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Le film…
Avait pour titre "Looking for Paradise."
C'était un court-métrage de 5 minutes réalisé par un étudiant. À l'époque, Bong
Joon-ho n'était pas connu.
Tu l'as vu quand?
Si je me souviens bien, j'ai dû le voir…
Peu après la création du laboratoire de La Porte jaune. Ce n'était pas vers la fin,
en tout cas.
À l'époque, tout le monde l'appelait simplement Joon-ho. Je crois qu'il avait
gagné un peu d'argent en travaillant comme tuteur pendant un mois ou deux, et
il nous a dit qu'il comptait acheter une caméra avec la somme qu'il avait mise de
côté.
Il a tourné un film en utilisant son salon comme décor. C'était l'histoire
d'une chenille qui cherchait le Paradis.
Il avait fabriqué une petite chenille pour l'occasion. C'était de l'animation en
stop-motion. Il devait la déplacer à la main, image par image.
À la fin, la chenille se bat contre un singe en peluche, dans le salon.
Ensuite, elle se dirige vers le Paradis.
C'était incroyable. J'étais ébahie. Ça m'avait profondément marquée à l'époque.
Ce n'était pas le Joon-ho que je connaissais. Le film doit durer 5 minutes.
Environ.
Il dure 23 minutes.
Et tu as inversé le héros et le méchant.
Je les ai confondus?
C'est pas la chenille, le héros?
C'est le gorille.
Je pensais que c'était la chenille.
Mais c'est le gorille.
D'accord.
Je viens de retrouver des boîtes que j'avais pas ouvertes depuis très
longtemps.
Je rangeais plein de trucs à l'intérieur à l'époque. Et notamment ça.
Des films en 8 mm?
Ce sont les images de l'atelier de film 8mm qu'on avait organisé à La Porte jaune.
Oui.
Il ne manque rien. Tout est là.
Il y a plein de trucs différents. Je ne me souviens pas de tout.
On filmait tout et n'importe quoi.
J'espère que ces images nous aideront à compenser l'effet Rashomon. En tout cas,
il y a tout.
T'as encore le gorille?
Oui, le gorille.
Je l'ai toujours.
Mais on va dire que je l'ai plus.
J'ai un peu honte. Il est où?
UN DOCUMENTAIRE NETFLIX
YELLOW DOOR LABORATOIRE UNDERGROUND DU CINEMA CORÉEN
"J'ai repensé à mon premier film que je n'ai jamais mentionné nulle part."
"Avant 'White Man', qui est censé être mon premier court-métrage, j'ai réalisé un
court-métrage d'animation intitulé "Looking for Paradise".
J'ai interviewé Bong Joo-ho pour mon livre, "Les Moments du Début". On aurait
dit un espion en train de révéler un secret.
Il a regardé autour de lui et il m'a dit: "J'ai réalisé un autre film, avant." Je me
suis dit que je ne pouvais probablement pas en parler dans mon livre.
Mais l'histoire qu'il m'a racontée était très intéressante.
"Lors de la soirée de Noël de La Porte jaune, il devait y avoir environ 20
personnes dans le public. J'ai eu des bouffées de chaleur pendant toute la
séance."
"Mais les seules personnes à avoir vu ce film, sont celles qui étaient présentes ce
soir-là."
Tu m'entends, Jong-tae?
Salut.
Tu me vois?
Oui.
Tu dois être occupé.
Plutôt, oui.
Ton film sort dans quelques jours, non?
Oui. Et c'est une petite production, en plus.
J'ai dû me battre un peu.
Se-bum s'est teint les cheveux, on dirait.
Ça fait un bail, Se-bum. Dis-moi, tu t'es fait une teinture?
J'ai pas le choix. J'ai les cheveux gris, sinon.
On dirait un ministre, comme ça.
Le ministre du Territoire et des Transports.
Salut, Byeong-hun.
Salut.
C'est vraiment Byeong-hun? La vache…
Tu me vois, Byeong-hun?
Je suis pas sûr qu'il nous voie.
Si.
Salut, Byeong-hun.
Tu nous entends?
Oui.
Il est quelle heure là où tu es?
Environ 11 heures.
11 Heures du soir?
Oui.
Wahou…
Ton coréen est un peu bizarre, maintenant.
Arrête…
Tu préfères qu'on parle en anglais, Byeong-Hun?
D'accord.
Salut.
Min-hyang!
Eun-sim!
Eun-sim! Eun-sim!
C'est qui?
Ça date de quand?
C'est qui? Regarde!
-Pourquoi est-ce que c'est… -C'est flou.
Je cautionnais pas ce genre de photos à l'époque.
On étudiait le ciné, après tout.
Elles sont toutes floues.
C'est rigolo. Qui les a prises?
Oui, trouvons le coupable.
C'est pas moi. Je suis sur les photos.
Moi aussi.
Attends, je suis pas dessus.
C'est moi?
Pourquoi on photographiait du chewing-gum?
On devait tester la mise au point.
On ne savait même pas comment fonctionnait un appareil photo.
Alors on a créé un atelier tous ensemble pour se familiariser avec les bases de la
photographie, comme l'exposition, l'ouverture, le temps de pose, la mise au
point, etc.
C'est probablement une série de photos aléatoires sans aucun intérêt artistique.
C'est pas la maison de Kim Hye-ja?
Si c'est sa maison. Et dans nos bureaux, la fenêtre de devant donnait sur le jardin
de Kim Hye-ja.
Oui, avec le portail.
Les membres de La Porte jaune se prenaient souvent en photo devant le mur
en pierres.
Dae-yup fait une pose sexy.
Si j'avais su qu'il y avait un ciné-club, j'aurais regardé par la fenêtre
plus souvent. Tout ce que je me disais, c'était qu'on pouvait voir toute ma maison
de là-haut.
La vie nous réserve parfois des surprises.
J'ai un souvenir de Joon-ho qui me tient particulièrement à cœur.
C'était après la première de Memories of Murder. Il devait être environ 21 heures…
Non, il était plutôt 22 heures, quand il m'a appelé.
Il m'a dit: "Salut, Jong-tae. Devine où je me trouve en ce moment."
"Devant le bâtiment de Gyeongseo."
J'imagine que tu étais content du succès de ton film et que tu te remémorais
l'époque où c'était plus difficile.
Oui.
C'est là. Ça devait être une habitation au départ.
Ouais.
Ça fait 30 ans.
C'est le chemin pour se rendre à La Porte jaune.
Oui.
À l'époque, on allait à La Porte jaune sans aucune idée particulière de ce qu'on
allait faire. On faisait surtout des pique-niques, non?
Pourquoi c'était au bâtiment Gyeongseo? Jong-tae avait son bureau ici?
Jong-tae avait fait une pause dans ses études à l'Université Dongguk. Il avait
loué ce bureau pour ouvrir une affaire avec ses amis. Une agence de mannequinat,
ou un truc comme ça.
J'ai été très déçu par mon premier jour à l'université. Je me suis dit: "C'est donc
ça, les études?"
Je n'avais pas appris grand chose.
Je me souviens qu'on avait une caméra 16mm à l'école. Ça aurait été bien de nous
apprendre à l'utiliser. Mais la seule chose qu'on avait le droit de faire,
c'était de la regarder pendant qu'on nous la présentait.
C'est tout?
C'est tout.
C'est à cette époque…
Que j'ai rencontré Dong-hoon.
Je travaillais à mi-temps dans une librairie qui s'appelait "Le Livre du
Jour" en face de l'Université Yonsei.
À l'époque, on n'avait pas de portable. Sur le panneau d'affichage
devant la librairie, il y avait plein de flyers: "Voici nos coordonnées",
"Contactez-nous"…
Je voulais rencontrer quelqu'un qui travaillait dans le cinéma. On m'a donc
présenté le réalisateur Choi Jong-tae, qui avait fait une pause dans ses études
de ciné à l'université.
On m'a demandé de l'aider. J'ai dit: "D'accord. Envoyez-le moi." Ça s'est fait
comme ça.
C'est marrant, quand même.
Si on me demandait ça maintenant, je refuserais probablement de donner des
cours de ciné à un inconnu.
Mais à l'époque, la culture des clubs universitaires était encore très présente.
Ça s'est donc fait assez naturellement.
Si on ne m'avait pas sollicité pour donner des cours…
J'aurais sûrement eu une vie très différente. Elle n'aurait pas forcément
été moins bien. Si ça se trouve, j'aurais même été beaucoup plus heureux.
