Hola, soy Jake Schreier, el director de Thunderbolts*.
Los guiaré por el filme y destacaré el trabajo de todos los que pueda
mientras lo vemos.
Para darles una referencia temporal,
hoy se estrena el filme. Estuve dando conferencias de prensa,
así que estoy un poco cansado.
Nunca tengo mucho entusiasmo o energía, pero hoy, tengo aún menos.
Esta secuencia breve la creó Imaginary Forces.
Quisimos honrar la apertura tradicional de Marvel,
pero anunciar que este filme sería distinto.
Y crearon algo excelente, incorporaron el vacío,
que veremos más adelante.
Acá vemos a Florence. Sin ella, este filme no hubiera sido posible.
Qué actriz tan talentosa.
Hablamos mucho sobre esta escena de riesgo.
Cuando Lee Sung Jin se unió al equipo e hizo varias versiones del guion,
pensamos en hacer una escena de apertura al estilo James Bond
o Misión: Imposible, pero propia.
En nuestro filme, sería una escena emocional.
Se ve a una mujer joven en una situación
que podría terminar en un suicidio, pero es solo apatía.
Pregunté si podíamos ir al edificio más alto del mundo.
Cuando empezamos a filmar, le pregunté a Florence
si les temía a las alturas, y me dijo que le encantaban.
Ella asumió el desafío.
Disney se negó por lo menos tres veces, por seguridad.
La secuencia en esta azotea fue la última que filmamos.
Ella quería hacerla.
Llevó mucha planificación poder usar esa azotea.
Ella no dudó, se lanzó con un sistema de descenso.
Nunca había visto algo así.
Cuando estábamos ahí,
si había relámpagos, debíamos irnos de la azotea por media hora.
Katie, la mejor saltadora BASE del mundo, hizo el plano general.
Esa es Florence, ella hizo la escena.
Tengo mucho para contar sobre esta película.
En esta toma, la idea
era abordar la secuencia de acción de apertura de un modo diferente.
Queríamos hacer una versión
de la pelea en el corredor de Oldboy: Cinco días para vengarse.
Esa es Sarah, la maravillosa doble de Florence.
Acá se ve el uso
de las sombras como una temática desde el principio del filme.
Como queríamos hacer un filme de acción distinto, conmovedor,
entonces buscamos la forma de mostrarlo desde el inicio.
Joanna Calo es otra de nuestras maravillosas guionistas
y esto lo escribió ella. Habla con el guardia.
Quería a un guardia amordazado que no escuchara a Florence.
En fin. No me sirves...
Lo que me gusta de Florence
es su habilidad para combinar humor y apatía.
Esto lo agregó Sonny,
esta especie de monólogo de apertura
para un guardia inmovilizado y un conejillo de Indias.
En una de las primeras versiones, era una gallina
y al final fue un conejillo de Indias.
Muestra que, aun en un estado de apatía y pérdida,
es una persona cariñosa.
Algunas cosas, como este animalito adorable, le importan.
Miren con atención, en el laberinto donde está el conejillo,
Grace Yun, nuestra diseñadora de producción,
incluyó los cuartos de Vacío y Yelena.
Es un guiño, si miran atentamente.
¿Te envió Valentina?
Esta investigación pertenece al Grupo OXE.
- Dirás que no entiendo. - No entiendes.
Él es Eric Lange, un actor maravilloso con quien trabajé en varios programas
y que fue muy amable al venir a trabajar con nosotros.
A él, este papel le queda pequeño, pero, al mismo tiempo,
es la primera persona con la que Florence interactúa en el filme.
Así que contar con un actor de su talento
y que viniera a Atlanta por un día a trabajar
mientras trabajaba en un programa, fue un aporte enorme.
Dios.
Esto es interesante.
Intentamos hacer una secuencia de acción apática.
Fue complicado, porque es una superproducción
y debe tener escenas de acción entretenidas
y vender a un personaje al que no le interesa mucho nada de esto.
Es un metacomentario sobre este tipo de películas.
Ella no está satisfecha con su trabajo, está pasando por muchas cosas en su vida,
pero, al mismo tiempo, es un guiño a cómo los hombres
con trabajos monótonos no apuntan bien.
Ese comentario se debe a la forma de ver su vida.
Maldita sea.
Necesitaba esa cara.
Esto lo filmamos el mismo día del salto del edificio.
Trasladamos al equipo e hicimos un plano secuencia de la explosión.
Adam, de Malasia, es excelente con los efectos especiales.
Ese tipo de secuencia de apertura
solo la puedes hacer con alguien como Florence,
que sabes que va a estar en personaje.
Solo podíamos filmar la escena una vez y en una toma.
Yo sabía que ella la haría bien, siempre se puede confiar en ella.
Él es el maravilloso Sebastian Stan.
Incómodo como congresista.
Debíamos decidir qué nuevo rumbo tomaría Bucky,
así que lo hablamos mucho con Sebastian y él hizo muchos aportes.
Obviamente, en muchas de estas películas,
gran parte de su arco se ha resuelto debido a su coexistencia
con la historia de los protagonistas.
Nos preguntamos qué arco queríamos para él,
qué necesidad o frustración.
Así que él intenta entender cómo ayudar de una forma más convencional
y, durante el filme, vemos que se frustra. El gran Wendell Pierce.
Todos los días le agradecía por participar del filme.
Soy su admirador desde siempre.
Luego vemos a Julia y Geraldine.
Y, obviamente, trabajar con una leyenda como Julia,
a quien admiro hace años, fue increíble.
Además, es una persona encantadora y se toma muy en serio su trabajo.
Todas sus acotaciones fueron del tipo que dan los guionistas.
Ella se concentró en la historia y en que todo se entendiera bien.
Fue un gran placer trabajar con ella.
- ¿... del Grupo OXE? - Sí.
Aunque me deshice de mis inversiones en OXE desde que asumí.
Esta escena estuvo en la película
en todas las versiones del guion desde el inicial de Eric Pearson.
La historia tomó muchas formas y cambió a lo largo el tiempo.
Pero esta me pareció una buena forma de presentar el conflicto del filme
que al principio parece un conflicto menor que los típicos de estos filmes,
porque está más anclado en un contexto político.
Siempre nos gustó la idea de hacer una película
en la que no hubiera desde el inicio un villano que pone en juego al mundo
ni que tampoco hubiera un villano convencional.
Los protagonistas se podrían considerar villanos
en el contexto adecuado. Desde la perspectiva de Val,
ella está frustrada por tener que negociar por canales informales para tener poder.
Acá establecemos su situación:
la están investigando, la están amenazando
y, por eso, debe eliminar a los protagonistas.
Ella moriría por tener un guardián glorioso del bien
para dirigirlo y poder controlar todo.
Eso le allanaría el camino.
Acá, nuevamente, intentamos transmitir un metamensaje
sobre la idea de que los Vengadores ya no están en este mundo.
Obviamente, eso hace que Bucky y la audiencia sientan
que estamos muy lejos de esas películas
y que ha quedado un vacío en el mundo que la gente siente.
- la investigación? - Claro que no.
Mierda. Saquemos todo esto de aquí...
Este es un set real. No hicimos extensiones.
Es un centro de convención muy grande que está en Atlanta.
Junto a nuestra diseñadora de producción, Grace Yun,
intentamos encontrar lugares donde podamos construir de cero
o encontrar locaciones que podamos modificar.
De haber filmado en un estudio, el depósito podría haber sido más grande,
pero hubiera tenido que retocarse en posproducción.
En este caso, todo lo que se ve es real, se ven texturas reales
y eso realza la película.
Grace hizo un excelente trabajo al modificar ese lugar
para que pareciera grande y parte del Grupo Oxe.
Recuerdo cuando filmamos a David en una pantalla azul para incluirlo
en un video viejo.
Fue divertido ver videos viejos.
Esta escena la escribió Sonny.
En vez de hacer una escena de acción para presentar al Guardián Rojo,
hicimos todo lo contrario.
Este departamento podríamos haberlo construido en un estudio,
pero filmamos un solo día ahí.
Fuimos a una locación, aunque teníamos la limitación
de estar en un apartamento pequeño,
esto lo filmamos en Atlanta,
aportó una sensación de realismo
y de ser un espacio muy pequeño y triste, que es propio de estos personajes.
Sonny hizo un trabajo maravilloso con esto y Joanna lo mejoró.
Vemos que los personajes se han extrañado en estos años.
Hay una pérdida que no procesan y hablan sin escucharse.
Esa idea surgió en los ensayos y Joanna la incorporó hermosamente.
En esta escena, Yelena habla
de no tener un propósito o un motivo para vivir
y Alexei no está en condiciones de escuchar eso.
Él cree que ella habla del trabajo.
No entiende por qué ella no querría buscar la gloria que él extraña.
La actuación de los dos en esta escena es hermosa,
los dos hablan, pero no conectan
como más adelante necesitarán hacerlo.
Creo que esta escena la filmamos a las cinco semanas de rodaje.
Era de noche y llovía.
Debimos filmar la escena en una noche. No es difícil,
pero es un ritmo televisivo,
es una escena de cuatro páginas con mucho contenido.
Recuerdo que nos levantó la energía,
aunque estuviéramos en un lugar diminuto y lóbrego.
En esta escena, se establece la temática de la película
con estos actores estupendos que dan todo de sí y se complementan.
Creo que mi mayor aprendizaje al hacer una película como esta
fue que la proporción de la toma no equivale a la proporción de lo que ves.
Me encanta dirigir estos filmes, pero filmar acción lleva tiempo,
y luego tienes escenas como esta
que solo toman un día de un rodaje de 72 días.
En la película, es una parte fundamental para establecer la historia.
Florence, en este momento,
habla de no encontrarle sentido a nada, del sinsentido de la vida,
pero lo dice de manera tranquila.
Pero Alexei no lo capta.
Eso requiere una actuación muy sutil.
Acá, David tuvo que evitar su lado humorístico.
El Guardián Rojo es graciosísimo y David es excelente con la comedia,
pero nunca se excede para poder lograr momentos como este
en los que se siente su pérdida, las cosas que no experimenta
y las que extraña.
Siempre dijimos que Alexei actúa por los motivos incorrectos,
que él era quien armaría este equipo porque creía en los equipos.
Está comprometido con la metaidea de los superhéroes
y de formar un equipo.
Dice frases como: "Son un equipo de antihéroes peleadores".
Pero lo que necesita aprender
es que debería hacer lo que hace por el simple hecho de hacerlo,
no por la gloria, como dice más adelante.
Haré un comentario personal.
Ese uniforme es un guiño a mi equipo de fútbol de niño,
que presenté como inspiración para Thunderbolts *.
Llamé a mi equipo los Colossal Cleats.
Perdíamos siempre. Yo era el portero.
Todo eso es cierto.
Sanja Hays hizo un trabajo increíble con esas camisetas reversibles.
Son las camisetas de mi niñez, fue raro verlas.
Me reporto. ¿Cuál es mipróxima misión?
Gracias, Srta. Belova. Empezaba a preocuparme.
Luego de esto...
Este llamado es interesante. No sabíamos si funcionaría
que la antagonista y la protagonista nunca se vieran en persona.
En algunas versiones, se veían en persona,
pero sentíamos que reunirlas causaría muchos problemas.
Si Val podía encontrarla,
sabría que no estaba en la posición de hacer lo necesario
y Yelena sabría lo que Val iba a hacerle.
El llamado sirvió como separación
y como disparador hacia la acción con ese corte.
También lo usamos como una especie de montaje de voz en off
para establecer las reglas del mundo.
Gran parte de esto es CGI, pero esta toma en helicóptero real
la hizo Jake Morrison, de efectos visuales, en Utah.
Toda esta área y la fachada son reales.
Esta área y las rocas las construyó Grace en Atlanta.
El resto es todo extensión.
Todo esto se filmó,
creo que solo hubo que generar los extremos y los árboles.
Tendrás acceso total.
La escena a continuación es mi preferida.
La quería para el tráiler.
No sabía si la usaríamos. Y al final la usamos.
Estas escenas en la bóveda se filmaron durante todo el rodaje.
No tuvimos tiempo de filmarlas como una escena
y los sets se construyeron en partes.
No creí que fuéramos a usar todas estas tomas.
Pero hubo algo que nos gustó.
Aunque vemos las piezas a escala más pequeña
del lugar del que los personajes deberán salir,
si no muestras todas las partes, no conectas con la historia.
Terminas viendo, inconscientemente, todos los lugares
que volveremos a visitar cuando estén atrapados ahí como equipo.
La bóveda existe, la hicimos en un estudio.
Los corredores laterales no son reales,
pero el corredor por el que ella va hacia la bóveda gigante sí lo es.
Grace construyó este set increíble,
por lo que durante la pelea, lo que se ve detrás de ellos,
las texturas, todo con lo que interactúan, todo el lugar, todo es real.
Esto significa que, dado su tamaño, seguro sea un set más pequeño
que los sets de estas películas.
Se suele usar una extensión del fondo para crear un espacio más grande,
pero eso quitaría las texturas de la realidad,
que era algo que queríamos priorizar lo más posible.
Acá comienza la pelea. Esta fue una idea de Eric Pearson.
Esto estaba en el primer borrador de guion que leí,
la idea de que enviaban a todos a matarse entre sí.
Me pareció un giro excelente. No esperas eso de un filme como este,
en el que hay un equipo de antihéroes que hacen trabajo sucio para el Gobierno.
Pero se volvió una secuencia muy complicada de diseñar
con Heidi Moneymaker, la coordinadora de acrobacias.
