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Ce film…
Looking for Paradise.
C'est un court-métrage étudiant de cinq minutes.
M. Bong n'était pas encore le réalisateur qu'il est aujourd'hui.
Quand avez-vous vu ce film ?
Sur la période d'existence de Yellow Door,
c'était vers le début ou le milieu, pas sur la fin.
Un jour, M. Bong…
À l'époque, on l'appelait Joon-ho.
Son travail de prof particulier lui avait rapporté des sous.
Il devait bosser depuis un mois ou deux.
Bref, avec cet argent, il s'est acheté une caméra
et a filmé un court-métrage dans son salon.
C'était une chenille qui cherchait son paradis.
Il avait fait une petite chenille.
C'était de l'animation en stop-motion, il fallait la bouger à chaque image.
À la fin, elle se bat dans le salon contre un gorille en peluche.
Et elle finit par trouver son paradis.
C'était fantastique. J'étais sous le choc. Ça m'a épatée.
J'ai découvert une nouvelle facette de Joon-ho.
Le film durait environ cinq minutes.
Il durait 23 minutes.
Et vous avez confondu le protagoniste et le méchant.
Ah bon, j'ai confondu ?
- On suivait la chenille, non ? - Non, le gorille.
Je croyais que c'était la chenille.
C'était le gorille ?
Je vois.
J'ai retrouvé cette boîte en bois que j'avais égarée il y a 20 ans.
J'y conservais plein d'affaires.
Et regardez ce que j'ai trouvé.
Des bobines 8 mm ?
Les bobines de notre atelier de Yellow Door.
C'est…
- Ça alors ! - Je les ai toutes.
- Tout ça. - Oh là là !
J'ai plein de trucs. Je ne sais plus ce qu'on avait fait.
On avait filmé des bêtises.
J'espère que ça va aider à démêler un peu cet effet Rashōmon.
Tout est là.
Tu as encore Gorilla, non ?
Oui, Gorilla.
Je l'ai, mais…
Disons plutôt qu'il a disparu.
C'est gênant.
YELLOW DOOR : LABORATOIRE UNDERGROUND DU CINÉMA CORÉEN
"Ça me rappelle mon premier film, dont je n'ai jamais parlé nulle part.
"Avant White Man, mon premier court-métrage assumé,
"j'avais fait Looking for Paradise, un court-métrage d'animation.
JU SUNG-CHUL AUTEUR DU MOMENT DU DÉBUT
J'ai interviewé Bong Joon-ho en écrivant Le Moment du début.
On aurait dit un espion qui révélait un secret.
Il a regardé autour de lui avant de dire : "En réalité, j'avais fait un autre film."
J'ai pensé : "Je ne devrais pas l'inclure, je ne pourrais pas m'en servir."
Mais c'était passionnant.
"J'ai invité une vingtaine de personnes à la fête de Noël de Yellow Door
"et j'étais cramoisi pour la projection de mon premier film.
"Les seules personnes au monde à avoir vu ce film
"sont celles qui étaient présentes ce jour-là."
Jong-tae, tu m'entends ?
Salut !
Tu me vois ?
Oui, je te vois.
- Tu ne dois pas t'ennuyer. - Non.
Ton film sort dans quelques jours.
Oui, une petite production, ça rajoute du boulot.
J'ai dû gérer des trucs moi-même.
Se-bum s'est teint les cheveux.
- Ça fait un bail. - Salut !
Tu t'es teint les cheveux ?
Pas le choix.
Sinon, ils sont tout gris.
Tu as une dégaine de ministre.
Le ministre du Territoire, des Infrastructures et du Transport.
- Byung-hoon. - Ça marche.
Salut !
C'est Byung-hoon ? La vache !
Mince alors, Byung-hoon.
- Tu nous vois ? - Il nous voit ?
- Il ne nous voit pas. - Si.
Tu nous entends ?
Je vous vois.
Il est quelle heure, là-bas ? Minuit passé ?
Presque 23 h.
Déjà 23 h ?
- Oui. - Bon sang.
Ton coréen est un peu rouillé.
Arrête.
Tu préfères qu'on parle anglais, Byung-hoon ?
Tu parles anglais ?
- Salut ! - Min-hyang !
- Salut ! - Salut !
- Mince. C'est qui ? - C'était quand ?
Oh là là ! Regardez ça.
- Pourquoi c'est tout… - Flou ?
Je ne supportais pas ça, à l'époque.
C'était un club de cinéma.
Mais on est tout flous.
Trop drôle. Qui a pris ces photos ?
Trouvons le coupable.
Ce n'est pas moi, je suis dessus.
Moi aussi.
Moi, je n'y suis pas !
C'est moi, ça ?
Pourquoi toutes ces photos de chewing-gum ?
Pour tester la mise au point.
On ne savait pas comment fonctionnait un appareil photo.
Des trucs de base comme l'exposition, l'ouverture…
Oui.
La vitesse d'obturation, la mise au point, tout ça.
Le but de l'atelier était de se familiariser avec tout ça.
Ces photos, ce n'est pas de l'art.
Juste un tas de photos médiocres.
C'est la maison de Kim Hye-ja ?
Oui, c'est chez Mme Kim.
Depuis la fenêtre de notre bureau,
on voyait le jardin de Mme Kim.
Oui, et son portail.
On prenait plein de photos devant ce mur en pierre,
on le trouvait beau.
Mate un peu la pose sexy de Dae-yup.
Si j'avais su que c'était un club en face, j'aurais regardé dehors plus souvent.
À l'époque, je me disais juste : "Ils voient ma maison de là-haut."
La vie nous réserve des surprises, non ?
Voici mon souvenir le plus attendrissant de Joon-ho.
Après la sortie de Memories of Murder,
tu m'as appelé tard le soir, vers 22 h.
Et tu as dit…
"Jong-tae, devine où je suis. Devant le bâtiment Gyeongseo."
C'est ce que tu m'as dit au téléphone.
Tu devais être content du succès de ton film
et te remémorer les jours de vache maigre.
Le bâtiment Gyeongseo.
C'était une maison privative, mais ça a changé.
Oui.
Ça fait 30 ans.
On passait par là pour aller à Yellow Door.
Oui.
Pour être honnête,
on n'avait pas l'impression de travailler, là-bas.
On aurait dit un pique-nique, on s'amusait.
Pourquoi on était dans ce bâtiment ?
Jong-tae y avait déjà son bureau ?
Jong-tae était étudiant à l'université Dongguk, à l'époque.
Il avait fait une pause et loué le bureau
pour lancer une agence de mannequinat avec ses amis.
Dès mon premier jour à l'université, j'ai été très déçu.
C'était censé être une bonne fac,
mais on n'apprenait pas grand-chose.
Un exemple qui m'a marqué : la fac avait une caméra 16 mm.
L'idéal aurait été de nous apprendre à nous en servir.
Mais ils nous ont juste dit : "Voici une caméra 16 mm."
- C'est tout ? - C'est tout.
C'est par là…
que j'ai rencontré Lee Dong-hoon.
Je bossais à temps partiel
dans une librairie en face de l'université Yonsei.
C'était avant les portables.
Sur le panneau d'affichage de la librairie,
on se donnait rendez-vous par le biais de petites annonces.
J'ai demandé à rencontrer un étudiant en cinéma,
et on m'a présenté Choi Jong-tae,
un étudiant qui faisait une pause dans ses études de cinéma.
Il voulait des cours de cinéma,
donc je lui ai dit de venir.
C'est marrant, cette histoire.
De nos jours, je me demanderais :
"Pourquoi enseigner le cinéma à un inconnu ?"
Mais à l'époque, les clubs universitaires avaient cette spontanéité innocente.
Ça se faisait naturellement.
