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ジョンの第一印象は
“天才的な曲を書くのに なんて いい人だ〟
魔法のような才能だ
一度 聴けば頭から離れない
世界中の人が 知らずに彼を愛してる
イントロを聴くだけで 瞬時に映画が思い浮かぶ
そんな曲を作れる人は希少よ
ジョンの音楽は心地がいい
彼の曲だと一瞬で分かる
それがジョンの音楽だ
音で その才能が分かる
マイケル・ジョーダンや バッハと同じさ
ジョンも そういう男だ
避けて通れない
彼に頼めば間違いない
彼の音楽は 感情に深く訴えかける
懐かしさすら感じるんだ
作ったばかりの曲も すぐに人々の心に定着する
作曲できるだけじゃなく 頭もいい
映画と音楽の関係性を よく分かってる
クラシックとポップスを うまく融合させた
彼は両方だよ
あらゆるスタイルに精通した 音楽学者のような人だ
どうやってる?
受賞者はジョン・ウィリアムズ
ジョン・ウィリアムズです
ジョン・ウィリアムズ
ジョン・ウィリアムズです
ジョン・ウィリアムズ!
模索と発見の繰り返しだ
映画から得た体験を ピアノの前で形にしていく
音楽が空から舞い降りて 彼を包む
誰にもまねできない 純粋な芸術だ
ジョン・ウィリアムズ/ 伝説の映画音楽
ロラン・ブーズロー監督作品
ピアノは何台かあるが
作曲家 ジョン・ウィリアムズ
これは25年間 フォックスで使っていた
スティーヴンに 最初に弾いたのは これだ
“それを どうする気だ〟と 言われたよ
「未知との遭遇」の5音も?
これで作った
全て このピアノだ 「E.T.」もね
この子との思い出だよ
結婚式の曲みたいだ 君とは もう結婚してる
そうだね
会えてうれしいよ
映画製作者 スティーヴン・ スピルバーグ
ジョンの晴れ舞台に ちょっと お邪魔するよ
元気かい?
新年おめでとう
君もね
ジョンとスティーヴンは 2人でいるとバンドになる
ミュージシャン/ コールドプレイ クリス・マーティン
最高のバンドだよ
2人が組むと 優れた才能が より高まる
音楽と映像は どちらも重要で 互いに支え合っている
“スティーヴン・ スピルバーグ通り〟 “J・ウィリアムズ通り〟
どちらが欠けても成立しない
初の監督作品が決まった頃には
サウンドトラックを 500枚は持ってた
映画音楽のファンだったんだ
“リアルト劇場〟
60~70年代初頭になると 映画音楽は変わってくる
オーケストラ音楽は古くなり その時代の曲が使われ始めた
オーケストラの時代が 終わるのかと思うと怖かったよ
僕が映画を作れるうちは 終わらせないけどね
マーク・ライデル監督 「華麗なる週末」
「華麗なる週末」の 音楽が大好きで
心に決めていた
僕の劇場映画には その作曲家である——
ジョン・ウィリアムズに 声をかけてみようとね
マーク・ライデル監督 「11人のカウボーイ」
「11人のカウボーイ」で さらに決意を固め
「続・激突!」の脚本を ジョンに送った
気に入ってくれたよ
ひと目で彼を気に入った
彼は とても若く 私は40歳だった
長年 ハリウッドで もまれてきたベテランだ
ジョンは上品だが 気さくで温かい人だった
シェイクスピアに似てる
髪とヒゲは赤毛で
手がきれいだったのを覚えてる
5分で分かったよ 彼のほうが映画音楽に詳しい
僕の情熱を伝えようと 2分間 鼻歌を歌ったんだ
「スパルタカス」の オープニング曲をね
大好きな曲だ
ジョンは感心してくれたように 見えたけど
変人だと思ったのかも
その後 「続・激突!」を見た
S・スピルバーグ監督 「続・激突!/ カージャック」
それを渡せ
君は何も知らない
“この若者には 映画の才能がある〟と思った
交渉成立だ
ジョンは ハーモニカの旋律で——
映画を予想外の場所に 導いてくれた
ハーモニカ奏者である シールマンスの演奏で
感情を揺さぶる 音楽になった
トゥーツ・シールマンス
ジョン・ウィリアムズ スティーヴン・ スピルバーグ
ジョンの仕事ぶりを見て
僕が撮る映画の音楽は 全て彼に頼もうと思った
“音楽編集室〟
映画音楽の制作では 独創性を出すのが難しい
音楽評論家/歴史家 アレックス・ロス
依頼が来る頃には 仮楽曲が決まってる
監督や編集が選んだ 既存の音楽や歌——
映画音楽の一部を使い 映像のラフカットを作るんだ
これが厄介で
作曲家 トーマス・ニューマン
仮楽曲を聴いた瞬間 創造性の扉は閉じてしまう
多くの場合 監督は 自分の選曲を気に入っていて
似たような曲を求める
つまりコラージュされた音楽を 再現するだけでいい
「ジョーズ」 音楽なし
「ジョーズ」の音楽は 深遠な雰囲気にしようと
「イメージズ」の音楽を ラフカットに使った
「イメージズ」
僕の選んだ仮楽曲を聴いて ジョンは笑ったんだ
奇妙な音楽だった
「イメージズ」は 叫び声や 不穏な効果音を使っていたが
「ジョーズ」は海の冒険物語だ
「ジョーズ」 音楽あり
ジョンに言われた “これは海賊物語なんだ〟
“感情に訴えなきゃダメだ 私に任せてくれ〟って
数週間後 彼は 立派なピアノの前に座っていた
さぞ複雑な曲なんだろうと 期待が膨らんだよ
だがジョンは 箸のように 数本の指を使い——
弾き始めた
僕の目が泳ぐ
真っ暗な場所に 独りでいると想像するんだ
何も見えず 何も聞こえない
そこに音がする
危険が迫ってるように 感じるだろ?
低音が 居心地の悪さを 増幅させる
冗談かと思った
“スティーヴンの反応は?〟と みんなに聞かれるんだ
本心ではバカにしてた?
してないよ
でもピアノ曲なのは意外だった
低いほうの鍵盤を 何個か押すだけだし...
でも承諾しただろ?
何度も聴けと しつこいからさ
でも 聴くうちに すばらしさが分かった
「ジョーズ」 録音セッション
S・スピルバーグの プライベート映像
ここは小さくしよう 大きすぎる
僕のサメは怖くなかった
でもジョンが音楽で 怖いサメにしてくれたんだ
音楽のサメは上出来だったよ
2音だがテーマ曲だ
作曲家 アラン・シルヴェストリ
テーマ曲は 画面にいないキャラクターを
見る人に想像させるものだ
いつも疑問に思うんだ
神技のような音楽を どうやって生み出すのか
映画製作者/声優 セス・マクファーレン
「フェイブルマンズ」 “メインテーマ〟
父の名がジョニーで 私はジョニーJr.と呼ばれた
父はドラムとパーカッション 母も音楽好きだった
1920年代に若かった母は 流行のウクレレが弾けた
若い頃はダンサーだった
父が演奏していた ボストンの劇場で
「天晴あっぱれ着陸」 ドラム ジョニー・ ウィリアムズSr.
母が踊っていた
音楽家とダンサーは交流があり
2人は1929年に結婚した
母が20歳 父が25歳の頃だ
ジョン・ウィリアムズ 幼少期の家
私は1932年2月8日に
ニューヨーク州クイーンズの 病院で生まれた
きょうだいは姉1人と弟2人
弟たちも音楽家で 今も活動してる
亡くなった姉は 生涯ピアノの先生で
私より上手に弾いていた
父の意向で 4人ともピアノを習わされた
ピアノの練習時間は 野球をする時間で決まる
野球で1時間 遊んだら ピアノを30分弾く
当時はラジオが 情報源であり娯楽だった
テレビはない
父はラジオの スタジオ・オーケストラで
仕事に出かける日は 夜8時の番組で演奏が聴けた
ユア・ヒット・パレード!