Je n'avais aucune idée précise de ce que je voulais faire. J'y suis donc allé un
peu à tâtons.
Dong-hoon m'a demandé si une de ses connaissances pouvait l'accompagner. Je
lui ai dit que ça ne me gênait pas.
Comme je ne voulais pas souffrir seul, j'ai trainé Bong Joon-ho avec moi.
J'adorais déjà les films à l'école primaire et au collège. Je voulais devenir
réalisateur. J'ignore pourquoi.
Je pense que c'est parce que je regardais tout le temps la télé. On ne faisait rien
d'autre en famille. On partait pas en voyage, on faisait pas de sport. On
faisait que regarder la télé. Et certaines images peuvent être choquantes
hors de leur contexte.
J'ai vu "Le Salaire de la peur" en primaire.
Et "Le Voleur de bicyclette". Comme j'avais aussi perdu mon vélo, j'étais
complètement immergé dans le film. Je ne connaissais pas Vittorio de Sica, ni le
néoréalisme à l'époque. Ça a été un choc primitif, ça m'a profondément marqué.
Et pour la première fois, j'avais un endroit où je pouvais parler de cinéma,
l'étudier et regarder ces films en boucle.
Je n'avais pas fait d'études de ciné, et je n'avais encore jamais travaillé sur un
plateau. Mais pour la première fois de ma vie, je touchais à l'univers du cinéma.
J'ai fait assoir Bong Joon-ho et Lee Dong-hoon, et je leur ai fait étudier le
livre "Understanding Movies".
C'était à l'époque des premiers livres sur le ciné.
Ouais.
Aujourd'hui, on voit des rayons entiers de livres sur le ciné dans les librairies.
Mais à l'époque, les livres traitant des films étaient plutôt rares.
Il y avait "Understanding Movies" de Louis D. Giannetti.
Et "A History of Film" de Jack C. Ellis. Il n'y avait que ces deux livres. Il n'y
-en avait pas d'autres. -C'était aussi l'époque
des premières supérettes.
Oui.
Je m'en souviens.
Vous pouvez couper au montage le passage sur les supérettes? J'ai comme un doute.
Il n'y avait vraiment pas de supérettes avant ça?
Non.
Oui, c'est vrai.
On allait boire nos cafés dans une franchise.
Elle n'existe plus.
Je voulais les aider mais je ne pouvais rien faire pour eux. À l'époque, Joon-ho
travaillait à mi-temps comme responsable d'une salle où les gens
venaient pour étudier.
Il avait donc beaucoup de temps libre. Je lui ai dit qu'il ferait mieux de traduire
"A History of Film" plutôt que de rester assis à ne rien faire.
Non, je l'ai jamais traduit.
Ça m'étonnerait pas que Joon-ho l'ait traduit. Il l'a probablement fait,
d'ailleurs. Moi, non en tout cas. Mais je pense qu'il a dû le traduire.
Encore un bel exemple de l'effet Rashomon. Je vois pas comment j'aurais pu traduire
un ouvrage aussi gros.
Aucune idée. Je n'en ai aucune idée.
J'ai perdu la foi en l'humanité.
Tu ne t'en souviens pas?
Je l'ai lu religieusement. Tu me l'avais conseillé. Mais je ne l'ai jamais traduit.
Je te revois me montrer ton carnet.
Vraiment?
Je me souviens très bien de ce carnet.
Attends, attends…
Je l'ai pas inventé.
C'est ce carnet, non?
"A History of Film" de Jack C. Ellis.
Tu vois? Je me souvenais de ce carnet. T'as dû arrêter de traduire au bout de
quelques pages.
J'avais un manuel d'anglais ouvert à la page "to + infinitif".
J'imagine bien la scène.
Tous les Coréens connaissent le "to + infinitif".
C'était les débuts. On s'est lancés dans cette aventure avec Bong Joon-ho et Choi
Jong-tae.
Un jour, j'étais allongée chez moi, et tout à coup, j'ai eu envie d'étudier le
cinéma. C'est arrivé très soudainement. Je n'en dormais plus la
nuit.
-Hoon-a a été l'un des premiers membres. -C'est vrai.
À l'époque, j'avais une amie en psychologie qui partageait ma passion pour
la musique. Elle m'a parlé d'un certain Bong Joon-ho en Sociologie qui aimait
aussi le cinéma, alors je l'ai appelé.
Ça sonnait bien, "Bong Joon-ho". C'était facile à retenir, ça ressemblait à
"bonjour". Je l'ai appelé, et il m'a donné rendez-vous devant l'université
Hongik.
Jong-tae, toi, moi et Hoon-a, avons organisé le premier séminaire sur le
cinéma. On devait chacun apporter un film de notre choix.
Jong-tae a choisi "Paysage dans le brouillard" de Thodōros Angelopoulos. Et
moi, François Truffaut. Le film dans lequel il joue un réalisateur. "La Nuit
américaine".
"La Nuit américaine."
Et toi?
J'étais pas très cinéphile…
On a vu quatre films.
Oui.
On les a tous regardés, l'un après l'autre. Et ensuite, on en a discuté.
Je m'en souviens.
Un jour, alors que je marchais sur le campus de Yonsei, j'ai croisé une de mes
amies sur qui je tombais souvent par hasard. Elle marchait de l'autre côté de
la rue, dans le sens inverse.
Je lui ai dit que j'étais obsédée par le cinéma. Elle m'a dit "Je fais partie d'un
ciné-club, et on va regarder un film turc qui s'appelle 'Yol, la permission'. Est-ce
que tu veux venir?" J'ai accepté, et c'est comme ça que je suis arrivée à La
Porte jaune.
Cette amie, c'était Hoon-a.
Oui, maintenant que vous me le dites.
Je m'en souviens. Mais je la connaissais déjà à ce moment-là.
L'université d'arts libéraux avait monté une pièce intitulée "Jésus et la couronne
d'or", et le rôle de Jésus était interprété par une étudiante super cool.
Elle m'avait impressionnée. Cette comédienne, c'était Min-hyang.
On n'avait pas vraiment de projet à l'époque.
Dans mes souvenirs, on a rejoint le club parce qu'on adorait le cinéma et qu'on
voulait l'étudier.
Dès que je pense à Eun-sim, je repense au jour où elle a apporté un buste d'homme
que les étudiants en art utilisaient pour les croquis.
Elle a dit: "On va tous dessiner ça." Elle voulait dessiner. Ça sortait de nulle
part. Je n'arrivais pas à la suivre. Je ne savais pas pourquoi elle avait apporté
ça.
Mais certains ont commencé à le dessiner. Les gens de l'association étaient assez
excentriques.
On était à l'étroit. C'était un endroit assez confiné. On s'asseyait à sept autour
d'une table. On discutait simplement des différents films qu'on avait vus et on
partageait nos connaissances. On répétait ce qu'on avait entendu et on donnait aussi
notre avis. Ça n'allait pas plus loin.
Notre leader, Choi Jong-tae, n'avait aucun plan. Et l'avantage de ne pas avoir
de plan, c'est qu'on n'a pas non plus de contrainte. On était un peu des marginaux.
Voici le groupe "Choi Jong-tae et les Cinq Enfants".
C'était un peu comme si un groupe de liquides s'étaient mélangés pour former
des rêves à l'état gazeux.
Pourquoi, dans les années 90, on s'est mis à étudier les films à ce point?
On était jeunes. On était tous impliqués dans des mouvements sociaux, et
on commençait à en voir les limites. C'était la perestroïka. L'Union Soviétique
n'existait plus.
Tu fais vraiment une analyse macroscopique de la situation. Il y avait
d'autres clubs du même genre, qui étudiaient les films. Mais je ne saurais
pas dire pourquoi.
Moi non plus. Personnellement, j'ai commencé à m'intéresser au cinéma parce
que j'étais en quête d'identité.
"En quête d'identité"?
Oui, je voulais trouver quelque chose qui me plaise vraiment.
À cette époque, on a essayé de faire tomber la dictature et de s'opposer à la
révision de la Constitution pendant un certain temps. On a tous ressenti un vide
quand la fête a été terminée. Mais je n'ai apporté aucune contribution notable.
On était un peu perdus.
