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Uno, dos, tres.
Cuando conocí a Johnny,
pensé: "Es demasiado bueno para escribir música tan brillante".
Tiene una habilidad mágica.
Cuando oyes su música, no puedes olvidarla.
Mucha gente en todo el mundo lo adora, aunque no lo sepa.
¿Con cuántos compositores pasa que oyes el comienzo de una pieza
y al instante sabes de qué película se trata?
Para mí, su música es muy reconfortante.
Sé de inmediato que es de John.
Es el efecto que John tiene en la gente.
Cuando oyes su música, dices: "Sí. Es ese tipo".
Como Michael Jordan era ese tipo.
Y Bach era ese tipo.
Y John Williams es ese tipo.
Es inevitable.
Él es la solución muchas veces.
La música de John conecta con su público a un nivel instintivo.
Como si su música hubiera existido siempre.
En algún momento, se sentó y la escribió,
y ahora es parte de nuestra alma colectiva.
Es más que un compositor.
Es un tipo brillante
que entiende la relación entre las imágenes y el sonido.
Es la unión perfecta entre los clásicos y el pop moderno.
Para mí, es las dos cosas.
Es una autoridad musical increíble en cada estilo que existe.
¿Cómo lo hace?
El ganador es John Williams, por Violinista en el tejado.
John Williams, por Tiburón.
John Williams, por Star Wars.
John Williams, por E.T.
John Williams, por La lista de Schindler.
Siempre está descubriendo algo.
Comienza por lo que experimenta
al mirar una película, y luego va al piano y escribe.
La música viene del cielo y lo envuelve.
Es la forma de arte más pura que vi en un ser humano.
LA MÚSICA DE JOHN WILLIAMS
UNA PELÍCULA DE LAURENT BOUZEREAU
Muy buen fraseo.
Este es uno de mis pianos.
COMPOSITOR
Estuvo conmigo en Fox por 25 años.
Lo primero que toqué para Steven en este piano fue esto.
Se lo toqué y me dijo: "¿Qué es eso? ¿Qué harás con eso?".
¿Y las cinco notas de Encuentros cercanos?
Cinco... Con este.
Con este piano toqué todo.
E.T. para él, todo.
Esa es la historia de este pequeño.
Parece la marcha nupcial.
Nos casamos hace años.
Lo sé.
Es cierto.
Tanto tiempo. Qué alegría verte.
CINEASTA
- Vine a interrumpirlo. - Es mi bar mitzvá.
Tu bar mitzvá.
- ¿Cómo estás? - Bien.
- Feliz año nuevo. - Igualmente.
Es interesante que John Williams y Steven Spielberg
juntos son una banda.
MÚSICO, COLDPLAY
Y las bandas son geniales.
Juntos son mejores que la suma de las increíbles partes.
La música y las imágenes importan por igual.
Una eleva a la otra,
no sería lo mismo si se quitara una de ellas.
Cuando dirigí mi primera película,
ya tenía los álbumes de 500 bandas sonoras.
Era fanático de la música de películas.
En los 60 y a principios de los 70,
la música de películas se convertía en una magnífica antigüedad.
En otras palabras, ya no se prefería la música de orquesta.
Había música de la época.
Era aterrador,
porque pensaba que sería el fin de las bandas sonoras de orquesta.
Y no podía permitir que esa era terminara mientras yo hiciera películas.
Me había enamorado de la música
de una película llamada The Reivers.
Y me prometí que, si alguna vez hacía una película,
el compositor de esa música, un tal John Williams, para mí, inglés,
sería mi compositor, si él quería.
LOS COWBOYS
Luego vi Los cowboys, musicalizada por John,
y terminé de decidirme.
Así que le pedí
la música para mi primera película, Loca evasión.
Le gustó el guion, y quiso almorzar conmigo.
Lo adoré desde el principio.
Él era muy joven.
Y yo ya tenía 40 años.
Un veterano canoso de muchos años de trabajo en Hollywood.
Era un hombre elegante. Siempre lo fue.
Pero muy amigable, muy cálido.
Se parecía un poco a Shakespeare.
Era pelirrojo y tenía una barba colorada.
Y hermosas manos.
Recuerdo sus manos.
En cinco minutos noté que, desde un punto de vista histórico,
él sabía más de bandas sonoras que yo.
Para probar cuánto amaba la música, tarareé los primeros dos minutos
de los créditos de Espartaco, con música de Alex North,
una de mis favoritas.
John estaba impresionado, o al menos fingió estarlo,
y pensó que yo era un chiflado.
Luego fui a ver su película, Loca evasión.
LOCA EVASIÓN
Amigo, ¿quieres devolver eso?
No tienes idea de lo que te pasará.
Y pensé: "Cielos. Este muchacho es un gran cineasta".
Así que aceptó.
Y Johnny creó tal intimidad con una armónica
que hizo de la película algo que jamás había imaginado.
Johnny le encargó el tema principal y muchas reminiscencias
a Toots Thielemans, el famoso armonicista.
Cuando terminó con Loca evasión,
quise usarlo para cada una de mis películas.
EDITORIAL MUSICAL
Al hablar de la originalidad en la música para cine...
CRÍTICO MUSICAL / HISTORIADOR
...los compositores suelen verse en apuros.
Cuando empiezan a trabajar, ya hay una pista temporal,
que contiene piezas preexistentes de música, canciones,
partes de la música de películas viejas que el equipo eligió
para ir armando la película.
Es una cruz para los compositores.
Al oír la pista temporal...
COMPOSITOR
...se cierran muchas puertas creativas.
El director suele enamorarse
de las piezas que han puesto en la banda sonora.
Entonces, quiere algo como eso.
Y espera que el compositor replique ese collage de música ajena.
TIBURÓN SIN MÚSICA
Para Tiburón, tenía una idea esotérica de cómo debía ser la música.
Y había probado incorporar la música que John había hecho
para Imágenes, de Bob Altman.
IMÁGENES
John me llamó tras ver el corte en bruto de Tiburón
y se rio de mi pista temporal.
Fue muy extraño.
La música de Imágenes eran efectos, chillidos y sonidos aterradores.
Tiburón me parecía una aventura náutica.
TIBURÓN CON MÚSICA
Dijo: "No".
Y luego: "Cariño, esto es una película de piratas.
Esto lo sientes en las entrañas".
Dijo: "No te preocupes. Se me ocurrirá algo".
Pasaron una semana o dos, fui a su casa,
y estaba con su piano Steinway.
Yo esperaba algo tremendamente complejo.
Y parecía "Chopsticks".
Tocaba con dos dedos.
E hizo...
Miré a mi alrededor.
Imagínate estar solo en medio de la oscuridad,
donde no puedes ver nada.
Hay un silencio absoluto.
Y lo primero que oyes es...
Sientes que se acerca algo peligroso.
Son notas graves en una atmósfera ajena a ellas.
Primero pensé que bromeaba.
Todos me preguntan: "¿Qué pensó Steven Spielberg
la primera vez que oyó eso?".
¿Qué pensaste realmente?
- ¿Que era un imbécil? - No.
Pensé: "No habrá una orquesta.
Tendremos un piano y...
Y Johnny solo va a tocar
- notas graves". - ¿Por qué no te opusiste?
Decías: "Vuelve a escucharlo".
- Bien. - "Una vez más".
Y comencé a ver la genialidad de lo que habías hecho.
SESIÓN DE GRABACIÓN, TIBURÓN VIDEO DE SPIELBERG
- Esto debería ser suave. - Sí, lo sé.
Ya es demasiado exagerado.
Tenía un tiburón que no funcionaba.
Y yo no tenía idea de que John
me daría ese tiburón con la música.
Su tiburón musical fue mejor que mi tiburón mecánico.
Son dos notas, pero es una banda sonora.
COMPOSITOR
La música puede perfectamente
mantener a un personaje en pantalla aunque no se lo vea.
Siempre me pregunté:
"¿Cómo lo hace?".
¿Qué es esa chispa divina? ¿De dónde viene?
TEMA PRINCIPAL DE LOS FABELMAN
Me llamaban "Johnny" porque era el nombre de mi padre.
Yo era "Johnny Jr.", por así decirlo.
Mi padre era baterista y percusionista.
Y mi madre era muy musical.
Era una chica de los años 20.
Significa que sabía tocar el ukelele.
De joven había sido bailarina.
Mi padre tocaba en Boston.
BATERÍA, JOHNNY WILLIAMS PADRE
Ella bailaba ahí,
y los músicos solían conocer a cantantes o bailarinas.
Comenzaron una relación y se casaron en 1929,
cuando ella tenía 20 años y él 25.
CASA DE LA INFANCIA DE JOHN WILLIAMS
Nací el 8 de febrero de 1932,
en Flushing, Queens, Nueva York, en el hospital de Flushing.
Tenía una hermana y dos hermanos.
Los varones eran músicos, y aún siguen trabajando.
Y mi hermana, que murió, enseñó piano toda su vida.
De jóvenes, ella tocaba mucho mejor que yo.
Estábamos obligados a tocar el piano.
Para mi papá, todos debíamos tocar.
