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Dieser Film…
Looking for Paradise.
Es ist ein fünfminütiger Kurzfilm von einem Studenten.
Damals war Regisseur Bong nicht der Regisseur Bong, der er heute ist.
Wann haben Sie den Film gesehen?
Im Hinblick auf die Lebensdauer der Yellow Door
war es eher zu Beginn, als in den späten Jahren.
Eines Tages sagte Regisseur Bong…
Damals nannten wir ihn nur Joon Ho.
Er sagte, er hätte als Tutor etwas Geld verdient.
Er hatte wohl ein, zwei Monate gearbeitet.
Jedenfalls kaufte er von dem Geld eine Kamera,
und drehte einen Film in seinem Wohnzimmer.
Es ging um eine Raupe auf der Suche nach ihrem Paradies.
Er erschuf diese winzige Raupe.
Und da es eine Stop-Motion-Animation war, bewegte er sie Schnitt für Schnitt fort.
Am Ende bekämpft die Raupe im Wohnzimmer einen Kuscheltier-Affen.
Und schließlich setzt sie ihre Reise ins Paradies fort.
Es war unglaublich. Ich war geschockt. Das hat mich damals so fasziniert.
Das war nicht der Joon Ho, den ich kannte.
Der Film war etwa fünf Minuten lang.
Es waren 23 Minuten.
Und Sie haben den Protagonisten mit dem Bösewicht verwechselt…
Ich habe sie verwechselt?
-War die Raupe nicht der Protagonist? -Es war der Gorilla.
Ich dachte, es wäre die Raupe gewesen.
Es war der Gorilla?
Verstehe.
Ich habe dieses Holzkästchen wiedergefunden.
Nach etwa 20 Jahren.
Darin habe ich viel Zeug aufbewahrt.
Und die hier habe ich gefunden.
Oh, 8-mm-Filme?
Das sind die 8-mm-Filme aus unserer Yellow Door Werkstatt.
Das sind…
-Hey! -Ich habe sie alle hier.
-So viele. -Hey!
Das sind echt viele. Ich weiß nicht mehr, was da drauf ist.
Wir haben so viel Blödsinn gefilmt.
Ich hoffe, sie helfen uns bei dieser Rashomon-Situation.
Sie sind alle hier.
Du hast den Gorilla noch, oder?
Ja, der Gorilla.
Ich habe ihn, aber…
Sagen wir einfach, er ist weg.
Es ist peinlich. Also…
YELLOW DOOR: '90S LO-FI FILM CLUB
"Das erinnert mich an mein geheimes Debüt, das ich noch nie erwähnt habe.
Vor meinem selbsternannten ersten Kurzfilm, White Man,
habe ich einen kurzen Animationsfilm namens Looking for Paradise gedreht."
JU SUNG-CHUL AUTOR VON DAS DEBÜT
Ich interviewte Bong Joon Ho, für meine Arbeit an Das Debüt.
Er sprach wie ein Spion, der ein Geheimnis verrät.
Er sah sich verschwörerisch um und sagte: "Ich habe noch einen Film gemacht."
Ich dachte: "Das lasse ich weg, das darf ich sowieso nicht benutzen."
Aber es war so interessant.
"Ich lud etwa 20 Leute zur Weihnachtsfeier der Yellow Door ein,
und erlebte mit roten Wangen meine allererste Filmpremiere."
"Die einzigen Menschen, die diesen Film kennen,
sind die, die an dem Tag dort waren."
Jong-tae, hören Sie mich?
Hey. Hi!
Sehen Sie mich?
Ja, ich sehe dich.
-Sie haben sicher viel zu tun. -Ja.
In ein paar Tagen kommt Ihr Film raus.
Ja, aber es war nur eine kleine Produktion.
Ich musste etwas erledigen.
Se-bum hat wohl seine Haare gefärbt.
-Es ist lange her, Se-bum. -Hey, Ban.
Haben Sie sich die Haare gefärbt?
Das muss ich.
Ansonsten ist es komplett grau.
Er sieht aus wie ein Minister.
Wie der Minister für Land, Infrastruktur und Verkehr.
-Oh, Byung-hoon. -Es funktioniert.
Hey!
Ist das Byung-hoon? Mann.
Wow, Byung-hoon.
-Geht es? -Sieht er uns nicht?
-Ich glaube nicht. -Doch.
-Hey. -Hört man uns?
-Ich sehe Sie. -Okay.
Wie spät ist es bei Ihnen? Nach Mitternacht?
Es ist fast 11 Uhr.
Fast 23 Uhr?
-Ja. -Oh, Mann.
Hey, dein Koreanisch ist komisch geworden.
Ja, ja.
Sollen wir Englisch reden? Byung-hoon, sollen wir?
Sprechen Sie Englisch?
-Hi. Oh mein Gott! -Min-hyang!
-Hey! -Hey!
Hey.
Hey!
-Wer ist das? -Wann war das?
Mein Gott! Seht sie euch an.
-Warum ist es so… -Unscharf.
Damals konnte ich so etwas nicht ertragen.
Ich meine, das war ein Filmclub.
Aber sie sind alle unscharf.
Das ist lustig. Wer hat die gemacht?
Finden wir den Täter.
Ich war es nicht. Ich bin drauf.
Ich auch.
Ich bin nicht auf dem Foto!
Bin ich das?
Warum haben wir immer Kaugummi fotografiert?
-Das war wohl ein Test. -Ein Fokus-Test.
Wir kannten uns mit Kameras nicht aus.
Grundlegende Dinge wie Beleuchtung, Blende…
Ja, stimmt.
Belichtungszeit, Schärfe und all das.
Es war ein Projekt, um uns mit diesen Dingen vertraut zu machen.
Diese Fotos sind keine Kunst.
Es sind nur ein paar langweilige Fotos.
War das nicht Kim Hye-jas Haus?
Ja, es war Meisterin Kims Haus.
Wenn wir aus dem Bürofenster schauten,
sahen wir Meisterin Kims Garten.
Ja, und auch das Tor.
Vor dieser Steinmauer haben wir viele Fotos gemacht,
weil sie so hübsch war.
Wow, seht euch Dae-yups sexy Pose an.
Hätte ich gewusst, dass dort ein Club ist, hätte ich öfter aus dem Fenster geschaut.
Ich dachte damals nur: "Von da oben können die mein Haus sehen."
Man weiß also nie, was im Leben passiert, nicht wahr?
Meine allerschönste Erinnerung von Joon Ho ist diese:
Als Memories of Murder herauskam,
riefst du mich nach 21 Uhr an. Es muss gegen 22 Uhr gewesen sein.
-Ja. -Und du sagtest…
"Jong-tae, wissen Sie, wo ich stehe? Direkt vor dem Gyeongseo-Gebäude."
-Das hast du am Telefon gesagt. -Ja.
Dir ging es wohl gut, wegen des Erfolgs deines Films,
und du hast dich an die wilde alte Zeit erinnert.
Gyeongseo-Gebäude. Ja.
Das war ein Privathaus, aber jetzt nicht mehr.
Richtig.
Es ist 30 Jahre her.
Das war unser Weg zum Büro der Yellow Door.
Ja.
Um ehrlich zu sein,
fühlte es sich bei der Yellow Door nicht wie Arbeit an.
Es war wie ein verspieltes Picknick, oder?
Aber warum waren wir im Gyeongseo-Gebäude?
Hatte Jong-tae dort schon sein Büro?
Jong-tae war damals Doktorant an der Dongguk-Universität.
Er nahm sich eine Auszeit und mietete das Büro,
um mit Freunden eine Modelagentur zu gründen.
Nach meinem ersten Tag an der Uni war ich sehr enttäuscht.
Es sollte doch die Uni sein,
Aber sie brachten uns wenig bei.
Ich erinnere mich noch daran. Es gab dort eine 16-mm-Kamera.
Sie hätten uns zeigen sollen, wie man sie benutzt.
Aber sie sagten nur: "Das ist eine 16-mm-Kamera."
-Und das war's? -Das war's.
Zu dieser Zeit…
Ähm… Dong-hoon.
Da lernte ich Lee Dong-hoon kennen.
Ich arbeitete in Teilzeit,
in dem Buchladen Today's Books vor der Yonsei-Universität.
Handys und Pager gab es nicht.
Am schwarzen Brett bei Today's Books
teilten alle einander mit, wo sie sich treffen würden.
Ich wollte einen Filmstudenten kennenlernen,
und wurde Choi Jong-tae vorgestellt,
einem Studenten, der eine Auszeit vom Filmstudium nahm.
