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Aquele filme…
À Procura do Paraíso.
É uma curta-metragem de cinco minutos feito por um aluno.
Naquela altura, o realizador Bong não era o realizador Bong que é agora.
Quando viu esse filme?
Analisando a existência do Porta Amarela,
diria que foi no início ou no meio, não nos últimos anos.
Um dia, o realizador Bong…
Na altura, ele era só o Joon Ho.
Ele disse que estava a dar explicações.
Acho que trabalhou um mês ou dois nisso.
Enfim, ele comprou uma câmara com o dinheiro das explicações
e fez um filme na sala da casa dele.
Era a história de uma lagarta à procura do seu paraíso.
Ele fez uma lagartinha.
E, como era animação em stop-motion, ele teve de filmar fotograma a fotograma.
No final, a lagarta luta com um macaco de peluche na sala.
E então continua a viagem para o paraíso.
Era incrível. Fiquei em estado de choque. Fiquei muito impressionado na altura.
Ele já não parecia o Joon Ho que eu conhecia.
O filme tinha cerca de cinco minutos.
Tinha 23 minutos.
E confundiu o protagonista e o vilão…
Confundi?
- A lagarta não era a protagonista? - Era o gorila.
PROTAGONISTA
Pensei que era a lagarta.
Era o gorila?
Estou a ver.
Encontrei esta caixa muito tempo depois.
Cerca de 20 anos.
Eu guardava muita coisa aqui.
E olhem o que encontrei.
Filmes de 8 mm?
São alguns filmes de um workshop que fizemos no Porta Amarela.
São…
- Olha. - Tenho vários.
- Isto tudo. - Céus!
Há de tudo aqui. Não me lembro de muita coisa.
Filmávamos todo o tipo de disparates.
Espero que isto ajude no efeito Rashomon.
Estão todos aqui.
Ainda tens o gorila, certo?
Sim, o gorila.
Tenho-o, mas…
É melhor dizer que desapareceu.
Enfim, é constrangedor…
PORTA AMARELA: O CINECLUBE DOS ANOS 90
BONG JOON HO
"Lembro-me do meu filme de estreia. Algo que nunca mencionei.
Antes de fazer a minha autoproclamada primeira curta, Baeksekin,
fiz uma curta de animação chamada À Procura do Paraíso."
JU SUNG-CHUL AUTOR DE THE DEBUT
Entrevistei o Bong Joon Ho enquanto escrevia The Debut.
Ele parecia um espião a revelar um segredo.
Até olhou para os lados antes de dizer: "Na verdade, fiz outro filme."
Pensei em cortar.
Pensei que não a encaixaria, mas a história era muito interessante.
"Convidei cerca de 20 pessoas para a Festa de Natal do Porta Amarela
e, cheio de vergonha, fiz a minha primeira estreia."
As pessoas presentes naquele dia
são as únicas que já viram esse filme."
Jong-tae, consegues ouvir-me?
Olá!
Consegues ver-me?
Sim, consigo.
- Deves estar ocupado. - Um pouco.
Tens um filme prestes a estrear.
Tenho andado mais ocupado porque a produção foi pequena.
Tive de resolver algumas coisas.
Parece que o Se-bum pintou o cabelo.
- Então, Se-bum? - Olá, Ban.
Se-bum, pintou o cabelo?
Tive de pintar.
Já está completamente grisalho.
Parece um ministro.
Ministro da Agricultura, Infraestruturas e Transportes.
- Byung-hoon. - Está a funcionar.
Olá!
É o Byung-hoon? Caramba.
Byung-hoon.
- Ele vê-nos? - Está a ver-nos?
- Acho que não. - Deve ver.
- Olá. - Ouves?
- Vejo. - Certo.
Que horas são aí? Já passa da meia-noite?
São quase onze.
Onze da noite?
- Sim. - Caramba.
O teu coreano está um pouco enferrujado.
Por favor.
Fazemos isto em inglês? Pode ser, Byung-hoon?
Vocês falam inglês?
- Olá. - Min-hyang!
- Olá! - Olá!
Olá.
Olá!
- Quem são eles? - Quando foi isto?
Céus! Olhem para eles.
- Porque está… - Desfocado?
Eu detestava estas coisas na altura.
Afinal, era um cineclube.
Estão todas desfocadas!
É engraçado. A sério, quem tirou isto?
Encontremos o culpado.
Não fui eu. Apareço nas fotos.
Eu também.
Espera, não estou nesta!
Sou eu?
Porque tirámos fotos a uma pastilha elástica?
- Estavas a testar o foco. - Teste de foco.
Nem sequer sabíamos o funcionamento básico das câmaras.
Coisas como exposição, abertura…
Pois é.
Velocidade de obturação, foco e tal.
Foi um workshop para nos familiarizarmos com estas coisas.
Estas fotos estão longe de serem arte.
É só um desfile de fotos aborrecidas.
Não era a casa da Kim Hye-ja?
Sim, era.
A janela do nosso escritório
dava para o jardim dela.
E para o portão da frente.
Adorávamos fotografar à frente da parede de pedra
porque era muito bonita.
Vejam o Dae-yup todo sensual.
Se soubesse que havia um cineclube ali, teria olhado com mais atenção.
Eu costumava pensar: "Eles veem tudo lá de cima."
A vida tem destas coisas, não é?
A recordação mais agradável que tenho do Joon Ho…
Após a estreia de Memórias de um Assassino,
ligaste-me depois das 21 horas. Deviam ser 22 horas.
- Sim. - E disseste…
"Jong-tae, sabes onde estou? Em frente ao Edifício Gyeongseo."
- Foi o que me disseste ao telefone. - Certo.
Acho que estavas feliz com o sucesso do filme
e começaste a relembrar os tempos difíceis.
Edifício Gyeongseo.
Aqui era uma casa, mas mudou.
Certo.
Já passaram 30 anos.
Passávamos aqui a caminho do Porta Amarela.
Sim.
Para ser sincero,
fazer parte do Porta Amarela não era penoso.
Era muito divertido. Parecia um piquenique.
Porque estávamos no Edifício Gyeongseo?
O Jong-tae já tinha um escritório lá?
Ele fazia a pós-graduação na Universidade de Dongguk.
Tirou umas férias e arrendou o escritório
para abrir uma agência de modelos com uns amigos.
Fiquei muito desiludido após o primeiro dia de aulas.
Era para ser uma pós graduação,
mas não aprendi muita coisa.
Ainda me lembro bem. Havia uma câmara de 16 mm na faculdade.
Teria sido ótimo se nos tivessem ensinado a usá-la.
Só a mostraram e disseram: "É uma câmara de 16 mm."
- Só isso? - Só isso.
Nessa altura…
Dong-hoon.
Foi quando conheci o Lee Dong-hoon.
Eu trabalhava em part-time
na livraria Livros Atuais em frente à Universidade de Yonsei.
Telemóveis e pagers não existiam.
Ao olhar para o quadro da livraria,
víamos mensagens a dizer onde os outros estariam.
Pedi para ser apresentado a um estudante de cinema,
Fui apresentado ao Choi Jong-tae,
um universitário que tirara um ano sabático.
Ele queria aprender sobre cinema.
Eu disse-lhe para vir.
E até foi interessante.
Se fosse agora,
acho que ficaria de pé atrás.
Mas, na altura, havia muita ingenuidade nas universidades e nos cineclubes.
