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EL 7 DE MAYO DE 2022
LOS MEJORES CÓMICOS LGTBIQ+ DE TODO EL MUNDO
SE REUNIERON EN EL TEATRO GRIEGO DE LOS ÁNGELES
PARA VIVIR UNA NOCHE HISTÓRICA DE COMEDIA.
Un artista capaz de plasmar sus vivencias
y de utilizarlas para el cambio social,
es quien tiene la capacidad de cambiar el mundo.
HICIERON FALTA 100 AÑOS, VARIAS GENERACIONES DE CÓMICOS DECIDIDOS
E INCONTABLES CHISTES.
Cuando tenía 14 años, le dije a mi madre que quería ser cómica.
Y ella me dijo: "Igual es mejor que te mueras".
Si ves a un cómico queer,
no creo que seas consciente de las adversidades
a las que ha tenido que enfrentarse hasta llegar a la televisión,
a la gran pantalla o incluso a Instagram.
Esto se me da de pena...
¿Estoy bien?
Cuando empecé,
no había muchos cómicos queer.
Era más probable oír hablar de drogas que de homosexualidad.
Cuando yo empecé,
si alguien hablaba de ser gay, la mayoría sacudía la cabeza
o se aseguraba de que lo había entendido.
A todo el mundo, en algún momento, le han gritado: "¡Marica!".
Una vez me gritaron: "¡Judío!" y dije: "¿Sí?".
No me sentía libre cuando empecé en la comedia
hace 40 años. ¿Qué cojones?
A la gente le daba miedo.
Ocultaban quiénes eran para proteger su carrera
y al final tomaron la difícil decisión de exponerse.
"Ya no me oculto más".
"Ya está bien. Esto tiene que cambiar. Ya es hora de evolucionar".
No televisarán la revolución.
No es un movimiento sobre preferencias sexuales.
Es un movimiento por el derecho al amor.
Si no volviera a tener sexo con una mujer, seguiría siendo lesbiana.
Era muy importante que pudieran vernos
y que supieran que podemos hacer humor.
No sería una lesbiana feliz.
Hemos tenido muchos predecesores. Llevamos mucho tiempo haciéndolo.
Un gran grupo de personas
que trascienden el tiempo y la época.
Hemos emprendido todo un viaje.
Es necesario hablar del humor queer y de la historia queer,
y ahora es el momento en el que la gente puede hacerlo.
¿Listos y listas para hacer historia?
HUMOR ARCOÍRIS: UNA REVOLUCIÓN DE COMEDIA
TEATRO GRIEGO, LOS ÁNGELES 7 DE MAYO DE 2022
Es un espectáculo
con 22 artistas LGTBIQ+.
Era algo impensable hace 20 años.
Es increíble.
Para mí, es mucho mejor ser cómico ahora
de lo que hubiese sido en cualquier otro momento histórico.
Porque, durante mucho tiempo, la gente como yo no podía participar.
Ser gay era algo que te daba miedo admitir en tu vida privada.
Cuando era una cómica joven, había mucha homofobia.
Tenías que vigilar tus actos, con quién hablabas y quién lo sabía.
Era lo que pasaba en aquella época, ¿no?
Tu carrera y toda tu vida corrían peligro.
Gays just wanna have fun.
Ahora se acepta todo tipo de humor.
Nunca pensé que llegaría a verlo.
- Espero que estéis felices. - Mucho.
- Me alegro. - Y estamos flipando.
Poder juntarnos en una habitación
es una locura, sí. De verdad, es algo muy especial.
Cuando empecé mi carrera,
iba a salir en Last Comic Standing y pregunté:
"¿Debería preocuparme salir del armario?
El chiste que voy a contar en televisión tiene que ver con ser lesbiana".
Me dijeron: "Es lo que eres.
No hay razón para ocultarlo".
Pensé: "Genial".
Y eso es gracias a las personas que me precedieron.
A esta mujer la han expulsado de países
por su interés desmedido en el movimiento feminista.
Ha ayudado mucho a las mujeres y hoy la tenemos aquí.
¡Robin Tyler!
A veces, a la gente le sienta mal mi material.
No sé por qué.
Yo solo digo la verdad, pero muchas veces se enfadan.
Un tío se puso de pie y fue muy desagradable conmigo.
"Escucha. No me gusta lo que dices".
Y dijo lo único que suponía que me molestaría:
"¿Eres lesbiana?". Le dije: "¿Y tú la alternativa?".
ESCENA DE ROBIN TOMA 1
¿Cuándo supiste que eras lesbiana?
Cuando el médico me sacó... Bueno, en realidad no fue él.
Me sacó mi madre, el médico me pegó y yo se la devolví.
Ahí supe que era lesbiana.
Salí del armario...
cuando tenía 16 años, en 1958.
Me denominaba "tortillera de la pradera", porque era de las praderas canadienses.
Leí un pequeño artículo que decía:
"Si eres mujer y amas a otra mujer, eres lesbiana.
Te dirán que te equivocas, pero, si te sientes bien, está bien".
Firmado, Del Martin y Phyllis Lyon.
Pensé: "Pues genial. Soy lesbiana. Voy a pregonarlo".
Me parecía como descubrir que era aries.
Fui a casa y se lo conté a mi madre, que no se lo tomó bien.
Pero gracias a ese artículo, nunca me sentí culpable,
nunca estuve en el armario.
Los armarios son ataúdes verticales. Te asfixian hasta la muerte.
Me mudé a Nueva York en 1962
y conocí a una mujer que se parecía a Audrey Hepburn,
Pat Harrison.
Le dije: "Me he enamorado y me casaré contigo".
Su pareja se lo tomó regular.
Pero el hecho es que estuve 55 años con Patti.
Y nos convertimos en el equipo cómico de Harrison y Tyler.
Os contaré que Patti y yo nos conocimos de forma muy habitual.
Sí, yo conducía el camión y ella lo cargaba.
En aquella época, nuestro material era feminista,
pero también nuestro público eran gais y lesbianas.
Empezábamos a ver que más gente salía del armario
porque la lucha por sus derechos se convertía en un movimiento.
En 1969, ocurrió lo de Stonewall.
Tuvo mucha repercusión en el mundo gay
porque era la primera vez que nos defendíamos.
La revuelta de Stonewall se conoce popularmente
como el comienzo de la militancia gay.
Stonewall era un bar en Greenwich Village, Nueva York.
Local popular de ambiente gay.
La policía fue a hacer una redada y la gente decidió contraatacar.
Empezó un movimiento político que, en definitiva, buscaba la libertad.
Los jóvenes gais contraculturales buscaban su revolución.
Lo queer ha existido y existirá siempre en este país.
Stonewall es una piedra angular de gran importancia,
pero no fue el inicio.
Había gente que se había labrado un nombre antes de la Segunda Guerra Mundial.
Rae Bourbon es el ejemplo perfecto.
A pesar de los rumores que lo niegan,
ahora me llamo Rae, no Mary.
Y si has oído algún chisme malintencionado,
puedo asegurarte que es una ridiculez.
En lo referente a visibilidad, en los años 20 se avanzó mucho.
"DESFILE DE MARIQUITAS"
Pero la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial
nos llevaron a una era de conservadurismo.
Después de la Segunda Guerra Mundial, hubo un Terror Rojo
y un Terror Lila.
Se pensaba que los homosexuales amenazaban la seguridad estadounidense.
La mayoría de los humoristas de los años 50 y 60
eran hombres heterosexuales.
Y muchos basaban su humor en el miedo que tenían a parecer gais.
Mel Brooks y Carl Reiner, cómicos estupendos,
pero gran parte de su material giraba en torno al miedo y al agobio
por poder parecer gais.
Me fascina que cuentes datos personales
sobre grandes personajes históricos.
- A mí me intriga el general Custer. - Un maricón.
No, hablamos del general Custer. Era general.
Estuve allí, Charlie. Es maricón.
Fue un período muy represivo.
Pero, después de Stonewall, empezó a verse un cambio cultural,
y creo que ese cambio cultural
se refleja en el tipo de comedia que se produce.
Última oportunidad.
Si en 20 minutos no se ha apuntado nadie,
cancelaré la barbacoa de la cita a ciegas.
Harrison y Tyler tuvieron un programa nocturno que escribí yo.
Cancelaré el torneo de liar cigarrillos
y bajaré a hacer alguna guarrería en el jacuzzi.
Eran muy modernas y un equipo dentro y fuera de la pantalla,
pero no habían salido del armario.
- Buenos días, Ángel. - Buenos días, Pelirroja.
¿Te importa que fume?
Qué va. En absoluto.
Entonces no estaba aceptado decir que eras lesbiana en el escenario,
a menos que actuaras para un público gay y una comunidad gay
en un lugar donde se supiera tu orientación
y pudieras hablar de ello.
MAREA LESBIANA
Yo actuaba en el hotel Fairmont de San Francisco.
Un sitio de lo más común.
Con ejecutivos de empresas o gente de clase alta.
Pero conseguí que quitaran el código de vestimenta entre semana
y veías a lesbianas bailando vestidas con monos y chanclas.
Y con gafitas.
Era lo más.
Nunca me he considerado una humorista clásica.
Siempre me basaba en los personajes.
Vengo en nombre de la comunidad heterosexual
para comprometerme con la comunidad homosexual
y traer la quiche de la paz.
Es verdad que, en Calumet, muchos pensábamos
que la quiche causaba la homosexualidad.
Los hombres de verdad no comen quiche. No saben ni escribirlo.
Creo que la idea de los personajes
venía de mi deseo de hacer un mundo mejor.
Soy la Srta. Ernestine Tomlin, de la compañía AT&T.
Sentía que Ernestine podía cambiar el mundo.
Evitaría que AT&T fuera un monopolio
y el panorama mejoraría.
No, eso no es un país.
No, somos más grandes que eso.
La comedia suele reflejar lo que estamos viviendo.
