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Aquele filme…
À Procura do Paraíso.
É um curta de cinco minutos feito por um universitário
Naquela época, o diretor Bong não era o diretor Bong que é agora.
Quando viu esse filme?
Analisando a existência do Porta Amarela,
eu diria que foi no começo ou no meio, não nos últimos anos.
Um dia, o diretor Bong…
Na época, ele era só o Joon Ho.
Enfim, ele comentou que estava dando aulas particulares.
Acho que trabalhou uns dois meses com isso.
Enfim, ele comprou uma filmadora com o dinheiro
e fez um filme na sala da casa dele.
Era a história de uma lagarta à procura de um paraíso particular.
Ele mesmo fez a lagartinha.
E, por ser uma animação em stop-motion, ele teve que filmar quadro a quadro.
No final, a lagarta luta com um macaco de pelúcia na sala.
E então continua a jornada para o paraíso.
Era incrível. Fiquei em estado de choque. Fiquei bem impressionada na época.
Ele já não parecia o Joon Ho que eu conhecia.
O filme tinha uns cinco minutos.
Tinha 23 minutos.
E a senhora confundiu o protagonista e o antagonista…
Confundi?
- A lagarta não era a protagonista? - Era o gorila.
PROTAGONISTA
Achei que era a lagarta.
Era o gorila então?
Entendi.
Encontrei essa caixa depois de muito tempo.
Cerca de 20 anos.
Eu guardava muita coisa aqui.
E olha o que encontrei.
Filmes 8mm?
São alguns filmes de uma oficina que fizemos no Porta Amarela.
São…
- Olha isso. - Tenho vários.
- Vejam quantos. - Nossa!
Tem de tudo aqui. Não me lembro de muita coisa.
A gente filmava todo tipo de bobagem.
Espero que sejam de ajuda em meio a esse efeito Rashomon.
Estão todos aqui.
Ainda tem o gorila, não tem?
É, o gorila.
Até tenho, mas…
Melhor falar que sumiu.
Enfim, é constrangedor…
PORTA AMARELA: O CINECLUBE DOS ANOS 90
"Estou lembrando do meu filme de estreia. Algo que nunca mencionei antes.
Antes de fazer o meu autoproclamado primeiro curta, Baeksekin,
fiz um curta de animação chamado À Procura do Paraíso."
JU SUNG-CHUL AUTOR DE THE DEBUT
Entrevistei Bong Joon Ho enquanto escrevia The Debut.
Ele parecia um espião revelando um segredo.
Até olhou pros lados antes de falar: "Na verdade, fiz um outro filme…".
Pensei em cortar.
Achei que não conseguiria encaixar, mas a história era muito interessante.
"Convidei cerca de 20 pessoas para a festa de Natal do Porta Amarela
e, cheio de vergonha, fiz a minha primeira estreia.
As pessoas presentes naquele dia
são as únicas que já viram esse filme."
Jong-tae, está me ouvindo?
Oi.
Está me vendo?
Estou.
- Deve estar ocupado. - Um pouco.
Tem um filme prestes a estrear.
Só fiquei mais ocupado porque a produção foi pequena.
Tive que resolver muitas coisas.
Parece que o Se-bum tingiu o cabelo.
- Oi, Ban. - Anda sumido.
Se-bum, você pintou o cabelo?
Tive que pintar.
Já estou totalmente grisalho.
Está parecendo um ministro.
Ministro de Agricultura, Infraestrutura e Transportes.
- Byung-hoon. - Está funcionando.
Oi.
É o Byung-hoon? Caramba…
Byung-hoon.
- Ele está vendo? - Está vendo?
- Acho que não. - Deve estar.
- Oi. - Na escuta?
- Estou vendo. - Tá.
Que horas são aí? Já passou da meia-noite?
São quase onze.
Onze da noite?
- É. - Nossa…
Escuta, o seu coreano está meio enferrujado.
Deixa disso.
Vamos passar pro inglês? Pode ser, Byung-hoon?
Vocês falam inglês?
- Oi. - Min-hyang!
- Oi. - Oi.
Oi.
- Quem são esses? - Quando foi isso?
Nossa! Olhem só para eles.
- Por que está… - Fora de foco?
Eu odiava esse tipo de coisa na época.
Afinal, era um cineclube.
Estão todas fora de foco.
É engraçado. Sério, quem tirou isso?
Vamos achar o culpado.
Não fui eu. Apareço nas fotos.
Eu também.
Calma, não estou nessa!
Esse sou eu?
Por que tirar fotos de um chiclete?
- Estava testando o foco. - Teste de foco.
A gente não sabia nem sequer o funcionamento básico.
Coisas tipo exposição, abertura…
Pois é.
Velocidade de obturação, foco e tal.
Foi uma aula para a gente se familiarizar com essas coisas.
Essas fotos estão longe de serem arte.
É só um desfile de bobeira.
Não era a casa da Kim Hye-ja?
A própria.
A janela do nosso escritório
dava vista pro jardim dela.
E para o portão de entrada.
A gente adorava fotografar na frente da parede de pedra
porque era muito bonita.
Olha aí o Dae-yup todo sexy.
Se eu soubesse que havia um cineclube ali, teria olhado com mais atenção.
Eu costumava pensar: "Estão vendo tudo lá de cima".
A vida tem dessas coisas, né?
A lembrança mais bacana que tenho do Joon Ho…
Após a estreia de Memórias de um Assassino,
você me ligou depois das 21h. Devia ser umas 22h.
- É. - E você falou…
"Jong-tae, sabe onde estou? Em frente ao Edifício Gyeongseo."
- Foi o que você me disse por telefone. - Isso.
Acho que estava feliz com o sucesso do filme
e começou a relembrar os tempos difíceis.
Edifício Gyeongseo.
Aqui era uma casa, mas mudou.
É.
Já são 30 anos.
A gente passava na frente a caminho do Porta Amarela.
Isso.
Sendo bem sincero,
fazer parte do Porta Amarela não era penoso.
Era muito divertido. Parecia um piquenique.
Por que estávamos no Edifício Gyeongseo? Jong-tae já tinha um escritório lá?
Ele fazia pós-graduação na Dongguk.
Trancou a faculdade e alugou o escritório
para abrir uma agência de modelos com uns amigos.
Fiquei muito decepcionado depois do primeiro dia de aula.
Era para ser uma pós…
mas não aprendi muita coisa.
Ainda me lembro bem. Tinha uma filmadora 16mm na faculdade.
Teria sido ótimo se tivessem ensinado a gente a usar.
Só apontaram e falaram: "Essa é uma filmadora 16mm".
- Só isso? - Só isso.
Naquela época…
Dong-hoon.
Foi quando conheci o Lee Dong-hoon.
Eu trabalhava meio período
na livraria Livros Atuais em frente à Universidade Yonsei.
Celulares e pagers não existiam.
Olhando o quadro de recados da livraria,
a gente via convites e anotações de onde os outros estariam.
Pedi para ser apresentado a um estudante de cinema.
Foi o Choi Jong-tae,
um universitário que havia trancado a faculdade temporariamente.
Ele queria aprender cinema.
Falei: "Pode vir".
E foi até bem interessante.