Ich sollte ihm etwas über Filme beibringen,
also sagte ich ihnen, sie sollten ihn zu mir schicken.
Interessant, wie es ausging.
Ich meine, heute würde ich fragen:
"Warum sollte ich einem Fremden etwas über Filme beibringen?"
Aber damals waren die Universitäten und Clubs noch unbedarfter.
Es war also eine ganz normale Sache.
Wäre ich nicht gebeten worden, ihnen etwas über Filme beizubringen,
wäre mein Leben ganz anders verlaufen.
Vielleicht wäre es im positiven Sinne anders, oder…
Eigentlich wäre es viel besser verlaufen.
Ich hatte nichts Konkretes vor.
Aber ich war offen und sah mir alles an.
Dong-hoon sagte, er kenne einen Studenten im Abschlussjahr,
und er wolle ihn gerne mitbringen. Ich sagte ja.
Ich wollte nicht alleine leiden, also schleppte ich Regisseur Bong mit.
Ich liebte Filme seit der Grund- und Mittelschule,
und ich wollte immer Regisseur werden.
Ich weiß nicht, warum.
Vielleicht, weil ich so viel fernsah. Meine Familie tat nie etwas.
Wir reisten nicht, trieben keinen Sport.
Die ganze Familie hat nur ferngesehen.
Manche Dinge schockieren einen, wenn man sie ohne Kontext sieht.
In der Grundschule sah ich Lohn der Angst.
Und auch Fahrraddiebe.
Ich hatte als Kind mein Fahrrad verloren.
Ich war also sehr darin versunken.
Dabei wusste ich nichts über Vittorio De Sica oder Neorealismus.
Darum war ich einfach schockiert.
Ich konnte zum allerersten Mal
über Filme diskutieren, sie studieren so viel ich wollte,
und sie mir immer wieder ansehen.
Ich studierte keine Filmwissenschaften und hatte noch nie am Set gearbeitet.
Aber zum ersten Mal konnte ich etwas mit Filmen machen.
Bong Joon Ho, Lee Dong-hoon und ich
lasen also gemeinsam Understanding Movies.
Damals erschienen die ersten Bücher über Filme.
Ja.
Heute hat jeder Buchladen eine eigene Abteilung dafür.
Damals war schon die Vorstellung von Büchern über Filme sehr ungewohnt.
Es gab nur Understanding Movies von Louis D. Giannetti…
und A History of Film von Jack C. Ellis.
-Das war's. -Und andere waren…
Damals gab es die ersten Gemischtwarenläden.
Damals war ich also…
Kann das mit den Gemischtwarenläden weggelassen werden?
Das ist so… Es klingt wirklich, als ob…
Gab es die damals wirklich nicht?
Wirklich nicht.
Ja. Wir tranken immer Kaffee in Läden wie Doutor.
Richtig. Doutor. Die gibt es nicht mehr.
Ich musste ihnen etwas beibringen, aber ich konnte nichts.
Damals arbeitete Joon Ho in Teilzeit als Manager in einem Lernraum.
Er hatte viel Freizeit. Ich sagte ihm:
"Anstatt herumzusitzen, könntest du auch A History of Film transkribieren."
Ich habe A History of Film nie transkribiert.
Regisseur Bong hätte es getan.
Er hat das bestimmt gemacht.
Ich habe es nicht gemacht, aber er hätte es getan.
Das ist der Rashomon-Effekt.
Wie hätte ich dieses riesige Buch transkribieren sollen?
Ich weiß es nicht. Keine Ahnung.
Ich verliere den Glauben an die Menschheit.
Bong, weißt du es nicht mehr?
Ich habe es auf deine Empfehlung gründlich gelesen, aber nie transkribiert.
Du hast mir dein Notizbuch gezeigt.
-Wirklich? -Deshalb wusste ich davon.
-Moment. -Wie sonst hätte ich das wissen sollen?
Das hier ist das Buch.
-Genau. -A History of Film von Jack C. Ellis.
Also doch! Ich erinnere mich an dein Notizbuch.
-Verstehe. -Du hast sicher abgebrochen.
Wie beim to-Infinitiv im Englisch-Lehrbuch.
Ja, das Kapitel zum to-Infinitiv.
Mehr hast du sicher nicht geschafft.
Alle Koreaner kennen den to-Infinitiv.
Das war der Anfang.
Am Anfang waren da Bong Joon Ho, Choi Jong-tae und ich. Und dann…
Eines Tages lag ich zu Hause herum.
Und plötzlich spürte ich diese Leidenschaft, Film zu studieren.
Es kam aus dem Nichts. Ich konnte nicht mehr schlafen.
-Hoon-a war eines der Ersten. -Richtig.
Ein Freund, der Psychologie studierte, liebte Musik genauso wie ich.
Er erzählte mir von dem Cineasten und Soziologiestudenten Bong Joon Ho,
ich sollte ihn anrufen.
"Bong Joon Ho? Ein ungewöhnlicher Name."
Ich sollte es mir als Bonjour merken. Und das tat ich!
Als ich ihn anrief, sagte er, ich solle nach Hongdae kommen.
Jong-tae, du, ich und Hoon-a.
Erinnerst du dich an das erste Seminar von uns vier?
Alle sollten einen Film ihrer Wahl mitbringen.
Jong-tae brachte Theo Angelopoulos' Landschaft im Nebel mit.
Und ich François Truffauts…
-Dieser eine. -Truffaut spielt einen Regisseur.
-Die amerikanische Nacht. -Ja.
-Und du? -Damals habe ich kaum studiert.
-Ich weiß es nicht mehr! -Wir haben vier Filme geguckt.
Ja.
Wir sahen uns die mitgebrachten Filme an und redeten dann darüber.
Ja, so war es.
Eines Tages lief ich die Baekyang-Straße entlang.
Ich traf eine Freundin, der ich damals öfter begegnete.
Sie ging auf der anderen Straßenseite.
Wir sprachen über Filme. Damals mochte ich Filme.
Als ich ihr davon erzählte, sagte sie:
"Ich bin in einer Filmgruppe.
Bald sehen wir uns den türkischen Film Yol an.
Willst du auch kommen?"
Ich sagte: "Okay, klar." So kam ich zur Yellow Door.
Diese Freundin war Lim Hoon-a.
Ja.
Jetzt, wo du es erwähnst, erinnere ich mich langsam wieder.
Aber eigentlich kannte ich Min-hyang schon vorher.
Das College der freien Künste führte ein Stück auf,
und eine sehr coole Studentin spielte die Rolle des Jesus.
Das Stück hieß Jesus der Goldenen Krone.
Es hat mich sehr beeindruckt,
und die Jesusdarstellerin war Min-hyang.
Damals hatte unsere Gruppe nicht mal eine Struktur.
Aber wir machten alle mit,
weil wir Filme liebten und sie studieren wollten.
Eun-sim erinnert mich immer an diesen Tag.
Sie erschien mit einer männlichen Büste, mit der Kunststudenten zeichnen üben.
Sie sagte: "Fangen wir an, zu zeichnen." Sie wollte, dass wir malen!
Das war so verrückt.
Ich dachte: "Warum schleppt sie diese Büste hier an?"
Aber dann begannen einige zu zeichnen.
Es gab viele schrullige Leute im Club.
Es war ein winziger Raum
mit einem runden Tisch, an den etwa sieben Leute passten.
Und wir haben uns immer viel unterhalten.
Wir sahen einen Film und teilten unser Wissen,
Dinge, die wir gehört hatten und unsere Gedanken.
Auf diesem Niveau waren wir.
Jong-tae war unser Anführer, und er hatte keine Pläne.
Uns gefiel, dass wir keine Pläne oder Strukturen hatten.
Eine Bande sozialer Außenseiter.
Ja, ich präsentiere euch Choi Jong-tae und die Fünf Kinder.
Flüssige Menschen, deren gasförmige Träume sich miteinander vermengen.
Aus irgendeinem Grund studierten in den frühen 90ern viele Leute Film.
So habe ich es empfunden.
Soziale Bewegungen waren damals aktiv, aber sie stießen vor eine Wand.
Wegen Perestroika und Glasnost und dem Zerfall der Sowjetunion.
-Was für eine… -Zu viel?
-…mikroskopische Analyse. -Aber dann…
Es gab viele Clubs, die sich mit Filmen befassten.
Ich weiß nicht genau, warum.
In meinem Fall war es so,
dass ich Filme studierte, um mich selbst zu finden.
-Um sich selbst zu finden? -Ja.
Ich wollte etwas finden, das mir gefällt.
Damals wollten wir nur die Diktatur stürzen,
und die Verfassung aufheben.