Y puede que te muestre el camino
o te dé una pista de cómo podrían ser las cosas.
Hay dos chicas guapas que viven en el barrio,
en esa casa verde con tres perros en el jardín.
Les pregunté por qué no viven con un papá
y dicen que es porque son lesbianas.
Ayer las vi darse un beso de despedida en el porche.
Creo que me cambiaré el nombre de Edith Ann a "Lesbiana".
Me encanta cómo suena.
Para el público gay en general, yo había medio salido del armario.
No había hecho declaraciones ni había dado ruedas de prensa ni nada.
Además, eran los 70.
Para contarlo, me ofrecieron la portada de Time en el 75.
Me pareció insultante que pensaran que intercambiaría mi sexualidad o mi vida
por salir en Time.
"SOY HOMOSEXUAL" CONCIENCIACIÓN POR LA ACEPTACIÓN
Querían publicar un artículo sobre la homosexualidad,
lo cual estaba bien,
pero era muy pronto para contarlo.
DERECHOS DE LOS GAIS: ¿RESPUESTA NEGATIVA?
El mundo todavía no molaba tanto.
Jesús me ama.
Anita Bryant era vendedora de zumo de naranja.
Ya no.
Su grupo lucha por derogar una nueva ley en Dade
que ampara a homosexuales en el trabajo y la vivienda.
Anita Bryant era "cantante".
Y Anita Bryant decidió que había vuelto a nacer
y decidió hacer una campaña para privar a los homosexuales de sus derechos.
Así, en todo el país, empezaron a oponerse a estos derechos.
Qué peligro que la homosexualidad sea un ejemplo para nuestros hijos.
Tendría un gran impacto en nuestros hijos y nuestro país.
No me importa que vuelvan a nacer,
pero ¿hace falta que vuelvan igual?
Los homosexuales no pueden reproducirse biológicamente,
tienen que reproducirse reclutando a nuestros hijos.
Me llamo Harvey Milk
y vengo a reclutarte.
Estoy cansado de escuchar a Anita Bryant
tergiversar la Biblia para adaptarla a su perspectiva distorsionada.
La comedia pasó a ser un acto de resistencia.
Puedes hacerlos reír y, cuando se ríen y se relajan, bum,
ya los tienes.
Hay un grupo que odia a Anita Bryan más que los gais,
los amantes de la música.
Gracias a Anita,
entendimos que hacía falta organización política para contraatacar,
y el humor era importante para el movimiento.
NOCHE DE ESTRELLAS POR LOS DERECHOS 1977
LILY TOMLIN PRESENTÓ
UN ESPECTÁCULO BENÉFICO POR LOS DERECHOS DE LOS HOMOSEXUALES
EN EL HOLLYWOOD BOWL.
Gracias.
LA RECAUDACIÓN DE FONDOS SE ORGANIZÓ EN RESPUESTA...
Muchas gracias.
...A LA CRUZADA ANTIGAY LIDERADA POR ANITA BRYANT.
Es muy reconfortante tener una acogida tan cálida.
¿Recordáis cuando cogíamos un espray de pintura
y escribíamos palabras de cuatro letras?
A día siguiente volvías y algún adulto lo había cambiado a "Pena".
El programa se presentó bajo el título de benéfico por los derechos humanos,
pero estaba orientado a los homosexuales.
Y claro, en ese momento no había gais.
Solo tímidos.
Había mucho público homosexual
y yo quería ir porque quería ver a Richard Pryor.
El productor me pidió que saliera Richard Pryor.
Me hice su amiga desde que salió en mis primeros especiales.
Era mi amigo del alma en lo que respecta a la comedia
y, por supuesto, uno de mis favoritos.
Le dije: "Pero si pides a Richard, tendrás a Richard".
He venido aquí
por los derechos humanos y...
Gracias.
Me he dado cuenta de que no va de eso.
Va de que no te pillen con una polla en la boca.
Cuando salió Richard, el público se volvió loco.
Y viene un cabrón y se declara gay aquí mismo.
"Sí. Chupo pollas.
Soy el alcalde de esta ciudad. Tengo derecho a chupar una polla".
Y nadie ha hecho una mierda.
Todo el mundo, como se dice en política, se ha lavado las manos.
Yo he chupado una polla.
En 1952, le chupé la polla a Wilbur Harp.
Era preciosa.
Richard Pryor es una de las grandes estrellas de la comedia queer,
pero no se habla del tema.
No se arrepentía de haber hablado de sus relaciones
ni de las mierdas que había hecho,
y me sigue sorprendiendo que fuera tan honesto
en los años 60 y 70.
Wilbur se entregaría y pondría sus muslos contra tu cintura.
Así te corres rápido.
Y entonces Richard pasó de eso a...
No veo a ningún negro por aquí.
Veo a unos cuatro negros sentados,
dispersados por ahí.
Sentía que era un evento de blancos y a Richard no le sentó bien.
Pero los blancos os divertís.
Hablando de "pedir derechos".
Y empezó a arremeter contra la audiencia.
Cuando los negros ardían en Watts,
estabais a lo vuestro en Hollywood Boulevard.
Pasando del tema.
Sabía que podía pasar algo así.
Es la noche de los derechos humanos.
Y yo soy humano.
Al final dijo: "Podéis besar mi culo rico y negro" y se fue.
Claro, dejó al público alborotado.
Pensé: "Bueno...
ha dicho lo que pensaba. Eso siempre está bien".
PRYOR ATACA AL PÚBLICO
Humoristas, estamos al frente de cada lucha.
La gente piensa que por ser homosexuales ya tenéis todo en común.
Para nada.
Abarca todo el espectro.
Hay homosexuales misóginos.
También racistas. La gente tiene que tenerlo en cuenta.
Y es lo que hace la comedia. Es el azúcar que envuelve el medicamento.
Si te ríes,
no vas a pegar a alguien que te hace reír.
Cualquier humorista que utilice su trabajo para denunciar
la intolerancia y el odio
que limitan y controlan nuestras posibilidades es activista.
Nadie había salido del armario en la comedia.
Patti me animaba a hacerlo, pero yo quería que fuera gracioso.
No tenía a nadie a quien imitar, así que tuve que inventármelo.
Nuestra invitada acaba de sacar su álbum Siempre dama de honor, nunca novio.
Bienvenida, Robin Tyler.
Acabé saliendo en Norm Crosby Show como lesbiana declarada.
La primera en televisión.
Bueno, la regla par-impar no funciona aquí, ¿no?
Pares e impares. Los gais salen lunes, los heteros martes.
¿Para qué sirve?
Iba por la calle con un gay, Terry. Muy orgulloso.
Un tipo se acercó y dijo: "Sé qué eres. Uno de esos homosexuales.
Deberían cogeros a todos y llevaros a una isla".
Terry dijo: "Existe. Se llama Manhattan".
Y bromeé sobre que Anita Bryant es para el cristianismo...
...lo que pintar con números para el arte.
El titular fue:
"La lesbiana Robin Tyler se enfrenta a Anita Bryant".
Y perdimos nuestro contrato con la cadena de televisión.
Fue muy duro.
Vivimos momentos importantes y experiencias geniales...
Pero eso nos dolió.
Porque fue valiente.
Despídete del hoy
y señálame hacia el mañana.
Hicimos lo que pudimos...
Eso requería valor y compromiso.
Porque cada palabra es una bala.
Eres un arma cargada y todo lo que digas puede encontrar un objetivo.
Y no querían oír aquello.
Era un riesgo.
Por no eso no salíamos del armario en los 70 y los 80, joder,
porque siempre ha existido ese riesgo.
ZONA DE LA BAHÍA DE SANTA MÓNICA ¡NO MÁS SILENCIO!
ORGULLO GAY EN EL OESTE
Nunca vas a conseguir avanzar si no opones resistencia.
Sabía que no podía dejar de luchar y le dije a Patti que siempre lucharía.
La gente oía en la comedia lo que no oía en otros sitios.
Si no conoces a los gais, pueden darte miedo.
Cuando empezamos a ser libres,
la gente vio que también lo era su hijo, su primo, su lo que sea,
y ya no solo se reían de nosotros.
DEROGADA LA LEY ANTIPREJUICIOS
No venimos por amor al poder.
Venimos por el poder del amor,
que nos mantendrá a flote.
Porque debemos ser libres. Seremos libres.
Vamos a ser libres. ¡Porque estamos en todas partes!
EN TODAS PARTES
Tienes que mejorar la vida de la gente en los aspectos fundamentales,
para que tengan las mismas posibilidades de llegar a alguna parte
o de sentirse realizados, de lo que sea.
Ese es mi enfoque de la comedia. Podría haber tenido repercusión.
Yo era lesbiana, pero nadie decía serlo.
Y estas dos mujeres,
estas dos dignas artistas,
impulsaron el cambio, cada una de forma distinta,
en los años 70.
Hay una persona muy especial, Jane Wagner,
cuyo talento ha contribuido más a mi trabajo
que cualquier otra persona,
y con quien comparto este honor.
Hablaron de valentía, de autenticidad y de plantar cara al poder.
En los 70, los homosexuales empezaban a avanzar
y esperabas que los siguientes humoristas pudieran hacer lo mismo.
Me alegra presentaros a alguien muy especial.
Un día tengo antojo de plátanos Chiquita
y al siguiente de una riquísima ensalada de cangrejo.
¡Adelante, sacadme!
Sandra Bernhard.
Era fan de Lily Tomlin
desde que la vi por primera vez en Laugh-In en su día.
Fue una revelación.
Tenemos que tener referentes.
Es importante.
Esa conexión que tenemos con otras artistas del colectivo
es muy poderosa.
Y para mí Sandra era...
mi modelo a seguir. Quería ser como ella.
La comedia es ese bálsamo que te dice:
"Voy a calmarte y a disipar todos tus miedos.
Y voy a liberarte de tu propia represión".
Lo justo es que hoy saquemos a alguien del armario.