Y mi práctica de piano era proporcional al tiempo que jugaba béisbol.
Si jugaba una hora,
debía practicar piano media hora.
En esos días, la radio era una fuente de noticias
y de entretenimiento.
No teníamos televisión.
Y mi padre trabajaba en orquestas para la radio.
Sabía que cuando iba a trabajar,
a las 8:00 de la noche lo escucharía en la radio.
Your Hit Parade.
Tocaba en la orquesta de Benny Goodman y Tommy Dorsey,
y yo estaba orgulloso de su participación.
Quería escuchar a ver si oía la batería.
Era otra forma de escuchar.
Mientras escuchaba la instrumentación
de las bandas y las orquestas, me empezó a interesar el trombón.
Mi padre dijo: "Tendrás un trombón si sigues con el piano".
La música era parte de la familia
y de la vida profesional de la familia,
así que nunca aspiré a hacer otra cosa,
a decir verdad.
Los amigos de mis padres eran músicos,
yo pensaba que eso era lo que hacían los adultos.
Cuando crecías, tocabas música.
Nuestra familia se mudó a California cuando yo tenía 15 años.
Estaba en la secundaria.
Fui a la Preparatoria North Hollywood.
Tocaba piano desde muy pequeño
y me distraje con el trombón por unos años.
Mi padre dijo: "Deja el trombón.
Debes concentrarte en el piano".
Y tenía que ponerme al día.
Así que me esforcé mucho.
Practicaba 5 o 6 horas al día, y todo el día los fines de semana.
Mi mamá pensaba que moriría por hacer eso.
Eso no era educación.
Era un entrenamiento. Como un entrenamiento atlético
para poder hacer lo necesario
para conseguir algún trabajo profesional.
En ese momento empecé a prestarle más atención al cine.
Y de a poco empecé a escuchar las bandas sonoras
porque mi padre trabajaba en los estudios de Hollywood.
Yo iba con él a presenciar lo que hacían y los veía hacer música para películas.
NIDO DE RATAS MÚSICA DE LEONARD BERNSTEIN
Recuerdo a Leonard Bernstein con Nido de ratas.
Mi padre grabó esa música con Bernstein, pero hubo muchas.
También me traía las partituras de los directores.
Y comencé a pensar que yo también podría hacer eso.
Para entonces, en la secundaria,
ya podía componer para la orquesta estudiantil.
Un alumno había escrito una obra musical con piano,
así que orquesté sus canciones
y dirigí la orquesta estudiantil.
Creo que aprendí con la práctica.
Practicando.
Y fui muy autodidacta, debo decir.
Estudié armonía, contrapunto y orquestación por décadas.
Serví cuatro años en la Fuerza Aérea,
y estuve un periodo en San Juan de Terranova,
en la banda del Comando Aéreo del Noreste.
Al final de la Segunda Guerra,
el Gobierno canadiense invitó a personas relacionadas con el cine
a montar empresas de cine en Canadá.
Studio Hamburg, de Alemania, llevó a su gente y su equipamiento
a San Juan.
Querían hacer un diario de viaje
de las provincias marítimas de Canadá.
Hicieron el cortometraje You Are Welcome,
que no tenía música.
Y me llamaron a mí.
No había trabajado en cine.
Dijeron: "¿Podrás musicalizar la película?".
Respondí: "Claro que sí".
Fui a la biblioteca en San Juan y tomé un libro de canciones del lugar.
Y logré sacar algo de ahí.
Música para Terranova y Labrador
Esa es la historia de cómo ocurrió.
Aviador Compone Su Camino Al Cine
De joven, a los veintipocos,
mi única expectativa profesional era tocar el piano.
Si llegué a ser compositor profesional,
en especial para cine,
fue por una serie de hechos fortuitos.
Estaba enamorado del jazz.
Me gustaba el jazz que oía por la radio, quería tocarlo.
Y lo hice de joven, y al comienzo de mi carrera.
Como músico,
no soy tan buen jazzista como Oscar Peterson,
Teddy Wilson o Art Tatum.
Pero podría decir que lo hacía bien. Y me encanta componer jazz.
Cuando era más joven, durante la secundaria
y unos años más, me encantaba el jazz.
CINEASTA
Lo conocía como jazzista, como pianista.
Entre lo que escribió en sus 20,
está el álbum Rhythm in Motion,
que hizo con su banda de jazz.
Es fantástico.
Algunos compositores actuales ni se le acercan.
Es fácil olvidar que comenzó tocando jazz.
No es lo que habrías imaginado si lo hubieras conocido en 1977
como quien compuso Star Wars y Encuentros cercanos.
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS
Pero cuesta creer que alguien escriba algo como la escena de la cantina
sin saber nada de jazz.
Sé que ha habido intentos así...
SAXOFONISTA / COMPOSITOR
...que resultaron, como mucho, en un cliché forzado.
El resultado era solo algo con onda.
Me remonta a Atrápame si puedes.
ATRÁPAME SI PUEDES
Lo escuché, y era jazz.
Este tipo era bueno. Era genial.
Miré la película y luego escribí a su oficina
y dije: "Le ruego al maestro Williams que lo adapte para saxofón".
Unos días después, me respondieron: "Gracias por su interés.
Ya está en marcha,
y estará listo dentro de seis semanas".
Me puso muy contento.
DE ATRÁPAME SI PUEDES
Nunca fui aficionado al cine ni fanático, ahora tampoco.
No voy al cine. Casi nunca.
Pero mi padre tocó en muchas orquestas de estudio
en Columbia, MGM, 20th Century Fox y otras.
Que los músicos encontraran trabajo en estudios
hizo que me interesara trabajar en hacer música para películas.
Fui a Columbia Pictures y toqué para Morris Stoloff,
el director musical.
Y me contrató para tocar el piano.
Toqué en esa orquesta por dos años casi todos los días.
Y luego fui a 20th Century Fox
y toqué allí para Alfred Newman, y en Paramount.
Toqué para Bernard Herrmann, Franz Waxman y Henry Mancini,
algo más cercano al jazz.
En Peter Gunn deja su firma en el piano.
HENRY MANCINI, MÚSICA JOHN WILLIAMS, PIANO
PRESENTADOR DE THE TREATMENT
Golpea el piano, toca fuerte.
Eso, para mí, es la base del jazz-funk.
JERRY GOLDSMITH, MÚSICA JOHN WILLIAMS, PIANO
De golpe, me ocupé.
Todos los días tocaba en un estudio.
MATAR A UN RUISEÑOR
ELMER BERNSTEIN, MÚSICA JOHN WILLIAMS, PIANO
Y mientras tocaba el piano en estas orquestas,
mis colegas a veces me decían: "¿Haces algo para la otra semana?".
Así que orquesté algunas piezas,
y alguien me dijo: "¿Diriges la próxima media hora?".
Con la osadía de mi juventud, dije: "Claro que dirijo".
Y le dije a mi esposa: "Me dedicaré a componer, si puedo".
Y muy pronto, estaba tan ocupado componiendo para cine y TV
que le dije a mi esposa:
"No puedo seguir con la orquesta.
Debo dejar de tocar, y componer".
Además, así ganaría más dinero.
Tenía tres hijos, debía pensar en el lado práctico.
Mi primer recuerdo de mi padre es... Teníamos un tapete de pana...
HIJA DE JOHN WILLIAMS
...en un pequeño cuarto.
Y encima había un piano.
Él tocaba en ese cuarto del tapete raro.
Mi madre era Barbara Ruick, era actriz y cantante.
Fue Carrie Pipperidge en Carousel.
Tengo dos hermanos menores, Mark y Joe.
Ambos son músicos.
Joe es el cantante de la banda Toto,
y Mark es baterista
y tocó con Crosby, Stills and Nash, Air Supply y Tina Turner.
Mis padres eran muy glamorosos
y salían mucho.
Hacían fiestas.
Y nuestras Navidades eran muy bonitas.
Navidad era hermosa.
Recuerdo que mi padre tocaba algo de alguna obra.
Él y mi madre ensayaban juntos, se divertían y tocaban canciones.
Nos entreteníamos entre nosotros, nos hacíamos reír
y nos divertíamos mucho juntos.
Todas las semanas escribía música para la TV.
Durante varios años maravillosos, hice antologías de una hora.
The Chrysler Theatre, de Bob Hope, y Alcoa Theatre.
Una semana un wéstern, luego una comedia, luego un drama.
Todo lo que uno pudiera imaginar,
hecho por directores que luego hicieron cine.
Syd Pollack, Dick Donner y Robert Altman.
Trabajaba mucho en Fox, pero el fin de semana trabajaba en casa.
Se lo pasaba garabateando.
Una vez, él estaba componiendo, y yo le escribí una nota que decía:
"Debes salir a verme, ven aquí".
La pasé por abajo de la puerta, y se enojó.
En los 60, trabajaba en los estudios más que en mi casa por una razón práctica.
Mis hijos eran pequeños
y había mucho ruido y distracciones en la casa.
No podía aislarme en soledad, como necesito para componer.