On ne savait pas à quoi consacrer notre énergie. Le mouvement étudiant était déjà
terminé. On s'est tous réunis, pour former une sorte de grosse boule de
poussière. Ou une grappe de raisin, pour utiliser une image plus réjouissante.
Au début des années 2000, on me demandait souvent dans les festivals de
film étrangers pourquoi le cinéma coréen avait connu…
Un boum?
Il y a eu des gros succès dans les années 2000. Les festivals se sont demandé d'où
sortaient tous ces réalisateurs.
"Qu'est-ce qu'il se passe?"
J'ai donc parlé de La Porte jaune.
Nous, par exemple, on est la première génération de cinéphiles.
On est probablement la première génération de Coréens à étudier les films
dans le but de devenir réalisateurs et de travailler dans l'industrie
cinématographique.
Les journalistes aiment bien quand on leur sort ça. Ça fait un bon article. J'ai
donc dû dire: "Il y avait ce club. On était la première génération de
cinéphiles."
Aujourd'hui, le comité qui s'oppose à l'interdiction gouvernementale de la
diffusion du film "The Night Before the Strike"…
Jangsangotmae étaient des superstars à l'époque.
De nombreux fans attendaient la sortie de leurs films chaque année.
Chung Nyun était aussi très populaire.
FILMS JAMAIS SORTIS EN CORÉE
Quand l'Espace Cinéma 1895 a changé de nom pour devenir SAsé, la cinémathèque a
commencé à avoir une certaine renommée pour son caractère historique.
C'est comme si tous les cinéphiles étaient sortis de leur cachette pour une
raison inconnue.
THE NIGHT BEFORE THE STRIKE JANGSANGOTMAE, 1990
HOMO VIDEOCUS BYUN HYUK, LEE JAE-YONG, 1990
Il y avait une atmosphère un peu folle dans les années 90.
Je pense que le gouvernement a dû secrètement mettre une substance dans
l'eau potable dans le but de transformer toute la population en
cinéphiles.
JANGSANGOTMAE
ESPACE CINÉMA 1895
La Porte jaune avait un petit côté un peu mystérieux et étrange comparé à ces
associations.
Jangsangotmae, c'était la Premier League.
Oui.
Jung-Ji-woo et Chung Nyun, c'était la Bundesliga.
Et nous, des amateurs.
Oui.
Je devais payer mes frais de scolarité du quatrième semestre et je n'avais pas envie
de le faire.
Pour moi, c'était de l'argent jeté par les fenêtres. Je m'étais rendu compte que je
pouvais acheter beaucoup de matériel avec cette somme. J'ai donc décidé de me mettre
dans le pétrin.
J'ai alors fondé le laboratoire du cinéma.
STATION UNIVERSITÉ HONGIK
Je l'ai bien sûr caché à ma famille.
À l'époque, La Porte jaune était au deuxième étage d'un bâtiment à
Seogyo-dong.
C'était…
Un bâtiment rectangulaire.
Il y avait un couloir au milieu.
Et La Porte jaune se trouvait là. C'était cette porte.
Quand on ouvrait la porte… on voyait une table ronde sur la gauche.
C'est là que Joon-ho étudiait.
Il y avait une petite télévision en face de la table. On regardait souvent des
clips musicaux.
On a peint tous les meubles en jaune.
Dae-yup était là, non? Dans mes souvenirs, Jong-tae et toi aviez apporté
la peinture. Les meubles n'étaient pas de cette couleur à l'origine. Mais vous avez
décidé de tout peindre en jaune.
À cette époque, j'adorais le jaune. Un jaune vif bien précis. Je trouvais cette
couleur magnifique.
Dans mes souvenirs, j'avais récupéré des pots de peinture d'un chantier et il m'en
restait sur les bras. C'était de la peinture jaune. Je ne voyais pas l'utilité
d'acheter une autre couleur sachant qu'on avait plein de peinture jaune. C'est le
hasard, rien de plus.
Ça s'appelait pas La Porte jaune au départ.
Non.
Mais "Le Laboratoire du cinéma".
On a commencé à étudier la sémiologie. Et c'est devenu La Porte jaune, c'est ça?
Oui.
On discutait des concepts de "signifiant" et de "signifié".
C'est un peu embarrassant.
Ça prenait enfin sens.
C'était joliment présenté.
Oui.
On maniait des concepts qu'on ne comprenait qu'à moitié. On sortait des
trucs comme "Le signifiant ne représente pas le signifié. Il y a vraiment une porte
jaune."
Oui.
C'est peut-être pour ça que le comité critique s'appelait "Sisi". "Signifiant,
signifié".
Je crois, oui.
C'est pareil pour SAsé.
Oui. Signifiant, signifié.
C'était une cinémathèque célèbre à Daehak-ro. Leur nom venait aussi de là.
À cette époque, on sortait "signifiant" et "signifié" à toutes les
sauces.
C'est vrai.
Ce n'est pourtant pas le genre de mots qu'on emploie tous les jours,
habituellement.
Non, c'est vrai.
On était très fiers d'avoir appris ces concepts.
Pourquoi on était aussi obsédés par la sémiologie?
La sémiologie, le post-modernisme, le post-structuralisme.
Oui.
À l'époque, Roland Barthes et tous ces concepts étaient à la mode.
On ne comprenait quasiment rien, mais on se forçait à rester assis et à tenir des
séminaires à tout bout de champ.
Je ne sais pas si ça existe encore mais il y avait des commerces où on pouvait faire
des photocopies en face de l'université. Ils présentaient même des copies de livres
célèbres en anglais entièrement photocopiés.
Il y avait de nombreuses anthologies. Jong-tae faisait son choix. "Il me faut
ça, ça…"
Non, j'en prenais pas qu'un ou deux mais tous les volumes. Je ne savais même pas ce
qu'il y avait dedans.
J'achetais toute une anthologie d'un coup.
On a sélectionné un certain nombre de bouquins.
On a étudié le livre de Dudley Andrew ensemble.
Dudley Andrew.
Il nous a donné du fil à retordre.
J'ai eu la migraine en le traduisant.
Min-hyang parlait très bien anglais. Elle avait même un diplôme d'anglais.
Mais j'y comprenais rien.
Les autres avaient un niveau plutôt moyen en anglais.
Se-bum, t'étais en quelle année de doctorat quand tu as rejoint La Porte
jaune?
C'était avant mon doctorat.
Juste avant?
Oui.
Mais on t'a toujours appelé Docteur Ban.
Vous aviez de l'intuition.
On t'avait donné un drôle de surnom: "Philologie."
Philologie. Oui.
Je m'en souviens bien. Quand on faisait des séminaires, on avait chacun un nombre
de pages à traduire. Quand tu repérais des erreurs, tu disais: "Hé, tu t'es
trompé dans la traduction, là."
J'analysais le sens de chaque mot et je suggérais une traduction. C'est pour ça
qu'on m'a surnommé "Philologie".
Les séminaires théoriques sont très intéressants sur le moment, mais on ne
retient jamais rien après coup.
Tu travaillais déjà pour le réalisateur Kim Sung-su à l'époque? T'étais déjà dans
le milieu, non?
Oui, bien sûr. On travaillait déjà presque tous sur des courts-métrages en 16
millimètres, non?
Est-ce que tu te souviens de "Beat", de Jung Woo-sung?
Oui.
Seok-woo était assistant réalisateur sur ce film.
D'accord.
À l'époque, l'équipe du réalisateur Kim Sung-su était déjà très renommée. Ça ne
plaisantait pas.
Tous les gens qui ont survécu à cette expérience ont eu une certaine aura par la
suite.
Seok-woo a été la première personne que j'ai rencontrée à avoir l'expérience du
terrain.
Ça devait être plutôt intéressant de ton point de vue. Enfin disons, "amusant".
T'es arrivé à La Porte jaune après avoir travaillé sur un vrai plateau de tournage
et t'es tombé sur des types tout contents d'organiser des séminaires sur des textes
en anglais. On avait une approche très académique, pour le dire gentiment. T'as
dû nous trouver un peu ridicules, non?
On faisait des séminaires sur des livres en anglais et on les étudiait avec Se-bum.
Qu'est-ce que tu t'es dit?
Quand j'ai découvert le club, je me suis dit que vous étiez une bande d'amateurs.
C'est vrai.
Je me sentais secrètement supérieur.
Je suis désolé. C'est la vérité.