べニー・グッドマンらと 演奏する父が誇らしかったよ
耳でドラムの音を探した
ひと味違う聴き方だ
楽器の音を聴くうちに トロンボーンに興味を持った
父は“ピアノを続けるなら やってもいい〟と
音楽は私の家族の一部であり 仕事であった
他の職業に興味を持ったことは 一度もないよ
両親の友達も音楽家だ
演奏家の道に進むのが 当然だと思っていた
高校生だった15歳の頃 カリフォルニアに引っ越し
ノースハリウッド高校に通った
ピアノは続けていたものの
数年は トロンボーンに夢中だった
父は“トロンボーンをやめて ピアノに集中しろ〟と
でもブランクがある
必死に練習した
毎日5~6時間 週末は終日だ
母は私が死ぬと思ってた
あれは教育ではなく アスリートの訓練に近い
プロになるために 必要なことを習得した
その頃から私は 映画に目を向け始めた
スタジオで働く父の影響で 映画音楽を聴くようになり
父の職場に同行して 映画音楽の制作現場を体験した
「波止場」 音楽 L・バーンスタイン
バーンスタインの 「波止場」を覚えてる
音楽の録音に 父も参加していたんだ
指揮用の楽譜を 見せてもらい——
私も書けると思い始めた
高校時代には——
学生オーケストラ向けの 楽譜も書いていた
ミュージカルのピアノ曲を オーケストラ用に編曲し
指揮したこともある
実践と練習の積み重ねだ
独学で学んだことは多い
音楽関連の本に 長いこと鼻をうずめていたよ
空軍にいた4年間のうち
ニューファンドランド配属時は 軍楽隊に入っていた
第二次世界大戦後 カナダ政府は——
外国の映画会社を 国内に誘致していた
そこでドイツの スタジオ・ハンブルグが
カナダの沿海州を巡る ドキュメンタリーを撮っていた
映画は完成したが まだ音楽はなかった
「ユー・アー・ ウェルカム」
なぜか私に連絡が来た
映画音楽の経験はなかったが 二つ返事で引き受けたよ
ニューファンドランドの 民謡の本を図書館で借り
作曲に取りかかった
“ニューファンドランドで 軍人が映画音楽を作曲〟
それが最初だ
“空軍兵が 映画音楽の道へ〟
20代前半の頃は
ピアニストの道しか 考えていなかった
作曲の中でも 映画音楽に携わったのは
偶然の結果でしかない
ジャズに夢中だった
ラジオで聴いて 自分も弾きたくなり
ジャズ奏者になった
「ジョニー・ スタッカート」
自分がO・ピーターソンや T・ウィルソンのような
ピアノ ジョン・ウィリアムズ
一流奏者になれるとは 思っていなかった
でも作曲は得意だ
高校時代から しばらく ジャズに夢中で——
映画製作者 ジョージ・ルーカス
ジャズ奏者のジョンしか 知らなかった
彼は20代で「リズム・イン・ モーション」を出した
自身のジャズバンドを 使った傑作だ
ベテラン作曲家も遠く及ばない
かつてはジャズ奏者だった
1977年の映画音楽で ジョンを知った人には——
想像もできないだろうね
ジョージ・ルーカス監督 「スター・ウォーズ/ 新たなる希望」
宇宙港カンティーナ のような音楽は
ジャズを知らない人には 作れない
門外漢が作ったところで
サックス奏者/作曲家 ブランフォード・ マルサリス
安っぽくなるのがオチだ
でもジョンが作るとイカす
「キャッチ・ミー・ イフ・ユー・キャン」も同じさ
S・スピルバーグ監督 「キャッチ・ミー・ イフ・ユー・キャン」
あれこそジャズだ 本物を感じるよ
映画を見終わり ジョンにメールを送った
“これをサックス協奏曲に 編曲してください〟と
数日後 返信があった
“既に制作中です 6週間ほどで完成します〟と
とても楽しみだった
「キャッチ・ミー・ イフ・ユー・キャン」
“アルトサックスと オーケストラのための エスカペイド〟
映画に詳しくもなく ファンでもない
映画館にも行かない
だが父は コロンビアやMGMなどの
スタジオ・オーケストラだった
スタジオに 音楽家の仕事があると知り
映画音楽に興味を持った
コロンビア・ピクチャーズの スタジオ監督の前で弾き
オーケストラに採用された
2年間 休みなく演奏したよ
その後 20世紀フォックスや パラマウントでも弾いた
バーナード・ハーマンや フランツ・ワックスマン
ヘンリー・マンシーニとね
「ピーター・ガン」は最高だ
「ピーター・ガン」 音楽 ヘンリー・マンシーニ
ピアノ ジョン・ウィリアムズ
ラジオパーソナリティー エルヴィス・ミッチェル
あの激しいピアノが ジャズファンクの基盤だ
アーヴィング・ ラーナー監督 「青春のさまよえる時」
音楽 ジェリー・ゴールドスミス
ピアノ ジョン・ ウィリアムズ
私は とても忙しく 毎日 演奏していた
ロバート・マリガン監督 「アラバマ物語」
音楽 エルマー・バーンスタイン
ピアノ ジョン・ウィリアムズ
オーケストラで 演奏していた頃
年上の同僚たちに 編曲を頼まれた
何曲か編曲した頃 今度は “指揮をしてみないか〟と
それを若さに任せて引き受けた
その頃から 作曲一本にしたくなった
気づけばテレビや映画に 引っ張りだこだ
そこで妻に話した
“演奏家をやめて 作曲に専念したい〟と
そのほうが稼ぎがいい
子供3人を育てなきゃいけない
子供の頃 小さな部屋に
コーデュロイの敷物があり ジョンの娘 ジェニー・ウィリアムズ
敷物の上に置かれたピアノを 父が弾いていたのを覚えてる
母は俳優で歌手の バーバラ・リュイックよ
「回転木馬」の キャリー役だった
ヘンリー・キング監督 「回転木馬」
弟はマークとジョセフの2人 どちらも音楽をやってる
ジョセフはトトのボーカルで
マークはエア・サプライや ティナ・ターナーのドラマーよ
両親は華やかで
よく出かけたし パーティーも主催した
毎年 家族で クリスマスを祝ってくれた
父が番組用の曲を弾き——
母は歌の練習をして 一緒に楽しんでいた
一緒に笑い合える家族だったの
楽しかったわ
毎週 テレビ番組の曲を書いた
アンソロジー番組を 担当する機会に恵まれた
「クライスラー・シアター」や 「アルコア・シアター」だ
西部劇やコメディー ドラマものもあった
監督は その後 映画の道に進んだ人たちばかり
S・ポラックやR・ドナー R・アルトマンだ
週末は家で 仕事をすることもあったけど
ずっと楽譜に向かってた
ある日 私は メモを書いて父に渡したの
“部屋から出てきて 私と遊んで〟と
ドアの下にメモを入れたら 怒られたわ
1960年代は 自宅より スタジオで働くことが多かった
子供たちは まだ小さく 家の中はドタバタだった
作曲に必要な 静かな環境を得るのは難しい
だからスタジオに行って 長い時間を過ごした
働くというより ただ そこに居座っていたんだ
「スター・ウォーズ」の 作曲家が——
映画製作者 J・J・エイブラムス
「ギリガン君SOS」も 手がけた
どんなジャンルもこなせる
ポールを!