Así que iba a Universal
o a Fox Studios, donde trabajé mucho tiempo,
no como empleado, sino como alguien que fue a cenar y se quedó.
Que el mismo hombre que hizo la música de Star Wars...
CINEASTA
...haya hecho la música de La isla de Gilligan
es muestra de su gran versatilidad.
¡Trae ese mástil!
Sí, señor.
LA ISLA DE GILLIGAN
¿Este, capitán?
Perfecto. ¡Tráelo aquí!
Enseguida.
Nos fuimos de vacaciones a Hawái
y él compró un ukelele.
Y debía escribir nueva música para Perdidos en el espacio.
Escribió la música para el programa de TV con el ukelele.
TEMA PRINCIPAL DE PERDIDOS EN EL ESPACIO
Era una oportunidad de trabajar, en este caso, para 20th Century Fox,
donde me hice amigo de Lionel Newman.
Si no me hubiera aventurado en la televisión,
no habría tenido la oportunidad de hacer películas.
OPERACIÓN HAREM
¿Cuánto te pagaron, John? ¿Qué dice ahí?
$12 500.
PROPUESTA PARA JOHN WILLIAMS, 1964
¿Por una semana?
Por diez semanas. No.
CÓMO ROBAR UN MILLÓN DE DÓLARES
Ya había hecho muchas comedias,
y sentí que no quería hacer otra más.
GUÍA PARA EL HOMBRE CASADO
Un colega mayor que yo me llamó
y me dijo: "Si vas a hacer música de películas,
donde van a poner tu nombre,
no puede ser Johnny. Está bien para un joven,
pero tú tienes que cambiarlo. Debes ser John Williams".
Y me pareció que tenía razón.
Si yo fuera rico...
VIOLINISTA EN EL TEJADO
Ya ba dibba dibba Dibba dibba dibba dibba dum
Viviría siempre muy feliz
Si yo fuera un hombre rico
Yo...
Violinista en el Tejado ...una tradición
Las primeras películas fueron musicales.
Yo era arreglista, orquestador, director musical y de orquesta.
Debía haber pistas de coros, de niños y de orquesta.
Debía entenderse cada palabra, incluso las del coro.
¡Tradición!
Producir esta cosa,
mezclar los sonidos, editar, cortar,
es puro aprendizaje, una gran experiencia para mí.
No solo como compositor,
sino como artesano que trabaja en el proceso de hacer cine.
ADIÓS, MR. CHIPS
Adiós, Mr. Chips.
La banda sonora la había escrito André Previn,
pero las cosas no funcionaron entre André y el productor.
Así que contrataron a Leslie Bricusse para la letra y la música.
Pero André Previn era como mi mentor y me incentivaba mucho.
Para él, no debía quedarme en Hollywood.
Decía: "Tú quieres escribir tu música: conciertos, sinfonías.
No pierdas el tiempo en el 'trabajo comercial'".
Yo pensaba que si tuviera su talento,
podría dejar el cine y escribir sinfonías.
Pero yo no me perdí en Hollywood. Me encontré.
LA AVENTURA DEL POSEIDÓN
Eso tiene John Williams.
Por más bueno que sea el material, él lo mejora.
Siempre logra encontrar la esencia
que hace a algo conmovedor, significativo o resonante.
Aunque sea una catástrofe de los 70,
como La aventura del Poseidón o Terremoto.
INFIERNO EN LA TORRE
Una de las primeras veces que lo vi dirigir
fue con La aventura del Poseidón e Infierno en la torre.
Entrabas y estabas junto a los bajistas,
y ahí estaba John, con su clásico cuello alto.
Él dirigía, y yo estaba en silencio,
algo intimidado, mirando cómo se desarrollaba todo.
Irwin Allen era muy extravagante.
PRODUCTOR
Era maravilloso haciendo doblaje,
donde mezclaba efectos sonoros, diálogo y música,
e insistía en que todo fuera más fuerte.
Así de simple, más fuerte.
Hice todo esto con lápiz y papel,
y aún los uso, eso no cambió.
He estado tan ocupado durante todos estos años,
que no he llegado a modernizarme con sistemas electrónicos,
que creo que son un poco más rápidos.
Para escribir esto,
que son nueve o diez notas, debo hacerlo así.
Y si es esto...
Eso son muchas notas.
En una computadora, presionas un botón y las ves.
Yo tengo que escribirlas.
Seguro que yo tardo más que mis colegas en hacer las cosas.
Muchas veces, cuando compongo, lleno la hoja de notas,
y cuando las miro al otro día
es como si las hubiera escrito otra persona.
Me digo: "Yo no puedo haber escrito eso.
Sin duda, ayer no. No habría tenido tiempo".
Es alguien que aprendió su oficio meticulosamente,
y vive en una época en la que puedes...
PRODUCTOR MUSICAL NIETO DE JOHN
...pedirle música a la IA.
La gente debería ver a alguien que ha trabajado solo en una habitación
durante más de 60 años.
Hizo muchos sacrificios. Vivió momentos difíciles.
A veces, se queda callado.
Creo que él se expresa a través de la música.
MÚSICA DE SABRINA
Mi madre estaba en Reno, Nevada,
participando en una película llamada Racha de suerte.
RACHA DE SUERTE
- Old Blue. - ¿Old Blue?
Old Blue, del partidor número dos.
- En serio. - No.
Nos llamó Kathryn Altman...
ACTRIZ / ESPOSA DE ROBERT ALTMAN
...y dijo: "Que tu padre me llame".
Esperé en casa por una hora,
y cuando llegó, dije: "Creo que le pasó algo a mamá".
Actriz Apareció Muerta en Reno
Fue algo increíble. Una hermosa mujer, joven y sana,
murió por un aneurisma que era imposible de predecir.
Fue un evento muy intenso en mi vida. Era mi esposa,
pero también la madre de mis tres hijos. Y tenía solo 41 años.
Mi padre tuvo que ir allí y ocuparse de todo.
Y yo me quedé con mis hermanos,
algo que pasé a hacer los siguientes... Bueno, siempre.
Pero comenzó ahí.
Estaba en mis 40 y tenía tres hijos que atender.
Era una situación muy difícil,
a veces me cuesta hablar de eso.
Fue devastador. Él no tenía experiencia
en ocuparse.
Yo estaba acostumbrada a ocuparme de mis hermanos,
y no me costó asumir ese papel.
Tenemos una relación muy especial nosotros tres.
No trabajé por mucho tiempo.
No quería ver películas, historias, personajes y todo eso.
Luego de su muerte, le escribió un concierto para violín.
Su padre era violinista. Ella amaba el violín.
Siempre quiso que le escribiera algo.
Y no lo hice hasta que murió.
Antes de que ella muriera, mi padre, aunque era un compositor brillante,
era un gran trabajador.
Y cuando ella murió, él sentía que ella estaba a su lado.
Sentía que ella me ayudaba,
era un sentimiento extraño.
Y aún lo siento.
Creo que, en cierto modo, crecí artísticamente, gané energía
o logré compenetrarme aún más con lo que estaba haciendo.
El periodo de mi vida más ocupado y más exitoso
comenzó poco después,
cuando me pidieron que hiciera Star Wars.
Al mismo tiempo, me llamaron para Un puente demasiado lejos.
DIRECTOR MUSICAL
Le dije al director musical:
"Prefiero hacer Un puente demasiado lejos
porque hay muchas estrellas,
y no conozco a George Lucas ni su película Star Wars".
Dije: "Quiero a alguien que pueda hacer música clásica".
Korngold, Newman, viejas bandas sonoras del cine
de los años 30 y 40.
Y Steven dijo: "Tengo a la persona. John Williams".
"¿No es el que toca jazz en el piano?".
"No, su música para cine es maravillosa".
Steven, con quien había hecho Tiburón,
dijo: "Debes conocer a George Lucas".
Yo no lo conocía.
No conocía Locura de verano. Es mi culpa, no de él.
Conocí a George y hablamos un poco de música.
Me parecía muy joven.
Nos entendimos enseguida.
Era un caballero, fácil de tratar.
Y se notaba que sabía mucho de música.
Y sabía mucho de música sinfónica.
Al día siguiente, Steven me dijo:
"Haz Star Wars.
Haz Star Wars, te divertirás.
Olvida Un puente demasiado lejos. Es cine comercial.
Esto va a ser algo bueno". Y dije: "Sí".
Me convenció de hacerla.
No debió insistir mucho.
Todo el proyecto tenía un aura de ser algo muy especial.
Creo que todos sabían que George estaba haciendo algo
un tanto excéntrico, desequilibrado. Algo distinto a todo lo existente.
Había otras películas del espacio, pero ninguna tenía
la imaginación y la chispa de esta.
Pasamos muchos días mirando la película
y decidiendo dónde poner música, dónde no,
o hablando de la pista temporal, como The Planets, de Gustav Holst,
y el último movimiento de la Sinfonía n.o 9 de Dvorák.
Partes de La consagración de la primavera y la música de King Kong de Max Steiner.
A veces a John le gustaba lo que elegíamos,
y otras veces, él tenía una idea superadora.