Si on ne m'avait pas demandé des cours de cinéma,
ma vie aurait pris une autre tournure.
Peut-être en bien, peut-être…
Ma vie aurait pu être bien meilleure.
Je ne cherchais rien en particulier.
Mais j'y suis allé par curiosité.
Dong-hoon m'a parlé d'un de ses seniors.
Il m'a demandé s'il pouvait l'inviter, j'ai accepté.
Je ne voulais pas souffrir seul, donc j'ai entraîné Joon-ho à ma suite.
J'aime les films depuis l'école primaire et le collège.
Je voulais déjà devenir réalisateur.
J'ignore pourquoi.
Je passais mon temps devant la télé. Ma famille ne faisait rien.
Pas de voyages, pas de sport.
On regardait juste la télé en famille.
Quand on n'a pas le contexte, il y a des scènes qui marquent.
Enfant, j'ai vu Le Salaire de la peur
et Le Voleur de bicyclette.
J'avais perdu mon vélo, petit,
donc j'ai été complètement absorbé par ce film.
Je ne connaissais pas Vittorio De Sica ni le néoréalisme.
Alors, ça m'a pris aux tripes.
C'était l'occasion, pour la première fois,
d'étudier des films, d'en débattre et de les regarder encore et encore.
Je ne faisais pas d'études de cinéma, je n'avais jamais bossé sur un tournage.
Mais je pouvais enfin m'intéresser concrètement aux films.
J'ai fait s'asseoir Bong Joon-ho et Lee Dong-hoon
et j'ai commencé par Understanding Movies.
Les livres sur le cinéma commençaient à sortir.
Oui.
Aujourd'hui, ça prend tout un rayon dans les librairies.
Mais à l'époque, un livre sur le cinéma, c'était une idée saugrenue.
Il y avait Understanding Movies, de Louis D. Giannetti…
Et A History of Film de Jack C. Ellis. C'était tout.
Et les autres…
C'était aussi l'époque des premières supérettes.
À l'époque, je…
Vous pourrez couper ce passage sur les supérettes ?
Ça nous fait passer pour des dinosaures.
- Il n'y avait pas de supérettes, avant ? - Non.
C'est vrai. On allait au café Doutor.
Oui, Doutor. Ça n'existe plus.
Je devais leur enseigner quelque chose, mais quoi ?
À l'époque Joon-ho travaillait à temps partiel dans une salle d'étude.
Il avait beaucoup de temps libre, donc je lui ai dit :
"Au lieu de te tourner les pouces, retranscris A History of Film."
Mais je n'ai jamais retranscrit ce livre.
Il a bien dû le faire.
Je suis sûr qu'il l'a retranscrit.
Moi, non. Mais lui, il a dû le faire.
C'est un parfait exemple de l'effet Rashōmon.
Comment aurais-je retranscrit ce pavé ?
Je ne sais pas. Je n'en ai aucune idée.
RASHŌMON AKIRA KUROSAWA, 1950
Je n'ai plus foi en l'humanité.
Tu ne te rappelles pas ?
Je l'ai lu comme tu me l'avais dit, mais je ne l'ai pas retranscrit.
Je me souviens que tu m'as montré ton cahier.
- Vraiment ? - C'est comme ça que je le sais.
- Un instant. - Comment l'aurais-je su, autrement ?
J'ai le livre ici.
- Ah oui. - A History of Film de Jack C. Ellis.
Tu l'as bien fait, je me souviens de ton cahier.
- Oui. - Tu as dû arrêter après le début.
Comme la leçon sur l'infinitif en anglais.
Oui, la première du manuel.
Tu as dû faire ça, au moins.
Tout le monde a fait la leçon sur l'infinitif.
C'étaient les prémisses.
Il y avait Bong Joon-ho, Choi Jong-tae et moi, et ensuite…
Un jour, j'étais chez moi,
quand j'ai été prise d'une passion soudaine pour le cinéma.
Ça m'a prise comme ça, j'en ai perdu le sommeil.
- Hoon-a a été une des premières recrues. - Oui.
Une amie en fac de psychologie partageait ma passion pour la musique.
Elle m'a parlé d'un certain Bong Joon-ho, étudiant en sociologie et cinéphile.
Elle m'a dit de l'appeler.
"Bong Joon-ho ? Bizarre, comme nom.
"Ça fait penser à 'bonjour'." Je m'en suis souvenue comme ça.
Je l'ai appelé, il m'a donné rendez-vous à Hongdae.
Jong-tae, toi, moi et Hoon-a.
Tu te souviens de notre premier séminaire à quatre ?
Chacun devait apporter un film de son choix.
Jong-tae a pris Paysage dans le brouillard de Theo Angelopoulos.
Moi, un film de Truffaut.
- Je vois lequel. - Il joue un réalisateur.
La Nuit américaine !
- Et toi ? - Je n'avais pas vraiment étudié.
- Je ne sais plus ! - On a vu quatre films.
Oui.
On a regardé chaque film, puis on en a discuté.
Oui, c'est vrai.
Un jour, je me promenais sur Baekyang-ro.
Je suis tombée sur une amie que je croisais souvent.
Elle était sur le trottoir d'en face.
On a commencé à parler de films. Ça m'intéressait, à l'époque.
Voyant que ça m'intéressait, elle a dit :
"Avec mon club, on va regarder un film turc, Yol, la permission.
"Tu veux venir ?"
J'ai dit : "Pourquoi pas ?" Et voilà comment j'ai adhéré.
Cette amie, c'était Lim Hoon-a.
Oui.
Maintenant que vous le dites, ça me revient.
Mais j'avais déjà rencontré Min-hyang avant.
La fac d'arts libéraux montait une pièce de théâtre,
et une étudiante très cool jouait le rôle de Jésus
dans cette pièce, Jésus à la couronne dorée.
Ça m'avait profondément marquée.
L'étudiante qui jouait Jésus, c'était Min-hyang.
À l'époque, notre groupe n'avait aucune structure.
Mais on participait tous
parce qu'on aimait les films et qu'on voulait les étudier.
Parlant d'Eun-sim, je me rappelle la fois
où elle a débarqué avec un buste d'homme qui servait de modèle en fac d'art.
Elle a dit : "On va le dessiner." Elle voulait qu'on fasse du dessin !
Ça nous a surpris.
Je me suis demandé pourquoi elle avait ce buste en plâtre.
Mais on est plusieurs à l'avoir fait.
Tout ça pour dire qu'il y avait des gens excentriques.
C'était un tout petit bureau,
il y avait une table ronde où sept personnes pouvaient s'asseoir.
Et on passait notre temps à discuter.
On regardait un film et on discutait,
on partageait ce qu'on savait et ce qu'on pensait.
Ça n'allait pas bien loin.
Jong-tae était le meneur, et il n'avait aucun plan.
On trouvait ça génial de n'avoir ni plan ni structure.
Une bande de marginaux, en gros.
Voici Choi Jong-tae et les Cinq Gamins.
Un groupe de personnes fluides comme l'eau
partageant des rêves qui flottaient comme des bulles d'air.
Tout le monde étudiait le cinéma au début des années 90.
J'avais la même impression.
Les mouvements sociaux étaient actifs, mais se heurtaient à un mur.
Avec la perestroïka, la glasnost et la fin de l'Union soviétique.
- Dis donc ! - J'en fais trop ?
- Quelle analyse macroscopique ! - Mais…
Plein de clubs se créaient pour étudier le cinéma.
Je ne sais pas trop pourquoi.
En ce qui me concerne,
j'étudiais le cinéma pour apprendre à mieux me connaître.
- Mieux te connaître ? - Oui.
Je voulais trouver quelque chose qui me plaisait.
À l'époque, on voulait abolir la dictature et abroger la Constitution.
Une fois ce combat terminé, on était tous un peu désemparés.