Se fosse hoje em dia,
acho que eu ficaria com o pé atrás.
Naquela época, havia toda uma ingenuidade nas universidades e nos cineclubes.
Acabou sendo uma coisa bem natural.
Se ninguém me pedisse para ensinar cinema,
a minha vida teria sido muito diferente.
Diferente no bom sentido.
A verdade é que poderia ter sido bem melhor.
Eu não tinha a intenção de fazer nada específico,
mas fui assim mesmo e xeretei bastante.
Dong-hoon disse que conhecia um veterano e perguntou se podia chamá-lo.
Falei que sim.
Eu não queria sofrer sozinho, então arrastei o Bong comigo.
Amo filmes desde o ensino fundamental
e sempre quis ser diretor de cinema.
Não sei bem por quê.
Deve ser porque eu só tinha a TV. Minha família não fazia outra coisa.
Não viajávamos nem praticávamos esportes. Era todo mundo na frente da televisão.
Há coisas que são um choque quando assistidas sem contexto.
Na escola, eu vi O Salário do Medo.
E Ladrões de Bicicletas também.
Eu já tinha perdido a bicicleta uma vez,
então fiquei muito absorto naquilo.
Assisti sem saber nada sobre Vittorio De Sica ou neorrealismo.
Por isso fiquei chocado.
Eu tinha a chance, pela primeira vez,
de debater sobre filmes, estudar filmes, assistir quantos filmes eu quisesse.
Eu não estudava cinema, nunca tinha trabalhado em set de filmagem,
mas, pela primeira vez, pude ter esse contato com filmes.
Sentei com o Bong Joon Ho e o Lee Dong-hoon,
e começamos com Understanding Movies.
Os primeiros livros sobre cinema estavam começando a sair.
- Certo. - Agora as livrarias têm seções inteiras.
Naquela época, livro sobre cinema não era algo comum.
Tinha o Understanding Movies, de Louis D. Giannetti.
A History of Film, do Jack C. Ellis. Dois.
- Mais nada. - E os outros eram…
As lojas de conveniência também estavam começando a surgir.
Então naquela época…
Pode cortar essa parte sobre as lojas de conveniência?
É que ficou muito…
Elas não existiam mesmo?
Não, ué.
É mesmo…
A gente comprava café naquele tal Doutor.
Já não existe mais.
Eu queria ensinar, mas não tinha muito o que fazer.
Naquela época, o Joon Ho dava aulas particulares.
Tinha muito tempo livre. Falei: "Precisa fazer algo.
Pegue uma cópia de A History of Film e comece a transcrever".
Eu não transcrevi esse livro.
Ele provavelmente transcreveu.
Aposto que ele cumpriu a tarefa.
Eu não transcrevi, mas é a cara dele fazer isso.
Olha o efeito Rashomon aí.
Como eu poderia transcrever aquele livro enorme?
Não faço ideia.
RASHOMON AKIRA KUROSAWA, 1950
Perdi a minha fé na humanidade.
Bong, não se lembra?
Li o livro todo como me pediu, mas nunca transcrevi.
Lembro que me mostrou o caderno.
- Sério? - Por isso sei que foi você.
- Já venho. - Como eu podia saber disso?
O livro está aqui.
- Certo. - A History of Film, de Jack C. Ellis.
Transcreveu, sim. Eu me lembro do caderno e tudo.
- É. - Desistiu após algumas páginas.
É como a seção to-infinitive do livro do Sungmoon.
Essa seção…
Você sabe muito bem como é.
Todo coreano conhece esse livro.
Aquele foi o estágio inicial.
Bong Joon Ho, Choi Jong-tae e eu fomos o começo de tudo.
Eu estava em casa, sem fazer nada,
e, de repente, fui engolida pela paixão de estudar cinema.
Surgiu do nada. Não consegui dormir daquele dia em diante.
- Ela entrou bem no comecinho. - Foi.
Uma amiga minha, estudante de Psicologia, amava música tanto quanto eu.
Ela me contou de um cara da Sociologia, Bong Joon Ho, que gostava muito de filmes.
E me pediu para ligar para ele.
"Bong Joon Ho? Que nome diferente!"
Pensei em bonjour para me ajudar a gravar.
Liguei, e ele me deu um endereço em Hongdae.
Jong-tae, você, eu, Hoon-a.
Lembra o primeiro seminário que a gente fez?
Combinamos de cada um levar um filme.
Jong-tae levou Paisagem na Neblina, de Theo Angelopoulos.
Levei um de François Truffaut…
- Aquele… - Ele fazia papel de diretor.
- A Noite Americana. - É!
- E o seu? - Eu não era muito de estudar.
- Não lembro! - Vimos quatro filmes.
É…
Vimos os filmes que cada um levou e depois conversamos sobre eles.
Isso mesmo.
Certa vez, andando pela rua Baekyang,
encontrei coincidentemente uma amiga minha.
Ela caminhava do outro lado da rua.
Começamos a falar de filmes. Era um dos meus interesses na época.
Comentei que via muita coisa, e ela disse:
"Jura? Faço parte de um cineclube. Vamos ver o drama turco O Caminho.
Quer assistir com a gente?"
Concordei e foi assim que fui parar no Porta Amarela.
Essa amiga era a Lim Hoon-a.
É.
Agora que mencionou, estou começando a me lembrar.
Na verdade, eu já conhecia a Min-hyang de antes.
O departamento de Artes Liberais montou uma peça,
Jesus da Coroa de Ouro, onde Jesus era interpretado
por uma aluna muito simpática.
Fiquei muito impressionada.
E essa aluna era a Min-hyang.
Na época, o grupo nem tinha estrutura.
Lembro que todos entramos
porque gostávamos de filmes e queríamos estudá-los.
Quando penso na Eun-sim, lembro da vez…
Ela apareceu com um busto masculino que alunos de arte usavam para desenhar.
Do nada, ela queria que a gente desenhasse.
Foi esquisito.
Fiquei pensando por que levar um busto de gesso.
Várias pessoas começaram a desenhar,
então percebi o que o clube era feito de gente esquisita.
Era um espaço minúsculo.
Tinha uma mesa redonda que comportava sete pessoas.
Basicamente, nós conversávamos.
Víamos um filme e conversávamos sobre a vida,
algum acontecimento, nossos próprios pensamentos.
Esse era o nível em que estávamos.
Jong-tae era o líder, mas não tinha ideia do que fazer.
E aquilo era o melhor.
Era ótimo não ter planos nem estrutura.
Bando de desajustados, por assim dizer.
Com vocês, Choi Jong-tae e a Molecada.
Um grupo de pessoas que sonhava alto e se reunia para falar desses sonhos.
Não sei por quê, mas muita gente estudava cinema no início dos anos 90.
Era a impressão que eu tinha.
Existiam vários movimentos sociais, mas as coisas estavam paradas.
Com Perestroika, Glasnost, queda da União Soviética e tudo mais.
- É meio… - Não faz sentido?
- Está analisando o macro. - Então…
Vários clubes se reuniam e estudavam filmes.
Não sei bem o motivo.
Bom, no meu caso,
eu queria falar de filmes para encontrar a mim mesmo.