Acabou por ser uma coisa natural.
Se ninguém me pedisse para ensinar cinema,
a minha vida teria sido muito diferente.
Diferente no bom sentido ou…
Na verdade, poderia ter sido muito melhor.
Eu não tinha a intenção de fazer nada específico,
mas fui na mesma e bisbilhotei bastante.
O Dong-hoon disse que conhecia um veterano e perguntou se o podia levar.
Eu disse que sim.
Eu não queria sofrer sozinho, então arrastei o Bong comigo.
Adoro filmes desde o ensino básico
e sempre quis ser realizador.
Não sei bem porquê.
Talvez porque só via televisão. A minha família não fazia outra coisa.
Não viajámos nem praticávamos desporto.
A família ficava colada à televisão.
Há coisas que nos chocam quando vistas sem contexto.
Na escola primária, vi O Salário do Medo.
E Ladrões de Bicicletas também.
Eu já tinha perdido a bicicleta,
por isso, fiquei bastante absorto naquilo.
Vi-o sem saber nada sobre Vittorio De Sica ou neorrealismo.
Então, fiquei chocado.
Eu tinha a oportunidade, pela primeira vez,
de debater sobre filmes, de estudar filmes,
de ver os filmes que eu quisesse.
Eu não estudava Cinema, nunca tinha trabalhado num plateau,
mas, pela primeira vez, pude ter esse contacto com os filmes.
Sentei-me com o Bong Joon Ho e o Lee Dong-hoon
e começámos com Understanding Movies.
Os primeiros livros sobre cinema começavam a sair.
Certo.
Agora as livrarias têm secções inteiras.
Naquela altura, livros sobre cinema não eram nada comuns.
Havia o Understanding Movies, de Louis D. Giannetti.
A History of Film, de Jack C. Ellis.
- Mais nada. - E outros eram…
As lojas de conveniência também começavam a surgir.
Então, naquela altura…
Pode cortar a parte sobre as lojas de conveniência?
É que ficou muito…
Não havia lojas de conveniência?
Não havia.
Costumávamos comprar café em sítios como o Doutor.
Já não existe.
Eu queria ensinar, mas não podia fazer nada.
Naquela altura, o Joon Ho dava explicações.
Tinha muito tempo livre. Eu disse: "Tens de fazer algo.
Pega numa cópia de A History of Film e começa a transcrever.
Eu não transcrevi esse livro.
Ele deve ter transcrito.
Aposto que o transcreveu.
Eu não transcrevi, mas era algo que ele faria.
Aí está o efeito Rashomon.
Como poderia transcrever aquele livro enorme?
Não faço ideia.
Perdi a minha fé na humanidade.
Bong, não te lembras?
Li o livro todo como me pediste, mas nunca o transcrevi.
Lembro-me de me mostrares o caderno.
- A sério? - É por isso que sei que o fizeste.
- Já venho. - Como poderia eu saber?
O livro está aqui.
- Certo. - A History of Film, de Jack C. Ellis.
Então, transcreveste-o. Eu lembro-me do caderno.
- Pois. - Desististe ao fim de umas páginas.
É como a secção to-infinitive do livro do Sungmoon.
Essa secção…
Sabes muito bem como é.
Todos os coreanos conhecem esse livro.
Aquilo foi o início.
O Bong Joon Ho, o Choi Jong-tae e eu fomos o início de tudo.
Eu estava em casa, sem fazer nada,
e, de repente, fui engolida pela paixão de estudar Cinema.
Surgiu do nada. Não consegui dormir daquele dia em diante.
- A Hoon-a foi das primeiras. - Sim.
Uma amiga minha, estudante de Psicologia, adorava música tanto como eu.
Ela falou-me de um tipo de Sociologia, Bong Joon Ho, que gostava de filmes.
E pediu-me para lhe ligar.
"Bong Joon Ho? Que nome diferente!"
Pensei em bonjour para me ajudar a memorizar.
Liguei-lhe, e ele deu-me uma morada em Hongdae.
Jong-tae, tu, eu e a Hoon-a.
Lembras-te do primeiro seminário que tivemos?
Combinámos que cada um levaria um filme.
O Jong-tae levou Landscape in the Mist, de Theo Angelopoulos.
Eu levei um do François Truffau…
- Aquele… - Ele fazia de realizador.
A Noite Americana.
- E o teu? - Eu não era muito de estudar.
- Não me lembro! - Vimos quatro filmes.
Certo.
Vimos os filmes que cada um levou e depois falámos sobre eles.
Sim.
Um dia, estava a andar pela rua Baekyang
e encontrei uma amiga por coincidência.
Ela ia pelo outro lado da rua.
Começámos a falar de filmes. Era um dos meus interesses na altura.
Eu disse que via muita coisa e ela disse:
"A sério? Estou num cineclube. Vamos ver o filme turco Yol.
Queres vir?"
Concordei e foi assim que fui parar ao Porta Amarela.
Essa amiga era a Lim Hoon-a.
Sim.
Agora que falas nisso, começo a lembrar-me.
Na verdade, eu já conhecia a Min-hyang.
A Faculdade de Artes Liberais fez uma peça,
Jesus da Coroa de Ouro, onde Jesus era interpretado
por uma aluna muito simpática.
Fiquei muito impressionada.
E essa aluna era a Min-hyang.
Na altura, o grupo nem tinha Estrutura.
Mas lembro-me de que todos entrámos
porque gostávamos de filmes e queríamos estudá-los.
Quando penso na Eun-sim, lembro-me…
Ela apareceu com um busto masculino que os de Arte usavam para desenhar.
Do nada, ela queria que desenhássemos.
Foi esquisito.
Pensei: "Porque trouxe um busto de gesto?"
Várias pessoas começaram a desenhar
e percebi que o clube era composto de gente esquisita.
Era um espaço minúsculo.
Havia uma mesa redonda onde cabiam sete pessoas.
Basicamente, conversávamos.
Víamos um filme e falávamos sobre a vida,
algum acontecimento, os nossos próprios pensamentos.
Era esse o nível em que estávamos.
O Jong-tae era o líder, mas não sabia o que fazer.
E adorávamos isso. Era ótimo não ter planos nem estrutura.
Um bando de desajustados, por assim dizer.
Convosco, Choi Jong-tae e os Cinco Miúdos.
Um grupo de pessoas que sonhava alto e se reunia para falar desses sonhos.
Não sei porquê, mas muita gente estudava Cinema no início dos anos 80.
Era a impressão que eu tinha.
Existiam vários movimentos sociais, mas as coisas estavam paradas.
Com a perestroika, a glasnot, a queda da União Soviética.
- É um pouco… - Não faz sentido?
- É uma análise macroscópica. - Então…
Vários clubes reuniam-se e estudavam filmes.
Não sei bem porquê.
Bom, no meu caso,
eu queria falar de filmes para me encontrar.
- Para te encontrares? - Sim.
Eu queria encontrar algo de que gostasse.
Naquela altura, queríamos derrubar a ditadura
e revogar a Constituição.
Acho que ficámos todos desanimados quando a festa acabou.
Claro que eu não tinha feito nada de assinalável.
De repente, ninguém sabia para onde ir.
Não sabíamos o que fazer com tanta energia.
Os movimentos estudantis já não existiam.
Então, unimo-nos como um amontoado de pó.