Non, c'est pas ce que je voulais dire. Je voulais réaliser un court-métrage, mais
j'y connaissais rien, j'avais jamais fait de film. Je me suis dit: "Si je me fais
copain avec Seok-woo et qu'il m'enseigne tout ce qu'il sait, je devrais pouvoir y
arriver."
Yoon-a, t'étais déjà à l'université à cette époque?
J'ai rejoint La Porte jaune au cours du deuxième semestre.
T'allais pas partir étudier à l'étranger?
J'étais déjà mariée.
C'est vrai?
Je venais de me marier, à vrai dire. Je pouvais pas être aussi impliquée que vous.
Je participais quand même, mais pas autant. Ma vie était déjà trop frénétique.
Dae-yup et toi faisiez partie du groupe des adultes. Si on devait nous diviser en
groupes, il y avait d'un côté les adultes et de l'autre, les enfants, les étudiants.
Et je ne discutais jamais de manière informelle avec Yoon-a. Ce n'était même
pas une question d'affinité. Je savais qu'elle était mariée, alors je la
considérais comme une adulte.
Attends…
T'es sérieux?
Avant qu'on continue, je voulais savoir si j'étais la seule à me souvenir qu'on se
faisait toujours livrer à manger?
Oui. Et on a commencé à employer le nom "La Porte jaune" pour commander de la
nourriture chinoise.
Quand on commandait pendant les travaux, on disait au livreur: "c'est la porte
jaune au deuxième étage". C'est de là que vient le nom.
C'est ça, l'origine?
Quand quelqu'un nous rendait visite, on disait "Tu verras une porte jaune. C'est
là qu'il faut entrer." Et Jong-tae a dit: "On devrait s'appeler La Porte jaune." On
a conféré un sens au nom plus tard.
Quand on parlait de cinéma, les gens donnaient des exemples. Mais je n'avais
pas vu les films dont ils parlaient et je ne comprenais rien à ce qu'ils disaient.
On mentionnait "Le Cabinet du Docteur Caligari" en tant qu'exemple de film
expressionniste allemand, mais tout ce qu'on en avait vu, c'était une photo dans
un livre. On devait se contenter d'imaginer à quoi ressemblait le film.
Pour montrer "L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat" à mes élèves avant YouTube,
je devais en faire une copie sur cassette. Tout est sur Internet,
maintenant.
À vrai dire, notre principale activité, c'était de regarder des films.
Et la première mission du laboratoire du cinéma, c'était d'en trouver de nouveaux.
Quand on apprenait que quelqu'un avait tel ou tel film, on lui empruntait, et on en
faisait une copie.
C'était plus ou moins le projet principal du laboratoire, et c'est Bong Joon-ho qui
s'en chargeait.
À cette époque, il n'y avait pas beaucoup d'endroits où on pouvait
emprunter des films. Mais Bong Joon-ho avait un don pour dénicher des films
soi-disant art et essai.
On faisait pas encore de copies numériques. Il fallait regarder le film
entièrement pendant qu'on le copiait sur cassette. On n'avait pas le choix. Pour
faire deux copies, il fallait le voir deux fois.
On copiait la vidéo une troisième fois, puis une quatrième. Plus une cassette
avait été copiée, et plus la qualité de l'image se dégradait. Sur les cassettes
américaines, il y avait l'avertissement du FBI.
Sur les cassettes coréennes, ils présentaient les copies illégales comme un
danger similaire aux tigres ou à la variole.
Mais les copies illégales, c'était notre seul moyen de voir les films.
On écrivait le titre derrière la cassette. La plupart des gens l'écrivent
sur un autocollant et le collent sur l'avant de la cassette. Mais on trouvait
ça cool de l'écrire sur la tranche.
J'écrivais le titre des films de Godard en français.
J'aurais pu tout aussi bien les écrire en coréen. Mais je le faisais en français,
parce que je savais les épeler. A-B-O-U-T-D-E-S-O-U-F-F-L-E.
Je ne sais pas si je le prononce bien. Il faut demander aux Français.
Je l'imprimais sur une feuille A4, pour qu'on voie bien tous les détails. Ensuite,
à la lumière d'une lampe, je plaçais les étiquettes au bon endroit.
Je réimprimais par-dessus et les titres étaient parfaitement alignés. Et je
collais ça sur les cassettes. C'était toute une technique.
Sur les cassettes de La Porte jaune, il y avait quelques titres écrits à la main,
mais rapidement, on a tout imprimé et collé soigneusement.
Notre obsession, c'était surtout de copier le plus grand nombre de films
possibles pour pouvoir les ajouter à notre collection et les regarder plus
tard.
L'obsession est ce qui anime les vrais passionnés. Les gens qui ne partagent pas
cet engouement trouve ce comportement étrange.
Mais pour un passionné, ça semble tout à fait naturel. Après avoir vu des films,
j'avais qu'une envie, c'était d'en voir plus. Pour moi aussi, ça tournait à
l'obsession.
Maintenant, on entrerait tout dans un tableur. Mais à l'époque, il fallait tout
écrire à la main.
Oui, c'est vrai. Je crois bien que c'est Joon-ho qui m'a appris à utiliser
une souris.
Il m'a dit "On appelle ça une souris, parce que ça ressemble à une souris."
"1992".
92.
"Catalogue de la vidéothèque"." Tenu par Bong."
-On ajoutait ça. -Et c'est quoi, les étoiles?
Je sais pas.
Ceux à ne pas perdre?
Peut-être. Ou sinon…
"Le Cuirassé Potemkine".
"Prima della rivoluzione" de Bertolucci.
Les étoiles, c'est peut-être…
Ceux qu'on louait?
Oui. Ça doit être ça.
"Conversation secrète" de Coppola. On l'a vu ensemble, tu te souviens?
On a aussi acheté pas mal de cassettes.
On allait à Hwanghak.
Dans les magasins de vente en gros.
Il y avait aussi des gens qui en vendaient dans la rue à bas prix.
Au départ, à Hwanghak, les cassettes coutaient 2 500 Wons pièce.
C'était comme une chasse au trésor.
Yes.
Au milieu des navets, j'arrivais à dénicher des films de réalisateurs comme
Kim Ki-young, ou Dušan Makavejev. Ou bien un film d'Abel Ferrara.
Andrzej Wajda.
"The King of New York" ou un film de Walda. On les reconnaissait pas toujours
parce que le titre avait été traduit bizarrement.
Oui.
Il fallait avoir un sixième sens.
Kim Hong-jun me partageait régulièrement des listes de films et toutes sortes de
conseils et d'infos.
Ok.
Il a fait partie de la première génération de cinéphiles. Il dirige
maintenant les Archives coréennes du film et a écrit un livre.
Le titre était une longue phrase, non?
"Deux ou trois choses que je sais sur les films".
Et il a bien marché au début des années 90. Beaucoup de gens comme nous l'ont
acheté.
Dans les années 60 ou 70, ce livre aurait été complètement inutile, parce
qu'il aurait été impossible de voir les films qu'il mentionne.
Et si les films avaient été aussi accessibles que de nos jours, ce livre
n'aurait servi à rien non plus.
À cette époque, seuls certains films sortaient en salle. Mais avec l'essor de
la vidéo, un nombre incalculable de films sont arrivés, et il était difficile
de faire le tri entre les chefs-d'œuvre et les navets.
Il disait par exemple: "Attention, 'Le Mépris' est sorti en Corée sous un autre
titre, un titre complètement absurde."
Il s'appelle "Amour et quelque chose". Grâce aux informations que nous donnaient
ce livre…
Le titre…
On pouvait le trouver dans les boutiques d'Hwanghak-dong.
Je pense que Kim Hong-jun a utilisé un pseudonyme. Ce n'était pas son nom sur la
couverture.
Gu Hoe-yeong. Un acronyme de "cinéphile des années 90" en coréen.
C'était la première fois que j'écrivais un article sur le cinéma destiné au grand
public. J'avais un peu peur d'utiliser mon véritable nom alors j'ai inventé un
pseudonyme. Gu-Hoe-yeong.
Les gens ont ensuite dit que c'était un acronyme de "cinéphile des années 90", et
j'ai trouvé ça cool. Mais c'est faux. Je cherchais un pseudonyme, et j'ai ouvert le
journal posé à côté de moi. À la rubrique nécrologique, j'ai vu le nom Gu Yeong-hoe.
J'ai inversé le sens, et ça a donné Gu hoe-yeong.
