Es una escena épica.
Jim Clay es un loco de atar de los buenos.
Le tenía muchas ganas.
Es de armas tomar, así que, ¿por qué no iba a tener una ballesta?
Era un funeral,
pero fue divertido.
Muchas tomas...
Me tocaron los mejores asientos.
LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES
EPISODIO 2: RHAENYRA LA CRUEL
Quise que el inicio del episodio fuera caótico, inicuo y violento
porque me pareció que todos estaban cegados por la ira.
También quise intercalar
cómo Aegon machaca la maqueta de la antigua Valyria.
HECHA AÑICOS
La maqueta salió mucho en la primera temporada.
Y acción.
Lady Alicent Hightower, alteza.
Era una maqueta enorme y hermosa
que ocupaba la mitad de los aposentos del rey.
Ha construido algo realmente maravilloso.
Algo muy bello y cuidado
que formaba buena parte de la habitación
y que había que destruir.
Fue muy divertido.
Por suerte, crearon una copia destinada a ser machacada,
así que la preciosa maqueta de Valyria sigue intacta.
El magnífico personal de utilería
hizo unas treinta piezas más impresas en 3D
que parecían auténticas.
Y cuando las machacamos desprendieron polvo por el aire.
Tenían que estar hechas de un material ligero,
y para ello intervinieron nuestros modeladores.
Aplicaron todos sus conocimientos para su fabricación.
Realizaron varias pruebas machacando piezas
hasta lograr el efecto deseado.
Las maquetas en 3D son carísimas
y no podíamos hacer muchas tomas de ellas,
así que le dije a Tom: "Lo haremos de una tacada".
Uno y acción.
¡Los mataré!
Tuve unos tremendos sentimientos de culpa al hacerlo
porque sabía que realizar una pieza así
conlleva mucho trabajo.
Pero, a fin de cuentas, las hicieron a sabiendas
de que acabarían hechas añicos.
¡Los mataré a todos!
Era justo lo que necesitábamos
para ver hacia dónde dirige Aegon su energía.
No sabe qué hacer y para colmo está rodeado de gente
que le dice que decida, que sea pragmático
y que todo mejorará con el tiempo.
Pues no, señor.
Mejor machaco esta puta mierda ya. Perdón por la palabrota.
Magnífico, magnífico.
UN DÍA MUY TRISTE
Rodar el funeral en exteriores fue algo muy emocionante.
Estudié "El padrino", entre otras grandes películas
en las que hay escenas de funerales magníficas.
Por otra parte,
aquello me hizo pensar mucho
en el funeral de la princesa Diana
y en la lentitud del cortejo.
Y también en cómo Alicent y Helaena
se ven forzadas a convertirse en carnaza de su propia desdicha.
Lo consideramos una oportunidad para abrir el episodio.
Salir a la calle y que se vieran Desembarco del Rey.
Ver si teníamos su apoyo.
Queríamos que el funeral se centrase en la reina,
en lo que ella sentía al verse expuesta de aquel modo.
Tenía que ser panorámico pero también muy íntimo.
Bienvenidos a Cáceres.
Rodar la segunda temporada de "La Casa del Dragón" en España
fue una maravilla.
España siempre es maravillosa y regresamos a Cáceres y a Trujillo
para las tomas de Desembarco del Rey y de sus alrededores.
Las localizaciones nos brindan una sensación de extensión,
amplitud y vastedad.
Nuestro mundo posee una magnitud que no se puede plasmar en un set.
Cáceres, el lugar donde rodamos, es precioso
y su gente fue maravillosa, amable y acogedora.
Ya habíamos rodado la primera temporada en España,
así que aquello fue como regresas a casa.
Conocíamos todos los rincones y dónde empezar la iluminación.
Los amplios cielos, el sol resplandeciente,
esa luz radiante
y toda la hermosa mampostería antigua
te impresionan hasta el punto de influenciarte.
No puedes evitarlo.
Estar en un entorno así
te ahorra el trabajo de interpretación.
No tienes que fingir.
Bienvenidos a Desembarco del Rey.
El grupo de personas
que montó la escena del funeral fue excepcional.
La construcción de la carroza,
aquellos caballos preciosos y magníficos que, por cierto,
se portaron de maravilla, la armadura que los cubría...