Ou melhor, como um cacho de uva a amadurecer.
Foi mais ou menos isso.
Por volta dos anos 2000, perguntavam-me sempre isso nos festivais.
Como é que os filmes coreanos…
Se destacaram?
O cinema coreano estava a singrar, chamava a atenção nos festivais.
"Onde andavam estes realizadores?
O que aconteceu?
E eu falava do Porta Amarela.
Por exemplo:
"Somos uma geração de cinéfilos.
Provavelmente a primeira a estudar Cinema conscientemente."
Fomos os primeiros.
"Acho que fomos a primeira geração de cinéfilos a tornar-se cineastas."
Isso facilita a vida dos jornalistas.
É por isso que falo da nossa geração e assim por diante.
Paupjeonya, um filme de 16 mm de baixo orçamento,
foi censurado pelo governo…
Os Falcões de Jangsangot eram celebridades na época.
Muitos fãs esperavam, todos os anos, pelos filmes deles.
A equipa do Juventude era ótima.
Após o Cinemateca 1895 mudar de nome para SA/sé,
o grupo tornou-se conhecido
por ter a cinemateca privada mais antiga da história.
Os cinéfilos, que antes se escondiam,
apareceram aos magotes nas ruas.
PAUPJEONYA FALCÕES DE JANGSANGOT, 1990
HOMO VIDEOCUS BYUN HYUK, E J-YONG, 1990
Os anos 90 foram bastante loucos.
É o que eu acho.
O governo deve ter drogado a rede de água.
Talvez um projeto nacional para transformar todos em cinéfilos.
FALCÕES DE JANGSANGOT
CINEMATECA 1895
Comparado com estes grupos, o Porta Amarela era misterioso e peculiar.
- Os Falcões de Jangsangot eram a Série A. - Sim.
O Juventude do Jung Ji-woo era a Série B. E nós éramos…
- A Série C. - Um clube amador comparado com eles.
Quando paguei as propinas do quarto semestre,
senti que foi um desperdício!
Eu poderia ter comprado muitos materiais
com aquele dinheiro.
Então, decidi fazer o maior disparate da minha vida.
HONGDAE
Fundei um instituto de cinema.
ESTAÇÃO UNIVERSIDADE DE HONGIK
A minha família não fazia ideia, claro.
EDIFÍCIO GYEONGSEO, 2.º PISO
O Porta Amarela ficava no segundo andar de um edifício no bairro de Seogyo.
E era…
… edifício retangular assim.
Havia um corredor no meio.
E a porta do Instituto Porta Amarela ficava aqui.
Quando abríamos a porta,
via-se uma mesa redonda à esquerda.
Era normal encontrar o Joon Ho a estudar lá.
À frente, havia uma televisão minúscula.
Acho que víamos videoclipes e tal.
Pintámos os móveis todos de amarelo.
O Dae-yup não pintou connosco?
Lembro-me de que tu e o Jong-tae compraram a tinta.
Eram móveis normais, mas quiseste pintar tudo de amarelo.
Na altura, por alguma razão, eu gostava de amarelo.
Um amarelo bem vivo.
Eu achava o amarelo tão bonito…
Pelo que me lembro, só tínhamos tinta amarela.
Eu tinha feito um trabalho na altura e sobrara tinta.
Por acaso, era amarela.
Não vi necessidade de comprar outra e acabámos por usá-la.
Não significava nada.
- O nome não era Porta Amarela. - Não.
- Era Instituto qualquer coisa. - Instituto de Cinema…
Depois, estudámos semiótica e decidimo-nos por Porta Amarela.
Isso mesmo.
Debatíamos coisas como "significante" e "significado".
Que vergonha…
Esmiuçávamos as palavras.
- Assim parecia que era outra coisa. - Sim.
Mal havíamos descoberto o conceito e já estávamos a debater.
"Significado e significante não coincidem. A porta é amarela."
Era assim.
Exatamente.
Daí o departamento de crítica se ter chamado "S-S".
- Significante, significado. - Faz sentido.
- E o SA/sé também. - Sim.
Signifiant, signifié.
- Aquela cinemateca em Daehak. - Sim.
- Também usaram essas palavras. - Sim.
Usávamos esse conceito para tudo, não era?
Sim, tens razão.
Essas palavras em francês significant e signifié, não eram comuns.
Sim.
Estávamos orgulhosos por termos aprendido esse conceito.
Porque éramos tão obcecados com a semiótica?
Semiologia, pós-modernismo…
Pós-modernismo.
- E pós-estruturalismo. - Certo.
Naquela altura, Roland Barthes e esses conceitos estavam na moda.
Mal os entendíamos, mas fazíamos seminários sobre eles.
Não sei se ainda existem, mas perto das faculdades havia sítios…
- Fotocópias. - Tiravam fotocópias.
Vendiam cópias de livros famosos.
Antologias também.
O Jong-tae mandava-nos ler este ou aquele livro.
Eu não escolhia..
Eu só comprava tudo, nem sabia do que se tratava!
Por atacado.
Escolhíamos alguns e depois…
Estudámos o livro do Dudley Andrew.
Dudley Andrew!
- Dudley Andrew. - O homem deu trabalho.
Traduzir o livro dele foi obra.
A Min-hyang era boa em inglês. Licenciaste-te em Literatura Inglesa?
Mesmo assim, não percebi nada do livro.
O inglês dos outros só dava para o gasto.
Se-bum, naquela altura, estavas em que ano do doutoramento?
Foi antes do meu doutoramento.
- Foi antes? - Foi.
- Mas todos te chamávamos doutor. - Sim, Dr. Ban.
Vocês já sabiam que eu ia ser.
Ganhaste uma alcunha esquisita.
- Um exegético. - Um estudioso exegético.
- Um exegético! -Nós…
Lembro-me de que, nos seminários, dividíamos as páginas e traduzíamos.
E tu apontavas qualquer erro.
Eu explicava o significado de cada palavra, debatia a tradição.
Isso deu-me a alcunha.
Os seminários teóricos parecem uma bela ideia,
mas ninguém se lembra de nada quando acabam.
Trabalhavas para o realizador Kim Sung-su?
Sim. Muitos já tinham trabalhado em curtas-metragens.
Na maioria das curtas-metragens de 16 mm.
Dae-yup, conheces o Biteu? Do Jung Woo-sung.
- Sim. - Eu também sei qual é.
O Seok-woo foi o assistente de realização.
A sério?
A equipa do realizador Kim Sung-su era muito conhecida na época.
Eles punham todos a trabalhar.
Nem todas as pessoas sobreviveram…
O Seok-woo foi o primeiro a trabalhar num plateau.
Deve ter sido um processo interessante.
Não quero usar a palavra "engraçado".
Depois de trabalharem no mundo real, ir parar ao Porta Amarela
e deparar-se com malta entusiasmada por conseguir ler livros no original.
Éramos académicos, por assim dizer.
Não achaste engraçado? Sinceramente.
O que achavas dos nossos seminários esquisitos?
De sublinhar e estudar livros em inglês com o Se-bum?
Na época, eu achava que era
um pouco amador.
- Pois é. - Amador.
Na altura, eu era muito snobe.
Já pedi desculpa por esse comportamento.
Não foi isso que eu quis dizer.
Eu estava em pulgas para fazer uma curta-metragem,
mas não sabia nada e não tinha feito nada.