- Em busca de si mesmo? - É.
Eu queria achar algum interesse.
Naquela época, a gente queria derrubar a ditadura
e revogar a Constituição.
Acho que todos ficamos desanimados depois que a festa acabou.
Claro, eu mesma não tinha feito nada de notável.
De repente, ninguém sabia para onde ir.
Não sabíamos o que fazer com tanta energia.
Os movimentos estudantis já não existiam.
Então a gente se uniu como um amontoado de poeira.
Melhor dizendo, como um cacho de uva madurando.
Foi mais ou menos isso.
Por volta dos anos 2000, sempre me perguntavam isso nos festivais.
Como os filmes coreanos…
Se destacaram?
O cinema coreano estava estourando, chamando a atenção dos festivais.
"Onde esses diretores estavam até então?
O que aconteceu?"
Aí eu falava do Porta Amarela.
Por exemplo:
"Somos uma geração de cinéfilos.
Provavelmente a primeira a estudar cinema conscientemente".
Fomos os primeiros.
"Acho que fomos a primeira geração de cinéfilos a se tornar cineastas."
Assim facilita para os jornalistas.
Por isso falo da nossa geração e assim por diante.
Paupjeonya, filme 16mm com baixo orçamento,
foi censurado pelo governo…
Os Falcões de Jangsangot eram celebridades na época.
Muitos fãs esperavam, todos os anos, pelos filmes deles.
A equipe do Juventude era ótima.
Depois que o Cinemateca 1895 mudou o nome para SA/sé,
o grupo se tornou conhecido
por ter a cinemateca privada mais antiga da história.
Os cinéfilos, que antes se escondiam,
apareceram aos montes nas ruas.
PAUPJEONYA FALCÕES DE JANGSANGOT, 1990
HOMO VIDEOCUS BYUN HYUK, E J-YONG, 1990
Os anos 90 foram bem loucos.
É o que eu acho.
O governo deve ter batizado os reservatórios de água.
Talvez um projeto nacional para transformar todos em cinéfilos.
FALCÕES DE JANGSANGOT
CINEMATECA 1895
Comparado a esses grupos, o Porta Amarela era misterioso e peculiar.
- Os Falcões de Jangsangot eram a Série A. - É.
O Juventude do Jung Ji-woo era a Série B. E nós éramos…
- A Série C. - Um clube amador comparado a eles.
Quando paguei a mensalidade do 4º período,
senti que foi um desperdício.
Eu poderia ter comprado vários materiais
com aquele dinheiro.
Então decidi fazer a maior besteira da minha vida.
HONGDAE
Abri um instituto de cinema.
UNIVERSIDADE HONGIK
Minha família não fazia ideia, claro.
INSTITUTO PORTA AMARELA
2º ANDAR EDIFÍCIO GYEONGSEO
O Porta Amarela ficava no 2º andar de um edifício no bairro de Seogyo.
E era…
um edifício retangular assim.
Havia um corredor no meio.
E a porta do Instituto Porta Amarela ficava bem aqui.
Abrindo a porta,
a gente via uma mesa redonda à esquerda.
Era normal encontrar o Joon Ho estudando lá.
Na frente, havia uma televisão minúscula.
Acho que víamos clipes musicais e tal.
Pintamos todos os móveis de amarelo.
E o Dae-yup não pintou com a gente?
Lembro que você e o Jong-tae compraram a tinta.
Era móveis convencionais, mas você quis pintar tudo de amarelo.
E assim foi.
Na época, eu adorava amarelo por algum motivo.
Um amarelo bem vivo.
Eu achava o amarelo tão bonito…
Pelo que me lembro, a gente só tinha tinta amarela.
Eu tinha feito um trabalho na época e sobrou um pouco de tinta.
Por acaso, era amarela.
Não tinha necessidade de comprar outra, então acabamos usando.
Não significava nada.
- O nome não era Porta Amarela. - Não.
- Era instituto alguma coisa. - Instituto de Cinema…
Então estudamos semiótica e acabamos colocando Porta Amarela.
Pois é.
Debatíamos coisas como "significante" e "significado".
- Que vergonha… - A gente esmiuçava as palavras.
- Assim parece que era uma coisa e outra. - É.
Mal havíamos descoberto o conceito e já estávamos debatendo.
"Significado e significante combinam. Porta literalmente amarela."
Era assim.
Exatamente.
Por isso que o departamento de crítica era chamado de "S-S".
- Significante, significado. - Faz sentido.
- E o SA/sé também. - Pois é.
Signifiant, signifié.
- Aquela cinemateca em Daehak. - Isso.
- Também usaram essas palavras. - É.
A gente usava esse conceito para tudo, né?
Tem razão.
Essas palavras em francês, signifiant e signifié, não eram comuns.
Não.
Acho que estávamos orgulhosos de ter aprendido o conceito.
Por que éramos tão obcecados por semiótica?
Semiologia, pós-modernismo…
Pós-modernismo.
- E pós-estruturalismo. - Isso.
Naquela época, Roland Barthes e esses conceitos estavam na moda.
A gente mal entendia, mas mesmo assim fazíamos seminários sobre eles.
Não sei se ainda existem,
mas perto das faculdades costumava ter lugares…
- Xérox. - …que tiravam xérox.
Vendiam cópias de livros muito renomados.
Antologias também.
Então o Jong-tae mandava a gente ler esse ou aquele.
Eu não escolhia.
Eu só comprava tudo, nem sabia do que se tratava.
Atacado.
Escolhíamos alguns e então…
Estudamos o livro do Dudley Andrew.
Dudley Andrew!
- Dudley Andrew. - O cara deu trabalho.
Traduzir o livro dele foi um saco.
Min-hyang era boa em inglês. Você se formou em Literatura Inglesa, né?
Mesmo assim, não entendi nada daquele livro.
O inglês dos outros só dava pro gasto.
Se-bum, naquela época, você estava em que período do doutorado?
Foi antes do meu doutorado, na verdade.
- Foi antes? - Foi.
- Mas todo mundo te chamava de doutor. - Doutor Ban.
É que vocês botavam fé que eu conseguiria.
Você ganhou um apelido meio esquisito.
- Um exegético. - Um erudito exegético.
- Um exegético! - A gente…
Lembro que, nos seminários, dividíamos as páginas e traduzíamos.
E você apontava todo e qualquer errinho.
Eu explicava o significado de cada palavra, falava a tradução.
Isso me rendeu o apelido.
Parece uma ótima ideia fazer seminários teóricos,
mas ninguém nunca lembra nada depois que termina.
Você trabalhava para o diretor Kim Sung-su?
Isso. Alguns membros já trabalharam em vários curtas.
Na maioria dos filmes 16mm da época.
Dae-yup, sabe o Biteu? Do Jung Woo-sung.
- Sei. - Eu também sei qual é.
Seok-woo foi o diretor assistente.
Sério?
A equipe do diretor Kim Sung-su era bem conhecida na época.
Ninguém podia fazer corpo mole.
Nem todas as pessoas sobreviveram…
Seok-woo foi o primeiro a trabalhar em set de filmagem.
Deve ter sido um processo interessante.
Não quero usar a palavra "engraçado".