Et je ne vous parle même pas de la manière dont l'industrie cinématographique était
perçue socialement à l'époque. Travailler dans le milieu du cinéma suffisait à jeter
la disgrâce sur toute sa famille.
On en avait autant? Tiens, tu vas les compter.
Ok.
T'es bon en calcul.
Il doit y en avoir…
300 Ou 400?
427 Films.
J'aurais dit plus.
Il y a combien de lignes par page?
Il y a environ 30 lignes par page. Et 26 lettres.
J'ai besoin de compter. Quatre…
Environ une vingtaine.
Huit.
Neuf, dix.
Onze. Et demi.
Environ 17 pages.
Ça fait 510 films.
510?
Oui.
Plus de 500 cassettes. Et il n'y a que celles qu'on a notées. On a arrêté au bout
d'un moment.
Oui.
La première fois que je suis venu à La Porte jaune, t'étais en train de dessiner
sur la table sur une feuille gigantesque.
Ah oui?
Oui, sur une très grande feuille.
C'était la liste des cotisations dues. J'ai une personnalité
obsessionnelle-compulsive. J'étais fait pour ça. Petit, je me portais toujours
volontaire en classe, et j'étais surveillant de couloir toute l'année.
Je comprends.
Je faisais la liste de ceux qui bavardaient en classe. Puis de ceux qui
n'avaient pas rendu des cassettes.
Quelqu'un m'a dit: "Ça t'a pris un an pour amasser cette collection, mais elle peut
disparaitre en moins d'un mois si tu t'y prends mal". Après ça, j'ai surveillé mes
cassettes d'encore plus prês.
Je regardais les gens d'un air méchant et je leur disais: "Pourquoi tu n'as pas
rendu le Godard que tu as emprunté?"
"Tu dois rendre la cassette. Ça fait plus de deux semaines."
J'essayais simplement de préserver ma collection.
C'est quoi?
Incroyable…
C'est quand on regardait chaque film et qu'on faisait des analyses.
"Analyse de scène dans chaque situation."
"Appliquer le cadre d'analyse par genre, scénariste et mouvement."
Comme si c'était dans nos cordes.
On savait même pas de quoi on parlait.
Là il y a marqué: "Analyser le film par scène."
Magnétoscope Jog Shuttle.
- Sauf! - Retrait!
- Sauf! - Non, retrait!
Avec la fonction jogshuttle, revoyez le moment de l'action.
Un magnétoscope est sorti avec une molette jogshuttle.
Oui.
Aujourd'hui, on peut monter des vidéos très facilement sur son smartphone, avec
une simple appli.
Oui.
On peut même ajouter des effets. La fonction jog shuttle peut sembler
primitive, mais quand c'est sorti, on était comme des fous.
On faisait des allers-retours dans le film pour analyser les scènes image par image.
On regardait comment c'était monté, et comment certains effets étaient réalisés.
Les cinéphiles de la génération précédente, comme Jung Sung-il, Kim
Hong-jun, et d'autres, allaient au Goethe-Institut et à l'Institut Français
rien que pour voir les films et ils ne pouvaient pas revenir en arrière.
C'est vrai.
Mais nous, on a pu analyser les films pour la première fois grâce à la molette.
Je me souviens qu'on s'apprêtait à faire notre première analyse de texte. Je devais
travailler sur "Raging Bull" et sur "Citizen Kane".
J'ai regardé tous les films. "Les Lumières de la ville", "Le Sacrifice". Je
les avais probablement analysés. Vous avez les textes?
Oui.
C'est vrai?
Oui.
Et puis on a publié ça.
Je n'ai pas fait ça toute seule. On a tous contribué. Chaque comité a rédigé sa
partie. C'était pas grand-chose, mais c'était déjà ça.
C'était très important pour nous de sortir ce premier numéro, mais on n'a pas
continué.
Tu l'as?
J'ai pas réussi à remettre la main dessus. Tu l'as trouvé où?
C'est celui de Kim Yoon-a.
Elle l'a gardé. Je le savais. Dedans, il y a une analyse du "Parrain", de Coppola.
Ce sont mes dessins.
"'Le Parrain' est un manuel de cinéma avec un format rigide."
Je racontais n'importe quoi en me prenant pour un expert.
Ça faisait partie du séminaire, non?
Oui.
Ça m'avait demandé beaucoup de travail.
LE PARRAIN
FRANCIS FORD COPPOLA, 1972
Bon…
C'est ça, le suspense.
C'est ce dont tu parlais tout à l'heure. Tout repose sur le contrôle de
l'information. Dans ce plan, il n'y a que le spectateur qui voit l'information.
C'est comme ça que le suspense…
Se crée.
Oui.
J'en ai parlé à Coppola quand je l'ai rencontré, mais je lui ai pas montré.
C'était dans un festival à Lyon.
Chaque année, l'évènement principal du festival…
C'est d'inviter des célébrités du cinéma et de leur rendre hommage. Cette année-là,
Coppola était l'invité d'honneur.
On m'a demandé de lui remettre une récompense pour l'ensemble de sa carrière.
Quand j'étais avec lui sur la scène, j'en ai profité pour lui confier qu'à l'époque
où j'étais à l'université, j'étudiais ses films. Je lui ai parlé de la scène du
"Parrain" que j'avais analysée sous toutes ses coutures.
Pourquoi la caméra est placée là? Pourquoi le changement de plan a eu lieu à
ce moment?
Cette scène me fait encore vibrer.
Ça m'a vraiment fait un choc de le rencontrer en personne et de pouvoir
partager ce genre d'anecdotes avec lui. C'était une expérience incroyable, presque
irréelle.
Depuis ce jour, à chaque fois que je regarde un film, j'étudie le montage et
tous les plans. J'analyse la lumière, la mise-en-scène, et tous les détails de
chaque plan en même temps que je suis l'histoire.
Au départ, c'était super. Mais ça m'a rapidement lassée. Je me demandais si
j'étais vraiment obligée d'apprendre la terminologie et d'analyser chaque film que
je regardais. Je trouvais ça ennuyeux à mourir.
J'étais incapable de regarder un film et l'analyser en même temps. C'est le pouvoir
du cinéma. On est captivé avant d'avoir pu s'en rendre compte.
Quand on regardait ces films ensemble, c'était agréable d'être entouré d'amis qui
partageaient la même passion.
La Porte jaune était notre repaire. On discutait et on découvrait de nouvelles
choses.
Je me souviens de ce film.
D'abord, l'acteur commence par allumer une bougie.
Après, il la protège avec sa main pour ne pas qu'elle s'éteigne.
NOSTALGHIA ANDREI TARKOVSKY, 1983
C'était un film de Tarkovsky. Je pense que je m'ennuierais devant, maintenant. Je
sais pas pourquoi j'étais aussi fan.
En le regardant, je me suis dit "Le cinéma est un art. Je peux lui consacrer
ma vie."
Cette scène durait plus de cinq minutes.
"La vache! C'est ça, le ciné?" C'est ce que je me suis dit à l'époque.
Joon-ho avait une grande admiration pour Martin Scorsese.
Le titre original était "Raging Bull". Mais la société qui éditait la cassette
vidéo l'avait rebaptisé "Fist of Fury".
Il y avait beaucoup d'erreurs dans les sous-titres coréens sur cette cassette.
Mais malgré tout, quand j'ai vu la scène de boxe…
J'étais médusé. Je me souviens qu'on était tous devenus fous devant ce film. Lee, je
sais que tu parlais beaucoup du montage et de la photographie.
Je commençais à étudier le cinéma. Je pensais que pour qu'une scène soit
vraiment réussie, il fallait un montage compliqué, et une photographie
très travaillée.
Mais cette scène est d'une simplicité redoutable.
T'as 'bip' ma femme?"
- T'as baisé ma femme? - Quoi?
T'as baisé ma femme?
C'est simple, plein de tension et drôle en même temps, mais la scène est triste.
On voit le visage de Joe Pesci, suivi de quelques plans. Puis la caméra tourne
lentement.
De Niro est vraiment terrifiant quand il monte l'escalier. Une fois qu'il arrive en
haut, on voit toute la violence sauvage qu'il a en lui.
C'est glaçant.
Je me souviens que tu avais dit que la scène s'ouvrait avec une télé en panne.
Oui, De Niro essaye de la réparer.
Et que ça installait l'ambiance générale de la scène. Je me suis dit: "Ça n'est
donc pas anodin."
