C'est épique.
Jim Clay est un fou merveilleux.
J'avais hâte.
Elle est badass, d'où l'arbalète.
C'était des funérailles,
mais c'était super.
Génial !
J'étais bien placée.
ÉPISODE 2 RHAENYRA LA CRUELLE
Je voulais que la scène d'ouverture montre le chaos,
l'injustice et la violence.
Pour moi, tout le monde était aveuglé
par la colère.
Je voulais que ce soit entrecoupé
avec des plans d'Aegon qui démolit
la maquette de Valyria faite par Viserys.
MISE EN PIÈCES
On l'a beaucoup vue.
Action !
Lady Alicent Hightower, Sire.
C'était une belle maquette
qui occupait la moitié de la pièce.
C'est vraiment prodigieux.
Elle était très belle
et prenait toute la place.
On a pu la détruire.
C'était sympa.
Bonne nouvelle :
on a créé une version
spécialement pour la casser.
La belle maquette est intacte.
Nos fabuleux accessoiristes
ont fait des blocs supplémentaires en impression 3D
qui paraissent vrais.
Ils sont couverts de poudre
qui s'envole dans l'air.
Il fallait un matériau très léger.
C'est là que l'équipe moulage
et son savoir-faire entrent en jeu.
On a réalisé plusieurs tests
pour trouver le bon rendu.
Les maquettes 3D sont très chères.
On ne pouvait pas
multiplier les prises.
"Tom, réussis du premier coup."
Je les tuerai !
Je me sentais très coupable de tout détruire.
Je sais tout le travail que ça représente.
Mais ils ont fabriqué tout ça en sachant que ce serait démoli.
Je les tuerai tous !
C'est exactement ce qu'il fallait pour montrer
où va l'énergie d'Aegon, c'est son seul exutoire.
On lui dit de prendre des décisions, d'être pragmatique.
"Ça va aller." Il sait que non.
Il a besoin de défoncer la maquette.
Pardon pour le gros mot.
C'était super.
UN TRISTE JOUR
Les funérailles... C'était génial d'avoir ce décor.
Je me suis inspirée du Parrain,
de tous ces grands films avec des scènes de funérailles.
Ça m'a aussi fait penser aux funérailles de la princesse Diana
et à la lenteur du cortège.
Ça m'a fait penser à Alicent et Helaena
qui sont obligées d'être là,
qui sont livrées en pâture, avec leur chagrin.
Ça permettait d'élargir l'horizon,
de sortir,
de montrer Port-Réal, Culpucier...
On voulait que la scène se concentre sur la reine,
sur ses émotions, sur son exposition à la foule.
C'est à la fois étendu
et très intime.
Bienvenue à Cáceres.
Tourner la saison 2
de House of the Dragon en Espagne,
c'est incroyable.
C'est super. On est retournés à Cáceres et Trujillo
pour Port-Réal et les alentours.
Le lieu renseigne sur l'échelle,
sur la taille de la ville.
L'univers est plus riche qu'en studio.
Cáceres était magnifique.
Les gens étaient merveilleux, gentils et accueillants.
On avait déjà tourné en Espagne,
on s'y sent bien.
On connaît tous les recoins,
on sait comment éclairer.
On est frappé par ce ciel immense,
le soleil éclatant, la lumière chaude
et les beaux édifices en pierre.
Ça nous influence forcément.
Le plus gros du travail d'acteur est déjà fait
avec un décor pareil.
Pas besoin de faire semblant.
Bienvenue à Port-Réal.
On a des équipes incroyables
qui ont travaillé sur la scène des funérailles.
Ils ont fait une calèche.
Il y avait de magnifiques chevaux
parfaitement calmes,
avec leurs armures.
Je n'en revenais pas.
C'était superbe.
Puis il y a les costumes.
J'adore les voiles parce que j'ai filmé la procession
en 40 images par seconde pour pouvoir choisir des plans
à mettre au ralenti. Les voiles au ralenti sont fabuleux.
Et je voulais aussi filmer l'air.
La foule jette du houblon. Quand c'est au ralenti,
on a tous ces bouts qui retombent lentement.
Ça apporte une beauté mêlée de tristesse.
Puis il y a les prothèses, avec le corps de Jaehaerys.