Nachdem die Party vorbei war, wirkten alle etwas demotiviert.
Natürlich habe ich nichts Nennenswertes beigetragen.
Wir wussten also nicht, wohin mit uns.
Wir wussten nicht, wohin mit unserer Energie.
Die Studentenbewegungen waren vorbei.
Wir fanden zusammen wie ein Staubknäuel.
Oder etwas netter, wie eine reifende Traube.
Ich glaube, so war das.
Ich wurde auf ausländischen Filmfestivals
in den 2000er-Jahren oft gefragt,
wieso koreanische Filme plötzlich…
Erfolg hatten?
In den 2000ern erregten unserer Filme auf Festivals viel Aufmerksamkeit.
"Wo waren diese Regisseure bis jetzt gewesen?
Was ist nur passiert?"
Dann erwähnte ich die Yellow Door.
Ich sagte etwa:
"Wir waren die ersten Cineasten.
Meine Generation war wahrscheinlich die erste, die Filme studierte."
Wir waren die ersten.
"Wir waren die erste Generation, die als Cineasten Filme machten."
Das macht es wohl leichter, Artikel zu schreiben.
Deshalb habe ich ihnen gesagt, dass wir diese Generation haben.
Paupjeonya, ein 16-mm-Film mit kleinem Budget;
den die Regierung aus den Kinos verbannte…
Die Jangsangot Hawks waren damals Superstars.
Es gab viele Fans, die jedes Jahr auf ihre Filme warteten.
Youth war auch ein starkes Team.
Nachdem Cinematheque 1895 ihren Namen in "Sa/sé" änderten,
wurden sie berühmt,
als Filminstitut mit der längsten Geschichte.
Es war, als ob die Cineasten, die sich versteckt hatten,
plötzlich überall auf die Straße strömten.
PAUPJEONYA JANGSANGOT HAWKS, 1990
HOMO VIDEOCUS BYUN HYUK, E J-YONG, 1990
Das war wohl die verrückte Situation der 90er.
So sehe ich das.
Als hätte die Regierung etwas ins Leitungswasser getan.
Wie ein landesweites Projekt, um alle zu Cineasten zu machen.
JANGSANGOT HAWKS
CINEMATHEQUE 1895
Verglichen mit diesen Gruppen war Yellow Door ein mysteriöser, seltsamer…
-Jangsangot Hawks war die Premier League. -Ja.
Jung Ji-woos Youth war die Bundesliga. Wir waren wie…
-Die F-Jugend. -Amateure im Vergleich zu denen.
Die Gebühren für mein viertes Semester standen an,
das fühlte sich an wie Verschwendung!
Ich wusste, ich konnte damit viel Material
für den Club kaufen.
Ich beschloss, mich in ernste Schwierigkeiten zu bringen…
Also gründete ich ein Filminstitut.
Meine Familie wusste nichts davon.
Die Yellow Door war im zweiten Stock eines Gebäudes in Seogyo-dong.
Und es war…
ein rechteckiges Gebäude, etwa so.
In der Mitte gab es einen Korridor.
Und der Eingang des Yellow Door Instituts war hier.
Wenn man die Tür öffnete,
sah man links einen runden Tisch.
Normalerweise lernte dort Joon Ho.
Vorne stand ein winziger Fernseher.
Wir schauten oft Musikvideos und so.
Wir hatten alle Möbel gelb gestrichen.
Hat Dae-yup nicht mit uns gestrichen?
Soweit ich weiß, hast du mit Jong-tae die Farbe gekauft.
Zuerst waren sie nicht gelb,
aber du sagtest: "Alles wird gelb." Dann hast du alles gestrichen, oder?
Damals mochte ich Gelb aus irgendeinem Grund.
Hellgelb, um genau zu sein.
Die Farbe erschien mir wunderschön.
Soweit ich weiß, hatten wir nur gelbe Farbe.
Ich hatte die Farbe von einem anderen Auftrag übrig,
zufälligerweise war sie eben gelb.
Ich wollte nicht noch mehr kaufen,
also nahmen wir sie einfach. Es war unbedeutend.
Am Anfang hieß es nicht Yellow Door.
Nein.
-Es war irgendwas mit Filminstitut… -Filminstitut…
Dann beschäftigten wir uns mit Semiotik und kamen auf Yellow Door.
Das stimmt.
Wir diskutierten Dinge wie Signifiant und Signifié.
Wow! Das ist peinlich.
Wir nutzten sie bewusst so.
-So klang es schöner. -Ja.
Wir kratzten nur an der Oberfläche, aber wir sprachen darüber.
"Signifikant und Signifikat passen zusammen.
Da ist wirklich eine gelbe Tür." Solche Dinge.
Genau!
Deshalb hieß die Kritikabteilung wohl "S-S."
-Signifiant, Signifié. -Ja, wahrscheinlich.
-Dasselbe gilt auch für SA/sé. -Ja, stimmt.
Signifiant, signifié.
-Eine berühmte Cinemathek in Daehak-ro. -Ja.
-Sie sprachen auch so. -Ja.
Wir nutzten Signifiant und Signifié für alles, oder?
Ja, das stimmt.
Die Worte "Signifiant" und "Signifié" waren sehr ungewohnt für uns.
Ja.
Wir waren wohl stolz, weil wir das Konzept verstanden hatten.
Warum waren wir damals so besessen von Semiotik?
Semiologie, Postmodernismus…
Postmodernismus.
-Und Poststrukturalismus. -Genau.
Damals waren Konzepte wie die von Roland Barthes in Mode.
Wir verstanden sie kaum, aber hielten trotzdem
Seminare darüber ab.
Ich weiß nicht, ob das noch passiert, aber vor unseren Universitäten gab es…
-Copy Shops. -Genau.
In den Schaufenstern
lagen Kopien berühmter Bücher auf Englisch aus.
Es gab auch Anthologien.
Und Jong-tae sagte immer: "Wir müssen das lesen und das."
Nein. Ich habe sie nicht selbst ausgesucht.
Ich kaufte alle, ohne zu wissen, worum es darin ging!
Ich habe sie in Massen gekauft.
Wir wählten ein paar aus und taten Dinge wie…
zusammen Dudley Andrews Buch zu studieren.
Dudley Andrew!
-Dudley Andrew. -Der war eine harte Nuss.
Ihn zu übersetzen, war die Hölle.
Min-hyang war gut in Englisch. Sie hatten Englische Literatur studiert.
Für mich waren sie trotzdem nur Kauderwelsch.
Das Englisch von uns anderen war so la-a.
Se-bum, als du bei uns warst, in welchem Jahr hast du promoviert?
Ich kam kurz vor Beginn des Programms dazu.
-Kurz davor? -Ja.
-Aber wir alle nannten Sie Dr. Ban. -Ja, Dr. Ban.
Ihr wusstet vor mir, was aus mir werden würde.
Sie trugen einen seltsamen Spitznamen.
-Ein Exeget. -Ein exegetischer Gelehrter.
-Ein Exeget! -Wir haben…
Ich erinnere mich. In den Seminaren
teilten wir die Seiten auf und übersetzten sie.
Sie haben jeden Fehler sofort kommentiert.
Ich erklärte die Bedeutung jedes Wortes,
und besprach die Übersetzung. Daher der Spitzname.
Theoretische Seminare fühlen sich toll an,
aber danach erinnert man sich nie an etwas.
Hast du damals für Kim Sung-su und sein Regieteam gearbeitet?
Ja, natürlich. Ich arbeitete an vielen Kurzfilmen.
Damals waren es vor allem 16-mm-Kurzfilme.
Dae-yup, du kennst Beat, oder? Von Jung Woo-sung.
-Ja. -Ja, ich auch.
Bei diesem Film war Seok-woo Regieassistent.
Ah, verstehe.
Damals war das Team von Regisseur Kim Sung-su sehr renommiert.
Die Leute mussten da schwer arbeiten.
Wer das überstand, war dann ziemlich…
Seok-woo war dann der erste unserer Bekannten, der an Sets arbeitete.
In deiner Position war das sicher interessant…
Es wäre gemein, "lustig" zu sagen.
Nach der Arbeit an richtigen Sets kamst du immer zur Yellow Door,
und sahst uns über Bücher in Originalsprache gebeugt.
Nett gesagt waren wir Akademiker.
Aber mal ehrlich, kam es dir nicht komisch vor?
Wie fandest du uns und unsere seltsamen Seminare,
in denen wir mit Se-bum englische Bücher studierten?
Als ich es damals sah,
wirkte es etwas amateurhaft.
-Oder? -Amateurhaft.
Damals war ich zu eingebildet.
