Salut. Je suis Jake Schreier, le réalisateur de Thunderbolts.
Je vais tenter de nous guider en rendant hommage à un maximum de gens
pendant qu'on regarde.
Et aussi, comme un instantané dans le temps,
le film sort aujourd'hui, et j'étais en tournée de presse,
je suis un peu fatigué, alors...
Je n'ai jamais beaucoup d'énergie, mais j'en ai encore moins.
Cette séquence du titre a été créée par Imaginary Forces.
On voulait vraiment
honorer le message traditionnel de Marvel
qui annonçait que ce film serait un peu différent.
Et ils ont fait un super travail en y apportant le Néant,
on le verra plus tard.
Et voici Florence,
sans qui ce film n'aurait pas marché.
Quelle actrice incroyable!
On a beaucoup parlé de cette cascade, bien sûr.
Quand Lee Sung Jin est arrivé,
et a fait des ébauches du scénario,
on a envisagé d'élaborer notre version de James Bond
ou de l'ouverture de Mission: Impossible.
Mais pour notre film, c'était plus une cascade émotionnelle,
il fallait trouver une jeune femme dans une situation...
qui suggérerait un suicide, mais en fait, c'est un détachement.
On a dit : "Allons sur le bâtiment le plus haut du monde!"
J'ai dit à Florence au début de ce tournage :
"L'altitude te dérange?"
Elle m'a dit : "J'adore l'altitude. On fait quoi?"
Et elle s'en est chargée,
car Santé et Sécurité de Disney avait refusé trois fois,
et tout le tournage...
C'était la dernière séquence de ce film, sur ce toit.
Elle ne voulait pas y renoncer.
il y a eu une immense préparation pour la montée sur ce toit
et le fait qu'elle accepte de descendre de ce gréement,
je n'ai jamais rien vu de tel.
On était là-haut,
chaque fois qu'il y avait de la foudre, on devait descendre pour 30 minutes.
Je veux aussi mentionner Katie, la meilleure BASE-jumper du monde,
qui était dans le plan large.
Là, c'est Florence qui fait sa propre cascade.
il y a trop de choses à dire sur ce film.
Pour ce plan, on s'est dit :
"Y a-t-il une autre façon d'aborder une séquence d'ouverture?"
Notre propre sorte de...
Ça n'atteint pas le combat dans le couloir de Old boy : le jour de la vengeance,
mais c'est notre version.
C'est Sarah, la merveilleuse doublure de Florence, qui fait ça,
et on s'est dit qu'on pourrait utiliser
les ombres sur un plan thématique, au début du film.
Encore une fois, si on est dans un film d'action différent,
un film d'action rempli d'émotion,
y a-t-il une façon de l'établir d'emblée et de le faire savoir?
Joanna Calo est parmi nos merveilleuxscénaristes,
c'est son travail, ici.
Elle parle au gardien.
Elle voulait un gardien bâillonné qui n'écoute pas Florence.
Peu importe. Tu me sers à rien...
J'adore la façon dont Florence...
Sa façon de jouer si tranquillement cet humour et ce détachement.
C'était un autre ajout de Sonny,
l'idée de faire un monologue d'ouverture
qui conviendrait à un gardien bâillonné et un cochon d’inde.
Je crois que c'était un poulet dans l'une des premières ébauches,
et on a opté pour le cochon d’inde.
Mais ça aide à vous montrer que même dans son détachement,
c'est une personne aimante.
il y a des choses, surtout cet animal adorable,
qui lui importent.
Si vous regardez de près le dédale où est le cochon d’inde,
Grace Yun est notre super cheffe décoratrice,
on y trouve les pièces du Néant de Yelena.
Une petite surprise cachée, si on regarde de près.
Valentina vous envoie?
Ces recherches sont la propriété du groupe OXE.
- Vous direz que je comprends pas. - Exact.
C'est Eric Lange, un acteur incroyable
avec qui j'ai travaillé sur de nombreuses séries,
qui a eu la gentillesse de venir à Atlanta travailler avec nous.
C'est un rôle probablement...
il est plus large que ce rôle, mais je me suis dit que
c'est la première personne qu'on voit interagir avec Florence dans le film,
alors, avoir quelqu'un d'aussi compétent,
et c'était aimable à lui de venir tourner un jour pour nous
étant sur une autre série,
c'était une immense envolée pour le film.
Oh, mon Dieu.
Alors, c'était intéressant,
on essaie de faire une version d'une séquence d'action détachée,
ce qui est délicat car c'est un film important
et on veut que l'action soit sympa mais en même temps,
il faut faire accepter qu'un personnage
ne se soucie pas vraiment de tout ça.
Et pour faire un peu de méta commentaire,
comme elle est détachée dans son travail,
elle traverse toujours toutes les situations,
mais en même temps, c'est un clin d'œil au fait que...
les subalternes ne visent jamais assez bien.
Et vous avez un peu de ce commentaire,
en raison de sa perspective sur sa vie.
Oh, merde.
J'avais besoin de ce visage.
Ça a été filmé exactement le même jour
que la descente du bâtiment.
On a déménagé l'équipe et on a fait sauter tout un étage de ce bâtiment.
Adam est un expert en effets spéciaux merveilleux, en Malaisie.
Encore une fois, à propos de ce plan d'ouverture,
on ne peut faire ça qu'avec une actrice comme Florence,
on sait qu'elle sera habitée par le personnage,
et quand on ne fait qu'une prise et que tout est dans un plan,
on a une confiance absolue en sa réussite,
et elle est toujours efficace.
Et ici, on a le merveilleu x Sebastian Stan,
mal à l'aise en tant que député.
On devait décider quelle voie on ferait suivre à Bucky,
et j'en parlais beaucoup à Sebastian,
il avait plein de suggestions.
Bien sûr, comme dans un grand nombre de ces films,
son arc narratif a été résolu par rapport à son interférence
avec nos personnages principaux.
Alors, y a-t-il un nouvel arc narratif, un nouveau désir,
un besoin ou une frustration à lui faire subir?
il va essayer d'aider
d'une façon plus conventionnelle,
et au fil du film, ça le frustrera.
Le grand Wendell Pierce,
je le remerciais chaque jour d'être venu faire ça.
Je suis fan de son travail depuis longtemps.
Puis, on rencontre Julia et Geraldine.
Et bien sûr, pour moi, travailler avec une légende comme Julia,
que j'admire depuis si longtemps, c'était merveilleu x,
et aussi le fait que c'est une personne charmante
qui est déterminée à améliorer les choses.
Et ses notes étaient comme celles données par les scénaristes.
Elle est concentrée sur l'histoire et la façon d'améliorer les choses.
C'était un plaisir de travailler avec elle.
- ... du groupe OXE? - Oui.
Mais je me suis désinvestie dans OXE depuis mon arrivée.
Cette scène est dans le film
et dans chaque répétition des ébauches depuis le scénario initial d'Eric Pearson.
Elle a pris de nombreuses formes,
et l'histoire change avec le temps,
mais ça a toujours semblé être un bon moyen d'établir le conflit du film.
qui va toujours sembler, au début, plus petit que ce à quoi on est habitué
dans un film de super héros,
qui est plus ancré dans la réalité d'un contexte politique.
Mais on a toujours aimé l'idée de pouvoir faire un film
où l'on n'a pas, dès le début,
les enjeux mondiaux du méchant traditionnel,
et où il n'y a pas nécessairement de méchant conventionnel.
On pourrait voir nos personnages principaux comme des méchants,
dans le bon contexte, du point de vue de Val,
elle est frustrée de devoir œuvrer officieusement
pour avoir le pouvoir,
et cette scène est censée établir
qu'elle fait l'objet d'une enquête, de menaces,
et doit donc se débarrasser de nos personnages principaux.
Mais elle aimerait avoir son propre gardien doré du bien
pour tout contrôler derrière lui.
Ça lui rendrait les choses plus faciles.
Et il y a encore, aussi,
ce méta commentaire qu'on essaie d'établir ici
sur l'idée que les Avengers ne sont plus dans ce monde,
et bien sûr, la façon dont c'est ressenti par Bucky
et le public nous indique
qu'on est très loin de ces films, à ce stade,
et qu'il y a un vide dans le monde que les gens peuvent ressentir.
- ... cette enquête? - Bien sûr que non.
Merde. On doit sortir tout ça...
Tout ça est un vrai décor. Rien n'est un prolongement.
On a filmé dans un grand bâtiment d'Atlanta, le Centre des congrès.
On a essayé, avec Grace Yun, notre cheffe décoratrice,
de toujours trouver des lieux où on peut construire,
ou de trouver un lieu qu'on puisse décorer et essayer...
même si on le faisait sur scène,
on pourrait faire un plus grand entrepôt,
mais ce serait en postproduction, et on aurait cette sensation
quand tout devient réel derrière eux et qu'on a une vraie texture,
on sentirait un soulagement général dans le film,
et Grace a fait un excellent travail,
si vous voyiez l'apparence de cet endroit auparavant,
pour le faire paraître grand, et pouvoir appartenir à OXE.
Je me souviens du jour où on a filmé David sur un écran bleu
pour l'intégrer à cette séquence.
C'était amusant de regarder toutes ces anciennes séquences.
Voici évidemment une autre scène que Sonny a apportée au scénario,
ou, au lieu de commencer traditionnellement ce film
par une grande scène d'action pour établir le Red Guardian,
ça ne pourrait pas être plus différent.
Et j'ai aussi insisté, même si on aurait pu construire ça en studio,
mais on a filmé ici une seule journée,
et aller en extérieur et avoir cette contrainte
d'être dans un petit appartement...
Ça a été filmé à Atlanta...
ça a apporté une étrange sensation de réalité,
et un sentiment étrange de petitesse et de tristesse,
censé définir ces personnages quand on les voit.
Sonny a fait un super travail,
et Joanna est allée plus loin,
avec l'idée qu'ils se sont manqués toutes ces années.
il y a une perte qu'ils ne gèrent pas,
et ils se parlent sans communiquer.
Ça a été évoqué en répétition et Joanna l'a rédigé avec succès,
c'était...
Yelena parlait toujours dans cette scène
de ne pas avoir un but ou une raison de vivre,
et Alexei n'était pas prêt à entendre ça.
il croit qu'elle parle juste du travail.
il ne comprend pas qu'elle ne veuille pas rechercher la gloire qu'il regrette.
Et c'est un beau jeu d'acteurs entre eux deux
où ils se parlent sans pouvoir communiquer
de la manière dont ils devront le faire dans le film...
Je crois qu'on a filmé cette scène
au bout de cinq semaines de tournage.
C'était la nuit. il pleuvait.
On a dû le faire en une nuit, ce qui n'est pas si dur,
c'est plus un rythme pour la télé
où une scène de quatre pages et demie va dans divers endroits.
Je me souviens du soulagement qu'on a ressenti,
même si c'est un lieu très petit qui semble presque miteux.
Mais on voit le thème de ce que notre film établit ici
avec deux grands acteurs qui l'expriment à fond
et jouent si bien ensemble...
Parfois, ces films d'action...
La plus grande leçon pour moi sur le tournage de ce genre de film,
c'est que la durée n'est pas la même que celle que vous regardez.
J'adore les diriger, mais on passe très longtemps sur les séquences d'action
et une scène pareille
ne constitue qu'une journée d'un tournage de 72 jours.
Mais dans le film, c'est une grande partie de l'élaboration de son sujet.
Et pour Florence, c'est un moment où elle se dit,
à quoi bon tout cela? Elle évoque le manque de sens dans sa vie,
mais pas sur un ton excédé.
Et ça pourrait ne pas être compris par Alexei.
Ça demande un jeu d'acteur très adroit.
Et David ne doit pas trop tomber dans l'humour.
Le Red Guardian est très drôle,
et David est incroyable pour ça,
mais il ne va jamais trop loin,
afin de pouvoir se replier dans ces moments-là,
où on sent vraiment sa perte, ce qui lui échappe,
et les choses qui lui manquent.
On disait toujours qu'Alexei le faisait pour les mauvaises raisons,
qu'il allait réunir cette équipe,
parce qu'il croyait aux équipes,
mais il est investi dans une méta-idée de super héros,
de formation d'une équipe en étant conscient ça.
il peut dire des choses comme "anti-héros bagarreurs".
Bien sûr, ce qu'il doit apprendre,
c'est qu'on est censé le faire pour le bien,
pas pour la gloire, comme il le dit.
C'est une petite note personnelle.
Ces uniformes de soccer sont inspirés de l'équipe de mon enfance,
c'est ce que j'ai présenté comme la base de Thunderbolts*.
On s'appelait les Colossal Cleats. J'ai nommé l'équipe.
On a perdu chaque match. J'étais le gardien de but.
Tout cela est vrai.
Sanja Hays a excellé en recréant ça avec de la tulle de nylon réversible.
Les maillots de mon enfance. Étrange à voir.
Présente au travail. Prochaine mission?
Merci, Mlle Belova. Je commençais à m'inquiéter.
Mais après ça, j'ai...
Coup de fil intéressant
car on n'était pas sûrs que ça allait passer,
le fait que nos deux personnages,
antagoniste et protagoniste ne se rencontrent jamais.
il y avait des versions où elles le faisaient, et puis
les réunir allait nous causer trop de problèmes,
mais si Val pouvait la rechercher,
elle saurait qu'elle n'était pas vraiment au bon endroit
pour faire ce qu'il fallait,
et que Yelena serait trop intelligente pour savoir ce que Val allait lui faire,
alors, le coup de fil était plausible comme séparation
et comme moyen de nous projeter dans l'action avec cette coupe
et utiliser ça comme un montage en voix-off
pour établir les règles du monde.
C'est en grande partie généré par ordi mais c'est un vrai plan d'hélico
que Jake Morrison, notre gars des effets spéciaux, a réalisé dans l'Utah.
Toute cette place est réelle, la façade entière.
Cette place, les rochers, Grace a construit tout ça à Atlanta,
et tout ce qui est au-delà est un prolongement.
Mais ils ont filmé tout ça à la caméra,
sauf tout au bord, il y a peut-être quelques arbres peints.
Vous aurez l'accès total.
C'est sans doute mon plan favori à l'heure actuelle
Je voulais ça pour la bande-annonce.
Pas sûr qu'on l'utiliserait.
On a fini par le faire... C'est drôle.
Ces plans où elle va dans la chambre forte
ont été filmés tout au long du tournage,
car on n'avait pas le temps d'en faire une scène,
et les décors étaient bâtis en éléments.
Je voulais vraiment...
Je ne pensais pas qu'on les utiliserait tous,
mais ils avaient un côté plaisant, même s'ils étaient petits,
À échelle réduite, on observait chacun des composants
d'où nos personnages allaient devoir se libérer,
et si on ne montre pas chacun de ces éléments, on se sent déconnecté.
Mais juste inconsciemment, vous avez vu chaque endroit
qu'on revisitera plus tard, quand l'équipe sera coincée.
Cette chambre forte existe aussi en tant que décor.
