Es una escena maravillosa.
Jim Clay es un loco excepcional.
No puedo esperar.
Es ruda, ¿por qué no darle una ballesta?
Fue un funeral,
pero me divertí mucho.
Muchas tomas.
Tuve el mejor lugar.
LA CASA DEL DRAGÓN: LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES
EPISODIO 2 RHAENYRA LA CRUEL
Quería que el inicio del capítulo fuera caótico,
injusto y violento.
Porque sentí que todos estaban cegados por la ira.
También quería alternarlo
con Aegon, rompiendo el modelo de Viserys de la Vieja Valyria.
EN PEDAZOS
Hay muchas tomas de ese modelo en la primera temporada.
Y... ¡Acción!
Lady Alicent Hightower, majestad.
Era un modelo enorme y hermoso
que abarcaba la mitad de la habitación del rey.
Es hermoso lo que ha construido.
Era tan bello que era gran parte de la habitación,
así que... pudimos destruirlo
y fue muy divertido.
La buena noticia es que hicieron una versión para poder destruirla,
así que el hermoso modelo Valyrio sigue intacto.
El increíble departamento de utilería hizo impresiones 3D extra
que lucían realistas cuando las rompíamos
para poder tener cierto polvo en el aire.
Tiene que ser de un material muy ligero.
Ahí entra en juego nuestro equipo de modelado
y todo nuestro conocimiento.
Hicieron pruebas, le dimos algunos golpes
y nos aseguramos de que tuviera la apariencia que querían.
Los modelos 3D son muy costosos, así que no pudimos tener muchas tomas.
Le dije: "Tom, lo haremos en una toma".
¡Acción!
¡Los mataré!
Me sentí muy culpable al hacerlo porque...
sé cuánto trabajo se requiere para hacer una pieza como esa,
pero supongo que hicieron esos modelos sabiendo que íbamos a destruirlos.
¡Los mataré a todos!
Creo que eso necesitábamos,
ver a dónde se iba la energía de Aegon. No tenía dónde más descargarla.
Tenía gente a su alrededor diciéndole que tomara decisiones y fuera práctico
y que mejoraría con el tiempo.
No es cierto, al carajo, hay que destruir esa mierda.
Perdón por las malas palabras.
Perfecto.
UN DÍA MUY TRISTE
Fue emocionante filmar el funeral.
Me inspiré en El Padrino y todas esas maravillosas películas
que tienen grandes escenas de funerales.
También me hizo pensar mucho
en el funeral de la princesa Diana, y lo lento que fue su cortejo.
Pensé que a Alicent y a Helaena
las obligaron a hacer público su dolor.
Lo vimos como una oportunidad para comenzar el episodio.
Salir a ver King's Landing, a ver si lo creen.
Queríamos que el funeral se centrara en la reina,
en sus sentimientos, en haber sido expuesta.
Tenía que ser público, pero también muy íntimo.
Bienvenidos a Cáceres.
Filmar la temporada dos de la Casa del Dragón
en España ha sido maravilloso.
España es maravillosa. Regresamos a Cáceres y Trujillo
para filmar los alrededores de King's Landing.
Las locaciones nos dan mucho alcance, escala y amplitud.
La amplitud de nuestro mundo no se podría conseguir en el set.
Cáceres, en donde filmamos era hermoso.
Su gente fue maravillosa, atenta y cálida.
En España filmamos la primera temporada.
Fue como regresar a casa.
Conocemos el lugar. Sabemos dónde colocar las luces.
Te encuentras con cielos abiertos, un sol brillante,
este lugar cálido y reluciente, y esta preciosa cantería antigua.
Eso influye en ti. No puedes evitarlo.
Hace toda la actuación por ti
estar en ambientes como este.
No tienes que fingir.
Bienvenidos a King's Landing.
Fue el maravilloso equipo el que montó la escena del funeral.