J'avais dit ça?
Oui, c'était toi.
Je me souviens jamais de rien.
L'HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES FRÉDÉRIC BACK, 1987
Il y avait un film d'animation intitulé "L'Homme qui plantait des
arbres."
Je devais avoir l'air d'être complètement déprimé, parce que Hoon-a m'a
dit…
"Si jamais t'as pas le moral en ce moment…"
"Tu devrais le regarder."
"Ça t'aidera".
C'était merveilleux.
Je pouvais être assez directe. Mais je crois que dans mes souvenirs, c'est lui
qui me l'a conseillé.
Je l'avais beaucoup aimé à l'époque. C'est un film formidable. Je l'ai regardé
de nombreuses fois depuis.
C'est mon film préféré. Je sens les larmes monter. C'est la vieillesse.
Vos souvenirs diffèrent.
Oui, c'est l'effet Rashomon.
La porte jaune.
C'est la vraie.
T'as raison.
Je réalise un truc.
Elle est encore inexpressive.
C'est du 8 millimètres.
Ce sont des boîtes en bois qui étaient chez moi depuis 30 ans. Il y a tout
dedans.
Les caméras étaient moins faciles à utiliser.
C'est vrai.
Et ça coûtait cher en film.
Oui.
On avait les mains qui tremblaient.
Oui.
C'était effrayant de voir 24 images par seconde.
Je me souviens…
C'était vers 1992. J'avais dû mettre pas mal d'argent de côté pour me l'acheter.
Il s'était fait un peu d'argent avec son boulot à mi-temps dans la salle d'étude.
Je crois qu'il était payé environ 300 000 wons par mois.
Il m'avait dit: "Tu penses que je peux acheter une bonne caméra avec ça?" On
trouvait pas mal d'appareils électroniques à Seun Sangga et le long de
la Cheonggyecheon.
À l'époque, ça coûtait cher une Hitachi 8200 Super VHS.
Je l'ai apportée à La Porte jaune le lendemain.
Je l'ai tenue dans les bras pendant tout le séminaire. Elle était énorme, en plus.
Je tournais les pages avec la caméra dans les bras, sans raison, et je la caressais.
Comment dire… il y avait une tension. C'était sa première caméra. Il était tout
excité.
J'ai fait toutes sortes de petits boulots avec la 8200, comme des vidéos de mariage.
C'était très varié. Je filmais des anniversaires, des mariages… Toutes sortes
de choses.
On est tous là.
On est beaux sur celle-ci.
Byeong-hun et Seok-woo sont côte à côte.
Il paraitrait que Byeong a arrêté le cinéma à cause de moi.
Seok-woo s'en veut à cause de toi.
Pourquoi?
Parce qu'il t'a engueulé sur le plateau. Il est désolé.
Joon-ho se cache derrière.
Oui.
C'était quand?
Je ne sais pas quand ça a été pris.
Moi, non plus. Pourquoi on a pris une photo ce jour-là? Une impulsion soudaine?
On est trop bien habillés.
Et bah, Hoon-a…
Elles ont été prises le même jour.
Je suis à genou?
Peut-être pour un rituel.
Oui.
On aperçoit un bout de la Hitachi 8200.
C'est la cérémonie d'ouverure.
Oui, c'est ça.
C'est marqué là.
Je me souviens de la tête de cochon.
Oui.
Comme une vraie tête de cochon coûtait trop cher, on l'a dessinée sur une
feuille. On reconnaît mon style.
J'avais noté le programme de la cérémonie sur une grande affiche.
C'est vrai?
C'est l'écriture de Seok-woo.
Cette écriture-là?
C'est pas mon écriture.
-C'est marqué là. "Gorilla…" -Deux. "Gorilla 2". C'est ça.
C'était "Gorilla 2"?
Oui.
"Gorilla 2", c'est "Looking for Paradise", non?
J'avais ajouté un "2" pour faire comme si c'était une série. J'ai honte.
Choi Jong-tae avait créé un club avec des passionnés de cinéma un peu plus jeunes.
Il y avait une projection prévue à la fin de l'année.
Choi Jong-tae, avec Woo Hyun et Ahn Nae-sang. Ce sont deux acteurs très
populaires maintenant.
On les appelait les trois mousquetaires. Hyun et Nae-sang venaient souvent à La
Porte jaune. On buvait des verres ensemble.
Oui.
Je pensais que ça allait être une projection avec tout un cérémonial. Un
truc grandiose. Mais c'était dans une toute petite pièce, un bureau. Je me
souviens d'y être allé.
On a trouvé le temps long. C'était barbant. Je me disais "C'est tout ce que
vous pouvez faire?" Ça ne m'intéressait pas vraiment.
Mais quand ils ont commencé à passer le film de Joon-ho, j'ai été fasciné. Je me
demandais ce que c'était.
J'aimerais vraiment beaucoup le revoir.
T'as fait quoi sur le film d'animation?
Lequel, Gorilla?
Oui. Tu manipulais les peluches?
On alternait.
C'est toi, qui tenais la caméra?
Non, c'était le type avec le moins d'endurance qui tenait la caméra. L'autre
type était plus sportif.
T'étais svelte.
C'est moi qui bougeais les peluches. J'ai dû monter sur une échelle pour les
suspendre.
Tu faisais tous les trucs dangereux.
La plupart.
Je les accrochais à un tuyau.
Oui, je pensais qu'on allait bien s'amuser.
Au départ?
Oui, au départ. Les deux premiers jours, on a tourné dans le sous-sol de la
résidence Daerim, l'endroit avec les tuyaux qu'on voit dans "Barking Dogs Never
Bite".
On déplaçait le gorille en peluche petit à petit, puis on filmait. C'était
fastidieux.
Je vois le ciel bleu…
La forêt verte et je respire de l'air frais…
Le Hitachi 8200 avait plusieurs fonctions assez poussées. Je filmais et je montais
avec. On pouvait aussi ajouter directement des sous-titres, mais pas en
coréen. J'avais réussi à taper des sous-titres en anglais. Je crois que je
n'avais pas vraiment d'autre choix que de faire un film muet sous-titré en anglais.
Gorilla, le personnage principal, monte sur une pierre et fait caca.
On avait une pierre, oui.
Il fait caca dessus.
C'est Bong Joon-ho qu'on entend. Le bruit quand il fait caca.
Le caca se transforme en chenille et attaque le gorille.
Ensuite…
J'ai un peu honte du scénario.
Dans le fond, c'est une sorte de film de monstre. Une créature mystérieuse apparaît
dans le film: la chenille.
Je l'ai faite avec de l'argile blanche. Je ne voulais pas utiliser de l'argile
rouge, je pensais que ça allait être un peu trop dégoûtant. Ensuite, le gorille et
la chenille commencent à se battre.
L'histoire, c'est que le gorille essaye de trouver un endroit épargné par ces
créatures.
Le gorille, qui vivait dans un sous-sol sale et mal éclairé, s'échappe dans le but
de se trouver un petit coin de paradis. D'où le titre un peu mièvre: "Looking for
Paradise."
Le gorille commence à rêver. Il imagine un bel arbre luxuriant au milieu d'un champ,
un arbre rempli de bananes, qu'il pourrait cueillir.
Normalement, les gorilles sont censés grimper aux arbres. Mais lui, il grimpe à
des tuyaux gris, dans un sous-sol, en rêvant de s'évader.
Quand le gorille a commencé à bouger et à se démener pour atteindre son but, je me
suis dit:
"Bizarrement, cette intrigue on ne peut plus simple, combinée à une ingéniosité
cinématographique et à une imagination débordante, donne un résultat
merveilleux."
Comme je n'étais pas impliqué directement dans la production du film, je ne savais
pas du tout à quel point ils en avaient bavé pour le faire. Je ne pouvais pas leur
dire: "C'est vraiment pas terrible."
Tous mes amis cinéphiles semblaient avoir apprécié le film. Donc, j'ai préféré
mentir, et j'ai simplement dit: "Oui… C'est bien filmé." Je ne savais pas quoi
dire d'autre. Je n'ai rien ajouté.
Comme j'étais un peu arrogant à l'époque…
Je n'étais pas vraiment impressionné.
On appele ce procédé du "stop motion". C'est de l'animation image par image. La
seule chose que j'ai dû dire, c'est:
"Il suffit juste de prendre des photos. Tout le monde peut le faire."