Então, pensei: "Se observar o Seok-woo e absorver o conhecimento dele,
talvez consiga criar algo."
Yoon-a, já andavas na faculdade na altura?
No segundo semestre da pós-graduação.
Não ias estudar no estrangeiro?
Eu já era casada, senhor.
A sério?
Na verdade, tinha acabado de me casar, por isso não participava muito,
Eu era muito diligente, mas só fazia o necessário.
A minha vida era muito agitada.
Então, eras da ala dos adultos juntamente com o Dae-yup.
O clube tinha a ala dos adultos e a aula dos miúdos.
Quando falávamos, eu tratava a Yoon-a por "senhora".
Mesmo sendo próximos.
Ela era casada, por isso tratei-a como adulta.
O que é aquilo?
- O quê? - Podes falar.
Tenho uma pergunta. Só eu me lembro disto?
Nós só mandávamos vir comida.
A primeira vez que usámos "Porta Amarela" foi para pedir comida chinesa.
A porta amarela era a referência.
"Porta amarela no segundo andar."
- O nome vem daí. - Pois.
Se nos quisessem visitar: "Vais ver uma porta amarela. É aí."
Até que o Jong-tae disse: "Esse vai ser o nosso nome."
E tudo fez sentido.
Era costume referirem filmes,
mas não tínhamos visto vários deles.
Não era fácil entender a conversa.
O Gabinete do Dr. Caligari, um filme impressionista alemão.
No livro da história do cinema, só havia uma foto.
Como não era possível vê-lo, imaginavas o filme enquanto estudavas.
Para mostrar aos alunos A Chegada de um Comboio à Estação,
fizemos uma cópia em VHS. Não havia YouTube.
Agora temos tudo.
E depois? Tínhamos de ver filmes.
E obter esses filmes
era a maior missão de um instituto de cinema.
"Ouvi dizer que fulano tem tal filme…"
Pedíamos emprestado e fazíamos uma cópia.
Era a função mais importante do grupo.
E o realizador Bong estava encarregue disso.
No nosso tempo, o acesso era um pouco mais complicado.
Aos filmes clássicos, como eram chamados.
Mas o realizador Bong tinha jeito para os encontrar.
As coisas não eram digitais na altura,
tínhamos de conferir as cópias até ao fim.
Não tínhamos escolha.
Fizemos duas cópias, vamos ver duas vezes.
Fazíamos três ou quatro cópias.
De tanto copiar o original, elas acabavam com alguma interferência.
Se o original era dos Estados Unidos,
havia um aviso do FBI no início.
Os originais coreanos falavam de tigres e varíola
para tentar conter a pirataria.
Um único vídeo pode mudar o futuro de uma pessoa.
Aquele método era a nossa única forma de acesso.
ESTE FILME É PROPRIEDADE DA MONOGRAM PICTURES
Escrevíamos o título na cassete.
Escrevíamos num autocolante e colávamos na cassete,
mas ver aquilo escrito à mão não era muito fixe.
O ACOSSADO JEAN-LUC GODARD, 1960
Eu escrevia os títulos dos filmes do Godard em francês.
Podia ter usado a tradução coreana, não haveria problema.
Mas eu sabia a grafia francesa, então aproveitei.
A-B-O-U-T-D-E-S-O-U-F-F-L-E.
Como se pronuncia? Ainda não sei.
Quem fala francês sabe.
Passei a imprimir os títulos numa folha A4.
Depois eu colava o autocolante da cassete por cima
e imprimia de novo para os títulos ficarem na posição certa.
Só então colava nas cassetes Era esse tipo de coisas que eu fazia.
Algumas cassetes ainda tinham os títulos manuscritos,
mas, depois de um certo tempo, estavam todas direitinhas.
Fazer cópias de filmes
e montar um repertório, cassete a cassete.
Começámos a concentrar-nos nisso.
O entusiasta é obcecado.
Se não és um entusiasta, não vais entender.
Mas é uma coisa natural para nós.
Aquela obsessão foi fruto da nossa fome de repertório.
Agora só precisamos de uma folha de cálculo.
Na altura, era tudo à mão.
Acho…
… que foi o Joon Ho que me ensinou a usar o rato.
"Chama-se rato porque parece um rato." Foi assim que ele me ensinou.
- Desde 1992. - Desde 1992.
"Lista da videoteca. Gerida por Bong."
- Letra bonita. - E estes asteriscos?
- Devem ser… - Importantes?
Talvez, ou…
O Couraçado Potemkine.
Antes da Revolução, de Bertolucci.
Os asteriscos devem indicar aqueles…
- Que não eram para emprestar? - Acho que é isso.
O Vigilante, de Coppola. Vimo-lo juntos.
Sim.
Também comprámos cassetes.
- Em Hwanghak. - Sim.
- Nas lojas de atacado. - Exato.
Os vendedores ambulantes vendiam barato.
- Custavam 2500 wons cada. - Custavam?
- Parecia uma caça ao tesouro. - Sim.
Dentre filmes duvidosos, às vezes encontrávamos um Kim Ki-young.
- Isso mesmo. - Ou um Dušan Makavejev.
- Abel Ferrara. - Andrzej Wajda.
Rei de Nova Iorque. Andrzej Wajda.
Estavam escondidos aqui e ali,
e as traduções não eram das melhores.
- Exato. - Tínhamos de as decifrar.
A pessoa que sempre nos dava dicas
e nomes de filmes era o realizador Kim Hong-joon.
- Certo. - Primeira geração de cinéfilos.
Ele agora é diretor da Korean Film Archive.
Ele também publicou um livro.
- O título era bem comprido. - Umas Coisinhas que Sei Sobre Cinema.
- Vendeu bem no início dos anos 90. - Sim.
- Muitos cinéfilos compraram. - Muitos.
Nos anos 60 ou 70, teria sido um fracasso.
Seria impossível ver qualquer um dos filmes citados.
Hoje, a facilidade é muito maior, mas o livro já não faz diferença.
Antigamente, poucos filmes passavam no cinema,
mas as cassetes VHS estavam por todo o lado.
Essa oferta enorme dificultava separar o joio do trigo.
O TOURO ENRAIVECIDO
Nem toda a gente sabe,
mas a obra de um realizador talentoso foi lançada com um título absurdo.
No coreano, incluíram "amor" no título.
Estudando o livro primeiro…
- Descobríamos o básico. - E podíamos encontrá-lo em Hwanghak.
Creio que o realizador Kim Hong-joon usou um pseudónimo.
- Não usou o nome dele. - Não.
- Era Gu…
- Gu Hoe-yeong. - Isso!
Ou "cinéfilo que recorda os anos 90".
Foi a primeira vez que escrevi sobre cinema para o grande público.
Fiquei um pouco assustado e não queria usar o meu nome verdadeiro,
por isso inventei um pseudónimo: Gu Hoe-yeong.
As pessoas diziam que significava "cinéfilo que recorda os anos 90".
Achei interessante, mas não era verdade.
Estava a pensar que nome devia escolher
e peguei num jornal. O Hankyoreh, acho eu.
Nos obituários, vi o nome Gu Yeong-hoe.
Depois mudei para Gu Hoe-yeong sem motivo.
Na altura, o cinema não tinha estatuto cultural na nossa sociedade.
Foi uma altura em que ter um emprego na indústria cinematográfica
era uma vergonha para a família.