La construcción del carruaje,
y los caballos hermosos
y tan bien portados,
las armaduras que portaron.
Me quedé sin aliento cuando lo vi.
Es precioso.
Y el diseño de vestuario.
Me encantaron los velos,
porque filmé todo el funeral
a 40 cuadros por segundo,
así podríamos elegir qué partes usaríamos en cámara lenta.
Los velos en cámara lenta son impresionantes.
También quería revestir el ambiente,
por eso lanzan lúpulos.
En los momentos en cámara lenta
las flores caen lentamente por el aire.
Hay una belleza luctuosa en eso.
También tenemos el prostético del pequeño cuerpo de Jaehaerys.
Jaehaerys fue el primero que escaneamos.
Lo colocamos sobre una mesa y escaneamos el cuerpo completo.
Teníamos un especialista en 3D muy bueno
que hizo una copia maravillosa de su cuerpo.
Después la modeló una compañía externa,
para convertirlo en un cuerpo de silicona.
Cuando nos dieron el cuerpo de silicona...
tuvimos que quitarle la cabeza
y decidir cómo volver a unirla.
Así que...
Tuvimos que revisar varias versiones de referencias de sutura medieval
y estos aros de metal para volver a unir el cuello.
Teníamos que ver claramente que la cabeza tenía costuras, porque...
los Verdes quieren demostrar lo cruel que ha sido Rhaenyra.
¡Observen la obra de Rhaenyra Targaryen!
¡Profanadora de inocentes!
Pensé en cómo podíamos alternar las tomas del funeral
y las de Aegon golpeando a Blood.
Empecé a pensar en el golpeteo del tambor
para sincronizar el tamborileo con el uso de la maza.
Solicité un tamborilero al principio de la procesión
para poder usar este ritmo
e intensificarlo, para entrar a la mente de Helaena,
que es parte del desarrollo de su ataque de pánico.
¡Una maldición sobre Rhaenyra la Monstruosa!
Filmar el miedo y ver...
cómo su dolor
cobra vida, fue muy difícil.
Fue muy hermoso y conmovedor.
Al terminar, se limpió las lágrimas y dijo: "Sentí que sí eras mi mami".
Le dije: "Fantástico".
Fue un funeral, pero me divertí mucho.
Fue muy divertido. Phia y yo nos llevamos muy bien.
En las tomas todo era muy triste,
pero en los cortes cantábamos, hacíamos toda clase de cosas.
Fue muy agradable estar en un carruaje tirado por caballos.
Se filmó de una forma hermosa.
Todas las texturas, las actuaciones de Phia y Olivia.
Me fascina el resultado.
EL AHORCAMIENTO
El ahorcamiento de los cazarratas fue divertido,
de una forma morbosa.
Se necesita todo un pueblo para crear una escena así.
Queríamos colgar prostéticos de cuerpos falsos y gente real.
Los cuerpos son increíbles. Sabía que la mitad eran falsos,
pero tienes que acercarte mucho.
Sabía que uno de ellos era un extra
y al subirlo comenzó a reírse.
No debió haberlo hecho frente a la cámara.
No fue profesional.
-¿Cómo se siente? -Muy bien.
-¿Sí? -Maravilloso.
Rowley y su equipo tuvieron que usar un sistema de poleas,
así parecía que la gente estaba colgada.
Hicimos el marco de metal que va sobre los hombros.
Desde los hombros tenemos cables que bajan más allá de la cadera
y estribos debajo de los pies.
Básicamente, el mecanismo hace que estés parado sobre tu arnés.
No estás colgado de él.
Así que, puedes estar ahí prácticamente de forma indefinida.
Podemos bajar estas partes y levantas aquí.
Así, la energía va de aquí
a las correas, hasta los estribos abajo.
Es como estar parado en el aire pero sin estar parado.
Es muy cómodo.
También tuvimos que esconder
el cable en la cuerda, así parece que la cuerda cuelga sobre el abismo,
pero adentro tenemos el sistema de poleas.