Même si je n'avais aucun coup d'éclat à mon actif.
Bref, on ne savait pas trop où se tourner.
On débordait d'énergie, mais on ne savait pas quoi en faire.
Les mouvements étudiants étaient terminés.
On se rassemblait comme un mouton de poussière.
Ou plus joliment dit, comme une grappe de raisin bien mûr.
Voilà ce qui s'est passé.
On me demandait ça aux festivals de cinéma dans les années 2000.
Comment le cinéma coréen a-t-il…
Percé ?
Dans les années 2000, les films coréens ont eu du succès aux festivals.
"D'où sortent ces réalisateurs ?
"Que s'est-il passé ?"
Et je parlais de Yellow Door.
Je disais : "Avec ma génération, on est les premiers cinéphiles.
"On était les premiers à étudier le cinéma de notre propre chef."
C'est vrai.
"On est la première génération de cinéphiles à devenir cinéastes."
Quand je dis ça, ça leur donne du grain à moudre.
C'est pour ça que je leur sors cette histoire de génération.
The Night Before Strike, un film à petit budget
interdit de diffusion par le gouvernement…
Jangsangotmae, c'était des grandes stars.
Les fans attendaient leurs films avec impatience chaque année.
Studio Youth aussi, ils étaient bons.
ESPACE CINÉMA 1895
Quand l'Espace Cinéma 1895 est devenu SA/sé,
il a gagné la réputation
de cinémathèque privée la plus ancienne du pays.
Comme si des gens qui étaient cinéphiles en secret
déboulaient soudain dans les rues.
THE NIGHT BEFORE STRIKE JANGSANGOTMAE, 1990
HOMO VIDEOCUS BYUN HYUK, E J-YONG, 1990
C'était ça, le contexte délirant des années 90.
J'ai une théorie.
Le gouvernement avait dû droguer l'eau du robinet.
Un projet national pour transformer les citoyens en cinéphiles.
JANGSANGOTMAE
ESPACE CINÉMA 1895
À côté de ces groupes, Yellow Door était un studio étrange, mystérieux.
- Jangsangotmae, c'était la Ligue 1. - Oui.
Film Studio Youth, de Jung Ji-woo, c'était la Ligue 2. Et nous…
- On était un club amateur. - Comparé à eux, oui.
Les frais de scolarité pour le quatrième semestre,
c'était de l'argent gaspillé !
Je me suis rendu compte que je pouvais acheter plein de matériel
avec cet argent.
J'ai décidé de m'attirer des ennuis.
J'ai fondé un institut de cinéma.
Ma famille ne se doutait de rien.
INSTITUT "YELLOW DOOR" PORTE 202, 2E ÉTAGE, BÂTIMENT GYEONGSEO
Yellow Door était au deuxième étage d'un bâtiment de Seogyo-dong.
C'était…
un bâtiment rectangulaire, comme ça.
Traversé par un couloir.
L'entrée du Yellow Door Institute se trouvait juste ici.
Quand on ouvrait la porte,
on voyait une table ronde sur la gauche.
Joon-ho y était souvent attablé à étudier.
En face, il y avait un tout petit écran de télé.
On regardait souvent des clips de musique.
On avait peint tous les meubles en jaune.
Dae-yup les a peints avec nous, non ?
Jong-tae et toi aviez acheté la peinture, je crois.
Au début, rien n'était jaune,
mais tu as dit : "On fait tout en jaune," et c'est ce que tu as fait.
J'étais dans une phase où j'aimais le jaune.
Le jaune pétant, même.
Je trouvais ça magnifique.
Si je me souviens bien, on avait juste de la peinture jaune.
J'avais fini des travaux, et il me restait de la peinture.
De la peinture jaune.
Pourquoi en racheter ?
On a utilisé celle-là, sans y accorder d'importance.
Le nom est venu plus tard.
Oui.
- Au début, c'était… - L'Institut du Cinéma…
Puis, on a étudié la sémiotique et on a choisi Yellow Door.
Exactement.
On parlait de trucs comme le signifiant et le signifié.
Mon Dieu, c'est gênant !
On plaçait ça partout.
- À tout bout de champ. - Oui.
On débutait, mais ça ne nous empêchait pas d'en parler.
"Le signifiant correspond.
"La porte est vraiment jaune." Ce genre de propos.
Oui !
C'est pour ça que la section critique s'appelait "S-S".
- Signifiant, signifié. - Je crois, oui.
- Pareil pour SA/sé. - Oui.
Signifiant, signifié.
Une célèbre cinémathèque de Daehak-ro
utilisait aussi ces termes.
On mettait ça à toutes les sauces, non ?
Absolument.
Les mots "signifiant" et "signifié" ne nous étaient pas familiers.
C'est sûr.
On devait être fiers d'avoir saisi ce concept.
D'où venait cette passion pour la sémiotique ?
La sémiologie, le postmodernisme.
Le postmodernisme.
- Le post-structuralisme. - Oui.
C'était la mode de Roland Barthes et des concepts de ce genre.
On les comprenait à peine, mais on faisait des séminaires dessus.
J'ignore si ça se fait encore,
mais devant les écoles, il y avait des magasins de photocopie.
Dans la vitrine,
il y avait des copies de livres célèbres en langue originale.
Et des anthologies.
Jong-tae disait : "Il faut lire ça et ça."
Non, je ne choisissais pas moi-même.
Je prenais tout, j'ignorais de quoi ça parlait !
Je les achetais en masse.
On en a pris quelques-uns et on a fait des trucs, comme…
On étudié le livre de Dudley Andrew.
Dudley Andrew !
- Dudley Andrew. - Il nous en a fait baver.
On en a sué pour le traduire.
Min-hyang était forte en anglais, avec son diplôme de littérature anglaise.
Mais je n'y comprenais rien quand même.
D'autres membres avaient un niveau d'anglais moyen.
Se-bum, tu en étais où de ton doctorat quand tu es devenu membre ?
J'ai adhéré juste avant le doctorat.
- Juste avant ? - Oui.
- Mais on t'appelait "docteur". Dr Ban. - Oui, Dr Ban.
Vous saviez déjà que je deviendrais docteur.
On te donnait un surnom bizarre.
- L'exégète. - L'érudit exégétique.
- L'exégète ! - On disait…
Je me souviens que pendant nos séminaires,
on se répartissait les pages pour les traduire.
S'il y avait des erreurs, il nous les faisait remarquer.
Je montrais chaque mot et son sens,
et je critiquais la traduction, d'où ce surnom.
Sur le coup, un séminaire théorique, c'est génial,
mais on n'en retient jamais rien après.
Tu travaillais pour l'équipe de tournage de Kim Sung-su, à l'époque ?
Bien sûr. J'ai bossé sur plein de courts-métrages.
La plupart des films en 16 mm de cette époque.
Dae-yup, tu connais Beat, avec Jung Woo-sung ?
- Oui. - Moi aussi.
Seok-woo était assistant-réalisateur sur ce film.
Je vois.
À l'époque, l'équipe de Kim Sung-su avait le vent en poupe.
Ils travaillaient d'arrache-pied.
Il fallait être costaud pour survivre à cette épreuve.
Seok-woo a été le premier d'entre nous à bosser sur un tournage, donc.
Pour toi, ça devait être intéressant…
Ce serait méchant de dire "marrant".
Après avoir bossé sur de vrais tournages, tu venais à Yellow Door
et tu nous voyais, tout contents d'étudier des bouquins en anglais.
Très scolaire, pour être charitable.
Mais franchement, tu ne trouvais pas ça drôle ?
Que pensais-tu de nos séminaires bizarres,
des livres en anglais qu'on décortiquait avec Se-bum ?
Quand j'ai vu ça,
ça m'a semblé un peu amateur.