Para transmitir la idea de que se querían matar,
necesitábamos mucho diseño de acción
y, al final, Andrew Palermo, mi director de fotografía, y yo
filmamos una versión de la pelea con un iPhone,
para poder organizar las tomas que haríamos cada día.
Luego editábamos y reeditábamos todo,
y agregábamos tomas para que quedara mejor.
Lo excelente de esta película
fue que tuvimos a Harry Yoon y a Angela Catanzaro, los editores,
trabajando en el set.
No bien filmábamos la toma, iba directo a edición
y cortábamos sobre la secuencia
que habíamos editado antes como referencia.
Eso nos permitía saber si quedaba bien o si había que agregarle algo.
Usamos diálogos como este: "Ahí estás", que suena tonto,
para dar a entender que ese es el objetivo de Yelena.
Todo esto que vemos se filmó en las dos primeras semanas.
Fue como estar bajo el agua. Fue difícil comenzar con esta escena,
porque la composición y las acrobacias llevan mucho tiempo.
Ansiábamos llegar a las partes más emotivas.
Pero, al unir las partes, se convirtió en una referencia
para entender la película y establecer el tono.
De una forma peculiar, sentimos
que, como equipo, hacíamos lo que hacían los personajes:
empezamos en una bóveda cerrada
y logramos salir y llegar a Utah, más hacia el final,
y a Malasia, al final de todo.
Acá fue donde comenzó todo.
Ahí hay un guiño a Bob. Debes ver la escena
unas tres veces para darte cuenta.
Quizá la primera vez.
"Ahí está Fantasma, es mi objetivo, debo lanzarle el cuchillo".
Esto fue idea de Federico D'Alessandro, uno de los guionistas gráficos
que hizo las secuencias más importantes. Con Coral, su esposa, editan la animática.
Es como ver un filme animado.
La atrapada de cuchillo estaba en un guion gráfico inicial
y quisimos hacerla.
Discutimos bastante los movimientos de cámara necesarios.
Ese es un momento importante.
Me han preguntado mucho por esto.
Tras la huelga de actores y guionistas,
estábamos reelaborando el guion y dedicándole más meses,
y sentimos que le faltaba algo de sangre al filme.
Para establecer la cantidad de tensión que queríamos,
sentimos que, por triste que fuera no trabajar más con Olga,
era importante hacer algo inesperado y que un personaje matara a otro,
porque a eso los habían enviado.
Nos pareció que valía la pena establecer esa posibilidad en este mundo,
y que podía estar en el resto del filme.
En cuanto al momento ideal,
si sucedía luego, la emoción, aunque fuera fuerte,
eclipsaría la relación de Yelena y Bob, que es crucial.
Hablando de Bob, hablé sobre su presentación.
Pero se irá haciendo cada vez más importante.
Ahora vemos a Bucky, el espía, haciendo su trabajo.
Esto es divertido porque es un guiño a la historia.
Dado el final del filme y de cómo anunciarán a ellos,
nos pareció importante incorporar todo lo posible
esos matices de la historia de Marvel.
Lo bueno de filmar ahí fue usar utilería real.
Grace construyó la "A" de Stark que hay en el fondo,
pero mucha de la utilería que se ve en este lugar
es de la bóveda de Marvel.
Estos elementos están protegidos y seleccionados cuidadosamente.
Pudimos usarlos para que una escena como esta aludiera a la historia
de la última vez que los Vengadores debieron salvar Nueva York.
Estás asustado porque salílimpia de tu investigación.
Demasiado limpia.
Wendell me encantó acá.
Esta escena era más larga y graciosa,
nos hubiera gustado mantenerla, pero al hacer
la edición y las proyecciones,
nos pareció que debíamos salir de esa bóveda.
Nos gustaron muchas cosas que pasaron acá abajo,
pero pasaríamos mucho tiempo en esta parte del filme, contenidos.
Por eso tuvimos que editar mucho esta parte para optimizarla
y descartar momentos muy buenos para no perder el ritmo y avanzar
sin perder la perspectiva de los personajes.
Me encanta la actuación de Sebastian y Geraldine,
sobre todo lo que ella dice cuando él le da su tarjeta.
Eso se les ocurrió a ellos dos y fue muy gracioso.
Intentamos mostrar que Bucky no está en su ambiente.
Él intenta actuar de otra forma, pero no resulta como quiere.
Debíamos sentir su frustración,
que luego nos dará el impulso para llegar a la escena de él en la motocicleta.
Dices saber quién soy.
Entonces, conoces mipasado, y sabes que no podía elegir para quién trabajaba.
Pero tú sí.
Geraldine tiene un personaje con perspectiva, y luego dice:
"Estaba en secundaria cuando llegaron los Vengadores".
Acá se establece su perspectiva moral en la película,
es alguien que intenta hacer su trabajo y no hacer el mal,
pero tiene una jefa que es más que complicada.
Navegar esas ideas es interesante, en especial, para la audiencia más joven.
Soy Bob. Ya te lo dije. Soy...
Acá Lewis hace de Bob.
Él interpretó a un personaje llamado Bob en otra franquicia.
Cuando le ofrecí el papel,
me preguntó: "¿Debe llamarse Bob? Ya interpreté a un Bob".
Y le contesté que era importante.
Me alegra que dejara eso de lado
y que se metiera de lleno en el papel. Tuvimos muchísima suerte.
Ellos nos dieron mucha felicidad al comenzar los ensayos,
los cuatro personajes centrales con los que pasamos tiempo en la bóveda.
La química pareció darse enseguida.
Hannah hace un trabajo maravilloso, es quien une al grupo
y mantiene el ritmo de todos.
También tenemos a Wyatt, con quien trabajé en una serie llamada Lodge 49
y con quien somos amigos.
Sabía que Wyatt tenía una faceta muy afable y carismática.
Era obvio que nos divertiríamos con Walker.
Conociendo esa faceta de Wyatt, no fue en esa dirección su trabajo previo
en el universo de Marvel, y era emocionante tener esa opción con él.
Joanna hizo un trabajo excelente en estas escenas.
Establece la dinámica entre las chicas y él
y la idea de un tipo que se niega a creer que lo hayan dejado ahí
para morir. Ellas pueden procesarlo mejor.
No nos metemos de lleno en ese tema, solo sirve para darle un norte a él.
En algún momento tendrá que ser honesto con él mismo
sobre lo que hizo y lo que le ocurrió a su familia.
Él empieza siendo deshonesto
no tanto con su familia, sino con él mismo.
Fue divertido crear ese arco para él.
No me iré sin completar mi misión.
Valentina me prometió hacer borrón y cuenta nueva, y no lo arruinaré.
Lewis está excelente acá. Como hay poco tiempo,
tienes que encariñarte rápido con él antes de ver sus otras facetas.
Él trabajó mucho en los ensayos y en la preparación.
Repasábamos el guion todos los fines de semana,
línea por línea,
y hablábamos de la idea de Bob, de Sentry y de Vacío.
En esta etapa inicial, veíamos qué faceta del personaje
correspondía a esas líneas
y las estructurábamos para que al filmar se notara que estaba pensado.
La barrera sonora.
Esta estructura la ideó Eric Pearson en el guion original,
están encerrados ahí y pasa lo de la bola de fuego.
Están atrapados en una bóveda, alguien los envió a matarse
y deben unirse para salir.
En un inicio, hablamos sobre la idea
de personas que no confían entre sí, pero que deben hacerlo para escapar.
Maldita sea, Bucky.
La asistente es flexible.
- ¿Es flexible? - Sí.
Me encanta Sebastian acá.
Está entusiasmado con su trabajo de espía y Wendell...
Los personajes pueden estar en este mundo
y no parece que rompemos la cuarta pared
ni que nos alejamos de él.
El personaje puede comentar sobre cómo Bucky actuaba en el pasado
y dice que ese no es el mundo en el que vive ahora.
Y si esto lo hace Wendell Pierce, resulta muy bien.
y que el sistema haga su trabajo.
El sistema que entra en receso cada día a las 16:00.
Estamos en una posición favorable.
Mi equipo prepara un paquete sustancioso para la próxima audiencia.
Creo que Joanna agregó lo de "sustancioso".
Y luego Wendell dice "sustancioso", y más adelante lo repite.
En algunas tomas repitió "sustancioso"
para darle más efecto, pero creo que logramos una toma muy buena.
- está sellado. - De acuerdo.
Acá aparece la idea de esta asistente que quiere ganar la aprobación de su jefa,
pero no le convence el rumbo que toman, y Julia no tiene paciencia.
Dios mío.
Oye. Sea tu trabajo o no...
Esto es despectivo,
pero es una reacción acorde a quienes son estos personajes
al inicio de filme. Para ellos esto es solo un trabajo.
A Florence le pareció muy importante
y, aunque su personaje no conocía tan bien a Antonia,
sabía su historia.
Yo quería que se mantuviera la idea de que este personaje está
en una etapa oscura y hace estas cosas.
No lo sabes. Puede ser cualquier cosa. Quizá me vienen a recoger.
Esta dinámica entre los tres la estableció Joanna.
Es muy graciosa.
Es un incinerador.
Vaya. No es forma de morir.
¿Cómo quieres morir hoy, Bob?
- Bueno, dama fantasma. - A va.
Atraviesa las paredes y abre la puerta.
Recuerdo esta línea.
En estos filmes debes explicar algunas cosas.
"Debe tener una fuente de energía independiente".
Wyatt y Florence ensayaron mucho esta línea
porque era difícil de decir.
Wyatt decía: "¿Y si dices eso?",
y Florence le decía: "No, lo dijiste bien".
Al final, a Wyatt le salió muy bien.
Acá intentamos establecer los orígenes de Bob.
Ellos no prestan mucha atención porque están ocupados con otras cosas.
¡Apártate!
Creo que esto fue lo último que filmamos en esta área de la bóveda,
la salida y la búsqueda con la cuenta regresiva.
Este momento fue muy importante
porque cuando van hacia esta puerta, esperan la cuenta regresiva.
Antes de la escena, le dije a Florence:
"En este momento, en el que no sabes si la puerta se abrirá,
piensa en el edificio del inicio del filme y en cómo te sientes,
y piensa si harías algo con esa sensación de pérdida y desesperanza".
A ella le resultó interesante.
Y la toma resultó hermosa.
Ahora ella cierra los ojos, respira profundo
y parece que acepta algo.
Luego se abre la puerta y sale.
Esos gestos se trasladaron al resto de la película,
respira y abre los ojos cuatro veces más.
Al principio, cuando entra al vacío, y al final del filme.
No fue algo que estuviera en el guion.
Fue algo que ella hizo en el momento y luego lo trasladamos al resto del filme.
Este es uno de los sets más hermosos de Grace.
Al crear el surrealismo del vacío, quisimos encontrar la manera
de filmarlo al estilo Gondry o Spike Jonze, en cámara.
Acá, al prestar atención, se ve que hay paredes en el fondo.
Al concentrarse en los personajes, no se ven.
Las luces de la Habitación Roja en el fondo están pintadas en la pared,
y esas son luces detrás del telón, empotradas en la pared.
Pero uno está tan concentrado que no se da cuenta
de que esto es una especie de cuarto con cosas vergonzosas.
Esto fue obra de Grace. Son árboles reales pintados de negro.
Hay una especie de hollín negro bajo la nieve.
Y con la iluminación de Andrew, todos se ven hermosos en esta escena.
Es la primera vez que se comunica en la película
que pasará algo más de lo que esperabas.
Esta es una historia diferente,
sucede algo debajo de la superficie que conecta a Bob y Yelena.
Se repite la idea: "¿Estás bien?".
"Sí, estoy bien", pero cuando él lo dice, se nota que no lo está.
Esta idea vuelve al final del filme.
Oye. No pensé que volverías. Gracias.
Debía volver. Cortaron la energía del ascensor.
Esta toma la hicimos en D. C. Tenía muchas ganas de ir ahí.
Esos exteriores los filmamos con un equipo de cuatro personas.
Esta escena es en Atlanta.
En este filme, Andrew estaba decidido a evitar las pantallas verdes o LED,
así que filmamos esta escena en una locación en Atlanta de noche,
a eso de las 2:00 de la madrugada. Pobres Julia y Geraldine,
habían tenido un largo día de rodaje con la escena de la zona de carga de OXE
antes de filmar esta, y tuvimos que filmarla tarde.
Creo que habíamos hecho unas tres tomas y detuvieron el rodaje.
La escena resultó hermosa.
Me gusta mucho que haya una textura real fuera de la limusina.
La cámara hace un paneo, nos vamos acercando
y se ve D. C. en el fondo.
La toma tiene texturas reales y se filmó por completo.
El uso de estas técnicas ayudó mucho a la película
y requirió un trabajo arduo por parte del equipo.
Solo puedes hacer algo así si confías en tus actores.
Debes hacer menos tomas, pero quedarán perfectas.
Fue idea de Sonny que Alexei condujera la limusina.
Esta toma en la que él oye todo es muy al estilo La gran estafa.
Roza la realidad, pero hay una mejora en él.
Sentimos que valía la pena tenerlo de nuevo.
Habla menos solo y más con nosotros.
No hay tiempo para contar todo y para ver las distintas aristas de Bob.
Vemos que tiene un lado más oscuro, más introspectivo,
pero igual quiere complacer a la gente.
No quiere ser molesto, pero tiene cierta oscuridad.
En la misma escena, mostramos un poco más
su lado arrogante, que surge cuando Walker lo trata mal.
- ¿Asfixia? ¿Pinzamiento del nervio? - No.
Creo que solo es un civil.