Wie gesagt, entschuldigt bitte, dass ich so war.
Nein, das meinte ich nicht.
Ich wollte unbedingt einen Kurzfilm drehen,
aber ich wusste nichts und hatte nie etwas gedreht.
Also dachte ich: "Wenn ich mich auf Seok-woo verlasse und ihn kopiere,
wird vielleicht etwas daraus."
Yoon-a, waren Sie damals schon an der Uni?
Meine Zeit in der Yellow Door fiel in mein zweites Semester.
Wollten Sie nicht im Ausland studieren?
Damals war ich schon verheiratet.
Oh, wirklich?
Tatsächlich war ich frisch verheiratet, ich konnte also nicht viel mitmachen…
Ich war fleißiges Mitglied, aber mehr ging nicht.
Mein Leben war zu hektisch.
Sie waren also wie Dae-yup, Teil der Erwachsenengruppe.
Der Club bestand aus zwei Gruppen, den Erwachsenen und den jungen Leuten.
Wenn wir redeten, musste ich sie also siezen.
Es war egal, ob wir uns nahestanden. Sie war verheiratet,
also behandelte ich sie als Erwachsene.
Was soll das?
-Was ist das? -Dann los.
Ich habe eine Frage. Bin ich die Einzige, die das noch weiß?
Wir bestellten oft Essen.
Der Name "Yellow Door" kam erstmals auf, als wir chinesisches Essen bestellten.
Wir bestellten beim Renovieren und sagten:
"Ja, kommen Sie in den Block mit der gelben Tür im zweiten Stock."
-So entstand der Name. -Oh. Darum.
Ja, unseren Besuchern sagten wir immer:
"Da ist eine gelbe Tür, komm da rein."
Eines Tages sagte Jong-tae: "Nennen wir uns doch Yellow Door."
Und wir füllten das mit Bedeutung.
Die Leute zitierten immer Filme,
aber wir hatten diese Filme nie gesehen,
also wussten wir nicht, worum es ging.
Etwa der deutsche Film Das Kabinett des Dr. Caligari.
Im Filmgeschichtsbuch gab es dazu ein Standbild.
Aber wir konnten den Film nicht sehen, also malten wir ihn uns aus.
Um den Schülern Die Ankunft eines Zuges zu zeigen,
mussten wir es auf Band kopieren, YouTube gab es noch nicht.
Und jetzt gibt es alles.
Was dann? Wir mussten Filme schauen.
Und diese Filme zu beschaffen,
war die größte Mission eines Filminstituts.
Wenn wir hörten, dass jemand einen Film hatte,
borgten wir ihn aus und machten eine Kopie.
Das war unsere hauptsächliche Aufgabe,
und Regisseur Bong war dafür zuständig.
Damals gab es wenige Gelegenheiten, diese Filme auszuleihen.
Diese sogenannten Kunstfilme.
Aber Regisseur Bong war gut darin, sie aufzutreiben.
Da damals nichts digital war, mussten wir diese Filme ansehen,
bis der Kopiervorgang abgeschlossen war.
Wir hatten keine andere Wahl.
Für zwei Kopien mussten wir ihn zweimal ansehen.
Wir kopierten jeden Film drei bis vier mal.
Da wir mehrere Kopien des Originalvideos machten,
hatten alle Kopien Störungen.
Wenn wir ein Video aus den USA kopieren,
begann es immer mit einer Warnung vom FBI.
Koreanische Videos erwähnten Tiger und die Pocken,
um uns von illegalen Kopien abzuhalten.
Ein einziges Video kann die Zukunft eines Menschen verändern.
Aber illegale Kopien waren der einzige Weg, die Filme zu sehen.
DIESER FILM IST EIN PRODUKT VON MONOGRAM PICTURES
Wir schrieben den Titel auf die Kassette.
Er stand auf einem Aufkleber, der darauf klebte.
Aber es wirkte nicht cool, das handschriftlich zu machen.
AUSSER ATEM JEANLUC GODARD, 1960
Also schrieb ich die Titel von Godard auf Französisch.
Koreanisch wäre auch gegangen.
Der koreanische Titel hätte gut gepasst.
Aber ich konnte es auf Französisch schreiben.
A, B-O-U-T, D-E, S-O-U-F-F-L-E.
Spricht man es À bout de souffle aus? Keine Ahnung.
Französisch-Kenner wissen es.
Ich druckte die Titel auf ein A4-Blatt.
Dann hielt ich sie ins Licht und klebte die Videokassetten-Aufkleber darauf,
und druckte sie nochmal, so waren sie an der richtigen Stelle.
Dann klebte ich sie auf.
Ich nutze diese kleinen Fähigkeiten.
Man findet handgeschriebene Titel auf einigen Bändern,
aber nach einer Weile waren sie alle ordentlich aufgedruckt.
Filme zu kopieren,
und Ressourcen aufzubauen, Band für Band.
Darauf konzentrierten wir uns später.
Es ist Besessenheit, die Enthusiasten antreibt.
Enthusiastisches Handeln kommt Nicht-Enthusiasten komisch vor.
Aber Enthusiasten erscheint ihre Motivation ganz natürlich.
Unser Hunger nach Material führte zu Besessenheit.
Heute bräuchten wir nur noch eine Tabellendatei.
Aber damals war das Handarbeit.
Ich glaube…
Ja, ich habe von Joon Ho gelernt, wie man eine Maus benutzt.
"Das hier heißt Maus, weil es so aussieht."
So hat er es mir erklärt.
-Seit 1992. -Ja, seit 1992.
"Liste der Filmsammlung.
Verwaltet von Bong."
-Schöne Schrift. -Warum die Sterne?
-Vielleicht… -Sind sie selten?
Vielleicht. Oder…
Panzerkreuzer Potemkin.
Vor der Revolution von Bertolucci.
Vielleicht bedeuten die Sterne…
-dass wir den Film noch nicht kennen? -Ja, vielleicht.
Der Dialog von Coppola. Weißt du noch?
Ja.
Ein paar haben wir auch gekauft.
-Wir waren in Hwanghak-dong. -Ja.
-Es gab Großhändler. -Großhändler.
Straßenhändler verkauften billige Videos.
-Die Filme kosteten 2.500 Won das Stück. -Ach ja?
-Es war wie eine Schatzsuche. -Ja.
Unter diesen schlechten Filmen waren auch einige von Kim Ki-young.
-Ja, stimmt. -Oder Dušan Makavejev.
-Oder etwas von Abel Ferrara. -Andrzej Wajda.
King of New York. Andrzej Wajda.
Sie waren hier und da versteckt,
aber die Titel waren komisch übersetzt.
-Genau. -Man musste wissen, wo sie stecken.
Der, der uns oft neue Filmlisten, Informationen
und Tipps gab, war Regisseur Kim Hong-joon.
-Ah, ja. -Ein Cineast der ersten Generation.
Er ist jetzt Direktor des koreanischen Filmarchivs.
Er hat ein Buch geschrieben.
Der Titel war lang. Wie hieß es?
Two or Three Things I Know About Film.
-In den 90ern verkaufte es sich gut. -Ja.
-Leute wie wir haben das Buch gekauft. -Ja.
In den 60ern oder 70ern,
als an all diese Filme nicht heranzukommen war,
wäre das Buch nutzlos gewesen.
Wäre alles so einfach wie heute,
wären die Informationen in dem Buch nicht so nützlich gewesen.
Nur wenige Filme wurden damals in den Kinos gezeigt,
aber die Kassetten waren überall. Es wurden so viele Filme verfügbar,
dass wir ihre Qualität nicht einschätzen konnten.
WIE EIN WILDER STIER
"Viele wissen das nicht.
Dieses berühmte Werk wurde unter diesem Titel veröffentlicht.
Und der ist ziemlich absurd."
Etwa "Etwas mit Liebe". Aber eigentlich…
Wenn wir erst im Buch nachlasen…
DIE VERACHTUNG
-wussten wir genug. -So fanden wir den Film in Hwanghak-dong.
Regisseur Kim Hong-joon benutzte wohl ein Pseudonym,
-anstatt "Kim Hong-joon." -Nein.
-Ja. -Es war Gu…
-Gu Hoe-yeong. -Genau!
Es bedeutet "Ein Cineast, der auf die 90er zurückblickt."
Ich schrieb zum ersten Mal einen Artikel über Filme für Massenmedien.
Ich hatte Angst und wollte meinen richtigen Namen nicht benutzen,
also erfand ich das Pseudonym Gu Hoe-yeong.
Später sagte man, es hieße "Ein Cineast, der auf die 90er zurückblickt",
und ich fand, das klang cool, aber so war es nicht.