Não acredito que isto ainda existe. Conta quantos filmes tínhamos.
Certo.
És bom com números.
Vou atirar à sorte.
Uns 300, 400 filmes?
- Cerca de 427 filmes? - Pensei que fossem mais.
- Quantas linhas tem por página? - Cerca de 30 linhas.
- E as 26 letras do alfabeto. - Vou ter de contar.
- Quatro, cinco. - Digamos 20.
Oito.
Nove, dez.
Onze e meio.
- Acho… - Umas 17 páginas, então 17 vezes 3.
- Seria 510. - Dá 510.
- Tínhamos cerca de 500 cassetes. - Sim.
Só que parámos de apontar passado algum tempo.
Pois foi.
Na primeira vez que fui ao Porta Amarela,
estavas a desenhar num pedaço de papel enorme.
- Eu? - Sim.
- Escrevias em folhas enormes. - A lista de taxas atrasadas?
Fico obcecado com as coisas, por isso, era a pessoa ideal para isto.
Como posso explicar? Eu era tipo um delegado de turma.
Disponível o ano todo.
Mais ou menos.
Aquele aluno que anota o nome dos colegas desordeiros.
Ou que não devolviam os filmes.
"Se não cuidares bem das cassetes,
vais perder num mês o que levou um ano a recolher."
Foi um conselho que recebi. E comecei a perseguir as pessoas.
Fazia cara feia e dizia:
"Porque não devolves o Godard que levaste emprestado?"
Era a minha função.
"Devolve o filme. Sei que o levaste há duas semanas."
És mesmo desprezível.
Eu protegia a coleção com fervor.
Como assim, "desprezível"?
O que é isso?
DEPARTAMENTO DE REALIZAÇÃO — CHOQUE 1.º SEMINÁRIO DE ANÁLISE TEXTUAL
Céus!
Era quando víamos e depois analisávamos os filmes.
"Análise de cena sob várias perspetivas.
Aplicar a estrutura de análise por género, argumentista e movimento."
Como se percebêssemos disto!
Não sabíamos muita coisa, mas apontávamos.
Pede para analisar um filme cena a cena.
… analisar um filme cena a cena.
Gravador com botão giratório.
Safe! Out!
- Dentro! - Fora!
Com a ajuda do botão giratório…
O botão que tudo vê.
- Tinha acabado de ser lançado. - Certo.
Hoje em dia,
podemos usar aplicações de telemóvel para editar vídeos
e até adicionar filtros, por isso, pode parecer primitivo.
Quando lançaram o botão, ficámos radiantes.
Sim.
Podíamos avançar, retroceder, analisar as cenas fotograma a fotograma,
verificar a edição e como as ações duplas foram feitas.
Os cinéfilos da geração anterior,
como Jung Sung-il e Kim Hong-joon,
viam filmes no Goethe-Institut ou no Institut Français.
- E não podiam rebobinar. - Pois.
Pela primeira vez, tínhamos um botão para isso.
Lembro-me bem disto.
Decidimos fazer um seminário de análise textual.
Espera, eu analisei O Touro Enraivecido e O Mundo a Seus Pés?
Eu vi todos estes filmes. Luzes da Cidade, O Sacrifício.
Devo ter analisado cada um deles. Têm este material?
- Sim, temos. - A sério?
Foi antes de publicarmos isto.
PORTA AMARELA 1.ª EDIÇÃO, 1993
Não fiz nada sozinha.
Os departamentos escreveram as análises e depois juntámos tudo.
Não era perfeito, mas foi feito.
A primeira edição foi a mais importante,
mas não conseguimos dar continuidade.
Caramba, isto é…
Procurei isto durante muito tempo.
- Onde arranjaram isto? - Da Yoon-a.
- Então, estava com a Yoon-a. - Sim.
Há aqui uma análise de O Padrinho, de Coppola.
Eu desenhei isto.
"O Padrinho é um filme clássico em termos de formatação."
Eu escrevia todo o tipo de disparates como se soubesse tudo.
Isto era do nosso seminário, certo?
Sim.
Vejo que me esforcei muito neste.
O PADRINHO
FRANCIS FORD COPPOLA, 1972
Obrigado.
O suspense.
Foi o que acabou de mencionar, realizador Lee.
O controlo da informação.
As informações de exibição tornam-se disponíveis.
- É assim que se cria o suspense. - O suspense cria-se.
EXIBIÇÃO, SUSPENSE, CONTROLO DE INFORMAÇÃO
Devia ter mostrado isto ao Coppola,
mas só mencionei por alto.
Há um festival de cinema em Lyon.
Todos os anos, eles convidam e homenageiam
os grandes nomes da indústria.
Naquele ano, foi o Coppola.
Ele receberia um prémio.
E chamaram-me para apresentar.
Então, subi ao palco e disse:
"Eu estudei os seus filmes na minha juventude.
Até analisei uma cena de O Padrinho."
Ela disse algo do género.
"Porque é que a câmara estava ali? Porque é que o plano mudou?"
Porque é que esta cena veio depois de tal cena?
Porque o ator olhou naquela direção naquele momento?
Fiz-me essas perguntas
e desenhei, uma a uma, as cenas de O Padrinho.
Mesmo agora, o meu coração ainda palpita.
Eu estava no mesmo palco que ele,
a partilhar as minhas memórias.
Foi maravilhoso e surreal.
Até hoje, vejo filmes em unidades de cortes e planos.
Nos planos, procuro as fontes de luz,
a mise-en-scène e todos esses pormenores.
Adorei o que fizemos no início, mas depois deixou de ser tão bom.
Comecei a pensar:
"Tenho de estudar outra língua e analisar cada cena?
Nunca! Que seca!" Foi o que pensei.
Percebi que não gostava de analisar cada pormenor de um filme.
O poder de um filme é que ele te captura sem saberes.
Eu gostava quando nos juntávamos para ver um filme.
Era bom saber que eu tinha amigos que gostavam das mesmas coisas.
No Porta Amarela, falávamos
e aprendíamos coisas novas.
Acabei de me lembrar.
Há um filme em que o ator acende uma vela e, enquanto caminha, protege a chama
para que ela não se apague.
NOSTALGIA ANDREI TARKOVSKY, 1983
Um filme do Tarkovsky.
Não sei porque fiquei tão viciada.
Ao vê-lo, percebi que cinema era arte.
E que poderia dedicar a minha vida àquilo.
Acho que a cena dura mais de cinco minutos.
"Mas que raio? Chamam a isto cinema?"
Na altura, era o que eu pensava.
O Joon Ho adorava o Martin Scorsese.
O título original era O Touro Enraivecido,
mas lançaram-no na Coreia do Sul como O Punho da Fúria.
As legendas coreanas eram problemáticas,
mas, apesar disso, a sequência de boxe e tudo o resto
foi incrível.
Lembro-me de ficarmos loucos ao ver aquilo.
Realizador Lee, também falou muito sobre a montagem e o trabalho de câmara.
Eu estava a começar a estudar cinema.
Pensava que bom cinema era montagem complicada e trabalho de câmara.
Como sabe, aquela cena é extremamente simples.
- Fodeste a minha mulher! - Bipe… a minha mulher?
- Fodeste a minha mulher? - O quê?
Simples, arrepiante, engraçada, Ficámos tristes quando a cena acaba.