Si es civil, sabe demasiado. Si es agente, es un desastre.
Arrojémoslo al fuego.
Wyatt es excelente.
A veces es difícil, porque los actores
no quieren interpretar a "malos tipos", como Bob le dice acá.
Con Wyatt estábamos confiados y conocíamos al personaje.
Él estaba comprometido con el personaje
y sabía que Walker tendría un arco de redención en la película.
Es muy sutil en su actuación, no es caricaturesco.
Acá vemos un destello en los ojos de Bob,
vemos que hay algo más que no sabemos.
Tiene un poco de soberbia, no tiene miedo.
Tampoco está deprimido ni es dócil.
Intentamos mostrar todas las aristas del personaje
en el poco tiempo que tenemos.
Esta escena es crucial
para establecer esa idea sobre Bob y también su conexión con Yelena,
y la idea de que conectan por esto que ambos sienten.
Y es muy difícil. Sonny escribió esta escena muchas veces.
Creo que Joanna escribió la versión final que tenemos acá. Hubo muchos ensayos
con Florence y Lewis para ver si podíamos...
Es demasiado pronto para llegar a esta idea
de sentirse al borde del suicidio o sentir esta idea del vacío,
pero necesitamos que suceda aquí para que ella sienta esa conexión luego.
Por eso, habrá indicios de lo que finalmente la llevará
a entrar al vacío.
Y de este concepto sobre el que gira la película:
"¿Estamos solos o no?".
Por simple que suene esa idea, será clave al final y debíamos plantearla.
Filmamos esto un viernes a la medianoche, creo.
La semana en que Florence volvió de los Óscar por Oppenheimer.
Estábamos todos muy cansados y se nos acababa el tiempo.
Y hasta que no llegamos a la edición, no estaba seguro de si lo teníamos,
pero lo lograron en solo tres tomas, creo.
Quizá fueron dos tomas con primer plano del lado de él
y tres o cuatro del lado de ella.
Al comenzar a editar, y separar cada capa con cuidado,
vimos que la conexión estaba ahí,
y es muy importante para la película.
Estamos solos.
Todos nosotros.
Ahí tenemos esa premisa de la película.
Así ve ella las cosas.
Eso es lo que ella acepta o cree, y es algo que él también acepta.
Él está dispuesto a confiar en ella porque ambos conectan con esa idea
de la ausencia de conexión.
Luego deberán enfrentarse a eso.
Bueno, el brazo...
Creo que teníamos una escena adicional
de por qué metió el brazo en el lavavajillas.
Lo del lavavajillas fue idea de Eric Pearson.
Era una estructura muy diferente al principio,
pero era algo muy divertido para Bucky,
y encajaba bien con nuestra película.
Queríamos honrar y estar a la altura de las grandes películas de Marvel,
pero con un toque un poco más irreverente,
y nos pareció divertido incluir este momento.
Y aquí tenemos un momento meta
entre Bucky y Mel. Geraldine contó que iba a la secundaria
cuando se estrenó Los Vengadores,
y lo dice en esta escena.
Esa sensación de lejanía de esa época y cómo se siente.
Las cosas se sienten más turbias.
Sebastian tiene una gran línea:
"Quizá nosotros podríamos encargarnos de eso".
Tal vez uno no se...
Se refiere a que quizá no imaginas que serás tú,
pero, en ciertas circunstancias, a veces te toca a ti.
Mel está batallando con eso aquí.
Parece que no conoces a mi jefa.
Podemos protegerte.
También es importante para Bucky
encontrarse en esta posición de decir:
"Ya no hago eso. Intento hacer las cosas de otra manera".
Mel pone el dedo en la llaga: "¿Lo dice el congresista novato
o el Soldado del Invierno?".
Queríamos ir construyendo todo esto, aunque fuera exasperante para Bucky,
para que cuando llegara el momento de la moto,
se sintiera triunfal por toda la frustración que sintió
por tratar de cambiar.
Bueno, el hueco del ascensor.
Debatimos esta secuencia cuando presenté mis ideas.
Había una secuencia en el hueco que se planteó muy diferente.
Algo que dije en esa reunión
es que queríamos que se sintiera que estas escenas de acción
podrían resolverse si ellos trabajaran juntos,
pero no pueden, así que no se logra. Deben apoyarse unos a otros
y confiar entre sí o van a morir.
Creo que Brian Chapek, nuestro productor ejecutivo,
tuvo la idea de que estuvieran espalda con espalda.
De esa forma, se caerían sin el otro.
Es divertido pensarlo, y solíamos referirnos a esa idea
como la secuencia de acción menos dinámica de la historia de Marvel.
Simplemente suben juntos por ese hueco.
Pero también nos permite...
Queremos construir conexiones entre ellos,
entender sus historias, que compartan cosas,
y así logramos hacerlo como parte de una escena de acción,
usando el término a la ligera, porque no hay mucha acción.
Al menos están en movimiento
y no es una pausa para hablar y revelar ciertos temas.
Todo sucede como parte de la trayectoria hacia arriba.
Acá es donde empezamos a sentir que hemos visto todo eso.
La vimos bajar por ese hueco.
Ya sabemos qué viaje van a emprender.
Al final, ella dice: "A 1.5 km de profundidad".
Quizá no dimensionamos lo lejos que era.
Esto se filmó, casi en su totalidad, de forma práctica.
Todos los primeros planos. Construimos dos huecos de 19.5 metros.
La iluminación es real.
Obviamente, hay extensión del set,
pero el primer plano de las tomas es real.
Es un set que Grace construyó
para que todo se basara en texturas y espacios reales.
Dios.
Amo esa parte: "No jadees en el trabajo, por favor".
No sé de dónde la sacó, pero me encanta.
Si quieren que revele más detalles...
Más tarde, verán un helicóptero.
Aunque es una película de Marvel y hay recursos,
también hay presupuestos a los que ajustarse
y, luego de las huelgas, hubo recortes.
Para economizar, se usó para el interior del avión especial de Val
el set del helicóptero, que reconfiguramos para esto.
Tal vez no debería contarles eso, pero es parte de hacer cine.
A cualquier nivel, hay que ser creativo y aprovechar lo que tienes.
Y sí, es una parte muy expositiva,
pero nos apoyamos mucho en esta escena para establecer el plan de Val
porque es algo inusual en este tipo de películas.
Ella no comienza con un plan malvado. Ella tenía un plan y fracasó.
Se deshace de las pruebas y, cuando parece que podría funcionar,
va a dar un giro en medio de la película para probar otro camino, y eso es raro,
pero me pareció interesante para un personaje como Val,
que es complicada y gris, y no la típica villana.
Y los otros tres caerán de inmediato.
Mierda.
Perdón, sí, creo que... no pensé con tanta antelación.
- Qué plan genial, Bobby. - Siempre empeoro las cosas.
"Siempre empeoro las cosas". Casi no se oye que dice eso,
y se conecta con su final. Quise dejarlo porque me gustó.
Ahora viene la idea del pepino.
Es una idea original de Eric Pearson, y hay una historia divertida detrás.
Su novia, Ashley, siempre dice "pepino",
y el día del estreno le dije: "Incluimos lo que dices del pepino".
Ella me miró como si no entendiera.
Luego Eric me contó que ella de verdad creía que todo el mundo
decía "pepino" para evitar un estornudo. No sabía que era la única.
Le preguntó a su madre, y ella no sabía de qué hablaba.
Esta fue una adición genial de Joanna.
El estornudo culmina esta secuencia de acción.
Qué idiota egoísta.
Regresamos a estos sets que, aunque parezcan pequeños
cuando vemos a Yelena ahí al principio,
ahora volvemos e intentamos entender el espacio
y el mundo en el que nos encontramos.
Aquí, como Bob estuvo cerca de la muerte
y está enojado con Walker, lo lleva al vacío.
No entras al vacío cada vez que tocas a Bob,
sino cuando está en su punto más oscuro, y te conectas a eso.
Podríamos haber construido este set, pero filmamos en una locación.
Si quieren un pequeño guiño,
esa taza plateada en el estante de allí es una taza de Lodge 49.
Es para los 11 o 15 fanes de Lodge que estén viendo esto por mí y Wyatt.
Esa idea...
Fue muy lindo...
Sonny escribió una escena doméstica, y Joanna llevó más allá
esta idea de no mirar al niño porque estás sumido en tu vergüenza.
Así se aborda el pasado de Walker
y eso terrible que hizo, pero no de una forma predecible
ni con algo más activo, sino a través de la manera
en la que eso repercute en su vida
y lo que va a terminar perdiendo por eso.
El hecho de que Walker tuviera un hijo fue idea de Wyatt.
Al principio, solo abordábamos la relación con Olivia,
pero sintió que la gente iba a conectarse y empatizar más,
y me pareció un gran acierto de su parte.
Es la primera vez que vemos la humanidad de este personaje
con el que luego conectaremos mucho más.
Aquí llegamos, finalmente, a la parte delantera.
Toda esta área se construyó de verdad y luego se amplió con CGI.
Siempre tratamos de combinar eso.
Framestore hizo un gran trabajo al construir toda esta secuencia
e integrar CGI de forma orgánica.
Quizá pueda rendirme.
Bueno. Sálvese quien pueda.
Esta es una de las conversaciones más divertidas.
Veamos.
Esto le sale genial a Wyatt: "Tricampeón. iVamos, Bears!".
Esta fue la manera de incluir el nombre de los Thunderbolts,
el equipo de fútbol que no ganó ni un partido.
Establece esta bonita idea de que Yelena intenta olvidar el pasado,
pero al final Alexei se referirá a eso y mostrará
que, incluso ahí, ella se preocupaba por los demás.
Aquí intentamos incluir el pollo de promociones drogadicto
para que lo recuerden más adelante en la película.
Esta idea de que es el último equipo
con el que querrías tratar de salir de cualquier lugar.
Muy diverso.
- Solo resultará si esperas. - Qué plan malo.
Esta pregunta: "¿Y yo qué?"...
era para establecer la idea
de que Bob presenta una dualidad entre la arrogancia y la desolación.
Esta es su versión dulce y quiere ayudar, pero no solo por bondad,
sino para ser relevante e importarles a otros.
Y eso va a contribuir, aunque sea muy sutil,
a esta idea de Sentry.
Fue muy amable de parte de Chris Bauer hacer esto.
Es un actor que me encanta desde hace mucho.
Me encanta Los vigilantes, con él y Wendell.
Cuando incluimos a Holt en el guion, era más que nada un militar, y Kevin dijo:
"Me encantan los tipos del FBI en Duro de matar. ¿Puedes lograr eso?".
Esta es una frase típica de Sonny: "Planeé mucho tiempo lo letal".
En medio de toda esta tensión,
hay un tipo frustrado por la burocracia y por cómo le gustaría hacer su trabajo
en contraposición a lo que Val le ordena.
George Cottle, coordinador de acrobacias de Chris Nolan,
trabajó en Spider-Man,
y dirigió la segunda unidad junto con Paul Hughen.
El director de fotografía filmó esas tomas geniales con láseres.
Les contaré algo, si quieren que le quite algo de magia a este mundo:
los corredores y el interior del edificio son el mismo set.
Grace puso máquinas y otras cosas para darle un toque diferente.
Sé que es difícil de creer en una película como esta,
pero hay que hacer recortes de presupuesto y encontrar lugares donde ajustar
para poder hacer otras locuras, como tener una carretera entera en Utah
o estar en la cima del segundo edificio más alto del mundo en Malasia.
Es gracioso ver estos corredores en las películas de Marvel.
Siempre terminas en algún corredor.
Esta escena que Joanna escribió es otro bonito ejemplo.
Tenemos poco espacio narrativo para presentar a estos dos personajes,
y su conexión es crucial.
Además, se presenta aquí la idea de que Yelena podría haber oído
lo que él le dice, y podrían conectar de verdad,
pero ella no presta atención
o simplemente no capta lo que Bob está diciendo
sobre recordar ese pasado,
la pérdida de memoria, los altibajos y lo que ha vivido.
Si logramos algún indicio de conexión entre ellos,
será beneficioso para más adelante.
Dame eso. Sígueme.
Odio admitir que Walter tenía razón.
Me encanta ese sobresalto y cómo sale de cuadro saltando.
Esos detalles.
Enciende las luces, Yelena.
De nuevo el mismo corredor.
Es el mismo set. Andrew hizo un gran trabajo.
Es difícil para un director de fotografía que las luces estén apagadas.
Hay que solucionar la iluminación para poder ver cosas.
Andrew se entendió muy bien con Chuck y Rafi Sánchez,
el jefe de maquinistas y el técnico de iluminación.
Andrew y Rafi construyeron esto juntos. Hicieron un gran trabajo.
- ¿Dónde está? - Se fue.
Si se me permite decir esto en este comentario,
estoy orgulloso de gran parte del trabajo de esta película,
y de todos los que trabajaron en ella,
pero esta secuencia no me enorgullece.
A veces,
uno se centra en algo y funciona.
Me gusta el concepto.
La idea de la secuencia es que Yelena tiene que proteger a Bob
mientras elimina a los guardias,
pero no tuvimos el tiempo necesario para dedicarle
como me hubiera gustado.
Creo que, con los efectos especiales y el humo, la escena funciona.
El concepto funciona, lo cual es más importante
que si es impresionante o no, pero, a decir verdad,
si tuviera que hacerla de nuevo,
creo que podríamos hacerla mejor. Así funciona el cerebro de un director.
Lo bueno es que, en posproducción,
con las adiciones de la empresa Base,
con el humo y los otros efectos, la cosa funciona.