- Ah oui ? - Amateur.
À l'époque, j'étais vraiment coincé.
Encore désolé pour mon comportement.
Non, je ne voulais pas dire ça.
Je mourais d'envie de réaliser un court-métrage,
mais je n'avais aucune expérience.
Je me disais : "En m'appuyant sur Seok-woo et en apprenant à son contact,
"je pourrai peut-être me lancer."
Yoon-a, tu étais déjà à la fac ?
J'ai adhéré pendant le deuxième semestre.
Tu te préparais à étudier à l'étranger, non ?
J'étais déjà mariée, très cher.
Ah bon ?
Je venais de me marier, donc je ne pouvais pas participer…
Enfin, j'étais assidue, mais je m'impliquais peu.
Ma vie était trop remplie.
Un peu comme Dae-yup. Vous faisiez partie du groupe des adultes.
Si on devait diviser le club en deux, il y avait les adultes et les jeunes.
Donc, quand je lui parlais, je devais la vouvoyer.
Même si on était proches.
Elle était mariée,
donc je la traitais comme une adulte.
Sérieux ?
- Sérieux ? - Vas-y.
J'ai une question. Qui d'autre se souvient de ça ?
On commandait souvent à manger.
Oui, on a commencé à utiliser le nom "Yellow Door" en commandant chinois.
On se faisait livrer pendant les travaux :
"C'est le bureau à la porte jaune, au deuxième étage."
- D'où le nom. - Ça vient de là ?
Oui, quand on venait nous voir, on disait :
"Il y a une porte jaune. C'est là."
Et un jour, Jong-tae a dit : "On n'a qu'à adopter ce nom."
On y a donné un sens.
Les gens faisaient référence à des films qu'on n'avait jamais vus,
donc on n'y comprenait rien.
Comme Le Cabinet du Dr Caligari, un film expressionniste allemand.
Dans l'anthologie du cinéma, on ne voyait qu'un plan.
On ne pouvait pas regarder le film, on devait se l'imaginer pour l'étudier.
Pour montrer aux étudiants L'Arrivée d'un train,
on devait copier des cassettes, car c'était avant YouTube.
Maintenant, c'est facile.
Et ensuite ? Il fallait qu'on regarde des films.
Et se procurer ces films,
c'était la raison d'être d'un institut.
Quand on apprenait que quelqu'un avait un film,
on l'empruntait pour le copier.
C'était notre mission principale,
et c'est Bong Joon-ho qui s'en chargeait.
On ne trouvait pas ces films n'importe où.
Ces films qu'on qualifie d'artistiques.
Mais Bong Joon-ho savait les dénicher.
Rien n'était numérique, à l'époque, donc quand on copiait un film,
on devait le regarder jusqu'à la fin de la copie.
Pas le choix.
Le copier deux fois, c'était le revoir.
On copiait les films trois ou quatre fois.
Comme on faisait plusieurs copies de la vidéo d'origine,
ça créait des interférences.
Quand on copiait une vidéo américaine,
ça commençait par un avertissement du FBI.
Les vidéos coréennes parlaient de tigres et de variole
pour décourager les copies illégales.
Une simple vidéo peut changer le cours d'une vie.
Mais les copies illégales, c'était le seul moyen de les regarder.
On écrivait le titre sur la cassette.
On le mettait sur une étiquette autocollante.
Mais l'écrire à la main, ça ne faisait pas très pro.
À BOUT DE SOUFFLE JEAN-LUC GODARD, 1960
J'écrivais le titre des films de Godard en français.
J'aurais pu le mettre en coréen.
Ça n'aurait choqué personne.
Mais non, j'ai appris à l'écrire en français.
À, B-O-U-T, D-E, S-O-U-F-F-L-E.
Je ne suis toujours pas sûr de la prononciation.
Il faudrait un francophone.
J'imprimais les titres sur une feuille A4.
Je mettais la feuille à contre-jour et je plaçais les étiquettes dessus.
Je réimprimais les titres, et ils étaient sur l'étiquette.
Plus qu'à les coller.
Je me décarcassais pour pas grand-chose.
Sur les premières cassettes, les titres sont écrits à la main,
mais à partir d'un certain point, ils sont bien imprimés sur les étiquettes.
Copier les films
et bâtir une vidéothèque, une cassette à la fois,
c'est devenu notre occupation principale.
L'obsession alimente la passion.
Le comportement d'un passionné semble étrange, de l'extérieur.
Mais pour le passionné, la motivation vient toute seule.
Notre soif de ressources a conduit à une obsession.
Aujourd'hui, il suffirait d'un tableau Excel.
Mais on faisait ça à la main.
Je crois…
Oui, je crois que c'est Joon-ho qui m'a appris à utiliser une souris.
"Ça ressemble à une souris, d'où le nom."
C'est ce qu'il m'a dit.
- Depuis 1992. - Oui, depuis 1992.
"Liste de la vidéothèque. Gérée par Bong."
- Tu écris bien. - C'est quoi, ces astérisques ?
- Ceux qu'il ne fallait pas perdre ? - Peut-être. Ou bien…
Le Cuirassé Potemkine.
Bertolucci, Prima della rivoluzione.
Les astérisques désignent peut-être…
- Ceux à ne pas emprunter ? - Un truc de ce genre.
Conversation secrète. On l'a vu ensemble.
Oui, c'est vrai.
On a aussi acheté des cassettes.
- À Hwanghak-dong. - Oui.
- Dans des magasins de gros. - Oui.
On en achetait bon marché à des vendeurs de rue.
- C'était 2 500 wons la cassette. - Ah oui ?
- Une vraie chasse au trésor. - Oui.
Entre deux navets pourris, on trouvait des films de Kim Ki-young.
- Oui. - Ou de Dušan Makavejev.
- Ou d'Abel Ferrara. - D'Andrzej Wajda.
The King of New York. Andrzej Wajda.
Ils étaient bien planqués,
et les titres étaient mal traduits.
- C'est clair. - Il fallait avoir du flair.
Celui qui nous donnait souvent listes de films,
informations et conseils, c'était Kim Hong-joon.
- Je vois. - Un cinéphile de première génération.
Il est directeur des Archives cinématographiques.
Il a aussi publié un livre.
- Un titre à rallonge. - Deux ou trois choses sur le cinéma.
- Un succès dans les années 90. - Oui.
- Plein de gens l'ont acheté. - Oui.
Vingt ans plus tôt, on ne pouvait pas voir les films mentionnés dans le livre,
donc il n'aurait servi à rien.
Aujourd'hui, on les trouve facilement, et ce livre n'apporte rien de bien utile.
Les cinémas ne projetaient que peu de films, à l'époque,
mais grâce aux cassettes vidéo, les films étaient accessibles.
On n'avait pas le temps de juger leur qualité.
"Vous l'ignorez peut-être,
"mais l'œuvre de ce réalisateur est sortie sous ce titre.
"Un titre abracadabrant."
Comme "Le Mépris de l'amour". Le vrai titre…
Si on avait étudié le livre à l'avance…
- On avait les bases. - On pouvait le dénicher à Hwanghak-dong.
Je crois que Kim Hong-joon a utilisé un nom de plume.
- Pas son vrai nom. - Oui.
- Gu…
- Gu Hoe-yeong. - Voilà.
Ça veut dire "mémoires d'un cinéphile des années 90".
C'était mon premier article de vulgarisation cinématographique.
J'appréhendais un peu, je ne voulais pas utiliser mon vrai nom.
J'ai pris un nom de plume, Gu Hoe-yeong.
Plus tard, on l'a interprété comme "mémoires d'un cinéphile des années 90".
C'est cool, mais ça ne vient pas de là.
Je cherchais un nom d'emprunt,
quand j'ai vu un journal à côté de moi, Le Hankyoreh.