La mayoría de la gente sabía quién era Sandra Bernhard
porque salía en El rey de la comedia,
una película de Martin Scorsese con Robert De Niro.
Y se hizo aún más famosa por sus apariciones en David Letterman.
Cada vez que salía, era un acontecimiento.
- Antes de irnos... - ¿Enseño cómo tendré al bebé?
No, no queremos...
Concibo mi actuación como un programa de variedades.
Incorpora todos los elementos de la actuación.
Es como un recuerdo de los 70. Entonces tenían programas de variedades
y eran el alma del entretenimiento estadounidense.
Allí estaré.
Los programas de variedades de los 70 eran como un caleidoscopio.
Había personajes, números musicales y disfraces.
Para la juventud queer de los 70,
eran el mundo en el que querían vivir.
Estos programas fueron una parte importante de mi infancia.
Pensaba: "Quiero hacer eso".
Adoraba a Flip Wilson. Salía en un programa de variedades.
Geraldine era muy glamurosa.
Te fiché hace mucho tiempo.
No era solo un hombre con vestido,
era Geraldine siendo graciosa vestida de drag.
Me encantan los números de variedades, he escrito millones.
Participé en The $1.98 Beauty Contest
y gané.
Me creía el mismísimo Kris Kristofferson.
Veían esos programas
y quizás se veían reflejados en un canto de sirena,
en el vestuario o en un actor o actriz.
¡Hace 50 años!
Eran un hervidero de frikis queer implícitos y explícitos.
Abrían un abanico de posibilidades para la gente queer
en los años 60 y 70,
porque no había nada fuera, a disposición del público.
Delicioso.
En 1984, conocí a un tal John Boscovich.
Empezamos a escribir material y a componer canciones
que combinaban música popular, comedia y crónicas.
Lo que sería mi programa Without You I'm Nothing.
Mi primer día de trabajo y en la primera cita con el jefe
me da una vuelta por San Francisco que nunca soñé que fuera posible.
Sandra Bernhard integró la narrativa en la historia, las canciones y el glamur.
Estaba impregnada de sensibilidad queer
y era una forma totalmente diferente de hacer comedia.
Lombard Street es la calle más sinuosa del mundo.
Pero yo no sentía la desviación.
Solo intentábamos tener gracia
y hacer algo inteligente, alocado
y subversivo.
Without You I'm Nothing también era muy político,
porque los años de Ronald Reagan
comenzaron con una política republicana muy conservadora de derecha religiosa.
La parte religiosa del país está despertando,
quizá justo a tiempo, por nuestro bien.
Las cosas estaban cambiando. Experimentábamos
la liberación sexual y homosexual y la unión de ambas,
pero, al mismo tiempo, nos castigaban por ello.
Me imagino a pastores en el púlpito
heterosexuales, con vidas normales,
que llegaron como homosexuales practicantes.
Les enseñamos el Evangelio de Jesucristo.
Nacieron de nuevo. Su vida cambió.
Pensé: "¿Por qué queremos reprimirnos?
¿Por qué queremos arrebatarnos cosas?
¿Por qué nuestras decepciones y traumas tienen que entorpecer a otras personas?".
"MAYORÍA" CONTRA HOMOSEXUALES
La idea del movimiento de liberación gay es:
"Solo quiero poder expresar mi sexualidad como lo necesite".
Tenemos una cultura gay que se manifiesta en voz alta y con orgullo,
pero el clima político para los homosexuales en los 80
cambió el significado de la cultura gay.
Fue una bofetada en la cara
que obligó a la gente a ser política de una manera bien diferente.
De Christopher Street a Castro.
Desde Stonewall hasta la semana en que murió Judy Garland.
De Little Richard a Liberace.
Hay un ritmo innegable.
Vivimos tiempos de represión.
La epidemia del sida se había extendido y creo que hubo mucho activismo,
que siempre proviene de una administración republicana
que intenta destruir todas las cuestiones sociales.
Así que se convirtió en la próxima ola
en la que había que estar y participar de manera activa.
Hay algo...
Esa religión de antaño...
...que quiero preguntarte.
...y esa antigua Constitución.
Hay algo que quiero saber.
El 93 % de los estadounidenses
creen que la homosexualidad no es un estilo de vida aceptable.
Tú tienes las respuestas.
Las respuestas están en la palabra de Dios.
Así que dime...
Reagan era odioso.
Fue duro, pero Sandra era tan atrevida.
Una mujer salvaje denunciando la hipocresía.
Jerry Falwell intenta luchar contra el funk
y nos pide que lo hagamos.
Jerry Falwell cederá al funk.
Era muy divertido verla. Era impresionante.
No puedes luchar contra el funk,
porque el funk combate el fascismo, el racismo, el sexismo, la homofobia.
Era como un grito de guerra, como ponerte ropa de combate y decir:
"Lucharemos contra esto y, de alguna manera, saldremos airosos".
¡Os hartaréis del funk, ingratos hijos de puta!
Era transgresora con la sexualidad
y atraía a la gente.
Conocí a gente genial. Mary Tyler Moore vino a mi programa.
Keith Haring y Madonna.
¿Dónde está? ¿Madonna?
¿Madonna? ¡Sal!
En la cultura queer, hubo un antes de que Sandra Bernhard y Madonna
hablaran con David Letterman y un después.
- ¿Qué hacéis? - Solemos ir al Kava Bar o al MK.
- De camino al Cubby... - Hole.
Exacto.
Lo juro, creo que de repente me pulvericé en el suelo.
Pensaba: "¿En serio?".
Mencionaron el Cubbyhole, un bar de lesbianas en Nueva York.
Igual es hora de admitirlo y ser realistas.
Cielo, cuando estés lista.
- Sé realista. - Odio estas cosas.
De verdad, las odio.
- Vale, sí. ¡Me acosté con Sean! - ¡Oye! ¡Calla!
- Y fue horrible. - Ya vale.
¡Mentira!
- Escucha... - Contigo fue mucho mejor.
Madonna y Sandra eran dos mujeres con mucho éxito
y muy poderosas que coqueteaban descaradamente.
Creo que fue muy positivo para la comunidad queer.
Eran tiempos oscuros
y las cosas no mejoraban a nivel político.
Pero, sin embargo, hubo momentos
en los que pudimos ver lo que tal vez estaba por llegar.
Estamos aquí para reunirnos, para hablar de sexualidad, para reírnos.
La gente se coge de la mano. Hombres, mujeres... Gente.
Los 80 no me han traumatizado.
Gracias a Dios no estoy traumatizada. Soy una afortunada.
Mucha gente lo está.
Os quiero. Gracias por salir hoy del armario.
Sandra era tanto teatro y música como comedia.
Eso es lo que siempre me atrajo.
Cuando vi a gente como Sandra Bernhard, pensé:
"Guau. Puedo añadir música a mi monólogo y conseguiré
añadir un nivel de talento a algo...".
El humor es subjetivo. Si añado un instrumento,
ya no me siento solo bufona.
Me siento bufona con peluca.
¿Cómo estáis, pedazos de mierda?
Sabéis que adoro el humor,
pero para hacer humor tienes que identificarte.
Y mi ascenso a la fama y a la fortuna ha sido tan meteórico,
que solo me identifico con la gente rica.
¿Gente pobre? Mamá, ni te conozco.
Esta canción...
Sí, esta canción va para toda la gente rica.
Oye, gente rica.
Gente rica y guapa.
¿No odiáis aparcar el barco en doble fila?
Oh...
Oye, gente rica...
El mundo queer se basa en aprendices y mentores.
Aprendemos quiénes somos
a través de quienes alimentan nuestro espíritu.
Es una comunidad.
- Me alegro de verte, sexi. - Lo mismo digo.
- Te echaba de menos. - Madre mía. Vaya bigote.
Hay camaradería entre los cómicos gais.
En general, nos llevamos muy bien, nos queremos.
Sí, nos tiramos mierda a la cara,
nos burlamos, lo que sea.
Pero nos queremos.
Hay camaradería, hay buen rollo, hay una familia.
Scott Thompson.
Cuando estaba en la universidad, vi que Scott Thompson de Kids in the Hall
hizo una aparición en Conan O'Brien y me pareció alucinante.
Había salido del armario. Era gay, un hombre gay,
y hablaba de sexo gay.
Creo que las presentaciones están bien.
Sí, claro, Conan. Sí, quiero que conozcas a Randy y a Ralph.
- ¡Randy y Ralph! - ¿Cómo estás?
¿O tú eres Ralph y tú...?
Llevan sombreros diferentes para distinguirlos.
- Claro. - Pero a veces son unos chicos traviesos.
Cuando era joven, había tres hombres en televisión
que eran abiertamente gais, pero nunca se les permitía serlo.
Rip Taylor.
Mirad. La extraña pareja.
Charles Nelson Reilly.
Tu reinado ha terminado, Phillip. Las mujeres van a por mí.
Paul Lynde.
¿Verdadero o falso? A Cristóbal Colón le gustaba llevar
bombachos y medias altas.
Cuesta contratar a un equipo para seis meses.
Se aceptaba a los hombres gais siempre que fueran... algo ridículos.
Eran tíos divertidos y ocurrentes,
pero en aquella época eso era objeto de burla.
Cuando opté por hacer humor, decidí no meterme en el armario.
Cuando entré en este mundillo y empecé con la comedia,
pensé que podría hacer monólogos,
pero enseguida me di cuenta de que no era posible.
La primera vez que participé en un micrófono abierto en los 80,
el cómico que me presentó
le dijo al público que le había hecho una mamada.
Literalmente me llamó marica y después me subió al escenario,
por lo que el público estaba preparado para odiarme.
Y pasaba cada vez.
Yo acababa de salir del armario y me resultó muy complicado.
Por eso decidí crear personajes.
Era mi solución para sortear cómo era el mundo.
The Kids in the Hall estaba impregnado de una sensibilidad queer.
El mero hecho de que los hombres llevaran vestidos y se arreglasen
ya era muy transgresor.