Ces couloirs latéraux ne sont pas réels,
mais le couloir qu'elle arpente pour aller dans la chambre forte géante...
Grace a construit un décor incroyable où
dans tous ce combat, tout ce qui est derrière leurs têtes,
la texture avec laquelle ils interagissent,
tous les éléments dans lesquels ils évoluent, sont réels.
Ça signifie que c'est un peu...
De façon hilarante, ça doit être un plus petit décor
qu'on verrait dans l'un de ces films,
car en général, on utilise un prolongement d'arrière-plan pour agrandir l'espace,
mais ce ne serait pas la même texture que dans la réalité,
et on a essayé de prioriser ça au maximum.
C'est ici que commence le combat. L'une des séquences d'Eric Pearson...
C'était dans la première ébauche du scénario que j'ai lue,
cette idée d'un combat où tout le monde est là pour s’entre tuer.
Et c'était un grand rebondissement par rapport à ce qu'on attend de ce film,
où des anti-héros sont envoyés faire de sales travaux pour le gouvernement.
Mais c'est devenu une séquence très compliquée à concevoir
avec Heidi Moneymaker, notre géniale coordinatrice des cascades.
Essayer d'établir que chacun d'eux en poursuit un autre,
a demandé une conception des cascades très élaborée,
Et, finalement, Andrew Palermo, mon directeur photo et moi,
avons filmé notre propre version de ce combat avec notre iPhone,
alors, chacun des plans était ce qu'on allait filmer ce jour-là.
On le faisait monter et on le remontait,
et on ajoutait des éléments pour le rendre plus clair.
Et ce qui est merveilleux sur ce film,
c'est qu'on avait Harry Yoon et Angela Catanzaro, nos monteurs,
sur le plateau, faisant le montage.
Dès qu'on avait filmé le plan, on l'envoyait au montage,
et on coupait par-dessus la séquence
qu'on avait montée auparavant, comme référence de cascade,
Et on pouvait voir si ça marchait, ou s'il fallait un autre élément.
Chaque réplique disant "Te voilà",
semble un peu bébête dans la bouche d'un personnage,
mais ça rappelle au public que c'est la cible de Yelena.
Tous ces petits détails,
c'étaient nos premiers jours de tournage.
On avait la sensation d'être sous l'eau.
Une séquence dure au début,
parce que les éléments de cascade prennent tant de temps
qu'on se demandait quand viendrait la partie émotionnelle.
Mais en l'assemblant, c'était une super référence
pour savoir comment le film fonctionnerait et en établir le ton.
Et on sentait aussi étrangement
que nous, en tant que film, on faisait ce que les personnages faisaient,
on commençait dans cette chambre forte très confinée,
et on allait finir par en sortir
dans l'Utah, vers la fin du tournage,
et en Malaisie, à la toute fin.
Alors, c'est là qu'on a tout commencé.
Voilà Bob, une petite trace de Bob. Je ne sais pas combien...
Peut-être la troisième fois, on voit ça.
Peut-être la première...
Mais encore une fois, même ces plans.
Alors, voilà Fantôme, c'est ma cible.
Voici Federico D'Alessandro, l'un de nos principaux scénarimagistes.
qui a fait certaines des plus grandes séquences du film.
Sa femme monte les animatiques.
C'est comme regarder des films d'animation.
Le couteau était dans l'un de ses premiers scénarimages,
on a senti qu'on devait y arriver.
On a parlé des petits mouvements de caméra nécessaires
pour que ça fonctionne.
Alors, oui, c'est un moment important.
On m'a beaucoup demandé ça.
On a senti, après la grève,
quand on a retravaillé sur le scénario et qu'on y a passé plus de mois,
que le film manquait un peu d'effusion de sang.
Et pour établir le niveau de tension qu'on voulait,
on a senti, même si c'était triste de ne plus travailler avec Olga,
que faire une chose inattendue avait de la valeur,
comme de faire tuer l'un de nos personnages par un autre,
car c'est ce qu'on les avait envoyés faire.
Et établir ça en tant que possibilité dans ce monde
en valait la peine,
et ça pouvait tenir le reste du film.
Pour ce qui était du lieu où le faire,
si on le faisait plus tard, cette émotion puissante
empiéterait sur la relation entre Yelena et Bob,
cruciale pour le film.
À propos de Bob, j'ai parlé durant son introduction,
mais il va devenir de plus en plus important.
On a maintenant Bucky l'espion qui scrute la pièce.
Soirée caritative divertissante,
et on y fait allusion à cette histoire.
Vu où le film va atterrir et comment on va les annoncer,
on a senti qu'il était important de tisser toutes les infos possibles,
qui rappellent la propre histoire de Marvel.
C'est super de travailler là car il y a tous ces éléments.
Alors, Grace a construit ce "A", le "A" de Tony Stark à l'arrière-plan,
mais beaucoup d'objets que vous voyez dans cette pièce
viennent de la chambre forte de Marvel.
Ils les ont protégés avec amour et ont organisé toutes ces œuvres,
et on pouvait les sortir pour une scène, pour faire référence à l'histoire
de la dernière fois que les Avengers avaient dû sauver le monde.
Vous avez peur car votre enquête sur mon bureau a montré sa netteté.
Une netteté extrême.
J'adore Wendell dans cette scène.
Cette scène était plus longue, tout était drôle
et j'aurais aimé la garder mais on a pensé,
en examinant les modifications et les projections,
qu'on devait sortir de cette chambre forte.
Bien sûr, on aime beaucoup de choses qui ont eu lieu ici,
mais on passait trop de temps dans cette partie du film
et on était trop confinés dans cette soirée caritative,
alors, il y a eu beaucoup de montage dans cette section
pour simplifier les choses,
même aux dépens de très bons moments.
Pour garder le rythme en marche
et ne pas passer trop de temps loin des personnages de perspective.
Mais j'adore Sebastian et Geraldine dans cette scène,
surtout la réplique de Geraldine sur la carte professionnelle.
Ils ont eu cette idée tous les deux,
ce qui semble une façon très drôle...
On essaie de définir Bucky comme un poisson hors de l'eau
essayant d'agir différemment,
mais ça ne marche pas aussi bien qu'il voudrait,
et on doit sentir cette frustration,
ça nous permettra de le voir venir
en moto plus tard dans le film.
Vous dites que vous savez qui je suis.
Vous savez donc que je n'ai pas choisi mes employeurs.
Mais vous, oui.
Geraldine a un personnage de perspective,
elle dira : "J'étais au secondaire à l'arrivée des Avengers."
Elle est établie comme la perspective morale dans le film,
de quelqu'un qui essaie de travailler, pas de faire un acte diabolique,
mais qui a une cheffe extrêmement compliquée.
C'est intéressant de naviguer au fil de ces idées,
surtout pour les plus jeunes qui regardent le film.
Je suis Bob. Je vous l'ai dit. Je suis...
C'est Lewis qui fait son numéro de Bob.
On sait que ça arrive dans une autre franchise, quelques années plus tôt.
Quand j'ai rencontré Lewis à propos de ce rôle,
il a demandé : "il doit s'appeler Bob? Parce que j'ai fait ça."
J'ai dit : "C'est très important pour ce qu'on a fait",
alors, c'était gentil de sa part de dépasser ça
et d'accueillir le rôle autrement, et on a de la chance qu'il l'ait fait.
C'était l'une des grandes joies quand on commençait les répétitions,
avec ces quatre avec qui on reste si longtemps dans la chambre forte.
On savait très vite que les affinités étaient là.
Hanna est excellente comme élément rassembleur de ce groupe,
elle garde le rythme et les soude les uns auxautres.
J'avais travaillé avec Wyatt sur une série nommée Lodge 49,
et on est amis depuis longtemps.
Je savais qu'il y avait l'autre côté de Wyatt
qui était profondément aimable et charismatique.
Bien sûr, on est censés s'amuser avec John Walker, ici,
mais sachant qu'il avait ça,
même s'il n'avait pas pris cette voie,
son travail dans le MCU avant ça,
c'était super de savoir qu'on pouvait y parvenir avec lui.
Et Joanna a fait un travail génial dans ces scènes,
établissant une dynamique entre les filles et lui,
et cette idée d'un gars qui refuse de croire qu'il a été rejeté
et abandonné, mourant, mais elles savent mieux gérer ça.
Encore une fois, on ne penche pas de ce côté excessivement,
à part pour lui donner un lieu où aller.
Si c'est pour qu'il soit honnête envers lui-même,
sur ce qui est arrivé à sa famille,
ça commence dans ce lieu malhonnête,
il ne s'agit pas tant de leur mentir que de se mentir à lui-même.
Ça semblait être un arc narratif divertissant.
Je ne partirai pas sans avoir fini ma mission.
Valentina m'a garanti que je pourrai repartir à zéro, je foirerai pas ça.
Et Lewis est excellent, ici.
On a si peu de temps d'écran narratif
qu'on s'attache à ce gars très vite
avant d'explorer les autres côtés du personnage.
Lui et moi avons beaucoup travaillé en répétitions et en préparation
et on a parcouru le scénario chaque week-end,
ligne par ligne,
et parlé de l'idée de Bob, de Sentinelle et du Néant,
même à ce stade précoce, pour déterminer vers quel côté du personnage
chacune de ces répliques penche le plus
et pour tracer tout ça pour que plus tard, arrivés là,
on sente que ça avait déjà été établi.
C'est la barrière du son.
Encore une fois, toute cette structure,
Eric Pearson l'avait établie pour que ça demeure de l'ébauche originale
où ils sont tous enfermés là et ça explose.
Pour qu'ils soient piégés dans la chambre forte, envoyés pour s’entre tuer et piégés,
obligés de s'associer pour sortir.
Tout ce dont on a parlé jusqu'à présent
portait sur
des gens réunis qui ne se font pas confiance,
mais le devaient pour parvenir à se libérer.
Nom de Dieu, Bucky.
L 'assistante, elle est malléable.
- Malléable? - Oui.
J'adore Sebastian dans cette scène.
il est si content de son travail d'espion et Wendell est...
Juste cette idée d'avoir des personnages pouvant être dans ce monde
où on ne sent pas qu'on détruit l'essence du récit
ou qu'on s'en éloigne trop,
mais le personnage lui-même peut commenter cette idée en disant
comment Bucky a abordé les choses auparavant,
et que ce n'est pas le monde dans lequel il vit maintenant,
et quand c'est Wendell Pierce qui le fait, c'est un succès.
... laisser le système faire son travail.
Le système qui fait une pause chaque jour à 16 h.
On est en bonne voie, je vous assure.
Mon équipe prépare un dossier savoureux pour la prochaine audience.
Je crois que Joanna a ajouté "savoureux".
Et quand Wendell dit "savoureux" et qu'on recommence plus tard, c'est...
il y a une ou deux prises où il dit "savoureux" deux fois,
juste pour appuyer,
mais je crois qu'on a pris sur la plus solide.
Ça semblait parfait.
- ... a été complètement scellée. - D'accord.
Encore une fois, c'est l'idée
d'une assistante qui veut faire ses preuves auprès de sa cheffe,
tout en étant incertaine du chemin qu'elles vont prendre,
et Julia n'a pas de patience pour ça.
Bon sang.
Hé. Travail ou pas...
Et ça... C'est assez dédaigneux.
Mais c'est honnête vis-à-vis de ces personnages
au début de notre film où c'est juste un travail,
et c'est ce qu'ils font.
Et Florence a trouvé ça très important,
même si son personnage ne connaissait pas bien Antonia,
mais connaissait son histoire.
Elle voulait être protectrice par rapport à l'idée
honorant le fait qu'elle est un personnage
dans un lieu sombre, qui fait tout ça.
Pas sûr. Ça pourrait être pour n'importe quoi.
Pour quand ils viendront me chercher.
il s'agit de la dynamique que Joanna établit entre les trois
que je trouve si drôle.
OK, c'est un incinérateur.
Oh, non. C'est pas une belle mort.
Comment aimerais-tu mourir, Bob?
- OK, la dame fantôme. - A va.
Peu importe. M'en fiche. Tu dois passer à travers le mur...
Je me souviens de cette réplique.
Dans ces films, on doit faire une révélation.
"Ils l'ont construite pour elle. il doit y avoir une énergie indépendante."
Je me souviens de Wyatt et Florence, essayant de se refiler
cette réplique car elle était très dure à dire.
Wyatt disait : "Tu devrais dire ça",
et Florence disait : "Non, tu la maîtrises. C'est bon."
Et Wyatt a fait un excellent travail.
Ils essaient encore de trouver les origines de Bob,
auquel ils ne prêtent pas assez d'attention
étant distraits par d'autres choses.
Dégagez!
C'est la dernière chose qu'on a filmée
dans la chambre forte.
Les faire sortir et la recherche durant le compte à rebours.
C'était un moment important du tournage,
car en se dirigeant vers la porte, ils attendent le compte à rebours.
Je suis allé voir Florence, on n'avait pas filmé ça,
et j'ai dit : "Juste en ce moment,
pendant que tu attends de voir si la porte s'ouvrira,
projette-toi sur le bâtiment du début du film,
à ce que tu ressens, à ce que tu pourrais faire
pour te connecter à ce sentiment de perte d'espoir."
Elle a trouvé ça très intéressant, et...
on a fait la prise suivante, c'était beau.
Elle a fait ce qu'elle fait ici, elle a fermé les yeux, respiré à fond,
il y a peut-être une acceptation,
et bien sûr, la porte s'ouvre et elle sort.
Mais ça devient une idée mémétique durant le reste du film,
elle fait ça quatre fois, respire à fond, ouvre les yeux...
au début,
quand elle entre dans le Néant et à la fin du film.
Mais ce n'était pas écrit exactement comme ça s'est passé.
C'est une chose qu'elle a faite sur le moment basée sur cette idée
qu'on a adaptée au reste du film.
C'est l'un des plus beau x décors de Grace, à mon avis.
Quand on a évoqué le surréalisme du Néant,
on voulait trouver un moyen...
Dans le style d'un Gondry ou d'un Spike Jonze, de faire tout en caméra.
Vous pouvez voir ici si vous y prêtez attention,
qu'il y a des murs à l'arrière-plan depuis le début.
Si concentrés sur les personnages, on ne les remarque pas.
Ces lumières à l'arrière-plan de la Chambre Rouge à distance
sont juste peintes sur le mur,
et ce sont des lumières derrière le tissu qui sont incorporées dans le mur.
On est tellement dans le moment qu'on n'assimile pas au début
que c'est en fait une salle de la honte comme on en parle.
Et Grace... Ce sont de vrais arbres peints en noir.
il y a une sorte de suie noire sous la neige.
Et comme Andrew l'a éclairée,
tout le monde est magnifique dans cette scène.
Je sens que c'est la première fois que notre film peut vous dire
qu'il va y avoir des événements auquel vous ne vous attendez pas.
C'est une autre... une autre sorte d'histoire,
et il se passe quelque chose sous la surface
qui lie ces deux personnages, Bob et Yelena.