Hacíamos lo necesario para armar el rompecabezas,
era así.
Habíamos hablado de Pedro y el lobo y otras piezas sinfónicas antiguas,
porque yo quería que cada personaje tuviera su propio tema.
Para que la música cambiara al cambiar de personaje.
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS
Los borradores de la música de Star Wars
son lo más desarticulado que uno pueda imaginar,
porque había muchos cambios.
Esto duraba un minuto y medio.
Al otro día, uno cuarenta y cinco.
Al otro día, ya no estaba.
Y Ken Wannberg, mi editor musical,
me volvía loco con los cambios todos los días.
EDITOR MUSICAL
Kenny me llamó desesperado.
Dijo:
"Hay un montón de cambios". Y dije: "Ya sé".
Y él: "John ya compuso mucha música". Y yo: "Lo sé".
Trabajé por varias semanas,
sin saber qué hacer para el comienzo de la película.
Lo último que compuse fue la fanfarria inicial
y la marcha de las trompetas.
La primera vez que la escuché,
Johnny la tocó en el piano.
Fue...
Fue solo una ejecución preliminar en piano de toda la música.
Y tuve que decir: "Supongo, no sé, que está bien".
No tenía la energía ni la emoción que tiene cuando la toca una orquesta.
Decidimos que necesitábamos una orquesta sinfónica,
algo que no había usado en cine.
Lionel Newman decidió contratar a la Orquesta Sinfónica de Londres.
Qué emoción. Era fabuloso. Qué cambio tan apasionante.
Íbamos a ir a Londres
a contratar a una orquesta de primera para que tocara mi música.
Uno, cinco, siete.
Un momento. Aquí vamos.
Es difícil describirlo si no lo viviste.
Aquí vamos, señores. Acomódense.
Pero es como tener un bebé.
Solo así puedo describir el oír una banda sonora por primera vez.
Yo no la había oído con una orquesta.
Ni la había oído con la película.
Confiaba en John y en Steven,
pero en ese momento cuando tocan la primera nota...
te aterra que pueda no funcionar.
Hace mucho tiempo, en una galaxia muy muy lejana...
Fui una de las tantas personas que quedó anonadada en diez segundos.
CINEASTA
Luego te preguntabas: "¿Quién es?".
Esa es parte de la audacia de la música original de Star Wars.
La apertura solemne, fuerte.
CINEASTA
La apertura más famosa en la historia del cine y la música
es un tributo al poder de la orquesta.
Nadie se imaginó que sería
más que un éxito, un fenómeno.
Sigue vigente.
Al momento de hacer el álbum,
la discográfica dijo: "Hay mucha música, que sea un disco doble".
El disco 'Star Wars' se agota
El disco tuvo mucho éxito entre el público.
Algunos quizá nunca habían comprado el disco de una banda sonora
ni habían ido a un concierto o escuchado una orquesta sinfónica.
Entonces no era tan fácil volver a ver una película.
Recuerdo que de niño,
ponía el álbum, miraba la portada,
escuchaba la música y miraba la película con la mente.
TERREMOTO - LA FURIA
LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA
Star Wars fue un álbum doble.
Escuchaba el álbum y miraba el logo de Star Wars en la portada.
Era un sentimiento muy fuerte, de una escala y un alcance tan épicos
que te transportaban a otro lugar.
SEGUNDA TROMPA ORQUESTA SINFÓNICA DE VIRGINIA
No conozco otra banda sonora que haya sido como la de Star Wars.
COMPOSITOR / DIRECTOR DE ORQUESTA
Ni hablar de cómo usa los leitmotivs.
Los leitmotivs son, básicamente, melodías.
EL IMPERIO CONTRAATACA
En el universo de Star Wars, John compuso entre 80 y 90 melodías.
Me gusta la que llamamos "La Fuerza".
Cuando una melodía vuelve a aparecer, te recuerda quién eras hace 40 años,
no solo quiénes eran los personajes.
Te llega al alma de una forma maravillosa.
Y funciona porque encontró un grupo de melodías memorable.
Con algunas melodías, decía: "No es lo que me imaginaba".
MELODÍA NO USADA
"Quiero que sea más así".
Y él decía: "Bueno.
La escribiré esta noche y la traeré mañana".
Trabajé con algunos compositores que decían:
"Y yo no quiero eso".
Insisten en que sea a su manera.
Y entonces, discutimos.
Nunca discutí con Johnny.
Fue siempre un caballero.
MELODÍA DEFINITIVA
Creo que la música es gran parte de la película.
Star Wars no sería Star Wars sin la música de John Williams.
La gente venía a verme y decía:
"Hay gente haciendo fila para ver Star Wars".
Y yo: "Fabuloso. Me alegra oírlo".
Yo no viví eso.
Estaba muy ocupado con lo que tenía frente a mí.
Apenas terminamos Star Wars,
comencé con Encuentros cercanos del tercer tipo.
GRABACIÓN DE ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO
VIDEO DE SPIELBERG
Bueno. Está bien. Orquesta en tiempo fuerte, compás siete, tenuto.
El seis será...
En Tiburón había dos notas.
Y en Encuentros cercanos había cinco.
Estábamos progresando. Estábamos...
Para Los cazadores usamos como cien.
Sí, así es.
De hecho, Encuentros cercanos fue una ópera. Una hermosa ópera.
Cuando la toqué para ti por primera vez, pensé:
"Aquí termina nuestra relación".
No.
ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO
Encuentros cercanos. Esa música tiene todo.
Todo el espectro de música del siglo XX, desde sonidos avant-garde, muy disonantes...
y muy extremos...
Uno, dos, tres...
SESIÓN DE AD LIBITUM CON CORO
ENCUENTROS CERCANOS
...hasta la música más básica y memorable de cinco notas
que se oye una y otra vez.
Esto podría resultarte interesante.
Cada una de estas tiene cinco notas, creo.
Aquí hay un grupo de ellas.
Algunas están marcadas.
Esta es la melodía que usamos.
Esta de aquí.
Con Steven marcamos esta, luego de haber probado todas.
Cinco notas pueden ser...
muy bonitas.
Lo que sea. Pero ¿por qué esto?
Creo que tiene algo espiritual.
Si fuera así...
tiene un final, ¿sí?
Una oración con punto.
Si hago esto...
Eso es como una oración coordinada o una frase
que termina con "y", "si" o "pero".
Como: "Es una bonita película y...".
Es ese "y".
Porque en música hay dos opciones.
Aquí, la quinta siempre es sol, do. Un niño sabe eso.
Y la otra opción es si, do.
Esas son las dos cosas que hacen que si corto la frase así...
tengas que esperar eso, ¿no?
Se trata de crear expectativa con el quinto grado de la escala.
Que en ese contexto es un "pero".
"Amo a Laurent, pero...".
¿Se entiende?
Pero me hizo muchas preguntas.
Me preguntó muchas cosas.
¿Te gusta cómo quedó, John?
Creo que sí, pero aún pasa algo con el compás 35.
Es así.
¿Qué fue lo más difícil que te tocó escribir?
Creo que la última parte de Encuentros cercanos.
Había muchas luces, tenía que ser muy preciso.
Vaya.
Este es el material original de Encuentros cercanos que estaba en Sony.
Mira esto.
- Santo cielo. Mira todo... - Sí.
Cielos.
Santo Dios.
Un día llamé a mi padre cuando comencé con eso,
y le dije: "Papá, no se me ocurre ni una nota.
No sé qué hacer con esta película". Fue luego de Star Wars.
Que tenía un millón de notas.
Y dijo lo que diría cualquier padre:
"Sigue adelante, estarás bien.
- ¿Qué harás de cenar?". - Claro.
Sin duda era un gran desafío.
Era complejo para la orquesta, la dirección y todo lo demás.
Eso es Encuentros cercanos.
John, en un año,
hizo la música de Star Wars, Encuentros cercanos
y Domingo negro.
Cada una de esas bandas sonoras es muy compleja
y brillante a su manera.
Y muy distinta una de otra.
Es extraordinario pensar que un compositor
pueda hacer todo eso en un año.
Es como hablar de los Beatles.
Cualquier canción de ellos sería un éxito para cualquier otra banda
y podrían vivir de eso. John es así.
Podría decirse que cualquiera de sus obras
sería el logro de la vida de otro compositor.
Suelen preguntarme cómo cambió mi vida con el repentino éxito de Star Wars.
Yo cuento que me llamaron y dijeron:
"Debes venir al estadio de Anaheim, donde hay más de 60 000 personas.
ESTADIO DE ANAHEIM
Zubin Mehta dará un concierto con tu música de Star Wars...
MÚSICA DEL ESPACIO
...con la Filarmónica de Los Ángeles en el estadio".
Poco después,
la gerencia de la filarmónica dijo:
"Queremos que tú dirijas la música de Star Wars".
El mayor cambio en mi vida como resultado de Star Wars
fue que, de repente, me invitaron a dirigir
varias orquestas famosas.
Eso abrió una nueva dimensión en mi vida musical.
Damas y caballeros.
Buenas tardes a todos.
Nuestro nuevo director.