Dans la rubrique nécrologique, j'ai trouvé le nom Gu Yeong-hoe,
et j'ai inversé les prénoms, sans raison.
À l'époque, le cinéma était très décrié dans notre société.
Travailler dans l'industrie du cinéma,
c'était une honte pour toute la famille.
Je n'en reviens pas qu'on l'ait encore. Compte combien on avait de films.
Tu es fort en calcul mental.
Alors, à vue de nez…
Entre 300 et 400 films ?
- Environ 427 films ? - Moins que je pensais.
- Combien de titres par page ? - Une trentaine.
- Il y a 26 lettres dans l'alphabet. - Je compte.
- Quatre, cinq. - Disons 20.
Huit.
Neuf, dix.
Onze et demie.
- Je crois… - Environ 17 pages, fois trois.
- Ça fait 510. - 510.
- On avait à peu près 500 cassettes. - Oui.
Sur la liste. On ne l'a pas tenue jusqu'au bout.
Non.
À ma première visite à Yellow Door,
tu traçais un tableau sur une immense feuille de papier.
- Un tableau ? - Oui.
- Tu écrivais sur de grandes feuilles. - Les retards ?
J'ai un côté obsessif, ça faisait de moi l'homme de la situation.
Comment dire ? J'étais l'élève qui surveillait la classe.
- Celui que le prof désigne toujours. - Un peu.
Celui qui note le nom de ceux qui papotent en cours.
Ou qui ne rapportent pas les films.
"Si tu gères mal les cassettes,
"tu perdras en moins d'un mois ce qu'on a récolté en un an."
Quand on m'a dit ça, j'ai commencé à harceler les gens.
Je les intimidais.
"Pourquoi n'avez-vous pas rendu le film de Godard ?"
Je leur disais ça !
"Rendez le film. Vous l'avez depuis deux semaines."
Je tenais à tout prix à protéger notre collection.
C'est quoi ?
COMITÉ RÉALISATION "CHOC" PREMIER SÉMINAIRE D'ANALYSE DE TEXTE
La vache !
C'était l'époque où on regardait des films pour en faire l'analyse détaillée.
"Analyse de scène dans divers contextes.
"Analysez ces scènes par genre, scénariste et mouvement."
Comme si on en était capables !
On était ignares, mais on écrivait quand même.
C'est écrit : "Analysez un film scène par scène."
Molette Jog/Shuttle.
Sauf ! Retrait !
- Sauf ! - Retrait !
Vérifions avec le Jog/Shuttle.
On peut repasser chaque action.
- La molette Jog/Shuttle est sortie. - Oui.
Aujourd'hui,
il y a des applis mobiles de montage vidéo.
On peut ajouter des effets visuels. À côté, c'était primitif.
Mais quand c'est sorti, on était aux anges.
C'est sûr.
On pouvait accélérer ou rembobiner, analyser le film scène par scène.
On pouvait s'intéresser au montage, voir comment un plan double était fait.
Les cinéphiles avant nous,
comme Jung Sung-il ou Kim Hong-joon,
regardaient les films à l'Institut Goethe ou à l'Institut français.
- Impossible de rembobiner. - C'est vrai.
Pour la première fois, on avait cet outil pour analyser un film.
Je me souviens
de notre premier séminaire d'analyse de texte.
Attendez, j'ai analysé Raging Bull ? Et Citizen Kane ?
J'ai vu tous ces films. Les Lumières de la ville, Le Sacrifice.
J'ai dû les analyser. Vous avez ce qu'on a écrit ?
- Oui. - Vraiment ?
C'est ce qui a donné ce magazine.
YELLOW DOOR 1ER NUMÉRO, PRINTEMPS 1993
Je n'ai pas tout fait.
Tous les comités ont coécrit et agencé les analyses.
Notre modeste contribution.
Le premier numéro a été le plus important,
mais ce n'était pas tenable.
Bon sang, c'est…
J'ai remué ciel et terre pour le retrouver.
- Qui vous l'a donné ? - Yoon-a.
- Ah, c'est elle qui l'avait. - Oui.
Il y a une analyse du Parrain de Coppola, dedans.
Les dessins sont de moi.
"Le Parrain est un film qui suit un format classique et rigide."
J'écrivais des âneries comme si j'étais expert.
Ça vient de notre séminaire, non ?
Oui.
Je m'étais donné du mal pour faire ça.
LE PARRAIN FRANCIS FORD COPPOLA, 1972
Merci.
Le suspense.
C'est ce que vous disiez à l'instant, M. Lee.
Le contrôle de l'information.
Seul le public a accès à l'information dans ce plan.
- Ce qui crée du suspense. - Ça crée le suspense.
VUE, SUSPENSE, CONTRÔLE DE L'INFORMATION
J'aurais dû montrer ça à Coppola, je n'ai fait que lui en parler.
C'était à un festival de cinéma à Lyon.
Tous les ans, le clou du festival,
c'est d'inviter des grands cinéastes pour leur rendre hommage.
Cette année, c'était Coppola.
On m'a demandé de lui remettre son prix.
Dans mon discours, j'ai dit :
"Quand j'étais à la fac, j'ai étudié vos films.
"J'ai analysé une scène du Parrain."
Un truc de ce genre.
"Pourquoi la caméra est-elle ici ? Pourquoi ce changement de plan ?"
Je me posais toutes ces questions et j'ai dessiné les scènes une à une.
J'en ai encore le cœur qui palpite.
Ce n'était pas la même chose de le rencontrer en personne,
de lui raconter ces histoires.
C'était fantastique, surréaliste.
Encore aujourd'hui, quand je vois un film, je le découpe en une suite de plans.
Je cherche l'éclairage,
la mise en scène et tous ces détails en regardant le film.
Au début, j'adorais ça, mais au bout d'un moment, ça m'a lassée.
Je me suis dit :
"Apprendre la langue pour analyser chaque scène ?
"C'est mort, ça m'ennuie." Voilà ce qui m'est arrivé.
J'ai compris que ça ne me plaisait pas d'analyser les moindres détails d'un film.
C'est tout l'intérêt d'un film, captiver sans qu'on s'en aperçoive.
J'aimais regarder des films ensemble
et savoir que j'avais des amis qui voulaient les regarder.
C'était un lieu de rassemblement et d'échange.
On apprenait beaucoup de choses.
Je viens de me rappeler
un film où l'acteur allume une bougie et la protège pendant qu'il marche
pour éviter qu'elle s'éteigne.
NOSTALGHIA ANDREÏ TARKOVSKI, 1983
Un film de Tarkovski
que je trouverais ennuyeux, maintenant.
Je ne sais pas pourquoi il m'obnubilait à ce point.
Devant ce film, j'ai compris que c'était de l'art
et que je pouvais y consacrer ma vie.
Je crois que cette scène durait plus de cinq minutes.
"C'est quoi, ça ? C'est ça, un film, pour eux ?"
Voilà ce que je pensais, sur le coup.
Joon-ho adorait Martin Scorsese.
Le titre original, c'est Raging Bull.
Mais la boîte de distribution l'a renommé Le Poing de la Colère.
LE POING DE LA COLÈRE
Les sous-titres coréens étaient nuls.
Mais ça n'empêchait pas la séquence de boxe
d'être ahurissante.
On a halluciné en la regardant.
M. Lee, vous avez aussi beaucoup parlé du montage et des prises de vues.
Je commençais juste à m'intéresser au cinéma.
Je pensais qu'un montage complexe, ça donnait forcément une bonne scène.
Mais cette scène est brillante de simplicité.
- T'as baisé ma femme ? - "T'as 'bip' ma femme ?"
- T'as baisé ma femme ? - Quoi ?
T'as baisé ma femme ?