Así que podemos subirlos y bajarlos con mucha facilidad y muy rápido.
Lo primero fue buscar personas que pudiéramos escanear.
Entraban a la tienda de escaneo,
tuvimos que atar un nudo a su cuello
y tirar para poder captar los pliegues y las arrugas.
La mayoría estuvo de acuerdo, nadie se quejó.
Es uno de los cazarratas.
Se puede ver que la cuerda da vuelta ahí,
y Jamie nos dio una linda expresión.
Y Danny...
Lo conservamos porque creo que tendremos que dárselo a Danny.
Es un honor que te usen en una serie de este nivel.
Ver todos los detalles y el trabajo que logró el equipo de prostéticos
en todos los cazarratas.
Se necesitan muchos procesos para lograrlo. Se escanea,
se modela, se coloca un yeso encima, se ajusta y eso se modela en silicona.
Se pinta, se acomoda el cabello y luego, se coloca sobre un cuerpo.
Sí, es muy complicado.
Fue fantástico verlos colgados al fin.
Los contemplas y te parece increíble.
UNA GRAN EXPANSIÓN
Jim Clay es un loco excepcional.
Se superó a sí mismo con Dragonstone,
y ahora, expandimos Dragonstone un poco.
Ryan dijo que Dragonstone se mostraría, en una etapa temprana de la escritura,
así que decidimos asignar el escenario grande para hacer el set.
En la primera temporada en Dragonstone,
la principal área que vemos es el Salón de la Mesa Pintada.
Esa sala se originó en Juego de Tronos,
pero llegó el momento de expandir ese mundo
en un entorno más grande.
Queríamos que fuera un set completo con habitaciones conectadas.
Se expandió, y de ser la Mesa Pintada se convirtió en un mundo complejo,
que son los corredores,
la habitación de Rhaenyra
y la biblioteca.
Así, tenemos un set que es una colección
de otros mini sets.
Así puedes ir de una habitación a otra
y el público puede sentir que está en un castillo real.
Es increíble, te puedes mover por todo el lugar.
Es fantástico.
Rhaenyra es un personaje muy importante
y queríamos una habitación que mostrara su originalidad.
A Jim le gustaban estas ventanas altas estilo catedral.
Tienen una forma asimétrica muy interesante
que les da una excentricidad fascinante.
Queríamos que Rhaenyra tuviera una sensación de la historia pasada,
de su familia y de la historia de Dragonstone.
La escultura grande de su habitación es un templo de la historia pasada.
Son como los grabados en la arquitectura egipcia.
-¿Listo? -Vamos a tomar otra.
La información para el set era: una biblioteca enorme con pergaminos,
con toda la historia de Valyria contenida en forma de pergaminos.
Estuvimos pensando en cómo hacer la estantería.
Se nos ocurrió la forma de diamante
que se convirtió en el tema de esa habitación.
Claire la revistió con muchas capas
y otros artefactos, elementos de la historia de Valyria.
Fue fenomenal hacer ese set
y combinar el mármol.
Texturas hermosas de mármol con tonos naranjas a todo lo largo
que tomé de la Mesa Pintada
por todos los colores y tonos intensos
de calor, luz, fuego.
Todo libro, documento y pergamino es funcional.
Se han invertido horas de trabajo para crear estos objetos.
Tenemos cuervos con mensajes completos escritos en ellos.
Hay árboles genealógicos enteros.
Y todo se ha hecho a mano.
Se ha pensado en todo, en cada detalle, cada pieza,
cada color, cada textura.
Se ha pensado en cada elemento.
El detalle en la construcción de estos lugares ha sido maravilloso.
No necesitabas la imaginación para ubicarte en esos espacios.
BUSCANDO AMOR
¡Hermano!
El duelo entre Arryk y Erryk es un gran momento
en la historia de Westeros.
Hermano contra hermano.
