La Danse des Dragons est lancée.
Tout a été multiplié par dix.
On a construit la ville.
Ryan m'a dit :
"Ça fait plus Trône de fer."
Je peux parler ?
Je me suis gavé de manchego.
Ça dégénère.
C'est sympa de remonter en selle.
ÉPISODE 1 FILS POUR FILS
Ça tourne au son. Silence plateau.
Action !
C'est comme une danse.
- La vache ! - Eh bien...
Ça va chauffer.
C'est merveilleux de se retrouver
pour encore plus de qualité.
C'est agréable. Je travaille
avec des gens formidables.
C'est un casting de rêve. On est tous soudés.
Je les aime énormément.
C'est le making-of ?
Salut !
Bienvenue.
C'était comme la rentrée des classes.
Tous les garçons
ont des pantalons mal ajustés et les filles
ont pris 30 cm.
On a l'impression d'être
dans Harry Potter et de commencer la 2e année.
Avec une meilleure baguette.
On n'est pas vraiment partis.
C'est comme si on avait eu deux semaines de congé.
On n'est jamais partis. C'est la maison.
On se dit : "C'est chez moi. Je connais."
Il était temps.
C'est super de les retrouver.
C'est vraiment mon équipe préférée.
ON MONTE LES CURSEURS
L'envergure de la saison 2
a dépassé toutes mes attentes.
Tout est gigantesque, comme cette pièce.
Rien n'est petit,
à part quelques nuances dans le jeu.
On a du mal
à imaginer un plateau aussi grand.
Plus grand, plus beau, plus de dragons.
On a monté les curseurs à tous les niveaux.
Un dragon !
C'est énorme. Deux équipes principales.
On tournait deux films chaque jour.
C'est comme un gros film.
La différence,
c'est qu'on a cinq réalisateurs.
On a fait un choix osé mais efficace :
de tourner par blocs toute la saison.
Deux équipes tournent en continu.
On a 5 réalisateurs et 4 directeurs photo.
Et on a ajouté une équipe secondaire et une équipe technique.
Parfois, elles se divisent en deux.
Mon cerveau explosait, je n'essayais plus de comprendre.
C'est énorme. L'envergure et la taille des décors,
le nombre d'équipes, la cantine.
Il n'y a aucune équipe qui se tourne les pouces.
Du scénario
découlent les plans, le planning et le budget.
Quand on travaille avec ce système,
chaque personne emploie son temps
à donner le meilleur.
L'HIVER REVIENT
Le réalisateur ne sait pas ce qui l'attend.
On découvre des éléments réjouissants.
J'ai pu retourner à Winterfell.
Je n'ai rien demandé tellement j'étais heureux.
La musique, les images de Winterfell
derrière les montagnes, puis le Mur.
C'est dur de ne pas être ému,
même pour un ancien.
Marcher sur le Mur, être avec les Stark...
C'était un temps fort.
C'est une région emblématique.
On voulait être fidèle au visuel déjà établi,
mais il y a des différences.
L'étalonnage de House of the Dragon
est différent du Trône de fer.
On veut que les fans
soient aussi emballés que nous pendant le tournage.
200 MÈTRES DE GLACE
On ne voulait pas réinventer la roue pour le Mur et Winterfell.
Ce sont des lieux qui ont marqué les spectateurs.
On voulait qu'ils soient comme dans leurs souvenirs.
Il fallait le visuel Trône de fer.
On a revu les techniques
pour se rapprocher au maximum du rendu.
C'était nécessaire d'être fidèle
aux "écritures saintes".
Une grande partie est numérique.
On avait tout dessiné avant le tournage.
L'intro a été faite en prévisualisation.
C'est un mur gigantesque.
Il faut s'assurer que ça se voie à l'écran.
Certains éléments
du Trône de fer ont été utilisés, mais on les a développés.
Les effets visuels évoluent vite.
Le décor pour le haut du Mur a été bien conçu.
On voit principalement
le ciel, puis on arrive sur la structure extérieure,
et là, ça devient le Mur.