Aquello me dejó sin palabras cuando lo vi.
Era una auténtica preciosidad.
Y luego el diseño del vestuario.
Los velos me encantaron
porque rodé todo el funeral a cuarenta fotogramas por segundo
y pudimos elegir en qué momentos emplearíamos la cámara lenta.
Y aquellos velos a cámara lenta quedaron sensacionales.
También quería rodar el aire,
así que lanzaron lúpulos
de modo que en los momentos a cámara lenta
todos los granos van cayendo lentamente por el aire,
creando un ambiente de bella tristeza.
Y luego la caracterización del pequeño cuerpo de Jaehaerys.
Jaehaerys fue nuestro primer escaneo.
Lo colocamos yaciendo sobre una mesa
y realizamos un escaneo completo de su cuerpo.
Contamos con un diseñador de 3D muy bueno
que realizó una copia realmente impecable del cuerpo.
Luego tuvimos que contratar a una empresa para modelarlo
y convertirlo en un cuerpo de silicona.
Una vez que tuvimos el cuerpo de silicona
hubo que quitarle la cabeza
y decidir cómo la coseríamos al cuerpo.
Estudiamos varios tipos de suturas medievales
y tuvimos que realizar una especie de lazadas metálicas en el cuello
para unirlo al resto del cuerpo.
Había que mostrar que la cabeza
estaba unida al cuerpo con puntos de sutura
porque la reina desea exponer lo salvaje que ha sido Rhaenyra.
¡Contemplad la obra de Rhaenyra Targaryen!
¡Asesina de inocentes!
Se me ocurrió intercalar el funeral
con Aegon masacrando a Sangre.
Comencé a pensar en un tambor, en un redoble de tambor
y que el tambor acompasara los golpes de la maza.
Le pedí a Ross que la procesión funeraria
estuviera encabezada por un tamborilero
para que el tañido del tambor
intensificase las emociones de Helaena
hasta producirle un ataque de pánico.
¡Maldita sea Rhaenyra, el Monstruo!
Rodar la escena del funeral fue...
Fue el momento en el que su desdicha cobró vida.
Fue muy duro y al mismo tiempo muy hermoso y muy emotivo.
Acabamos viniéndonos abajo y tuvimos que secarnos las lágrimas.
Me dijo: "He sentido que eras mi madre de verdad".
Y yo respondí: "Ah, pues genial".
Era un funeral pero fue divertido. Fue divertidísimo.
Como Phia y yo nos llevamos muy bien, entre toma y toma,
donde teníamos que estar tristísimas, nos poníamos a cantar...
Cantábamos canciones de series y cosas así.
Es agradable sentarse
y que te lleven en una carroza tirada por caballos.
Es precioso como se filmó: los matices y la textura
Las interpretaciones de Phia y Olivia...
Estoy totalmente encantado con el resultado.
COLGADOS
El ahorcamiento de los cazarratas tuvo su gracia
En el sentido macabro de la palabra.
Para crear una escena así hay que aunar muchos esfuerzos.
Queríamos una mezcla de caracterización,
cuerpos falsos y gente de verdad colgando.
Los cuerpos eran magníficos, pero sabía que habría mitad y mitad.
Y en ese caso debes ser ingenioso.
Me di cuenta de que uno era de verdad
cuando comenzamos a alzarlo y le entró la risa.
No debería haberlo hecho delante de la cámara.
Muy poco profesional.
-¿Te aprieta? -Estoy muy cómodo.
-¿Seguro? -Muy cómodo.
Genial.
Rowley y su equipo tuvieron que crear unas poleas
para que pareciera que los hombres estaban colgados.
Hicimos un armazón metálico que iba por encima de los hombros.
Desde los hombros partían cables que llegaban más abajo de las caderas
y correas que terminaban en estribos.
En definitiva, a todos los efectos estás suspendido por un arnés
no colgado de un arnés
y puedes quedarte así para siempre.
Las piernas quedan sujetas y te alzan desde aquí,
la fuerza parte de este punto
y se transmite por las correas hasta los estribos.
Es como si estuvieras de pie en el aire, aunque no pisas nada.
Es bastante cómodo.