Depois de trabalhar no mundo real, a pessoa parar no Porta Amarela
e se deparar com aquele povo empolgado por conseguir ler livros no original.
Éramos acadêmicos, por assim dizer.
Não achou engraçado? Sinceramente.
O que achava dos nossos seminários esquisitos?
De sublinhar e estudar livros em inglês com o Se-bum?
Na época, eu achava que era
um pouco amador.
- Pois é. - Amador.
Naquela época, eu era muito esnobe.
Já pedi desculpas por aquele comportamento.
Não foi o que eu quis dizer.
Eu estava louco para fazer um curta,
mas não sabia de nada nem tinha feito nada ainda.
Então pensei: "Se eu observar o Seok-woo e absorver o conhecimento dele,
posso enfim conseguir criar algo".
Yoon-a, você já estava na faculdade?
No segundo período da minha pós-graduação.
Não ia estudar no exterior ou algo assim?
Eu já era casada, rapaz.
Sério?
Na verdade, eu tinha acabado de me casar, então não participava muito.
Eu era muito dedicada, mas só fazia o necessário.
A vida era muito agitada.
Então você era da ala dos adultos junto com o Dae-yup.
O grupo tinha a ala dos adultos e a minha ala da molecada.
Quando a gente conversava, eu só chamava a Yoon-a por "senhora".
Mesmo sendo próximos.
Ela era uma mulher casada, então não tinha jeito.
O que é aquilo?
- Quê? - Pode falar.
Tenho uma pergunta. Só eu me lembro disso?
A gente vivia de delivery em delivery.
A primeira vez que usamos "Porta Amarela" foi para pedir comida chinesa.
A porta amarela era a referência.
"Porta amarela no segundo andar."
- Daí veio o nome. - Ah, é.
Se a gente marcasse alguma reunião: "Vai ver uma porta amarela, é só entrar".
Certo dia, o Jong-tae disse: "Esse vai ser o nosso nome".
E aí tudo fez sentido.
Era comum usarem referências de filmes,
mas a gente não tinha visto vários deles.
Não era fácil entender a conversa.
O Gabinete do Dr. Caligari, por exemplo, filme impressionista alemão.
No livro sobre a história do cinema, só tinha a foto.
Como a gente não tinha como assistir, só imaginava enquanto estudava.
Para mostrar aos alunos A Chegada de um Trem À Estação,
fizemos uma cópia em VHS. Não existia YouTube nem nada disso.
Hoje em dia, a vida é outra.
E depois? Precisávamos ver os filmes.
E conseguir aqueles filmes
era a maior missão de um instituto de cinema.
"Ah, fiquei sabendo que fulano tem tal filme…"
A gente pegava emprestado e fazia uma cópia.
Era a função mais importante do grupo.
E o diretor Bong era o encarregado.
Na nossa época, o acesso era um pouco mais complicado.
Aos filmes clássicos, como eram chamados.
Só que o diretor Bong manjava da coisa.
As coisas não eram digitais na época,
então era preciso conferir as cópias até o final.
Não tínhamos escolha. Fizemos duas cópias, vamos ver duas vezes.
Fazíamos de três a quatro cópias.
E, de tanto copiar o original, elas acabavam com alguma interferência.
Se o original era dos Estados Unidos,
tinha uma advertência do FBI no começo.
Originais coreanos falavam de tigres e varíola
para tentar conter a pirataria.
Um único vídeo pode mudar o futuro de uma pessoa.
Aquele método era a nossa única forma de acesso.
ESTE FILME É PRODUTO DA MONOGRAM PICTURES
Escrevíamos o título na fita.
Escrevíamos em um adesivo e colávamos na fita,
mas ver aquilo manuscrito não era muito legal.
ACOSSADO JEAN-LUC GODARD, 1960
Eu escrevia os títulos dos filmes do Godard em francês.
Podia ter usado a tradução coreana, não teria problema.
Só que eu sabia a grafia francesa, aí aproveitei.
A-B-O-U-T-D-E-S-O-U-F-F-L-E.
Como é a pronúncia? Não sei até hoje.
Precisa saber francês.
Passei a imprimir os títulos em uma folha A4.
Depois eu colava o adesivo da fita VHS por cima
e imprimia de novo para os títulos ficarem na posição certa.
Só então colava nas fitas. Era esse tipo de coisinha que eu fazia.
Algumas fitas ainda contavam com os títulos manuscritos,
mas, depois de um tempo, estavam todas de acordo.
Fazer cópias de filmes e, fita a fita, montar um repertório.
Começamos a focar nisso.
O entusiasta é obcecado.
Se você não é um entusiasta, não vai entender.
Só que é uma coisa natural para nós.
Aquela obsessão foi fruto da nossa fome de repertório.
Hoje em dia, uma planilha resolve tudo.
Na época, foi tudo na raça.
Acho…
que foi o Joon Ho que me ensinou a usar o mouse.
"O nome é mouse porque parece um rato." Foi assim que ele me ensinou.
- Desde 1992. - Desde 1992.
"Lista da videoteca. Administrada por Bong."
- Letra bonita. - E esses asteriscos?
- Devem ser… - Importantes?
Pode ser, ou…
O Encouraçado Potemkin.
Antes da Revolução, de Bertolucci.
Os asteriscos devem indicar aqueles…
- Que não eram para emprestar? - Acho que é isso mesmo.
A Conversação, de Coppola. Vimos juntos.
É.
Também compramos algumas fitas.
- Em Hwanghak. - Perto das lojas atacadistas.
Lá mesmo.
Os vendedores ambulantes vendiam barato.
- Custavam uns 2,500 wones cada. - Você lembra?
- Parecia uma caça ao tesouro. - Pois é.
Dentre filmes duvidosos, às vezes encontrávamos um Kim Ki-young.
- Isso mesmo. - Ou um Dušan Makavejev.
- Abel Ferrara. - Andrzej Wajda.
Rei de Nova York. Andrzej Wajda.
Estavam bem escondidos,
e as traduções não eram das melhores.
- Não mesmo. - A gente precisava decifrar.
A pessoa que sempre passava dicas
e nomes de filmes era o Kim Hong-joon.
- É. - Primeira geração de cinéfilos.
Ele agora é diretor da Korean Film Archive.
Ele também publicou um livro.
- O título era bem comprido. - Duas ou Três Coisas que Sei de Cinema.
- Vendeu bem no início dos anos 90. - É.
- Muitos cinéfilos compraram. - Muitos.
Nos anos 60 ou 70, teria sido um fracasso.
Seria impossível ver qualquer um dos filmes citados.
Hoje, a facilidade é muito maior, mas o livro já não faz diferença.
Antigamente poucos filmes passavam no cinema,
mas as fitas VHS estavam por todos os lados.
Essa oferta enorme dificultava separar o joio do trigo.
TOURO INDOMÁVEL
Nem todo mundo sabe,
mas a obra de um diretor talentosíssimo foi lançada sob esse título absurdo.
No coreano, incluíram "amor" no título.
Estudando o livro primeiro…
- A gente descobria o básico. - E dava para achar em Hwanghak.
Lembro que o diretor Kim Hong-joon usou um pseudônimo.
- Não usou o nome dele. - Não.