On va aussi voir ce rappel : "Ça va?"
"Oui, ça va", bien sûr, à l'entendre, il n'a pas l'air bien du tout.
Et on retrouvera cette idée à la fin du film.
Je pensais pas que tu reviendrais. Merci.
J'étais obligée. Quelqu'un a coupé le courant de l'ascenseur.
C'est un plan que j'ai filmé à Washington.
Je voulais vraiment y aller.
On avait quatre cameramen pour filmer ces extérieurs.
Et cette scène, de retour à Atlanta,
Andrew était déterminé, dans ce film,
à ne jamais utiliser un écran vert ou une lampe LED,
alors, c'est en extérieur à Atlanta, de nuit dans une limousine,
à 2 h du matin.
Pauvres Julia et Geraldine
qui ont passé une journée à tourner la scène du quai de livraison de l'OXE
avant ça, et d'autres choses,
et ont dû faire ça à la fin de la soirée.
Je crois qu'elles n'avaient que trois prises,
peut-être quatre avant qu'on arrête.
Et ont fait un travail magnifique.
Mais c'est si bien d'avoir la vraie texture
de ce qu'on voit derrière les vitres.
Et au panoramique de la caméra, on augmente un peut tout ça
et on met Washington à l'arrière-plan.
Mais en commençant par un plan qui a une vraie texture,
puis, tout ça en caméra,
je pense que cette approche a aidé le film sous beaucoup d'aspects,
et beaucoup de gens de notre équipe ont travaillé dur
pour la rendre possible.
C'est une chose qu'on ne peut faire
qu'avec des acteurs en qui on a confiance.
Même s'il y a moins de prises,
elles sont exécutées avec brio.
C'est une idée de Sonny.
Faire d'Alexei le chauffeur de la limousine est une idée de Sonny.
Ce genre de chose entendue par mégarde rappelle la série des Ocean.
C'est à la limite du réel, mais vu la manière dont on l'a vu,
le faire revenir valait la peine.
Parle moins à toi-même et plus à nous.
Encore une fois, c'est un temps d'écran très limité
pour établir ces différents côtés de Bob,
ce côté plus sombre, plus intime, qui émane de lui,
mais désireux de plaire quand il se présente devant autrui.
il n'essaie pas de déranger, mais a une noirceur intérieure,
et dans la même scène, il a besoin de montrer plus
ce côté démesuré qui ressort quand Walker est un tel con avec lui.
- Prise d'étranglement? Pincement de nerf? - Non.
Je crois que c'est juste un civil.
Si c'est un civil, il en sait trop. Si c'est un agent, il est nul.
Quoi qu'il en soit, rejetons-le dans le feu.
Wyatt est excellent.
C'est dur car parfois les acteurs ne veulent pas
jouer les "connards", le mot que Bob emploie pour lui,
mais Wyatt et moi, on savait où se dirigeait le personnage,
et il était prêt à accepter ça,
sachant qu'il y aurait un arc narratif rédempteur pour Walker dans le film.
il joue ça avec subtilité, ce n'est pas un connard de dessin animé.
Et ici, une petite lueur, juste un reflet dans les yeux,
on se dit que Bob a un petit truc en plus,
il y a un peu de démesure quand il n'en a pas peur,
et qu'il n'est pas juste docile et déprimé.
Une fois de plus, on essaie d'inclure tous les aspects du personnage
dans le film avec l'espace restreint dont on dispose.
Cette scène est cruciale,
elle établit l'idée de Bob ainsi que son lien à Yelena,
l'idée qu'ils se rapprochent de par ce qu'ils ressentent.
Et c'est très difficile.
Sonny a écrit la scène maintes fois
et Joanna a écrit la version finale
de comment on en arrive là, beaucoup de répétitions
avec Florence et Lewis pour voir si on pouvait...
Vraiment, on arrive vite à cette idée de se sentir
au bord du suicide, de ressentir cette idée de Néant,
mais on en a besoin à ce moment afin
qu'elle sente ce lien plus tard.
On a donc ces allusions à ce qui lui permettra un jour
de plonger dans le Néant.
Et ce concept sur lequel le film repose :
"Sommes-nous seuls? Ou pas?"
L'idée semble très simple, mais
deviendra le point crucial de la fin
et on doit l'établir ici.
Cette scène a été filmée à la 12e heure, un vendredi.
La semaine où Florence est revenue
des Oscars le lundi, pour Oppenheimer.
On était tous épuisés et le temps nous manquait.
J'ignorais, avant de voir le montage,
si la prise était bonne,
mais pour qu'ils fassent ça en seulement trois prises...
En fait, deux prises avec un gros plan de lui de profil.
Et trois ou quatre de son profil à elle.
Et au montage,
on a pelé délicatement couche par couche
et ce lien était là,
crucial pour ce que devient le film.
Écoute, on est tous seuls.
Nous tous.
La voilà, la thèse du film.
Elle voit les choses ainsi.
C'est ce qu'elle a fini par accepter ou croire,
et il l'accepte également.
il lui fait confiance
car ils sont sur la même longueur d'onde,
et se rapprochent sur l'idée
d'une absence de lien.
Un jour, ils devront confronter ça.
OK, le bras.
Ce petit moment explique mieux pourquoi
il a dû mettre le bras au lave-vaisselle.
Le bras au lave-vaisselle vient d'Eric Pearson,
au tout début du script, d'une structure différente,
mais c'est vraiment drôle de penser à ça pour Bucky.
Et c'est dans l'esprit de notre film, je crois.
On essaie de rendre hommage à ces grands films Marvel,
mais d'un ton un peu plus irrévérencieux,
et cette scène apportait une bonne touche d'humour.
Une fois de plus, là, c'est méta
entre Bucky et Mel, et Geraldine en a parlé,
elle était au lycée quand Avengers est sorti
et elle le dit dans cette scène.
Et le sentiment de distance envers cette période
et comme tout semble plus flou.
Sebastian a cette super réplique :
"On pourrait être ces personnes."
C'est pas toujours...
L'idée est qu'on n'imagine pas forcément
que ça sera nous, mais parfois, selon les circonstances,
il faut que ce soit nous,
et Mel se heurte à cette idée.
Vous ne connaissez pas ma patronne.
On peut vous protéger.
Mais pour Bucky, il est également important
d'être en mesure de dire :
"Je ne fais plus ça. J'essaie d'agir différemment."
Mel le pousse là-dessus.
"Ça vient du nouveau député
inapte ou du soldat de l'hiver?"
On essaie de développer tout ça
même si ça semble prendre du temps pour Bucky,
c'est pour arriver à ce moment où il revient sur la moto plus tard,
ce triomphe ressenti après sa frustration
quand il tentait de faire autrement.
OK, la cage d'ascenseur.
L'une des premières séquences discutées
dans mon pitch pour le film.
il y a une scène dans la cage d'ascenseur qui a été conçue différemment.
Dans mon premier pitch,
j'ai dit souhaiter que, dans les scènes d'action du film,
les personnages s'en sortent en coopérant
ou sinon, ils échouent,
ils doivent compter
les uns sur les autres ou mourir.
Je crois que Brian Chapek, notre producteur délégué,
a eu l'idée, lors de ce pitch, de les mettre dos à dos.
Et ils tomberaient s'ils n'étaient pas ensemble.
Et c'est drôle, quand on y pense, car on en parlait comme
de la scène d'action la moins dynamique de l'histoire de Marvel,
quand ils grimpent ce truc ensemble.
Mais ça nous a aussi permis d'avoir le temps
d'établir les liens entre les personnages
et de comprendre leur passé, les faire parler,
mais de cette manière, vous parvenez à le faire
au moyen d'une scène d'action, même si elle n'est pas très dynamique,
mais au moins, l'action mène quelque part,
on ne fait pas une pause pour parler et expliquer les choses.
Ça se passe au cours de la trajectoire, alors qu'ils montent.
Et c'est là qu'on commence à sentir qu'on a déjà vu tout ça.
On l'a vue descendre l'ascenseur.
On connaît chaque étape du voyage qui les attend.
Elle dit "au plus profond" quand on lève les yeux à la fin.
On n'avait pas bien réalisé comme ça serait loin pour eux.
Et c'est filmé en grande partie de manière pratique.
Tous ces gros plans. On a construit deux cages de 20 mètres.
La lumière est réelle.
il y a l'extension du plateau, bien sûr,
mais le premier plan de cette scène est réel
comme le plateau conçu par Grace
pour que tout soit basé sur de vraies textures, de vrais décors.
Oh, mon Dieu.
J'adore cette réplique de Joanna.
"Ne haletez pas au travail."
Je ne sais pas comment elle y a pensé, mais j'adore.
Si vous voulez voir les rouages...
Plus tard, on voit un hélicoptère
et je sais que c'est Marvel et qu'on a les moyens,
mais on doit toujours respecter le budget
et après les grèves, il fallait faire des coupes
donc pour ce faire, l'intérieur de l'avion spécial de Val
est aussi le plateau de l'hélicoptère qu'on a réaménagé.
Je ne devrais peut-être pas vous le dire, mais c'est ça aussi, le cinéma.
il y a toujours un moment où il faut être créatif
et faire avec ce qu'on a sous la main.
il y a beaucoup d'introduction ici
mais on comptait sur cette scène pour établir le plan de Val
car c'est inhabituel pour ce genre de film
de ne pas commencer avec un plan diabolique.
Elle en avait un. Raté.
Elle élimine les preuves et soudain,
quand ça pourrait marcher,
elle pivote au milieu du film
et prend une autre voie, c'est inhabituel,
mais intéressant pour un personnage comme Val,
complexe et pas forcément le méchant typique.
Les trois autres tomberont.
Merde.
Désolé. Je n'avais pas réfléchi à ça.
Plan génial, Bobby.
J'empire toujours les choses.
Vous entendez ça après l'avoir vu six fois,
et c'est lié à sa fin.
J'ai laissé cette réplique là, elle me plaît.
Ensuite, l'idée du concombre.
C'est une idée originale d'Eric Pearson, et l'anecdote
est amusante...
Sa petite amie Ashley disait toujours "concombre"
et à la première du film, j'ai dit :
"On a mis ton concombre dedans."
Elle m'a regardé, l'air de ne pas comprendre.
Eric m'a dit qu'apparemment,
elle croyait qu'en Occident, tout le monde
disait "concombre" pour éviter d'éternuer, mais elle était la seule.
Elle a demandé à sa mère, qui ne savait pas de quoi elle parlait.
Et c'est un ajout génial de Joanna à la fin,
l'éternuement qui ponctue cette scène d'action.
Espèce de crétin égoïste.
On se retrouve sur ces plateaux, même si ça paraît petit,
qu'on a vu Yelena arpenter au début,
on y retourne pour tenter de comprendre l'espace
et comprendre ce monde où on se trouve.
C'est encore une fois l'idée, Bob a failli mourir
et en veut à Walker qui l'a mis dans ce Néant.
On ne va pas dans le Néant chaque fois qu'on touche Bob
mais c'est quand il est au plus bas, et on s'associe à cela.
On aurait pu monter un plateau pour celle-ci.
On a filmé en extérieur.
Si vous voulez un easter egg,
la petite chope argentée sur l'étagère provient de la série Lodge 49,
pour les 11 ou 15 fans de la série qui regardent ça
pour moi et Wyatt.
Mais juste l'idée...
C'était si bien...
Sonny écrit une scène domestique,
Joanna la développe autour de l'idée
qu'on ne s'occupe pas de l'enfant car on est submergé par sa honte.
C'est une façon d'aborder le passé de Walker
et l'horreur qu'il a commise
sans avoir à remonter dans le passé
comme on s'y attendrait ou de manière plus active,
mais avec les répercussions dans sa vie
et ce qu'il finira par perdre à cause de cela.
C'est Wyatt qui a pensé à donner un enfant à Walker.
Au début, c'était juste la perte de sa relation avec Olivia,
mais il s'est dit que le public s'investirait davantage
et j'ai trouvé que c'était un excellent ajout.
C'est la première fois qu'on voit l'humanité du personnage,
dont on deviendra encore plus proche.
On a enfin relié tous ces espaces à l'avant.
Cette place a vraiment été bâtie.
Des images de synthèse la prolongent,
mais on essaie d'allier ces éléments.
Framestore a fait du bon travail sur toute cette séquence
en intégrant ces images de synthèse.
Je vais abandonner.
OK. Chacun pour soi.
C'est l'une des conversations les plus drôles du film.
Voyons voir.
Wyatt est excellent :
"Allez, les Bears."
C'est comme ça qu'on place "Thunderbolts"
dans le film.
Encore une fois, mon équipe de soccer qui n'a jamais gagné un match.
Ça établit l'idée que Yelena
veut repousser ce passé,
mais Alexei y fera allusion à un moment donné et montrera
que même dans ce contexte, elle prenait soin des autres ainsi.
Là, on introduit le poulet faisant tournoyer une pancarte,
si on peut l'insérer dans le film, pour que vous vous en souveniez plus tard.
C'est la dernière équipe
que vous considéreriez si vous vouliez vous échapper.
Très hétéroclite.
- Ça marchera si tu m'attends. - Mauvais plan.
C'est pas grand-chose, là, mais "Et moi?"
On essaie d'établir l'idée
que Bob a cette dualité entre arrogance et désespoir,
mais c'est son bon côté.
il veut aider, mais pas uniquement
par gentillesse.
Bob veut compter.
il veut avoir un sens, être quelqu'un.
Et c'est subtil, mais ça servira d'appui
plus tard, dans cette idée de Sentry.
Chris Bauer a eu l'amabilité de faire ça pour nous.
J'aime cet acteur depuis longtemps.
J'adore la série Sur écoute avec lui et Wendell.
Kevin a dit, la première fois que Holt était dans le scénario...
il était plus que militaire, il a dit :
"J'adore les agents du FBI dans Piège de cristal.
On peut s'en inspirer?"
Sonny, et c'est vraiment lui, a dit :
"J'ai planifié pour du létal."
Même au milieu de toute cette tension,
il y a un gars frustré par la bureaucratie
et qui veut bosser à sa manière,
pas comme Val lui dit de faire.
George Cottle, le coordinateur de cascades de Chris Nolan
et sur Spider-Man
était assistant réalisateur avec Paul Hughen
dont la deuxième équipe filmait ces scènes de lasers
qui sont si cools.
Et si vous voulez que je dévoile...
que j'enlève de la magie de ce monde,
tous ces couloirs, dans ce bâtiment,
c'est le même plateau, chacun de ces couloirs.
Grace y a mis des machines,
des choses au mur pour les différencier.
Je sais que c'est difficile à croire avec un tel film,
mais il faut respecter le budget et se serrer la ceinture
pour pouvoir faire des trucs dingues, acheter une route dans l'Utah
ou être au sommet du deuxième plus grand bâtiment du monde en Malaisie.
C'est drôle de voir les couloirs de tous les films Marvel.
On finit toujours dans un couloir quelque part.
Cette scène écrite par Joanna est un autre bel exemple.
