私のせいでね
彼はよくこう言った “私なら そうはしない〟
私があれこれ提案すると 彼は頭を抱えてた
やってみないと
照明や遠近感 焦点距離の問題を指摘しても…
“やってみて〟
“君の苦労は 理解しているし——〟
“感謝してるけど やってみて〟
できる限りのことをやったよ
歩くホログラム発生器が ＣＧに加わる
首都シードの マットペイントも
廊下の照明器具は ジョージが不服なんで——
他のに換えないと
簡●単●な●ショットだ
想像以上の出来だ
“スター･ウォーズ／ ファントム･メナス〟 ジョージ･ルーカス １９９９年
もっと普通の制作現場にいたら こう言うね
“あの場面から男を消して 分割すればいい〟
可能なのか聞かれたら——
“もっと大変なことをやった〟 と答える
私が入社した頃 ジョージは——
ルーカスフィルム ゼネラルマネジャー リンウェン･ブレナン
自分の映画を製作中で 私たちに改革を迫った
新３部作で デジタル映画を認めさせる
ジョージは常に 強い好奇心で——
映画作りの技術や制作手法を 革新してきた
映画業界は変化を拒んでいた
改革は容易じゃない
高解像度のテレビカメラを 作っていたソニーに行き——
１秒30コマでなく 24コマにするよう頼んだ
向こうは渋っていたが——
説得を重ねた結果 実現した
私は映画業界で疎まれてね
カメラ組合は 私を蹴落とそうと——
“アメリカ映画協会誌〟
私の中傷記事を書いた
“ジョージ･ルーカス ＨＤ24Ｐビデオカメラ〟
仕事がなくなる不安や保身から 反対する者もいた
“魅了されない〟
カメラは完成したが 合うレンズがなかった
カバーする領域が かなり違うからね
そこでパナビジョン社に 協力を仰ぎ——
「クローンの攻撃」は 全編 デジタルで撮れた
ＯＫ カット
見事だ
美しい
デジタルプロジェクターを 開発中の会社も訪ねた
映写機は 画像を電子的に記録
微小な鏡を敷き詰めた 特製チップが——
光を反射し 映像を投影する
でも劇場に 買ってもらうには——
１台10万ドルと高額だ
だから慣れるまで しばらく貸し出した
高額になると 説得力が必要です
“テキサス･ インスツルメンツ〟
当初は かなり反発があった
美術部 ダグ･チャン
“あり得ない〟と
傷のない 以前より 鮮明な画像を見た後でもね
“ルーカスの革命〟
“デジタル化の波が 劇場主を直撃〟
“誰がデジタル化に 金を出す？〟
劇場所有者協会は 我々を売人に例え——
“ハリウッド対 劇場主〟
“一度 ハマれば終わり〟と
つらかったよ
「ファントム･メナス」では ４館だったデジタルシアターが
次の作品では200館に増えた
結局 アメリカの劇場の 約半分が——
デジタル上映に切り替えた
“クリスティ･デジタル･ システムズ〟
ＡＭＣの映画館で 働いていた時——
新３部作が公開された
バリー･ジェンキンズ
“スター･ウォーズ／ ファントム･メナス〟 ジョージ･ルーカス １９９９年
映画監督になりたいと 思う前のことだ
“スター･ウォーズ／ クローンの攻撃〟 ジョージ･ルーカス ２００２年
観客席での仕事の時は毎回——
手を止めて ただ見入っていた
戦闘シーンが見事でね
何より…
ヨーダがライトセーバーで 戦うシーンは圧巻だ
壮大なスケール感で 目を見張った
“スター･ウォーズ／ シスの復讐〟 ジョージ･ルーカス ２００５年
とにかく最高だった
新３部作は デジタルなくして作れなかった
超大作だ
その結果 ＩＬＭは変わった
その変化は会社の枠を はるかに超え——
映画製作に 広く影響を及ぼした
皆さん アメリカ大統領です
ジョージと ＩＬＭの天才たちが——
監督 ジョン･ファヴロー
成し遂げた革新から 全てが始まった
エディットドロイドに——
ＣＧＩキャラクターや ＣＧＩ全般
デジタルカメラに デジタル合成
いろいろありすぎて——
エジソンの研究所みたいだ
ホワイトハウスへ ようこそ
天才の宝庫を お迎えできて光栄です
彼は映画産業を 一変させた
ＩＬＭ社長 ２００６～２０１０年 クリッシー･イングランド
２００４年 アメリカ 国家技術賞に輝いたのは