ジョン・リッチ監督 「ギリガン君SOS」
はい
これで?
よし 持ってこい
すぐに
家族でハワイに行った時 父がウクレレを買ったの
当時「宇宙家族ロビンソン」の テーマ曲を思案中で
ウクレレを使って曲を作った
「宇宙家族ロビンソン」 “メインテーマ〟
20世紀フォックスの仕事で L・ニューマンと出会ったんだ
テレビに関わったことが 後の映画の仕事につながった
「ジョン・ゴールドファーブ・ プリーズ・カム・ホーム」
契約金はいくら?
ジョン・ウィリアムズ 採用通知 1964年
1万2500ドルだ
1週間?
10週間だ 参ったな
「おしゃれ泥棒」
ある時 コメディーは もうやりたくないと思った
「プレイラブ48章」
その頃 同僚に言われた
映画音楽では 名前を変えたほうがいいと
当時はクレジットに “ジョニー〟を使っていたが
“ジョン〟にするべきだとね
彼が正しいと思ったよ
俺が金持ちなら
ノーマン・ジュイソン監督 「屋根の上の バイオリン弾き」
一日中 ゆかいに暮らす
金があれば
「屋根の上の バイオリン弾き」
初の大予算映画は ミュージカルで
私が編曲と音楽監督 指揮も務めた
合唱団や子供の歌声など 多くの音源が必要で
歌詞は一語一句まで聞かせたい
伝統だ 伝統!
伝統!
音をミックスして 編集して カットする
作業自体が学びで 大きな経験になった
作曲家としてだけでなく 映画製作の職人としてもね
ハーバート・ロス監督 「チップス先生 さようなら」
最初の作曲担当は アンドレ・プレヴィンだ
だがプロデューサーとの 不合意があり
レスリー・ブリッカスに 担当が移されたんだ
アンドレは私のメンターで いつも応援してくれた
“自分の音楽を書きたいなら ハリウッドを出たほうがいい〟
“商業映画は時間の無駄だ〟と
私に彼の才能があれば 映画音楽はやらなかった
でも私はハリウッドで 自分を見いだしたんだ
ロナルド・ニーム監督 「ポセイドン・ アドベンチャー」
ジョンの音楽は 常に映画を向上させる
本質を見つけるんだ
何が人の心を揺さぶるのか
それが70年代の パニック映画でもね
マーク・ロブソン監督 “大地震〟
ジョン・ギラーミン監督 「タワーリング・ インフェルノ」
初めてジョンを 指揮台で見たのは
「ポセイドン・ アドベンチャー」だ
スタジオに入ると ベース奏者がいて
ジョンは 黒いタートルネックを着ていた
僕は静かに席に座って 彼の指揮を見守ったよ
アーウィンは豪快だ
「ポセイドン・ アドベンチャー」 プロデューサー
アーウィン・アレン
効果音やセリフを混ぜる ダビングが得意で
大音量に こだわっていた
とにかく“大きく〟だ
ずっと紙と鉛筆を使ってきた
それは今も変わらない
デジタルソフトを 学んでいる時間はなかったよ
使ったほうが効率はいい
こんな音なら...
9~10音だ 私は手で書く
もし...
音が たくさんあったら?
コンピューターは 弾けば取り込める
私は手書きだ
若い作曲家に比べると 作曲に時間がかかった
五線譜に 音符を書いていくが——
次の朝 見返すと 他人の曲のように感じる
“昨日のうちに こんなに書けるはずがない〟と
苦労しながら スキルを身に付けてきた人だ
今はAIと対話しながら 作曲できる時代になった
音楽プロデューサー/ ジョンの孫 イーサン・グルスカ
部屋にこもって 60年以上 働いてきた努力を
みんなに知ってもらいたい
多くの犠牲と苦労が あったはずだ
一線を越えると 祖父は寡黙になる
音楽で自分を 表現していたんだと思う
「サブリナ」テーマ曲
母はネバダ州リノで——
「ジャックポット」の 撮影をしていた
オールドブルーに
ロバート・アルトマン監督 「ジャックポット」
本当?
ああ 賭けよう
キャスリンが電話で——
ロバートの妻/俳優 キャスリン・リード・ アルトマン
父に話があると
私は父の帰りを待ち
“ママに何かあったと思う〟 と伝えた
“リノで俳優が死亡〟
信じられなかった
まだ若く 健康だったが 動脈瘤りゅうで急死した
悲しい出来事だよ
妻は 3人の子供の母親で まだ41歳だった
父は飛行機でリノに向かい 私は弟たちと留守番していた
あの頃から 弟たちの世話が 私の役割になったの
40代前半で 突然 子供3人を託され
とても大変だった
思い出すとつらいね
子育てをしようにも 父には経験がなかった
ひどい状態よ
私は慣れていたから 弟たちの世話もできたし
きょうだいの間に 特別な絆もあった
仕事から離れた
映画や物語のことを 考えたくなかったんだ
母の死後 父は バイオリン協奏曲を書いた
“バイオリン協奏曲/ フルート協奏曲〟 ジョン・ウィリアムズ
バイオリン好きの妻に
曲を頼まれていたが 作ってあげられなかった
母がいた頃の曲は——
すばらしいけれど どこか職人的な音がしていた
でも母の死後は 感情がこもってる
母を感じるの
彼女が支えてくれた
不思議な感覚だったが 今でも近くに感じる
音楽家として成長したような エネルギーを得たような
作曲の理解を 深めたような感覚だ
私が映画音楽家として 多忙を極めたのは
その直後だった
「スター・ウォーズ」を 依頼された
同時に「遠すぎた橋」の 話もあった
音楽監督に伝えた
20世紀フォックス 音楽監督 ライオネル・ニューマン
「遠すぎた橋」を優先する スターが勢ぞろいだと
「スター・ウォーズ」は 詳細も監督も知らない
クラシック音楽を使いたかった
コルンゴルトや ニューマンのような
音楽 エーリヒ・ ヴォルフガング ・コルンゴルト
30~40年代の映画音楽だ
音楽 アルフレッド・ニューマン
スティーヴンから ジョンの名を聞いた
“ジャズ奏者だろ?〟
“いや すごい作曲家だ〟
スティーヴンに言われたんだ
“ジョージ・ルーカスに 会ってくれ〟と
彼を知らないのは 私の勉強不足だ
ジョージと会って 音楽の話をしたよ
彼は若かった
意気投合した
紳士的で話しやすく
音楽の知識が豊富で 特に交響曲の作曲に詳しい
「スター・ウォーズ」を やるべきだと
スティーヴンに勧められた
「遠すぎた橋」は ただの商業映画だが——
こっちは傑作になるとね
説得はされたものの ためらう気持ちはなかった
このプロジェクトは 特別な雰囲気に包まれていた
ジョージが何か 風変わりなことをしてると
みんな知っていた
それまでも宇宙映画はあったが
これほど想像力と 輝きに満ちた作品はない
数日かけて ジョンと 曲を入れるシーンを決めた
編集 ポール・ハーシュ
仮楽曲に使ったのは グスターヴ・ホルスト
アントニン・ ドヴォルザークや
“春の祭典〟の一部と マックス・スタイナーだ
ジョンは——
僕らに賛同することも 別案をくれることもあった
曲を決める工程は パズルの組み立てに似てる
“ピーターと狼おおかみ〟など 古い交響曲も検討した
キャラクターごとに テーマ曲を作れば
人物と音楽を ひも付けて 物語を伝えられる
「スター・ウォーズ/ 新たなる希望」 “レイア姫のテーマ〟
「スター・ウォーズ」は 音楽の構想が
支離滅裂だった
変更だらけだ
1分半の曲が 翌日は1分45秒になり
最後は削除された
音楽編集のケネスに 翻弄ほんろうされる日々だった
音楽編集 ケネス・ワンバーグ
ケネスが慌てて 連絡してきて
“編集が追いつかない 曲は仕上がってるんだぞ〟と
何週間たっても
オープニングの曲が 浮かばなかった
あの金管楽器の ファンファーレは
最後に書いたんだ
ジョンのピアノで 初めて曲の一部を聴いた
あれは...