Ich dachte nur über ein Pseudonym nach,
da lag neben mir eine Zeitung, ich glaube The Hankyoreh.
In den Todesanzeigen stand der Name Gu Yeong-hoe.
Also änderte ich ihn grundlos in Gu Hoe-yeong.
Damals war der kulturelle Status des Films in unserer Gesellschaft sehr schlecht.
In dieser Zeit galt ein Job in der Filmindustrie
als Schande für die Familie.
Warum haben wir das noch? Zähl mal, wie viele Filme wir hatten.
Okay.
Du kannst gut zählen.
Ich habe es mir gerade angesehen…
Ungefähr 300 oder 400 Filme?
-Ungefähr 427 Filme? -Weniger als ich dachte.
-Wie viele Zeilen hat eine Seite? -Etwa 30 Zeilen pro Seite.
-Das Alphabet hat 26 Buchstaben. -Ich muss sie zählen.
-Vier, Fünf. -Sagen wir 20.
Acht.
Neun, zehn.
Elfeinhalb.
-Ich glaube… -Etwa 17 Seiten. 17 mal drei.
-Das wären 510. -510
-Wir hatten ungefähr 500 Kassetten. -Ja.
Auf der Liste. Irgendwann zählten wir nicht mehr.
Das stimmt.
Als ich zur Yellow Door kam,
hast du einen Tisch auf ein riesiges Papier gezeichnet.
-Einen Tisch? -Ja.
Du hast oft große Blätter benutzt.
Eine Säumnisgebührenliste?
Ich neige zur Obsessivität, also war ich perfekt für den Job.
Wie soll ich sagen? Ich war wie der Klassenwart.
Ich hatte das ganze Jahr Dienst.
Ja, stimmt.
Ein Schüler, der alle notiert, die im Unterricht reden.
Die, die die Videos nicht zurückgaben.
"Wenn man das schlecht verwaltet,
verliert man vielleicht in einem Monat die Arbeit eines Jahres."
Jemand sagte mir das, also begann ich, die Leute zu jagen.
Ich fragte ungeduldig:
"Warum gibst du den Godard-Film nicht zurück?"
Das habe ich getan!
"Gib das Video zurück. Ich weiß, dass du es hast."
Du bist wahrlich abscheulich!
Mir war es wichtig, die Sammlung zu schützen.
Was soll das heißen, "abscheulich"?
Wie bitte?
REGIEABTEILUNG "SHOCK" DAS ERSTE TEXTANALYSE-SEMINAR
Wow. Mein Gott.
Damals sahen wir Filme und analysierten sie.
"Szenenanalyse für diverse Situationen.
Wendet den Analyserahmen nach Genre, Drehbuchautor und Bewegung an."
Als hätten wir das gekonnt!
Wir wussten wenig, aber wir schrieben alles auf.
Da steht: "Analysiert einen Film Szene für Szene."
"Analysiert einen Film Szene für Szene."
Videorekorder mit Jog Shuttle.
Safe! Out!
-Safe! -Der war Out!
Prüfen wir das mit dem Jog Dial.
Der Jog Shuttle zeigt alles auf.
-Der Jog Dial kam heraus. -Richtig.
Heutzutage können wir
Videos mit iPhone-Apps oder andere mobilen Apps bearbeiten,
und auch Effekte hinzuzufügen, also mag das primitiv klingen.
Aber vom neuen Jog Dial waren wir begeistert.
Stimmt, ja.
Wir konnten vor- und zurückspulen und Szenen Bild für Bild analysieren.
Wir könnten die Bearbeitung und den Einsatz der Doubles erkennen.
Die Cineasten kurz vor uns,
wie Herr Jung Sung-il, Regisseur Kim Hong-joon…
sie mussten ins Goethe-Institut oder ins Institut Français gehen.
-Und sie konnten nicht zurückspulen. -Ja.
Aber wir konnten zum ersten Mal mit Jog Dials Filme analysieren.
Das weiß ich noch.
Es kam zum ersten Textanalyse-Seminar.
Habe ich nicht Citizen Kane und Wie ein wilder Stier analysiert?
Ich habe all diese Filme gesehen. Lichter der Großstadt, Das Opfer.
Ich habe sie wohl analysiert. Hast du das Material?
-Ja, wir haben sie. -Wirklich?
So haben wir das herausgebracht.
YELLOW DOOR, ERSTE AUSGABE, FRÜHJAHR 1993
Das war nicht ich allein.
Alle Abteilungen schrieben die Analysen und setzten sie zusammen.
Es war nicht viel, aber wir taten es.
Die erste Ausgabe war wohl die wichtigste.
Aber wir konnten nicht so weitermachen.
Mann, das ist…
Um das zu finden, habe ich viel durchgemacht.
-Woher haben Sie das? -Von Yoon-a.
-Oh, Yoon-a hatte es also. -Ja.
Hier ist eine Analyse von Coppolas Der Pate.
Die hab ich gezeichnet!
"Der Pate ist in seiner Formatierung ein rigider, klassischer Film."
Ich schrieb lauter Unsinn, als hätte ich etwas davon verstanden.
Das war aus unserem Seminar, oder?
Ja.
Ich habe offenbar hart daran gearbeitet.
DER PATE FRANCIS FORD COPPOLA, 1972
Danke.
Die Spannung.
Das haben Sie gerade erwähnt, Direktor Lee.
Die Kontrolle über Informationen.
In diesem Bild erhält nur das Publikum die Information.
-So entsteht Spannung. -Es entsteht Spannung.
EINSTELLUNG, SPANNUNG, KONTROLLE ÜBER INFORMATIONEN
Ich hätte das Coppola mal zeigen sollen.
aber ich habe es ihm nur erzählt.
In Lyon gibt es ein Filmfestival.
Jedes Jahr werden dort als Höhepunkt
große Namen der Branche eingeladen, um ihnen Respekt zu zollen.
In dem Jahr war es Coppola.
Sie wollten ihm einen Preis verleihen.
Ich sollte ihn präsentieren.
Auf der Bühne sagte ich also:
"Als ich an der Uni war, habe ich auch deine Filme studiert,
unter anderem diese Szene aus Der Pate."
Ich sagte etwas in der Richtung.
Warum war die Kamera da? Warum änderte sich die Einstellung?
Warum musste diese Szene auf diese folgen?
Warum guckt der Schauspieler in dem Moment so?
all das fragte ich mich,
und zeichnete die Szenen aus Der Pate, eine nach der anderen.
Mein Herz klopft immer noch.
Es fühlte sich anders an, als ich ihn persönlich traf, auf derselben Bühne,
und ihm all das erzählte.
Es war fantastisch und surreal.
Seitdem schaue ich mir Filme in Blöcken aus Schnitten und Aufnahmen an.
Ich suche darin nach den Lichtquellen,
der Inszenierung und all den Details, während ich den Film sehe.
Zunächst gefiel mir, was wir taten, aber später war es nicht mehr so toll.
Ich fragte mich:
"Muss ich Sprachen lernen und jede Szene analysieren?
Nein. Das ist so was von langweilig." Das ist mir passiert.
Ich spürte, dass es nicht zu mir passt, jeden Teil eines Films zu analysieren.
Das ist die Kraft des Films. Er fesselt dich, ohne dass du es merkst.
Ich sah mir gerne zusammen Filme an, weil es schön war,
dass ich Freunde hatte, die diese Filme auch sehen wollten.
Yellow Door war ein Ort, an dem wir reden konnten,
und ganz neue Dinge lernten.
Das fällt mir gerade auf.
In diesem Film zündet der Schauspieler eine Kerze an und deckt sie beim Gehen zu,
damit sie nicht ausgeht.
NOSTALGHIA ANDREI TARKOVSKY, 1983
Der Film war von Tarkovsky,
heute würde mich das langweilen.
Ich weiß nicht, warum ich davon so gebannt war.
Als ich es sah, begriff ich, dass Film Kunst war,
dass ich ihm mein Leben widmen konnte.
Die Szene dauerte über fünf Minuten.
"Mann, ist es das, was Film eigentlich bedeutet?"
Das dachte ich damals.
Joon Ho verehrte Martin Scorsese wirklich.
Der eigentliche Titel war Wie ein wilder Stier.
Aber komischerweise wurde er als Fist of Fury veröffentlicht.
Die koreanischen Untertitel waren durcheinander.
Aber trotzdem, der Boxkampf und das alles,
es war einfach überwältigend,
und ich weiß noch, wie wir dabei durchdrehten.
Regisseur Lee, Sie haben auch viel über Schnitt und Kameraführung geredet.