Señora Francesca Fiore, ¿pega a su marido?
¿Cómo?
No.
Quizá.
¡Sí! Pero es que cuesta no pegarle.
Parecía que Scott Thompson no contemplaba
que no estuviera permitido decir lo que decía.
Acabo de romper con mi novio Zeke.
Creo que me engañaba.
Su apodo para mí era "Siguiente".
Con Buddy Cole, adopté el estereotipo de hombre gay afeminado
y le di la vuelta
para que no fuera objeto de bromas,
sino que lo fueras tú.
Ahora que tengo un bar gay, no puedo seguir en el armario.
Soy tan importante como un concejal.
Y creo que la otra razón clave
por la que Buddy Cole se diferenciaba de ese tipo de personajes
es que era abiertamente sexual.
Siempre habían castrado a las reinas,
pero, en el caso de Buddy Cole, sabías que follaba.
Pensaba que la vida puede cambiar en un santiamén
y la sociedad igual.
A finales de los 70,
hubo un movimiento por la aceptación de la homosexualidad
en la sociedad y en la televisión.
En el cine, en la cultura pop.
El Castro, la música disco.
Muchacho, hay un sitio al que puedes ir.
He dicho, muchacho...
Catalogaban a la gente como queer
y se hacían populares.
Muchas formas de pasarlo bien.
¡Estamos en todas partes!
Es divertido quedarse en la...
Y llegó el sida.
Una enfermedad desconocida llamada la "plaga gay",
una epidemia sin precedentes en la medicina estadounidense.
Y se retrocedió 30 o 40 años.
Casi de la noche a la mañana.
¡STOP SIDA!
En aquella época, a los hombres gais se los consideraba infames.
EL SIDA CURA A MARICAS
Hay que recordar que, durante la gestión de Reagan,
hay una rueda de prensa cuando aparece el sida por primera vez
y todos se echan a reír.
¿En la Casa Blanca conocen esta epidemia, Larry?
La llaman la "plaga gay".
No, pero es verdad. Es muy grave.
Han muerto uno de cada tres afectados. No sé si el presidente está al tanto.
Yo no lo tengo. ¿Y tú? ¿Lo tienes?
No lo tienes. Pues me alivia oírlo, Larry.
¿El presidente o la Casa Blanca se lo toman a broma?
Estoy a favor de poder bromear sobre cualquier cosa, grupo y persona.
Pero si viene de un lugar de odio, no.
EXTRAÑO CÁNCER EN 41 GAIS
No bromeas sobre el sida cuando estaba muriendo tanta gente.
SE SUPERAN LAS 100 000 MUERTES POR SIDA
Hubo un tiempo en que la comedia aceptaba muy bien la homofobia.
Y si no me crees, abre tu Spotify
y busca: "Eddie Murphy maricones".
Maricones, no me miréis el culo mientras actúo.
Imagina ser un fan gay de Eddie Murphy y que eso sea lo primero que oigas.
Me aterra porque las chicas quedan con ellos.
Podrían ir a un club,
dar un besito a su amigo gay y volver a casa con sida en los labios.
Vuelven con su marido y a los años: "Señor Johnson, tiene sida".
"¿Sida? Si no soy gay".
“Ya, claro, no es gay”.
Sam Kinison se pasó por Dongerfield's
e hizo una broma en la que dijo:
Todo por unos maricones que follaron con monos.
Se aburrían tanto que sus propios culos no bastaban.
Por esa puta mierda, ahora quieren que usemos condones.
Recuerdo ver ese monólogo y ser un chaval de 16 años en el público.
La gente no salía corriendo y diciendo: "¿Qué coño hace? Esto no es humor".
Se reían, aclamaban, se desternillaban.
Cuando el sida se extienda por todo el país como el moho,
20 millones de maricones se preguntarán:
"¿De dónde ha salido esto? ¿Cómo se coge?".
¿Cómo se coge? Es muy sencillo. Yo te lo explico.
Si vas por ahí con mierda en la polla cada día,
al final acabas cogiendo algo, ¿me entiendes?
Fue muy duro. Me hizo plantearme no salir del armario.
Ya no era un "cuando salga", era un "no voy a salir nunca".
No salí del armario en el escenario. Solo en la vida real.
En el escenario... no tuve valor. Pensé que arruinaría mi carrera.
Yo trabajaba en un club de The Village llamado Comedy You.
Un día subió al escenario un tío llamado Bob Smith.
Era importante porque, en los 80, había muy pocos cómicos abiertamente gais.
Vengo de una familia muy conservadora
y no fue fácil contar a mis padres que soy gay.
Es más, hice mi esmerado anuncio en Acción de Gracias.
Dije: "Mamá, ¿podrías pasarle la salsa a un homosexual?".
Se la pasó a mi padre.
Los hombres gais no eran cabeza de cartel.
Bob Smith era el primer hombre gay que hacía un monólogo en The Tonight Show.
Y yo en ese momento no era consciente
de que no podían llegar más lejos.
Agentes, directores. No sabían qué hacer con ellos.
No había papeles para ellos, no tenían hueco.
¿Por qué no me lo quitas todo?
Vale.
- Las cámaras me incitan. - Genial.
- Gracias. - Gracias, Todd.
Al principio de conocerlo,
no sabía que Todd fuera gay, e hicimos muchos shows juntos.
Salió del armario de una manera muy diferente a la mía.
Cuando lo dijo él, ya era conocido y se había consolidado
como un humorista divertidísimo y muy conocido.
¡Desde la "ciudad del amor fraternal", Todd Glass!
Todd Glass, señoras y señores.
¡Para el monólogo de hoy, Todd Glass!
Pensaba que nunca podría salir del armario. Nunca.
Y me dio un infarto.
Fue en Largo, después de un show.
Era Sarah Silverman and friends y había muchos humoristas.
Después del show, me costaba respirar.
No sabía lo que me pasaba.
Y llamaron a una ambulancia.
Mientras me subían a la ambulancia, grité a Sarah: "Llama a mi novia".
"Llama a mi novia", porque ella sabía que era gay.
Así que le dije: "Sarah, llama a mi novia".
Sabiendo lo patético que era. ¿Acaso importaba?
Nadie va a decir: "Le ha dado un infarto y creo que es gay".
En el hospital,
mi... novio
vino a verme y él...
me trajo una flor.
Y me pareció...
un gesto muy tierno por su parte. La había cogido de camino
creo que era cáñamo, y la había metido debajo de mi almohada.
Y yo me sentía...
Bueno, me destrozaba
que esa fuera nuestra vida.
Entonces pensé:
"En cuanto salga de aquí, tengo que resolverlo".
A continuación, demos la bienvenida al actor y cómico Todd Glass.
Salir del armario mejoró mis monólogos.
Cuando salí del armario,
me decían: "Qué triste que inventaras historias sobre tu novia".
No las inventaba. Eran reales, pero las cambiaba.
Porque, al fin y al cabo, las relaciones son relaciones.
Por eso, cuando los cómicos empezaban: "Las mujeres esto y aquello",
yo pensaba: "Los tíos también, pero no sales con ellos".
¿Crees que si dos tíos son pareja y tienen que salir a las 7:30
están los dos listos a las 7:30?
Durante mucho tiempo, no hubo un modelo.
Nos las arreglábamos solos.
Estoy muy orgulloso de ti. Estabas bordándolo. ¡Felicidades!
Los cómicos gais no nos veíamos reflejados
en los muchos grandes cómicos heterosexuales blancos.
¿Cómo estás?
Qué guapo estás. ¿Qué tal?
Acabo de volver de Palm Springs.
Palm Springs es una comunidad utópica
que imagina cómo sería el mundo si gais y republicanos pudieran cooperar.
Tras un par de años en comedia,
vi que mis amigos heterosexuales recibían consejos y orientación
de personas que eran como ellos y los precedían.
Yo me di cuenta de que no tenía esos referentes.
No existían porque no eran cómicos,
porque no salían del armario, porque me tenían miedo
o porque muchos murieron de sida porque el gobierno no actuó al respecto.
Siento que yo admiraba a muchas cómicas,
como Sandra Bernhard y todas esas mujeres
que actuaban y surgían en ese momento.
No se me ocurre un solo ejemplo en los últimos... incontables años,
ningún otro hombre gay al que viera actuar antes de mí mismo.
Las mujeres queer fueron las referentes.
Soy queer.
Así es como me gusta identificarme.
Para mí significa que no me importa quién seas.
Solo me importa que me desees.
Crecí en San Francisco y creo que mi punto de vista como humorista
está influenciado por la diversidad de San Francisco.
Teníamos una larga tradición de héroes de la contracultura.
Una larga tradición de feminismo y de narradores homosexuales.
Y el humor queer era una parte muy importante.
En Josie's Juice Joint podías ver a todos los cómicos gais
y también mucho drag.
Gente como Lypsinka,
que difumina la línea entre el arte, el monólogo y el drag.
Estábamos mezclando política, activismo y punk rock.
Que fueras queer no te alejaba
de lo que podría considerarse un éxito generalizado.
Podías ser homosexual y ser una estrella en San Francisco.
En 1990, me iba bastante bien en mi carrera como humorista.
Espero ser famosa. Creo que estoy en ello.
Tengo mi propio programa.
Se llama All American Girl y es muy... Gracias.
Quería llamarlo El show de Margaret Cho porque soy una puta ególatra.
Tenían sus propias sugerencias. El este en el oeste.
Wok on the Wild Side.
Wok, que no work.
Me pillé un cabreo y dije: "Que os den. Se llamará Amarillos".
Pero cuando llegas a la franja de las 20:00 en televisión,
es algo muy diferente.
- Para mi fiesta de presentación. - ¿Como debutante?
No, como lesbiana.
No terminaban de pillarme. Y no era solo por mi origen asiático.
Era mujer. Era grosera.
Era queer. Y no podían evitarlo.