Seiji Ozawa dirigió la Sinfónica de Boston 29 años.
DIRECTOR MUSICAL ORQUESTA SINFÓNICA DE BOSTON
Él me pidió que dirigiera la Orquesta Boston Pops en 1980.
La Boston Pops pasa de tocar "Stars and Stripes Forever" a Star Wars.
10 DE ENERO DE 1980
La orquesta anunció
que John Williams, el compositor y director de 47 años
que compuso la música de Star Wars,
reemplazará a Arthur Fiedler como director de la Pops.
Lionel fue quien lo incentivó a dirigir la Pops.
Quizá fue porque John siempre quiso dirigir,
pero como era tímido, necesitaba un empujón.
Debían preguntarse quién vendría tras Arthur Fiedler...
PIANISTA
...cuya música ocupaba un lugar increíble en la mente de todos.
Pero no creo que siempre haya sido fácil.
Los músicos de Boston eran críticos de la música del espectáculo, recelosos.
Las orquestas odiaban tocar música de cine.
La consideraban basura.
En mi experiencia, cuando fui a Boston en 1980,
los miembros más viejos de la orquesta
se resistían, no apreciaban
ese tipo de repertorio, se oponían.
Tanto, que me pareció poco profesional.
14 DE JUNIO DE 1984
Problemas por el comportamiento de la Boston Pops
salieron a la luz hoy
con la renuncia de su director, John Williams.
La gota que rebosó el vaso
fue la rebeldía de la orquesta en el ensayo de ayer.
Los músicos silbaban las elecciones musicales de Williams
y no prestaban atención al ensayar.
El gerente general de la orquesta dijo
que lamentó mucho aceptar la renuncia de Williams.
El episodio, que terminó con mi renuncia, ocurrió tras hablar con ellos
sobre su actitud y su forma de expresarse.
Creo que muchos concertistas veían la música de películas
como arte impuro.
Arte de baja calidad.
De niño...
CHELISTA
...nunca comprendí por qué había tantos límites
entre los diferentes tipos de música.
Ya fuera música de películas, para orquesta, barroca o contemporánea.
Pero John se ocupó de amalgamar todo eso.
Si bien no borró los límites,
los hizo tan difusos
que creo que ya nadie sabe dónde están.
Lo dijo Duke Ellington:
"Hay dos tipos de música, buena música y mala música".
Y creo que John ha sido el alma en todo esto.
Creo que una orquesta bien formada
puede decidir sobre su repertorio.
Pero tampoco debería resistirse, hasta cierto punto,
a las ideas creativas que tenga un director nuevo o diferente.
Una orquesta es una familia humana.
Es un esfuerzo conjunto.
La Boston Pops ya tiene director...
2 DE AGOSTO DE 1984
...John Williams decidió volver.
Williams renunció por diferencias artísticas y creativas.
Parece que se han resuelto.
Williams dijo: "Siento una gran admiración por la orquesta y sus miembros".
Ir de los estudios de Hollywood a Boston fue muy satisfactorio,
porque en Hollywood no está el público de la película
mientras trabajamos en el estudio.
En la Boston Pops, hay una orquesta y hay público.
La música cobra vida.
La gente aplaude.
Y para el ego herido de un compositor de Hollywood
que nunca tiene audiencia ni aplausos,
es muy lindo ir a Boston y tener ese público maravilloso.
La mayor parte del mundo clásico se ha convencido
de que sí, es un compositor maravilloso y original.
Alguien que además ha hecho mucho
para ayudar a las orquestas.
Cualquiera que a esta altura menosprecie la música de películas
creo que no piensa con claridad.
Cuando era niño, la caricatura de Superman era muy popular en los periódicos,
y la leía todo el tiempo.
La idea de escribir la banda sonora, con la capa y todo eso,
me encantaba.
¿Qué rayos es eso?
Tranquila, señorita. La tengo.
¿Me tiene?
¿Y a usted?
Me encantaban Chris y Margot.
Volaban juntos. Esa escena de amor.
Estaba ansioso por trabajar en eso
y hacer una música ascendente.
Le estoy muy agradecido a John Williams.
Sin su música, los poderes de Superman son más débiles.
Créanme, si intentan volar sin esa música,
no irán a ningún lado.
Uno, dos pasos, y caes.
La música de Johnny tiene cierto lirismo.
CINEASTA
INDIANA JONES Y LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA
Por ejemplo, se divierte mucho escribiendo música para Harrison.
Harrison Ford puede hacer escenas dramáticas
poniendo la lengua en la mejilla o parpadeando.
Seguiré ese camión.
- ¿Cómo? - No sé. Pensaré por el camino.
Eso le da a John mucho sobre lo que escribir.
Conozco a John Williams hace mucho, mi papá estuvo con él en el Ejército.
CINEASTA
En la banda del Ejército.
Mi papá tocaba la guitarra y Johnny, el piano.
Johnny siempre venía a mi casa.
Lo conozco desde niño.
Pero poder trabajar con él en una película
fue uno de los momentos más maravillosos de mi vida.
La música de Indiana Jones la hizo en Londres
con la Orquesta Sinfónica.
Era una música emocionante.
Los matices de la partitura.
La música marcaba las cosas más pequeñas.
Les dio música a las serpientes en la secuencia del Pozo de las Almas.
Compuso adornos para las distintas serpientes
que se movían, se ocultaban, retrocedían o atacaban.
Quería que "Marion's Theme" fuera muy hollywoodense y romántico,
decía: "Creo que la música podría acercarlos aún más".
Ella no participaba mucho, a pesar de ser protagonista.
Teníamos que identificarla con algo
que nos recordara todo lo que ella representaba.
Su tema para Marion era maravilloso
y evocaba las antiguas bandas de sonido de Hollywood,
como las de Franz Waxman, Miklós Rózsa y David Raksin.
Y en las secuelas, mantuvo la base musical
para recordarle a la gente que aún era Indiana Jones.
Siempre encuentra la forma de contar la historia con música.
INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE LA PERDICIÓN
¡Abajo!
Estábamos en los Óscar,
y John Williams estaba sentado detrás de Steven.
Vi a John y me volví loco,
no lo veía desde El templo de la perdición.
Lo abracé, y Steven estaba muy contento.
Dijo: "Ke, ¿recuerdas que tu personaje tenía su música?".
Y respondí: "Claro". ¿Cuántos actores pueden decir
que el legendario John Williams compuso una melodía para ellos?
Y ambos comenzamos a tararear esa melodía.
Es una música grandiosa.
INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA SIN MÚSICA
La mejor forma de mostrar la energía y la emoción
que aporta la música de John es ver la secuencia sin música.
Solo con sonido y diálogo.
Y luego volver a ver la escena con toda la música.
CON MÚSICA
Así se reconoce el verdadero valor de la música en el cine.
Claqueta.
Es una pequeña epopeya.
DETRÁS DE ESCENA E.T.
Y creo que la música de John se adaptará a esa descripción.
Sería bueno no oír nada hasta...
Debemos irnos...
"Debemos irnos, E.T.".
Bien.
Después de: "Debemos irnos, E.T.",
ahí vuelve a entrar.
- Dime cuándo termina la línea. - Sí.
El ciervo mira y voltea.
Quizá algo podría representar al ciervo.
- Tal vez el arpa. - Sí.
- Me encanta. - Sí, el arpa.
Siempre ansío que John me diga:
"Tengo algo para mostrarte".
Espero ansioso ese día.
Nunca estoy nervioso. Nunca pienso que no cumplirá con mis expectativas.
Este es Michael en su bicicleta.
- Yendo a buscar a E.T. al bosque. - Sí.
- Elliot llegó a casa. - Se toca a partir de esta figura.
Y luego llegamos a esta clave con esto.
Hay cierta regularidad en nuestra colaboración,
él siempre ve la película de la misma manera.
Cuando él hace la música para mi película,
yo empiezo a ver mi película a su manera.
Veo mi película como la ve él.
Mi casa.
La música para Yoda es una bonita sorpresa. Lo es.
¿Alguien lo entenderá?
- Unas 200 millones de personas. - ¿En serio?
Uno veinticinco.
Oboes e instrumentos que hagan...
Acentúen el dos y el tres, por favor.
Para tener más ritmo.
Intenten concentrarse.
Intenten que no los moleste que Steven
los filme.
No, es raro.
Es como que te filmen en el baño.
Ya saben, mientras te duchas.
Por suerte estoy vestido.
Sordinas al comienzo.
Yo toqué el violín para E.T., y estaba atrás de todos los violines.
Estaba ahí atrás, tocando, pero también escuchaba y miraba,
y no puedo explicar lo emocionante que era.
En E.T. hay una larga melodía de arpa
que representa la conexión de E.T. con Elliot.
La arpista se llamaba Dorothy Remsen, y recuerdo a John trabajando con ella.
Dorothy, cuando haces el trino...
¿Puedes terminarlo así?
¿Me explico?
Lo haría con la mano izquierda.
- Claro. - Bien.
Había un gran pianista llamado Ralph Grierson,
- que John usaba siempre. - ...izquierda, Ralph.