J'étais assez gêné de présenter mon film lors de la fête de fin d'année. Je me
souviens que je rougissais.
C'était la première fois que j'écrivais une histoire. Il devait y avoir environ 15
ou 20 personnes présentes. C'était mon premier public. Mais c'était juste une
fête de fin d'année, les gens voulaient le voir histoire d'en finir et de pouvoir
boire des verres tranquillement ensuite.
Mais j'étais très stressé, et mon visage est devenu tout rouge.
C'est ce court-métrage qui m'a décidé à abandonner l'animation et à faire des
films en prise de vue réelle.
D'accord.
J'utilisais une peluche que je devais bouger d'un millimètre à chaque fois. Au
bout d'un moment, j'ai commencé à détester mon personnage.
J'en avais marre de devoir le déplacer. J'ai choisi de tourner avec de vrais
acteurs parce qu'ils peuvent bouger tout seuls.
Avec le recul, je me dis qu'on devait être un peu fous à l'époque, non?
Oui. On passait des nuits blanches à filmer.
On arrivait vers 8 heures pour tout installer.
Il faisait chaud ou froid?
Je sais plus. J'étais trop concentré.
Il faisait froid.
Très froid.
On gardait nos manteaux.
Je me souviens de ta mère qui descendait tard le soir et qui nous regardait comme
si on était deux abrutis.
"Vous avez bientôt fini?"
Oui.
À cette époque, j'avais déjà quitté l'armée.
Son fils adulte était en train de jouer au sous-sol avec un gorille en peluche en
pleine nuit.
Oui.
Elle devait bouillir intérieurement. Ça devait vraiment la
décevoir.
Je trouve que l'essence des films de Bong Joon-ho transparait déjà dans
Gorilla.
Dans ses films, il y a souvent des scènes en sous-sol.
Tu peux aller te soulager au sous-sol.
Les toilettes du bureau sont loin d'ici.
BARKING DOGS NEVER BITE BONG JOON-HO, 2000
En 1988, l'immobilier était florissant grâce aux appartements.
MEMORIES OF MURDER BONG JOON-HO, 2003
Après ton départ de l'armée et ton arrivée à l'usine.
PARASITE BONG JOON-HO, 2019
Je vais à l'université l'an prochain.
Tu as donc tout prévu.
Je savais qu'il allait réussir, ça oui. Mais je pensais pas qu'il allait avoir un
tel succès.
Il est très rapide en calcul mental. Il ne dépense jamais son argent dans des
bêtises.
C'est lui, qui a financé et parrainé le premier court-métrage de Bong Joon-ho,
"White Man".
Tu lui as donné environ 3 millions de wons.
Non.
Combien?
Je m'en souviens à peine.
C'est vrai?
J'ai financé qu'une partie. Mais apparemment, le montant a été noté quelque
-part: 500 000 wons. -T'es sûr?
Oui.
Tu m'as dit 3 millions.
C'est vrai?
T'as menti.
Hyun était présent à la fête de fin d'année et il a vu mon film d'animation.
C'est pour cette raison qu'il a décidé de produire partiellement mon court-métrage
suivant, "White Man".
Il m'a donné de l'argent quand j'ai commencé à tourner.
Joon-ho savait pas comment je m'appelais.
Franchement…
Quand même…
Il doit savoir ton nom, maintenant.
Je sais que c'est un peu gênant de dire ça, mais je crois bien que c'est la
première fois de ma vie que j'ai regretté d'avoir aidé quelqu'un.
Mais pas sur le moment.
Quelques années plus tard…
Il a tourné "Memories of Murder", et après la séance…
Quand je suis sorti de la salle, j'avais le cœur lourd. J'étais ébahi, et j'étais
traversé par toutes sortes d'émotions. Je me suis dit:
"J'aurais dû donner plus."
"J'aurais dû financer intégralement le film. Pourquoi est-ce que j'ai été aussi
radin?" J'avais des regrets.
À la toute fin, on voit un arbre, un seul arbre. Le film s'appelait "Looking
for Paradise", après tout, avec le recul…
Je pense qu'on était tous à la recherche de quelque chose.
À la fin, le gorille trouve l'arbre et se tient devant.
Le gorille est de dos. La caméra dézoome lentement et là on découvre…
Que l'arbre avec les bananes n'était en fait qu'une image sur un écran de télé.
Je crois que j'ai un peu pleuré à la fin.
Le gorille était très expressif. On éprouvait vraiment de la sympathie pour
lui.
À l'époque, on restait toujours sur le campus ou dans notre quartier.
J'étais au chômage et je n'avais pas d'argent.
J'étais un peu perdue. Je ne savais pas vraiment ce que je voulais faire, ni même
ce que j'étais censée faire, d'ailleurs.
D'une certaine manière…
J'étais comme le gorille.
Oui.
Avec l'essor de la vidéo, l'ouverture demain de cette nouvelle salle de cinéma
va marquer une véritable révolution. Je suis allée la visiter.
Il y a eu un boom en 1995, pour les 100 ans du cinéma.
Le premier cinéma d'art et d'essai ouvrira ses portes demain.
Après la Russie, c'est probablement en Corée que "Nostalghia" de Tarkovsky a dû
le mieux marcher. Et "Le Sacrifice" a dû faire environ 60 000 entrées.
On allait tous voir ces films.
Et on avait tous la migraine.
Des magazines comme Cine 21 et Kino ont sorti leur premier numéro.
On se ruait sur les articles que Jung Sung-il écrivait dans ces magazines.
Les chiffres montrent que le film "Jurassic Park", sorti il y a quelques
années, a rapporté plus que l'exportation annuelle de voitures
coréennes.
Selon moi, l'industrie cinématographique a commencé à émerger vers le milieu ou la
fin des années 90. Un homme est devenu célèbre du jour au lendemain, en devenant
le rédacteur en chef d'un magazine.
Je pense que de voir cette effervescence nouvelle nous a stimulés et
motivés.
Dans les années 70 et 80, des jeunes gens qui partageaient une passion commune pour
le cinéma ont commencé à se réunir et à se plaindre: "Pourquoi n'y a-t-il pas de
festival du film ou d'école de cinéma en Corée?"
"Pourquoi la Corée ne produit pas de courts-métrages?"
"Je suis sûr que d'autres pays sont de vrais paradis du cinéma. J'aimerais y
aller au moins une fois."
Le Festival international du film de Busan, le premier festival du film
international de Corée, s'est ouvert ce soir, pour huit jours.
Un jour…
À l'époque où j'étais en maitrise à l'université, et que j'étais en train de
rédiger une thèse sur le cinéma…
Je suis tombée sur Bong Joon-ho à la station Gangnam. Je lui ai demandé ce
qu'il faisait là, comme on avait plutôt l'habitude de se croiser près de
l'université. Il m'a dit qu'il voulait intégrer une école de cinéma.
Il m'a expliqué que le concours d'entrée était un examen d'anglais, et qu'il
suivait donc des cours à l'Académie des langues pour s'y préparer.
J'ai été surprise quand il m'a dit. J'étais jeune, et je trouvais ça étonnant
que Joon-ho s'imagine pouvoir travailler dans le cinéma. Pour moi, c'était juste
une passion, mais lui voyait le cinéma comme un métier, une carrière potentielle.
Il y a une chose que je n'ai compris que des années plus tard, avec le recul. Au
laboratoire du cinéma de La Porte jaune, on regardait des films ensemble, puis on
en discutait.
Pour moi, c'était amplement suffisant. Je n'étais pas conscient que certains membres
avaient d'autres attentes. Leur plus grand rêve, c'était de réaliser des films
eux-mêmes.
Disons qu'il y avait des divergences d'opinions entre les membres. On
n'arrivait pas à se mettre d'accord sur le programme éducatif et la direction que
devait emprunter le groupe. Ça a fini par créer une tension entre nous. On n'était
pas forcément tous sur la même longueur d'onde.
C'est toujours déchirant de constater qu'un projet qui vous tenait à cœur a
passé son âge d'or.
La Porte jaune n'était pas un être vivant…
Mais je l'ai vu mourir lentement, et j'ai assisté à son déclin.
On était tous regroupés sous un même nom, "La Porte Jaune", mais en réalité, chacun
d'entre nous, avait des aspirations et des goûts très distincts. Ces différences de
point de vue se sont avérées inconciliables.
On a donc décidé d'y mettre un terme.