Buscaban algo que pudieran entender,
a diferencia de esta mujer grosera a la que le gustan las mujeres.
"Escucha, hay un problema.
Los medios tienen un problema contigo".
Por eso, rechazaron mucho mi aparición en televisión.
ABC DICE NO AL PROGRAMA DE CHO
La gente queer en televisión se enfrenta al curioso dilema
entre que les permitan salir del armario
y que les digan: "Pero no te pases".
"Es genial que seas gay, pero no demasiado".
"No preguntes, no digas".
Hoy he venido para abordar una cuestión complicada
que ha recibido mucha publicidad y debate público y privado.
La política del país hacia los homosexuales en el ejército.
Estamos aquí, somos queer...
Daba la sensación de que las cosas iban de mal en peor.
Y se respiraba una sensibilidad punk, alentadora.
La urgencia feroz del ahora.
Estamos aquí. Somos queer. Somos feministas. Déjanos en paz.
No tenemos tiempo para progresos graduales.
Hay que pasar a la acción de inmediato.
SILENCIO = MUERTE
La crisis del sida convirtió a la gente en activista.
Gente sin pretensiones que pensaba:
"No puedo seguir callándome". Era una cuestión de vida o muerte.
Creo que mi grupo activista favorito era ACT UP, de los 80.
Tenían un gran eslogan: "El silencio es igual a la muerte".
Significaba: "O hablamos del sida o moriremos de sida".
Yo adopté un eslogan parecido para mí misma:
"El silencio es igual a no existir".
La comedia queer
es básicamente nuestra forma de lidiar con el trauma.
Trauma en forma de homofobia, trauma en forma de racismo,
trauma en forma de sexismo,
trauma en forma de rechazo general por parte de la sociedad.
Como no me convertí en una estrella de televisión,
fue un proceso natural volver a la comedia.
Quería encontrar a mi audiencia. Quería encontrar a mi grupo.
Y tenía que hacerlo a mi manera.
¡Margaret Cho!
Pude crear mis propios programas de comedia
y grabarlos y adaptarlos a la televisión sin preocuparme
por lo que decía o hacía. Tenía total libertad.
Pasé por todo esto.
Me planteaba: "¿Soy lesbiana? ¿Soy hetero?".
Y me di cuenta de que solo soy muy golfa.
Ver a Margaret Cho era ver por primera vez a alguien
hablar de una identidad queer sin insultarla.
Me encanta la palabra "maricón"
porque describe a mi tipo de tío.
"La homosexualidad existe, es muy real y maravillosa".
Y yo pensaba: "Ostras, no sabía que se permitiese".
Solo nos gustan tres cosas. Los culos, Judy Garland y Margaret Cho.
Sus programas eran por y para nosotros.
Y provocaron una avalancha de comedia alternativa.
Actuaciones de todo tipo.
Un grupo más heterogéneo de humoristas
que no suenan ni se parecen a los anteriores.
Recuerdo que, cuando escuché a Margaret por primera vez,
hacía todo lo que a mí me habían aconsejado que no hiciera.
Su humor era subido de tono, lascivo...
y le importaba una mierda.
Muchos sentíamos que no pertenecíamos a los espacios tradicionales.
Cuando empecé, otros cómicos me aconsejaron:
"No hables de sexo".
Cuando hablas de sexo o incluso de citas
recuerdas cómo practicas ese sexo.
Aunque no sea una broma sobre sexo anal, van a pensar en eso
y les dará asco.
En cuanto tuve la oportunidad,
solo quería hablar de lo que la gente quería mantener oculto.
Adoro a mi novio. Es mi alma gemela.
Es blanco, pero, una noche cualquiera,
termina con un poco de ADN asiático.
¡Toma ya!
¡Sí! Odia este chiste.
Es el pasivo, que se aguante.
En aquella época, la comedia queer era una especie de consuelo.
Y para mí, es muy importante que el público
escuche una voz queer en la que encuentre esperanza
y en la que encuentre alegría.
Es un motor de vida.
Como si no me viera.
Lo siento.
Soy el ser humano más gigante del planeta.
- Lo siento. - ¡Es broma!
Ah, vale.
Perfecto.
Espera, lo guardo.
Joder.
- No lo quiero en el bolsillo. - Dámelo.
Hola.
Siempre supe que quería ser artista, pero no sabía cómo.
Era tan alta, tan rara, tan lesbiana.
Me fijaba en estas mujeres
como Joan Rivers o Moms Mabley, personas que eran
descaradas, sinceras
y desternillantes.
Pensaba: "Eso es lo que quiero hacer".
Quería ser una cómica que resultaba ser lesbiana,
y siempre me sentí así.
La gente sabía que era lesbiana, pero mis monólogos no iban sobre eso.
Me encanta enfadar a mi madre. Hace unas semanas hice esto.
Probadlo para cabrear a la vuestra.
Cuando vayáis en coche, parad en un local de estriptis,
aparcad y decidle: "Ahora vuelvo.
Entro un segundo a recoger mi cheque".
¡Como si fueras estríper!
Lo dije en Atlanta hace un mes y me gritaron: "Nos pagan en efectivo".
Vi cómo encasillaban a la gente,
cómo solo trabajaban para cierto público,
cómo no los contrataban.
Hola, soy Suzanne Westenhoefer, conocida cómica lesbiana.
Empecé actuando en clubes de comedia en Nueva York.
A principios de los 90,
decir que eras lesbiana o gay suponía el final de tu carrera.
Muchos humoristas me decían que dejara esa temática.
"Así no llegarás a ninguna parte.
Podrías triunfar, pero así no te pedirán que vuelvas".
Empecé con humor gay en clubes heteros de Nueva York.
Muchos me llamaban, pero uno no. No quiero mencionar el nombre.
Comic Strip.
Era increíble. Hice tres audiciones para ellos.
Me fue bien, pero el gusano del jefe se acercó y me dijo:
"Has estado genial, pero no contaremos contigo
porque aquí preparamos para la televisión
y no creo que las lesbianas lleguen nunca a la televisión".
Era muy consciente de que me limitaba.
Creo que gran parte de la homofobia se veía reflejada en que no recibía
oportunidades que ni sabía que existían.
No me las ofrecían a mí, se las ofrecían a otros humoristas.
¿No hay lesbianas en la tele?
¿Y Wimbledon?
No me dejaban hacer audiciones.
Recuerdo una vez que me dijeron: "¿Eres cómica y lesbiana?
¿Solo hablas de eso?".
Contesté: "No, pero es como ser negra.
Eres negra siempre que actúes. Hables de ello o no".
Dijo algo como: "Vale, gracias. Sacadla de aquí".
Y eso siempre...
te desanimaba.
Ahora actúo como si no hubiese llorado
intentando que no se corriese el rímel.
Pero lloraba. Me hacía sentir muy mal.
Aún existía el odio, la intolerancia. Quedaba mucho por hacer.
La próxima vez que os digan: "Eliges ser lesbiana y eliges ser gay",
decidles: "No, yo no lo elegí. Me eligieron".
Insistir en que las relaciones hombre-hombre o mujer-mujer
deben tener el mismo estatus
es claramente absurdo.
Tenemos que detener la propaganda homosexual,
que se va a adueñar de nuestra ciudad y nuestras escuelas.
El movimiento gay de los 90 no era tan gay.
Teníamos la ley "No preguntes, no digas",
y la de Defensa del Matrimonio, que definía el matrimonio
como una unión entre hombre y mujer.
Hay todo un movimiento para que los gais puedan adoptar.
Y si se casan, ya que lo mencionas,
¿los hombres y las mujeres serán intercambiables como padres?
Es inmoral. Es malsano y destructivo.
EL ODIO NO ES UN VALOR FAMILIAR
Era una locura.
Erik y Lyle Menéndez.
Mataron a tiros a sus padres mientras veían la tele y comían helado.
Y ellos se pueden casar. ¡Se casaron en la cárcel!
Pero yo no puedo.
Jerry Sandusky. Pedófilo.
Tiene más derechos que yo.
Mary Kay Letourneau se casa con su puto alumno
y tiene un bebé con él.
Me sacaba de mis casillas.
Y en ese momento, todo cambió.
En cuanto tuve a mi hijo, se acabó.
Salí del armario como madre lesbiana.
Cada humorista habla de su familia.
Nadie me dirá que no hable de la mía.
Soy lesbiana y tengo dos hijos.
Bueno, os daré un poco de contexto.
Tuve a mis hijos con mi expareja, Wendy.
A ver, no es su nombre real. No quiere que la identifiquen.
Quiere que la llame Wendy. En verdad se llama Sharon. En fin...
¿Qué tipo de mensaje transmites a tus hijos
cuando no hablas con orgullo y admiración
de tu familia y la familia que has creado?
Usamos un donante de esperma anónimo, que está aquí. Gracias por venir.
Los niños están deseando verte mañana. Y...
Cuando empecé a hablar de mi familia,
lo hice siendo consciente de que podía costarme la carrera.
Pero no podía no hacerlo.
No podía mirar a mis hijos a la cara
y decirles: "No habléis de esto" o "Debería darnos vergüenza"
o "Somos diferentes".
No podía.
Me obsesiona Judy Gold.
Recuerdo que una vez la oí hablar sobre su hijo.
Pensé: "Anda, tiene mujer y un hijo".
"Es lesbiana, pero tiene familia". Mi mente explotó.
Y encima hablaba
de temas familiares normales, no de "temas homosexuales".
¡Hola!
¡Hola, mi gente queer!
¡Os quiero!
La comedia permite a la gente ver el mundo a través de los ojos de otra persona.
Un gran monólogo te hará reír, te hará pensar
e incluso te hará cambiar de opinión.
Cuando Judy salió del armario, perdió muchas oportunidades.
No la vi hasta que fue productora en The Rosie O'Donnell Show.
He perdido a miembros del equipo. Ahí tienes a tu hijo.
The Rosie O'Donnell Show me parecía un programa fenomenal.