También se añadieron diálogos para acompañar.
Esto es curioso, porque es una escena corta
en un corredor sucio,
pero parece que fueran hermanos que se están gritando.
Lo fragmentado que está este equipo, si es que se lo puede llamar así...
A eso intentamos llegar.
hizo lo que debía, quizá salgamos vivos de aquí.
Otra toma de George. Gran vista aérea.
Este momento tal vez no es importante narrativa mente,
y pensamos en cortarlo,
pero, como no se enfrentan a Val hasta mucho después,
era importante ver a estos personajes,
que creían estar destinados a algo mejor,
pasar junto a la persona que les hizo esto
y no poder, en ese contexto, hacer nada al respecto.
Solo detenerse y sentir eso. Con estas cosas nunca se sabe.
El ritmo es importante, pero sentí que era un momento
que valía la pena mantener, y lo sostuve hasta el final.
Suban.
Fueron cuatro noches duras de rodaje. No paraba de llover.
Tal vez puedan notarlo en el fondo.
Andrew, Jason Tamez, productor de línea,
y Jeff Okabayashi hicieron posible esta secuencia.
Yo dije: "Llueve. No podemos hacerlo". Y ellos dijeron: "Si podemos, filmemos".
Y en esas cuatro noches, hicimos casi todo directamente en cámara.
Solo ampliamos los cielos y el fondo. No le añadimos nada a esta secuencia.
No hubo retoques. Todo funcionó en la edición.
Eso es mérito de Harry, que estuvo en el set,
y de Angela, que cortaba el material en el momento
para ver qué más hacía falta.
Así, al cabo de las cuatro noches, teníamos toda la secuencia lista.
¿Yahora qué?
Joanna estuvo chistosa.
La confianza de Walker en sí mismo y su falta de destreza
en cosas en las que se cree bueno.
Como ya planteamos las ganas de Bob de ayudar,
acá vemos que eso entra en juego.
Quiere ser útil, sentirse importante.
Eso tiene su lado bueno, pues hace algo muy desinteresado,
pero veremos más adelante que ese deseo de ser relevante,
en el contexto equivocado, puede llevar a cosas peligrosas.
Esto fue en plena noche y con lluvia,
pero cuando tienes a Florence, aunque sean dos tomas
en un camión que hace mucho ruido y huele a gasolina,
la emoción en la cara de ella es muy convincente.
- ¿Qué haces? - Esto fue muy lejos...
La primera vez que hablé con Julia,
me dijo: "Quiero golpear a alguien en la película".
Incluimos esto por ella. Yo sabía que íbamos a lograrlo.
Vámonos. Andando.
Parece un poco frío, pero para eso lo hizo,
y dadas las circunstancias, como suponen que está muerto,
es hora de irse.
Creo que esta es la toma favorita de Andrew.
Es una de mis favoritas. Bob va a entrar en acción.
Es el momento en el que, finalmente,
el tipo que crees que es el menos valioso
podría llegar a ser el más poderoso y lo que Val necesita para su plan.
Se enoja porque lo desecharon,
salen otras facetas de él a la luz
en la secuencia de acción, vemos que puede volar...
Es como la historia de los orígenes de Sentry.
Mostramos un poco de sus poderes, y sale volando.
Esta es otra... Les diré algo.
Framestore hizo un gran trabajo,
pero no les recomiendo someterse
a trabajar sin más iluminación que la luna y el cielo nocturno.
Con apenas esas luces a lo lejos, ya las tomas salen mejor.
Es complicado ponerse en una situación como esta.
Jake Morrison le dice AB. Es solo el personaje contra...
No usamos pantalla azul.
Usamos pantalla gris solo para reemplazar el fondo.
Nos esforzamos para evitar eso en esta película.
Por ejemplo, esa pared detrás de ellos y ese edificio de 12 metros son reales.
Eso permite ampliar el cielo, y que se vea bien.
O tener esa iluminación en el suelo.
Esta es una toma real filmada en Utah.
Solo en algunas tomas nos vimos obligados a usar CGI.
Esto se ve mejor gracias a las luces, y la explosión queda genial.
A veces se juzga a las empresas de efectos visuales
por cómo se ven las cosas, y eso tiene mucho más que ver
con el concepto y la ejecución, con cómo se unen esos elementos.
Framestore hizo un trabajo increíble en esta secuencia,
y depende más de mí planear las cosas
para que tengamos más posibilidades de que quede bien.
Todo esto se hizo en Utah.
No se imaginan todas las luces que Rafi y Andrew llevaron
para esa toma. Toda esta secuencia fue enorme.
Y es sutil.
¿Podíamos hacerlo en una pantalla gris en Atlanta e integrarlo?
Sí, pero aquí fue donde quisimos invertir los recursos.
Queríamos que se sintiera como parte del mundo real
tanto como fuera posible.
Se note o no,
y aunque podría haberse solucionado de otra forma, con el tiempo,
creo que la textura se palpa en la obra.
"Guardián Glorioso".
Obviamente nos encantaba esa primera publicación
de Paul Jenkins y Jae Lee de The Sentry,
y Kevin quería encontrar la forma de incluir
algunas de esas metaideas del cómic en la película.
Es difícil. No podemos borrarles la memoria
ni que Sentry esté en toda la historia. Sería increíble, pero por razones obvias,
otros temas se adueñaron del universo de Marvel.
Muchas cosas surgieron de nuestro propio arte conceptual
al diseñar a Sentry.
La idea de que las vieran como piezas de mercadotecnia
que Val tendría para Sentry fue nuestra forma de abordar
esta metaidea en la creación de Sentry.
Esta escena es importante para unir sus destinos
y aprovechar lo que hablan aquí
sobre lo de Antonia, que podría haberles pasado a ellos,
y que, probablemente, eso les espera si no encuentran una conexión
o una forma de escapar de esa vida.
Creo que Wyatt hizo un trabajo muy bonito aquí
de repetir la historia que les ha contado y que se cuenta a sí mismo.
Pero, por un momento, se olvida
y confiesa lo que en verdad siente.
Y veremos que eso regresa más tarde.
trabajar en ello todos los días.
Sonny quería una escena de fogata.
Era necesaria una pausa después de la acción
para unir a los personajes y empezar a construir esos lazos.
Y luego esto...
Creo que Joanna escribió esto de Dr. Phil, y el resto es de Wyatt
y su conocimiento de si el Dr. Phil sigue al aire o no.
Me encanta que la voz se vaya apagando, y la gente se ríe en el cine.
No son buenas noticias.
Esta toma fue difícil. Estábamos en una montaña en Utah.
Era muy difícil subir la grúa Technocrane
o que Grace construyera una versión del cráter.
Ese es un helicóptero real. Bueno, es CGI sobre un helicóptero real
y una caja real que está atada al suelo.
Hicimos un vuelo real para lograr esto.
No era necesario,
pero queríamos dejar asentado
que es una película de Marvel diferente.
El paisaje es precioso.
Grace se esforzó para llevarnos a Utah
por las texturas de las rocas y los colores.
El color cian en las sombras y las texturas beige,
a diferencia de los rojos de Nuevo México.
Quizá parezca extraño considerarlo, pero, si tienes recursos,
puedes invertirlos para filmar con estas vistas increíbles
y con un helicóptero de verdad.
Todo está filmado en cámara, pero hubo que editarlo
porque no existen helicópteros con el diseño de OXE,
pero todo el resto de la toma es real.
Esta es otra gran panorámica.
Poder estar en este espacio real, después de haber estado encerrados
en ese espacio deliberadamente restringido,
es agradable. Se siente que la película se abre.
Entendimos. Estuviste en el ejército.
Cinco o diez km hasta el helicóptero.
Esta parte de la limusina es muy graciosa.
Fue idea de Sonny que llegara el papá de Yelena.
Así es cómo te sentirías si estuvieras con tus amigos,
y tu papá apareciera en un auto ridículo.
Es muy vergonzoso.
Al estar en una película de acción, es una combinación divertida.
Y, por supuesto, David lo da todo.
Siempre da lo mejor de sí.
Me encanta este momento de comedia
combinado con unos paisajes hermosos, Se sienten las texturas
gracias a esos planos generales con esas mesetas de fondo.
En esta película, combinamos algunas secuencias de humor tonto
con tomas que le dan algo de seriedad.
Es genial si eso te gusta. Ese es el tono que buscamos.
Yo mismo filmé esto.
Tenía el trípode y vi este lugar.
Para la secuencia, nos adueñamos de esa carretera.
De hecho, tuve que volver y regrabarla
porque esperamos la hora mágica.
Es mejor que las mesetas tengan más luz de frente
para que las sombras se vean un poco más.
Eso resalta las mesetas.
Pensé: "Vinimos hasta aquí y nos equivocamos de horario".
Así que fuimos a filmar la escena de nuevo antes de irnos de Utah.
Tengo una foto en la que salgo con varios trípodes pequeños
y un equipo para conseguir la toma. Fue divertido.
Andrew insistió para que toda esta secuencia
fuera en la carretera. El calor era sofocante
y el aire acondicionado no funcionaba.
Teníamos dos o tres limusinas rojas,
y todas se rompieron.
Dejamos casi todo el sonido original.
Me encanta el sonido del dispositivo que está encima del auto,
que vibraba, y los ruidos dentro del auto.
Los actores deben hacer menos tomas, pero cuando tienes a actores como David...
Era un tramo largo, así que parábamos, dábamos indicaciones y seguíamos.
Tardábamos tanto en dar la vuelta y montar todas las cámaras,
que había que conseguirlo en ese tramo.
Tuvieron cuatro tomas cada uno.
Andrew insistió en que se vería mejor si se hacía en el exterior.
Es difícil hacer LED o pantalla verde con un auto grande y que quede bien.
Además, la textura para los actores,
y el hecho de que hablan en el entorno real...
Usamos nuestros recursos para hacerlo allí.
Fue una locura. Yo le gritaba al árbitro.
Esa fue una improvisación de David: "Una chica hizo caca en un partido".
Todo esto de Shane y Dmitri fue idea de Sonny.
Eso de que Shane "no tenía tanto dinero" lo añadió Sonny.
¿Yese Bob que mencionaste? ¿Cuál es el plan?
Hay un momento importante que me he saltado.
Hay muy poco espacio, y Alexei dice:
"Sean lo que sean, tu luz interior es más brillante".
Tenemos que establecer, de forma sutil por parte de Florence,
que le da algo de crédito a Walker.
No hay motivos para alegrarse en este punto,
pero hay algo de ligereza en la actuación que él debe captar.
Una vez establecido, podemos pasar a ese primer plano
donde vemos que ella intenta procesar
que él ve eso, aunque ella no quiera reconocerlo.
Debatimos estos temas al elaborar esta escena,
además de la comedia.
¿Lo entiendes?
- No lo entiendes. - Tú no.
Me encanta esa actitud infantil.
va a usar el poder del Proyecto Sentry...
- Sí. - para tomar el control y matarnos.
Y aquí comienza la secuencia de acción.
Estuvimos unas dos semanas en Utah.
Y filmamos esta secuencia en siete días, creo.
No teníamos una segunda unidad, pero George iba con otra unidad
y filmaba desde un auto.
Después de conseguir las partes de los actores,
nosotros dos filmábamos las tomas de acción.
Me enviaba por mensaje lo que conseguía,
tomábamos notas e íbamos construyendo esto de a poco.
Estaba diseñado.
Vinny Dellay, guionista gráfico,
trabajó mucho en esto antes de que fuéramos allá
y estuvo en la edición.
No teníamos una carpa,
pero construimos un estudio de edición en una furgoneta.
Editamos cada toma durante esos siete días de rodaje.
Fuimos montando cada pieza con los guiones gráficos
para ver si funcionaba y qué más hacía falta.
Es bueno saber que estuvimos ahí en cada uno de los pasos.
Estábamos todos haciendo esto posible.
No es muy apropiado.
Esto del poni fue un chiste que sugirió Jon Watts.
Fue amable y nos lo concedió.
Creo que yo sugerí la canción "Pony".
Tenía que ser esa o "Kiss You All Over" de Exile.
En esta toma, la botella fue añadida digital mente,
pero lanzamos una botella real para medir la trayectoria.
Los impactos de bala y algunas otras cosas se añadieron,
pero casi todo lo que se ve en escena es práctico.
Hasta el polvo que levantan los Humvees.
Jake Morrison insistió en filmar todo en cámara
y, si no quedaba alternativa, los de CGI tenían una referencia clara
de cómo debía verse todo.
Hay pocas tomas que tengan muchos retoques digitales.
A veces, se añaden disparos o armas, pero siempre con una referencia.
Se filma con una referencia y en locación.
Florence sale por la ventanilla sin equipo.
Esa explosión y ese vuelco son reales. Fue difícil conseguir esos vuelcos.
No teníamos más Humvees, pues quisimos ser ahorrativos.
Si no me equivoco, ese era el Humvee de Shane Habberstad.
Debía salir de la carretera y trabar los neumáticos
para lograr el vuelco.
Creo que este es Noon Orsatti, un doble de riesgo increíble.
Ese vuelco fue más fácil, pero es difícil estar ahí.
Y aquí viene Bucky.
Todo ese polvo de la carretera es real.
Estamos en un escenario increíble.
Todo es difícil y hace mucho calor,
pero creo que esas dificultades se notan en la pantalla
y esa dificultad lo hace impresionante.
Y filmamos todo en IMAX.
Este es Joe, quizá el mejor piloto de acrobacias en moto del mundo.