ＩＬＭのクリッシー･ イングランドと
ジョージ･ルーカス
30年間 視覚効果の 発展に寄与し——
映画産業に貢献
国家技術賞は高い次元で 認められた証しよ
ジョージは大喜び
自分の会社が 表彰されたんだもの
とても価値ある達成感を スタッフに与えた
彼は多くを変えた
1970～1980年代に 私は育った
スピルバーグやルーカスの 映画に登場する——
実写エフェクトを見ながらね
つまり私の世代は——
そうした映画に 影響を受けた最初の世代だ
そのせいかＣＧは嫌いでね
スカイウォーカーランチ ２００８年
だが“アイアンマン〟で ＩＬＭと組んで思った
ＣＧＩは——
“ジュラシック･パーク〟で 示された約束を叶えられると
ジョンはＣＧへの疑念を 隠そうともしなかった
それは構わない いい刺激になったしね
“アイアンマン〟 アニメーション監修 ハル･ヒッケル
実物のスーツだけでなく ＣＧスーツも使った
実物は制限がある
撮影中は役者も含め 皆が実物を使いたがった
見事な出来だったから当然だ
だが動きが制限されるので——
ロバートはマーカー付きの スーツを選ぶようになった
そっちを着た方が 見栄えがよくなると——
気づいたんだ
実写とＣＧを使い分ける タイミングが分かってきた
“アイアンマン〟 ジョン･ファヴロー ２００８年
組み合わせることで 観客を惑わせたかった
“本当に着てる？〟
“まさか メカが入ってるし きっとＣＧだよ〟
“でも あの素材は触れそうだ〟
もし観客が何かを見て すぐに手触りを想像したら——
半分は成功だ
照明 アクション
ある時 映像を確認していたら
実物のスーツについて ジョンが何か言った
だが そのシーンのスーツは 全部ＣＧだった
実物だと思った
見分けが つかなかったんだ
実物のスーツ ＣＧスーツ
ＣＧスーツと 実物のスーツのね
彼は“分からなかった 見事な出来だ〟と
いいね 他には？
それ以来 ＣＧＩを信用してる
あのクオリティーなら 話の流れを邪魔しない
“フォレスト･ガンプ／ 一期一会〟 ロバート･ゼメキス １９９４年
デジタルは 新しいタイプの映画も生んだ
気づかない視覚効果を 使ったのが——
視覚効果監修 ケン･ラルストン
“フォレスト･ガンプ〟だ
実写に溶け込ませることで——
観客を楽しませることが 可能になった
デジタル技術が開花し ２つの道が生まれた
ＩＬＭ社長 １９９４～２００５年 ジム･モリス
大がかりな視覚効果と
使われていることに 気づかない視覚効果だ
“地下鉄道 ～自由への旅路～〟 バリー･ジェンキンズ ２０２１年
列車やトンネルが——
監督 バリー･ジェンキンズ
ＣＧＩだと 分かるのは困る
そんなのを見せられるのは 悲劇だし——
最も目につくのが 作り物だなんて最悪だ
だから ある程度の リアリズムが欲しかった
ＩＬＭの優秀な アーティストたちは——
見事にイメージを 形にしてくれた
作り物っぽさがなくリアルだ
最高なのは 最後まで見て こう言う人がいることだ
“視覚効果を ほぼ使ってないね〟
“ありがとう ＩＬＭにそう伝えておくが〟
“視覚効果は大量に使ってる〟
派手にやりたい時もあれば——
さりげなくすごいことを やりたい時もある
でも結局は手品だ
タネが何であれ 大事なのは物語だ
昔は見た人を 驚かせればよかった
でも今は物語の流れや——
大事な要素との 結びつきが欠かせない
ＩＬＭ チーフ･クリエイティブ･ オフィサー ロブ･ブレドウ
魔法をかけただけだと 仕掛けに注目が集まる
デジタルや視覚効果は 気に入ってるし 面白いが——
観客が見たいのは“人間〟だ
そのためには リアルな演技ができ——
それを撮れる環境が必要だ
“マンダロリアン〟 ２０１９年
“マンダロリアン〟で そのアイデアを試した
最大級のスケールでね
新しいハードウェアを使った
高速ビデオカードに 高画質のスクリーン
カメラに位置情報を送る モーションキャプチャー技術
“ボリューム〟だ
モーションキャプチャー･ ボリュームから取った名前さ
完璧なスクリーンだ
演者の頭上と周りを ぐるりと囲み——
あらゆるデジタル環境を その壁に作り出せる