Penúltimo compás, dos negras.
Y la secuencia final de E.T. tiene una pieza muy fluida.
Se la dio a Ralph
y lo dejó practicar cuatro días antes de tocarla.
Creo que E.T. fue la primera película que vi en el cine.
Soy de la banda Coldplay.
Y en una de nuestras giras, salíamos al escenario,
de hecho, pasábamos junto al público hasta el escenario, con la música de E.T.
Quería, al subir al escenario para el concierto,
sentir que estábamos volando.
Recordé a Elliot andando en su bicicleta.
Y les escribí a John y Steven para preguntarles si podía usar E.T.
Y dijeron que sí.
Me pone muy contento.
También porque ya la usé muchas veces para subir al escenario.
Cada pieza que compone John tiene como una familia de melodías.
Aquí viene la melodía principal.
Perfecta.
LOS BERKSHIRES, MASSACHUSETTS OCCIDENTAL
Esto es Tanglewood.
Tanglewood es muchas cosas.
Es una institución educativa.
Es una oportunidad única para los mejores alumnos.
Es la sala de conciertos de la Sinfónica de Boston.
Y es un paisaje inspirador.
Es la meca de la historia de la vida musical de Estados Unidos.
Es donde los mejores alumnos vienen a estudiar.
Pueden tocar con los mejores directores que vienen de visita.
La agenda de las películas ha estado bien.
Porque, por lo general, trabajamos mucho en primavera
y en verano no
porque se estrenan las películas.
De repente, no trabajas por tres semanas y tienes tiempo para hacer algo.
Eso ha funcionado muy bien.
He venido aquí cada año desde 1980, son 43 años.
Es parte de mi vida.
Ahora hago, como mucho, dos conciertos al año.
Hacía muchos más cuando dirigía la Boston Pops.
Es energizante.
John es un gran director de orquesta.
Se conecta con el alma de la orquesta...
COMPOSITOR / DIRECTOR DE ORQUESTA
...gracias al conocimiento que tiene.
La melodía principal de Parque jurásico
fue una de las piezas que me hicieron músico.
Recuerdo que fui al cine con un amigo.
La vi, no me acuerdo... Fui diez veces a escuchar, a ver la película.
Hermosa. Era maravillosa. Pero yo iba a escuchar la música.
Mucha gente lo dice.
TROMPETA, FILARMÓNICA DE LA
Recuerdo dónde y cuándo vi Parque jurásico.
Y escuché las trompetas.
PARQUE JURÁSICO
Recuerdo que salí del cine lleno de energía.
Con muchas ganas de tocar mi instrumento.
John realmente quería darles a los dinosaurios su lugar,
con la misma admiración y respeto que sienten los niños
en un museo de historia natural
cuando ven las reliquias de los periodos jurásico y cretácico tardío.
Y se asombran con tan solo los huesos.
John musicalizó la película con el corazón de un niño
que sabía cómo crear asombro ante estos maravillosos animales.
CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA
Cuando se trata de John Williams...
PRESENTADOR DE THE TREATMENT
...puede haber bandas sonoras totalmente distintas.
Películas distintas. El mismo año salieron Parque jurásico
y La lista de Schindler, del mismo director.
Ese es el mejor ejemplo.
La música de La lista de Schindler genera asombro,
pero un asombro siniestro. ¿Cómo puede la humanidad ser esto?
Yo estaba en Tanglewood con La lista de Schindler,
creo que era verano...
y Steven estaba rodando en algún sitio de Polonia.
Debía filmar en invierno en Cracovia.
Y me perdí la grabación de la banda sonora de Parque jurásico.
A ese nivel se solapaban las películas.
LA LISTA DE SCHINDLER
Recibí con gusto el contraste de estilos.
Me encantó.
No pensaba musicalmente al hacer la película.
No puse pistas temporales
para indicarle a Johnny cómo sentía ciertas escenas.
Me concentré en contar la historia.
Y luego le mostré la película a John.
La lista es el bien absoluto.
La lista es vida.
La película me dejó abrumado. No podía hablar.
Estaba abrumado. Al borde del llanto.
Salí y caminé un rato alrededor del edificio,
y a los cinco minutos le dije a Steven,
en un intento por pasar a hablar de la música:
"Steven, esta es una gran película.
Y necesitas a un compositor mejor que yo".
Y él respondió: "Ya sé, pero están todos muertos".
50 AÑOS DE MÚSICA Y PELÍCULAS
CON STEVEN SPIELBERG Y JOHN WILLIAMS
Por suerte para mí y para la tenacidad de Steven,
debí quedarme y dar lo mejor.
De verdad sentía eso. Esa película estaba más allá
de lo que cualquiera pudiera crear
que fuera digno de lo que se estaba contando
y de la historia que la película nos estaba revelando.
Una gran experiencia con John,
sin duda la experiencia más emotiva que tuve con él,
fue cuando él estaba componiendo La lista de Schindler
y nos llamó a mí y a Kate
para mostrarnos la música con el piano.
John siempre dice...
ACTRIZ / ESPOSA DE STEVEN
..."No toco muy bien, no esperen mucho,
intentaré hacer esto".
Es un pianista maravilloso.
Y tenía la música. Estaba escrita a mano, sobre el piano,
y nosotros estábamos parados a un costado. Y comenzó a tocar.
Sí.
Nunca lo olvidaré.
No recuerdo haber quedado nunca tan devastado emocionalmente
por una melodía tan simple, angustiosa y conmovedora
como la que nos estaba tocando a mí y a Kate.
John tocó cinco notas y Kate se puso a llorar.
Nueve notas después, lloré yo, y después Johnny lloraba
mientras tocaba el piano.
Era una mitzvá.
Había honrado esa historia de la Shoá a través de la música.
Conocía a Itzhak Perlman, el violinista,
desde hacía algunas décadas, creo.
Y cuando notamos que necesitábamos un violinista, dije:
"Deberíamos llamar al mejor de la actualidad, Itzhak Perlman".
Lo irónico fue que Itzhak, por muchos años,
cada vez que lo veía en un concierto, me decía:
"¿Cuándo me darás un solo de violín en una película?".
Y yo decía: "Ya llegará, Itzhak. Algún día lo haremos".
Y lo llamé para La lista de Schindler.
Le dije: "Tengo una película para ti. Al fin encontré una".
Y respondí: "Lo pensaré".
Luego le conté a mi esposa, Toby. Le dije...
VIOLINISTA
..."Toby, me llamó John Williams y...". Y le conté la historia.
"Y le dije que lo pensaría".
Entonces, me dijo: "¿Le dijiste que lo pensarías?
¿Música de John Williams en una película de Steven Spielberg
en la que podrías participar, y dijiste que lo pensarías?".
Al día siguiente, llamé y dije: "Bien, lo haré".
Y qué feliz que estaba de haber aceptado.
SESIÓN DE GRABACIÓN LA LISTA DE SCHINDLER
VIDEO DE SPIELBERG
Lo único que puedo decir es que vaya adonde vaya,
lo único que la gente me pide específicamente
es: "¿Tocarías la música de La lista de Schindler?".
La gente se emociona mucho con esa música.
PREMIO AFI A LA TRAYECTORIA TRIBUTO A JOHN WILLIAMS
VIOLÍN
UN HORIZONTE LEJANO
La primera vez que trabajé con John, pregunté...
CINEASTA
..."¿Por qué la música hace eso?".
Y respondió: "No lo sé".
"Hay muchas teorías, y la que más me convence
habla de los sonidos primitivos".
En el origen de los seres humanos, el sonido era muy importante.
Podía brindarnos paz y serenidad
o alertarnos del peligro y la necesidad de huir.
La percusión podría ser un terremoto.
Rocas que se desmoronan.
Las aves pueden ser señal de romance.
Y aquí hay un artista que sabe, en todos sus matices,
respaldar una historia a través de la música.
Es el campeón más grande del mundo de la música de orquesta
porque su música nos recuerda la belleza de la orquesta.
Es un obsequio para nosotros los músicos.
VIOLINISTA
Es uno de los pocos,
de los últimos compositores, que usa una gran orquesta sinfónica.
Y hay una gran diferencia entre que toquen personas
y que lo haga un sintetizador, que puede imitar a un grupo de cuerdas.
También hay que reconocer la destreza de los músicos
y la necesidad de que esa destreza se preserve a lo largo de generaciones.
Estoy orgulloso de no haber usado música electrónica
en nuestra carrera.
Valoramos la orquesta, los músicos y lo que Johnny compuso para ellos.
No incorporó el sintetizador.
En ciertas ocasiones, se complementó con un sintetizador
la música de orquesta, como en Munich, por ejemplo.
Muchos cineastas de mi generación usan la electrónica.
Pero a mí me encanta serle fiel a la orquesta.
La compilación electrónica de cosas no tiene un momento
de búsqueda y creatividad.
GRABANDO
En una orquesta, hacemos cuatro tomas por escena.
Cada una es una interpretación diferente.
Y cada toma en particular tiene vida, tiene sangre en sus venas.
Él fuerza al público moderno a enfrentarse a la orquesta.