Esa toma parece que es CGI, pero no lo es. Así de rápido iba en esa moto.
Creo que la idea de disparar le al cabrestante fue de George.
Y aquí, cuando el vehículo vuelca,
no se reemplazó el cielo.
Realmente se veía así cuando el Humvee volcó.
Fue lo último que filmamos en ese lugar. Usamos un dron.
Todo se filmó en cámara.
Estar en el lugar intentando lograrlo
y no saber si va a ser posible o no
es una sensación fantástica.
Mier...
Esta es otra de mis tomas de D. C.
No llevamos bolas ni carta de colores,
así que usé adornos de Navidad como referencia de iluminación.
Esto fue algo adicional que filmamos con Wendell,
porque sentimos que debíamos mantener la tensión y la presión sobre Val.
Y es otra oportunidad para que diga "sustancioso",
así que valió la pena.
Aquí, de nuevo, mencionaré a AB y a los efectos especiales.
Claro, no están en este techo,
pero están al aire libre. Jake Morrison insistió en eso.
Teníamos un helicóptero real detrás.
Al menos son reales el primer plano y el plano medio.
Solo se añadió el fondo.
Ese pequeño elemento ayuda a que encaje mucho mejor.
Esta fue otra elección. En lugar de construir un set,
usamos un piso abandonado en Atlanta que tenía vista a la ciudad.
No es Nueva York, pero le añade valor que la base sea real
en lugar de crear todo con un set
y pantallas verdes. Vale la pena para lograr esa textura.
Me encantaría que mi cuarto fuera así. Se lo dije a Grace repetidas veces.
Me encanta su diseño. Dormiría en esa sala de recuperación.
Yo sería Bob.
Esta escena se reescribió muchas veces,
y, al final, Joanna le añadió una dinámica muy interesante
que hallé muy atrayente: cómo alguien como Val
juega con las inseguridades y deseos de un personaje como Bob,
quien a su vez quiere importar, quiere ser relevante
y quiere hacer lo correcto, pero eso se confunde fácilmente
con el sentimiento de validación o relevancia, o con ser excluido.
Esa idea que aquello puede llevarte por el camino incorrecto
si te controla la gente equivocada.
Vemos algo de eso en Alexei.
Todos luchan contra sus propias versiones de lo mismo.
Claro, Bob es tan poderoso que con él juegas con fuego.
Eso le sugiere Mel a Val.
Pero claro, Val cree que siempre tendrá ventaja,
pero no es consciente de con quien está lidiando.
Se nota por la forma en la que se manipulan mutuamente
y la manera en que Val lo convence.
Ese día estuve en el set con Joanna, yo estaba tras el monitor
y me dice: "Excelente trabajo".
Le dije: "¿Tratas de convencerme como Val? ¿Es eso?".
Lo noté. Ella lo escribió y lo intentó conmigo al mismo tiempo.
Fue divertido verlo.
Vemos la sutileza de Lewis y su necesidad de retratar la oscuridad en la escena
además del deseo causado por el cinturón, que es el símbolo de ser importante,
de ser lo que otros no vieron.
Yelena comienza a preocuparse por él de verdad,
incluso tras tan poco tiempo,
pero luego Val tildará de lástima esa preocupación,
lo contrario a alguien que lo ve como...
Yelena dice: "Te protegeré, Me haré cargo. Te cuidaré",
y Val le dice: "Podrías ser mucho más que eso".
La verdad, esto fue parte de unas filmaciones adicionales
que yo contemplé en un inicio porque discutimos el trasfondo de Bob,
lo que esperarías ver en su pasado, y vimos un avance de su escena de adicción
a la que Val ingresó.
En las pruebas, el público comprendió el concepto de vacío, pero se frustró:
"¿Por qué no es el pasado de Val? Siempre es el de otro".
Entonces añadimos esta linda escena que escribió Joanna.
Es un testimonio. Chiara, quien interpreta a la pequeña,
es una gran actriz.
Insertar una escena así en el melodrama es muy delicado.
En una película de superhéroes tienes algo de libertad
para crear trasfondos intensos.
¿Quién decide? Lo discutimos. Por ejemplo, Valentina Allegra de Fontaine.
¿Es italiano, francés? Decidimos que es italiano.
Te da un poco de distancia.
Te muestra cómo Val se convirtió en quién es en la actualidad,
que es la idea de que, si es una historia sobre el aislamiento
y el daño que provoca,
Val es entonces alguien como ellos,
pero que nunca tuvo a nadie que la sacara de ese aislamiento,
entonces se fortaleció y se transformó en quien es.
Pero viene de un lugar similar, por eso hay una conexión
entre la antagonista y los protagonistas, todos comparten esa conexión.
Que venga la prensa por la mañana. Les mostraré en qué estuve trabajando.
Val, sile pones suero a alguien como Steve Rogers...
Agregamos varias cosas.
Volvimos a esta escena
porque debíamos establecer el concepto de que están jugando con fuego.
Que Bob, Sentry,
tiene un conflicto interno exacerbado por el suero
que afectará al mundo entero. El suero crea niveles de superhéroe.
El concepto de que comienza con lo que tienen dentro
y que muchos entienden de forma implícita porque ven muchas de estas cintas,
pero que quizá debemos enfatizar para el resto.
Este bello lugar estaba en Utah y el interior no es un set,
aunque podríamos haberlo hecho.
Todo el exterior estaba allí de verdad.
Grace hizo un gran trabajo de decoración para esta escena,
una escena muy compleja.
Esto se filmó casi al final,
casi lo último que filmamos con los protagonistas.
Aquí se debe lograr una tarea titánica:
que todos los personajes se unan al final de la escena
aunque opinen distinto.
Pensé en lo que escribió Joanna. Hay giros narrativos muy ingeniosos
en la forma en que intentan convencer a Bucky con respecto a Bob.
Ellos creen que es una amenaza,
pero no se ven a sí mismos dignos de ir tras esa amenaza y la evitan.
Pero Bucky no les cree una palabra.
El uso del humor en la repetición del nombre "Bob" para lograrlo
es una gran forma de involucrarte, porque debe lograrse mucho
en muy poco tiempo para que la historia avance.
Fue impresionante cómo lo hizo.
Fue difícil desde que Olivia te dejó y se llevó a tu hijo.
Fue tu culpa.
Esta escena muestra una gran actuación entre Wyatt y Florence.
No quisimos depender de la música.
El reconocimiento de parte de ella de que él está sufriendo lo mismo
que ella sufrió, pero a su modo, y que toda su bravuconería solo esconde
una sensación similar a la que ella siente.
Lo comparten a través de las miradas.
Cuando tienes actores así puedes lograr muchas cosas,
pero somos...
Ellos son el elemento que logra que todo funcione.
Fui afortunado de tener a los mejores en cada papel.
El Proyecto Sentry además de ser un fracaso es peligroso.
Así es nuestro filme.
Poder crear un momento así entre personajes
y luego esa tontería de repetir "Bob".
Si no te gusta, lo entiendo.
Es un conjunto interesante de tonos para mostrar: esa es nuestra película.
La prensa vendrá por la mañana. Alguien debe hacer algo.
Mierda. Debo colgar. Pero ven ya, por favor.
Trae a todos los que puedas.
Me encanta cuando David dice: "¿Cuántas veces?".
Bob.
- Bob. - ¿Cuántas veces debemos decírselo?
A veces, el primer "Bob" genera una gran carcajada
y no oyes la frase, pero si estás en casa con amigos, la escucharás.
Y llega este giro: Bucky debe cambiar de opinión
y llevarlos a todos con él.
Se necesita establecer que no queda tiempo para que tenga sentido.
Sebastian trabajó muy duro, él mismo escribió el discurso
para que se apegara al estilo de Bucky
y que recurriera al sentimiento de un pasado compartido y un vacío.
Se transforma en el rol de Bucky en la película:
pasó por terapia en Falcon y el Soldado de Invierno.
Ya procesó algunas cosas que ellos no y sabe cómo terminas si no lo haces.
La idea de que no son el equipo correcto, pero en verdad sí lo son
si logran superarlo.
Pueden hacer algo al respecto ahora o vivir con ello para siempre.
No he mencionado a Son Lux.
Este es un bello tema de la banda sonora
con un guiño al tema de Thunderbolts* y a la unión de los personajes,
pero que suena tenue de fondo para no depender demasiado de él.
Creas un espacio para la sutilidad del momento, pero claro,
Alexei no es sutil.
¡Sí!
Esta escena era más larga y divertida.
Hay muchas partes de la película que...
Hay pocas escenas que se quitaron por completo.
La película que ven, en esencia, son estas escenas que filmamos
y que simplificamos en pos del tiempo y el ritmo.
Esta era una exploración más extensa del concepto
del idealismo juvenil y de cómo funciona el poder en el mundo.
Por el tiempo total de duración
y para dedicar más tiempo a cómo Bob aprende sus poderes,
la recortamos, pero me sigue gustando lo que Joanna escribió aquí
sobre un tipo malo y uno peor y nada más.
Esa es la ética de Val,
no es que quiera ser la mala, solo cree tener la verdad:
que la moral puede ser ambigua y que las personas anhelan poder,
y si así es como funciona el mundo, quieres ser la persona con más poder.
Es algo que Mel todavía no acepta.
Aquí también quisimos divertirnos con la metatextualidad de Sentry.
Todo lo que ven al fondo
son piezas de vestuario y conceptos del traje de Sentry.
Sentí que lo que Val hacía en el filme
era lo mismo que hace Marvel: crear superhéroes.
Para eso necesitas un traje.
Creímos que sería divertido un guiño al desarrollo real del traje.
Russell Bobbitt, el genial jefe de utilería
y legendario colaborador de Marvel, hizo las impresiones 3D
que usó para crear la utilería y darle forma.
Intentamos apoyarnos en esa conexión
entre lo que hacía la película y lo que Val hacía como personaje.
Nos apoyamos en que aún hay inocencia, se cree que Lewis no se vuelve malo.
Bob tiene a alguien que apela a su relevancia
de una manera que nadie más lo ha hecho en su vida.
Ves la emoción de lo que significa para alguien como él
y la idea de ese indicio en los ojos de Sentry.
Estuve en ese helicóptero e hice la toma esa mañana.
Este guiño fue muy gracioso. Es un camión de C.C. Rentals que pintamos.
Cuando estudiaba cine, había una empresa en Nueva York
que arrendaba un camión para estudiantes que siempre lo abollaban al máximo.
Aquí debían llegar en un vehículo y creí que sería gracioso
porque la empresa se los arrendaría con poca antelación.
Esta escena del camión se hizo con dos tomas improvisadas.
En este punto, todos habían entendido tan bien a los personajes
que podías dejarlos solos y resultaban grandes cosas como esta,
como la inseguridad de Walker
y una mención a lo que siente con respecto al casco
en Falcon y el Soldado de Invierno.
Pero sí, la interacción fue muy buena.
Esto se filmó en un set,
en un escenario exterior, nunca se usaron pantallas verdes.
Fue en el set de la calle 45, con una cámara montada.
Son dos tomas improvisadas.
Perdón, Joanna escribió mucho del diálogo, pero dejamos improvisar a los actores
para establecer esta parte.
yo conduzco.
Nunca me canso.
No, hablo metafóricamente. No quiero conducir.
¿Ya llegamos?
- ¡Casi! - ¡Casi!
Bueno. Sr. Soldado, ¿cuál es el plan secreto?
¿El plan?
Sí.
Todo este set fue uno de los más locos que he visto en persona.
Grace construyó una recreación de la calle 45 en Nueva York.
Tres pisos con ese vestíbulo adentro.
Algunos fondos los amplió la empresa ILM, pero está todo conectado, todo existe.
Las pasarelas son reales.
Nunca vi algo similar.
Chuck construyó una plataforma increíble con telas difusoras sobre esa calle
para falsear un día nublado constante.
Luego ILM hizo un bello trabajo extendiendo el set.
Cuando el 60 a 70 % de lo que ves está de verdad en cámara,
cuando extiendes elementos en el fondo,
otorgas a todo el elenco más oportunidades de tener éxito.
Te hallas en la situación extraña
de que filmar en locación no tendría sentido,
porque la Torre de los Vengadores no existe en Nueva York,
tendrías que añadirla para que tuviera sentido,
en especial por la acción que habrá.
Para este nivel de detalles, Michael Hersey, director de arte,
con quien trabajamos en Bronca, supervisó la construcción por meses.
Intentamos poner allí lo más posible para que valiera la pena todo el esfuerzo.
¿No es una locura pensar en todas las grandes peleas...
Fue muy divertido filmar esta parte.
Estábamos filmando una cinta que se sentía muy distinta
y casi no se sentía de Marvel.
Recuerdo que llegamos a esta escena
en la remodelada Torre de los Vengadores y sentí: "Sí es una película de Marvel".
Es decir, aquí se enfrentan los héroes y el villano.
En nuestro contexto, con algo de frialdad,
pero sabiendo que la película existiría en ambos mundos,
que se sentiría distinta, pero que al final, si funcionaba,
aspiraba a estar a la altura de las grandes películas
producidas por Marvel.
Fue un alivio estar en esta escena y sentir esa familiaridad.
Es un tema recurrente,
pero hecho a nuestro modo, que era lo que esperábamos:
divertirnos con esos temas y con el potencial de estas películas
y luego cambiar el tono un poco para tener todos los elementos
funcionando como un todo.
Fue muy divertido reunirlos con Julia
y que interactuaran con ella.
Ella estuvo increíble con el grupo.
El diálogo sobre Santa, que añadió Joanna, y la manera en que lo interpreta Alexei
o cómo David lo interpreta, es muy divertido.