C'est simple, glaçant et drôle. On est triste que la scène s'arrête.
Je suis ton frère. Comment tu peux me demander ça ?
On voit la tête de Joe Pesci, il y a encore quelques plans.
Puis, un plan panoramique.
Quand De Niro monte l'escalier, ça fait froid dans le dos.
Une fois en haut, on assiste à une violence débridée.
- Ça fait peur. - Vous disiez autre chose.
- La scène commence par une télé cassée. - Oui, il répare la télé.
Vous disiez que la télé cassée donnait le ton à la scène,
et ça m'a fait prendre conscience de ça.
- On disait de genre de trucs ? - Non. Enfin, vous, si.
Je ne me rappelle même pas ce que j'ai mangé hier.
L'HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES FRÉDÉRIC BACK, 1987
Il y avait un dessin animé qui s'appelait L'homme qui plantait des arbres.
Je devais avoir l'air déprimé.
Hoon-a m'a dit :
"Jong-tae, quand la vie est dure et que tu te sens accablé,
"regarde ce genre de films, ça te fera du bien."
C'était très gentil.
J'avoue que je ne mâchais pas mes mots.
Je croyais que c'était Jong-tae qui me l'avait recommandé.
J'avais pensé : "Quel beau film il m'a fait découvrir."
C'est vraiment un film magnifique. Je l'ai revu plein de fois.
C'est mon film préféré.
Je ne pleure pas. J'ai les yeux humides, c'est l'âge !
Vos souvenirs diffèrent.
Oui, c'est l'effet Rashōmon.
- Voilà la porte jaune. - La porte.
Oui, en effet.
- On réalise un film. - On filme.
La revoilà, toujours aussi raide.
Voici les bobines 8 mm.
Trente ans qu'elles étaient chez moi dans une boîte en bois.
On voit tout.
Les caméras, c'était rare.
Oui.
Les bobines vidéo coûtaient trop cher.
- C'est sûr. - On flippait quand on filmait.
Une seconde de trop, c'était 24 images de gâchées.
Ça devait être vers 1992.
J'avais dû économiser.
Il a mis de côté en travaillant en salle d'étude.
Je crois qu'il touchait 300 000 wons par mois.
Il m'a demandé si ça suffisait pour s'acheter une bonne caméra.
Il y avait des magasins d'électronique à Sewoon Plaza et à Cheonggyecheon.
Cette caméra coûtait cher, pour l'époque. Une Hitachi 8200 Super VHS.
Je l'ai achetée et le lendemain, je l'ai apportée à Yellow Door.
Pendant le séminaire, je la serrais dans mes bras.
Elle était mastoc.
Je tournais les pages tout en caressant ma caméra.
Oui, on était nerveux.
C'était notre premier investissement, on était nerveux.
J'ai fait plein de petits boulots avec, comme des vidéos de mariage.
On me payait pour filmer
des hwangap, des doljanchi, des mariages, tout ça.
Tout le monde est là.
On est beaux là-dessus, c'est cool.
Byung-hoon et Seok-woo sont assis ensemble.
On dit que Byung-hoon a arrêté le cinéma à cause de moi.
Seok-woo s'en veut, Byung-hoon.
Quoi ? Pourquoi ?
De t'avoir tant crié dessus en tournant des courts-métrages.
Joon-ho se cache dans le fond.
- Oui. - Il fait quoi ?
Je ne sais pas de quand ça date.
Je ne suis pas sûr. À quelle occasion c'était ?
C'était peut-être sur un coup de tête ?
Non, on est tous sur notre trente-et-un.
Dis donc, Hoon-a !
- C'est le même jour. - Oui.
Je m'incline devant quelqu'un ?
- Un rite de bonne fortune. - Oui.
J'aperçois la Hitachi 8200.
C'est la cérémonie d'ouverture !
- C'est écrit là. - C'est donc ça.
- Je crois. - Je me rappelle la tête de cochon !
Les vraies coûtaient trop cher, alors j'en avais dessiné une.
- C'est mon dessin. - Oui, c'est de Joon-ho.
J'avais écrit le programme sur cette grande feuille.
- Ah bon ? - C'est donc ton écriture.
- C'était toi ? - Oui.
Ce n'est pas moi.
J'arrive à lire Gorilla.
Deux. Gorilla 2.
Gorilla 2.
C'était Gorilla 2 ?
- C'est Looking for Paradise ? - Oui, c'est ça.
Gorilla 2, comme si c'était une série. J'ai honte.
Choi Jong-tae avait fondé un club avec quelques jeunes passionnés de cinéma.
Ils avaient organisé une projection de fin d'année.
Choi Jong-tae, Woo Hyun et Ahn Nae-sang.
Hyun et Nae-sang sont devenus des acteurs très demandés.
C'était un trio inséparable.
Hyun et Nae-sang venaient souvent à Yellow Door.
On buvait souvent ensemble.
Une projection ?
J'ai cru à un événement grandiose.
Mais ça avait lieu dans un tout petit bureau.
Je me rappelle y être allé.
C'était assez barbant. J'ai pensé : "Il fallait s'y attendre."
Je n'étais pas convaincu, mais là…
Dès que le film de Joon-ho a commencé, j'ai pensé : "C'est quoi, ça ?"
J'étais fasciné.
J'aimerais vraiment le revoir.
Tu as fait quoi, pour le dessin animé ?
Pour Gorilla ?
- Tu bougeais les peluches ? - On se relayait.
Ou tu étais derrière la caméra ?
Quand l'un de nous en avait marre, il passait derrière la caméra.
- L'autre bougeait les peluches. - C'était toi, non ?
On montait à l'échelle pour l'accrocher en haut.
- Tu as fait la partie dangereuse. - Oui.
- Accroché aux tuyaux. - Oui.
Je pensais que ce serait marrant.
- Au début ? - Oui.
Pendant deux jours,
on a filmé au sous-sol d'un appartement à Daerim,
là où il y a la tuyauterie dans Barking Dog.
On bougeait le gorille en peluche plan par plan.
C'était dur.
JE VEUX VOIR LE CIEL BLEU… ET
LA FORÊT VERTE ET RESPIRER L'AIR PUR…
La Hitachi 8200 avait plein de réglages complexes.
J'ai tourné et monté le film avec.
Je pouvais insérer des sous-titres,
pas en coréen, mais en anglais.
J'étais obligé de faire un film muet avec des sous-titres en anglais.
Le personnage principal, Gorilla, monte sur un caillou et fait caca.
- Oui, le caillou. - Oui.
Il fait caca sur le caillou.
Le grognement, quand il fait caca, c'est la voix de Bong Joon-ho.
Le caca se transforme en ver et attaque le gorille.
Et ensuite…
Rien que d'entendre ça, j'ai honte.
C'était un film de monstre, d'un côté. On a une créature mystérieuse.
On avait fait ces vers monstrueux en argile blanche.
De l'argile marron, ça aurait vraiment été répugnant.
Dégoûtant.
Les monstres attaquent le gorille et se battent contre lui.
L'histoire suivait le gorille qui cherchait un endroit sans monstres.
Un gorille qui vit dans une cave sale et obscure
s'échappe pour trouver son paradis.
D'où le titre enfantin, Looking for Paradise.
On voit un bel arbre au milieu d'un champ.
Le gorille rêve
de cueillir des bananes dans l'arbre pour les manger.
Un gorille, c'est censé grimper aux arbres,
mais celui-ci escalade les tuyaux gris au plafond du sous-sol,
en rêvant de s'évader.
Quand le gorille a commencé à essayer d'atteindre son but,
j'ai pensé : "C'est marrant. C'est une intrigue toute simple.
"Mais combinée à une imagination cinématographique,
"ça donne un résultat fantastique."