C'est un décor restreint pour la narration.
On a ajouté la vue de l'Outre-Mur qu'on aime et qu'on redoute.
Que repousse-t-il ?
La mort.
Il fallait être juste.
On a repris les éléments de la construction d'origine.
Le décor méritait qu'on lui donne un aspect verglacé.
On a utilisé de la cire.
C'est impressionnant à quel point la fausse neige
aide à se mettre dans le bain.
Ça arrivait, avec Tom,
qui joue Cregan,
qu'on dise notre texte et qu'on respire de la neige.
Ça neigeait de partout !
Je voulais de la neige un peu plus blanche
que le Mur du Trône de fer.
Je la voulais plus fraîche.
Il faut préciser : "Je veux des stalactites."
"Un peu ici, un peu là." Et on modifie dans la journée.
Ensuite, on ajoute un effet scintillant.
Dans le camion, on a une souffleuse Krendl.
On met le produit là-dedans et la souffleuse le broie.
De l'eau arrive par cet embout.
Le papier passe aussi par là.
On teste l'eau.
C'est bon.
On a une grande surface à traiter et plusieurs produits à appliquer.
Je vais mettre au moins deux couches.
ÉCHANGE D'APPARTEMENTS
Le principal changement,
c'est que les personnages ont changé d'espace.
On a réfléchi à la répartition des appartements.
Helaena devait occuper la chambre de la reine.
Durant le règne d'Alicent, c'était un lieu austère
et minimaliste, pour coller à son tempérament.
Helaena, qui est une rêveuse proche de la nature,
a griffonné ce qui s'apparente à des graffitis sur les murs.
Elle exprime ses pensées, ses réflexions.
Comme un artiste prendrait des notes ou dessinerait.
Helaena voit le monde différemment et n'interagit pas avec lui
comme vous et moi.
Elle a dessiné ses visions sur les murs.
Cela a donné du caractère à ce lieu.
Helaena est formidable. Son personnage est stimulant.
Elle est anxieuse.
Ses murs sont recouverts de dessins
qui reflètent la vie
qu'elle mène et c'est son seul moyen de fuir la réalité.
J'ai déniché de magnifiques commodes.
Elles viennent d'Inde. Elles étaient
dans une pièce privée, couvertes de poussière.
On m'interdisait d'y aller.
J'ai dit : "J'ai repéré 4 commodes, je les veux."
Quand on les ouvre,
il y a de magnifiques papillons et insectes.
Il y a des tas d'insectes.
J'ai manipulé des grillons dans des cages en bois.
Ils se sont échappés plusieurs fois, c'était amusant.
Il y a des broderies avec des araignées, des chouettes
et des chauves-souris.
Cool et flippant, comme Helaena.
On ne savait pas où mettre Alicent.
On trouvait que c'était ironique
qu'elle se retrouve dans la chambre de Rhaenyra.
C'est drôle parce que c'est là
que Rhaenyra a perdu sa virginité et qu'Alicent couche...
Elles ont couché avec Cole dans la même chambre.
Quelle douce ironie !
Tout est compliqué. Le Donjon Rouge est malsain.
La princesse Rhaenyra est effrontée et impitoyable.
Une araignée qui suce sa proie jusqu'à la moelle.
On a changé quelques meubles, mais on voulait montrer
que Rhaenyra avait occupé la chambre.
On a donc gardé l'architecture
et la place des meubles.
On a décidé que la chambre d'Aegon resterait la même.
Il se fiche de la décoration
ou des meubles. Il ne touche à rien.
Fini les éléments historiques et les livres.
Aegon pense ne pas en avoir besoin.
Porter la couronne lui suffit pour régner.
Il y a un nouveau chef et sa façon de régner
est très différente de celle de Viserys.
Il s'intéressait à l'histoire et à l'héritage,
alors qu'Aegon n'y pense pas.
LE CONSEIL DES VERTS
- Majesté. - Bonjour.
Pour le Conseil restreint,
les caméras sont dirigées vers les fenêtres
qui donnent dehors.