On a ce petit endroit narratif pour définir
ces deux personnages.
Leur lien est le point cardinal du film.
Et on a cette petite idée sympa, là,
où Yelena aurait pu l'entendre et se rapprocher de lui,
mais elle est dans son monde à elle
ou bien ne capte pas vraiment ce que dit Bob
même s'il parle de définir ce passé,
de la perte de mémoire et des hauts et des bas,
de ce qu'il a traversé.
Mais si on peut faire allusion à un lien entre eux ici,
cela portera ses fruits dans la suite du film.
Donne-moi ça. Suis-moi.
Je déteste le dire, mais Walter avait raison.
J'adore le petit sautillement de Lewis et sa sortie du cadre.
Petits détails.
Allume les lumières, Yelena.
Toujours le même couloir.
Même plateau. Très difficile. Andrew a fait du bon travail.
Difficile pour le directeur de la photographie sans lumière,
car on doit voir les choses et savoir comment les éclairer.
Andrew s'est bien entendu avec Chuck et Rafi Sánchez,
notre chef machiniste et notre éclairagiste.
Andrew et Rafi ont collaboré et fait du bon travail
dans des conditions difficiles.
- Où est-il? - Parti.
Si j'ai le droit de dire ça sur un commentaire,
il y a beaucoup de travail effectué sur ce film dont je suis fier.
Je suis fier de ceux qui y ont contribué.
Cette séquence n'est pas celle dont je suis le plus fier.
Parfois, vous savez,
on se focalise sur une chose et ça marche.
J'aime le concept.
Cette séquence où Yelena doit à la fois protéger Bob
et se débarrasser des gardes.
Mais on a passé moins de temps à se concentrer dessus
que j'aurais souhaité.
Je crois qu'au final, avec les effets spéciaux
et la fumée, ça marche.
C'est convaincant, ce qui compte plus
que d'être époustouflant ou pas,
mais honnêtement,
si je devais de nouveau filmer cette séquence,
je crois qu'on pourrait l'améliorer un peu.
C'est le réalisateur qui parle.
Ce qui est bien, c'est que la postproduction
et les effets spéciaux ajoutés par Base FX
ainsi que toute la fumée et les effets ont rendu ça convaincant.
Beaucoup de répliques en post synchro également.
Et quand on arrive là, c'est drôle car c'est une petite scène
dans un couloir miteux,
avec cette impression de frère et sœur qui se disputent.
C'est une mise à rude épreuve pour l'équipe, si on peut dire.
C'est le but de la scène.
... ce qu'elle était censée faire, on sortira peut-être vivants.
Un autre plan de George. Super plan en hauteur.
Ce moment n'est peut-être pas très important pour l'histoire,
on pensait le couper au montage
mais puisqu'ils ne confrontent Val que vers la fin du film,
on doit voir ces personnages,
qui se croyaient destinés à un plus bel avenir,
croiser la personne qui leur a fait ça
et ne rien vraiment pouvoir y faire, dans ce contexte.
Juste contempler ce moment et le ressentir.
On peut pas prévoir.
Le rythme est important, mais je ne voulais pas
couper ce moment, je voulais le garder jusqu'à la fin.
Montez.
Quatre dures nuits à filmer ça.
il a plu la moitié du temps
et on peut parfois le voir à l'arrière-plan.
Andrew et Jason Tamez, notre producteur délégué,
Jeff Okabayashi, le régisseur, m'ont motivé quand j'ai dit :
"il pleut, on ne peut pas tourner."
Ils ont dit : "Si on peut filmer, on filme."
Pendant ces quatre nuits, on a principalement filmé en extérieur.
On a juste étendu le ciel et l'arrière-plan.
On n'a rien ajouté à la séquence.
On n'a rien refilmé. Tout a marché au montage.
Et c'est grâce à Harry qui était présent sur le plateau.
Et Angela qui faisait le montage en même temps,
s'assurait qu'on filme tout ce qu'il fallait
pour qu'à la fin de ces quatre nuits,
on ait toute la séquence.
Quoi?
Ajout amusant de Joanna.
L'assurance de Walker et parfois son manque de talent dans
les domaines où il se croit doué.
L'idée que Bob veut aider a été introduite plus tôt
et on va le découvrir ici,
où il veut se rendre utile, veut être important.
il y a un côté positif. C'est un acte désintéressé.
Mais on verra plus tard dans le film que ce désir de compter,
dans le mauvais contexte, si c'est tentant, peut être dangereux.
Et en pleine nuit. Sous la pluie.
Mais quand on filme Florence, même deux prises
dans un camion bruyant qui sent l'essence,
l'émotion sur son visage est très convaincante.
- Vous faites quoi? - C'est allé trop loin...
J'ai parlé du film à Julia, qui a dit :
"Je veux mettre une raclée à quelqu'un dans le film."
On a écrit ça pour elle.
Je savais qu'il y aurait la place.
Allez. On y va.
Ça semble froid, mais il l'a fait pour ça
et dans leur situation, s'il est mort comme ils le croient,
ils doivent partir.
C'est la prise préférée d'Andrew.
L'une de mes préférées, sachant que Bob apparaît.
C'est le moment où... On y a fait allusion,
ce gars qu'on croit être le moins bon de l'équipe
est en réalité le plus puissant et Val a besoin de lui pour son plan.
Sa rage d'être rejeté.
Voir ses autres côtés ressortir
au cours de cette séquence, voir qu'il peut voler.
Dans notre univers, ça raconte un peu l'origine de Sentry.
On fait allusion à ses pouvoirs quand il s'envole dans le ciel.
Je vous donne un autre petit conseil.
Framestore a fait du beau travail,
mais en règle générale, évitez de devoir filmer
là où il n'y a aucun éclairage justifié hormis
celui de la lune et du ciel nocturne.
Avec ces lumières qu'on voit en bas,
l'image est meilleure
mais c'est difficile d'être dans une situation pareille.
Jake Morrison appelle cela AB, quand votre personnage est devant...
On n'a pas de fond bleu.
On a un fond gris contre un arrière-plan qui sera remplacé
et on a réussi à éviter beaucoup de ça dans ce film.
Ce grand mur derrière, tout ce bâtiment de 12 mètres
est réel,
leurs têtes devant, permet d'étendre le ciel
et c'est réaliste.
La lumière justifiée au sol.
Cette prise est réelle, dans l'Utah, le camion,
mais pour quelques prises, on a dû s'en remettre
aux effets spéciaux.
C'est mieux grâce aux lumières, I"explosion est super.
Je crois que parfois, les studios VFX
sont jugés sur l'aspect des choses, et ça dépend davantage
du concept et de l'exécution pour assembler les éléments.
Framestore a fait un travail incroyable sur cette séquence,
mais c'était à moi de conceptualiser les choses
de manière à ce qu'on obtienne le meilleur résultat.
Tout cela est dans l'Utah.
Rafi et Andrew ont apporté une énorme quantité
de câbles et de lumières pour filmer cette séquence.
Et c'est subtil.
Pourrait-on filmer avec un fond gris à Atlanta et ajouter ça après?
C'est possible, mais c'est là qu'on voulait investir.
On voulait que ce film donne l'impression d'être là-bas,
autant que possible.
Qu'on le voit ou pas,
chaque fois qu'on aurait pu s'en sortir autrement,
au fil du temps,
je crois que cette texture se remarque.
"Gardien du bien."
Bien sûr, on adore la bande dessinée The Sentry
créée par Paul Jenkins et Jae Lee.
Kevin voulait qu'on trouve un moyen d'incorporer
des idées de la bande dessinée
dans le film.
Pas facile. Impossible d'effacer les mémoires
ou de traverser l'histoire.
Ce serait une histoire géniale, mais évidemment,
cela appartient à d'autres de l'univers Marvel.
Mais beaucoup de ces choses sont issues de notre "concept art"
pour concevoir Sentry.
L'idée qu'ils les considéreraient comme supports marketing
que Val utiliserait pour Sentry est la manière dont on a inclus
cette impression de méta dans la création de Sentry.
La scène est cruciale car elle lie leurs destins,
ils parlent de ce qui est arrivé à Antonia
et que ça pourrait être n'importe lequel d'entre eu x
et qu'ils risquent de finir pareil s'ils ne s'unissent pas,
ne trouvent pas le moyen d'en sortir.
Je trouve que Wyatt fait de l'excellent travail
alors qu'il leur raconte l'histoire
qu'il se raconte.
Mais on voit sous la surface, il s'oublie un moment
et révèle ce qu'il ressent.
Plus tard, ça portera ses fruits.
On y travaille chaque jour.
Sonny voulait une scène autour d'un feu de camp.
Une pause était nécessaire après l'action
pour que ces personnages commencent à tisser ces liens.
Et je crois que Joanna...
a écrit le truc de Docteur Phil
et la suite, c'est juste Wyatt
qui explique l'émission Docteur Phil et si elle est encore diffusée.
Je laisse finir. C'est juste pour moi.
Mais ça fait rire au cinéma.
Eh bien, c'est pas génial.
Difficile, cette prise.
On est sur une montagne dans l'Utah.
il est très difficile d'y faire monter la technogrue.
Tout autant pour Grace et son équipe, de bâtir ce cratère.
C'est un vrai hélico.
Vous voyez des effets spéciaux superposés au vrai hélicoptère
et une vraie boîte qui le tient attaché au sol,
et nous l'avons réellement transportée par air.
Ce n'est pas nécessaire,
mais on voulait déclarer publiquement que
nous faisions ce film Marvel différemment.
En extérieur. Le panorama est magnifique.
Grace s'est battue pour filmer dans l'Utah,
pour la texture de ses roches et la tonalité.
Le cyan dans les ombres et les textures beiges
comparés auxrouges du Nouveau-Mexique.
Ça semble drôle de pouvoir le considérer,
mais si on le peut,
autant investir le budget dans ce panorama incroyable
et un vrai hélicoptère.
Ce transport aérien est filmé en extérieur sauf pour...
il n'y a pas d'hélicoptères OXE donc on l'ajoutera après,
mais tout le reste de la prise est réel.
Un autre panorama superbe,
et leur présence dans cet environnement.
Dans le film, on vient de passer tant de temps contenu
dans cet espace intentionnellement restreint
que ça fait du bien de voir le film s'ouvrir.
Walker, on a compris. Tu étais dans l'armée.
Cinq ou dix km pour l'oiseau.
Et ça, c'est très drôle... Avec la limousine.
Sonny a ajouté l'arrivée du père de Yelena
et ce qu'on ressentirait si on était avec ses amis
après le soccer, votre père arrive dans une auto ridicule
et vous embarrasse.
Faire ça en plein film d'action
crée un lien amusant.
Et bien sûr, David s'investit à fond dans le rôle
sans jamais reculer et se donne au maximum.
Mais j'adore faire ce genre de comédie
avec ces paysages magnifiques, où on perçoit la texture,
filmer en extérieur et en plan large
avec toutes ces mesas au loin.
On est à l'intersection du film
où l'humour un peu idiot se marie
à des images qui le prennent plus au sérieux.
Si ça marche pour vous, c'est le genre de ton
qu'on recherche.
J'ai filmé ça moi-même.
Du trépied, j'ai vu cet endroit
sur la route qui était à nous pour la scène.
On y est retournés pour refilmer car il s'avère...
On a attendu l'heure magique,
quand les mesas sont mieux éclairées
et les ombres apparaissent davantage,
les mesas se précisent.
J'ai pensé : "On est venus jusqu'ici mais pas au bon moment."
Alors on y est retournés pour filmer avant de quitter l'Utah.
J'ai une photo de moi avec un petit jeu de mini trépieds
et une petite équipe qui filme, c'était sympa.
Pour cette séquence, Andrew a vraiment insisté.
On était sur la route, il faisait 38 degrés.
La clim de l'auto marche mal.
On avait trois limousines rouges. Ou deux.
Toutes en panne. Tout a cassé.
Mais elles y sont, et on n'a pas remplacé le son.
J'adore le son de l'équipement...
le store sur la voiture
qui fait un bruit de ferraille, les bruits dans l'auto.
C'est moins de prises pour les acteurs,
mais avec le talent de David,
la route était longue,
on s'arrêtait, on critiquait, on repartait.
Mais faire demi-tour prenait beaucoup de temps
car il fallait remonter les caméras,
donc il ne fallait pas rater la prise.
Chacun a eu quatre prises pour chaque plan.
Andrew tenait à filmer
en extérieur.
Pour une grande voiture, le LED ou le fond vert marche moins bien.
C'est une meilleure texture pour les acteurs
quand ils parlent dans cet environnement.
On a donc investi dans cette scène en extérieur.
C'était fou. Je criais sur l'arbitre.
Super improvisation de David.
"Une fille qui a fait caca."
Et cette idée...
de Shane et Dmitri vient de Sonny.
Shane, "il n'avait pas cet argent", encore une idée de Sonny.
Et ce Bob que tu as mentionné?
il y a aussi ce moment que j'ai sauté
qui est très important,
car il y a peu de place quand Alexei dit :
"Quoi que tu sois,
la lumière en toi est plus éclatante."
Florence doit établir
dans son jeu, et elle est subtile,
qu'elle prête foi à Walker.
À ce moment du film, on ne peut pas encore se réjouir,
mais cette légèreté
dans son jeu qu'il peut discerner,
on peut définir ça et faire un plan serré dans lequel on voit
qu'elle essaie d'analyser le fait
qu'il voit ça en elle même si elle refuse de l'admettre.
On en a parlé quand on travaillait la scène
et toute la comédie.
Tu comprends?
- Tu comprends pas. - Toi pas.
J'adore le ton enfantin de David.
... utiliser l'énergie de ce projet Sentry
pour prendre le pouvoir et nous tuer.
Et là, notre séquence d'action commence.
Nous avons passé deux semaines dans l'Utah.
Je crois qu'on a filmé cette séquence en sept jours.
On n'avait pas de 2e équipe
mais George était sur la route
avec une caméra embarquée.
Après avoir filmé avec les acteurs,
lui et moi filmions les plans d'action
et il me textait ses prises par iPhone,
on prenait des notes et on faisait ça image par image.
Selon le scénarimage.
Avec Vinny Dellay, l'un de nos grands scénarimagistes,
on a beaucoup travaillé dessus
et c'était dans le montage.
Harry était... il n'y a pas de tente là-bas,
mais on avait un camion avec le matériel de montage.
Et on a fait le montage durant les sept jours de tournage.
On montait ça image par image en suivant le scénarimage
pour voir si ça marchait.
Et voir ce qu'il nous manquait, mais...
C'est sympa à voir sachant qu'on était là à chaque image.
Tous ensemble, on réalisait ça.
Pas vraiment approprié.
Le truc de "Pony" est une suggestion amusante de Jon Watts.
il nous l'a gentiment prêtée.
Je crois avoir choisi cette chanson, "Pony".
C'était ça ou bien Exile, "Kiss You All Over".
La bouteille est VFX, mais pour suivre sa trajectoire,
on a lancé une vraie bouteille qui a volé moins longtemps.