Ich hatte gerade angefangen, Film zu studieren.
Ich dachte damals, gute Szenen bräuchten komplizierte Schnitte und Perspektiven.
Aber wie Sie wissen, ist diese Szene extrem simpel.
Du fickst sie?
"Du 'piep' meine Frau?"
-Du fickst meine Frau? -Was?
Du fickst meine Frau?
Sie ist simpel, spannend, lustig, und als sie endet, ist man traurig.
Ich bin dein Bruder.
Du fragst mich das?
Man sieht Joe Pescis Gesicht und dann noch ein paar Einstellungen.
Dann schwenkt die Kamera einmal.
Als De Niro die Treppe hochgeht, ist das echt gruselig.
Als er ankommt, sehen wir diese wahnsinnige, wilde Gewalt.
-Gruselig. -Ich weiß, wie Sie etwas sagten.
-Am Anfang ist da ein kaputter Fernseher. -Ja.
De Niro repariert ihn.
Sie sagten, der kaputte Fernseher bestimme die Atmosphäre der Szene,
und ich weiß noch, wie mir das klar wurde.
-Sowas sagten wir? -Nein, also…
Sie schon!
Ich weiß nicht einmal mehr, was gestern passiert ist.
DER MANN, DER BÄUME PFLANZTE FREDERIC BACK, 1987
Es gab einen Zeichentrickfilm namens Der Mann, der Bäume pflanzte.
Ich wirkte wohl traurig.
Hoon-a sagte mir:
"Jong-tae, wenn das Leben schwer ist, und du dich überwältigt fühlst,
solltest du solche Filme schauen, das wird dir helfen."
Er war so schön.
Ich redete wohl ziemlich unverschämt daher.
Ich dachte, Jong- tae hätte ihn mir empfohlen.
Ich dachte: "Er hat mir so einen tollen Film gezeigt."
Es ist wirklich ein wunderbarer Film. Ich sah ihn mir später noch viele Male an.
Für mich ist es der beste Film.
Oh, ich weine nicht. Meine Augen tränen, weil sie alt sind!
Ihr erinnert euch unterschiedlich.
Das ist genau wie bei Rashomon.
-Da ist die gelbe Tür. -Das ist sie.
Ja, du hast recht.
-Jemand führt Regie. -Wir machen etwas.
Sie wiederholt ihre steife Darbietung.
Das sind die 8-mm-Filme.
Die waren die letzten 30 Jahre zu Hause in dem Holzkästchen.
Man kann alles sehen.
Kameras waren schwer zu bekommen.
Ja.
Vor allem Filme für Videokameras waren teuer.
-Stimmt. -Unsere Hände zitterten beim Filmen.
Es war beängstigend, 24 Bilder in einer Sekunde zu verbrauchen.
Das war um 1992.
Ich musste das Geld sparen.
Er sparte das Geld von der Arbeit im Lernraum.
Ich glaube, er verdiente monatlich 300.000 Won.
Er fragt mich, ob er dafür eine anständige Kamera bekommen würde.
Und in Sewoon Plaza und Cheonggyecheon bekam man viel Elektronik.
Eine Hitachi 8200 Super VHS war damals eine teure Kamera.
Ich kaufte sie und brachte sie am nächsten Tag zur Yellow Door.
Ich hielt sie während des Seminars so in meinen Armen.
Sie war wirklich riesig.
Ich blätterte mit der Kamera im Arm durch die Seiten und tätschelte sie dabei.
Nervös, sollte ich sagen?
Sie war unsere erste Ausrüstung, also waren wir nervös.
Mit der 8200 machte ich all meine Nebenjobs, etwa Hochzeitsvideos.
Ich bekam alle möglichen Film-Aufträge.
Bei Hoegap-Parties, Doljanchi oder Hochzeiten.
-Das sind alle. -Das da.
Du siehst toll darin aus.
Byung-hoon und Seok-woo stehen direkt nebeneinander.
Byung-hoon soll meinetwegen den Film verlassen haben.
Seok-woo hat Mitleid mit dir, Byung-hoon.
Warum? Wofür?
Weil er dich beim Dreh von Kurzfilmen so oft angeschrien hat,
Joon Ho versteckt sich im Hintergrund.
-Ja. -Was hat er vor?
Keine Ahnung, von wann das ist.
Ich bin mir auch nicht sicher. Wie kam es zu diesem Foto?
Vielleicht ein spontaner Einfall?
Aber wir sind alle zu schick angezogen.
Meine Güte, Hoon-a!
-Ja, es ist derselbe Tag. -Stimmt.
Verbeuge ich mich da gerade?
-Vermutlich ein Ritus. -Ja.
Da ist das Objektiv der Hitachi 8200.
-Das ist die Gründungszeremonie! -Ja!
-Da steht es. -Das ist es.
-Ja. -Ich erinnere mich an den Schweinskopf.
Ja.
Wir konnten uns keinen echten leisten, also habe ich einen gezeichnet.
-Das ist von mir. -Ja, Joon Ho hat den gemalt.
Ich schrieb die Agenda auf dieses riesige Papier.
-Ja? -Das war also deine Handschrift.
-Die hier? -Ja.
Das war ich nicht.
Da steht Gorilla drauf.
-Ja, Gorilla 2. -Ja.
Gorilla 2.
-Gorilla 2? -Ja.
-Ist das Looking for Paradise? -Ja, Looking for Paradise.
Gorilla 2, als wäre es eine richtige Reihe gewesen. Wie peinlich.
Choi Jong-tae gründete
diesen Club mit ein paar jüngeren Filmenthusiasten.
Es sollte eine Jahresabschlussvorstellung geben.
Choi Jong-tae, Woo Hyun und Ahn Nae-sang.
Hyun und Nae-sang sind heute sehr gefragte Schauspieler.
Die drei waren ein Trio.
Hyun und Nae-sang kamen oft zur Yellow Door.
Wir hatten immer viele Getränke.
Ja.
Eine Vorführung?
Ich dachte, das würde pompös werden.
Aber es war in einem winzigen Raum, einem winzigen Büro.
Ich weiß noch, wie ich da hinging.
Es war langweilig. Wirklich zäh. Ich dachte: "Das war zu erwarten."
Ich war also eher desinteressiert, und dann…
Sobald Joon Hos Film anfing, dachte ich:
"Was ist das?" Ich war ganz versunken.
Ich will den nochmal ansehen. Im Ernst.
Was hast du zu dem Film beigetragen?
Zu Gorilla?
-Hast du die Figuren bewegt? -Wir wechselten uns ab.
Oder die Kamera bedient?
Nein, wer müde wurde, war für die Kamera zuständig.
-Wer noch konnte, bewegte die Figuren. -Du, oder?
Wir mussten ihn oben von der Leiter hängen.
-Die Stunts hast du gemacht. -Genau.
-Von den Rohren gehängt. -Ja.
Ich dachte, das würde lustig werden.
-Anfangs? -Ja, zuerst.
Etwa zwei Tage lang
drehten wir im Keller von Daerims Apartment,
dem Ort mit den Rohren in Hunde, die bellen, beißen nicht.
Dort bewegten wir den Kuschel-Gorilla Stück für Stück.
Es war wirklich hart.
ICH SEHE DEN BLAUEN HIMMEL… UND
GRÜNEN WALD UND ATME FRISCHE LUFT…
Der Hitachi 8200 hatte viele komplexe Funktionen.
Ich habe damit gedreht und geschnitten.
Und ich konnte Untertitel einfügen,
nicht auf Koreanisch, sondern nur auf Englisch.
Ich musste also auf stumm schalten und dann englische Untertitel einfügen.
Die Hauptfigur, Gorilla, steigt auf einen Stein und kackt.
-Ja, es gab einen Stein. -Ja.
Er kackt auf den Stein drauf.
Das Grunzen beim Kacken war die Stimme von Regisseur Bong.
Der Kot wird zu einem Kotwurm, der den Gorilla angreift.
Und dann…
Es ist schon peinlich, das nur zu hören.
Es war auch ein Monsterfilm. Eine mysteriöse Kreatur erscheint darin.
Wir haben die Monsterwürmer aus weißem Ton gemacht.
Ich dachte, brauner Ton wäre zu eklig.
Zu widerlich!
Die Monster greifen den Gorilla an und ein Kampf bricht aus.
In dem Film ging es um den Gorilla, der an einen Ort ohne Monster wollte.
Ein Gorilla, der in einem dunklen, schmutzigen Keller lebt,
entkommt, um sein Paradies zu finden.
Daher der kindische Titel "Looking for Paradise".
Da steht dann ein üppiger Baum auf einem Feld.