Quand ça a pris fin…
Je me suis senti un peu seul. J'ai ressenti une certaine mélancolie.
On avait poursuivi nos rêves avec tant de passion, mais tout s'est effondré en un
instant. Et quand c'est arrivé…
Tout le monde a quitté le navire.
J'ai suggéré de faire un voyage.
De partir tous ensemble au bord de la mer, dans le Gangwon-Do.
Tous ceux qui voulaient venir étaient les bienvenus. On s'est donc donnés
rendez-vous à la gare de Cheongnyangni. Ça a été un voyage
merveilleux.
Je m'en souviens comme si c'était hier. On venait tout juste de passer Jeongdongjin
quand on a vu le soleil se lever. Ils passaient "La Sonate au Clair de lune"
dans le train. C'était merveilleux. Le haut-parleur a annoncé qu'on approchait du
terminus, et la musique a continué tandis que le train longeait la côte.
Je pense que la période de La Porte jaune a été un peu comme le premier acte d'une
pièce de théâtre. Il doit obligatoirement se terminer d'une manière ou d'une autre,
pour que le deuxième, le troisième, et le quatrième actes puissent avoir lieu à leur
tour.
Chacun a continué à vivre sa vie de son côté pendant les trente années suivantes,
passant d'un acte au suivant, en tirant les leçons des expériences et des erreurs
du premier acte. Et j'ai suivi le même schéma.
C'était vraiment merveilleux de se sentir aussi proche d'un groupe et de partager
autant de choses. Mais on ne peut pas se tenir par la main éternellement. Il est
parfois temps de suivre son propre chemin, et ça peut être un peu
embarrassant. C'est ce que j'ai ressenti, en tout cas.
Pour moi…
C'est tout aussi bien qu'on se soit rassemblés puis séparés par la suite, sans
trahir nos valeurs. Si on avait eu une motivation économique ou un objectif
précis…
Je pense qu'on aurait créé de nouveaux formats pour continuer à innover.
J'ai rapidement arrêté de regarder des films.
Les films que je voyais à La Porte jaune étaient très différents de ceux que je
regardais toute seule.
Je me suis même demandé si j'avais vraiment apprécié ces films. À La Porte
jaune, j'avais l'impression qu'ils avaient une profondeur qu'on ne percevait pas au
premier abord.
Quand je suis retournée au cinéma par la suite, je n'ai plus du tout ressenti la
même chose.
À l'époque, j'ai été extrêmement déçue que cette aventure prenne fin. J'aurais voulu
que ça continue plus longtemps. Cette période est restée gravée dans ma mémoire.
J'en garde de très bons souvenirs.
Vers l'âge de 40 ou 50 ans,
J'ai éprouvé une profonde nostalgie…
En repensant à tous ces moments qui se sont évaporés.
Le milieu du cinéma a toujours été très cher à mon cœur. Et c'est toujours le cas,
après toutes ces années.
Je pense que toute quête est porteuse de sens. Même si l'objet de cette quête
s'avère être une banane sur un écran.
Le fait de le découvrir est déjà un accomplissement en soi. Ceux qui ne se
sont pas lancés dans l'aventure et sont restés dans leur sous-sol sont encore
persuadés qu'il y a une banane plus haut.
Plus le temps passe…
Et plus j'ai l'impression que l'arbre sur l'écran est proche.
Je ne sais pas combien de temps cela va prendre…
Mais je sens que je vais toucher cet arbre. J'ai l'impression que c'est
possible, maintenant.
C'est un peu gênant de l'avouer, mais un jour, j'ai commencé à peindre, et sans le
vouloir, j'ai peint la dernière scène de Looking For Paradise.
Ça représentait une jeune fille qui semblait être en train de chercher quelque
chose. Pourtant, je n'avais pas du tout La Porte jaune à l'esprit à ce moment-là.
Mais maintenant, avec le recul, je me rends compte que j'ai probablement exprimé
inconsciemment mon propre désir de poursuivre une quête.
Je suis content d'avoir pu vivre une telle expérience il y a 30 ans. On se
préoccupait pas de l'avenir à l'époque. On était tout le temps fourrés ensemble, à
passer de bons moments et à s'amuser. Je vois cette période comme une pièce d'un
puzzle.
Tous les évènements que je vous ai racontés…
Se sont déroulés il y a 30 ans.
Ça semble difficile à croire, non?
Mais c'était bien il y a 30 ans.
C'est comme un feu d'artifice qui a explosé en 1992 et 1993. J'imagine qu'on
doit tous avoir un souvenir différent de cette période. Certaines personnes n'ont
été que de passage…
Et d'autres sont restées plus longtemps. Certains étaient très impliqués, comme
Jong-tae. Je suis sûr que chacun a une perception unique sur cette époque.
Avec le recul…
Je pense…
Que je n'ai jamais été aussi passionné de cinéma qu'à cette époque.
C'est là que tout a commencé pour moi.
Cette époque reste gravée dans ma mémoire. Et même après mon départ…
Cet endroit m'a montré la voie à suivre. Il reste associé à mes débuts.
La Porte jaune.
Est-ce qu'on serait capables de le refaire maintenant?
LA PORTE JAUNE, PREMIER NUMÉRO
"Le laboratoire du cinéma de La Porte jaune"
"Le laboratoire du cinéma de La Porte jaune est un groupe de personnes qui se
sont réunies pour étudier le cinéma. L'étude du cinéma ne saurait être une
activité individuelle."
"Nous étions d'abord un petit nombre à nous échanger des informations et des
ressources, et nous sommes maintenant plus de 30."
"Nous avons même opté pour le titre un peu maladroit de 'laboratoire du cinéma'."
"Il comporte plusieurs comités selon la carrière choisie: "critique",
"réalisation", et "scénario".
"Chacun de ces comités participe à différentes activités. Les membres du
laboratoire du cinéma viennent de tous horizons. Certains sont de simples
passionnés dotés d'une grande culture cinématographiques, et d'autres étudient
le cinéma à l'université, ou d'autres disciplines des sciences humaines."
"Mais nous avons tous un point commun: nous voulons que le cinéma nous accompagne
tout au long de notre vie."
"Le laboratoire a mis en place des programmes adaptés à tous les niveaux afin
de correspondre aux différents profils des membres. C'est le lieu idéal pour ceux
qui cherchent une approche théorique du cinéma."
"Chaque programme d'apprentissage intègre bien évidemment une part de mise
en pratique créative."
"Le laboratoire de La Porte jaune est à la recherche de jeunes étudiants en cinéma
passionnés et inventifs."
"Venez frappez à la porte jaune de notre laboratoire, et rejoignez-nous dans cette
aventure cinématographique qui ouvrira la voie au cinéma coréen."
Et bien…
C'est pompeux.
C'est très pompeux.
C'est bien écrit.
C'est génial.
KIM DAE-YUP POSSÈDE UNE ENTREPRISE D'ARCHITECTURE D'INTÉRIEUR
KIM MIN-HYANG ÉCRIT, PEINT ET FAIT DE LA PHOTO EN SECRET
KIM SEOK-WOO ADORE LA MONTAGNE ET TRAVAILLE DANS L'ENVIRONNEMENT
KIM YOON-A ENSEIGNE LE CINÉMA ET L'ÉCRITURE À L'UNIVERSITÉ
KIM HYUNG-OAK EST PRODUCTRICE DE FILMS
BAN SE-BUM ENSEIGNE LA PSYCHOLOGIE ET FAIT DE LA PHOTO SUR SON TEMPS LIBRE
BONG JOON-HO A TERMINÉ LE TOURNAGE DE SON HUITIÈME FILM
LEE DONG-HOON DIRIGE UNE ENTREPRISE D'ÉDUCATION AUX ÉCHECS
LEE BYUNG-HOON DIRIGE UNE ENTREPRISE DE DISPOSITIFS MÉDICAUX AUX ÉTATS-UNIS.
LIM HOON-A EST ORTHOPHONISTE PÉDIATRIQUE
CHANG EUN-SIM ENSEIGNE LES MATHÉMATIQUES
CHOI JONG-TAE A RÉALISÉ CINQ FILMS ET ÉCRIT SON QUATRIÈME ROMAN
KIM HYE-JA, KIM HONG-JOON, AHN NAE-SANG, WOO HYUN, JU SUNG-CHUL
RÉALISÉ PAR LEE HYUK-RAE