Es una escena épica porque los actores, Luke y Elliott son hermanos.
Son gemelos y se aman profundamente.
Gran parte de la acción son los dragones.
Es divertido ver a dos caballeros en un duelo de espadas.
Fue nuestra primera conversación.
Nos sentamos y dijimos:
"Vamos a hablar de los gemelos".
Pensamos en formas para filmarlo y en cómo debería verse la pelea.
Rowley hizo muchos ensayos y marcaje con su equipo,
que sería filmado y presentado a Claire.
Eso se ajustaría y luego Rowley se lo presentaría a los gemelos.
Ellos mismos realizaron toda la escena.
Entrenaron, aprendieron,
se pusieron en forma para hacerla.
No puedo esperar.
Sé un poco de artes marciales y somos muy activos,
nos gusta estar en movimiento. El esfuerzo físico
nunca fue una preocupación.
Solo teníamos que aprender el baile
para realizarlo con la energía necesaria.
Lo estamos haciendo tan preciso como nos es posible
para llegar al set ese día y hacerlo increíble.
Por suerte, no perdimos un dedo. Así que lo hicimos bien.
Desde la primera temporada nos dimos cuenta del esfuerzo
que Elliott y Luke le dedicarían.
Lo único que no permití fue que se estrellara con la maceta.
Hicieron todo lo demás.
Bendito sea Eddie, el extra.
Se estrelló con tal fuerza contra la maceta, que la destrozó.
Eddie se ganó su pago ese día, más que yo.
Te lo puedo asegurar.
¡Genial!
Marcador.
Acordamos que debía haber un momento en que no distinguieras a Erryk de Arryk.
Que fuera muy confuso.
Incluso con la coreografía. Si prestas atención,
verás que tienen las mismas heridas.
Así, si alguien quiere revisarlo con detenimiento y decir:
"Ya sé, él es Erryk porque su pierna está herida aquí
y su brazo tiene un corte aquí".
No funcionará porque durante la pelea
ambos sufren las mismas heridas.
No lo anunciamos pero eso hacemos.
¿Cuál es Erryk?
Ese era el fin.
Le da emoción porque te vuelves neutral
y la pelea se trata de ellos.
Debe ser la quinta vez al menos.
Se ha vuelto un poco confuso en el set, mantiene a todos alerta.
¿Quién crees que es el mejor espadachín?
Eso es debatible,
pero creo que Elliott diría que es él porque no soy tan bueno con la espada.
Creo que fallé una vez, él debe ser el mejor.
Si tuviera que distinguirlos con la armadura puesta,
sería muy difícil.
Pero la verdad, deben estar a la misma altura.
Luke y Elliott son maravillosos.
Son fantásticos.
Es lo que le dije durante dos días,
a todo el mundo que quería escuchar.
No solo hicieron un gran trabajo con la coreografía de Rowley,
la emoción que le otorgaron...
fue un privilegio ver eso.
Nacimos juntos.
¡Tú nos separaste!
Pero aún te amo hermano.
Al ver la división entre ellos
y la humanidad que ambos aportan a sus papeles,
creo que se transmite de una forma brutal.
Otro momento inspirador dirigido por Claire.
Claire tiene un gran espíritu.
Antes de hacer la escena,
Claire se acercó a nosotros y dijo:
"He nombrado la escena 'Buscando amor'".
Me pareció muy dulce
porque la parte emocional y personal era muy importante.
Además de la pelea íbamos a captar la emoción adecuada.
Los chicos entrenaron desde el primer día
para la pelea.
Pensé: "¿Con qué puedo contribuir para hacerlo más interesante?".
Durante toda la escena
busqué momentos de conexión entre los dos.
Cuando se están enfrentando y sus miradas se encuentran,
¿qué se preguntan?
¿Qué se dicen y por qué es tan difícil?
Es porque se aman profundamente.
Para mí, fue una historia sobre un amor fraternal
como ningún otro.