- Era Gu…
- Gu Hoe-yeong. - Isso!
Ou "cinéfilo que rememora os anos 90".
Foi a primeira vez que escrevi sobre cinema para o grande público.
Fiquei com medo e não quis usar o meu nome real,
então inventei um pseudônimo: Gu Hoe-yeong.
As pessoas diziam que significava "cinéfilo que rememora os anos 90".
Achei interessante, mas não era verdade.
Estava pensando que nome devia escolher
e peguei um jornal. Acho que O Hankyoreh.
Nos obituários, vi o nome Gu Yeong-hoe.
Depois mudei para Gu Hoe-yeong sem motivo.
Na época, cinema não tinha status cultural na nossa sociedade.
Ao ponto de trabalhar na indústria do cinema
ser era uma desgraça para a família.
Não acredito que isso ainda existe. Conte quantos filmes a gente tinha.
Tá.
Você é bom com números.
Vou ter que chutar.
Uns 300, 400 filmes?
- Cerca de 427 filmes? - Achei que fosse mais.
- Quantas linhas tem por página? - Por volta de 30.
- E 26 letras no alfabeto. - Vou ter que contar.
- Quatro, cinco. - Digamos que sejam 20.
Oito.
Nove, dez.
Onze e meio.
- Acho… - Umas 17 páginas, então 17 vezes 3.
- Seria 510. - Dá 510.
- Tínhamos por volta de 500 fitas. - É.
Só que paramos de anotar depois de um tempo.
Pois é.
Na primeira vez que fui no Porta Amarela,
você estava desenhando em um pedaço enorme de papel.
- Eu? - É.
- Escrevia em folhas enormes. - Listando as contas atrasadas?
Fico obcecado com as coisas, então era a pessoa ideal para isso.
Como posso explicar? Eu era tipo um representante de turma.
Disponível o ano todo.
Por aí.
Aquele aluno que anota o nome dos colegas bagunceiros.
Ou que não devolviam os filmes.
"Se não cuidar bem daquelas fitas,
vai perder em um mês o que levou anos para garimpar."
Foi um conselho que recebi. E comecei a perseguir as pessoas.
Fechava a cara e indagava:
"Por que não devolve o Godard que pegou emprestado?"
Era a minha função.
"Devolva o filme. Sei que pegou há duas semanas."
Você é mesmo desprezível.
Eu protegia a coleção com fervor.
Como assim "desprezível"?
O que é isso?
DEPARTAMENTO DE DIREÇÃO - CHOQUE 1º SEMINÁRIO DE ANÁLISE TEXTUAL
Puxa vida!
Era quando a gente assistia e depois analisava os filmes.
"Análise de cena sob várias perspectivas.
Aplique a estrutura de análise por gênero, roteirista e movimento."
Como se a gente entendesse disso.
Não sabíamos muita coisa, mas fazíamos mesmo assim.
Pede para analisar um filme cena a cena.
…analisar um filme cena a cena.
Videocassete com botão giratório.
Safe! Out!
- Dentro! - Fora!
Com a ajuda do botão giratório…
O botão que tudo vê.
- Tinha acabado de lançar. - Sei.
Hoje em dia,
podemos usar aplicativos de celular para editar vídeos
e até adicionar filtros, então isso pode parecer primitivo.
Quando lançaram o botão, a emoção tomou conta.
Pois é.
Dava para avançar, retroceder, analisar as cenas quadro a quadro,
verificar a edição e como as duplas atuações foram feitas.
Os cinéfilos da geração anterior,
como Jung Sung-il e Kim Hong-joon,
viam filmes no Goethe-Institut ou no Institut Français.
- E não podiam rebobinar. - Pois é.
Pela primeira vez, tínhamos um botão para isso.
Eu me lembro bem.
Decidimos fazer um seminário de análise textual.
Espera, eu analisei Touro Indomável e Cidadão Kane?
Assisti a todos esses filmes. Luzes da Cidade, O Sacrifício.
Devo ter analisado cada um deles. Vocês têm esse material?
- Temos, sim. - Sério?
Foi antes de publicarmos isso.
PORTA AMARELA 1ª EDIÇÃO, 1993
Não fiz nada sozinha.
Todos os departamentos escreveram análises e depois juntamos tudo.
Não ficou perfeito, mas é nosso.
A primeira edição foi a mais importante,
mas não conseguimos dar continuidade.
Caramba, isso é…
Procurei isso por muito tempo.
- Onde conseguiram? - Com a Yoon-a.
- Então estava com a Yoon-a. - Estava.
Tem uma análise de O Poderoso Chefão aqui.
Eu que desenhei.
"O Poderoso Chefão é um filme clássico em termos de formatação."
Eu escrevia todo tipo de bobagem como se soubesse de tudo.
Isso foi do nosso seminário, não?
Foi.
Vejo que me esforcei bastante.
O PODEROSO CHEFÃO
FRANCIS FORD COPPOLA, 1972
Obrigado.
O suspense…
Foi o que acabou de mencionar, diretor Lee.
O controle da informação.
Tais informações de exibição se tornam disponíveis.
- É assim que o suspense é criado. - Suspense se cria.
EXIBIÇÃO, SUSPENSE, CONTROLE DA INFORMAÇÃO
Queria ter mostrado isso ao Coppola,
mas só mencionei por alto.
Há um festival de cinema em Lyon.
Todo ano, eles convidam e homenageiam
grandes nomes da indústria.
Naquele ano, foi Coppola.
Ele receberia um prêmio.
E me chamaram para apresentar.
Então subi ao palco e falei:
"Eu estudei os seus filmes na juventude.
Até analisei uma cena de O Poderoso Chefão".
Eu disse algo assim.
"Por que a câmera estava naquela posição? Por que a cena mudou?"
Por que tal cena veio depois de tal cena?
Por que o ator olhou naquela direção naquele momento?
Eu me fiz essas perguntas
e desenhei, uma a uma, as cenas de O Poderoso Chefão.
Mesmo agora, o meu coração dispara.
Eu estava no mesmo ambiente que ele,
compartilhando as minhas memórias.
Foi maravilhoso e surreal.
Até hoje, vejo filmes em unidades de cortes e planos.
Nas tomadas, procuro as fontes de luz,
a mise-en-scène e todos esses detalhes.
Adorei o que fizemos no começo, mas, depois, não foi tão bom assim.
Comecei a pensar:
"Tenho que estudar outro idioma e analisar cada cena?
Jamais! Que chatice!".
Foi o que pensei.
Percebi que não gostava de analisar cada detalhezinho de um filme.
O poder de um filme é que ele captura sem você perceber.
Eu gostava quando a gente se juntava para ver um filme.
Era bacana saber que eu tinha amigos que gostavam das mesmas coisas.
No Porta Amarela, a gente conversava
e aprendia coisas novas.
Acabei de lembrar.
Tem um filme que o ator acende uma vela e, enquanto caminha, protege a chama
para que ela não se apague.
NOSTALGIA ANDREI TARKOVSKY, 1983
Um filme do Tarkovsky.
Hoje em dia, eu acharia chato.
Não sei por que fiquei tão viciada.
Enquanto assistia, percebi que cinema era arte.