大量の小さなスクリーンを 継ぎ目なく並べた
人の目やカメラには 表面がつながって見える
グリーンスクリーンで 合成する必要はなく——
撮影時に映したものが そのまま使える
世界中のどこへでも行ける
アイスランドから砂漠へ 一瞬で移動可能だ
ボタンを押すだけで 場所が変わる
すごいのは——
ボリュームの中で カメラが動くと——
研究開発 レイチェル･ローズ
周囲の小型カメラが その動きにフォーカスする点ね
だからスクリーンの映像が——
カメラの視点で見る背景に 正しく補正されるわけ
視差を利用して 脳に本物だと思わせる
セットの半分に 実際に小道具を置き——
デジタルで拡張すれば カメラ越しにはリアルに見える
撮影監督は自分でショットを 決められるから喜んでた
映画会社の人は “なぜセットがあるんだ？〟
“あのスクリーンに 大金を費やしたのに〟と
ただの机と箱を見て そう言ったんだ
ボリュームの中にいることに 気づいてなかった
“マンダロリアン〟の面接に 行った時は——
何も知らされて なかった
“マンダロリアン〟 監督 デボラ･チョウ
するとジョンが現れて驚いた
聞いてない
５分後には ＶＲのヘッドセットをつけ——
“マンダロリアン〟の セットを飛んでた
ジョンに後から聞いたけど——
私が技術に強いか 確かめてたそうよ
プレイステーションで よく遊んでたから——
コントローラーには すぐなじめた
“マンダロリアン〟は——
他のテレビドラマとは 工程がまるで違った
ＩＬＭと最初から 密に協力して——
セットを作っていった
今までにないやり方で 全員が力を合わせた
技術の性質上 お互いの 仕事を知る必要があった
例えば何か作ったら——
それをボリュームでも使うし 実物としても使うからよ
ボリュームを導入することで——
後工程がなくなるの
加工した画像を 見るのは——
ルーカスフィルム 社長 キャスリーン･ケネディ
通常は撮影の 数ヵ月後だった
その工程を最初に行うの
静かに プレイバック
監督が役者に出す指示は——
実際に見て 体験したものに 基づいている
リアルな映画作りよ
その日の撮影に全ての部署が 総出で取り組む
専門知識が集まることで——
すばらしい偶然が 生まれる
ＩＬＭ チーフ･クリエイティブ･ オフィサー ロブ･ブレドウ
全てがそろうから 起きることだよ
事前に 決める必要がある
ルーカスフィルム ゼネラルマネジャー リンウェン･ブレナン
視覚効果の技術とツールを 主要撮影に使うとなると——
工程が変わるから 慎重な決断が求められる
私はそれが いい結果を生むと思う
従来の模型製作には
美術部 ダグ･チャン
意図的には起こせない うれしい偶然がある
今は両方の長所を生かせる
いつも聞くんだ
“従来のやり方で 模型を作って撮れる？〟
そして却下される
でも“マンダロリアン〟では 違った
ジョンは 模型を作りたがってた
年に１回 電話で 盛り上がるが——
モデルショップ ジョン･グッドソン
決して実現はしない
でも今回は実現した
３Ｄプリントした 50個のピースを組み合わせ
60センチの模型を作ったが 最高だった
モーションコントロール システムも作った
ジョン･ノールが 装置を作ってると知った
“これは撮れる？〟と 聞いただけなのに——
彼はＩＬＭの地下で この装置を作り上げた
皆 何事かと見に来てた
ペンキを塗るトム･ソーヤをね
“スター･ウォーズ〟の遺産と エネルギーを受け継いでる
最高の映像が撮れた
それがジョージ･ルーカスに 最も感謝してることだ
この年代の映画製作者は——
過去と未来に目を向け 革新を目指していた
私はジョン･ファヴローや デイヴ･フィローニと——
ボリュームの話が出た時から ジョージのことばかり話してた
２０１８年10月18日
どれも彼がすでに 予期してたことだった
やあ
来てくれたのね
あなたの要望を全部 形にしたの
このステージを25年間 作ろうとしたが…
今 目の前に
叶わなかった
彼の第一声は——
“これをやろうと ずっと皆に言ってきた〟
彼らしい
でも興奮したはずよ