O que é isto? Sou teu irmão.
Que pergunta é essa?
Vemos a cara do Joe Pesci e depois alguns planos
e depois a câmara gira.
Quando o De Niro sobe as escadas, é muito assustador.
Depois de ele subir, começa uma violência louca e selvagem.
- É aterrador. - Lembro-me de outra coisa que falou.
- A cena começa com a TV. - Sim.
O De Niro está a arranjar a TV.
Disse que a televisão avariada dava o tom geral da cena
e lembro-me de perceber exatamente isso.
- Falávamos disso? - Não, bem…
Falavam!
Não me lembro de nada. Nem do que aconteceu ontem.
O HOMEM QUE PLANTAVA ÁRVORES FRÉDÉRIC BACK, 1987
Vimos um filme de animação chamado O Homem Que Plantava Árvores.
Acho que eu estava mesmo em baixo.
A Hoon-a disse:
"Jong-tae, nos momentos difíceis da vida, quando estiveres desanimado,
ver filmes assim pode ajudar."
Foi bom.
Acho que fui um pouco insolente.
Eu pensei que tinha sido o Jong-tae a recomendar-me o filme.
Lembro-me de pensar que a sugestão tinha sido maravilhosa.
É um filme maravilhoso. Já o vi vezes sem conta.
É o meu filme preferido.
Não estou a chorar. É a idade, os olhos lacrimejam!
Os dois têm memórias diferentes.
É o efeito Rashomon.
- Olha a porta amarela. - É a porta.
Tens razão.
- Alguém está a realizar. - É uma gravação.
Ela está a repetir o desempenho.
Estes são os filmes de 8 mm.
Ficaram guardados durante 30 anos na caixinha de madeira.
Dá para ver tudo.
Nem todos tinham uma câmara.
Não.
E os filmes eram muito caros.
- Sim. - E nós tremíamos muito.
Foi assustador poder usar 24 fotogramas num mero segundo.
Deve ter sido por volta de 1992.
Tive de poupar dinheiro.
Ele dava explicações na altura.
Acho que ele recebia 300 mil wons por mês.
Ele perguntou-me se esse dinheiro dava para comprar uma boa câmara.
E Sewoon Plaza e Cheonggyecheon vendiam coisas muito boas.
A Hitachi 8200 Super VHS era muito cara na altura.
Comprei-a e, no dia seguinte, levei-a para o Porta Amarela.
Lembro-me de a segurar assim durante um seminário.
Era enorme.
Eu folheava as páginas e, ao mesmo tempo, acariciava a câmara.
Nervosos, talvez?
Era o nosso primeiro equipamento, então estávamos nervosos.
Fiz vários trabalhos com a 8200, como filmar casamentos.
Vários hoegap e doljanchi. Fiz muita coisa.
- Todos juntos. - Sim.
Ficámos todos bem. Ficou boa.
O Byung-hoon e o Seok-woo ao lado um do outro.
Dizem que o Byung-hoon deixou o ramo por minha causa.
Ele quer desculpar-se, Byung-hoon.
Quer? Porquê?
Pelo que gritava contigo durante a filmagem das curtas.
O Joon Ho está ali escondido.
- Sim. - O que andava a tramar?
Não sei quando foi isto.
Nem eu. Como tirámos esta foto?
Foi de improviso?
Mas estamos demasiado arranjados.
Caramba, a Hoon-a!
- É tudo no mesmo dia. - Sim.
Estou a fazer uma vénia a alguém?
- Devia ser um ritual. - Pois.
Vejo a Hitachi 8200 ali.
- É a nossa inauguração! - Sim!
- É o que diz ali. - Foi isso mesmo.
- Sim. - Lembro-me da cabeça de porco.
Sim.
Não tínhamos dinheiro para um porco a sério, então desenhei um.
- É o meu desenho. - Foi o Joon Ho que desenhou.
Escrevi o cronograma naquela folha enorme de papel.
- A sério? - Então, era a tua letra.
- Aquela letra? - Sim.
Não é a minha letra.
Vejo "Gorila" escrito.
- Gorila 2. - Sim.
Gorila 2.
- Gorila 2? - Sim.
- À Procura do Paraíso? - Exatamente.
Gorila 2, como se fosse uma saga. Que vergonha.
Choi Jong-tae tinha criado um cineclube com alguns jovens apaixonados por cinema.
E iam fazer uma exibição no fim do ano.
Choi Jong-tae, Woo Hyun e Ahn Nae-sang.
O Hyun e o Nae-sang são atores famosos.
Eram um trio inseparável.
O Hyun e o Nae-sang estavam sempre no Porta Amarela.
Também bebíamos muito.
Sim.
Uma exibição?
Achei que fosse ser algo chique e grandioso,
mas foi numa sala minúscula, num escritório minúsculo.
Lembro-me de ter ido ver.
Foi aborrecido. Maçador. Eu também não esperava muito.
Não era interessante, eu não estava a prestar atenção.
Quando a curta do Joon Ho começou,
chamou-me logo a atenção.
Quero voltar a ver. A sério.
O que fizeste na curta?
No Gorila?
- Controlavas os bichos de peluche? - Revezávamo-nos.
Ou estavas a filmar?
Na verdade, quem se cansava pegava na câmara.
- Quem tinha mais energia, controlava. - Ou seja, tu.
Tínhamos de os pendurar, subir as escadas.
- Fazias as coisas perigosas. - Exato.
- Pendurá-los nos canos. - Sim.
Pensei que fosse ser divertido.
- De início? - Sim.
Durante dois dias,
filmámos na cave do Edifício Daerim.
O mesmo sítio de Cão Que Ladra Não Morde.
E movíamos o gorila e gravávamos fotograma a fotograma.
Foi muito difícil.
QUERO VER O AZUL DO CÉU…
O VERDE DAS FLORESTAS E RESPIRAR AR PURO…
A Hitachi 8200 tinha muitas funcionalidades complexas.
Gravei e montei o filme com ela.
Até dava para inserir legendas,
mas só em inglês, não em coreano.
Então, o filme era mudo com legendas em inglês na parte inferior.
A personagem principal, o gorila, sobe a uma pedra e faz cocó.
- Sim, tínhamos uma pedra. - Certo? Faz cocó em cima da pedra.
Foi o Bong que fez aqueles grunhidos.
O cocó transforma-se numa lagarta e ataca o gorila.
E depois…
É embaraçoso só de ouvir isto.
É um filme de monstros também. Aparece uma criatura misteriosa e tudo.
Fizemos as minhocas com argila branca.
Achei que ficaria demasiado nojento usar argila castanha.
Demasiado nojento.
Os monstros atacam o gorila e começam a lutar.
O gorila tenta chegar a um lugar sem monstros.
Um gorila que vive numa cave escura e suja
foge para encontrar o seu paraíso.
Daí o título meio infantil, À Procura do Paraíso.
Havia uma árvore viçosa no meio de um campo.
O gorila sonha
em apanhar e comer as bananas frescas.
Um gorila deve trepar árvores,
mas o nosso gorila trepa os canos da cave,
sonhando com a liberdade.
Quando o gorila começa a mover-se, a tentar atingir o seu objetivo,
pensei: Caramba! Que enredo tão simples,
mas que ganha vida com a imaginação cinematográfica.
O resultado final é incrível."