E que poderia dedicar a minha vida àquilo.
Acho que a cena dura mais de cinco minutos.
"Caramba! É isso que chamam de cinema?"
Na época, era o que eu pensava.
Joon Ho adorava Martin Scorsese.
O título original era Touro Indomável,
mas lançaram na Coreia do Sul como Punho da Fúria.
As legendas em coreano eram problemáticas,
mas, apesar disso, a sequência de boxe e todo o resto
foi incrível.
Lembro que ficamos malucos vendo aquilo.
Diretor Lee, também já falou muito sobre a edição e o jogo de câmera.
Eu estava começando a estudar cinema.
Eu achava que bom cinema era edição complicada e jogo de câmera.
Como sabe, aquela cena é extremamente simples.
- Comeu minha mulher? - Bipe… minha mulher?
- Comeu minha mulher? - Quê?
Comeu minha mulher?
Simples, arrepiante, engraçada. Dá uma tristeza quando a cena termina.
Que isso? Eu sou seu irmão.
Que pergunta é essa?
O close no rosto de Joe Pesci, depois alguns cortes
e então a câmera dá aquele giro.
Quando De Niro sobe as escadas, dá muito medo.
Depois que ele sobe, começa a violência louca e selvagem.
- É assustador. - Lembro de outra coisa que falou.
- A cena começa com a TV. - Isso.
Que De Niro está consertando.
Você disse que a TV com defeito dava o tom geral da cena,
e me lembro de perceber exatamente isso.
- A gente falava essas coisas? - Falavam!
Não me lembro de nada. Nem do que aconteceu ontem.
O HOMEM QUE PLANTAVA ÁRVORES FRÉDÉRIC BACK, 1987
Vimos uma animação chamada O Homem que Plantava Árvores.
Acho que eu estava mesmo acabado.
Hoon-a me disse:
"Jong-tae, nos momentos difíceis da vida, quando estiver desanimado,
ver filmes assim pode ajudar".
Foi bacana.
Acho que fui um pouco insolente.
Na minha cabeça, Jong-tae que tinha indicado o filme para mim.
Lembro de pensar que a indicação tinha sido maravilhosa.
É realmente um filme espetacular. Já assisti muitas e muitas vezes.
É o meu filme favorito.
Não estou chorando. É a idade, os olhos lacrimejam mesmo.
Os dois têm memórias diferentes.
É o efeito Rashomon.
- Olha a porta amarela. - É ela.
Tem razão.
- Tem alguém dirigindo. - É uma gravação.
Ela está repetindo a performance.
Esses são os filmes 8mm.
Ficaram guardados por uns 30 anos na caixinha de madeira.
Dá para ver tudo.
Nem todo mundo tinha uma filmadora.
Não.
E os filmes eram muito caros.
- É. - E a gente tremia demais.
Foi chocante poder usar 24 quadros em um mero segundo.
Isso foi provavelmente por volta de 1992.
Tive que economizar.
Ele dava aulas particulares na época.
Acho que tirava uns 300 mil wones por mês.
Ele veio me perguntar se esse dinheiro dava para comprar uma boa filmadora.
E Sewoon Plaza e Cheonggyecheon vendiam coisas muito boas.
A Hitachi 8200 Super VHS era muito cara na época.
Comprei e, no dia seguinte, apareci no Porta Amarela com ela.
Lembro de segurá-la assim durante um seminário.
Era enorme.
Eu virava as páginas da apostila e ao mesmo tempo acariciava a filmadora.
Apreensivos, talvez?
Era o nosso primeiro equipamento, então estávamos nervosos.
Peguei vários serviços com a 8200. Filmei muitos casamentos.
Vários hoegap e doljanchi.
Fiz muita coisa mesmo.
- Todos juntos. - Todos.
Todos saímos muito bem. Ficou bacana.
Byung-hoon e Seok-woo ao lado um do outro.
Dizem que o Byung-hoon deixou o ramo por minha causa.
Ele quer se desculpar, Byung-hoon.
É? Por quê?
Por todos os gritos que ele deu nas filmagens dos curtas.
Olha o Joon Ho escondido.
- É. - Estava aprontando?
Não sei quando foi isso.
Nem eu. Como tiramos essa foto?
Foi de improviso?
Estamos arrumados demais.
Nossa, a Hoon-a!
- É tudo no mesmo dia. - É.
Estou me curvando a alguém?
- Devia ser um ritual. - É.
Olha a Hitachi 8200 aparecendo ali.
- É a nossa inauguração! - Isso!
- É o que diz ali. - Foi isso mesmo.
- É. - Lembro dessa cabeça de porco.
Não tínhamos dinheiro para um porco de verdade, então desenhei.
- O desenho é meu. - Foi o Joon Ho que desenhou.
Escrevi o cronograma naquela folha enorme de papel.
- Sério? - Então a letra é sua.
- Aquela letra? - É.
Não é a minha.
Estou lendo Gorila ali.
- Gorila 2. - Isso.
Gorila 2.
- Gorila 2? - Isso.
- À Procura do Paraíso? - Exatamente.
Gorila 2, como se fosse uma sequência. Que vergonha!
Choi Jong-tae tinha criado um cineclube com alguns jovens apaixonados por cinema.
E iam fazer uma exibição no fim do ano.
Choi Jong-tae, Woo Hyun e Ahn Nae-sang.
Hyun e Nae-sang viraram atores famosos.
Eram um trio inseparável.
Então o Hyun e o Nae-sang sempre frequentavam o Porta Amarela.
A gente também bebia muito.
É.
Uma exibição?
Achei que fosse ser algo chique e grandioso,
mas foi em uma sala minúscula, em um escritório minúsculo.
Lembro que eu assisti.
Foi meio chato. Maçante. Eu também não esperei muita coisa.
Não estava interessante, eu não estava prestando atenção.
Quando o curta de Joon Ho começou,
me chamou a atenção de imediato.
Quero muito assistir de novo. De verdade.
O que você fez no curta?
No Gorila?
- Controlava os bichos de pelúcia? - A gente revezou.
Ou você estava filmando?
Na verdade, quem cansava passava para a filmadora.
- Quem tinha mais energia, controlava. - Ou seja, você.
Tínhamos que pendurá-los, subir na escada.
- Você fez o mais perigoso. - Exato.
- Pendurá-los nos canos. - É.
Achei que fosse ser divertido.
- Inicialmente? - É.
Por cerca de dois dias,
filmamos no porão do Edifício Daerim.
O mesmo lugar que aparece em Cão Que Ladra Não Morde.
E a gente movimentava o gorila e gravava quadro a quadro.
Foi muito difícil.
QUERO VER O AZUL DO CÉU…
O VERDE DAS FLORESTAS E RESPIRAR AR PURO…
A Hitachi 8200 tinha muitas funcionalidades complexas.
Gravei e editei o filme com ela.
Dava até para inserir legendas,
mas somente em inglês, não em coreano.
Então o filme era mudo com legendas em inglês na parte inferior.
O personagem principal, o Gorila, sobe em uma pedra para fazer cocô.
- É mesmo, tinha uma pedra. - Lembra? Ele sobe para fazer cocô.