Todo el mundo lo veía. Ocupaba cada portada.
Y recuerdo haber pensado: "Si se supiera que somos homosexuales".
"Somos jóvenes homosexuales haciendo un espectáculo".
Cuando firmé el contrato de mi programa con Warner Bros,
les dije que era lesbiana
porque estaban gastando millones de dólares en el programa
y quería que lo supieran.
Les dije: "Por si os importa, quiero que lo sepáis".
En ese momento no me veía saliendo nunca del armario.
Mi programa empezó en el 96,
antes de Will and Grace y de que Ellen saliera del armario.
Ellen iba a contarlo a través de su personaje
y recuerdo pensar que se arruinaría la carrera.
Le pregunté si iba a hacerlo y me dijo que sí.
"Guau. ¿Estás nerviosa? ¿Tienes miedo?".
"Un poco".
No sé cómo se ha filtrado,
porque intentábamos desarrollarlo poco a poco
y revelarlo de forma que cambiara la opinión de la gente.
Descubrimos que mi personaje es libanesa y...
- ¿Libanesa? - Sí.
Dijo que bromearía con declarar libanesa a su personaje.
Le dije que vale.
Estuvimos pensando en qué chistes podíamos hacer
y pensé: "Podría decir que me gustan el baba ghanoush y Casey Kasem".
- Soy muy fan de Casey Kasem. Escucha. - Tú puedes.
Igual soy libanesa.
- Igual sí. - Podría ser libanesa.
No lo sabía.
Es triste porque, a veces, percibo que podrías ser libanesa.
No quería dejarla tirada, sin apoyarla
y sin mantenerme a su lado.
Una canción de Tori Amos dice: "Tu madre aparece con un vestido horrible
y ahora te toca a ti estar donde estoy yo.
Todo el mundo te está mirando. No sueltes mi mano".
Y eso es lo que sentí yo. "No te voy a dejar sola.
Cógeme de la mano, ¿vale? Lo haremos juntas".
- Medio Hollywood es libanés. - ¿Sí?
- Sí. - La gente no lo sabe.
"ELLEN" HACE HISTORIA
Que Ellen lo contara supuso un cambio radical.
Era alguien a quien veíamos todas las semanas
en una comedia encantadora siendo sincera sobre ser queer.
Susan,
soy lesbiana.
Después de eso, cancelaron el programa,
pero obligó a la gente a plantearse
la vida interior de una persona queer.
Después de llegar a conocer a Ellen, de haberle cogido cariño,
descubrimos que era queer.
¿Qué ha pasado?
¿Arruinó su propio programa al promover una temática gay?
¿O la cadena la abandonó?
El problema es que, para mucha gente,
si hablo de mi mujer, hablo de mi vida.
En cambio, si hablo de mi marido, de repente tengo alguna intención.
Todos nos criamos con este discurso: "Algo no va bien.
No eres normal del todo. Hay algo... que no termina de encajar".
No hay nada que no encaje. Algún día lo entenderán.
SÍ, SOY GAY
¿Te has dado cuenta de que las personas más destacadas
que han salido del armario han sido cómicas lesbianas?
Oías a la gente decir: "No me gustan los gais, pero Ellen sí".
Y piensas: "Pues bueno".
Es el poder de hacer reír a alguien.
"Si me hace sentir bien, igual no es tan malo que sea lesbiana".
Las mujeres son más valientes.
Las salidas del armario más impactantes han sido la de Ellen, Rosie y Wanda.
WANDA SYKES ES LESBIANA Y ESTÁ CASADA
Cuando lo anuncié,
era el día nacional de protesta contra la Proposición 8.
- ¡Dos, cuatro, seis, ocho! - ¡Dios no discrimina!
La mujer que era la directora del centro, supongo,
dijo que había alguien en el público
que era un gran apoyo para el colectivo.
Yo miraba a mi alrededor en plan: "¿Está Drew Barrymore? ¿Quién es?".
"¿Es Pink? ¿Quién está entre el público?. ¿Quién más lo ha contado?".
Y de repente dijo Wanda Sykes.
Pensé: "Mierda. Me consideran aliada.
No saben que formo parte del colectivo".
ÚNETE AL IMPACTO LAS VEGAS, NEVADA (2008)
Me casé el 25 de octubre.
Mi mujer está aquí.
IGUALDAD
Y luego, cuando volví con mis amigos,
Alex, mi mujer, estaba allí.
Me dijeron: "Acabas de salir del armario".
Y yo: "Hala. Eso parece. He salido oficialmente".
Muchas gracias.
Solo quiero pediros...
un fuerte aplauso para las personas que han actuado hoy.
Son una pasada.
Si yo estoy aquí hoy, es gracias a muchos de estos artistas.
La primera mujer negra a la que vi en el escenario era lesbiana.
Karen Williams.
Era muy graciosa y resultaba que era lesbiana.
Decía cosas como: "Pues mi novia..." y yo en plan: "¿Cómo?".
Lo dijo en el escenario y pensé: "¿Lo han oído todos?".
Lesbianas clamando a Jesús cuando tienen un orgasmo.
De nuevo, el hombre se lleva el mérito.
Cuando era niña, mi favorita era Jackie "Moms" Mabley.
Era una mujer negra, que no era algo habitual en la tele.
Era un personaje,
pero era real porque me recordaba a mis tías y a mi abuela.
Recuerdo que de niña
veía a Moms Mabley en programas como Smothers Brothers.
- No me gustan los hombres viejos. - ¿No?
No. Si me ves abrazando a uno, lo estoy reteniendo para la policía.
De pequeña, no sabía que había dicho que era lesbiana,
que había salido del armario con 20 años, en los años 20.
- Sr. Jones, Marcella. - ¡Hola, grandullón!
Te he preparado el pescado y el arroz.
Yo soy de Carolina del Sur.
Si pudiera volver atrás,
me vestiría de drag con Moms Mabley y ligaría con mujeres.
Lo tengo claro.
Moms utilizó la comedia de forma brillante,
como un elemento crítico y disruptivo de la dinámica social de su época.
Una completa genialidad.
Voy a votar y votaré a quien me plazca.
Y voy a meterme con el Klan.
Los reto doblemente a que salgan de sus sábanas
y me planten cara como hombres.
Veo a Moms Mabley en Wanda Sykes.
Se preocupa por los problemas, grandes y pequeños,
de vivir en el mundo cotidiano.
Es más difícil ser lesbiana que ser negra.
Lo es. Algunas de las cosas...
que tengo que hacer como lesbiana, no las tuve que hacer como negra.
No salí del armario como negra.
No senté a mis padres y les hablé de que soy negra.
No tuve que sentarlos.
"Mamá, papá, tengo que deciros algo.
Espero que aún me queráis.
Voy a soltarlo:
'Mamá, papá...
soy negra'".
"¿Qué? ¿Qué acaba de decir?".
"¡Dios Santo! ¡Dime que no ha dicho 'negra'!".
"Mamá, soy negra". "¡No, Jesús! ¡Por favor, negra no!
¡Negra no, Señor!
¡Lo que sea menos negra, Jesús!".
Que saliera del armario me dio fuerza.
Contaba su experiencia como queer y negra y recuerdo pensar: "Me identifico".
Aún no le había puesto palabras.
LA HOMOFOBIA DA ASCO
Wanda tenía un especial en el que hablaba
de la convivencia con su mujer francesa,
que al final resultó ser una descripción
conmovedora y maravillosa de la vida doméstica entre dos mujeres.
Ahora ronco.
Es diferente, sí.
Ronco. Madre mía, Dios bendiga a mi mujer por aguantarlo.
Empezó como una respiración profunda.
Algo así.
Pero enseguida escaló a...
¿Que cómo lo sé?
Porque mi mujer lo graba.
Eso era normalizar la homosexualidad
y, en concreto, normalizar el amor multirracial
entre mujeres del mismo sexo.
"ESTOY ORGULLOSA DE SER LESBIANA"
Wanda y las pioneras lesbianas
consiguieron que me pareciera bien contar que soy lesbiana.
Cuando empecé,
las lesbianas me aterraban. Joder que si me aterraban.
Era en plan...
"¿Qué quieren? ¿Por qué me están mirando?".
"Dejadme en paz".
Luego cobró sentido.
Y me di cuenta de cuántas veces
he intentado mitigar mi propia homosexualidad
y hacerla agradable, si no aceptable.
No tengo que volver a hacerlo nunca más y es muy liberador.
No sabía que era homosexual.
En los años 50 y 60, nadie hablaba de la homosexualidad.
No sabía lo que era ni que había homosexuales en mi familia.
Y eso que eran estereotípicamente homosexuales.
Como la tía Macho y el tío Loca.
Para los cómicos queer es muy importante que los vean y los escuchen.
Hay niños y personas que viven en zonas donde nadie los ve.
Es importante que hablemos por ellos.
Es alentador.
En espacios queer, es mucho más probable
que las mujeres y la gente negra sean cabezas de cartel.
Cuando me mudé a EE. UU. y nadie me conocía,
trabajé en Olivia, que organiza cruceros y estancias para mujeres.
Pude empezar a ganar dinero en Estados Unidos como cómica
actuando en espacios queer.
En los años 80, 90 y principios de los 2000,
empezaron a surgir locales y ambientes queer.
Algunos lo llaman el "circuito lila".
Veías gente queer, negra, con identidad femenina...
actuando abiertamente.
Cuando empecé, estaban Kate Clinton,
Karen Williams, Marga Gomez y Lea DeLaria
haciendo monólogos en eventos y festivales gais
o en cabarés, donde tenían su propio número.
Si no sabéis lo que es un festival de música de mujeres,
es esto.
En un momento determinado, grupos de mujeres coinciden en el bosque,
comparten mosquitos, sanguijuelas y patatas
y se vuelven mejores lesbianas.
Soy una chica de ciudad, ¿vale?
Hay asesinos con hachas en el bosque. ¡No quiero estar ahí!