Les balles qui frappent
sont ajoutées à la séquence,
mais presque tout ce qu'on voit dans le cadre est réel.
La poussière autour des Humvees.
Pour Jake Morrison,
c'est le précepte du tournage en extérieur,
et au minimum, c'est une référence incroyable
pour les effets spéciaux,
pour voir ce qu'on attend d'eux.
Mais très peu de plans ont recours à beaucoup d'effets spéciaux.
Parfois, c'est la fusillade ou les tourelles.
Celles-ci seront ajoutées,
mais on filme avec une vraie en extérieur.
Florence hors de la vitre, sans harnais.
Cette explosion est réelle. Ces tonneaux ont été durs à filmer.
Pas de Humvees
de remplacement pour faire des économies.
Si je ne me trompe, c'est le Humvee de Shane Habberstad,
il a dû le mettre dans la terre et vérifier les pneus
pour faire un bon tonneau.
Celui-ci, c'est Noon Orsatti. Cascadeur chevronné, incroyable.
il s'est renversé plus facilement. Dur à piloter.
Et voici Bucky.
C'est de la vraie poussière sur la route.
Partout, on est sur ce terrain de jeu incroyable
et c'est vraiment dur, il fait très chaud, mais...
Ce que j'aime, c'est qu'on voit le "dur" à l'écran.
Ce qui était difficile le rend époustouflant,
quand le format est IMAX.
Joe est peut-être le meilleur cascadeur moto au monde.
Ce plan large n'est pas un effet spécial.
il allait vraiment à cette vitesse.
Cette scène finale est une suggestion de George,
utiliser le treuil et le propulser.
Et je crois que là, cette virevolte,
le ciel n'est pas remplacé.
il était ainsi quand le Humvee s'est retourné.
On a filmé ce dernier truc
sur la route avec un drone.
Tout ça en extérieur.
Et filmer ce genre de choses là-bas,
ne pas savoir si on va réussir,
c'est palpitant.
Oh, mer...
Une petite scène à Washington.
On n'avait pas apporté de diagrammes, alors...
J'ai pris des boules de Noël comme référence pour l'éclairage.
Et cette scène est...
une scène supplémentaire avec Wendell
car il fallait continuer à mettre la pression
sur Val dans le film, et
c'est l'occasion pour Wendell de dire "savoureuse"
alors ça vaut le coup.
Encore une fois,
quand on parle de AB avec les effets,
on est sur fond gris, pas sur le toit,
mais à l'extérieur, comme le veut Jake Morrison
avec ce vrai hélicoptère derrière pendant un temps
donc on a le premier plan et le plan moyen,
seul l'arrière-plan est ajouté
et rien que ce petit élément aide à bien mieux les ancrer.
Ou d'autres choix, tel ne pas construire un plateau
mais utiliser un bâtiment vide à Atlanta avec un vrai panorama.
Ce n'est pas New York, mais c'est réel, on voit des éléments
par les fenêtres au lieu de les créer sur un plateau
et avec un écran vert, et cela apporte de la texture.
J'aimerais que ce soit ma chambre.
Je l'ai dit cent fois à Grace.
J'adore son design. Je dormirais dans cette salle de réveil.
Je serais Bob.
Cette scène a été révisée dans le scénario
maintes fois, et au final, Joanna a su y apporter
cette dynamique intéressante
où on voit comment quelqu'un comme Val
sait tirer parti du manque de confiance et des désirs
d'un personnage comme Bob,
qui veut juste compter et être important,
faire ce qu'il faut, mais qui s'embrouille facilement
avec ce besoin d'approbation, d'importance, ou ce sens de mise à l'écart
et cette idée de pouvoir être détourné du droit chemin
en rencontrant les mauvaises personnes.
On voit ça avec Alexei,
et ils sont tous aux prises avec leurs propres versions.
Mais Bob est si puissant qu'on joue avec le feu ici,
et c'est ce que Mel répète
à Val qui croit toujours pouvoir prendre l'avantage,
mais elle ne sait pas vraiment à qui elle a affaire avec Bob.
Et voir la manière dont ils interagissent
et comment Val arrive doucement à le convaincre.
J'étais sur le plateau
avec Joanna ce jour-là, qui m'a dit :
"Tu fais du bon travail."
J'ai répondu : "Tu essaies de me manipuler comme Val, c'est ça?"
C'était évident. Elle avait écrit la scène et me faisait pareil.
C'était sympa à regarder.
il y a tant de subtilité chez Lewis
qui doit montrer un peu de cette part d'ombre à ce moment-là
ainsi que son désir pour... quand il voit cette ceinture
qui symbolise être quelqu'un, être important,
que les autres n'ont pas vu.
Car Yelena est vraiment venue s'occuper de lui,
même en si peu de temps,
et Val décrira cela comme de la pitié
plutôt que comme quelqu'un qui le voit.
Yelena dit : "Reste derrière moi. Je prendrai soin de de toi."
Et Val vient lui dire : "Tu pourrais être bien plus que ça."
Cela fait partie du tournage additionnel.
Au départ, je pensais que puisqu'on parlait du passé de Bob,
on s'attendrait à visiter son passé, et sa dépendance à la drogue
a été mentionnée par Val.
Les projections test ont révélé que
le concept du Néant était clair, mais le public
était frustré : "Pourquoi les autres et pas Val?"
On a donc ajouté cette belle scène écrite par Joanna.
Et ça témoigne de... Chiara, qui joue la petite fille,
quelle bonne actrice,
car insérer une telle scène dans le mélodrame est délicat.
On peut prendre des libertés dans une adaptation de BD
pour avoir ces passés sublimés.
Qui sait? On en a beaucoup discuté.
Valentina Allegra De Fontaine.
C'est italien? Français? On a choisi italien.
Ça vous donne un peu de distance.
Et ça lève un peu le voile sur comment Val est devenue qui elle est,
et c'est cette idée de, si c'est une histoire sur l'isolement
et les dégâts que ça peut causer,
si Val est un peu comme eux,
mais n'a jamais trouvé personne pour la sortir de cet endroit,
elle s'est endurcie pour devenir telle qu'elle est.
Mais elle part du même endroit
et il y a une similarité
entre notre antagoniste et nos protagonistes.
Convoquons la presse ici demain matin.
Montrons à tous sur quoi j'ai travaillé.
Si vous administrez un sérum à quelqu'un comme Steve Rogers...
On a ajouté des éléments.
On a repris cette scène
car elle devait clairement établir le concept
qu'elle joue avec le feu, là.
Et que pour Bob et Sentinelle,
il s'agit d'un conflit interne qui est exacerbé par le sérum,
et des répercussions sur le monde entier quand il le transforme en super héros.
Ce concept que ça commence avec ce qu'il y a en vous,
et je crois que ceux qui regardent ces films
le comprennent déjà,
mais il fallait le définir pour le reste du public.
Belle station-service à Green River, Utah.
Ce n'est pas un plateau,
même si on aurait pu le faire ainsi.
Mais tout ce qu'on voit dehors existe.
Et Grace a fait du bon travail sur les décors de cette scène,
qui est très complexe.
C'est vers la fin du tournage,
l'une des dernières scènes avec nos héros dans l'Utah.
Et cette scène a un gros travail à faire
pour qu'à la fin, nos personnages s'unissent, alors qu'au début,
ils étaient en opposition.
Et le travail de Joanna, avec son dialogue habile,
où ils essaient de convaincre Bucky à propos de Bob,
ils croient qu'une menace existe,
mais ne se considèrent pas dignes de
l'affronter et tentent juste d'y échapper.
Mais il ne croit pas ce qu'ils lui disent.
Et cette répétition de "Bob" est un moyen drôle pour établir ça
et capter notre attention, car la scène a tant à faire
en peu de temps pour faire avancer l'histoire
et elle a brillamment réussi.
Je sais que c'est dur depuis qu'Olivia t'a quitté,
mais tu dois rendre des comptes.
L'interprétation de Wyatt et Florence est superbe.
On ne voulait pas de musique.
Juste qu'elle prenne conscience
qu'il se bat contre la même chose
contre laquelle elle s'est battue,
et que sa bravade, sa vantardise ne font que masquer
des sentiments similaires à ce qu'elle ressent
et ils partagent ça par des petits regards.
On peut tant faire avec de tels acteurs.
Mais nous sommes si...
Ils représentent la magie qui fait marcher tout ça
et j'ai eu la chance d'avoir un grand acteur dans chaque rôle.
Le projet Sentry n'est pas juste un échec. il est dangereux.
C'est notre film.
Entre ce moment où on étudie le personnage
et ce moment d'absurdité où on répète "Bob".
Si ça ne vous plaît pas, je comprends.
C'est une tonalité intéressante, mais c'est notre film.
La presse doit venir demain matin.
Quelqu'un doit faire quelque chose.
Merde. Je dois y aller. Mais venez maintenant.
Amenez qui vous pourrez.
J'adore ce "Combien de fois?" de David.
Bob.
- Bob. - Combien de fois?
Parfois, on rit si fort au premier "Bob"
qu'on ne l'entend pas, mais chez vous,
avec vos amis, vous l'entendrez.
Puis ce revirement où Bucky doit changer d'avis
et les emmener avec lui.
il faut expliquer que le temps est compté pour que ça ait du sens.
Sebastian a travaillé dur et a écrit lui-même ce dialogue
pour qu'il reflète la manière dont Bucky parle
et fasse appel à ce sens de passé en commun et de vide.
Et ça devient vraiment le rôle de Bucky dans notre film,
il a suivi cette thérapie dans Falcon et le Soldat de l'hiver.
il a analysé ces choses qu'ils n'ont pas encore analysées
et sait où ça mène si on ne le fait pas,
et cette idée d'avoir les mauvaises personnes
mais non, en fait, vous êtes les bonnes personnes
si vous surmontez ça.
Alors vous pouvez y remédier maintenant,
ou vivre avec pour toujours.
Je n'ai pas parlé de Son Lux.
Cette musique magnifique, avec un soupçon
du thème de Thunderbolts*
qui unit ces personnages
joue doucement à l'arrière-plan
et on n'appuie pas trop dessus.
Ça leur laisse de l'espace pour jouer tout en subtilité.
Alexei n'est pas subtil.
Oui!
Cette scène était plus longue et très drôle.
il y a beaucoup de parties du film où...
Très peu de scènes ont été entièrement coupées.
Le film que vous regardez est, pour l'essentiel...
Certaines scènes tournées
ont dû être écourtées pour garder le rythme.
Dans celle-ci, on explorait plus longuement l'idée
d'idéalisme juvénile et de comment le pouvoir fonctionne dans le monde.
Pour limiter la durée du film
et passer plus de temps sur Bob découvrant ses pouvoirs,
on a écourté cette scène, mais j'aime ce que Joanna a écrit,
un méchant, un gars pire et rien d'autre.
C'est le crédo de Val,
elle n'aspire pas à être une méchante
mais croit voir la vérité dans le monde,
que tout n'est que zone grise et des gens aspirant au pouvoir
et que si le monde tourne ainsi, autant avoir le plus de pouvoir,
et ça, Mel ne l'a pas encore accepté.
Encore une scène où on voulait s'amuser
avec la méta présence de Sentinelle.
Tout ce que vous voyez à l'arrière-plan,
ce sont les vrais éléments et concepts pour le développement
du costume de Sentinelle,
et on a l'impression que ce que Val fait dans le film
est ce que Marvel fait si bien, créer des super héros
auxquels il faut des costumes
et on a trouvé sympa d'y faire un clin d'œil
en incluant la création.
Russell Bobbitt, notre accessoiriste génial
depuis longtemps à Marvel, ce sont ses imprimantes 3D
qu'il utilise pour fabriquer ces accessoires
et nous avons essayé de nous appuyer sur ce lien
entre ce que fait le film et ce que fait le personnage de Val.
Et on a vraiment appuyé sur l'innocence qu'il y a encore,
où Lewis ne devient pas mauvais.
Bob n'avait jamais rencontré quelqu'un qui en appelle à son importance
d'une telle manière dans sa vie.
Et on voit le genre d'enthousiasme que ça provoque chez une telle personne
et l'idée de lueur dans ses yeux, côté Sentinelle.
J'étais à bord de cet hélicoptère, ce matin-là.
Encore un "easter egg" amusant.
On a peint ce camion de CC Rentals.
Quand j'étais en école de cinéma, une seule société de location
à New York louait des camions
aux étudiants car ils les cabossent toujours au maximum.
J'ai trouvé drôle de louer
un de leurs véhicules
car eux seuls accepteraient de le leur louer.
Cette scène a été faite en deux prises, en improvisant.
À ce moment du tournage,
ils connaissaient si bien ces personnages
qu'on pouvait les laisser faire et obtenir de super résultats.
Le manque de confiance de Walker
et une référence à ce qu'il pense de son casque
dans Falcon et le Soldat de l'hiver.
Leur interaction est vraiment bonne.
C'est filmé sur un plateau
de tournage, sans avoir recours à un fond vert.
C'est notre plateau de la 45e rue, avec une caméra embarquée.
Deux prises improvisées.
Pardon. Joanna a écrit beaucoup de ces répliques, mais on les laisse
dialoguer entre eux pour établir ça.
- ...je conduis. - Je suis jamais fatigué.
Métaphoriquement. Je veux pas vraiment conduire.
On est arrivés?
- Presque! - Presque!
OK. M. le soldat, c'est quoi, le plan secret?
Le plan?
Ouais.
Voici l'un des plateaux les plus fous que j'ai vu construire.
Grace a entièrement recréé la 45e rue de New York,
trois étages avec ce hall à l'intérieur.
Un peu de l'arrière-plan a été étendu par ILM,
mais tout est lié, tout existe.
Les ponts sont réels.
Je n'ai jamais rien vu de tel.
Chuck a fait cet appareillage incroyable avec des écrans de soie couvrant la rue
pour que toute la journée semble nuageuse,
et ILM a superbement étendu le plateau.
Mais quand 60 à 70 % de ce que vous regardez est filmé en extérieur,
quand on étend l'arrière-plan,
il est beaucoup plus facile d'obtenir de bons résultats.
On est dans la position étrange
où filmer en décor naturel n'aurait aucun sens
car la Tour des Avengers n'existe pas à New York,
donc contrôler l'environnement a du sens
quand beaucoup d'action s'y déroule.
Michael Hersey, directeur artistique avec qui on a bossé sur Acharnés,
a mis des mois à bâtir et superviser tous ces détails.
On y a filmé autant de scènes que possible
pour récompenser tous ses efforts.
C'est fou de penser aux combats monumentaux...
Cette partie du tournage était sympa.
On tournait ce film qui semblait très différent
d'un film Marvel,
et je me souviens arriver à cette scène
qui a lieu dans notre Tour des Avengers réagencée et me dire
que c'était bien un film Marvel
avec le méchant qui confronte les héros.