Foi o Bong que fez aqueles grunhidos.
O cocô se transforma em lagarta e ataca o gorila.
Depois…
Que constrangedor ouvir isso…
É um filme de monstro também. Aparece uma criatura misteriosa e tudo.
Fizemos as minhocas com argila branca.
Achei que ficaria nojento usar argila marrom.
Nojento demais.
Os monstros atacam o gorila, começam uma briga com ele.
O gorila queria chegar em um lugar sem monstros.
Um gorila que vive em um porão escuro e sujo
foge para encontrar o próprio paraíso.
Daí o título meio infantil, À Procura do Paraíso.
Havia uma árvore viçosa no meio de um campo.
O gorila sonha
em colher e comer as bananas frescas.
A essência de um gorila é escalar árvores,
mas o nosso gorila escala os canos do porão,
sonhando com a liberdade.
Quando o gorila começa a se mover, tentando atingir aquele objetivo,
pensei: "Caramba! É uma trama tão simples,
mas que ganha vida com a imaginação cinematográfica.
O resultado final é incrível".
Eu não fiz parte da produção,
então não sabia a dificuldade de se produzir um filme daqueles.
Eu não podia dar a minha opinião sincera.
O pessoal que entendia de cinema tinha feito críticas positivas,
então não pude falar nada diferente.
Então só falei: "Ficou bacana".
Foi a única coisa que eu consegui falar.
Como eu disse, eu era um cara muito esnobe na época.
Não gostei muito do filme.
O nome é animação em stop-motion.
Ou filmagem disparo a disparo.
Pensei: "Se a câmera tem essa função, qualquer um pode fazer um stop-motion".
Fiquei morto de vergonha naquela exibição.
Lembro que o meu rosto ficou todo vermelho.
Era a primeira vez que eu criava algo com narrativa.
E umas 15 ou 20 pessoas tinham assistido.
Já era uma plateia.
Era uma festa normal de fim de ano.
Todo mundo estava mais preocupado em beber,
mas eu estava uma pilha de nervos.
Lembro perfeitamente do meu rosto vermelho.
Então decidi esquecer a animação
e me concentrar em live-action.
Passei tanto tempo controlando aqueles personagens
que comecei a ressentir o protagonista.
Eu pensava: "Dá para andar logo?".
Prefiro um gênero onde os atores se movam por conta própria.
- Sei. - É isso.
Pensando agora, não acha que éramos meio loucos?
Viramos noites e noites filmando.
- A gente começava por volta das 20h. - Era inverno ou verão?
Não lembro. Estava tão focado que esqueci.
- Fazia frio. - Estava frio.
Estávamos agasalhados, acho.
- Teve um dia que a sua mãe… - Apareceu no porão.
Ela desceu tarde da noite e olhou para nós com pena nos olhos.
- Perguntou se tínhamos terminado. - É.
Naquela época, eu já tinha sido dispensado do exército.
Entendi.
Um filho adulto brincando em plena madrugada com gorila de pelúcia.
- Pois é. - Deve ter ficado chateada.
Ela deve ter ficado muito frustrada.
Acredito que os componentes essenciais dos filmes atuais do diretor Bong
foram estabelecidos em Gorila.
Quase todos os filmes dele têm cenas em porões.
Pode fazer as necessidades no porão.
O banheiro de serviço é muito longe daqui.
É a história de quando o prédio foi construído.
Em 1988, auge da construção civil…
Desde que você foi dispensado do Exército e chegou a essa cidade,
aconteceu uma série de incidentes.
Não acho que seja falsificação ou crime.
- É nessa universidade que vou estudar. - Ah, você já planejou tudo…
- Sabia que ele ia prosperar. - Exato.
Só não sabia que ficaria tão famoso assim.
Então ele falou…
Ele é ótimo com números. Nunca gasta dinheiro com nada.
Esse cara financiou o primeiro curta do diretor Bong.
Baeksekin.
Foi uns 3 milhões de wones, não foi?
- Não. - Quanto foi?
- Não tenho a menor ideia. - É mesmo?
Foi menos que isso.
Pelo que eu lembro. Ele sabe o valor real.
- Foram 500 mil. - Sério?
Você me disse 3 milhões.
- Eu? - Mentiu para mim.
Hyun estava na festa de fim de ano e viu o meu curta animado.
Então, durante as filmagens de Baeksekin,
ele fez um investimento parcial, digamos assim.
Ele me deu uma grana.
FINANCIAMENTO: WOO HYUN-HUI
Woo Hyun-hui? Parece que o Joon Ho não sabia o meu nome.
Será que ele ainda… Não, agora deve saber.
Pode parecer estranho,
mas foi a primeira vez que me arrependi
de ajudar alguém.
Não na época,
mas depois de alguns anos.
Memórias de um Assassino.
Quando saí do cinema,
eu estava atordoado, com o coração pesado.
Mergulhado naquelas emoções profundas,
pensei comigo:
"Devia ter doado mais.
Financiado o filme todo.
Por que fui tão mesquinho e só paguei por uma parte?"
Foi o que pensei.
No fim do filme, aparecia uma única árvore.
O nome era À Procura do Paraíso.
Pensando agora,
acho que cada ser humano quer encontrar alguma coisa.
Estou pensativa.
No final, o gorila fica diante da árvore.
Estamos vendo o animal por trás, mas, conforme a imagem se afasta,
descobrimos que a árvore está dentro de uma televisão.
Acho que chorei no final.
É muito bem feito, e a gente se identifica com o gorila.
Naquela época, eu vivia no campus.
Estava desempregada, sem ganhar dinheiro.
Não sabia exatamente o que queria
ou devia fazer.
Eu só sabia o que não queria.
Então, de certa forma,
eu era como aquele gorila.
Igualzinha.
À PROCURA DO PARAÍSO
Em termos de cultura,
o cinema que inaugura amanhã deve ser uma revolução.
Já fui conhecer.
É só em 1995, centenário do cinema, que as coisas começam a andar.
Abre amanhã o primeiro cinema de filmes clássicos da Coreia do Sul.
A bilheteria coreana de Nostalgia, de Tarkovsky, só perdeu para a russa.
Cerca de 60 mil pessoas viram O Sacrifício.
Todo mundo ficava vendo os filmes assim…
Acabavam com dor de cabeça.
Inúmeras revistas, como Cine 21 e Kino, estavam começando.
Publicaram os artigos do Jung Sung-il. Foi o auge, realmente.
Segundo estatísticas, o lucro de Jurassic Park
era maior que o lucro de nossas exportações automobilísticas.
Na minha opinião,
do meio para o final dos anos 90, a indústria do cinema ganhou corpo.
Muitos viraram celebridades
e editores-chefes de revistas.
Conglomerados chegam ao cinema…
Ver aquilo tudo acontecendo diante de nossos olhos foi uma motivação e tanto.
Nos anos 70 e 80,
os cinéfilos da minha geração se reuniam
para reclamar da indústria.
"Por que não temos um festival de cinema? Ou uma escola especializada?
Por que a Coreia do Sul não financia o cinema nacional?
O paraíso do cinema não está no nosso país.
Quero visitar esse lugar."
Começa o 1º festival da Coreia do Sul.