彼が思い描いていたとおりの セットだもの
デジタル化を 推進するものは何でも——
彼にとって重要なの
“エピソード１〟が こんなセットだった
彼が新３部作で 成し遂げたことを——
テレビの日程と予算でやれた
新３部作で 技術革新が起きたおかげだよ
セットの長さは １･２キロあった
いろいろ飛ばすのに 必要だった
彼が来た時は感無量さ
彼の長年の構想を ついに形にできた
ＩＬＭ サンフランシスコ キャンパス
この業界の魅力は 常に新しいことに挑む点ね
だから危険に親近感を持ち リスクを取る必要がある
怖がるのではなく 活力にしていかなきゃ
ルーカスフィルム ゼネラルマネジャー リンウェン･ブレナン
自分たちが業界を 動かしているんだという——
独特な情熱が今も存在する
そんなＩＬＭには 驚かされてばかり
常に考えてる脳みたい
ＩＬＭという社名には——
３つの重要な要素が 含まれてる
映画を成功させる要素よ
ジョージが３つの言葉に それを込めたの
“インダストリー〟は 納期と予算を守る実用主義
“ライト〟はもちろん 我々が照らす光だ
スクリーンだけでなく 我々の人生をね
“マジック〟は 会社で行う革新のこと
芸術と科学の両方でね
それが文化に根を張り 永続していく
ここまで続く 視覚効果の会社は他にない
75年にヴァン･ナイズに 作った倉庫に——
常につながっている
まるで様々な要素が 絡み合い——
二度とない状況に 置かれた感じだ
多くの偶然が重なったが——
ジョージの 変化を求める気持ちが強かった
自分で解決できなくても——
誰と誰を組ませれば 答えが見つかるか分かってた
どのプロセスも まるでサーカスのようでね
そういう仕事を望んでた
あの場にいられるなら 汚れ仕事だってやる
ここの人々と精神は 何かが違った
ここへ来た経緯や理由も 才能も様々で——
芸術と技術の融合があった
優秀な人に囲まれ——
多くをもらい 自分も返そうとした
創設メンバーは——
ジョージが集めた 反逆者の集団よ
彼らには信じる勇気があった
ジョージのビジョンは 実現可能だとね
前例がないから 不可能とは限らない
それがＩＬＭの精神よ 皆 そう感じてるはず
不可能はないと——
自信を持って断言できる集団を 他に知らない
初期のマーロン･ ブランドと——
Ｊ･Ｊ･エイブラムス
働くようなものさ
ベストを尽くして協力するが
彼らは型破りだ
ＩＬＭには 天才がそろっていて——
常に限界を 突き破ろうとしている
ここで働く魅力の１つは——
才能や知性 豊かな経験を 持つ仲間がいることだ
頼りになるし刺激も受けた
セットにいたり 絵を描いたりしていて——
学びのない日はなかった
ＩＬＭは職場というより学校だ
卒業することも 学び舎を去ることもない
私に自信をくれた場所だ
毎日 仕事に行くのが 楽しみだった
最先端の場所で働くのは 最高の気分よ
自分を高めてくれる仲間と働く
それがＩＬＭの精神だ
ここの皆に受け継がれてる
いつも熱心に——
お互いの意見を 交換し合っていた
その原点は 天才だが 気取らない創設メンバーにある
生涯を通じて 多くの映画に携わり——
そのうちの２～３本が 大成功すれば幸運だと言える
でも一番の宝物は そこで築いた家族だ
ＩＬＭの魔法は“人〟だ
あの友情は 二度と体験できない
何度 生まれ変わってもね
真の喜びだった
あの頃に戻って——
やり直したいとは思わないよ
今も不思議な夢を 見てる気分だ
当時を振り返ると 完璧すぎてあり得ない
今も語り継がれる映画に 関われたなんてね
あんなにうまくいったことが いまだに信じられない
あそこで出会った仲間とは——
40年が経った今も友達だ
すごいよね
娘が私のところへ来て——
悩みを相談したいと言うんだ
娘は毎晩 夕食の後 部屋に閉じこもっていてね
おもちゃの動物で 遊んでいたんだ
私が兵隊や恐竜で 遊んだようにね
娘はおもちゃで遊ぶには 大きくなりすぎたことを——
悲しんでいた
そこで私は伝えた 映画製作者に年は関係ないと
そしてカメラを持って——
２人で裏庭へ行き その瞬間を撮り始めた
日本版字幕 上田 香子