¡No!
Parecía una escena clandestina.
Había carteleras gais y noches gais.
Los cómicos gais podían actuar con libertad.
El público solía ser gay, claro.
El tipo quería presentarme...
Sé que quería presentarme como lesbiana de Stonewall,
pero en realidad me presentó como lesbiana de Stonehenge.
Venga, heteros.
Si nos permitís casarnos, dejaremos de casarnos con vosotros.
Para mí, no hay nada más humillante que un partido de sóftbol.
Porque no puedo lanzar nada que no sea un buen brunch.
Cuando empecé, era muy habitual que los artistas homosexuales
actuaran en cruceros con empresas homosexuales.
Sabías que tendrías los veranos ocupados,
porque se acercaba el Orgullo y tenías que preparar ciertas cosas.
Mi primer espectáculo como cabeza de cartel
fue en Pulse, Orlando.
Esos eran los lugares que me contrataban, clubes gais.
Esas eran las personas que me decían:
"Eres de los nuestros. Te apoyamos". Y significó mucho.
La gente te aceptaba, te quería. Solo querían pasar un buen rato,
reírse y apoyar...
a los artistas gais.
Esos lugares son partes esenciales de esta comunidad de humoristas.
AKBAR, LOS ÁNGELES
Me encantan esos espectáculos con tanta gente gay,
porque vienen de tener que ocultar quiénes son
y consiguen ser ellos mismos plenamente.
Y esa liberación propicia un gran público,
porque están muy felices de ser quienes son.
Me quedé alucinada cuando salió mi especial Sweet and Salty.
Recibía muchos mensajes de padres
que decían que sus hijos usaban mi especial como prueba de fuego
para ver cómo respondían sus padres.
Si se reían y sonreían, sus hijos salían del armario.
"Mamá,
soy lesbiana".
Sé que suena cursi, pero reírse es medicinal.
Te ayuda a relacionarte con la gente.
Es, sin duda, una necesidad.
Creo que deberíamos apuntar alto.
SENTENCIA HISTÓRICA A FAVOR DE LOS DERECHOS HOMOSEXUALES
La comedia debería decir algo que nos haga avanzar.
Seguir luchando por la igualdad.
Os quiero. Muchas gracias por estar aquí.
Gracias por invitarnos. Muchas gracias.
Os lo agradezco.
La gente que cuenta su verdad y es capaz de ser auténtica
y honesta y de aportar su perspectiva de vida
hace un servicio, sobre todo si es gente queer.
- Hola, Eddie. Rosie. - Hola.
- Hola, Rosie. - ¿Qué tal?
Hay mucha gente que hace monólogos de manera plenamente consciente.
Como Eddie Izzard, que siempre me ha gustado.
Ves su transformación y la libertad que siente para vestirse,
ser y vivir como realmente es.
Es la parte menos glamurosa.
Pero es necesaria.
Es algo que me parece alucinante.
Qué útil me parece que, en un mundo a menudo confundido sobre qué es qué,
haya gente que sea fiel a su verdad y a su identidad
y que sea capaz de expresarlo.
Salí del armario en el 85,
y empecé en el humor en el 88, con apariencia masculina,
porque ya me parecía excesivo.
"La sangre es más densa que el agua". Sé amable con tu familia.
Y las natillas más que la sangre.
¿Debemos ser amables con los bizcochos?
Conforme pasaba el tiempo, sentía que despegaba.
Y pensé: "Tengo que decirle a la gente que soy...".
En ese momento, se decía TV.
TV, trans. El lenguaje va cambiando.
Y llevarlo a la sociedad, porque nos dejaban fuera.
Creo que era LGB en ese momento,
pero faltaba la T.
Salí del armario en el 85. Hace 37 años.
La gente ya se había declarado trans.
El concepto de transexualidad irrumpió en el radar público
en 1952 y 1953,
sobre todo gracias a Christine Jorgensen.
CHRISTINE JORGENSEN ARTISTA
Christine Jorgensen fue la primera personalidad transexual.
Era la Caitlyn Jenner de su generación.
Christine Jorgensen salía al escenario. contaba chistes, cantaba un poco,
bailaba y hacía un número de cambio rápido.
Es la primera celebridad trans de la época moderna
con un número cómico como el suyo.
Empecé a hablar de ello en el escenario,
pero sin llevar vestido ni pintalabios.
En la prensa se referían a mí como "él" y me parecía una broma.
Así que me tocó salir en vestido.
Las mujeres pueden hablar de sexismo. Los hombres no.
Las minorías pueden hablar de racismo.
Para mí, varón blanco de clase media, no tiene sentido.
No hay ángulos. No puedes decir: "Cuando era pequeño estaba...
bien".
Pero hay algo que me favorece. "Gracias a Dios, soy travesti".
"Anda, ¿eso eres?".
"Trans, TV, lo que sea, como quiera que lo definas".
"Pero vas hecho un cuadro". Era lo siguiente.
Solo tengo un par de vestidos, qué más da.
Pensé: "Será mejor que intente mejorar la apariencia".
Y se convirtió en algo más fuerte.
La sinceridad sobre ser trans
tuvo su parte positiva y negativa.
Creo que desconcertaba un poco a la gente. "¿Qué hacemos con esta persona?".
Además, si eras trans y te maquillabas en esa época, pensaban:
"Lo hace para maquillarse".
Y no tiene nada que ver. Resulta que soy trans, ya está.
A mí me van Python, los cortes de pelo, los banjos,
los cerdos en el espacio, el fin y el principio del mundo.
Pero en EE. UU. era diferente. Los Padres Fundadores desembarcaron en 16...
Salieron de Plymouth y desembarcaron en Plymouth. Qué suerte.
"¿Es Plymouth?
Si venimos de Plymouth. Hemos ido en círculos. A los barcos".
Por fin llegaron aquí. "Aquí nos ha traído nuestro Dios.
Aquí practicaremos nuestra religión. Formaremos una familia. Sin gente".
"¿Perdón?".
"Sin gente".
"Sí, una tierra libre de existencia hum... ¿Quiénes son estos?".
Cuando Eddie Izzard subió a ese escenario
con ese vestido maravilloso estampado de seda, o bata, lo que fuera,
cambió a quienes podían tener una perspectiva.
Cogió a personas que eran solo objetos
y les proporcionó una voluntad
con mucho ingenio, mucho encanto y mucho glamur.
Sabíamos que la homosexualidad existía. Entendíamos que estaba ahí,
pero solo entendíamos la transexualidad
como una broma puntual en Night Court o algo así.
Como sociedad, siempre hemos visto a las mujeres trans como objetos,
sin plantearnos a los hombres trans.
Para mí, ser trans es muy diferente
a ser simplemente gay en el escenario.
Eso es lo que era antes.
El primer álbum de comedia de nuestro próximo artista, Butcher,
debutó en el número uno de iTunes.
Recibimos al único tío de por aquí al que le gustan los deportes:
River Butcher.
Es algo de lo que puedes hablar o no.
No es algo de lo que debas hablar constantemente,
porque es tu identidad de género y cómo avanzas por el mundo,
pero tampoco quiero tener miedo a hablarlo.
Me encanta ser ese tío en una sala llena de gente.
Digamos que hay 50 personas y alguien pasa por delante de las otras 49
y pregunta: "Oye, ¿cuáles son tus pronombres?".
¿No necesitas saber los otros 49 pronombres?
¿Será que esta patilla robusta
y esta otra patilla en proceso te están confundiendo?
Por cómo juega con el género, me encanta ver a Solomon Georgio.
Cómo entra y sale. Me encanta.
Es muy divertido y alegre. La gente disfruta con él.
¡Solomon Georgio!
La comedia me ha ayudado en el viaje a través de mi identidad.
Cuando empecé, siempre llevaba traje.
No sé por qué. Solo quería ser artista.
Quería empezar con mis más sinceras disculpas.
Me he esforzado por vestir decente,
y al final estoy espectacular.
Hablaba con una voz más grave
y no me permitía cruzar las piernas.
No me permitía disfrutar de ninguna de mis cualidades femeninas,
las escondía. Pero he aprendido, gracias a la comedia,
que no solo no debería hacerlo,
sino que me beneficia abrazarme como soy.
Como se aprecia en mi modelito,
este año he sido agresivamente gay.
Creo que se trata de mi propio viaje personal
y de aceptar que podría estar en un espectro más amplio que el mío.
Y creo que la mayor influencia para mí y mi expresión de género,
y más en la comedia, fue Dress to Kill de Eddie Izzard.
Vuelvo la vista atrás a ese especial y siempre saco algo nuevo,
algo sobre mí mismo o sobre el absurdo de nuestra cultura.
Cuando tus historias no se cuentan
o la gente como tú no tiene la oportunidad de actuar,
te cuesta más imaginar que tienes acceso a eso.
Y cambia tu visión del mundo,
porque la sociedad te ha enseñado que es un no.
- ¿Uso bien los pronombres? - ¿Conmigo?
- Sí, los pronombres. - Soy ella.
¿Y tú elle?
Lo intento. Intento que sea "elle", sí.
No quiero tener que hablar necesariamente de género y sexualidad,
pero siento que debería porque el resto lo hace
y la gente con grandes plataformas habla de ello
y arremete contra esta minoría.
No hace mucho, cuando los adultos preguntaban:
"¿Qué quieres ser de mayor?" querían decir "qué profesión".
"¿Los penes son de hombres? Vale, boomer".
En los monólogos, siempre buscan a alguien de quien burlarse.
Ahora le toca a la gente trans, como demostró Dave Chappelle.
OTRO ESPECIAL DE CHAPPELLE CON BROMAS TRÁNSFOBAS
El humor es el filo afilado de la verdad.
No se bromea por bromear.
Si alguien hace chistes homófobos, lo dice en serio.
NO ES "SOLO UNA BROMA": PODER POLÍTICO Y CULTURAL DEL HUMOR
A, B, C, claqueta.