Eu não fiz parte da produção,
não sabia a dificuldade de produzir um filme daqueles.
Não podia dar a minha opinião sincera.
O pessoal que entendia de cinema tinha feito críticas positivas,
eu não podia dizer o contrário.
Então, só disse: "Ficou bom."
Foi a única coisa que eu consegui dizer.
Como eu disse, eu era um tipo muito snobe na altura.
Não gostei muito do filme.
Chama-se animação stop-motion.
Ou filmagem sucessiva de objetos.
Pensei: "Se a câmara tem essa função, qualquer um pode fazer um stop-motion".
Fiquei muito envergonhado naquela exibição.
Lembro-me da minha cara ficar toda vermelha.
Era a primeira vez que eu criava algo com uma narrativa.
E cerca de 15 a 20 pessoas tinham visto.
Já era uma plateia.
Era uma festa normal de fim de ano.
Estavam todos mais preocupados em beber,
mas eu estava uma pilha de nervos.
Lembro-me de ficar completamente vermelho.
Então, decidi esquecer a animação
e concentrar-me em live-action.
Passei tanto tempo a controlar aqueles personagens
que comecei a ressentir-me do protagonista.
Eu pensava: "Podes mexer-te?"
Prefiro um género onde os atores se movem sozinhos.
- Sim. - É isso.
Pensando bem, não achas que éramos um pouco loucos?
Passámos noites e noites a filmar.
- Começávamos por volta das 20 horas. - Era inverno ou verão?
Não me lembro. Estava tão concentrado que me esqueci.
- Estava frio. - Estava frio.
Acho que tínhamos casacos.
- Um dia, a tua mãe… - Ela apareceu na cave.
Era tarde, ela desceu e olhou para nós com pena nos olhos.
- Perguntou se tínhamos acabado. - Sim.
Nessa altura, eu já tinha sido dispensado do exército.
Sim, certo.
Um filho adulto a brincar com um gorila de peluche a meio da noite.
- Pois. - Deve tê-la perturbado.
Ela deve ter ficado muito frustrada.
Creio que os componentes essenciais dos filmes atuais do realizador Bong
foram estabelecidos em Gorila.
A maioria dos filmes dele tem cenas filmadas em caves.
Podes fazer as necessidades na cave.
A casa de banho de serviço fica longe daqui.
É a história de quando o prédio foi construído.
Em 1988, no auge da construção civil…
Desde que foste dispensado do Exército e chegaste a esta cidade,
aconteceram uma série de incidentes.
Não acho que seja falsificação ou crime.
- É nesta universidade que vou estudar. - Já tens tudo planeado.
- Sabia que ele ia ter sucesso. - Sim.
Só não sabia que ficaria tão famoso.
Então, ele disse…
Ele é bom com números. Nunca desperdiça dinheiro em nada.
Este tipo financiou a primeira curta do realizador Bong,
Baeksekin.
Foram 3 milhões de wons, não foram?
- Não. - Quanto foi?
- Não faço ideia. - A sério?
Foi menos que isso.
Pelo que me lembro. Ele sabe a quantia exata.
- Foram 500 mil. - A sério?
Disseste-me 3 milhões.
- Eu? - Mentiste-me.
O Hyun estava na festa de fim de ano e viu o meu filme de animação.
Então, durante as filmagens de Baeksekin,
ele fez um investimento parcial, digamos assim.
Deu-me algum dinheiro.
FINANCIAMENTO: WOO HYUN-HUI
Woo Hyun-hui? Parece que o Joon Ho não sabia o meu nome.
Será que ele ainda… Não, agora deve saber.
Pode parecer estranho,
mas foi a primeira vez que me arrependi
de ajudar alguém.
Não na altura,
mas passados uns anos.
Memórias de um Assassino.
Quando saí do cinema,
eu estava atordoado, com o coração pesado.
Engolido por emoções profundas,
pensei:
"Devia ter dado mais.
Financiado o filme todo.
Porque fui tão sovina e só paguei uma parte?"
Foi o que pensei.
No final do filme, aparecia uma única árvore.
O nome era À Procura do Paraíso.
Em retrospetiva,
acho que cada ser humano quer encontrar algo.
Estou pensativa.
No final, o gorila fica diante da árvore.
Estamos a ver o gorila por trás, mas, à medida que a câmara se afasta,
descobrimos que a árvore está dentro de uma televisão.
Acho que chorei no final.
Foi tão bem feito que nos identificamos com o gorila.
Na altura, eu ainda andava no campus.
Estava desempregado, sem dinheiro.
Não sabia exatamente o que queria
ou devia fazer.
Eu só sabia o que não queria.
Então, de certa forma,
eu era como aquele gorila.
Igualzinha.
À PROCURA DO PARAÍSO
Em termos de cultura,
o cinema que será inaugurado amanhã deve ser uma revolução.
Eu já lá fui.
É só em 1995, o centenário do cinema, que as coisas começam a andar.
Abre amanhã o primeiro cinema de filmes clássicos da Coreia do Sul.
A bilheteira coreana de Nostalgia, de Tarkovsky, só perdeu para a russa.
Cerca de 60 mil pessoas viram O Sacrifício.
Todos iam ver os filmes assim…
E ficavam com dor de cabeça.
Inúmeras revistas, como Cine 21 e Kino, estavam a começar.
Publicaram os artigos do Jung Sung-il. Foi o auge, realmente.
Segundo as estatísticas, o lucro de Jurassic Park
era maior que o lucro das nossas exportações de automóveis.
Na minha opinião,
entre meados e finais dos anos 90, a indústria do cinema ganhou forma.
Muitos tornaram-se famosos
e chefes de redação de revistas.
Os conglomerados chegam ao cinema…
Ver aquilo a acontecer diante dos nossos olhos foi motivador.
Nos anos 70 e 80,
os jovens da minha geração reuniam-se
para se queixarem da indústria.
"Porque não temos um festival de cinema? Ou uma escola de cinema?
Porque é que e a Coreia do Sul não financia o cinema nacional?
O paraíso do cinema não está no nosso país.
"Espero lá ir um dia."
Começa o 1.º festival da Coreia do Sul.
O Festival Internacional de Pusan terá a duração de nove dias.
Um dia,
eu estava ocupada a escrever a minha tese de pós-graduação.
Foi sobre cinema, claro.
Encontrei o Joon Ho na estação de Gangnam.
"O que fazes em Gangnam?"
Era estranho, porque víamo-nos sempre em Hongdae.
Ele disse-me que ia matricular-se num curso de cinema
que exigia fluência em inglês.
Então, ele estava a estudar em Gangnam.
Era o que ele estava a fazer, a estudar inglês.
Fiquei muito surpreendida.
Eu era muito nova, o cinema simbolizava romance e nada mais.
Para o Joon Ho, era a vida dele.
Simbolizava uma carreira.
Só me apercebi disso anos depois.
Pensei que bastava ver os filmes
e falar sobre eles no Porta Amarela.
Eu não sabia o que os membros queriam.
Eles queriam produzir os filmes. Eu não percebi isso.
Queriam fazer filmes.
Havia conflitos de opiniões entre os membros.
Discrepâncias no currículo, na direção.
Cada um queria fazer à sua maneira.
A certa altura, as coisas azedaram.
Muitas reuniões eram constrangedoras.
Seja o que for,
não é fácil ver que algo deu o que tinha a dar.