Je n'avais pas aidé à la production, c'est peut-être ça.
Je ne comprenais pas que c'était dur de tourner un tel film.
Je ne pouvais pas dire que je n'étais pas convaincu.
Tous les étudiants en cinéma du club ont donné une critique positive,
je ne pouvais pas les contredire.
Alors, j'ai dit : "Beau boulot."
Je ne pouvais rien dire d'autre sur ce film.
Il faut dire que j'étais coincé, à l'époque.
Je n'ai pas trop aimé le film.
On appelle ça de l'animation en stop-motion, non ?
Ou "animation en volume".
J'ai dû me dire :
"Si c'est une fonction de la caméra, n'importe qui peut le faire."
J'étais très gêné à la projection de la fête de fin d'année.
Je me rappelle, j'étais rouge comme une pivoine.
C'était la première fois que j'inventais une histoire.
Et il devait y avoir 15 à 20 personnes.
Ça faisait un vrai public.
C'était une fête, les gens pensaient :
"Bon allez, regardons son truc, qu'on puisse commencer à picoler."
Mais moi, je stressais beaucoup.
J'avais le visage cramoisi.
C'est là que j'ai décidé d'arrêter l'animation
et de ne faire que de la prise de vues réelles.
Bouger les jouets millimètre par millimètre,
ça a fini par me faire détester le personnage principal.
Je disais : "Tu ne peux pas bouger tout seul ?"
L'avantage des acteurs, c'est qu'ils bougent tout seuls.
- Oui. - Voilà.
En y repensant, tu ne te dis pas qu'on était cinglés ?
On a fait une nuit blanche pour tourner ce film.
On a tout installé vers 20 h.
Il faisait quel temps ?
J'ai oublié, j'avais autre chose à penser.
- Froid, je crois. - Très froid.
On avait nos manteaux.
- Et ta mère… - Oui, ma mère est descendue.
Elle est descendue tard le soir et nous a regardés avec pitié.
- En demandant si on avait fini. - Oui.
J'avais déjà fini le service militaire.
Oui.
Son fils adulte jouait à la cave avec un gorille en peluche en pleine nuit.
- Oui. - Ça devait la désespérer.
Elle devait être très frustrée.
Je dirais que les éléments essentiels des films actuels de Bong Joon-ho
étaient déjà présents dans Gorilla.
La plupart de ses films ont des scènes dans un sous-sol.
Tu n'as qu'à descendre au sous-sol pour faire ta commission.
Les toilettes du bureau d'entretien sont trop loin d'ici.
Voici comment cet appartement a été construit.
En 1988, en plein boom de la construction d'immeubles…
Depuis que tu as quitté l'armée pour venir travailler à l'usine ici,
il y a eu toute une série d'incidents.
Ce n'est ni une contrefaçon ni un crime.
L'an prochain, je vais à la fac.
Tu avais tout prévu !
Il va percer.
Je me doutais qu'il réussirait, mais pas à ce point.
Alors, il a dit…
Il est fort en maths. Il ne jette pas l'argent par les fenêtres.
Il a financé le premier court-métrage de Bong Joon-ho,
White Man.
Tu lui as donné trois millions, non ?
- Non. - Combien ?
- Je ne sais plus trop. - Vraiment ?
Pas autant.
Il me semble qu'il a noté le montant exact.
- 500 000 wons. - Ah bon ?
Tu m'avais dit trois millions.
- Ah bon ? - Menteur.
Hyun était à la fête de fin d'année, et il a vu mon film d'animation.
Et donc, quand j'ai tourné White Man,
il a fait un investissement partiel, pour ainsi dire.
Il m'a donné de l'argent pour le court-métrage.
FINANCEMENT : WOO HYUN-HUI
Woo Hyun-hui ? Joon-ho s'est trompé sur mon nom.
Il doit connaître ton nom, maintenant.
Je ne sais pas si je devrais dire ça,
mais c'est la première fois que j'ai aidé quelqu'un
et que je l'ai regretté par la suite.
Pas sur le coup.
Mais quelques années plus tard…
il a tourné Memories of Murder.
En sortant du cinéma après l'avoir vu,
j'avais le cœur lourd, j'étais sous le choc.
J'étais empli d'émotions fortes.
Je me suis dit :
"J'aurais dû tout payer.
"Toute la production.
"Pourquoi j'ai été radin au point de n'en financer qu'une partie ?"
C'est ce que j'ai pensé.
Tout à la fin du film, il y avait un arbre solitaire.
Le film s'appelait Looking for Paradise.
En y repensant,
je pense qu'on cherchait tous quelque chose.
C'est ce que je me dis.
À la fin, le gorille arrive devant l'arbre.
On voit le gorille de dos, mais comme la caméra s'éloigne…
on se rend compte qu'en réalité, l'arbre est dans une télévision.
J'avais les larmes aux yeux, à la fin.
C'était tellement bien fait qu'on se sentait proche du gorille.
À l'époque, je traînais encore à la fac.
Je n'avais pas de travail, pas de salaire.
Je ne savais pas trop ce que je voulais faire de ma vie
ni ce que j'étais censée faire.
Mais je savais où je ne voulais pas atterrir.
En quelque sorte,
j'étais comme ce gorille.
Oui.
Pour le septième art,
l'ouverture du nouveau cinéma demain sera une révolution bienvenue.
J'ai pu le visiter.
Tout a explosé vers 1995, l'année des 100 ans du cinéma.
Le premier cinéma d'art et d'essai coréen ouvrira ses portes demain.
Après la Russie, c'est en Corée que Nostalghia a eu le plus de succès.
Environ 60 000 personnes ont vu Le Sacrifice.
Tout le monde allait voir ce genre de films
et en sortait avec la migraine.
Plein de magazines sont nés, comme Ciné 21 ou Kino.
C'était tendance de lire les articles de Jung Sung-il.
Des statistiques montrent que Jurassic Park a rapporté sur un an
plus que le total des exportations d'automobiles coréennes.
À mon sens,
entre le milieu et la fin des années 90, l'industrie du cinéma a pris forme.
Soudain, on avait des stars,
des éditeurs en chef de magazines.
Les conglomérats investissent dans le cinéma…
Je pense que ça nous a motivés de voir tout ça prendre forme.
Dans les années 70 et 80,
on se retrouvait entre jeunes cinéphiles de ma génération
pour se plaindre de l'industrie.
"Pourquoi n'a-t-on pas de festival de cinéma, d'école de cinéma ?
"Aucun financement public pour les courts-métrages.
"Il doit y avoir un paradis du cinéma en-dehors de ce pays.
"J'espère y aller un jour."
Le premier festival international du film en Corée, à Pusan,
commence ce soir et durera neuf jours.
Un jour…
Je faisais beaucoup d'allers-retours à la fac pour écrire ma thèse.
J'ai quand même fait une thèse sur le cinéma.
Et j'ai croisé Joon-ho à la station Gangnam.
"Qu'est-ce que tu fais ici ?"
Ça faisait bizarre de le voir là plutôt qu'à Hongdae.
Il m'a dit qu'il essayait d'intégrer une fac de cinéma.
Il devait passer un examen d'anglais,
donc il allait suivre des cours d'anglais.
Voilà ce qu'il faisait, il apprenait l'anglais.
Ça m'a étonnée. J'étais très jeune.
J'ai pensé : "Joon-ho veut vraiment faire du cinéma sa réalité."
Pour moi, le cinéma, c'était un symbole romantique.
Pour lui, c'était sa carrière.
Je ne l'ai compris qu'après coup.
Regarder des films et en discuter au Yellow Door Film Institute,
ça me suffisait.
Je ne savais pas ce qu'en attendaient les autres.
Ils voulaient faire des films, c'est ce qui m'a échappé.