Muchos de estos chistes y muchos de estos conceptos
no solo me parecen violentos, sino que observo el daño que hacen
cuando el especial se emite en todo el país.
Y eso, sin duda, puede influir en cómo convive la gente en el mundo
y trata a quienes son diferentes a ellos.
ESTE AÑO SE PREVÉ UN RÉCORD DE PROYECTOS DE LEY ANTITRANSGÉNERO
El problema de estos comentarios hirientes
que escuchas a los humoristas es que nos deshumanizan.
Les obsesionan nuestros genitales,
dónde vamos al baño.
No me importa cuáles sean tus intenciones
ni cómo debemos interpretar tus chistes.
Si te decimos que es tránsfobo, no puedes decir: "Qué va, no lo es".
HUMORISTAS TRANS DEFIENDEN A UNA COMUNIDAD QUE NO SUELE OÍRSE
Como humoristas trans, tenemos una experiencia particular
con ciertos obstáculos,
porque las cuestiones transgénero salen mucho en los medios ahora
y la gente está muy encendida.
Antes, cuando los hombres se vestían de mujeres, eran hombres de verdad.
No se clasifican para el Mundial Femenino
porque antes eran mujeres pero ahora ya no quieren serlo.
Para saber quién tiene el poder en una sociedad, basta con saber
- con quién no puedes meterte. - Cierto.
De quién no puedes burlarte.
Tienen todo el poder institucional en nuestra cultura.
Para una mujer negra y trans,
que es el blanco de todas estas bromas,
es más fácil leerlas
que verlas y ver cómo se ríe una sala llena de gente.
"El género es un hecho.
Hay que verlo desde la perspectiva de una mujer.
Caitlyn Jenner, a quien he conocido, es una persona maravillosa.
Caitlyn Jenner fue elegida Mujer del Año en su primer año como mujer.
¿A que mola?
Supera a las zorras de Detroit.
Es mejor que todas vosotras.
Y sin tener la regla. ¿A que mola?".
Soy negra y transgénero.
Es necesario hablar de ambas realidades y de los paralelismos entre ellas,
pero solo puedes entender esos paralelismos
si te identificas con ambas, joder.
No bromean, lo que hacen es adoctrinar.
Y piensan que su discurso es válido porque son humoristas.
Pero, si no son chistes, me da igual que seas humorista o no.
CRÍTICAS POR "DISFRAZARLO DE CHISTE"
A estos cómicos los consideran
"las mentes más brillantes de su generación".
Los millones de personas que los escuchan piensan:
"¡Madre mía! Todo lo que dicen es una genialidad".
Pero es peligroso.
2017, AÑO MORTAL PARA LA GENTE TRANS
2018, PEOR AÑO EN AGRESIONES MORTALES CONTRA GENTE TRANS
DELITOS DE ODIO CONTRA GENTE TRANS SE DISPARAN UN 20 % EN 2019
2020, AÑO MÁS MORTAL PARA LA GENTE TRANS DE EE. UU.
2021, AÑO MÁS MORTAL PARA LA GENTE TRANS
Para mí el problema no es tanto Chappelle sino quienes difunden sus ideas.
Decir que el género es un hecho.
Incluso la OMS dice que es una construcción social.
Si algo es objetivamente falso, es peligroso difundirlo.
Sin duda hay una responsabilidad cuando hay violencia en el mundo real.
NUEVO INFORME DETALLA 2022 MUERTES DE GENTE TRANS EN EE. UU.
Creo que estamos presenciando una reacción muy perjudicial
y un ataque contra todo lo queer y trans.
Me genera curiosidad cómo la comedia dará un paso adelante para hacerle frente.
Un aplauso a una de las mayores exportaciones del Reino Unido,
actriz y cómica, ¡Eddie Izzard!
Las personas se declaran trans
y nos damos cuenta de que hay más de las que pensabas.
Y como en los 80,
hay mucha gente homosexual.
Algunos reaccionan negándolo. Pero es lo mismo. Tienen miedo.
Miedo a lo desconocido.
Y por eso es tan importante que la gente trans suba al escenario,
que haga reír a la gente y que alguien diga:
"Me ha encantado".
Sé que aquí aún creéis en Dios. No está ahí, criaturas.
Pero bien por seguir creyendo en él después de la Segunda Guerra Mundial.
Sesenta millones de muertos y no vino a ayudar.
Dirán que soy atea.
Pero no. Creo en algo. En nosotros, la humanidad.
Creo que hay más buena voluntad que mala voluntad.
Es mi creencia.
Buenas noches. Gracias por venir.
La comedia ha pasado a otra fase.
Ahora la gente quiere saber más de ti,
y muchos cómicos LGTBIQ+ han ido por ese camino.
- Mi micro estaba apagado al principio. - Ha sido aposta.
Sí. Exacto.
En 2012, lo pasé...
peor que mal.
Así que subí al escenario y decidí
hablar de lo que estaba pasando en mi vida
y no de cualquier tontería sobre las que hablaba antes.
Me diagnosticaron cáncer de mama bilateral
y me sometí a una doble mastectomía.
Y antes de someterme a la doble mastectomía,
ya tenía el pecho bastante plano.
Durante años, hice tantos chistes sobre el poco pecho que tenía,
que empecé a pensar que igual mis tetas
me habían oído
y pensaban:
"¿Sabes qué?
Estamos hartas.
Vamos a matarla".
Antes, veías a humoristas y decías: "Cuéntame un chiste.
¿Cuál es tu chiste estrella? No me vengas con cuentos".
Ahora es muy distinto. Es algo muy personal.
Como Hannah Gadsby, que compartió datos muy íntimos de su vida.
Abrió la puerta a un estilo de comedia completamente diferente.
Me rebajé para poder hablar,
para pedir permiso para hablar,
pero no lo haré nunca más.
No me lo haré a mí ni a nadie que se identifique conmigo.
Me di cuenta de que contaba mi historia de una manera muy tóxica
y casi homófoba.
Sabía que era diferente
y, en el escenario, siempre tenía que hablar de eso.
Tuve que resolver el rompecabezas que soy yo misma
para mi público, antes de que se sintieran cómodos para reír.
A ver, un poco de organización.
Soy lesbiana.
¿Cómo? ¡Ah!
¡No!
Cuando ganas más experiencia,
la frustración aumenta, hasta que llega Nanette
y dices: "A la mierda".
EL ARTE DE HANNAH GADSBY DESTRUYE LA COMEDIA Y FORTALECE EL ALMA
Antes, en los viejos tiempos,
'lesbiana' significaba algo diferente a ahora.
No tenía nada que ver con la sexualidad.
Una lesbiana era una mujer que no se reía con un hombre.
"¿Por qué no te ríes? ¿Eres una lesbiana de esas?".
Un clásico.
En los 90, las bromas primero, la identidad después.
Ahora la identidad va primero, y lo veo mucho más emocionante
y mucho más fértil.
Ser el primer asiático-americano
y gay declarado en tener un especial de Netflix es...
abrumador.
¿Netflix le dio un especial y a mí no?
Por sus abdominales...
y mi embarazo.
Venimos en masa y no nos llevamos solo un trozo del pastel,
podemos tomar el control.
Contar nuestras historias. Ser auténticos.
Cuando me follan,
sueno como si un padre se despierta en mitad de la noche
y no enciende las luces.
¡No!
¡Ay, joder!
¡Mierda!
¡Espera!
¿Quién ha puesto eso ahí?
He actuado en muchos rincones de EE. UU. en los que no debería.
He visto a gente irse. Me han gritado después del espectáculo.
Gente se ha quedado después para darme las gracias.
"Significa mucho que un cómico gay sea gracioso".
Me ha escrito gente para decirme que ve las cosas de otra forma.
Me anima a seguir.
Un fuerte aplauso para este reparto increíble e histórico.
La comedia es lo único que nos sigue demostrando
que todos podemos reírnos de esto.
Y me parece una herramienta poderosa para la igualdad.
La gente queer enseñó a EE. UU. a dejar de tenernos miedo
a base de chistes.
Mucha gente arriesga su carrera al salir del armario.
Cada persona que lo hizo en el escenario
abrió la puerta un poco más.
Es un mundo totalmente diferente. En la comedia, en la cultura.
No está prohibido.
No es algo oculto.
Es la tendencia. El subtexto convertido en texto.
Aún ocurren sucesos infernales, pero hay más gente positiva
y tienes que exponerte y ser tu mejor versión.
Si vas a ser cómico, sé el mejor.
Si vas a ser bibliotecario, sé el mejor.
Hay que hacerlo. Las mujeres, las personas negras.
Y cuando nos aburramos, cuando la temática LGTBIQ+ aburra,
lo habremos conseguido.
Debo tener mucha esperanza en el futuro,
porque pienso en vivir hasta los 100 años, 18 años más.
Y si quiero vivir todo ese tiempo,
debo tener la esperanza de sobrevivir de forma decente.
Igual llego a los 110 años.
No debería tener al puto bebé.
Pero lo tendré.
Es el bebé de Steve Bannon.
Es un bebé importante.
De pequeño, pensaba: "Quiero ser Martin Luther King".
Y luego me convertí en Martin Luther Queen.
Muchos de mis personajes no se han visto.
Tengo el garaje lleno de cofres de disfraces.
Mi mujer me dice: "¿No podríamos deshacernos de esto?
Ya eres una mujer adulta".
Y yo en plan: "¡Son mis disfraces!
¡Estos son mis disfraces!".
Por cierto, James Adomian no es gay.
Todo el mundo lo sabe. Lo hizo por su carrera.
Había un sitio llamado Rusty's Bagels.
Ibas como artista, pero tenías que comprar un bagel y queso crema
antes de subir al escenario. ¿Qué más quieres?
¿Escribo un libro y te lo vendo?
Las mujeres queer somos buenas cómicas
porque nos da igual qué piensan los hombres.
No nos importa.
Subtítulos: Lucía Vidal