Pour la saison 1,
il a fallu des effets visuels très coûteux.
On a choisi une méthode ancienne avec un panneau peint.
Il a été réalisé par Steve Mitchell.
Quand on est devant,
on voit des grosses taches floues.
En reculant au niveau des caméras,
on découvre la vue sur Port-Réal.
C'est utilisé depuis des années.
C'est une technique qui reste efficace
pour filmer une vue à travers une fenêtre.
On voit souvent des plans de cartes sur une table,
et ça ne les met pas en valeur, d'une certaine façon.
On trouvait intéressant d'utiliser un axe vertical
plutôt qu'horizontal.
C'est un moyen visuel de représenter la guerre
et de faire bouger les personnages.
Les scènes de conseils
sont dures à filmer.
Ils sont tous assis à boire du vin.
J'ai proposé l'idée que la carte présentée par Otto Hightower
soit disposée sur une table
et constituée de pièces d'ivoire.
Quand je l'ai montrée à Ryan,
il m'a dit qu'il adorait,
mais voulait un style seconde guerre mondiale.
Notre graphiste a imaginé une carte sur pied.
Les différentes parties
seront divisées en plusieurs pièces d'ivoire
correspondant aux régions de Westeros.
Il espère progresser rapidement et sans encombre
jusqu'au Conflans.
Nous avons discuté au début de la conception,
donné notre avis, et ensuite,
elle a fait évoluer le concept pour arriver à cette carte.
C'est une superbe pièce.
Un accessoire formidable, le plus grand qu'on ait conçu.
Concrètement,
il doit souvent être déplacé.
C'est un gros morceau et il est très lourd.
UNE CONSTRUCTION JUSTIFIÉE
Le Donjon Rouge a été agrandi de 400 %.
Selon l'avis général des anciens,
la cour était petite.
Le nombre de scènes dans la saison 1 ne justifiait pas
une telle construction.
On l'a fait cette saison, et elle mène
aux rues de Port-Réal qui étaient en images de synthèse.
Ça a donné de l'envergure et de la profondeur à ces rues.
Les décors de Jim sont magiques.
Quand on est dedans, on oublie que c'est un décor.
On peut se balader 10 minutes avant de voir un tube d'échafaudage.
Ça permet de faire beaucoup de choses
en évitant les frais liés aux scènes tournées en extérieur.
Jusque-là, on tournait les scènes de Port-Réal
dans une ville médiévale d'Espagne,
Cáceres.
Le problème des villes
comme Cáceres et Trujillo est qu'elles sont protégées.
On ne peut pas salir les rues
ou mettre le feu.
Pour ça, il faut construire ses décors.
Cette année, on a agrandi notre propre décor de Port-Réal.
J'avais pour ambition de construire une partie de Port-Réal.
Le but était qu'on ne voie pas la différence avec le lieu d'origine.
On espère avoir conservé l'aspect et le style.
UN PROJET SOUTERRAIN
Tu aurais de l'aversion pour les Hightower.
J'emmerde les Hightower.
Le coup d'audace a été de confier les 10 dernières minutes
à deux nouveaux personnages.
On est dans l'univers du Trône de fer, on s'attend à tout.
J'espère que ça va amuser et terrifier les spectateurs.
Je crois savoir que tu connais bien le Donjon Rouge.
Les tunnels de Maegor.
Un immense trou à rats.
Je les connais mieux que la forme de ma queue.
On a des décors gigantesques :
Peyredragon, le Donjon Rouge, Lamarck...
Mais ce qui a suscité les réactions les plus vives,
ce sont les égouts, avec Sang et Fromage.
Je n'y avais jamais pensé.
On a dû construire les tunnels de Maegor.
Jim Clay a construit des mini-décors
qu'il a incorporés au Donjon Rouge.
C'est génial de créer des égouts.
Mike Dawson a ajouté l'eau.
Elle coulait à flots, comme une rivière tumultueuse.
C'est mon décor préféré.
Le plus simple.
Le plus beau. Des égouts, je sais.