Además de eso, ocultamos los cables en la soga,
de modo que parece que la soga cuelga de una viga,
aunque en realidad el mecanismo consiste en poleas.
Podemos alzar y hacer descender a una persona
de forma muy rápida y sencilla.
Lo primero que hicimos fue buscar personas a quienes escanear
para crear réplicas en 3D
en las que aparecían con una soga al cuello
de la que tirábamos
para que se notaran los pliegues y las arrugas.
La mayoría de mostró dispuesta.
Nadie se quejó.
Este es Danny, uno de nuestros cazarratas.
Aquí vemos la marca de la soga alrededor del cuello.
Jamie le ha dado una bonita expresión.
Sí. Ahora soy yo.
Hemos guardado esta cabeza
porque seguramente dejaremos que Danny se la quede.
Es un honor que me usen en la serie en una escena tan importante,
y también ver la complejidad y la labor
del equipo de caracterización en los cazarratas.
Es un proceso largo porque primero escaneamos,
después modelamos el diseño, lo cubrimos de yeso y lo endurecemos.
Elaboramos el modelo en silicona, lo pintamos,
añadimos el cabello y lo unimos a un cuerpo.
Es bastante enrevesado.
Me encantó verlos por fin a todos ahorcados como si nada.
Fue una pasada.
LA GRAN AMPLIACIÓN
Jim Clay es un loco de atar de los buenos.
Se superó a sí mismo con Rocadragón, que ampliamos bastante.
En los inicios de la elaboración del guion
Ryan dijo que aparecería Rocadragón,
así que decidimos destinar una gran instalación para su set.
En la primera temporada, lo que más vemos de Rocadragón
es la mesa pintada de la gran sala.
La sala procedía de "Juego de Tronos",
pero nos pareció que ya era hora de ampliar ese mundo
y agrandar el entorno.
Queríamos que fuera un gran set con varias estancias interconectadas.
Ampliamos a partir de la mesa pintada
y creamos un mundo aglutinando pasillos,
las alcobas de Rhaenyra y el set de la biblioteca.
El resultado fue un set que reúne varios mini sets.
Puedes pasar de una habitación a otra
y hacer que el público piense que está en un castillo de verdad.
Es impresionante porque puedes caminar hasta el final.
Es fantástico.
Rhaenyra es un personaje muy importante,
así que queríamos una habitación que plasmase el carácter único
de su personaje.
A Jim le gustan mucho los espacios catedralicios con ventanales altos.
La habitación tiene una curiosa forma asimétrica
que le confiere una singularidad interesante.
Queríamos plasmar toda la historia y la familia
que hay detrás de Rhaenyra
así como la historia de Rocadragón.
Para ello, la gran escultura de su habitación
es un templo a la historia de antaño.
Es como los bajorrelieves de la arquitectura egipcia.
-Muy bien. -Toma uno.
Las instrucciones del set de la biblioteca
eran que consistiría en una gran colección de pergaminos
que relataban a historia de Valyria, sobre todo en forma de pergaminos.
Nos pusimos a pensar cómo haríamos los anaqueles
y se nos ocurrieron los rombos
que se reproducen en toda la estancia.
Después Claire la vistió con materiales diversos y artefactos,
y elementos de la historia de Valyria.
PONIENTE
Realizar aquel set fue algo fuera de serie.
Me encantó combinar el mármol, esas texturas maravillosas del mármol
con vetas anaranjadas que tomé de la mesa pintada
porque esos colores vivos transmiten calor, luz y fuego.
Todos los libros, documentos y pergaminos son de verdad.
Dedicaron muchísimas horas de trabajo a estos objetos.
Hay mensajes transportados por cuervos mensajeros
con textos completos escritos.
Hay árboles genealógicos completos, y todo está hecho a mano.
Todo está pensadísimo, hasta el último detalle.
Cada objeto, cada color, cada textura,
hasta el objeto más pequeño tiene su razón de ser.
La destreza y el detallismo que hay en todos estos lugares
son realmente asombrosos.
Hace falta mucha imaginación
para crearlo todo y colocarlo en su sitio.
EN BUSCA DEL AMOR
¡Hermano!
El duelo entre Erryk y Arryk es un momento colosal
de la historia de Poniente.
Hermano contra hermano.