Embora o Porta Amarela não fosse um ser vivo,
o clube também teve início, meio e fim.
E eu testemunhei isso.
Todos tinham preferências e gostos diferentes.
Éramos um grupo,
mas também acho que cada um tinha o seu sonho.
Havia algo que já não resultava.
O ACOSSADO
Então, decidimos fechar o instituto.
Depois…
… senti-me sozinho.
Tínhamos tantos sonhos em conjunto, havíamos conquistado tantas coisas.
Éramos um grupo,
mas bastou um momento para desmoronar.
E o fim foi imediato.
Como a maré a baixar.
E depois houve a viagem.
Decidimos fazer uma viagem.
Fomos a Gangwon ver o mar.
Todos se reuniram na estação de Cheongnyangni.
Foi uma viagem fabulosa.
Eu lembro-me como se fosse ontem.
Quando passávamos por Jeongdongjin, estava a amanhecer
e começou a tocar "Sonata ao Luar" no comboio.
Foi incrível.
Anunciaram que era a última paragem,
mas "Sonata ao Luar" continuou a tocar
enquanto o comboio passava junto ao mar.
Acho que o Porta Amarela
foi como o primeiro ato de uma peça.
De uma maneira ou de outra, tinha de acabar
para que a peça pudesse avançar para o segundo, terceiro e quarto atos.
Nos 30 anos seguintes,
continuámos a vivenciar cada um desses atos,
descobrindo o que tinha faltado
e usando as lições aprendidas no primeiro.
Foi como conseguiram seguir em frente.
O mesmo se aplica à minha vida.
Conhecem aquela sensação?
Conheces uma pessoa que te fez feliz, corre tudo bem.
Caminham de mãos dadas, mas sabem que não pode durar para sempre.
Vão ter de se soltar e vai ser constrangedor.
Acho que foi assim que me senti.
Eu, pessoalmente,
acho bonito que pessoas tão jovens
se tenham juntado e separado.
Se ficássemos juntos por questões financeiras ou algo assim,
já não seria a mesma coisa.
Parei de ver filmes pouco depois disso.
A experiência de ver filmes no Porta Amarela era única.
Eu até me perguntei se gostava mesmo dos filmes.
Os filmes que vi no Porta Amarela
pareciam significar mais, estranhamente.
No mundo real, ao ver os filmes no cinema,
não senti a mesma coisa.
Na altura, fiquei muito triste.
Passei muito tempo a sentir a falta daqueles dias.
Hoje, é uma das minhas melhores memórias.
Quando fiz 40 e depois 50 anos,
fiquei muito desiludido.
Sim.
Aqueles tempos desapareceram sem mais nem menos.
O cinema sempre foi uma parte de mim. Era o meu caminho a seguir.
Até hoje, ainda é.
Buscar o nosso próprio caminho é importante.
Mesmo que nos leve a uma banana dentro de uma TV.
Olhar para dentro de nós pode ser um processo de realização.
Quem não dá o primeiro passo continua preso na cave,
crê que há bananas lá em cima.
De certa forma, há momentos
em que acredito ver a árvore que estava naquele ecrã.
ROAD FEVER KIM MIN-HYANG, 2014
Não sei quanto tempo me resta,
mas sinto que posso andar até àquela árvore e tocar-lhe.
Acho que sou capaz disso.
É constrangedor dizer isto, mas, quando comecei a pintar,
dei por mim a pintar algo parecido
com a última cena de À Procura do Paraíso.
Era a imagem de uma jovem à procura de algo.
Não estava a pensar no Porta Amarela quando pintei,
mas agora entendo que pintei
o meu desejo de procurar algo novo.
Há 30 anos, tivemos uma experiência única.
Por um breve momento,
a única preocupação era conviver, o futuro não importava.
Parece a peça de um puzzle.
Tudo o que partilhei
são histórias de há 30 anos.
Mas pensar que já passaram 30 anos…
Não consigo acreditar.
Nós resplandecemos em 1992 e 1993,
mas aposto que cada um se lembra de uma maneira diferente.
Alguns ficaram lá pouco tempo, outros ficaram muito tempo.
E há o Jong-tae, que estava no olho do furacão.
De certeza que a memória é diferente para cada um.
Quando olho para trás,
vejo que nunca fui
tão apaixonado por cinema como naquela altura.
Aquela época marcou o meu início.
E nunca quero esquecer.
E, apesar de já ter partido,
aquele lugar mostrou-me o caminho a seguir.
Foi o meu início.
Porta Amarela.
Se fosse hoje, faríamos um bom trabalho?
PORTA AMARELA 1.ª EDIÇÃO, 1993
"Sobre nós.
No Instituto de Cinema Porta Amarela, reunimo-nos para estudar cinema.
Não é algo que se possa fazer sozinho."
"Partilhando informação e material, começámos a crescer.
Agora somos mais de 30."
"Temos um longo caminho a percorrer, mas gostamos do nome 'instituto'.
Seguindo a nossa paixão cinematográfica,
estamos divididos em Crítica, Realização e Argumento."
"Cada departamento conduz as próprias atividades.
Os membros do nosso instituto são diversos,
de novatos do mundo do cinema a universitários
e estudantes de pós-graduação e doutoramento."
"Mas todos temos uma coisa em comum:
desvendar o percurso das nossas vidas através de um meio chamado filme."
"O instituto fornece programas adequados
para satisfazer as exigências de membros de diferentes níveis.
Somos um bom lugar para aqueles que desejam iniciar os estudos
com uma abordagem teórica."
"Cada departamento também oferece
aulas práticas para projetos criativos."
"O Instituto de Cinema Porta Amarela aguarda jovens entusiastas e talentosos.
É só bater e abrir a porta amarela
para viver e conhecer a indústria cinematográfica coreana."
Grandioso.
Isto é que é grandiosidade!
Está bem escrito.
Isto é fixe.
KIM DAE-YUP TEM UMA EMPRESA DE DESIGN DE INTERIORES
KIM MIN-HYANG ESCREVE, DESENHA E TIRA FOTOS EM SEGREDO
KIM SEOK-WOO ADORA MONTANHAS E CANOAGEM E TRABALHA NO SETOR DO AMBIENTE
KIM YOON-A É PROFESSORA UNIVERSITÁRIA DE CINEMA E NARRATIVA
KIM HYUNG-OAK TRABALHA COMO CINEASTA
BAN SE-BUM É PROFESSOR UNIVERSITÁRIO DE PSICOLOGIA
E FOTÓGRAFO NOS TEMPOS LIVRES
BONG JOON HO ACABOU DE RODAR A SUA OITAVA LONGA-METRAGEM
LEE DONG-HOON TEM UMA ESCOLA DE XADREZ
LEE BYUNG-HOON TEM UMA EMPRESA DE DISPOSITIVOS MÉDICOS NOS EUA
LIM HOON-A TRABALHA COMO TERAPEUTA DA FALA DE CRIANÇAS E ADOLESCENTES
CHANG EUN-SIM É PROFESSORA DE MATEMÁTICA
CHOI JONG-TAE ESTREOU CINCO LONGAS-METRAGENS
E ESTÁ A TRABALHAR NO SEU QUARTO ROMANCE
KIM HYE-JA, KIM HONG-JOON, AHN NAE-SANG, WOO HYUN, JU SUNG-CHUL
Legendas: Nuno Oliveira