テーマ曲のざっくりとした ピアノ版という感じだった
“よく分からないけど 悪くはない〟としか言えない
熱量や感情は伝わるし 実際はオーケストラが演奏する
私は交響楽団を 映画で使ったことがなく
ライオネルが雇ってくれた
ロンドン交響楽団だ すごく興奮したよ
世界レベルの楽団が 私の曲を演奏してくれる
157...
スタンバイして
言葉では表現できない
皆さん お静かに
産声を聞いたような感覚だった
あの時の気持ちは そうとしか形容できない
初めてオーケストラの演奏で 映像に合わせて曲を聴いた
彼を信じてはいたが
最初の1音を聴くまで 不安はあった
ダメだったら?
遠い昔 はるかかなたの銀河系で...
「スター・ウォーズ」
鳥肌が立ったよ
最初の10秒で 会場中が心を奪われた 映画製作者 ローレンス・カスダン
“作曲家は誰だ?〟と
「スター・ウォーズ」には 大胆さがある
あの大音量の オープニングは——
映画製作者 ジェームズ・マンゴールド
映画かつ音楽史上 最も有名な曲になった
オーケストラ音楽への賛辞だ
「スター・ウォーズ」
この音楽がヒットを越えた——
一大現象になるとは 誰も思わなかった
サウンドトラックは 曲数が多いため2枚組になった
“アルバムが大ヒット〟
レコードは人気を博した
買った人の多くは サウンドトラックアルバムや
オーケストラコンサートに なじみがなかったと思う
昔は映画を 何度も見返せなかった
だから音楽を聴き ジャケットを眺め
頭の中で映画を流してた
「大地震」
「アイガー・ サンクション」 「フューリー」
「ドラキュラ」 「レイダース/ 失われたアーク《聖櫃》」
アルバムは2枚組だ
ジャケットのロゴを 凝視しながら曲を聴いた
音楽の壮大なスケール感が とても重要なんだ
別世界に いざなってくれる
ヴァージニア交響楽団 第2ホルン ヘレン・ワーゲリン
「スター・ウォーズ」の ような映画音楽は他にない
映画音楽家/指揮者 デヴィッド・ニューマン
ライトモチーフの使い方が 秀逸だった
簡単に言えばテーマ曲だ
「スター・ウォーズ/ 帝国の逆襲」 “ヨーダのテーマ〟
「スター・ウォーズ」全体で 80~90曲ほどある
“フォースのテーマ〟が好きだ
旋律を聴くだけで
映画のキャラクターだけでなく 40年前の自分も思い出す
心にしみわたる最高の感覚だ
ジョンは印象的なテーマ曲を たくさん作ってくれた
予想に反する旋律が 届くこともある
“二つの夕日〟 未使用曲
僕が“想像と違う〟と言えば
ジョンは“明日までに 書き直す〟と言ってくれた
自分の意見を 貫こうとする作曲家もいるが
強引に進めれば ぶつかることになる
でもジョンは違う
紳士的だった
“二つの夕日〟 使用曲
映画の半分は 音楽で決まると思ってる
ジョンなしでは 作品が成立しない
事務所の近くに——
人だかりがあると 誰かに聞いた
うれしかったよ
私は仕事にかかりきりで 見られなかったけどね
「スター・ウォーズ」の次は
「未知との遭遇」に 取りかかった
「未知との遭遇」 録音セッション
S・スピルバーグの プライベート映像
いいでしょう
オーケストラは 7拍のテヌートから
「ジョーズ」は2音で 「未知との遭遇」は5音?
少しずつ進歩した
「失われたアーク」は 100音だ
そうだな
「未知との遭遇」は 実は音楽映画なんだ
あれを初めて君に弾いた時 “友情が終わる〟と思った
まさか
スティーヴン・ スピルバーグ監督 「未知との遭遇」
音楽に全てが詰まってる
20世紀の音楽 つまり 前衛的で 不協和音が多い
極端な音も使ってる
1 2 3...
合唱団の アドリブセッション
「未知との遭遇」
最も基礎的で 印象深い 5音のテーマ曲を
繰り返し使った
これは面白いと思うよ
各小節が5つの音なんだ
たくさん考えた
書き込みもある
使ったのは これ
ここだ
スティーヴンと私で 全部の候補を聴いて決めた
5音といっても...
いいね
いろいろある なぜ この...
スピリチュアルな何かを 感じるね
もし...
終わりだ 文章に句点を打った
だが...
“そして〟や“でも〟などの 接続詞に続くように感じる
“これは いい映画で...〟
“で...〟と聞こえる音は 2つある
ソは5つめで 次にドを期待するのは分かるね
もう1つは“シド〟だ
この2つがある だからシで音を止めれば...
次はドを期待するだろ?
つまり5度の音階は 次の音を期待させる
この文脈でいう “でも...〟のようにね
“ロランが好きだ でも...〟
で•も•質問が多すぎる?
止まらない
これでいいか?
まだ35小節が よくない
一番 苦労した曲は?
「未知との遭遇」のラストかな
ライトが光るシーンだ
すごい
これがアーカイブにあった オリジナルの楽譜だ ソニー・ミュージック・ アーカイブ スピルバーグの家庭用映像
これを見て
信じられない
すごいな
ウソだろ
初めの頃 父に相談したんだ “何も浮かばない〟と
「スター・ウォーズ」の直後で 音にまみれてた
すると父は ただ——
“何とかなるさ 夕食でも どうだ?〟と
オーケストラ的にも指揮的にも 私にとって一段上の挑戦だった
「未知との遭遇」の話は以上だ
ジョンは1年で 3作品の音楽を手がけた
3つめは 「ブラック・サンデー」だ
どれも非常に複雑で 独自のすばらしさがあり
一つ一つが全く違う
それを1人の作曲家が たった1年で作り上げた
ザ・ビートルズと同じさ
彼らの曲は どれを取っても 他のバンドの最高傑作に値する
ジョンの作る1曲は
他の作曲家なら 一生分の功績になる
突然の成功で 人生が どう変わったかと聞かれる
ある日 電話があった
“アナハイム・ スタジアム〟
“6万人以上を収容する アナハイム・スタジアムで〟
“ズービン・メータが コンサートをやる〟と
“宇宙から届いた音楽〟
ロサンゼルス・ フィルハーモニー管弦楽団だ
その後 楽団から連絡があり
“ハリウッド・ボウルで 指揮してくれ〟と
「スター・ウォーズ」の あとは——
ゲスト指揮者として各地に 呼ばれるようになった
私の音楽人生に 新たなページが加わった
皆さん
こんばんは
新しい指揮者です
ボストン交響楽団の 音楽監督である小澤征爾せいじに
指揮者/音楽監督 小澤征爾
ボストン交響楽団 1973~2002年
ボストン・ポップスの 指揮者に指名された
ボストン・ポップスが
1980年1月10日
「スター・ウォーズ」を 演奏
作曲家で指揮者の ジョン・ウィリアムズが
アーサー・フィードラーの 後任として就任