Ils voulaient être réalisateurs.
Il y avait des désaccords au sein du groupe.
Le programme n'allait pas dans la direction
que les membres voulaient suivre.
À cause de ça, on en est arrivés à un point
où on n'était pas à l'aise avec les autres.
Quelque chose qui périclite,
c'est toujours déchirant à observer.
Même si le club n'était pas un être vivant,
il a connu le même déclin que n'importe quel organisme.
Et j'y ai assisté.
On avait tous des préférences et des goûts différents.
On formait un groupe soudé,
mais en même temps, chacun poursuivait ses propres rêves.
Il y avait un obstacle à notre unité.
On a donc décidé de fermer l'institut.
Mais par la suite,
je me suis senti seul.
On avait rêvé ensemble avec passion, on avait accompli plein de choses.
Un groupe soudé,
qui s'est effondré en l'espace d'un instant.
Et quand l'institut s'est effondré,
il a aussitôt disparu comme la mer à marée basse.
Puis, il y a eu le voyage.
On a organisé un voyage.
On est allés à Gangwon-do, sur la mer du Japon.
On s'est donné rendez-vous à la gare de Cheongnyangni.
C'était un super voyage.
Je m'en souviens comme si c'était hier.
En longeant la plage de Jeongdongjin, juste avant le lever du soleil,
ils ont passé la "Sonate au clair de lune" dans le train.
C'était merveilleux.
Une annonce a dit qu'on approchait du terminus.
La "Sonate au clair de lune" a continué tandis qu'on longeait la plage.
Notre passage à Yellow Door
a été comme un acte d'une pièce de théâtre.
Il fallait bien que l'acte se termine
pour que la pièce continue et passe aux actes suivants.
La vie a suivi son cours pendant 30 ans,
et on a continué à passer d'un acte au suivant
en apprenant ce qui nous manquait dans le premier acte
et en réutilisant ce qu'on avait appris.
Voilà comment on a pu aller de l'avant.
Ça vaut aussi pour ma vie.
Vous avez déjà ressenti ça ?
On rencontre quelqu'un qui nous rend heureux.
Tout se passe bien.
On se promène main dans la main, mais ça ne peut pas durer.
Il faut se dire au revoir, mais c'est un moment difficile.
Voilà ce que j'ai ressenti.
En ce qui me concerne,
je trouve ça mieux que ces âmes innocentes se soient retrouvées avant de se séparer.
Si on était restés ensemble dans un but défini, financier,
on aurait restructuré le club pour faire de nouveaux projets.
Peu après, j'ai arrêté de regarder des films.
Les films que j'avais vus à Yellow Door
n'avaient rien à voir avec ceux que je voyais au-dehors.
Je me suis même demandé si j'aimais vraiment ces films.
Curieusement, les films vus à Yellow Door
semblaient plus profonds qu'ils n'en avaient l'air.
Quand je suis revenue à la réalité et que je suis allée au cinéma,
je ne trouvais plus les films si profonds.
À l'époque, cette séparation m'a attristée.
Pendant longtemps, j'ai été nostalgique du bon vieux temps,
mais à présent, c'est devenu un souvenir que je chéris.
Quand j'ai eu 40, puis 50 ans,
j'ai eu un passage à vide.
Parce que cette époque s'était terminée sans crier gare.
Le cinéma, c'est ma voie depuis longtemps.
Déjà à l'époque et encore aujourd'hui.
Chercher sa voie, c'est fort.
Même si ça mène à une banane sur un écran.
L'introspection, ça peut mener à une réalisation.
Ceux qui ne cherchent pas restent au sous-sol,
à croire qu'il y a des bananes en haut.
D'une certaine manière, il y a des moments
où j'ai l'impression de voir l'arbre à l'écran.
ROAD FEVER KIM MIN-HYANG, 2014
Je ne sais pas trop combien de temps il me reste,
mais je sens que je peux atteindre l'arbre et le toucher.
J'en suis capable, à présent.
C'est un peu gênant, mais quand j'ai commencé à peindre,
j'ai peint un tableau très proche
de la fin de Looking for Paradise, sans même m'en rendre compte.
Ça représentait une jeune fille qui cherchait quelque chose.
Je ne pensais pas à Yellow Door en le peignant.
Mais en y repensant,
j'ai dû peindre mon désir de chercher autre chose.
Il y a 30 ans, on a vécu une expérience unique
et, l'espace d'un bref instant,
on s'est amusés ensemble sans se préoccuper du lendemain.
C'est comme une pièce de puzzle.
Tout ce que j'ai raconté,
ce sont des histoires vieilles de 30 ans.
Et dire que ça fait déjà 30 ans !
Je n'en reviens pas.
En 1992 et 1993, on a brillé comme un flambeau.
Mais on doit tous avoir des souvenirs différents.
Certains n'ont fait que passer, d'autres sont restés plus longtemps.
Et Jong-tae était dans l'œil de la tempête.
On doit tous en garder un souvenir différent.
Quand j'y repense,
je ne suis pas sûr
d'avoir éprouvé depuis une telle passion pour le cinéma.
Ce sont les moments qui m'ont forgée,
ceux dont je veux me souvenir.
Même après mon départ,
ce groupe m'a montré la voie à suivre.
Ça m'a forgée.
Yellow Door.
On s'en sortirait, si on réessayait aujourd'hui ?
"À propos de l'institut Yellow Door.
"Yellow Door est un groupe créé pour étudier le cinéma.
"Nous pensons qu'il est impossible d'étudier le cinéma tout seul."
"En partageant œuvres et informations, nous nous sommes développés.
"Nous comptons plus de 30 membres."
"Bien que la route soit encore longue, nous nous qualifions d'institut de cinéma.
"Selon sa voie cinématographique,
"chacun appartient au comité critique, réalisation ou scénaristique."
"Ces comités mènent leurs propres activités.
"Les membres de l'institut sont divers et variés,
"des novices en cinéma aux étudiants en licence,
"en master ou en doctorat de sciences humaines."
"Mais nous avons un point commun.
"Nous voulons suivre notre chemin de vie à travers le prisme du cinéma."
"L'institut offre des programmes adaptés
"aux divers niveaux de ses membres.
"Nous pensons que c'est un excellent lieu pour commencer vos études
"par une approche théorique."
"Bien entendu, chaque comité offre aussi
"un programme d'entraînement aux projets créatifs."
"Le Yellow Door Film Institute
"accueille les étudiants en cinéma jeunes, enthousiastes et talentueux.
"Frappez à l'imposante porte jaune de l'institut et ouvrez-la
"pour faire entrer votre vie dans l'industrie du cinéma coréenne."
C'était grandiloquent.
Un peu ampoulé, non ?
C'est bien écrit.
C'est vraiment cool.
Kim Dae-yup est décorateur d'intérieur.
En secret, Kim Min-hyang écrit, dessine et prend des photographies.
Kim Seok-woo aime la montagne et le canoë, il dirige une entreprise écologique.
Kim Yoon-a est professeure de cinéma et de narration à l'université.
Kim Hyung-oak est cinéaste.
Ban Se-bum est professeur de psychologie à l'université
et photographe amateur.
Bong Joon-ho vient de terminer le tournage de son huitième long-métrage.
Lee Dong-hoon dirige une entreprise qui donne des cours d'échecs.
Lee Byung-hoon dirige une entreprise d'appareils médicaux aux États-Unis.
Lim Hoon-a est orthophoniste pour enfants et adolescents.
Chang Eun-sim donne des cours de maths à des étudiants.
Choi Jong-tae a sorti cinq longs-métrages et écrit son quatrième roman.
KIM HYE-JA, KIM HONG-JOON AHN NAE-SANG, WOO HYUN, JU SUNG-CHUL
Sous-titres : Pierre Nérisson