Dans notre contexte, avec un peu de causticité sous-jacente,
mais sachant que le film existerait dans ces deux univers,
qu'il semblerait différent mais que si ça marchait, au final,
qu'il serait digne de tous les grands films
de ce studio.
Et cette scène était réconfortante de par sa familiarité.
Certes, c'est cliché,
mais dans notre style, et notre souhait
était de pouvoir nous amuser avec ces clichés
et le potentiel de ces films,
mais aussi les remettre un peu en question
et que tout ça puisse s'harmoniser.
Et c'était sympa de les faire rencontrer Julia
et d'interagir avec elle.
Elle a été géniale avec l'équipe.
La réplique du père Noël que Joanna a ajoutée
et comment Alexei y répond...
Comment David le joue, c'est amusant.
Quoi?
- Où est Mel? - Mel?
Mel. Oui.
Mel a un petit problème de loyauté.
Je suis reconnaissante...
Et enfin, Sentinelle fait son apparition.
Ce personnage
doit aller dans tant de directions
en si peu de temps,
et on souligne le fait que ce n'est pas naturel pour lui.
Et ce qui est génial avec Lewis dans le rôle
est qu'il a la taille pour pouvoir physiquement
incarner le Gardien doré du bien et simultanément
manquer de confiance en lui sous la surface.
Et la tête que fait Florence.
L'aspect le plus important de cette scène
est que si vous accompagnez Yelena sur ce parcours,
croyez d'abord que rien n'a d'importance,
puis rencontrez ce gars qui vit la même chose,
vous vous rapprochez de lui
puis croyez l'avoir perdu, mais vous êtes là pour le sauver,
le voir dans cet autre contexte,
c'est ce qui la conduit au reste de notre aventure
et son pire moment, où elle découvre avoir perdu cette personne rencontrée
et ce combat pour son âme et sa raison d'être
entre elle et Val qui va se jouer ici.
Le fait qu'elle perde est ce qui va faire avancer le reste de l'histoire.
Oh, non.
Je ne vais pas faire du mal aux gens.
Entre-temps, on entend le plan de Val
et le fait qu'elle veut tout diriger,
avec l'idée que dans cet univers cinématographique Marvel,
c'est impossible sans l'aide de l'un de ces héros,
surtout le plus puissant de tous, dans ce cas.
J'adore comment Alexei se lance dans le méta.
il trouve le nom cool et impressionnant en même temps qu'il souhaite...
Je crois que chacun d'entre eu x a déjà souhaité être dans cette position.
Et de voir ce gars qu'ils ne prenaient pas vraiment au sérieux,
et que Walker considérait même négativement,
c'est inimaginable qu'il devienne ça.
Et le voir dans ce rôle a une résonance personnelle
pour chacun d'eux,
quand ils pensent à ce qu'ils ne sont pas devenus.
Ne fais pas ça.
Ces répliques sont très subtiles avec Lewis, il dit bien
qu'il ne veut pas leur faire du mal
et si le virage est abrupt pour le public,
on comprend sa motivation.
il veut juste être important,
il n'a aucune malveillance envers eux.
Dans ce gros plan, on voit Yelena réaliser qu'il est perdu
et on voit son angoisse,
c'est incroyable tout ce qu'elle exprime là.
Thunderbolts?
Et on le voit enfin à l'œuvre.
Mais dans cette scène, l'idée est aussi
qu'il n'est pas très entraîné,
et ses pouvoirs sont révélés
au public et aux Thunderbolts
mais aussi à lui-même : "Je peux arrêter les balles."
il devient plus à l'aise au fil de la séquence.
Évidemment, le pouvoir de Sentinelle est sans limite,
et la séquence aurait pu continuer
avec d'autres adversaires, mais on l'a limitée
à un niveau qui sied à notre film,
avant de recourir aux effets spéciaux.
il y a davantage de VFX ici.
Mais on en avait envie.
On veut le voir.
Ça devient davantage un film
de super héros.
On veut voir de quoi Sentinelle est capable, tout en gardant...
Notre première équipe a filmé ça en plan-séquence
avec un stabilisateur et une TechnoDolly.
Entrecoupé d'images de synthèse
car il fait des trucs inhumains,
mais sinon, ce sont les acteurs qui jouent.
On se sent toujours dans le contexte de notre film,
mais il s'étend sur le territoire des films de super héros traditionnels.
Voici un plan conçu principalement par Rico,
notre scénarimagiste,
qui est excellent quand il s'agit d'action.
Et à la fin, on continue à se concentrer sur Yelena
qui sent avoir perdu Bob,
puis on passe à ce moment consacré à Bucky.
Dans un film traditionnel...
on veut que ce soit son moment.
On veut qu'il soit victorieux. Mais c'est intéressant.
Contrairement aux scènes de combat des films traditionnels,
ici, ils ont réussi à vaincre les gardes en bas
puis, dans cette séquence, c'est l'échec et ils sont au plus bas.
Sentinelle les domine.
C'est là qu'on le ressent.
C'est dur
de se faire mettre KO par son propre bras.
Je suis si heureuse que vous ayez pu avoir un aperçu avant votre...
retraite.
Ça va paraître très bête,
mais il existe un livre pour enfants, Cookie Monster and The Cookie Tree,
avec une sorcière et un arbre à gâteaux magique
sur lequel elle jette un sort pour qu'il ne partage pas ses gâteaux avec lui,
mais il ne les partage plus avec elle
car il n'en donne qu'à ceux qui partagent.
Le sort qu'elle a jeté s'est retourné contre elle.
Et ça m'a beaucoup fait penser à Val à ce moment du film.
J'ai même donné le livre à Julia.
Elle a ri et dit : "Tu es très étrange."
Elle n'a pas tort.
OK.
Hannah a dit qu'elle avait
oublié de rendre son bras à Sebastian
et s'en est souvenue.
Et on a gardé ça, c'était drôle.
Dans cette scène écrite par Joanna,
je la trouve intéressante
car je m'inquiétais que Yelena aille trop loin
et que les spectateurs se détachent d'elle si elle était si sévère.
Le but de la scène est bien
de faire toucher le fond aux personnages
et que les protagonistes... Elle sent ces liens brisés...
Détruire l'équipe.
Elle y va fort
et j'ai eu tort de vouloir, par prudence, freiner sa colère,
alors que tous les autres pensaient le contraire.
Joanna et les acteurs se sont exprimés en faveur.
C'était non seulement acceptable, mais également important.
Ça a énormément apporté à la scène.
Tu vois?
Doucement. Um-nichka.
Alexei, je ne suis pas ton um-nichka.
Je n'ai pas eu de tes nouvelles pendant un an.
On commence ici à se plonger dans
ce qui sera au cœur de la scène qui suit.
Dans ce film, on évoque la sœur de Yelena,
mais si vous avez vu les autres films, vous ressentez ce sentiment de perte
après la mort de Natasha et comment ils font leur deuil.
Yelena!
Pendant ce temps, dans la tour,
ça va mal.
L'équilibre n'est pas facile.
Quand on a Julia Louis-Dreyfus, on veut utiliser cet humour,
mais on n'a pas été trop loin,
aux dépens des enjeux qui commencent à émerger.
Mais Lewis n'a pas beaucoup d'espace
pour jouer cela de façon plus bipolaire,
la dualité de cet orgueil démesuré
et la frustration de se sentir limité.
Val n'a pas vu ce côté-là avant de le mettre dans cette position
car elle a peu de temps pour se sortir de sa situation.
Mais Lewis fait tant de choses en si peu de temps
pour montrer qu'il n'est pas le méchant habituel
assoiffé de pouvoir, qu'il veut compter
mais est mal à l'aise dans cette situation
et on essayait toujours d'arriver à l'idée
basée sur un de mes amis de ce côté orgueilleux
qui amène avec lui ce côté autodestructeur
et ce sentiment de désespoir.
C'est une chose qu'on voulait souligner à ce moment,
pour montrer son orgueil, mais de façon instable,
et il a excellé.
Vous alliez vous retourner contre moi...
Ce sentiment que tout le monde l'abandonne,
ce qui est vrai, ou le considère autrement
et le rejette, ce qui a été vrai toute sa vie,
il voit ça en elle, et sa part d'ombre apparaît.
Donc, quand Mel le tue,
on l'envoie dans ce Néant du personnage de Sentinelle.
Et ça permet à Mel de prendre sa décision :
"Entre les deux, je préfère ne pas être à l'extérieur.
il faut faire des compromis, mais je veux être proche du pouvoir."
Je veux une augmentation.
Bon, d'accord. Évacuez le corps.
Et dites à Holt qu'il est temps d'être létal avec ces perdants.
On a pris du temps pour développer Sentinelle qui s'assombrit
et créer cette version du personnage de Néant.
ILM a créé ces effets spéciau x où les ombres vont vers lui
pour établir le début de ça.
Et ajouter ce changement de regard.
Yelena!
Et c'est sans doute l'une de mes scènes préférées.
Une autre scène écrite par Sonny,
qui va avec la scène du début dans l'appartement d'Alexei.
Elle pousse ce film
dans une direction inattendue
pour une jeune femme qui traverse une épreuve.
L'une de mes scènes préférées depuis que je l'ai lue.
On l'a filmée la huitième semaine,
en une demi-journée.
Mais c'était enthousiasmant, car David et Florence sont excellents ensemble
et on savait qu'ils feraient du bon travail.
il y avait des éclairs et du tonnerre ce jour-là
et on a dû attendre.
il y avait cette tension de voir la scène filmée.
Après la première prise qu'on a fait d'elle, David a dit :
"Et voilà. il sera impossible de faire mieux."
On a fait d'autres prises, bien sûr,
mais ils étaient tellement prêts à filmer ça
et, je ne sais pas,
je suis très pointilleux quant aux prises de vue, mais,
dans une telle scène,
il faut parfois rester aussi simple que possible.
Et c'est juste deux tailles d'objectif, une à la fois,
on les filme au niveau des yeux, on les laisse faire.
On commence en plan large, mais on reste simple.
Pas de zoom avant.
il ne faut pas intervenir dans un tel jeu d'acteurs.
il y a un temps pour être sophistiqué et un temps pour laisser faire.
Mon premier...
C'est intéressant, au montage, de voir ça plusieurs fois.
La première fois que je l'ai regardé,
leur interprétation m'a saisi d'émotion.
C'est difficile de s'en souvenir quand on passe
tant de temps au montage.
Mais en le revoyant avec le public,
on le sent dans la salle.
Peut-être pas pour tout le monde, mais certainement pour moi
qui apprécie les grands jeux d'acteurs.
Pouvoir être dans ce film
d'une telle envergure, tout ce qui se passe autour,
mais arriver à ce moment si intime et auquel on peut s'identifier,
et son engagement.
Vous n'êtes pas vraiment...
Quand on fait ces films,
on en fait tant,
les scènes d'action et le reste,
mais le film ne marche que si ce qu'on filme en quelques heures
avec deux caméras, deux acteurs, arrive à susciter des émotions.
Et vous savez,
elle est vraiment magique.
Si vous avez l'occasion de travailler avec elle, n'hésitez pas.
Et l'interprétation de David,
en Alexei aussi imposant et drôle que possible,
il se contient dans cette scène.
Je suis admiratif face à ces deux acteurs.
Sur certaines des affiches, on voit que cette scène
se finissait par une belle embrassade.
J'adorais ce moment.
Mais on arrivait trop vite à son point culminant,
comme si elle comprenait trop tôt le message du film,
et il fallait laisser du temps
donc on a coupé ça et on le fait regarder là-haut
et éviter de l'embrasser avant qu'elle analyse
ce qu'elle a appris.
Un petit "easter egg", au mur, mes affiches de groupes :
Haim, Francis and the Lights dont j'ai fait partie, et Cashmere Cat.
Et cette publicité de parfum à l'arrêt de bus derrière,
Parfums Watts, en hommage à Jon.
Là, le film s'élargit, on en voit la portée.
Bien sûr, il y a beaucoup d'effets spéciaux.
ILM a fait un superbe travail pour recréer New York
et sur la conception du Néant,
que Kevin nous a encouragés
à tourner en prise de vues réelles,
ce qui n'était pas possible, mais on s'est efforcés
de faire au plus simple
quand on a filmé Lewis.
Ce n'est pas un masque qui le couvre,
ce sont ces choses ajustables...
On a illuminé certaines parties
et le reste est presque une silhouette en 2D.
Les yeux ne sont pas animés.
Ce sont ses mouvements à lui,
ça ne marche pas si on les fixe.
Ça commence à ressembler à Terminator,
comme s'ils provenaient de lumières spéculaires
dans son œil qu'ils animent.
Et ces ombres...
Grace a apporté un tas de références,
comme pour l'expansion des brûlures.
On a vu ça.
On voulait trouver quelque chose de plus simple.
Travailler sur les effets, c'est pas simple.
ILM a fait un travail incroyable. On ne peut pas faire autrement.
Mais pour les ombres, on avait des prismes...
La création des ombres
a aussi été confiée à Framestore et Rising Sun Pictures.
"il y a six façons de faire. Voici la plus simple."
On disait : "Commencez par la plus simple
puis un prisme de six façons encore plus simples."
On ne voulait pas que ça semble trop numérique
même si on employait les meilleurs studios VFX au monde.
On voulait obtenir une texture différente.
Ce qui est drôle dans cette séquence,
c'est que Kevin a demandé :
"Faut-il vraiment qu'une autre grue tombe?"
il me talonnait presque
pour que je fasse ça différemment, mais j'ai insisté
sur la grue qui tombe
pour rendre compte de l'étendue
et toute cette séquence...
Alexei y fait référence au début,
sauver des civils dans les rues, c'est une tradition.
Et même si c'est un peu ringard et usé, surtout
quand ils soulèvent le bloc,
ça existe parce que c'est une chose qu'ils peuvent résoudre
puis un problème insoluble.
Et je parlais de tout cet argent, ce temps de tournage,
et tous ces VFX qui avaient pour seul objectif
ce moment où la petite fille est anéantie,
ça arrive bientôt,
et c'est mon moment préféré quand je vois ce film au cinéma.
Et c'est en prise de vues réelles, comme ce bloc de béton.
Dan Sudick et son équipe ont fabriqué un vrai bloc
soutenu par une grue, qu'on a filmé.
Tout ce qu'on voit dans cette prise est réel.
On soulève vraiment un gros bloc de béton géant.
Bon, d'accord, que fera vraiment Fantôme? Et Yelena?
Elles ne sont pas super soldats.
Mais on avait du mal à trouver une image qui marcherait bien
pour établir qu'ils forment enfin une équipe
à la manière classique des héros avant la transition.
Phil Langone a créé le scénarimage pour cette séquence
et on n'a jamais pu faire mieux.
C'est une vraie chute. La poussière est réelle.
On y a mis trop de poussière,
on en a fait une transition.
Kevin note l'importance de ce moment,
Alexei qui se délecte de l'attention
et Val réfléchissant à ce qu'elle fera à la fin du film.
Maman ?
Voilà notre petite fille.