Porque hace que los músicos toquen más rápido,
más fuerte, de forma más veloz, más dinámica
que en muchas de sus bandas sonoras.
- Muy bien. - Bien, sí.
Siguiente.
Siente verdadero amor por la orquesta,
y un amor así, de comunicación no verbal,
es levantar los brazos para decir: "Todos juntos",
y obtener una respuesta. Eso es apasionante.
La cara de John se ilumina
cuando dirige una orquesta.
Esta pieza, damas y caballeros, no puede ser muy galante.
Es vulgar.
Que los trombones estén listos.
Les daré la marca más fuerte que he dado en mi vida.
Es extraordinario lo feliz que está la gente a su alrededor.
Lo felices que están las orquestas.
Verlo subir al escenario
es emocionante, porque su música es tan genial
que somos como niños en una tienda de dulces.
STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA
Cuando salió El despertar de la fuerza, John no cambió su estilo.
No lo hizo. Escribió igual que lo habría hecho en los 70.
Y luego viene...
STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA
Él nunca perdió esa sincera curiosidad.
De algún modo, puede aprovechar una realidad tremendamente conmovedora,
y a la vez tiene la confianza para ser vulnerable
y preguntar: "¿Está bien? ¿Qué crees?".
De verdad te pregunta si crees que está bien.
Y me da risa, porque cuando John Williams toca algo
que él compuso y te pregunta si está bien, hay una sola respuesta.
El público aún espera escucharlo. Eso es lo increíble.
Uno se pregunta: ¿Por qué no hay más bandas sonoras originales?
¿Por qué no hay más bandas sonoras que desgarren la pantalla como las de él?
Está claro que al público le gusta.
¿Por qué no hay más?
Es un momento difícil para la música
porque, según lo siento yo, la orquesta es un instrumento para transmitir música.
Y la música, como la entiendo yo, en términos de la gran literatura
que hemos tenido en los últimos 400 años de música,
diría que está muriendo.
Los compositores jóvenes quieren trabajar en electrónica y audio espacial.
Está bien, hacen un gran trabajo,
y me gustaría vivir 50 años más para ver lo que hacen.
Pero ¿habrá otro Brahms u otro Wagner en el teatro?
Ahora, como están las cosas y mientras el arte de la música cambia,
es momento de hacerse preguntas, de cuestionar.
Hay otra cara de John, su música para orquesta.
PERIODISTA CULTURAL
No es la música hollywoodense que uno escucha en el cine.
Es música más abstracta, más refinada, más introspectiva.
Su música de películas es muy cohesiva, concisa,
y su música para orquesta es, para mí, más fragmentada
y apartada del tiempo, menos lineal.
La música para orquesta debe ser un cable a tierra para él.
Puede explorar lo atonal y la textura sonora.
Revela otro lado de él.
Componer para películas me limita. Puedo hacer lo que el tema me permite.
No puede haber ocho minutos de vientos... Me gustaría, pero no.
Para la orquesta de alumnos de la escuela North Hollywood
aquí en California, toqué el fagot.
Mi difunto amigo Harold intentó enseñarme,
y aprendí lo suficiente para tocar en un ensayo como segundo fagot.
Y 40 años después, compuse un concierto de fagots
para la Filarmónica de NY.
Ahí estuvo la conexión.
Intenté tocar y amar el instrumento,
y tuve la posibilidad de componer para una de las mejores fagotistas,
Judith Leclair.
Anne-Sophie Mutter tocó música de él.
Yo-Yo ha tocado su música.
Son todas piezas desafiantes.
El manejo que tiene de los instrumentos
es impresionante.
La obra "Elegy for Cello and Orchestra" la grabamos juntos hace muchos años.
Cada vez que se la muestro a un nuevo chelista,
le digo: "¿Escuchaste la grabación de Yo-Yo?".
Y me responden: "Sí. Santo cielo".
Como si no pudieran igualar lo que hizo el maestro.
No me culpes a mí.
Maravilloso.
Me preocupo cuando no trabaja.
Debe trabajar. Ama lo que hace,
y cuando lo hace, lo pasa muy bien.
Lo más importante
en mi relación con mi padre ahora es el golf.
¿Cuál es tu parte favorita del golf?
- ¿Del golf? - Sí.
Mi parte favorita del golf es caminar.
Decir que juego al golf está mal. No lo juego, lo destrozo.
Nunca jugué muy bien,
y suelo ir tarde, cuando los que juegan bien terminaron
y está tranquilo y puedo contemplar la verdadera belleza del lugar.
Es una linda manera de pasar unas horas con mi papá.
Poder hacerlo algunas veces por semana por el tiempo que esté con nosotros
me hace muy feliz.
Es un juego malvado.
Ha compuesto muchos momentos grandiosos
que nos recuerdan cómo las películas nos emocionan.
Cómo llegan al niño que llevamos dentro.
Él creó más de esos momentos que ningún otro compositor actual.
Pero también creó otros momentos que son mucho más que eso,
que son más sutiles que eso,
que son más poderosos que eso,
que son más dinámicos, más apasionantes.
THE POST: LOS OSCUROS SECRETOS DEL PENTÁGONO
"WITH MALICE TOWARD NONE" DE LINCOLN
John Williams es tremendamente flexible
y domina muchos lenguajes musicales diferentes,
sobre todo las películas históricas.
CABALLO DE GUERRA
EL IMPERIO DEL SOL
Me gusta la historia. Pienso en las películas de Steven
y de Oliver Stone, y en las películas que hice con él...
NACIDO EL 4 DE JULIO
...como Nacido el 4 de julio.
La guerra de Vietnam era muy personal para él...
pero creo que su trabajo transmitía un mensaje profundo.
Como bien se ve en JFK.
JFK es un ejemplo fantástico
de cuando se hizo la música antes que la película.
Oliver me dijo: "Escribe tres fragmentos.
No te mostraré la película. Solo te mostraré esta reacción,
esa reacción y esa reacción. Y luego tú compón libremente".
Al final, creo que lo que hizo fue editar
esas partes y usar la música de cada fragmento varias veces.
Fue una oportunidad única para mí de participar en algo histórico,
en un intento por adaptarlo como solo Oliver sabe hacerlo.
RESCATANDO AL SOLDADO RYAN
Me encanta
la noble solemnidad de Rescatando al soldado Ryan y Lincoln.
Esos bellos sentimientos estadounidenses, esos hermosos
sentimientos que nos infunden la sensación
de pertenecer a un gran país, de patriotismo.
Rescatando al soldado Ryan es una gran película de la Segunda Guerra,
si no la mejor.
Los primeros 15 minutos de la película eran
tan indescriptibles, tan extraordinarios,
que no necesitaban música.
Para John, la ausencia de música es tan importante como la presencia.
Durante la posproducción probábamos algo
y decíamos: "Pongamos música aquí, aquí no".
Decidimos no poner música
para la batalla de Normandía.
Recién habría música al ver el cuerpo de Sean Ryan en la playa.
Y terminamos la película con "Hymn to the Fallen"...
GRABACIÓN DE RESCATANDO AL SOLDADO RYAN
...con el coro de Tanglewood y la Sinfónica de Boston.
Tom Hanks estaba allí.
Era emocionante para la orquesta, estaba en el palco.
Desde el escenario, todos miraban hacia arriba
y yo les decía: "No. Miren la música".
"HYMN TO THE FALLEN" DE RESCATANDO AL SOLDADO RYAN
Musicalmente, honra a todos los veteranos,
actuales y pasados.
Lo que hiciste con la música es un gran honor,
y por eso los militares siempre preguntan si pueden tocar esta pieza.
Es una de las piezas más solicitadas por las Fuerzas Armadas de Estados Unidos,
porque les muestra veneración y respeto a aquellos
que dejaron su vida en pos de la libertad.
John puede musicalizar cualquier género.
CINEASTA
Rescatando al soldado Ryan o Mi pobre angelito.
MI POBRE ANGELITO
Hice desaparecer a mi familia.
Al hacer Mi pobre angelito, ya teníamos compositor,
y durante la posproducción nos enteramos de que ya no estaba disponible.
Nos llamó el representante de John y dijo: "Quiero que la vea John Williams".
Casi se me cae el teléfono.
Me quedé helado.
Me encantó. Era maravillosa.
El niño era fabuloso.
Era una gran oportunidad para usar texturas navideñas, flautas, campanas.
Previsualizamos la película con la música de John.
Fue la mejor previsualización que habíamos tenido.
La película estaba cinco veces mejor que la primera vez.
Salía de la pantalla y metía al público en la película.
Chris me pidió que hiciera Harry Potter, y me alegré muchísimo.
GRAN INAUGURACIÓN
5 DE ABRIL DE 2016
Una gran oportunidad de hacer música.
Había niños, magia y muchas cosas.
Niños más magia es música.
Cuando acepté hacer Harry Potter,
primero me pidieron la música para un tráiler.
Querían que hiciera algo mágico.
Entendía lo que era, pero no había visto ni una escena.
Escribí la pieza "Hedwig's Theme".