¿Qué?
- ¿YMel? - ¿Mel?
Mel. Sí.
Tiene un problemita con la lealtad.
Pero le agradezco mucho...
Y llegamos a la gran revelación de Sentry,
un personaje que debe pasar por muchas emociones
en muy poco tiempo,
así que enfatizar esta idea no es lo más natural.
Creo que lo grandioso de contar con Lewis
es que tiene la estatura y puede personificar con su físico
a este "guardián glorioso del bien" y, al mismo tiempo,
aportar un nivel de inseguridad interno.
Cielos, el rostro de Florence.
La parte más importante de esta escena
es que si acompañas a Yelena en su viaje emocional
y crees en un inicio que nada importa,
luego conoces a alguien que pasa por algo similar,
formas una conexión con él
y sientes que lo perdiste, pero estás ahí para rescatarlo,
y luego lo ves en otro contexto...
Eso es lo que la motiva durante el resto de la historia.
En verdad toca fondo al sentir que perdió a aquel que conoció.
Hay una especie de lucha por el alma y el propósito de Bob
entre ella y Val que desarrollan aquí.
El hecho de que ella pierde el control es lo que impulsa el resto de la historia.
No.
No, no lastimaré a la gente.
Mientras tanto, escuchamos el plan de Val. Ella quiere estar a cargo de todo.
Y se incluye la noción de que en el universo de Marvel,
no puedes hacer eso sin uno de estos héroes de tu lado,
en especial en este caso, sin el más poderoso de todos.
Me encanta cómo Alexei interactúa con la metatextualidad.
Cree que el nombre es genial y está impresionado al mismo tiempo.
En algún punto, todos desearon estar en esa posición.
Ahora están frente a este tipo que si bien no descartaron,
sí rechazaron, en el caso de Walker, de forma muy negativa,
pero no imaginaron que él llegaría a esto.
Verlo parado frente a ellos en ese rol resuena en cada uno de ellos
ya que hace que piensen en lo que no se convirtieron.
No lo hagas.
Este diálogo es muy sutil con Lewis: deja claro que no quiere herir a nadie.
Si el público siente un cambio abrupto,
sabemos de dónde viene. Sentry solo quiere ser importante,
pero no es que les tenga rencor, necesariamente.
Ese primer plano es cuando Yelena se da cuenta de que él está perdido.
Ver cómo logra esa sensación de turbación en un primer plano es genial.
¿Los Thunderbolts?
Vamos, por fin lo vemos pelear.
La idea de esta secuencia es que él no ha entrenado mucho
y no es solo para que la audiencia y los Thunderbolts vean sus poderes,
sino también para él mismo: "Puedo detener balas".
Él se siente más a gusto a medida que avanza la escena.
Los poderes de Sentry son ilimitados, si la escena siguiera, si luchara más,
podríamos ir más allá, pero lo contuvimos a un nivel apropiado para la película
en el que ya dejamos los efectos prácticos.
Hay más CGI. Pero los anhelábamos, queremos verlos.
Aquí se torna una película de superhéroes, si antes no lo era.
Quieres ver el potencial de Sentry que creímos se balanceaba con...
Esto se filmó con la primera unidad como plano secuencia
con un equipo de movimiento y un TechnoDolly.
Se usa CGI porque sus acciones no son humanas,
pero hay actuación real entremedio.
Aún se siente que es nuestra película en ese contexto,
pero se expande por el territorio más tradicional del superhéroe.
Esta toma fue ideada por Rico en gran medida,
el guionista gráfico, quien es experto en secuencias de acción.
Volvemos a enfocarnos en Yelena y cómo se siente al perder a Bob
y llegamos a este "momento de Bucky", que en una película normal esperarías.
Queremos que sea su momento.
Quieres que tenga éxito, pero es interesante:
a diferencia de otros filmes, las peleas de estas escenas son arcos.
Todos derrotan a los guardias en el piso inferior
y luego todos pierden en esta secuencia para hacerlos tocar fondo.
No logran derrotar a Sentry.
Y aquí es donde se siente.
Es muy duro
que te lancen el brazo luego de noquearte con él.
Me alegra que hayan podido echar un vistazo antes de su...
retiro.
Esto sonará muy tonto,
pero en el libro infantil Cookie Monster and The Cookie Tree
aparece una bruja y un árbol mágico de galletas
que ella embruja para que no comparta galletas con el Monstruo de las Galletas,
pero tampoco las comparte con ella, ya que solo lo hace con los generosos.
El embrujo de la bruja le jugó en contra.
Pienso mucho en eso cuando pienso en este momento de Val.
Creo que le di el libro a Julia.
Ella se rio y dijo: "Eres muy raro". Y tiene razón.
Bueno.
Hannah me contó la verdad:
olvidó devolverle el brazo a Sebastian y luego se acordó.
Lo dejamos porque fue divertido.
Esta escena, escrita por Joanna,
creo que es interesante
porque me preocupaba dejar que Yelena se excediera.
Me preocupaba que el público no conectara con ella por ser tan dura.
Es obviamente el punto aquí, llevar a los personajes a lo más bajo
y que tus protagonistas... ella siente que se rompió el lazo
y el equipo se desbandó.
Pero se excede.
Creo que mi error fue prudente:
hasta dónde la dejaremos seguir.
Joanna y los actores defendieron la idea de que fue
no solo positivo que se excediera, sino que también fue importante.
Añadió mucho a la escena.
¿Ves?
Cálmate. Um-nichka.
Alexei, no soy tu um-nichka. No supe nada de ti ni te vi en un año.
Aquí profundizamos más en eso
que será el punto crucial de la escena que sigue.
Puede que ya sepas en esta película sobre la hermana de Yelena,
pero si has visto las películas, apunta a la sensación de pérdida
tras la muerte de Natasha y cómo ellos la procesan.
¡Yelena!
Mientras, en la torre,
las cosan van mal.
Es un equilibrio delicado.
Cuando tienes a Julia Louis-Dreyfus, quieres usar humor,
pero siento que no lo forzamos tanto como para socavar lo que está en juego.
Lewis tiene poco espacio
para interpretar ese lado maniático de la dualidad del sentimiento de soberbia
y la frustración de sentirse limitado.
Esto fue lo que Val no notó antes de ponerlo en esta situación,
porque ella se apresura e intenta escapar de sus circunstancias.
Lewis aquí hace tanto con tan poco tiempo
para mostrar que no es solo una especie de villano tradicional
cegado por el poder, sino que quiere importar,
pero está incómodo en esa posición.
Queríamos establecer esa idea,
basada en un amigo mío, del lado arrogante
que genera un lado autodestructivo
y una sensación de desesperación.
Nos enfocamos mucho en eso en esta parte de la escena
para mostrar esa arrogancia, pero de una manera inestable,
y él lo interpretó a la perfección.
Te ibas a volver en mi contra...
La idea de sentir que todos lo abandonan, que es cierto, o no lo ven de esa manera,
o lo dejarán de lado, una constante en su vida.
Ahora él ve lo mismo en ella, lo que reflota su lado más oscuro.
Cuando Mel lo mata,
lo trasladamos a Vacío, ese lado del personaje de Sentry.
Esto completa el arco de las decisiones de Mel:
"Entre las dos opciones, prefiero no ser excluida.
Incluso si hay que ceder, prefiero estar cerca del poder".
Quiero un aumento.
Bueno. Que se ocupen del cadáver.
Dile a Holt que es hora de ser letal con esos fracasados.
Costó mucho decidir cómo sacar el lado oscuro de Sentry
y cómo lograr una versión de la creación del personaje de Vacío.
Es obra de ILM atraer las sombras hacia él para establecer el inicio de esa parte.
Además del movimiento del ojo.
¡Yelena!
Esta es quizá una de mis escenas favoritas del filme.
Es otra escena escrita por Sonny
junto con la del inicio en el departamento de Alexei.
Intenté llevar esta película a un lugar distinto del esperado
en cuanto a una joven que está pasando por algo complejo.
Fue una de mis escenas favoritas desde que la leí.
La filmamos en la tercera semana y teníamos medio día para hacerlo.
Pero era emocionante saber que David y Florence interactuaban bien
y que lo seguirían haciendo.
Recuerdo que ese día hubo tormenta eléctrica.
Tuvimos que esperar.
Había tensión y ganas de hacer esta escena.
Luego de la primera toma con ella, David me miró y dijo:
"Eso es todo. Nada va a superar eso".
Hicimos más tomas, claro,
pero estaban muy preparados para interpretar esta escena.
No sé,
hay veces en que te preocupas mucho por el trabajo de cámara,
pero en una escena así, quieres ser lo más simple posible.
Se usaron solo dos lentes, uno a la vez.
Los filmas a nivel de los ojos y los dejas actuar.
Hay un plano general anterior, pero sin cámaras excesivas.
No necesita acercamiento.
Lo último que quieres es interrumpir una actuación como esa.
Hay momentos para excederse y otros para dejar que fluya.
Mi primera...
Es interesante editar esta cinta y ver eso una y otra vez.
Recuerdo la primera vez que la vi en montaje.
Me cayeron unas lágrimas solo por la actuación.
Es difícil recordar que eso está ahí para ti
cuando la editas.
Cuando la ves con público por primera vez, la sientes en la sala.
Quizá no todos, pero yo sí lo hago,
porque aprecio las grandes actuaciones.
Poder estar en esta película
con la magnitud y alcance de todo lo que pasa,
pero llegar a esta parte tan cercana y pequeña
y ver el compromiso de ella.
Tú no...
Eso pasa con estas películas,
te ocupas de muchas cosas, filmas la acción y todo eso,
pero la película solo funciona si esto que filmas en medio día
con dos cámaras y dos actores, converge de verdad.
Y bueno...
Ella es mágica en serio.
Si tienes la oportunidad de trabajar con ella, hazlo.
Y esa actuación de David,
en la que es tan grande y divertido como Alexei es,
pero de forma controlada como lo hace en esta escena,
hizo que ambos actores me dejaran boquiabierto.
Esta escena concluía, como se ve en algunos afiches,
con un abrazo, y el abrazo era bello.
Me encantó ese momento.
Sentimos que era muy pronto para cerrar su arco.
Le permitía a ella comprender el mensaje muy pronto en la película
y debíamos darle más espacio,
así que editamos e hicimos que él alzara la vista
para saltarnos el abrazo antes de que ella procesara
lo que aprendió.
Hay guiños en los afiches, son bandas con las que trabajé:
Haim y Francis and the Lights, fui miembro de la última, y Cashmere Cat.
También la publicidad del perfume en la estación de buses.
Es Perfume Watts en honor a Jon Watts.
Ahora el filme crece y vemos su alcance.
Hay mucho CGI aquí.
ILM hizo un bello trabajo al construir Nueva York.
Y también la apariencia de Vacío,
que Kevin nos alentó a hacer...
Nos preguntó si había una forma de hacerlo en cámara.
No había, pero acogimos el concepto. Intentamos hacerlo lo más simple posible.
Filmamos a Lewis y a esta especie de...
No hay una máscara general sobre él, pero es como un efecto ajustable.
Dejamos algo de luz en ciertas partes
y el resto lo transformamos en una silueta en 2D.
Los ojos no están animados. Son sus movimientos oculares,
pero no funciona si los mantiene abiertos.
Se siente como el Terminator,
como si los ojos fueran resultado del reflejo especular
en esa luz del ojo que animaron.
Para estas sombras,
Grace aportó muchas referencias de cómo se propaga el fuego.
Eso hicimos.
Intentamos hallar qué era lo más simple.
Cuando trabajas en efectos, no es simple.
Es un trabajo en CGI tremendo de ILM. No hay otro modo.
Cuando se trataba de las sombras, pedíamos diversas muestras.
Algunas de las sombras
también las hicieron Framestore y Rising Sun Pictures:
"Aquí hay seis formas de hacerlo. Esta es la más simple".
A menudo decíamos: "Comienza por la más simple
y luego haz seis muestras más simples que esa".
No queríamos que se viera todo digital,
aunque usáramos a las mejores compañías de efectos digitales del mundo.
Queríamos tener diferentes texturas.
¿Sabes lo gracioso de esta secuencia?
Kevin en verdad preguntó: "¿Otra grúa que cae? Lo repetimos mucho".
Me presionó más de lo que esperaba
para intentar algo distinto, pero defendí la escena.
Quería esa grúa.
Los avances requerían ese alcance y toda esta secuencia...
Alexei lo menciona al comienzo:
salvar civiles en las calles es algo honorable.
Si hay algo parecido a la cursilería, hasta cierto punto,
en especial cuando levantan la losa, está presente porque pueden resolverlo,
y luego habrá algo que no podrán.
Yo solía mencionar que el dinero, el tiempo de filmación
y todos los efectos digitales en verdad apuntaban
a esa escena de la niña convertida en sombra
que veremos en un momento
y que quizá es mi escena favorita para ver en un cine.
Había más cosas de las que creen en cámara, como la losa.
Dan Sudick y su equipo de efectos construyeron una losa
que colgaba de un montacargas cuando filmamos.
Esta toma es en cámara, lo que levantan es real.
Esta es una losa real enorme y pesada que están levantando.
¿Y qué hará Fantasma en verdad? ¿Qué hará Yelena? No son supersoldados.
Nos costó dar con una imagen que funcionara bien
para establecer que por fin son un equipo
en esa forma clásica del héroe antes de cambiar el tono.
Esta secuencia es del guion gráfico de Phil Langone
y nunca pudimos superarla.