C'est un peu mièvre, sauver la petite fille classique dans la rue,
mais la séquence sert à bâtir ce moment
pour qu'il marche, et il n'a pas marché à la projection test.
Le public n'a pas eu cette réaction de surprise.
il a fallu peaufiner la musique avec Son Lu x
pour aller crescendo jusqu'à ce moment mièvre
puis faire une transition et enfin...
Peut-être que les VFX terminés ont rendu
la séquence convaincante.
Maintenant, on voit davantage l'ombre créée par ILM.
Ces ombres ont de belles textures.
C'est un effet simple, sans flash.
L'animation d'une image et demie entre être debout et devenir ombre.
Plus que ça et on voit trop les effets spéciau x,
il fallait donc avoir confiance pour...
On se sent un peu à découvert pour faire un simple...
Presque une coupe et ils disparaissent.
Mais ça semblait une manière différente d'aborder ça.
Et c'est sympa de voir que c'est efficace dans les salles.
C'est l'un de mes moments préférés.
Yelena qui analyse tout ça et a peut-être le sentiment
qu'elle est attirée par la même chose qu'au début.
Est-ce la fin pour elle?
N'est-elle pas ici à cause de ce qu'elle a vécu?
Elle a eu cette expérience avec Alexei
et vraiment, ce qui se passe est
qu'elle se sent un peu coupable
d'avoir dit à Bob : "On est tous seuls" et qu'il est maintenant
en train de réfléchir à cette idée, et elle doit prendre un risque,
et c'est la même mémétique, yeux fermés, inspiration, un pas.
On a recréé l'image.
Pas exactement, mais on a dû filmer
d'un autre côté du bâtiment en Malaisie
pour recréer le même angle de son entrée dans l'ombre ici,
ça doit vraiment refléter l'image de sa sortie du bâtiment
au début du film.
Et on est de retour dans l'un de mes décors préférés.
Yelena!
C'est là que l'on comprend vraiment l'idée du néant,
et ces boucles, car elles ne sont pas toutes bouclées,
on a continué d'en ajouter,
au montage, alors qu'on le faisait sur le plateau.
On devait en faire trois
pour bien en comprendre la nature.
Une chose que Kevin a trouvée très importante,
c'est qu'elle appelle Bob, il y a une urgence,
elle est là pour le trouver,
mais ne peut presque pas se détourner de sa honte antérieure.
Ce mur est là depuis le début et c'est...
Parfois, on se sent démasqué
et on croit que ça se verra,
mais la plupart des gens ne le voient pas avant ce moment
où elle s'y heurte et on voit la boucle se prolonger,
ce qui la ramène en arrière pour empêcher que ça arrive.
Mais bien sûr, la règle du néant
qu'on a apprise à travers cette réalisation,
c'est qu'on ne peut pas interférer avec lui.
On ne peut sortir de cette boucle qu'en l'acceptant et s'éloignant.
Quand elle essaie de la combattre, ça empire tout,
et le néant riposte.
C'est "l'arbre sensible" ajouté par Sonny, on l'appelait ainsi.
Ça avait l'air bête sur le plateau. mais Florence l'a légitimé,
et les ajouts en post ont fait que ça a fonctionné.
Ces jeunes sont si doués.
Alexa joue Anya,
et Violet McGraw qui jouait la jeune Yelena Belova dans Black Widow
revient jouer la jeune Yelena, et toutes deux sont excellentes.
Bob?
Ces scènes, celles de l'enfance de Yelena, de la mort d'une amie,
c'était un ajout de Sonny comme cette scène,
dans la salle de bain du grenier,
il a apporté tous les détails de cette séquence au film,
d'une façon magnifique.
il sentait qu'il était important que ce ne soit pas juste un traumatisme,
mais qu'on se concentre plus sur la honte et la culpabilité
pour la noirceur dans laquelle on se trouve.
Je trouvais la distinction intéressante,
qu'on puisse voir chacun de ces sentiments dans ces scènes,
qu'en plus d'être un terrible souvenir, il y a la culpabilité présente.
Florence est excellente, jouant les deux facettes d'elle-même.
Et c'est dans un lieu sombre très récent qu'elle a ressenti.
Effets visuels incroyables, ici.
On n'a effectué aucun contrôle de mouvements pour ça,
on a juste filmé Florence avec la doublure
et filmé les deux côtés, aussi près que possible,
avec remplacement de visage et composites
pour réunir ces deux plans.
C'est juste une transition montée de la boucle.
C'est là qu'on commence à sentir le poids
du fait qu'il n'y a aucun moyen de sortir d'ici si on la perturbe.
Cette scène a été un ajout ultérieur et une idée de Kevin
pour vouloir trouver...
pour pister nos héros le long de leur voyage dans le néant et montrer...
C'est bien de voir un peu de...
Après la dernière fois où on les a vus ensemble...
La confiance d'Ava en la décision de Yelena d'y entrer
et l'idée que ça vaudrait la peine de suivre.
Et bien sûr, Alexei, dans sa tristesse,
est reconnaissant pour tout espoir de la retrouver.
Et ici, on voit où elle dit : "Ça suffit",
et c'est simple,
ça veut juste dire qu'elle ne va plus le combattre,
et ne pas le combattre la rapproche de Bob.
Tout était bâti...
On a bâti ce mur avec ce miroir dans le décor du grenier.
C'est entièrement à la caméra. Pas de composites dans ces miroirs.
Et ces décors sont construits juste pour ce plan.
De toute évidence, c'est une salle de bain normale.
Mais quand on commence cette transition...
Après ses mots : "De ce qu'on disait dans la chambre forte",
tout est à la caméra,
où les lumières descendent ici et on la voit en panoramique.
Ce sont deux décors réunis
qui l'amènent dans le grenier et au centre du néant,
car il lui a permis d'entrer.
Et bien sûr, on établit que ce n'est plus là.
Encore une fois, simples astuces de montage.
J'ai eu l'impression que faire plus petit et plus simple
permettait d'envisager de donner une impulsion différente pour Marvel
et d'honorer l'instruction de Kevin pour que ce soit différent.
Et quand on a une actrice comme Florence,
quand on peut établir avec humour ce que sont ces salles de la honte
interconnectées,
même au milieu de toute cette noirceur, ça fait toujours rire au cinéma.
Excellent travail de Paul Hsu au son.
Skywalker a géré le son pour ce film et ils ont excellé.
Je connais Paul depuis mon premier film, Robot & Frank,
où on a essayé de concevoir le son du néant.
On a essayé beaucoup de choses dont l'idée de voix provenant des autres salles,
ce qui donnait une cacophonie,
mais c'est devenu ce truc simple qu'il a bâti,
cette queue de réverbération à l'infini sur les lignes du néant,
une fois traité, désaccordé,
puis en le mixant, de sorte qu'il y a une constante réverbération inquiétante
qui est construite sur les lignes au-dessus.
C'était une belle scène que Sonny a écrite.
Joanna a écrit magnifiquement ce sens de...
il y a tant de choses à établir dans ce moment
ou Bob essaie d'être le héros, ce que mentionne son père,
et de protéger sa mère.
Mais son cœur se brise quand sa mère dit :
"En faisant ça, tu as aggravé les choses."
Et dans si peu de lignes, établir les deux côtés de cette dualité
du désir d'héroïsme de Bob et de son sentiment, qu'en fait,
cette aspiration a mené au pire.
Faire tenir tout ça dans une scène si courte,
établir le côté de Sentinelle et le côté du néant,
j'ai trouvé que c'était une très belle écriture de sa part.
Et cette scène...
On a filmé ça durant la troisième semaine,
j'étais ravi d'avoir ces deux acteurs, de faire cette scène
autour de cette conversation.
Mais c'est l'une de ces situations où on se serait tous dit
qu'on n'était pas sûrs d'avoir réussi en quittant le plateau,
et c'est seulement au montage
qu'on a pu trouver ces moments et se dire : "C'était là."
Mais c'est risqué de construire un film de la sorte,
jusqu'à une conversation sans mouvements dans un grenier.
Et juste sa confiance
et combien sa performance est nuancée,
et ce moment où Lewis est incapable de soutenir son regard.
L'idée que tout s'ébranle car il commence à être conquis
et qu'il pense devoir partir,
c'est quand le néant commence à le combattre, il commence à se réveiller.
Et l'autre côté de lui-même va les combattre pour les empêcher de sortir.
Prises de vues réelles en majorité.
il y a d'excellentes scènes générées par ordinateur de Framestore, mais...
J'ai un plan d'avance, mais ce tabouret qui vole vers eux,
c'étaient des morceaux de Pyrocell construits par Dan Sudick et son équipe
qui volent vers eu x,
semblant avoir du poids.
C'est un vrai gars dans le mur...
J'essaie de rendre hommage à la notion artisanale
de certaines de ces idées angoissantes.
Les papiers qui volent autour sont réels,
mais on a aussi des éléments générés par ordi,
et si on en filme suffisamment à la caméra,
on se met vraiment en position de succès.
Même la façon dont ce rideau les étrangle,
presque un montage à la caméra,
auquel on ajoute des images générées par ordi.
On est dépendants de ces acteurs incroyables
capables de convaincre qu'un rideau diabolique les étrangle.
Mais quand ce sont ces acteurs et qu'ils édifient ce moment,
vous les croyez.
Et ensuite, on a notre...
Peut-être que le triomphe le plus étrange dans l'un de ces films est...
où on casse des meubles et on déchire un coussin.
Mais avec le contexte de ce qu'on a établi,
on se demandait toujours... si les gens nous suivraient pour ça.
Mais quand on entend la réplique de Bucky :
"J'ai un passé prestigieux, alors tout va bien,"
c'est le moment où les gens rient le plus dans le film,
et ça ne se produirait qu'avec des gens
pour comprendre ce que ça signifie de traverser ce néant.
Et croyez-moi, dans une autre version de ce film,
j'aurais adoré voir à l'intérieur de toutes leurs salles de la honte.
il y a des ébauches du scénario où on a essayé de faire ça.
Finalement, traverser celle de Bob était le plus important
pour pouvoir sortir de là.
OK, OK. Comment on sort d'ici?
D'après ce que je sais, c'est des pièces interminables.
À partir de là, c'était une chose pour laquelle Joanna a insisté,
c'était l'idée de revenir à un moment terrible
et de trouver la pire pièce, et le néant au cœur de cette chose,
et avoir besoin de le confronter.
Puis, il s'agit d'établir les enjeu x externes, s'ils ne résolvent pas ça.
Au début, on avait une musique sinistre pour ça,
mais à la fin, ça semblait plus terrifiant de le laisser tel quel.
Le bureau de mon ancienne compagnie de prod
à New York, Park Pictures.
Ils nous ont laissés tourner là
pour les prises aériennes de New York et les extérieurs.
Et on se retrouve dans le néant
et dans cette évasion à la Spike Jonze ou Gondry.
à travers les salles de Bob.
Et là, on a... ça a été ajouté plus tard.
C'est la salle du poulet qui a pris de la meth, très limite.
La seule fois où vous verrez "poulet meth".
sur un tableau d'horaires à Marvel.
Mais je me sentais... Pour la dynamique et la chute...
Et il semblait que dans la version Pixar de ce film,
on aurait un peu d'humour avant d'atteindre le point le plus bas,
même si c'est de l'humour très noir,
et c'est atypique de dire "j'avais pris de la meth" dans un Marvel.
Ou de voir Bucky Barnes sauver la mise en cognant un poulet,
mais on a voulu pousser le concept le plus loin possible
avant d'arriver au point le plus bas.
J'espère que vous nous accompagnerez.
J'adore ce plan. Super plan par Andrew.
Et c'est super quand on a...
Le néant, un effet pour en faire une silhouette,
en le mettant en rétroéclairage, il ne semble pas aussi incongru.
Ça semble convenir
à ce que la photographie serait pour un moment pareil,
alors, c'est un super...
Entre Framestore qui a fait cette séquence,
et Andrew, Rafi et Chuck et tout l'éclairage,
belle façon de regarder ces deux choses se raccorder.
On aurait dit un miracle.
Et ici, Bob définit
ce qui serait la pire pièce pour quelqu'un comme Bob,
et ce n'est pas le traumatisme de son enfance, mais...
y a-t-il quelque chose de plus poignant
que le fait que ce soit le lieu où il a essayé d'être un héros,
où il a essayé d'être plus grand qu'il ne l'était
et selon sa propre estimation...
"La chose la plus honteuse de toutes
était de penser qu'on pouvait être quelque chose de plus que rien."
Et pour ce que ressent Bob à ce moment-là,
c'est la plus grande honte,
imaginer que tout ce qu'il pourrait être serait mieux.
Ça semble être le plus honteux.
Non.
C'est spécial quand on demande à un groupe d'excellents acteurs
d'être coincés contre un mur par un meuble.
Ça demande beaucoup de confiance de leur part et de notre part
de savoir qu'éventuellement, Framestore allait assurer,
et même si on avait des versions réelles sur le plateau,
ils les avaient agrandies pour en améliorer l'aspect.
Et on regardait Lewis qui devait jouer ces deux rôles
et apprendre les deux côtés de ce combat,
en exprimant cet aspect de lui qui essaie de protéger les gens
et avoir son côté sombre qui rit de lui pour vouloir faire ça.
Robert, le héros.
On a fait une véritable explosion de verre.
C'est du verre de bonbon sur leurs visages.
Je suis plus fort que toi.
il s'attend à combattre le néant et à le vaincre,
mais c'est ce que veut le néant.
il incite Bob à faire ça.
Lewis a encore dû interpréter les deux côtés de ce combat,
changer de costume, le faire pour chaque plan,
avant de devenir une silhouette
car même en tant que silhouette, même si c'est Alec ou Ben,
ses fantastiques doublures,
on veut que Lewis, même en silhouette, incarne ce personnage.
Alors on a filmé ça des deux côtés, comme on l'a pu.
Et il y a cette idée du film : "On sera toujours seuls."
On a ajouté ça plus tard, après les prises de vues de la 1ère équipe,
l'idée de la pièce qui s'agrandit
et qui emporte physiquement nos protagonistes loin de lui,
en établissant une sensation d'isolement.
Ce premier plan est fait à la caméra,
on avait Lewis sur un morceau de Lexan attaché à une voiture avec caméra
et on l'a tiré en arrière.
Même si des scènes sont générées par ordi,
beaucoup sont réelles et à la caméra.
On essaie de trouver cet équilibre.
Encore une fois, c'est ce qu'on soutient,
pour voir un sourire sur le visage de Walker.
On a l'habitude de soutenir la raclée au méchant.
On devrait assommer le méchant, mais dans notre film on ne gagne pas ainsi.
Aucune version de cela n'aurait pu se terminer
en solution coup de poing,
et on voit qu'en essayant de se combattre,
et de détruire ce côté de lui-même,
il devient la noirceur qu'il essaie d'éviter
et que nos personnages et le public doivent apprendre
qu'il n'y a pas de solution physique pour ça.
Bob, arrête!
C'est ce qu'il veut!