Debo confesar que fue muy fácil de componer.
Entré al lugar donde componía, su oficina, y dijo: "¿Quieres oír el tema principal?".
Respondí: "Claro que sí". Y tocó...
Le añade esa oscuridad.
Te atrapa con esa melodía adorable, hermosa, y luego, la oscuridad,
en segundos. ¿No es brillante?
Al entrar al mundo de Potter sabíamos
que cada película sería más oscura que la anterior.
HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA
Tu cicatriz es legendaria,
como lo era el mago que te la dio.
John y yo lo discutimos bastante tiempo.
La música de la segunda película, La cámara secreta,
es el comienzo de lo que pasará en las siete películas posteriores.
HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN
¡Expecto Patronum!
Debo decir que nunca me sentí cómodo haciendo secuelas.
Prefiero hacer una historia nueva
que me da la oportunidad de hacer una nueva música.
Pero con Star Wars, por ejemplo, e Indiana Jones, en particular,
no quería que ningún otro compositor
viniera y cambiara eso.
Si tenía la posibilidad,
quería mantener la integridad de la pieza,
si tenía el tiempo y la energía,
sobre todo con Star Wars, que ya había hecho nueve.
Llegamos a Harry Potter, películas maravillosas y muy difíciles.
Creo que hice tres.
No podría haber hecho...
¿Cuántas fueron, ocho? Por ahí.
Me habría encantado poder hacerlas, por lo que dije.
Vinieron otros y lo hicieron muy bien.
TIBURÓN
Si podía hacer las secuelas, intentaba hacerlas.
Diría que era celoso de mantener la integridad
de lo que yo había hecho.
No porque lo creyera tan valioso ni tan eterno
como para que no lo pudiera tocar otro compositor.
Pero sentía que mantener la coherencia con mi propio trabajo
sería lo mejor.
No sé si habría hecho los episodios 1, 2 y 3
si Johnny no hubiera hecho la música.
Porque era una parte esencial del proceso creativo.
En los 90, John ya era una marca en sí mismo.
LOS SIMPSON CREADA POR MATT GROENING
PADRE DE FAMILIA CREADA POR SETH MacFARLANE
Mucha de su música está en el ADN de la gente.
MÚSICA DE NBC SUNDAY NIGHT FOOTBALL
Cuando crees que ya se inventó todo, ahí está él.
La música para NBC News.
A John no le alcanzaba con escribir grandes éxitos.
Quería variedad en su trabajo. Las Olimpiadas, por ejemplo.
Cuando vi las Olimpiadas de niña...
CONCERTINO
...noté la música,
lo maravillosa que era.
Me dijeron:
"¿Harías una obra para la apertura de las Olimpiadas?".
Me encantaba la pompa y el aspecto heráldico
de lo que hacían los atletas, eran inspiradores.
Desde entonces, hice tres o cuatro.
En cierta forma, es la estrella pop más grande que existió.
MAESTRO DEL CINE CON LA FILARMÓNICA DE LA
Hoy es mi año 45 en el Hollywood Bowl.
Cuarenta y cinco años.
Empecé en 1978.
Y sigo aquí.
Al principio, diría que era muy tímido.
Le dije a la gerencia de la Filarmónica de LA:
"No me necesitan. Está Zubin Mehta,
el mejor director del mundo. ¿Por qué...?".
"No. El público te quiere a ti".
¡Hola, Gustavo!
Creo que sin Star Wars, eso no habría pasado.
Comenzó la práctica en todo el mundo de hacer conciertos de música de filmes.
No solo de mi música, también de otros compositores.
Los sables de luz.
Maravilloso. No son muy pesados.
- No. Está bien. - Sí.
- Genial. - Así es.
Ella es Bing Wang.
Será solista hoy. Una violinista fantástica.
Me emociona mucho
tocar con el maestro John Williams.
Estas son las víctimas.
Esta es la varita mágica.
Ahí está.
Bueno...
HOY 8:00 Y DOMINGO 7:30
Solo él puede hacer lo que él hace.
¿Cuántos compositores hay que escriban música clásica
y sean tan populares?
Esto no habría sido posible sin John.
Es increíble. Son 17 000 personas.
Esta es la chaqueta blanca.
Me la pondré. Es mi ropa de trabajo.
Con esto marco el ritmo.
Así.
Quien haya visto a John Williams en el Hollywood Bowl tocar su música
reconoce que lo que está viendo
es una orquesta clásica.
Y el público lo aclama como a los Beatles.
Quienes van a estos espectáculos no son especialistas,
son gente de a pie que quiere oír buena música.
"LA MARCHA IMPERIAL (DARTH VADER)"
DE STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA
La música de John conecta a muchas generaciones,
eso es algo hermoso.
Había desde niños hasta ancianos.
Si te dabas vuelta, no veías más que sables de luz.
Y les encantaba la música.
Estar rodeado por miles de personas
que agitan sables de luz y celebran lo que este hombre ha hecho
es hermoso y muy merecido cada vez.
La atmósfera supera nuestra idea de un concierto tradicional.
La gente enloquece, como en un recital de rock.
Lo de "La marcha imperial" y los sables de luz
ha evolucionado a lo largo de los años.
Hace muchos años, había dos o tres en el público,
luego fueron cientos.
Ahora tenemos no sé cuántos miles.
Es fantástico.
Conocen a John. Conocen la música de John.
Y es una explosión.
Una explosión de alegría.
- Fue divertido, ¿no? - Fue fantástico.
Funciona.
He tenido mucha suerte en mi vida.
Me volví a casar, sí.
Con Samantha Williams.
Es maravillosa.
La conocí hace 50 años.
Juntos hemos vivido muchas cosas maravillosas.
Y estoy profundamente agradecido.
Me he sentido honrado con muchas cosas.
Para mucha gente, los óscares representan un logro,
y yo disfruté y estoy orgulloso de los que recibí.
Tuve 54 nominaciones.
Y debo expresar mi entera gratitud
al área musical de la Academia,
que representa el reconocimiento de mis pares.
Gracias.
El principal motivo para homenajearlo es agradecerle por tanta alegría.
Hacer algo que brinde tanta alegría adondequiera que vaya
es excepcional y valioso.
Y escuchar su música no empeora el día de nadie.
John Williams tiene un gran oído para la música.
Y escribe más lo que oye que lo que sabe.
Creo que por eso es tan poderoso y durará por siempre.
Apenas John levanta la batuta
y toca la primera melodía, piensas: "Dios mío,
otra más".
Cada vez.
Tiene un superpoder increíble
para crear melodías que, cuando las oyes por primera vez,
sientes que eran inevitables.
No puedes olvidarlas.
Mientras haya música de orquesta,
habrá alguna que le dedique noches enteras a su música.
Como lo harían con Beethoven, Gershwin o Mozart.
Cuando hago una película, sobre todo si es difícil,
con una producción difícil, pienso que un día terminará
y podré sentarme frente a la orquesta
y detrás del podio.
Y por seis u ocho días,
escuchar maravillosas composiciones nuevas de John Williams.
Es lo que deseo con cada película que hago.
18 DE ENERO DE 2024
Nunca le pedí a Johnny dirigir su orquesta. Jamás.
Pero hoy me gustaría usar la batuta en tu honor.
Les pido a todos que miren la marquesina.
Mazel tov.
EDIFICIO MUSICAL JOHN WILLIAMS
Vine por primera vez a este estudio en 1940,
cuando mi padre me trajo y me mostró el set.
Tenía nueve o diez años,
y miré a mi alrededor y pensé:
"Algún día, esto será mío".
Y ahora lo es.
Mi vida y mi carrera han sido muy variadas,
desde comedias, al espacio, hasta trabajos más o menos serios.
Al final, estoy muy satisfecho
con el final del Cello Concerto.
Y con el segundo movimiento del First Violin Concerto.
Pero no con toda la obra.
Algunas piezas de Star Wars, como "Yoda's Theme",
por ejemplo, son especialmente buenas.
El uso de los silencios es original, muy simple.
"Over The Moon" de E.T. es particularmente buena.
Es lo más cerca que estoy de decir: "Esa pieza me describe".
Creo que todo lo que nombré me describe, pero no por completo.
Las diferentes etapas de mi carrera en el piano y la adaptación,
la orquesta, la televisión y el cine,
fueron parte de una progresión que no planifiqué.
Tuve algunos reveses, pero tuve mucha suerte,
y más tras conocer a Steven Spielberg, el día más dichoso de mi vida.
Me dicen: "¿Cómo produces tanto?".
Estaba siempre ocupado, pero lleno del amor por la música
y del placer de hacerla con grandes músicos y orquestas.
No podía escribir tan rápido como para darles algo que tocar.
Para un músico, la música es aire.
Nos da vida, nos alimenta, nos da energía.
Cada mañana escribo algo.
Imagínense escribir todas esas notas
y tener la oportunidad de pararse frente a una orquesta y dirigirla,
oírla darle vida a lo que está en el papel.
Es emocionante.
Se puede hacer música toda la vida,
pero una vida no alcanza para hacer música.
Subtitulado por Nora Glembocki