Esa caída y el polvo son reales.
Pusimos demasiado polvo ahí y lo usamos como una transición.
Kevin indicó la importancia de este momento.
Alexei lo hace suyo, lo ansiaba.
Val procesa la idea de lo que hará al final de la película.
¿Mamá?
Aquí vamos. Ahí está la pequeña.
Apuntamos al sentimentalismo salvando a la clásica niña en la calle,
toda la secuencia se va gestando
para este momento que no estaba en las proyecciones de prueba.
No oímos el grito ahogado que se oye en el cine,
y tuvo que ajustarse la música con Son Lux
para desarrollar esta escena que bordea lo cursi
antes de cambiar de tono...
Quizá pasa por tener los efectos hechos y sentir que la secuencia es real.
Ahora se ve más la propagación de la sombra de ILM.
Hay muchas texturas buenas en ellas.
Es un efecto simple sin flash.
Es una animación de un fotograma y medio entre estar parado y convertirse en sombra
y si se pasa de eso, se perciben los efectos digitales.
Tuve que poner mucha confianza de mi parte.
Me siento un poco expuesto por hacer algo así de simple.
Es casi un corte a cuando ya no están.
Sentí que debía abordarlo de una forma diferente.
Es genial ver lo efectivo que es en los cines.
Esta es una de mis escenas favoritas.
Yelena lo está procesando, quizá siente esa sensación por dentro,
se siente atraída por lo mismo que vimos al inicio.
¿Es su fin?
Dado lo que ha sufrido, ¿no quiere continuar?
Pero ya tuvo esa experiencia con Alexei. Lo que en verdad está pasando
es que entiende, quizá con algo de culpa por decirle a Bob "estamos todos solos",
que él lo está procesando y sabe que ella debe hacer un acto de fe.
Y otra vez ella cierra los ojos, respira profundo y avanza.
Y combinamos ese fotograma.
No es exacto, pero tuvimos que filmar en una parte distinta del edificio
para combinar el ángulo en el que se adentra en la sombra
y que fuera un reflejo del momento en que ella salta del edificio
al comienzo del filme.
Volvemos a uno de mis sets preferidos.
¡Yelena!
Aquí de veras entendemos el concepto de vacío
y de los bucles, pues es la primera vez que los vemos,
y seguimos añadiendo más en la edición, mientras lo cortábamos en el set.
Debíamos hacer tres
para entender la naturaleza envolvente.
A Kevin le pareció que era crucial
que ella llamara desesperada a Bob,
pues vino a buscarlo,
pero no puede dejar de mirar lo que la avergüenza.
Esa pared estuvo siempre ahí, es muy...
A veces, te sientes expuesto y crees que todos lo notarán,
pero la mayoría no lo hace hasta aquí,
cuando choca con ella, y se ve la extensión del bucle.
Eso la vuelve a llevar hacia adentro para evitar que suceda.
Pero claro, la regla del vacío,
que aprendimos al hacer esto,
es que no se puede interferir con él.
Solo puedes salir de él con aceptación y distancia.
Ella intenta combatirlo y lo empeora.
El vacío contraataca.
Es el "árbol sensible" que agregó Sonny, así le decíamos.
Lucía tonto en el set, pero Florence lo vendió bien,
y la posproducción lo mejoró aún más.
Estos chicos son geniales.
Alexa interpreta a Anya.
Luego, Violet McGraw en Black Widow hizo de Yelena Belova de niña
y vuelve a hacerlo aquí. Ambas se desempeñaron muy bien.
¡Bob!
La escena de la infancia de Yelena y la del asesinato de una amistad
las agregó Sonny, así como esta escena,
ir hacia el baño en el ático.
Sonny incorporó todos los detalles de esa secuencia
con un estilo muy hermoso.
A él le parecía esencial no solo abordar el trauma,
sino concentrarse en la vergüenza y en la propia culpa
de encontrarse en la oscuridad.
Esa distinción me resultó interesante.
En estas escenas se pueden ver ambos sentimientos,
que no se trata solo de un recuerdo feo, sino de la culpa que trae aparejada.
Florence actúa fantástico aquí, cuando interpreta a sus dos caras.
Esto es algo oscuro que sintió hace poco.
Los efectos especiales son geniales.
No hubo control de movimiento en esta escena,
sino que la grabamos con su doble desde ambos lados, nos acercamos al máximo
y, con reemplazos faciales y compuestos, unimos ambos planos.
Y una transición editada del bucle.
Aquí empiezas a dimensionar la gravedad
de que no hay salida si lo alteras.
Esta escena se añadió luego. Fue idea de Kevin
querer encontrar
y seguir a nuestros héroes en su camino hacia el vacío tras ella.
Es agradable percibir,
a pesar de lo último que vimos,
la fe de Ava en la decisión de Yelena de entrar
y la idea de que vale la pena seguirla.
Y Alexei, en su tristeza,
agradece cualquier idea que le permita encontrarla.
Aquí vemos que ella dice basta.
Es algo sencillo,
pero significa que dejará de oponer resistencia
y, al hacerlo, se acerca más a Bob.
Esto se construyó.
Creamos esa pared con ese espejo en el set del ático.
Todo se filmó en cámara. No hay composición en el espejo.
Estos sets se montaron solo para esa toma.
Este es un set de baño común y corriente.
Pero al comenzar la transición,
luego de que ella dice: "Lo que hablamos en la bóveda",
todo es en cámara.
Aquí las luces bajan y la trasladamos.
Son dos sets unidos
que la llevan al ático y al centro del vacío
porque él le permitió entrar.
Establecemos que eso ya no está ahí.
Pero son trucos de edición sencillos.
Curiosamente, sentimos que haciendo cosas más simples
lográbamos darle un rumbo distinto y más novedoso a Marvel
y cumplíamos las instrucciones de Kevin de hacerlo diferente.
Aparte, contamos con una actriz como Florence,
que transmite con humor qué es esto, estas salas de la vergüenza conectadas,
y logra sacar algunas risas en el cine en medio de tanta oscuridad.
Este lindo trabajo de sonido es de Paul Hsu.
Skywalker se encargó de este increíble sonido.
Conozco a Paul desde mi primer filme, Frank y el robot,
e intentamos diseñar el sonido del vacío.
Probamos muchas opciones, como voces que salían de otros cuartos,
que era demasiado cacofónico,
pero terminó creando algo simple:
una cola de reverberación infinita en las líneas del vacío.
Lo procesamos, alteramos la sintonización
y lo mezclamos para que siempre hubiera una reverberación lavada y tétrica
en los parlamentos que decían.
Sonny guionó esta escena bella.
Lo que sucede abajo lo escribió Joanna de un modo hermoso.
Aquí hay mucho que explicar:
Bob intenta ser el héroe, algo que su papá menciona,
y proteger a su madre.
Ella le rompe el corazón cuando dice
que al hacerlo, solo lo empeora.
Con muy pocas frases se marcan ambos lados de esa dualidad.
El deseo de heroísmo de Bob y la sensación de que eso,
esa aspiración, fue lo que provocó lo peor.
Todo eso se establece en poco tiempo,
el lado de Sentry y el lado de Vacío,
y me pareció que ella lo escribió de maravilla.
Creo que grabamos esta escena la tercera semana,
y me emocionaba que estos dos actores la hicieran,
llegaran a esta charla.
Este fue uno de esos casos que, si nos preguntaban,
no sabíamos con certeza si lo habíamos conseguido.
Recién supimos durante la edición
que esos momentos estaban presentes. Decía: "Ahí están".
Es arriesgado hacer una película así
hasta llegar a un diálogo sin movimiento en un ático.
Ella emana mucha seguridad.
Su actuación es sutil y tiene muchos matices.
Hay un momento en el que Lewis no le puede sostener la mirada.
Está la idea de que todo tiembla porque él cede ante ella
y cree que podría irse.
Ahí Vacío empieza a luchar contra él, a despertarse.
El otro costado de él luchará para no dejarlos salir.
Mucho se hizo de forma práctica.
Aquí hay gráficos computarizados muy buenos de Framestore.
Me adelantaré una escena, pero un banco vuela hacia ellos.
Y son piezas de Pyrocell, de Dan Sudick y su equipo
que realmente vuelan hacia ellos y simulan ser pesadas.
Aquí hay un tipo en la pared.
Solo intentamos homenajear lo artesanal
al llevar a cabo estas ideas más terroríficas.
Los papeles que vuelan son reales, pero agregamos algo con CGI.
Creemos que, si logras captarlo con la cámara,
hay más probabilidad de que salga bien.
Incluso cómo la cortina lo asfixia,
casi todo es con edición
con una pizca de CGI.
Estos actores talentosos
deben hacerte creer que los quiere matar una cortina malvada y mágica.
Cuando se trata de estos actores y llegan a ese momento,
les crees.
Y este quizá sea
uno de los rescates triunfales más raros de estos filmes,
porque rompen muebles y un almohadón.
Pero en el contexto de lo que establecimos,
siempre nos preguntábamos si el público lo creería.
Y entonces, cuando Bucky dice:
"Tengo un gran pasado, así que estoy bien",
es una de las partes más cómicas.
La gente se ríe si te acompañó
hasta entender lo que significa atravesar este vacío.
En otra versión de la película,
me habría encantado ver el interior de los cuartos de sus vacíos.
En algunos borradores del guion intentamos hacerlo.
Al final nos pareció que mostrar a Bob era fundamental
para lograr salir de ahí.
Bueno. ¿Cómo salimos de aquí?
Por lo que sé, hay infinitos cuartos.
A partir de aquí, y esto lo propuso Joanna,
está la idea de volver a un villano,
hallar el peor cuarto y a Vacío en el medio de él
y tener que enfrentarlo.
Aquí vemos qué riesgo externo hay si no resuelven esto.
Al principio, esto iba con una música ominosa,
pero al final daba más miedo dejarlo más natural.
Esa es la vieja oficina de mi productora en Nueva York, Park Pictures.
Nos dejaron filmar ahí
cuando hicimos las tomas aéreas y exteriores.
Luego volvemos al vacío
y a este escape al estilo de Spike Jonze y Gondry
por los cuartos de Bob.
Y esto fue agregado después.
Es la sala del pollo de promociones drogadicto.
Quizá sea la única vez
que se escriba "pollo drogadicto" en un cronograma de rodaje de Marvel.
Creo que iba con la dinámica de la caída de ellos...
La versión de Pixar de esta película
tendría un poco de humor antes de llegar a lo más bajo,
aunque sea un humor oscuro.
No es común hablar de drogas en un filme de Marvel,
ni que Bucky Barnes arregle todo golpeando un pollo,
pero de veras queríamos expandir el concepto al máximo
antes de llegar a lo peor.
Espero que les guste.
Me fascina esa toma genial de Andrew.
Es lindo que se vea,
obviamente, Vacío, el efecto de volverlo una silueta,
y ponerlo contra la luz de fondo no lo hace incongruente,
sino que encaja bien
con cómo sería la fotografía de un momento así,
así que quedó muy bien.
Framestore hizo esta secuencia.
Andrew, Rafi y Chuck se ocuparon de la iluminación.
Es lindo ver cómo ambas se entrelazan.
Parecía un milagro.
Aquí Bob termina por definir
la idea de cuál sería el peor cuarto para alguien como él.
Y no se trata del trauma de su infancia, sino del interrogante:
"¿Hay algo más doloroso
que estar donde intentaste ser un héroe
y trascender tu propia esencia?".
Según su propio juicio de valor...
Aquí lo dice: "Lo más vergonzoso
fue pensar que podías ser algo más que nada".
Por cómo se percibe Bob en este momento,
soñar con que podía ser mejor es lo que más lo avergüenza.
Esa sensación es la peor.
No.
Es interesante decirles a estos grandes actores
que unos muebles los inmovilizarán contra una pared.
Se necesita mucha fe en su habilidad y mucha en la nuestra,
y confiar en que Framestore lo lograría.
Aunque en el set había versiones prácticas de esto,
obviamente las aumentamos para que quedaran mejor.
Vemos a Lewis interpretar los dos papeles,
encarnar a ambos rivales de la pelea
sin dejar de evocar su lado protector,
y su lado más oscuro se burla de él por querer hacerlo.
Robert, el héroe.
Esa explosión de cristal fue de verdad.
Y en la cara tienen cristal de utilería.
Soy más fuerte que tú.
Uno espera que quiera combatir a Vacío y ganarle,
pero es lo que Vacío quiere.
Provoca a Bob para que lo haga.
Lewis aprendió ambos roles de la pelea, los interpretó
y se cambió de vestuario en cada toma.
Lo hizo antes de volverse la silueta,
pues incluso como silueta, aunque a veces la interpretan Alec o Ben,
sus increíbles dobles de riesgo,
lo mejor era que Lewis personificara a ese personaje.
Hicimos ambas partes en la medida que pudimos.
La idea del filme es "siempre estaremos solos".
Esto lo agregamos después de la fotografía principal,
expandimos el cuarto
y alejamos a los protagonistas de él físicamente
para transmitir su aislamiento.
Esa primera toma se hace con la cámara.
Lewis está en una placa de policarbonato atado a una cámara car,
y lo empujamos hacia atrás.
Si bien esta escena tiene CGI muy buenas,
mucho es práctico y real.
Siempre intentamos equilibrar.
Esto es lo que todos esperan,
se ve a Walker esbozar una sonrisa.
Uno suele querer que le den una paliza al malo.
Hay que golpear al villano, pero en nuestro filme así no se gana.
Ninguna versión podría haberse resuelto con apenas un golpe.