Bien sûr, dans un film de super héros, ça semble être une résolution étrange,
ou ça semble trop minime.
On a ajouté cette séquence de Yelena pour qu'il y ait
pour notre protagoniste qui a été inactif en coulisse,
un rôle très actif en résolvant ça dans un contexte d'action
dans lequel elle doit parvenir jusqu'à lui pour le sauver
et sauver le monde,
qui sera plongé dans les ténèbres si elle échoue.
C'est en fait Heidi Moneymaker.
Avoir la doublure de longue date de Scarlett, à présent
coordinatrice des cascades qui joue ça,
semblait vraiment... boucler la boucle.
Je suis là.
Ce sera toujours juste nous.
Si vous voulez être frustré parce que ça se termine en étreinte,
on dit que ce n'est pas vraiment une étreinte.
Ils essaient de le ramener à lui,
mais bien sûr, ça fonctionne ainsi.
Cette idée qu'elle réponde : "Tu n'es pas seul".
Cette idée qu'elle lui a exprimée au début trouve à présent une réponse.
C'est une étreinte, mais comment allait-on le résoudre autrement?
C'est une étreinte qu'on essaie de cadrer dans un contexte d'action.
On a essayé d'extérioriser autant que possible
ces idées très intérieures du néant et aussi de...
la musique de Son Luc à ce moment, à mon avis,
avec ces acteurs et ces idées,
on a fait tout notre possible pour que vous nous suiviez sur cette voie.
Et c'était toujours censé se terminer dans une version de ça.
Et je suis très fier de Lewis pour sa prestation,
et ébloui par Florence et toute l'équipe
pour avoir accompli une version si retentissante de ce moment.
C'était très sympa d'être dans cet hélico. Un cadeau.
On a aussi beaucoup parlé,
de la fin et de la résolution.
il y a une raison pour laquelle Sentinelle perd la mémoire dans les BD,
car on ne peut avoir quelqu'un d'aussi puissant que ça dans le monde.
Dans ce cas... Oui. Ne vous en faites pas. On ne tuera pas une petite fille.
Elle revient.
C'était l'un de nos premiers essais de silhouettes,
pour nous sortir de là
sans avoir à faire tous ces plans de gens se réveillant autour de New York.
Mais on s'est amusés avec différentes versions de...
il y avait des fois où Bob se souvenait,
mais avait appris qu'il ne peut pas être Sentinelle sans le néant,
il peut pas faire l'équipe,
il devrait battre en retraite car ils doivent confronter Val,
et c'était triste.
La perte de mémoire semblait la meilleure façon de les garder ensemble,
tout en étant fidèles à l'histoire de Sentinelle qu'on racontait
et garder cette récompense pour plus tard, mais aussi trouver ce moyen...
On avait essayé une version où il ne se rappelait de rien,
et on avait l'impression qu'on n'avait pas...
Les gens pensaient que ça n'honorait pas assez leur parcours,
on a donc opté pour la version où il se souvient de qui ils sont,
mais pas des événements les plus récents
et de son épisode.
OK. Viens.
De cette façon simple, ça veut dire : "On reste ensemble, maintenant",
et pas d'une façon ringarde, mais juste...
on veut pas de quelqu'un comme Bob en liberté.
il faut garder ce lien intact. il faut le garder avec soi.
C'était dans la première ébauche du scénario que j'ai lu,
que tout ce qu'on a fait, tout ce qui a changé, ça se terminait ici
avec Val qui...
Le truc classique où Kevin et Marvel excellent
pour ce genre de rebondissement et de révélation.
Et quand on sait que tout le film se préparait pour cette annonce,
ce doit être un rebondissement divertissant pour le public,
mais aussi au niveau du personnage...
Si vous faites ça,
vous ne battez pas votre méchant.
Vous ne tuez pas Val. Vous ne l'arrêtez pas.
Cette réplique :' "On vous possède, maintenant", devient importante.
On a dû renvoyer tous les figurants ce jour-là,
pour être sûrs que personne ne l'avait entendue en premier.
J'adore ce plan où Lewis applaudit.
Le plus puissant qui ne sait pas qu'il est dans l'équipe.
Et j'adore qu'au milieu de tout ça,
cette position vers laquelle se dirige l'histoire,
il y a un moment pour le personnage qu'on doit compléter ici,
et on doit revenir au gros plan par lequel on a commencé le film.
Tout est venu d'un moment joué instinctivement par Florence
qu'on a intégré ensuite dans le reste du film,
des mêmes yeux fermés, respirant à fond, mais avec le sourire.
Encore une fois, c'est Imaginary Forces. Cette séquence...
On pensait, en montrant le film,
que les gens acclameraient plus les nouveaux Avengers,
et ils avaient besoin de temps,
on voulait reconnaître la façon dont le vrai monde fonctionne
et combien tout est sarcastique au début,
que les gens ne croient pas à fond ce partenariat,
alors, c'était une séquence amusante
qu’imaginairement Forces a peinte avec excellence,
commençant par ce scepticisme, j'adore le gros titre du New York Post...
et vous ramenant à la raison à fin,
du genre, ça pourrait peut-être marcher, vous pourriez y croire.
J'adore tous les gens qui ont fait ce film.
Tout le monde a travaillé très dur,
tenait à sa réussite, l'a pris très sérieusement.
Florence, je ne peuxen dire plus, c'était de la magie.
Sebastian, l'avoir avec nous. Wyatt, qui est un ami.
Olga qui a été si sympa de venir pour ça.
Lewis, qui est la découverte de ce film.
Geraldine, travail génial. Chris, super d'être venu.
Wendell. Je suis fan depuis toujours.
David, l'un des acteurs les plus déterminés que vous ayez connus.
Et Hannah qui consolide tout le groupe.
Julia, une légende avec laquelle j'ai de la chance de travailler.
On sait, en tant que réalisateur, que si on a une équipe semblable,
ça rend le travail incroyablement facile.
LES NOUVEAUX AVENGERS
Et oui, voilà notre retournement.
C'est le jour de la sortie.
c'est presque dur d'en parler avant de voir comment c'est reçu,
mais c'est amusant à essayer et c'est un exemple de l'ouverture
de tout le monde à Marvel, pour essayer de nouvelles idées.
Ça a été amusant à faire durant les scènes supplémentaires...
On n'a filmé aucune scène de générique aux prises de vues de la 1ère équipe.
On voulait voir vers quoi ça déboucherait,
ce qu'il nous faudrait,
mais j'avais envie de rendre hommage à l'idée de la boîte de Wheates
et à l'implication d'Alexei, mais l'atténuer un peu
semblait convenir, par rapport à la fin de l'histoire.
Et comme c'est Alexei, et on commence avec Muzak dans un supermarché,
on entre dans une sorte...
C'est le genre de gars qui adorerait avoir une chanson au générique.
Alors, on peut lui donner ça et le donner à nos spectateurs.
Je suis renversé quand je suis assis dans un cinéma.
Je regarde cette séquence de générique, elle est immense.
J'ai regardé beaucoup de génériques.
J'aime laisser un film s'imprégner,
mais cette fois, je connais tous ces gens.
Et je sais ce qu'ils ont fait et comment.
Ça pourrait prendre une heure pour chaque contribution,
et c'est juste un nom sur la liste qui défile et qu'on ne remarque pas,
que ce soit Onnalee et Michael, nos incroyables mixeurs,
ou Alex Levy, notre monteur musique, qui...
a tant contribué à la création de cette musique avec Son Lux.
Les cascades étaient incroyables, sur ce film.
Chacune de ces personnes a travaillé très dur.
Michael Huggins, qui a fait le gréement et...
Si vous êtes Florence Pugh et que vous sautez du toit
du deuxième immeuble le plus haut du monde,
vous devez faire confiance à ce gréement.
Je pourrais distinguer chacun,
et je suis stupéfait par le nombre de personnes requises,
travaillant si dur, avec tant d'amour,
pour faire un bon film.
C'est dur de faire un bon film,
et si vous avez tenu jusqu'à présent, j'espère que vous penserez
que celui-ci était bon.
Et je suis reconnaissant envers tous ces gens,
et pour tout le travail qu'ils font,
et quand je repense à tout ce processus...
on en parlait, Grace et moi, et elle disait :
"On va faire des études. On va beaucoup apprendre."
C'est merveilleux de mettre un film au monde,
de le mettre en contact avec les gens,
mais ce à quoi je pense le plus, c'est sa réalisation,
combien j'ai appris, combien on doit s'appuyer sur une équipe géniale.
Et je ne l'oublierai jamais.
Alors, merci d'avoir regardé.
Bien sûr... Ah, oui, je dois remercier Samara Handelsman,
mon assistante, qui a enduré tant de choses.
Que puis-je dire d'autre?
Je veuxen venir aux compagnies d'effets visuels
et expliquer plus spécifiquement ce qu'elles ont fait, mais...
Sean, qui m'a conduit chaque jour.
Pas un travail facile. il a assuré.
Notre merveilleuse deuxième équipe,
il y avait des jours où je commençais là,
j'allais voir la première équipe,
et c'était génial de travailler avec ces gens.
Aller dans l'Utah, bien sûr.
Je sens que c'est le moment où le film m'a tendu les bras,
juste la sensation d'être là-bas.
Et la Malaisie. Ils n'ont pas cité toute l'équipe de Malaisie,
mais c'était une équipe merveilleuse.
Adam, effets spéciaux,
surtout pour avoir fait sauter l'immeuble en une prise.
il a excellé.
New York. On a aussi filmé à Washington DC,
mais c'était un petit tournage, je ne crois pas qu'il soit mentionné ici.
Même si ce générique est long,
il y a plus de gens encore qui travaillent sur ces films.
Tous les gens merveilleux de Marvel.
Et bien sûr, c'était génial de voir Paul Jenkins à la première
et de discuter sur ce qu'il pense de Robert Reynolds,
de notre interprétation.
il était très heureux, c'était super.
Tout le marketing a fait un super travail,
et a adoré faire quelque chose de différent.
OK, nos studios d'effets visuels.
Third Floor pour toute la prévisualisation.
Digital Domain et la prévisualisation,
on y a travaillé plus tôt, et Framestore.
C'est une partie si importante du processus.
OPSIS a aussi fait un gros travail dans ce secteur.
Puis ILM... toute la séquence des rues de New York
et le néant et la chute de la grue et les poids lourds à soulever.
Chad et tout le monde là-bas ont fait un travail incroyable.
Framestore a fait l'environnement extérieur de la chambre forte,
le vol de Bob, tout dans le grenier de Bob et la bagarre dans le labo,
on l'a finie tout à la fin,
et le film ne marche pas sans.
Ils ont fait un travail incroyable.
Digital Domain, c'était la séquence de la chambre forte du début,
beaucoup de combats, Fantôme,
ils ont travaillé sur chaque partie de ce combat,
et le résultat est excellent.
Rising Sun, beaucoup de remplacements de visages dans le film.
Base, une compagnie qui nous a aussi aidés pour Beef
et qui s'est occupée de différentes tâches.
Les bras de Bucky et la croissance de l'ombre du néant.
Raynault a fait l'avion.
Le largage de Val, la conception du cratère. Des parties du penthouse.
Et un travail de remplissage de lacunes par d'autres.
il faut énormément de gens pour faire tant de choses.
Imaginary Forces qui a travaillé dur sur le logo d'ouverture de Marvel,
et notre générique de fin,
qui est un ascenseur narratif pour le film.
Tom Poole a excellé pour la couleur du film avec Andrew.
C'est magnifique.
À chaque ligne, il y a des gens qui travaillent très dur
pour faire ce que vous voyez.
Doc, qui a aussi aidé à enregistrer ce commentaire.
Et encore Son Lux. Ils ont fait un travail incroyable.
Et c'était génial d'aller à Abbey Road, d'enregistrer dans cette pièce.
Je n'y étais pas tout le temps, mais pour quelques jours, c'était incroyable.
Et un grand merci à la Merdeka,
Jon Watts qui m'a tellement aidé sur ce film,
et mon ami Francis.
Les Studios Atlanta Metro. Green River, Utah. On a filmé partout.
En Malaisie.
Plein d'endroits que vous voyez,
c'est où on termine les effets,
pas nécessairement où on a filmé.
J'essaie juste de tuer le temps car on doit parler d'une scène de plus.
Cette scène a été filmée un mois avant la sortie du film.
À Londres, sur le plateau d'Avengers,
et c'est aussi censé être une passation de ces personnages
dans le monde vers l'avant
en essayant de faire revivre le lien entre ces films
et de ramener les Quatre Fantastiques.
Pour notre film, ce dont on a toujours parlé, c'est
à cause de la façon dont le film se termine dans la rue,
et Bob a perdu la mémoire,
on ne peut pas aller dans l'avenir de Bob à ce moment,
et pour nous, au niveau narratif, ce qui était important dans cette scène,
c'était de savoir que
Bob est avec eux, mais il a assimilé la leçon du film,
qui est qu'on ne peut pas être Sentinelle
sans que l'autre côté perce en dessous.
Et la vraie tâche, c'est d'apprendre à être juste Bob.
Bien sûr, je m'attends à ce que la tension entre ces choses
se manifeste dans l'avenir, mais je n'ai pas de certitude.
Je ne sais rien.
Et bien sûr, si on a David Harbour, on doit l'utiliser.
il porte tout ça.
il est idiot, procédurier, mais je suis malin, j'ai une solution maligne.
Avengerz.
Avengerz. A vec un "Z" il n'y a pas de droits d'auteur.
- Non. - Et c'est si doux.
Oui, ça a l'air différent,
et on a parlé d'adopter ça.
Ça sonne différemment. La musique qui donne la sensation...
C'est la musique des Avengers, pas notre musique.
Et on voit cette équipe entrer dans une nouvelle lumière
et quelle sensation ça donne.
Et pour toi, Bob, dans le coin, faisant semblant de lire.
Et voilà.
On voit que Ben est avec eux,
et pour notre film, s'il y a une importance narrative,
c'était la chose la plus importante dans cette scène.
- Prends une image du satellite. - Et lancer...
Et lancer... j'allais dire ça.
Oui, c'était intéressant d'être là-bas,
quand ils filmaient ça,
c'était pour Les Quatre fantastiques : premiers pas.
sur une scène voisine à Londres, et juste de voir tout ce...
Ce qui rendait Lou euphorique pour Marvel,
c'était ce studio où toutes ces scènes étaient filmées
et pouvoir sentir le lien entre elles,
et j'avais l'impression d'être là, ce jour-là,
alors qu'on finissait notre film et qu'on en commençait un autre,
et un autre film Marvel était en train de se faire dans le studio voisin.
Et c'était une très belle journée.
Extra dimensionnel? Ça veut dire quoi?
C'est un... vaisseau impressionnant.
Et voilà. C'était super de regarder les gens applaudir pour ça.
Et voilà. Les Nouveaux Avengers, pas les Thunderbolts *. Et Bob.
Merci d'avoir regardé, désolé qu'il n'y ait eu que moi,
mais on en est venus à bout.