Der Affe träumt davon,
frische Bananen davon zu pflücken und sie zu essen.
Ein Gorilla soll auf Bäume klettern,
aber dieser hier klettert die Rohre an der grauen Kellerdecke empor,
und träumt von Flucht.
Als der Gorilla sich bewegte und sich bemühte, sein Ziel zu erreichen,
OH, DAS IST ES. BLACK BOX!
dachte ich: "Wie seltsam. Das ist eine simple Geschichte.
Aber kombiniert mit filmischer Fantasie,
wird etwas Erstaunliches erschaffen."
Es lag wohl daran, dass ich nicht Teil der Produktion war.
Ich wusste nicht, wie schwer es war, diesen Film zu drehen.
Ich konnte nicht sagen: "Ich finde ihn nicht so großartig."
Alle Mitglieder, die Film studierten, gaben ihm gute Kritiken,
also konnte ich nichts anderes sagen.
Also sagte ich einfach: "Oh, gut gemacht."
Das war die einzige Kritik, die ich diesem Film geben konnte.
Wie gesagt, ich war damals etwas hochnäsig.
Ich fand den Film nicht gelungen.
Das heißt Stop-Motion-Animation, oder?
Oder auch "Release Shooting".
Ich dachte wohl einfach: "Wenn die Kamera die Funktion hat,
kann jeder so etwas drehen."
Es war peinlich, als ich ihn auf der Jahresabschlussfeier zeigte.
Ich weiß noch, wie mein Gesicht errötete.
Es war das erste Mal, dass ich ein Narrativ filmisch umsetzte.
Außerdem waren etwa 15 bis 20 Leute da.
Sie waren wie ein Publikum.
Es war nur eine Abschlussfeier. Alle sagten:
"Bringen wir es hinter uns, wir wollen anfangen zu trinken."
Aber ich war sehr nervös.
Ich weiß noch, wie ich bis zu den Ohren rot wurde.
Da beschloss ich, Animationsfilme aufzugeben,
und mich Realverfilmungen zuzuwenden.
Ich musste die Spielfiguren Stück für Stück bewegen,
also entwickelt ich langsam eine Ablehnung für den Hauptcharakter.
Ich dachte: "Bewegst du dich auch mal alleine?"
So kam ich zum Realfilm, wo die Darsteller das können.
-Ja. -Darum.
Aber wenn du jetzt zurückdenkst, findest du nicht, dass wir verrückt waren?
Dass wir die ganze Nacht wach blieben, um zu drehen.
Wir bauten gegen 20 Uhr auf.
War es kalt oder heiß?
Ich war so fokussiert, dass ich das vergessen habe.
-Ich glaube, es war kalt. -Kühl.
Wir hatten Mäntel an.
-Damals war deine Mutter… -Ja, sie kam runter.
Sie kam spät abends runter und sah uns voller Mitleid an.
-Sie fragte, ob wir fertig wären. -Ja.
Zu der Zeit war ich bereits aus der Armee entlassen worden.
Ja. Stimmt.
Ihr erwachsener Sohn saß nachts
mit einem Kuscheltiergorilla im Keller.
-Ja. -Das hat sie bestimmt aufgeregt.
Sie muss sehr frustriert gewesen sein.
Ich glaube, die Hauptkomponenten von Regisseur Bongs aktuellen Filmen
finden sich bereits bei Gorilla.
In den meisten seiner Filme gibt es Szenen, die im Keller spielen.
Du kannst in den Keller gehen und dein Geschäft machen.
Die Toilette im Wartungsraum ist zu weit weg.
Das ist die Geschichte vom Bau dieser Wohnung.
Damals, 1988, als der Wohnungsbau boomte…
Seit du die Armee verlassen hast, und in die Fabrik dieser Stadt kamst,
hat es eine Reihe von Vorfällen gegeben.
Das ist weder Fälschung noch Verbrechen.
Ich gehe nächstes Jahr an diese Uni.
Du hast alles genau geplant!
-"Er wird Erfolg haben." -Ja.
Das war mir klar, aber nicht, wie sehr.
Er sagte… ich meine, er ist…
Er ist sehr schnell mit Zahlen. Er verschwendet nie sein Geld.
Dieser Typ finanzierte Regisseur Bongs ersten Kurzfilm,
White Man.
Ich dachte, es waren drei Millionen.
-Nein. -Wie viel war es?
-Ich kann mich kaum erinnern. -Ach ja?
Ein Teil.
So erinnere ich mich, aber er schrieb es auf.
-500.000 Won. -Ist er sicher?
Du sagtest drei Millionen Won.
-Ja? -Du hast gelogen.
Hyun war auf der Party und sah meinen Animationsfilm.
Beim Dreh von White Man
machte er deshalb eine Art Teilinvestition.
Als ich den Kurzfilm drehte, gab er mir Geld.
FINANZIERUNG: WOO HYUN-HUI
Woo Hyun-hui? Joon Ho kannte wohl meinen Namen nicht.
Glaubt er… Nein, jetzt muss er ihn kennen.
Es mag komisch klingen,
aber das war das erste Mal, dass ich jemandem half,
und es dann bereute.
Damals noch nicht.
Aber nach ein paar Jahren…
drehte er Memories of Murder.
Als ich nach dem Film rausging,
war mir das Herz schwer und betäubt.
Ich war in tiefen Emotionen versunken.
Ich sagte mir:
"Ich hätte alles finanzieren sollen.
Die ganze Produktion.
Warum war ich so geizig und habe nur einen Teil bezahlt?"
Das dachte ich wirklich.
Ganz am Ende des Films stand da ein einzelner Baum.
Der Film hieß Looking for Paradise.
Jetzt wird mir klar,
dass wohl jeder etwas finden wollte.
Solche Gedanken habe ich.
Am Ende erreicht der Gorilla den Baum und steht davor.
Man sieht ihn von hinten, aber als die Kamera langsam heraus zoomt…
zeigt sich, dass man den Bananenbaum eigentlich nur in einem Fernseher sieht.
Am Ende kamen mir die Tränen.
Es war so gut gemacht, dass man sich mit dem Gorilla identifizieren konnte.
Damals hing ich noch an der Uni herum.
Ich war arbeitslos, verdiente kein Geld.
Ich wusste nicht, was ich tun wollte,
oder was ich tun sollte.
Aber ich wusste, wo ich nicht hinwollte.
In gewisser Weise
war ich also wie der Gorilla.
Ja, das war ich.
LOOKING FOR PARADISE
Im Hinblick auf die Filmkultur
wird mit der morgige Eröffnung des neuen Kinos eine neue Ära beginnen.
Ich besuchte es zuerst.
Im 100. Jahr des Kinos, 1995, ist alles explodiert.
Das erste Kunstfilmkino in Korea feiert morgen Eröffnung.
Tarkovskys Nostalghia lief nach Russland am besten an der koreanischen Kinokasse.
Und etwa 60.000 Menschen sahen Das Opfer.
Alle sahen sich solche Filme an…
und dann bekamen sie Kopfschmerzen.
Unzählige Zeitschriften wie Cine 21 und Kino wurden gegründet.
Alle lasen Herrn Jung Sung-ils Artikel. Es war der letzte Schrei.
Statistiken zeigten, dass Jurassic Park, ein amerikanischer Film,
mehr Geld einbrachte, als der gesamte koreanische Autoexport…
Ich glaube,
im Laufe der späten 90er nahm die Filmindustrie Gestalt an.
Manche wurden schnell berühmt.
Einige waren plötzlich Chefredakteur.
Konglomerate erobern die Filmbranche…
Diese Entwicklung motivierte uns wohl alle.
In den 70er und 80er-Jahren
trafen sich junge Filmliebhaber meiner Generation,
und schimpften auf die Branche.
"Warum hat Korea kein Filmfestival? Warum hat Korea keine Filmschule?"
"Warum unterstützt Korea keine Kurzfilmproduktionen?"
"Außerhalb des Landes gibt es sicher ein Paradies für Filme.
Da will ich eines Tages hin."
Das erste internationale Filmfestival Koreas,
das Pusan Film Festival,
feierte heute pompös Eröffnung.
Eines Tages
war ich mit meiner Abschlussarbeit für die Uni beschäftigt.
Ich schrieb über Film.
Da traf ich Joon Ho am Bahnhof Gangnam.
"Was machst du in Gangnam?"
Es war seltsam, ihn dort, und nicht in Hongdae, zu treffen.
Er sagte, er wolle an eine Filmakademie…
und er müsse dafür einen Englischtest machen,
also wolle er zu einer Englisch-Akademie.
Das machte er damals, er lernte Englisch.