背中を押したのは ライオネルだが
内心は ずっと やりたかったのかもしれない
前任者は アーサー・フィードラーだ
ピアニスト エマニュエル・アックス
彼の音楽は 偉大な存在感を放っていた
苦悩もあったはずだ
ボストンの音楽家たちは 娯楽音楽に否定的で
映画音楽を嫌っていた
ゴミ扱いだ
私が就任した1980年は まだ楽団員の中に古参がいた
映画音楽を見下していて 演奏したがらない
あまりに態度が悪くて プロ意識に欠けると感じたよ
ジョン就任の4年後 1984年6月14日
ボストン・ポップスの ジョン・ウィリアムズが
団員との不和により 退任すると発表
昨日のリハーサルでの態度が 決定打となったようです
ウィリアムズの選曲に 団員が反論し
練習にも集中しませんでした
楽団は非常に残念としながらも 彼の退任を承諾しました
退任を決めたのは 団員と対話した結果だ
彼らは不満が強く 礼儀もなかった
一部の演奏家は映画音楽を 下等なものだと思っていた
子供の頃から疑問だった
チェロ奏者 ヨーヨー・マ
なぜ音楽のジャンルには たくさんの壁があるのか
映画音楽 コンサート音楽 バロック音楽 現代音楽とね
ジョンの音楽は 全てのジャンルを網羅していた
ジョンは その境界線を 消したわけではないが
非常に あいまいにした
もう誰にも見えない
“音楽には いい音楽と 悪い音楽しかない〟というが
ジョンは それを広める 重要な存在だった
オーケストラの正団員には 選曲に意見する権利がある
だが指揮者の創造的な提案を
必要以上に 拒むべきではないと思う
オーケストラは家族だ 協力によって成り立つ
ジョン・ウィリアムズが
1984年8月2日 ジョン退任の6週間後
ボストン・ポップスに カムバック
団員との すれ違いは 解消されたようです
“楽団への敬意と愛情を 抱いている〟とウィリアムズ
ハリウッドからボストンに 移って よかったと思う
ハリウッドでは 無機質なスタジオにいて
観客の顔を見ることはない
ボストンでは オーケストラも観客もいて
拍手もある
拍手をもらったことのない ハリウッドの作曲家にとって
観客のいるボストンは 至福の場所だった
クラシック界が 彼を認め始めた
才能ある独創的な作曲家であり
オーケストラの発展に 大きく貢献した人物だとね
この時点でも 映画音楽を軽蔑していた人は
まともじゃない
漫画の「スーパーマン」が 幼い頃 人気だった
いつも読んでたよ
リチャード・ドナー監督 「スーパーマン」
マントやら何やらが出てくる 映画の曲を書くのは楽しかった
あれは何だ?
お嬢さん 平気だ
平気?
なぜ飛んでるの?
クリスとマーゴットが 空を飛ぶシーン
曲を書いててワクワクした
音楽で あの場面を 盛り上げたかった
ジョンには心から 感謝してます
彼の音楽がなければ スーパーマンの力は半減
あのテーマ曲がないと 飛べないし どこにも行けない
すぐに降下してしまう
ジョンの音楽は叙情的よ
映画監督 キャスリーン・ケネディ
S・スピルバーグ監督 「レイダース/ 失われたアーク《聖櫃》」
彼はハリソンのための 曲作りを心から楽しんでた
ハリソンは劇的な場面を いたずらっぽく演じるのが得意
車を追う
どうやって?
今 考える
演技が曲に着想を与えた
僕の父とジョンは 軍で一緒だった
映画監督 フランク・マーシャル
同じ軍楽隊でね
父はギターでジョンはピアノ
彼はよく うちに来たよ
僕は幼い頃から彼を知ってた
彼と映画で 仕事できたことは——
人生で最高の出来事の 1つだったよ
「レイダース」の曲は ロンドン交響楽団と録音した
ハラハラする音楽
繊細なメロディ
音楽が細部を描写する
蛇が登場する 魂の泉のシーンでは——
蛇の細かい動きを音で表した
素早い飛びつきや後退 そして攻撃などをね
“マリオンのテーマ〟は ロマンチックに描き
音楽で登場人物の関係を 密接にした
マリオンは主要キャラだが あまり登場しない
だから 僕らは彼女に 曲を与えて印象を強くした
実に美しいテーマ曲だよ
ハリウッドの大物作曲家を 彷彿させる
ワックスマンにローザ ラクシンなどをね
ジョンは続編においても——
「レイダース」の音楽を 採用した
だが 作品によって 音楽のアプローチが異なる
S・スピルバーグ監督 「インディ・ジョーンズ/ 魔宮の伝説」
アカデミー賞で——
俳優 キー・ホイ・クァン
ジョンがスティーヴンの 後ろに座ってた
「魔宮の伝説」ぶりに会えて とても うれしかったよ
スティーヴンが言った
“キー 君のテーマ曲を 覚えてる?〟って
“当然 覚えてる!〟って 答えたよ
ジョンに役の曲を 書いてもらった俳優は数少ない
そして 僕たちは その曲を同時にハミングした
最高のメロディだ
「インディ・ジョーンズ/ 最後の聖戦」 音楽なし
ジョンの音楽の力を知る 最良の方法は——
映画から音楽を抜いた状態で 再生してみることだ
そのあと 音楽付きを見る
音楽あり
映画音楽の価値を 認識するはずだ
撮るぞ
小さな大作だ
「E.T.」の舞台裏
ジョンの曲は そんな作品にぴったり
次のセリフの前まで 音楽はなしだ
スポッティング セッション
行かないと
“行かないと〟だ
了解
“行かないと〟のあとに 音楽が戻る
タイミングを教えてくれ
鹿が振り返って 何かに捕らえられる
ハープがいい
ああ いいね
ジョンは毎回 仮の曲を聴かせてくれる
それが いつも楽しみだ
僕の期待を裏切らない出来だと 分かってるからね
自転車に乗ってるマイケル
森の中でE.T.を追ってる
ああ そこから始まるんだ
そして こんな感じに変わる
僕らの共同作業は常にこうだ
まず ジョンが 僕が撮った映画を見て——
彼なりに解釈し 曲を書く
そして 僕がそれを聞き——
彼の解釈を理解して 映画を見る S・スピルバーグ監督 「E.T.」
おうちだよ おうちだ
おうち おうち
“ヨーダのテーマ〟は サプライズだね
誰か気づくかな?
2億人が
本当に?
125からだ
オーボエたちは...
2と3にアクセントで リズミカルにする
集中してくれ
スティーヴンのカメラは無視
いいね?
何だか妙だ
浴室で撮られてる感じだよ
まるで シャワーを浴びてるところをね
裸の気分だ
ミュートを
僕は「E.T.」の音楽で バイオリンを担当した
他の演奏者に紛れて 映画を見ながら演奏したよ
かなり気分が高揚したね
「E.T.」の 長いハープのメロディは——
E.T.とエリオットの絆を 象徴してる
ハープを演奏したのは ドロシー・レムセン
ドロシー トリルでは...