Es una escena épica porque los actores,
los hermanos Luke y Elliott,
son gemelos y se quieren muchísimo.
Buena parte de la acción en la serie se basa en los dragones,
así que ver a dos caballeros en un duelo con espada
es una variación amena.
Fue la primera conversación que mantuvimos cuando llegamos.
Nos sentamos y dijimos: "Vamos a hablar de los gemelos".
Comenzamos a pensar cómo rodar el duelo,
qué aspecto debía tener...
Rowley organizó ensayos minuciosos y marcajes con su equipo.
Los rodaba y luego se los presentaba a Clare.
Realizaban ajustes que luego Rowley les enseñaba a los gemelos.
Ambos interpretaron la escena ellos solos.
Se adiestraron, aprendieron y se pusieron en forma para hacerla.
Le tenía muchas ganas.
Ambos hemos hecho artes marciales y somos dos tipos muy activos
y estamos en forma, así que realizar una escena tan física
y lanzarnos con todas las ganas nunca nos preocupó.
Lo importante era aprendérselo como una danza
y echarle las ganas necesarias.
Todo consistía en que quedase lo más correcta y limpia posible
y luego llegar al set y clavar la escena.
Por suerte no perdimos ningún dedo, así que nos salió bien.
Por la primera temporada,
conocíamos la virulencia de los movimientos de Elliott.
Lo único que no le permití fue destrozar el jarrón.
Lo demás lo hicieron ellos.
Eddy, el doble, bendito sea,
cayó con tanta fuerza sobre el jarrón que lo destrozó.
Ese día se ganó el sueldo.
Seguro.
Claqueta.
Todos queríamos que a cierta altura del duelo
no se distinguiera a Arryk de Erryk.
Para crear una gran confusión.
Incluso con la coreografía, si te fijabas mucho
notarías que cada uno quedaba igualmente herido.
Lo hicimos así para que si alguien volvía a ver la escena,
no pudiera decir: "Ese es Erryk porque tiene la pierna herida ahí
o tiene un brazo herido ahí",
puesto que en el duelo ambos acaban con las mismas heridas.
No quisimos dejarlo claro.
¿Cuál es Erryk?
Ese era el objetivo y eso es lo que le da emoción,
que acabas siendo neutral y el duelo se centra solo en ellos.
Esta es como mínimo la quinta vez.
Llevamos todo el día sin parar y manteniendo a todos en vilo.
¿Quién dirías que es el mejor espadachín de los dos?
¿El mejor?
Eso es discutible.
Seguramente Elliott diría que él
porque me alcanzó un par de veces con la espada.
Yo le alcancé una vez, así que seguramente él sea mejor.
Si pudiera distinguirlos cuando lucen sus armaduras,
tendría el 50% de probabilidades de acertar.
Pero la verdad es que ambos están muy igualados.
Luke y Elliott son formidables.
Realmente formidables.
Por eso pasé aquellos dos días diciéndole a quien me escuchara
que no solo habían hecho un trabajo magnífico
con la coreografía de Rowley,
sino que contemplar la emoción que le aportaron
fue todo un privilegio.
Nacimos juntos.
¡Me abandonaste!
Aun así, te quiero, hermano.
Ver la desavenencia que hay entre ellos
y la humanidad que ambos aportan a sus personajes,
es algo que te impacta de una forma sumamente brutal.
Otro momento sublime dirigido por Clare.
Clare tiene una sensibilidad maravillosa.
Antes de rodar la escena, se nos acercó y nos dijo:
"He bautizado la escena 'En busca del amor'".
Me pareció algo encantador
porque alude al elemento emotivo y personal,
que es tan importante.
Además de la pelea,
íbamos a plasmar la emoción que había que plasmar.
Desde el primer día estuvieron preparando el duelo
y me pregunté qué podía sumar yo
para aportarle una mirada interesante.
Por tanto, durante toda la escena
busqué momentos de apego entre los dos hombres,
de modo que, aunque estén batiéndose, cuando se miran a los ojos,
¿qué están preguntándose? ¿Qué están diciéndose?
Por eso les resulta tan duro,
porque en realidad se quieren con toda su alma.
Para mí, se trata de una historia de amor fraterno sin parangón.
Subtítulos: Antonio Golmar