O Festival Internacional de Pusan vai durar nove dias.
Um dia,
eu estava ocupada escrevendo a minha tese de pós-graduação.
Foi sobre cinema, claro.
Encontrei o Joon Ho na estação de Gangnam.
"O que faz em Gangnam?"
Era estranho, porque a gente sempre se via em Hongdae.
Ele me disse que estava se matriculando em um curso de cinema
que exigia fluência em inglês.
Então ele estava estudando em Gangnam.
Era o que ele estava fazendo: estudando inglês.
Fiquei muito surpresa.
Eu era muito nova, cinema simbolizava romance e nada mais.
Para o Joon Ho, era a vida dele.
Simbolizava uma carreira.
Tem uma coisa que só percebi anos depois.
Achei que bastava ver os filmes
e comentar sobre eles no Porta Amarela.
Eu não sabia o que os membros queriam.
Eles queriam produzir os filmes. Eu não percebi isso.
Queriam fazer cinema.
Havia conflitos de opiniões entre os membros.
Discrepâncias no roteiro, na direção.
Cada um queria fazer de um jeito.
E uma hora a coisa azedou.
Muitas reuniões eram constrangedoras.
Seja o que for,
não é fácil ver que algo deu o que tinha que dar.
Embora o Porta Amarela não fosse um ser vivo,
o clube também teve início, meio e fim.
E vi tudo de camarote.
Cada um tinha um jeito, uma preferência.
Éramos um grupo,
mas acho também que cada um tinha o seu próprio sonho.
Algo não estava mais dando certo.
ACOSSADO
Decidimos, então, fechar o instituto.
Depois…
eu me senti sozinho.
Tínhamos tantos sonhos conjuntos, havíamos conquistado tantas coisas…
Éramos um grupo,
mas bastou um instante para desmoronar.
E o fim foi algo imediato.
Como a maré baixando.
E então veio a viagem.
Decidimos viajar juntos.
Fomos a Gangwon ver o mar.
Todo mundo se reuniu na estação de Cheongnyangni.
Foi uma viagem fabulosa.
Eu me lembro como se fosse ontem.
Passando ali por Jeongdongjin, estava amanhecendo,
e começou a tocar "Sonata ao Luar" no trem.
Foi formidável.
Anunciaram que era a última parada,
mas "Sonata ao Luar" continuou tocando
enquanto o trem passava diante do mar.
Acho que o Porta Amarela
foi como o primeiro ato de uma peça teatral.
De um jeito ou de outro, precisava terminar
para que a peça pudesse continuar para segundo, terceiro e quarto atos.
Pelos próximos 30 anos,
continuamos vivenciando cada um desses atos,
descobrindo o que tinha faltado
e usando as lições aprendidas no primeiro.
Foi como conseguimos seguir em frente.
O mesmo se aplica à minha vida.
Conhece aquela sensação?
Você conhece uma pessoa que traz felicidade, tudo vai bem.
Caminham de mãos dadas, mas sabem que não pode ser para sempre.
Vão ter que se soltar alguma hora, e vai ser constrangedor.
Acho que foi assim que me senti.
Eu, pessoalmente,
acho bonito que pessoas tão jovens tenham se juntado e se separado.
Se ficássemos juntos por questões financeiras ou algo assim,
não seria mais a mesma coisa.
Parei de ver filmes logo depois disso.
A experiência de ver filmes no Porta Amarela era completamente única.
Eu até me perguntei se realmente gostava dos filmes.
Os filmes que vi no Porta Amarela
pareciam significar mais, estranhamente.
No mundo real, vendo os filmes no cinema,
não senti a mesma coisa.
Na época, fiquei muito triste.
Passei muito tempo sentindo falta daqueles dias.
Hoje, é uma das minhas melhores memórias.
Quando fiz 40 e depois 50 anos,
eu me vi muito desiludido.
Sabe?
Aqueles tempos desapareceram sem mais nem menos.
O cinema sempre foi uma parte de mim. Era o meu caminho a seguir.
Até hoje, ainda é.
Buscar o nosso próprio caminho é importante.
Mesmo que ele nos leve a uma banana dentro de uma TV.
Olhar para dentro de si mesmo pode ser um processo.
Quem não dá o primeiro passo continua preso no porão,
acreditando nas bananas lá de cima.
Então, de certa forma, há momentos
em que acredito ver a árvore que estava naquela tela.
ROAD FEVER KIM MIN-HYANG, 2014
Não sei quanto tempo me resta,
mas tenho a sensação de que posso andar até aquela árvore e tocá-la.
Agora eu consigo.
É constrangedor dizer isso, mas, quando comecei a pintar,
me vi pintando algo parecido
com a última cena de À Procura do Paraíso.
Era a imagem de uma jovem procurando algo.
Não estava pensando no Porta Amarela quando pintei,
mas agora entendo que pintei
o meu desejo de procurar algo novo.
Há 30 anos, tivemos uma experiência única.
Por um breve período de tempo,
a única preocupação era se divertir junto, o futuro não tinha importância.
Parece a peça de um quebra-cabeça.
Estou aqui contando
histórias de 30 anos atrás.
Pensar que todo esse tempo passou…
Não consigo acreditar.
A gente resplandeceu em 1992 e 1993,
mas aposto que cada um se lembra de um jeito.
Alguns ficaram por pouco tempo, outros ficaram por muito tempo.
E tem o Jong-tae, que estava no olho do furacão.
Certeza que a memória é diferente para cada um.
Quando olho para trás,
vejo que nunca fui
tão apaixonada por cinema como naquela época.
Aquela época marcou o meu começo.
E não quero esquecer jamais.
E, embora eu já tenha partido,
aquele lugar me mostrou o caminho a seguir.
Foi o meu começo.
Porta Amarela.
Se fosse hoje, faríamos um bom trabalho?
PORTA AMARELA 1ª EDIÇÃO, 1993
"Sobre nós.
O Instituto de Cinema Porta Amarela é um grupo que se reúne para estudar cinema.
Não é algo que dê para se fazer sozinho."
"Compartilhando informações e materiais, começamos a crescer.
Agora somos mais de 30."
"Temos um longo caminho a percorrer, mas gostamos da alcunha de "instituto".
Seguindo a nossa paixão cinematográfica,
somos divididos em Crítica, Direção e Roteiro."
"Todos os departamentos conduzem as próprias atividades.
Os membros do nosso instituto são diversos,
de novatos no mundo do cinema a universitários
e estudantes de pós-graduação e doutorado."
"No entanto, todos querem a mesma coisa:
desvendar a jornada de nossas vidas através de um meio chamado filme."
"O instituto fornece programas adequados
para atender membros de diferentes níveis.
Somos um bom lugar para aqueles que desejam iniciar os estudos
com uma abordagem teórica."
"Cada departamento também oferece
aulas práticas para projetos criativos."
"O Instituto de Cinema Porta Amarela aguarda jovens entusiasmados e talentosos.
É só bater e abrir a porta amarela
parar viver e conhecer a indústria cinematográfica coreana."
Grandioso.
Isso que é grandiosidade.
Foi bem escrito.
Nossa, muito bacana…
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Legendas: Bruna Leôncio