On retarde le premier déversement, ils doivent être bien avancés.
On nous a juste dit qu'ils avanceraient dans l'eau.
Alors j'ai décidé de me lâcher.
Ils sont fous. C'était dingue.
Et un peu répugnant.
Il y a plus agréable, comme endroit.
On devrait construire un bassin efficacement et rapidement.
On a acheté des blocs de béton qui s'assemblent,
qu'on a entourés d'un mur.
L'idée,
c'était que des pompes déversent l'eau dans les canaux.
Et j'ai ajouté
des petits réservoirs pour faire couler de l'eau.
Ça donnait l'impression d'une cascade.
Ensuite, on a laissé la place à Malcolm et son équipe.
On n'a pas eu une seule fuite.
C'est très rare quand on construit un bassin.
On avait des pompes énormes
qui faisaient circuler l'eau et qui la recyclaient.
On a construit le décor
en utilisant les tunnels de la saison 1.
Avec l'eau et l'ajout des effets spéciaux,
c'était incroyable.
Quand j'ai allumé, tout fonctionnait.
C'était parfait.
J'étais fier de moi.
J'ai proposé à Alan de venir voir.
Il est arrivé et il a fait...
C'était bon.
Et ensuite, la production m'a appelé.
"On peut venir voir ?" J'ai fait une visite guidée.
On avait plus de monde que les studios Harry Potter.
J'étais ravi.
On va se placer là-bas pour l'entrée des égouts.
UNE TRAVERSÉE EFFROYABLE
Quand on m'a parlé d'égouts, je pensais jouer dans une piscine
avec des fonds verts partout.
Et ce sera bon. En fait, ils avaient construit des égouts.
De l'eau jusqu'à la taille, un chien, une torche...
On est dans un hangar.
À 20 minutes de chez moi.
Mais c'est le Donjon Rouge. Incroyable.
Envoie l'eau, Tommy.
PJ adore ces grands espaces éclairés par une torche.
On a tous revu Le Troisième Homme pour tourner la scène.
Les images sont dingues.
C'était très amusant.
On a suivi ces deux hommes dans tous ces espaces.
On était dans des égouts avec de l'eau
dans des parties jamais vues du Donjon.
Le rêve de tout directeur photo.
L'équipe des décors s'est surpassée.
On a peu doublé les plans en raison de la configuration
de ce décor.
Ils utilisent un subterfuge.
Ils veulent être discrets, mais le château est sombre.
Ils ont besoin d'une torche.
Le jeu
des flammes sur les murs rend la scène spectaculaire.
Je voulais l'exploiter. On a limité
l'éclairage au strict minimum.
Pendant qu'ils se déplacent,
on a l'impression de se déplacer avec eux.
On ne sait pas où ils vont. On le découvre
en même temps qu'eux.
Se mettre dans la peau du personnage était facile.
Pas besoin d'imaginer : "Je suis dans un château."
Je le suis déjà.
On prend notre tête et on décampe.
Il ne faut pas se dire qu'on va tourner une scène atroce.
Encore un moment de tendresse signé G.R.R. Martin.
Cette séquence comprend
de nombreux mouvements de caméra.
Des travellings arrière, des escaliers, des rotations.
Tout en filmant la performance de Phia.
Un sacré défi.
Quand elle arrive, il faut être à cette distance-là.
Elle va accélérer.
On arrive à l'angle, on la voit en pied.
Elle va plus vite que nous.
On doit croire qu'elle est à cette distance de nous.
L'équipe a créé des super effets météo,
avec la pluie et le vent sur le plateau.
On a 10 000 litres d'eau prêts à être déversés.
Il faut s'assurer que la zone
est hermétique. On a posé une bâche.
On a prévu plusieurs pompes.
En fin de compte, ça nécessite beaucoup de raclettes,
de l'huile de coude et des pompes pour aspirer l'eau.
Une petite pièce d'un grand puzzle.
Ça sera grandiose.
Cette séquence de fin, je l'espère, sera un des moments poignants
de House of the Dragon.