こう終わらせてほしい
左手を省けばできるわ
頼む
ピアノはラルフ・グリアソン
ジョンは よく彼を起用した
四分音符が2つだ
滑らかで壮大な 「E.T.」のエンディング曲
ジョンはラルフに楽譜を渡し 4日間 練習させた
「E.T.」は 僕が劇場で 見た初めての映画だ
コールドプレイのライブで ステージに登場する時——
「E.T.」のテーマ曲を 会場にかけている
僕にとって ステージへの登場は——
空を飛ぶのと同じ感覚だ
自転車に乗った エリオットの気分
曲の使用許可のために ジョンに連絡したら
“OK〟と
聴いてると 本当にワクワクする
ライブの登場時に 何度もかけてるしね
ジョンの音楽は 1曲に 様々なメロディが含まれてる
メインテーマに戻るぞ
完璧だ
マサチューセッツ州西部 バークシャー地方
タングルウッドだ
“タングルウッド〟
音楽の地だよ
まず 教育施設がある
優秀な学生が ユニークな機会を得る場だ
ボストン交響楽団の コンサート会場も
風景もすばらしい
音楽を愛する者にとって 憧れの場所だ
この地で 多くの学生が学んでいて——
偉大な指揮者と 演奏することもある
アーサー・フィードラー
アーロン・コプランド
レナード・バーンスタイン
小澤征爾
コンサートは夏に行う
映画で忙しい時期は春だ そのあとは余裕ができる
映画は夏の公開が多くてね
公開されてる間は 3週間ほど 暇になることも
だから コンサートができる
1980年以来 43年間 続けてるよ
人生の一部だ
1年に2回 開くことも
ボストン・ポップスの頃は もっとやってた
元気になれる
ジョンは最高の指揮者だ
豊富な知識を通して——
作曲家/ ロス・フィル 指揮者 グスターボ・ドゥダメル
常に楽団と 魂を1つにしている
「ジュラシック・パーク」は
僕が音楽家を目指す きっかけとなった作品だ
友達と映画館で見たのを 覚えてる
よく覚えてないが 10回ほどは行ったと思うよ
すばらしい作品だ
音楽が見事でね
大勢が言う
ロス・フィル 首席トランペット奏者 トーマス・フートゥン
「ジュラシック・ パーク」の——
トランペットは最高とね
S・スピルバーグ監督 「ジュラシック・パーク」
映画館で見て 興奮したのを覚えてる
“早く帰って演奏したい〟と
ジョンは映画の恐竜を 音楽で レベルアップさせた
子供の目線に戻り 恐竜に称賛を送ることでね
子供は博物館へ行くと——
ジュラ紀や白亜紀の骨を見て 目を輝かせる
骨に ある種のロマンを 覚えるんだ
子供は恐竜に引き寄せられる
ジョンも そんな子供の心で 音楽を作ってくれた
ジョンの曲の雰囲気は——
ラジオ番組の司会者 エルヴィス・ミッチェル
映画によって大きく異なる
彼は「ジュラシック・ パーク」と同じ年に
正反対の作品を手がけた
同じくスピルバーグ監督の 「シンドラーのリスト」
人類のおぞましさが 描かれた作品だ
「シンドラーのリスト」の曲は 夏にタングルウッドで書いた
スティーヴンは撮影で ポーランドに
ポーランドにいたから——
「ジュラシック・パーク」の 音楽作りに参加できなかった
映画の製作期間が 完璧にダブったからだ
S・スピルバーグ監督 「シンドラーのリスト」
両作は雰囲気が異なったが 問題なく仕事できた
「シンドラーのリスト」は 音楽を考えず——
仮の曲も用意しなかった
ジョンに“こんな曲を頼む〟 とも言わずに——
物語だけに集中して撮った
撮影後にジョンに見せたよ
すばらしいリストだ
まさに“命のリスト〟だよ
映画を見て 打ちひしがれたね 言葉が出なかった
圧倒されて 涙が出たよ
外の空気を吸いに行き 戻ってきて 監督と話した
音楽をどうすべきかとね
“スティーヴン すばらしい作品だ〟
“私より腕のいい作曲家が要る〟
すると彼が “承知だが 全員死んだ〟と
彼の粘り強さのおかげで——
音楽を引き受けたよ
でも 本当に自信がなかった
誰が どんな曲を書いても——
ふさわしい曲には ならないとね
それほど 重みのある作品だった
彼と ある経験を共有した
とても感情的な経験だったよ
「シンドラーのリスト」の 曲作りの場に——
妻と出向いた
仮の曲を聴くためだった
彼は言った
俳優/ S・スピルバーグの妻 ケイト・キャプショー
“ピアノはうまくないが〟
“これから曲を弾く〟
もちろん 謙遜よ
手書きの楽譜を 目の前に置き——
私たちのために 弾いてくれた
ええ
覚えてる
あんなに心が揺さぶられたのは 初めてだった
シンプルでありながら 魂がこもった苦悶のメロディを
僕らの前で奏でてくれた
すぐに ケイトが泣き始めて——
やがて 僕も泣き ジョンも涙を流した
演奏しながらね
感激した
彼はホロコーストの物語に 音楽で敬意を払ったんだ
イツァーク・パールマンは 数十年来の親友だ
我々は バイオリン奏者が必要になり
私がスティーヴンに イツァークを推薦した
イツァークとは それまで何年も——
コンサート会場で 顔を合わしていてね
彼は いつも “映画で使って〟と言った
私は“いつか雇うよ もう少し待て〟と
その時が来て 彼に電話した
“イツァーク やっと映画の話だぞ〟
僕は“考えさせて〟と
そのあと 妻に話したよ
バイオリン奏者 イツァーク・パールマン
“ジョンから 映画の話が来たが——〟
“考えさせてと言った〟
すると 妻が “考えさせてですって?〟
“ジョンが音楽で スティーヴンが監督〟
“そんな作品に 考える余裕が?〟と
翌日 ジョンに “引き受ける〟と言った
そう言って本当によかったよ
「シンドラーのリスト」の レコーディング
S・スピルバーグの プライベート映像
仕事で 世界中を飛び回るが——
とにかく こう言われることが多い
「シンドラーのリスト」を 弾いてとね
あの曲に みんな すごく感動する
AFI生涯功労賞 授賞式 “ジョン・ウィリアムズに 捧ぐ〟
バイオリン シモーヌ・ポーター
ロン・ハワード監督 「遥かなる大地へ」
“音楽の作用の 要因は何かな?〟
映画監督 ロン・ハワード
彼にそう聞いた
すると ジョンは
“私が納得できる説は 1つだけだ〟
“原始に遡る説だよ〟と
音は 元々 人類にとって重要なものだった
心に平安や静寂をもたらし——
迫りくる危険に対し 警戒心を与えることも
太鼓の源は地震かも
もしくは 転げ落ちる岩
鳥のさえずりには ロマンスの要素がある
ジョンは そのような 美しい感受性で——
ストーリーを語るのが得意だ
オーケストラのすばらしさを ジョンは教えてくれる
彼の音楽には そういう特徴があると思う
ジョンと演奏できることは 大きな財産よ
バイオリン奏者 アンネ=ゾフィー・ムター
楽団を起用する 数少ない作曲家だからね
やはり シンセで再現した 楽団の音は——
実際に人間が演奏した音とは だいぶ違う
音楽家という職業を 人々が しっかり理解し——
次世代の音楽家を 生み出すことが大事
僕が誇りに思うのは 電子音楽に頼ってないことだ
人間の演奏や ジョンが書く曲に価値がある
彼も基本的に電子を使わないが 数回 シンセを取り入れた
「ミュンヘン」で 少しだけ採用してる
S・スピルバーグ監督 「ミュンヘン」
多くの監督が 電子に切り替えたが
僕は今も楽団にこだわってる
電子音には その時独自の“瞬間〟がない
でも 楽団は違う
人間の演奏は その時々で変わり——
各演奏に違いがあるんだ
それぞれのテイクに 命が宿っている
彼の音楽を通して 観客は楽団に向き合っていく
これまでに聞いたことのない 素早い音や——
激しい音 劇的な音に
自身が さらされるからだ
いいぞ
よし
では次
ジョンは楽団が大好きだ 彼らとの非言語的意思伝達もね
彼が指揮棒で 意思を伝えると——
楽団が読み取り 次の演奏へ進む
そんな時には ジョンの顔に笑みが浮かぶ
この曲は あまり礼儀正しくしないでくれ
下品な感じに
トロンボーンは用意を
私は手を大きく振るから
彼の周りにいる人は みんな 幸せそうよ
団員 全員がそうなの
彼が現れると みんな 幼い頃の記憶が甦り
偉大な作曲家を見て 心がときめくの
“レイのテーマ〟
ジョンは「フォースの覚醒」で スタイルを変えなかった
70年代のスタイルで 曲を書いたんだ
そして...