De hecho, al intentar luchar contra sí mismo
y destruir esa parte de sí,
se convierte en la oscuridad que tanto quiere evitar.
Los personajes y el público deben entender
que esto no se resuelve físicamente.
¡Detente, Bob!
¡Esto es lo que quiere!
En una película de superhéroes quizá parezca una resolución rara
o algo insignificante.
Añadimos esta escena de Yelena para que nuestra protagonista,
que estuvo inmóvil mirando de lejos,
tuviera un papel activo en la solución con algo más de acción.
Para eso, necesita llegar a él y salvarlo
y al mundo también,
que quedaría sumido en la oscuridad si ella fracasara.
Esa es Heidi Moneymaker.
Que haga esto la exdoble de Scarlett, que ahora es la coordinadora de dobles,
realmente fue como cerrar un ciclo.
Aquíestoy.
Siempre seremos solo nosotros.
Sí, te genera frustración que termine en un abrazo,
siempre dijimos que en realidad no lo es.
Intentan alejarlo de sí mismo, pero así es como funciona.
Y ella le dice que no está solo.
Lo que le expresó al principio ahora tiene una respuesta.
Es un abrazo, pero ¿de qué otra manera lo resolverías?
Es un abrazo en un contexto de acción.
Intentamos externalizar al máximo
las ideas internas de Vacío.
Creo que esta música es de Son Lux.
Con estos actores y esas ideas
hicimos lo posible para que el público nos acompañara.
Siempre iba a terminar con alguna versión como esta.
Me enorgullece ver lo lejos que llegó Lewis,
y me fascinan Florence y los demás
por lograr una versión tan expresiva de ese momento.
Estar en este helicóptero fue divertido. Solo diré eso.
También hablamos mucho de esto,
de cómo sería el desenlace.
En el cómic, Sentry siempre pierde la memoria por algo,
porque no puede existir alguien tan poderoso en el mundo.
En este caso... Tranquilos, no vamos a matar a la niña.
Ella regresa.
Fue una de las primeras sombras, y volvemos a esa sombra
para mostrar que regresamos
sin tantas tomas de gente que va despertando por la ciudad.
Jugamos con distintas versiones.
Por momentos, Bob sí recordaba,
pero había aprendido que no puede ser Sentry sin ser Vacío.
No puede estar en el equipo,
pero entonces debería irse porque deben enfrentar a Val,
y eso sería triste.
La pérdida de memoria era el mejor recurso para mantenerlos juntos
y seguir siendo fieles a la historia de Sentry que contábamos.
Nos reservamos esa recompensa para después.
Y probamos una versión en la que no se acuerda de nada,
pero, de esa forma, daba la sensación
de que no se honraba lo suficiente el camino transitado,
así que nos decidimos por la versión en la que los recuerda,
pero se olvida de los hechos más recientes y de su episodio.
Bueno. Vamos.
Y con sencillez dicen: "Estaremos juntos en adelante".
No de modo cursi, sino porque no puede haber alguien como Bob por ahí.
Esa conexión debe permanecer viva. Debes mantenerlo contigo.
Esto estaba en el primer borrador del guion que leí.
Todo lo que hicimos y lo que cambiamos siempre terminaba aquí
con Val, ¿saben?
Hay algo clásico que a Kevin y a Marvel les sale muy bien,
y es este tipo de vuelco y revelación en los que nos vamos metiendo.
Ya que toda la película se construye para llegar a este anuncio,
debe haber un giro cómico para el público.
Además, en cuanto a los personajes,
es interesante que, si hacíamos eso, no le dábamos a la mala la típica paliza.
No la matamos ni la arrestamos.
Pero la frase "Ahora nos perteneces" se vuelve muy importante.
Ese día, sacamos a los extras del set
cuando ella dice la frase para que nadie la oyera primero.
Amo ese aplauso de Lewis.
El más poderoso ignora que es parte del equipo.
Me gusta que, en medio de todo eso,
y de este posicionamiento algo cómico respecto de adónde va la historia,
hay un momento clave para este personaje que debemos completar.
Debemos regresar al primer plano con el que empieza el filme.
Surgió de algo que Florence hizo instintivamente en el set
y que luego incluimos en el resto del filme.
Cierra los ojos, respira profundo y mira hacia arriba, pero ahora sonríe.
Esta secuencia es de Imaginary Forces.
Cuando mostramos la película, al principio esperábamos que
la gente alentara más esto de los nuevos Vengadores,
y la gente necesitaba un tiempo.
Queríamos reconocer cómo es el mundo de verdad,
mostrar lo sarcástico que es
y permitir que esta unión no les convenciera.
Esta escena divertida
es de Imaginary Forces, que expresó muy bien
el escepticismo del comienzo. Amo el titular del periódico.
Al final, te termina convenciendo
de que quizá pueda funcionar, que podrías creértelo.
Adoro a todos los que hicieron esta película.
Se esforzaron mucho, muchísimo
y se involucraron y la tomaron en serio.
No puedo decir nada más de Florence. Lo que hace es magia de verdad.
Que Sebastian forme parte de esto. Wyatt, que es un amigo.
Olga, que tuvo ganas de unirse al proyecto.
Lewis, que creo que es el hallazgo de toda esta película.
Geraldine estuvo genial. Y Chris se involucró.
Soy fanático de Wendell desde siempre.
David es el actor más comprometido que conocerás.
Y Hannah une a todo el grupo.
Julia es una leyenda con la que tuve la suerte de trabajar.
Como director, si consigues un elenco así,
tu trabajo se vuelve muy fácil.
LOS NUEVOS VENGADORES
Sí, este es nuestro giro.
Es el día del estreno,
y es difícil hablar de esto hasta no ver cómo lo recibe el mundo,
pero me parece divertido ver un ejemplo de lo abiertos
que fueron en Marvel para probar ideas nuevas aquí.
Esto fue divertido, fue adicional.
No grabamos las escenas poscréditos durante la fotografía principal.
Queríamos ver cómo concluiría todo y qué necesitaríamos.
Pero creo que nos sirvió la metaidea de la caja de cereales
y cuánto le importaba a Alexei. Menoscabarla un poco
quedó bien para nuestro final.
Al tratarse de Alexei, y al empezar con Muzak en un mercado,
terminas...
Es la clase de hombre al que le gustaría una canción clásica poscréditos.
Podemos concedérselo a él y, por ende, al público.
Solo diré que me sorprendo cuando voy al cine.
Miro la secuencia de los créditos, y es larga.
Me he quedado a ver créditos.
Me gusta que el filme decante,
pero al haber vivido la experiencia, conozco a esta gente.
Sé lo que hicieron y cuánto...
Podría hablar horas de sus aportes.
Y es solo un nombre de la lista que no percibirás,
ya sean Onnalee y Michael, nuestros increíbles mezcladores,
o AlexLevy, el editor de música,
que fue fundamental al crear la música con Son Lux.
Los dobles fueron una maravilla.
Todos se esforzaron muchísimo.
Michael Huggins, que se encargó del equipo de sujeción.
Si eres Florence y saltas de la azotea
del segundo edificio más alto del mundo,
debes tener mucha fe en el equipo de sujeción.
Podría señalar a cualquiera,
y me sorprende cuántas personas se necesita
que trabajen con ese esmero y con un gran compromiso
para hacer una buena película.
Es difícil lograrlo.
Espero que, si te quedaste mirando, sientas que esta es una buena película.
Estoy agradecido con todos
por el esmero que pusieron.
Cuando miro atrás,
solía hablar con Grace y ella me decía:
"Será un posgrado, aprenderemos mucho".
Es fabuloso dejarle una película al mundo y es genial que la gente se identifique,
pero también analizo la experiencia de haberla creado
y lo mucho que aprendí y me apoyé en este equipo magnífico.
Jamás lo olvidaré.
Gracias por mirar.
Sí, debo agradecerle a Samara Handelsman,
mi asistente, que tuvo que soportar mucho.
¿Qué más decirles?
Quiero llegar a los efectos visuales
y explicarles específicamente lo que hicieron los estudios, pero...
Sean me trajo todos los días.
No es un trabajo fácil de sostener.
La increíble segunda unidad.
Hubo días en los que empezaba ahí y luego iba a la primera unidad,
y siempre fue un placer trabajar con ellos.
Llegar a Utah, obvio.
Siento que ahí el filme se abrió para mí
al sentir que estábamos allí.
Y Malasia. No está listado todo el equipo de allí,
pero sí que fue fantástico.
Adam, de efectos,
que explotó ese edificio en solo una toma.
Lo hizo muy bien.
Nueva York. Y grabamos en D. C.,
pero fue una toma tan corta que creo que no figura aquí.
No parece, pero por más créditos que haya, aún hay más gente que trabajó en el filme.
Y la gente genial de Marvel.
Me encantó ver a Paul Jenkins en el estreno de la película
y hablar un poco de su visión sobre Robert Reynolds
y cómo lo abordamos.
Creo que le gustó. Eso es bueno.
Todos en mercadotecnia trabajaron muy bien y se abocaron a hacer algo distinto.
Los estudios de efectos visuales.
Third Floor en la previsualización.
Con Previsualización de Digital Domain ya habíamos trabajado, y con Framestore.
Es una parte fundamental del proceso.
OPSIS también se encargó de ese aspecto.
Toda la escena callejera de Nueva York fue de ILM,
y Vacío, la caída de la grúa y los elementos pesados.
Chad y el equipo hicieron un excelente trabajo.
Framestore se ocupó del exterior de la bóveda,
el vuelo de Bob, la escena en su ático y la última pelea en el laboratorio,
que terminamos al final, y sin la cual el filme no tiene sentido.
Su trabajo fue increíble.
Digital Domain se ocupó de la primera escena de la bóveda,
la pelea y la desaparición de Fantasma.
Cada parte de la pelea de la que se encargaron
resultó fantástica.
Rising Sun se encargó de la sustitución facial.
Base es una empresa que también nos salvó con Bronca
y son estupendos en esto,
como los brazos de Bucky y el crecimiento de la sombra del vacío.
Raynault hizo lo del avión.
La caída de Val, el diseño del cráter. Algo del penthouse.
Y trabajo provisional de otras firmas. Hace falta el esfuerzo de muchas personas.
Imaginary Forces se esmeró mucho con el logo inicial de Marvel
y los créditos del final,
que de veras mejora narrativa mente el filme.
Tom Poole se encargó de ponerle color al filme con Andrew.
Quedó bellísimo.
Sí, en cada división hay gente que da lo mejor de sí
para lograr lo que ves.
Doc, que también ayudó a grabar estos comentarios.
Y Son Lux. Hicieron un trabajo magnífico.
Fue divertido ir a Abbey Road, estar en esa sala y grabar la música.
No estuve allí todo el tiempo, pero verlo unos días me encantó.
Quiero agradecerles a los de Merdeka.
A Jon Watts, que me ayudó mucho con el filme.
Y a mi amigo Francis.
Atlanta Metro Studios. Green River, Utah. Se filmó en todas partes.
Malasia.
Muchos sitios que se ven aquí, donde los efectos están terminados,
no son donde grabamos.
Estoy haciendo tiempo. Hay una escena más de la que hablar.
Bueno, esto se grabó apenas un mes antes de que la película se estrenara
en Londres, en el set de Los Vengadores.
La idea era que fuera una transición de los personajes
al mundo del futuro
e intentar evocar la conexión entre las películas
y traer a Los Cuatro Fantásticos.
En el caso de nuestro filme, siempre hablamos
de que, debido a que termina en la calle, hay cierta inmediatez.
Bob recién perdió la memoria, y no se puede saber cuál será su futuro.
A nivel narrativo, lo que nos importaba de esta escena
era saber que Bob está con ellos, pero asimiló la lección de la película,
es decir, que no puede ser Sentry sin que su otra cara esté presente.
Que lo que debe hacer es aprender a ser solo Bob.
Obviamente, espero que haya tensión entre esos elementos
en un futuro, aunque no tengo información de eso.
No se sabe nada.
Y, si cuentas con David Harbour, debes aprovecharlo.
Él hace todo.
Es tonto y propenso a los litigios, pero soy listo. Tengo una solución.
Vengadorez.
Vengadorez. Con "Z", no está registrado.
- No. - También es muy suave.
Pero sí, luce diferente,
y hablamos sobre aceptarlo.
Suena distinto. Tiene una música que se siente...
Esa es la música de Los Vengadores.
Vemos a este equipo animarse a algo nuevo,
ver cómo se siente.
Y para ti, Bob, escondido en el rincón fingiendo leer el libro.
Y esta escena.
Aquí ves que Bob está con ellos.
En nuestra película, esta escena tiene un peso narrativo,
así que eso era lo más importante.
- Una imagen satelital. - Y enciende...
Yo iba a decirlo.
Fue muy interesante estar allí el día que se filmó esto.
Estaban grabando algo para Los Cuatro Fantásticos
en un set contiguo en Londres, y poder ver todo...
Algo que a Lou siempre le entusiasmaba de Marvel
era que hubiera mucho de esto en preparación,
poder recorrer y sentir la conexión entre los elementos.
Ese día, sentí que estaba ahí
donde, en teoría, terminábamos nuestro filme y se empezaba otro.
Estaban haciendo otra película de Marvel en un set que había al lado.
Fue una jornada hermosa.
¿Extra dimensional?
Es una nave genial.
Aquí vamos. Es divertido ver que el público aplaude esto.
Eso es. Los Nuevos Vengadores, no Thunderbolts *. Y Bob.
Muchas gracias por ver los comentarios. Lamento haber estado solo,
pero lo logramos.