Ich war überrascht. Ich war auch jung, also dachte ich,
"Oh, Joon Ho betrachtet Filme also wirklich als seine Realität."
Für mich symbolisierten Filme Romantik.
Aber für ihn waren sie eine Karriere.
Das verstand ich erst im Nachhinein.
Am Yellow Door Filminstitut Filme schauen und darüber reden,
ich dachte, das sei genug.
Ich wusste nicht, was die Mitglieder wollten.
Was mir wirklich entging, war, dass sie Filme machen wollten.
Sie wollten Filme drehen.
Unter den Mitgliedern gab es Meinungsverschiedenheiten.
Es gab Diskrepanzen über den Lehrplan und die Richtung,
die die Teilnehmer einschlagen wollten.
Diese Diskrepanzen führten zu einem Punkt,
an dem wir uns nicht mehr wohlfühlten.
Was es auch ist,
es ist herzzerreißend, wenn etwas seine Blütezeit überschreitet.
Obwohl die Yellow Door kein Lebewesen war,
erlebte sie ihren Niedergang, wie jedes lebende Wesen.
Und ich sah diesem Prozess zu.
Jeder hatte andere Vorlieben und Geschmäcker.
Wir waren vielleicht eine Gruppe,
aber ich glaube auch, dass jeder andere Träume damit verband.
Es gab definitiv etwas, das uns voneinander trennte.
Also beschlossen wir, das Institut zu schließen.
Aber danach
war ich einsam.
Wir träumten so leidenschaftlich zusammen und erreichten viele Dinge.
Das waren wir,
und doch dauerte unser Kollaps nur einen Moment.
Und als wir auseinanderbrachen,
verschwand es sofort, wie eine Ebbe.
Und dann war da der Ausflug.
Wir machten einen Ausflug.
Also fuhren wir nach Gangwon-do an der Ostküste.
Alle, die mitfahren wollten, trafen sich am Bahnhof Cheongnyangni.
Es war ein großartiger Ausflug.
Ich erinnere mich noch genau daran.
Als wir an Jeongdongjin vorbeifuhren und die Sonne aufging,
spielten sie im Zug die Mondlichtsonate.
Es war wunderschön.
Die Ansage kündigte die Endhaltestelle an.
Während die Mondlichtsonate spielte,
glitt der Zug am Strand entlang.
Ich glaube, die Zeit der Yellow Door
war wie der Akt eines Theaterstücks.
Auf welche Art auch immer, der Akt musste enden,
damit der zweite, dritte und vierte Akt folgen konnten.
Während wir die nächsten 30 Jahre unser Leben lebten,
schritten wir auch von Akt auf Akt,
indem wir lernten, was uns im ersten Akt gefehlt hatte,
und das Gelernte auf neue Weise nutzten.
So kamen wir voran.
Das gilt auf für mein Leben.
Kennst du dieses Gefühl?
Du hast eine Person getroffen, die dich glücklich macht. Alles ist toll.
Du gehst Hand in Hand mit ihr, aber es kann nicht ewig halten.
Irgendwann musst du loslassen, aber wenn es so weit ist, ist es seltsam.
Ich glaube, so ging es mir.
Ich persönlich glaube,
es war besser so, dass so unschuldige Menschen
zusammenkamen und sich wieder trennten.
Wären wir aus finanziellen Gründen oder mit einem Ziel zusammengeblieben,
hätten wir uns neu aufgestellt und nach etwas neuem gestrebt.
Bald darauf hörte ich auf, mir Filme zu anzusehen.
Die Filme in der Yellow Door
fühlten sich anders an als alle anderen Filme.
Ich fragte mich sogar, ob ich sie damals überhaupt mochte.
Die Filme in der Yellow Door
waren wichtiger, als sie zunächst gewirkt hatten.
Als ich in die Realität zurückkehrte, und mir Filme im Kino ansah,
fühlte es sich nicht mehr so an.
Damals war ich sehr traurig wegen der Auflösung.
Und noch lange danach fehlten mir die alten Zeiten.
Aber heute sind sie eine alte und gute Erinnerung für mich.
Als ich zuerst 40 und dann 50 wurde,
wurde ich sehr verzagt.
Ja.
Weil diese Zeiten einfach so verschwunden waren.
Mein Weg führt mich seit langer Zeit zum Film.
Seit damals, bis heute.
Es ist wichtig, den eigenen Weg zu suchen.
Selbst wenn er zu einer Banane im Fernseher führt.
Der Blick hinein könnte einen Erkenntnisprozess anstoßen.
Aber die, die ihre Reise noch nicht antreten, bleiben im Keller,
und glauben, da oben wären Bananen.
Es gibt Momente, in denen ich glaube,
ich sehe den Baum da auf dem Bildschirm.
Ich weiß nicht, wie viel Zeit mir bleibt,
aber es ist, als könnte ich heute zu diesem Baum gehen und ihn berühren.
Ich denke, jetzt kann ich das.
Es ist peinlich, aber als ich anfing zu malen,
malte ich, ohne es zu merken, etwas,
das der letzten Szene von Looking for Paradise sehr nahekam.
Es war das Bild eines jungen Mädchens, das etwas suchte.
Ich dachte nicht an die Yellow Door, während ich es malte.
Aber heute ist mir klar,
dass ich meinen Wunsch gemalt haben muss, etwas Neues zu suchen.
Die Tatsache, dass wir vor 30 Jahren eine einmalige Erfahrung gemacht haben,
und für einen kurzen Moment
sorglos zusammen waren und Spaß miteinander hatten.
Das fühlt sich an wie ein Puzzleteil.
Alles, was ich bis jetzt erzählt habe,
sind Geschichten von vor 30 Jahren.
Aber wenn ich daran denke, dass 30 Jahre vergangen sind,
kann ich es nicht glauben.
Zwischen 1992 und 1993 loderten wir auf wie eine Flamme.
Aber wir alle erinnern uns vermutlich unterschiedlich daran.
Manche waren nur kurz dabei. Andere blieben lange.
Und da ist Jong-tae, der im Auge des Sturms war.
Wir erinnern uns sicher alle anders.
Wenn ich darauf zurückblicke,
glaube ich nicht,
dass ich je wieder solche Leidenschaft für Film gespürt habe, wie damals.
Das ist die Zeit, in der ich meinen Anfang genommen habe,
und an die ich mich erinnern will.
Und obwohl ich schon gegangen war,
zeigte mir dieser Ort den Weg auf, dem ich später folgen sollte.
Er war mein Anfang.
Yellow Door.
Glaubst du, wir könnten es nochmal so gut machen?
CHEONGGGY PLAZA
UNIVERSITÄTSSTATION HONGIK
YELLOW DOOR, ERSTE AUSGABE, FRÜHLING 1993
"Über das Yellow Door Filminstitut.
Die Yellow Door ist ein Institut, in der Leute zusammen Film studieren.
Wir glauben, Filme zu studieren ist nichts, was man alleine tun kann."
"Während wir Informationen und Material teilten, sind wir gewachsen.
Jetzt sind wir über 30 Leute."
"Obwohl vor uns noch ein langer Weg liegt, bezeichnen wir uns als Filminstitut.
Gemäß unserer jeweiligen filmischen Disziplin,
verteilen wir uns auf die Abteilungen Kritik, Regie und Drehbuch."
"Diese Abteilungen führen ihre jeweils eigenen Aktivitäten durch.
Das Institut setzt sich aus unterschiedlichen Personen zusammen.
Da gibt es Neulinge und Doktoranden der Filmstudien,
und auch Doktoranden der Geisteswissenschaften."
"Aber eines haben wir alle gemeinsam.
Wir wollen unseren Lebensweg durch das Medium Film entfalten."
"Das Institut bietet Programme für die Bedürfnisse
von Mitgliedern unterschiedlicher Fähigkeiten.
Wir glauben, dies ist ein guter Ort für alle, die sich in ihrem Studium
einen theoretischen Ansatz wünschen."
"Natürlich bietet jede Abteilung
auch ein Trainingsprogramm für kreative Projekte."
"Das Yellow Door Filminstitut
heißt junge, begeisterte und talentierte Filmstudenten willkommen.
Klopft an die gelbe Tür des Instituts und stoßt sie weit auf,
und beginnt euer Leben mit dem Film und der koreanischen Filmbranche."
Wow.
Das war grandios.
Was für eine Imposanz!
Es ist gut geschrieben.
Wow, das ist cool.
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KIM HYE-JA, KIM HONG-JOON AHN NAE-SANG, WOO HYUN, JU SUNG-CHUL
Untertitel von: Nick Scheunemann