「スター・ウォーズ/ フォースの覚醒」 “レイのテーマ〟
彼は好奇心に忠実だ
感情的な真実を 上手に活用することもできるが
それと同時に 無防備にもなれる
そして周りに聞くんだ
“大丈夫か? この演奏でいいだろうか?〟
僕は笑ったよ 巨匠に そう聞かれてね
当然 大丈夫に 決まってるからだ
観客にとって 彼の音楽は色あせない
スケールの大きな 映画音楽を——
なぜ 他の映画監督は 作ろうとしないのか?
観客が求めてるのに なぜ他にない?
音楽は苦難の時期を迎えてる
私にとって 楽団は 音楽を伝えるための道具だ
“偉大な文学〟とも言える その音楽が今——
400年の進化を遂げたあと 滅びようとしている
若い作曲家たちは 電子音で音楽を作ってる
それは それで構わないし
私も 50年後の音楽が どうなるかを知りたい
だが それまでに 新たなワグナーは誕生するか?
音楽の進化が 今のまま進んでいくと——
この先 どうなるか よく考えるべきだ
ジョンのコンサートは 有名だ
ニューヨークタイムズ 文化部記者 ハヴィエ・C・エルナンデス
そこで聴けるのは——
映画音楽の類いではない
何かを追い求めるような 抽象的で 洗練された曲だ
“ハイウッズ・ゴースト〟
彼のコンサートの音楽は——
映画音楽に比べると まとまりに欠けている
時間的な制約がなく 一直線のような雰囲気だ
彼にとってコンサートは “はけ口〟だろう
“サウンディングズ〟
無調音楽や新たな質感の 音楽に挑戦していて
彼の違う一面が見られる
映画音楽は 映画ありきで いろんな制限がある
自由気ままに 演奏することは許されない
“プレリュードとフーガ〟
“協奏曲 5本の聖なる木〟
高校生の頃に 学生楽団に入った
バスーンの吹き方は 友人のハロルドに教わった
リハに出られるくらいは うまくなったが
まさか 40年後に バスーンの協奏曲を書くとはね
自分でも驚いた
下手なりに 楽器を始めて——
その後 名演奏家に 曲を書くことができた
ジュディスだ
アンネ=ゾフィーにも 曲を書いた
“バイオリン協奏曲 第2番〟
ヨーヨー・マもだ
“ソロチェロのための 3つの小品 2番 ピッキン〟
これらの曲は難しい
ジョンの音楽が 演奏者たちを支配する
“チェロとオーケストラの ためのエレジー〟
“エレジー〟は ずっと前に一緒に録音した
演奏者に楽譜を渡す時 私は こう言う
“ヨーヨーの演奏を 聴いたことはある?〟
すると彼らは“もちろん〟
“最悪だ 巨匠と比較されたくない〟と
僕は悪くない
笑える
父さんは仕事好き ジョンの娘 ジェニー・ウィリアムズ
常に働いてて 仕事を心から楽しんでるみたい
今 父との関係で 一番 大事にしてるのはゴルフよ
ゴルフの好きな点は何?
好きな点?
たくさん歩けること
私のゴルフは“ゴルフ〟とは 言えないかも
ものすごく下手だ
夕方前に いつもグリーンに入って
静けさと 緑の美しさを堪能してる
父とプレーできて すごくうれしい
“もう行きたくない〟と 言いだすまで——
父に付き合うつもりよ
難しいわね
ジョンの音楽は 僕らに——
映画のすばらしさを教えて 無邪気な心を与えてくれる
他のどの作曲家に比べても——
彼の音楽には そういう瞬間が多い
他の誰よりも 繊細で力強い曲を書き——
「偶然の旅行者」
「SAYURI」
「サブリナ」
感動的な曲を書いている
「ペンタゴン・ペーパーズ /最高機密文書」
「リンカーン」 “誰にも悪意を持たず〟
ジョンの姿勢は非常に柔軟だ
異なる音楽の言語を 自由に操る
S・スピルバーグ監督 「リンカーン」
歴史的な物語が得意だ
S・スピルバーグ監督 「アミスタッド」
S・スピルバーグ監督 「戦火の馬」
S・スピルバーグ監督 「太陽の帝国」
歴史映画で印象的なのは
オリヴァー・ストーンとの 仕事だ
O・ストーン監督 「7月4日に生まれて」
ベトナム戦争がテーマで 自身の経験も描き
彼は多くの観客に 深いメッセージを届けた
O・ストーン監督 「JFK」
「JFK」では——
実に面白い試みがあった
一部の曲を 映画を作る前に書いたんだ
まず監督が“3曲を〟と
“映画を見せずに シーンだけ説明する〟
“それを基に 自由に書いてほしい〟とね
完成した曲を彼に渡し——
彼が 各シーンに 曲を付け足していく
実話を基にした作品に 定評があるオリヴァーと——
ユニークな機会を共有できて いい経験になった
S・スピルバーグ監督 「プライベート・ ライアン」
気高さを感じるのは
「プライベート・ライアン」と 「リンカーン」の音楽だ
米国らしさを描いた とても美しい曲で——
メロディを聴くと こんな気分になる
“米国人でよかった〟とね
「プライベート・ライアン」は 第二次大戦を描いた傑作だ
観客は冒頭の15分で——
思いきり圧倒される
音楽は不要だった
ジョンは 音楽がない場面も重要視する
音楽が必要な場面と 不要な場面を——
僕らは2人で決めていった
もちろん冒頭の場面は——
不要だと判断した
浜辺に横たわるライアンを 映してから 音楽が始まる
最後の“死者への賛歌〟は——
ボストン交響楽団と 録音した
「プライベート・ ライアン」の レコーディング
トム・ハンクスが来ていて みんな そわそわしていたね
演奏者が 彼のほうばかり見るから——
私は“楽譜を見てくれ〟と
「プライベート・ ライアン」 “死者への賛歌〟
音楽が この国の 全ての軍人たちを称えてる
君が音楽で敬意を払ったから
今でも 米軍から 曲の演奏許可のお願いが来る
米軍の楽団の中で とても人気の高い曲なんだ
自由を求めて 犠牲になった軍人たちの——
功績を褒め称える 曲だからだろう
ジョンは ジャンルに縛られない
映画監督 クリス・コロンバス
どんな作品も手がける
僕が家族を消した C・コロンバス監督 「ホーム・アローン」
元々 別の作曲家を 雇う予定だった
だが ポスプロの段階になり スケジュールの都合で降板に
すると ジョンの代理人から
ジョンを紹介すると 電話が
受話器を落としそうになった
驚いてね
いい映画だったよ 少年の演技も最高
クリスマス的な雰囲気を どう演出するか楽しみだった
ジョンの曲を使った映像で 試写を行った
ものすごい反響だったよ
曲なしより 5倍は よくなってた
彼は観客の心を 映画に引き入れる
「ハリー・ポッター」でも クリスと仕事した
ウィザーディング・ ワールド・ オブ・ ハリー・ポッター
グランドオープン
ユニバーサル・スタジオ・ ハリウッド
最高の機会だった
子供と魔法の物語を 音楽で彩る
最初に依頼されたのは 予告編の仕事だった
“マジカルに仕上げて〟
「ハリー・ポッターと 賢者の石」 予告編
そう言われたが——
映画を見ないまま 曲を書いた
“ヘドウィグのテーマ〟だ
はっきり言って 楽勝だったよ
ある日 ジョンの職場に入ると——
彼が“聞きたいか?〟と
メインテーマだよ 弾いてくれた
不気味な雰囲気から——
陽気な感じになり また不気味になる
見事な出来だったよ
本シリーズは続編が進むと——
物語が それにつれて どんどんダークになる
C・コロンバス監督 「ハリー・ポッターと 秘密の部屋」
君の傷は伝説だ
もちろん 魔法使いもな
僕はジョンに説明した
よりダークになる 展開についてね
その結果 2作目以降の音楽は 1作目と雰囲気が異なってる
エクスペクト・ パトローナム! A・キュアロン監督 「ハリー・ポッターと アズカバンの囚人」
シリーズものの曲作りは あまり好きじゃない
真新しい作品に 曲を付けるほうが好きだ
だが その一方で こんな思いもある
“続編の作曲家に雰囲気を 変えられるのもイヤだな〟
1本目の雰囲気を シリーズ全体に維持させたいし
時間があれば 続編を 何本でも引き受けたかった
「ハリー・ポッター」は 難しい作品だったが
結局 3本 担当することになった
全8本だったかな?
本当は もっと担当したかったが
結局 他の作曲家に任せた
余裕がある時は 喜んで引き受けたが
その理由は“最初の 雰囲気を壊すな〟という——
利己心だったんだ
別の作曲家に曲を 触れられるのがイヤだった
本来なら 続編も担当して 一貫性を保ちたいと考えてたよ
エピソード1~3は ジョンなしでは撮れなかったよ
彼自身が「スター・ ウォーズ」の要だった
90年代には 彼がブランドに
「シンプソンズ」 製作総指揮 M・グローニング
「ファミリー・ガイ」 製作総指揮 S・マクファーレン
彼の曲は誰もが耳にしてる
“NBCサンデーナイト フットボールのテーマ〟
映画やアニメだけではなく ニュースにまで進出
“ミッションテーマ〟 NBCニュース
ジョンは ハリウッド映画にとどまらず
オリンピックの曲にも 挑戦した
幼い頃 オリンピックを見て
米国海兵隊室内楽団 コンサートマスター カレン・ジョンソン軍曹
名曲を聞き ものすごく感激しました
電話が来て——
“ジョン オリンピックの曲を頼む〟と
“ロサンゼルス・ コロシアム〟
私は開会式の雰囲気が 好きだった
選手たちが国旗を手に 堂々と行進する
合計で数回 担当した
ジョンは 偉大なポップスターだ
“映画の巨匠 J・ウィリアムズと ロス・フィル〟
ハリウッド・ボウルでの コンサートは45年目だ
今年でな
1978年に始めた
今も まだ続けてる
最初は照れくさかったよ
楽団のマネージャーに言った “他の指揮者に頼めば?〟
すると彼が“観客は あなたを求めている〟と
グスターボ 久しぶりだな
映画音楽のコンサートは——
「スター・ウォーズ」から 始まった
今では 多くの作曲家が 各地で開催している
ライトセーバー
いいね 重くない
気に入った
カッコいい
ビン・ワンだ
今夜 ソロで バイオリンを弾く
楽しみよ
巨匠と演奏できるのが
今夜の被•害•者•だ
これは魔法の棒
ほら
よし
“映画の巨匠〟
ジョンは唯一無二の存在だ
クラシック界で こんなに人気のある作曲家は
他にいない
彼じゃなければ無理だった
ものすごい人数だ 1万7000人だぞ
白い上着
これを着るよ 私のユニフォームだ
今日も頑張って仕事するぞ
こうやって
ハリウッド・ボウルに来た 観客は気づいてる
舞台にいるのが クラシックの楽団だと
でも盛り上がり方はロックだ
観客は 気取った 上流階級ではなく
どこにでもいる 音楽好きの人々
「スター・ウォーズ/ 帝国の逆襲 」
“帝国のマーチ (ダース・ベイダーの テーマ)〟
ジョンの音楽は幅広い世代の 人々を結びつける
実に すばらしいことだ
子供からお年寄りまで
みんな ライトセーバーを持ってた
ジョンの周りに——
何千人もの人々が集まった
彼らはライトセーバーを持ち ジョンの功績を称える
これは 明らかに 彼の努力の賜たまものだろう
普通のコンサート以上の 盛り上がりだったと思う
ロックを聴いてるかのように みんな 興奮してた
“帝国のマーチ〟が流れると 観客がライトセーバーを振る
元々は 数人だけだったが
次第に数百人になり 今では数千人が振ってる
ファンたちがジョンへの愛を コンサートで爆発させた
幸せの爆発だ
楽しかった
最高だね
うまくいった
私はあり得ないほど 幸運だった
再婚したよ サマンサとね
彼女は最高だ
50年前に出会って——
美しい日々を共有してる
心から感謝してるよ
これまでに 数多くの称賛を得た
アカデミー賞が その象徴であるし——
実際に受賞して 本当にうれしかった
ノミネートは計54回
アカデミー賞の 音楽部門の人々に——
感謝の意を示したい
彼らは私にとって同僚だ
ありがとう
僕も彼に感謝してる
多くの喜びを 与えてくれたからだ
ジョンは常に 喜びを与え続けてる
これは本当にすごいことだ
彼の音楽を聴いて イヤな気分になる人はいない
生まれ持っての 音楽的センスで——
耳にしたものを 曲として表現している
だからこそ 彼の音楽は 僕らの心に強く残る
ジョンが指揮棒を上げて 新たな曲が演奏されるたび
傑作が生まれる
毎回 必ずよ
彼に備わってる ものすごいパワーが——
新たな美しいメロディを どんどん 奏でていく
僕らは それを聴き すぐに魅了される
この世に楽団が存在する限り 彼の音楽は演奏される
ベートーヴェンや モーツァルトのように
映画の撮影が難航すると——
撮影終了日が待ち遠しくなる
終了すれば 何もせず 楽団の前に座り——
1週間ほど ジョンが書いた曲に 耳を傾けることができる
それが何より楽しみになる
“ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント〟
2024年1月18日 カリフォルニア州 カルバーシティー
ジョンの楽団を 指揮したい気分だね
でも 今日は 指揮棒で 彼に敬意を払おうと思う
皆さん 看板にご注目ください
おめでとう
“ジョン・ウィリアムズ ミュージックビルディング〟
このスタジオに初めて来たのは 1940年
父親に連れられて見学に訪れた
当時 私は10歳くらいだった
スタジオをのぞいて こう思ったよ
“いつか 必ず手に入れる〟
やっと手に入れた
私のキャリアは多種多様
コメディーにSF シリアスな作品も
その中で出来に満足してるのは チェロ協奏曲のフィナーレ
もしくは バイオリン協奏曲第1番
全体ではない
“ヨーダのテーマ〟にも 納得してる
いい仕上がりになった
音程の進み方が シンプルで かつ 独特
「E.T.」のテーマ曲も なかなか いい出来だった
以上が 私の代表作と言える作品かな?
私を象徴している作品だ 全体じゃないがね
私のキャリアはピアノからで 編曲 指揮 テレビに映画
特に計画は立ててこなかった
失敗もしたが 幸運だったよ
特に スティーヴンとの 出会いは宝物だ
作品をたくさん書けるのは 音楽を心から愛してるからだよ
優れた演奏者との仕事は楽しい
だからこそ 急いで 曲を書いてる
私にとって音楽は呼吸だ
音楽は私を支えて 力を与えてくれる
毎朝 曲を書いてるよ
たくさん音譜を書いて——
楽団の前に立ち 指揮者として棒を振る
そして 書いた音符たちに 命を与える
最高の喜びだ
命には限りがあるが——
音楽には限りがない
日本語字幕 大前 留奈 大城 哲郎