Jaehaerys était notre premier scan.
On l'a fait allonger sur une table pour scanner tout son corps.
On avait un excellent spécialiste du nettoyage 3D
qui a réalisé une superbe copie de son corps.
On l'a fait recréer par un prestataire,
puis on l'a moulé pour avoir un corps en silicone.
À partir de là,
il ne restait plus qu'à le décapiter
et à décider comment recoudre.
On a essayé plusieurs versions
de points employés au Moyen Âge.
On a utilisé des boucles de métal
pour attacher les deux parties.
On doit voir que la tête est recousue
puisqu'ils veulent montrer la barbarie de Rhaenyra.
Contemplez l'œuvre
de Rhaenyra Targaryen !
Profanatrice d'un innocent.
J'ai voulu entrecouper la scène des funérailles
de plans d'Aegon qui frappe Sang.
J'ai commencé à penser à un tambour,
au rythme du tambour, et j'ai voulu le caler
sur les coups de massue.
J'ai demandé un joueur de tambour
en tête de cortège,
pour que le tambour
montre le malaise grandissant d'Helaena
et accompagne sa crise d'angoisse.
Maudite soit Rhaenyra la Monstrueuse !
Tourner avec Phia et voir...
sa douleur se manifester,
c'était très dur.
C'était beau et émouvant.
Elle a dit : "Je t'ai vraiment prise pour ma mère, là."
"C'est bien, super."
Malgré la scène, c'était super.
On s'est amusées. On s'entend bien, avec Phia.
Entre les prises, d'une scène triste,
on chantait
des comédies musicales, on rigolait.
C'était sympa d'être assise et d'être tirée
par un attelage.
C'est magnifiquement filmé.
Les textures,
le jeu de Phia et d'Olivia...
J'adore le résultat.
LE JEU DES PENDUS
Les chasseurs de rats, c'était sympa,
bien que morbide.
Il faut beaucoup de monde
pour créer ça.
On voulait un mélange de mannequins
et d'acteurs pendus au mur.
Les corps sont incroyables.
On distinguait pas le vrai du faux.
J'ai repéré un cascadeur quand on l'a hissé
et qu'il a commencé à rire.
Il aurait pas dû vendre la mèche.
C'est pas pro.
- C'est comment ? - Très agréable.
Vraiment.
Rowley et son équipe
ont utilisé des poulies
pour qu'ils aient l'air de pendre.
Les cadres en métal vont sur les épaules
et on y attache
les sangles qui descendent le long du corps.
Au bout, il y a des étriers.
En gros,
les cascadeurs sont debout dans leur harnais
et pas pendus au harnais.
Comme ça, ils peuvent rester longtemps.
Il pousse sur les jambes
et on soulève par là.
Donc l'énergie va de là jusqu'aux étriers
tout en bas.
C'est comme être debout dans les airs.
C'est confortable.
On a aussi caché les câbles à l'intérieur des cordes.
Elles semblent pendre dans le vide,
mais elles sont liées aux poulies.
Ça permet de soulever les cascadeurs rapidement.
On a cherché des modèles à scanner.
Les gens venaient dans notre tente,
on leur mettait une corde au cou
et on la tirait pour avoir les plis de la peau.
La plupart des gens étaient partants. Aucune plainte.
Voici un chasseur de rats.
On vient bien où passe la corde.
Jamie nous a donné un beau visage.
On a aussi Danny. On en a gardé. On lui donnera la sienne.
C'est un honneur de faire une apparition
et de voir le travail minutieux réalisé par l'équipe
pour chaque chasseur.
Il y a beaucoup d'étapes.
Il y a le scan, puis le moulage et le plâtre,
les ajustements, le moulage silicone,
la peinture, les cheveux, et enfin, la pose sur des corps.
C'est complexe.
C'était super de les voir enfin tous pendus.
De voir le résultat.
C'est cool.
DÉVELOPPEMENT
Jim Clay est un fou merveilleux.
Il s'est surpassé avec Peyredragon qu'on a beaucoup développé.
J'ai su qu'on verrait Peyredragon
très tôt au moment de l'écriture.
On a décidé de bâtir le décor dans le grand studio.
Dans la saison 1, à Peyredragon,
on voit principalement la salle à la table peinte.
Elle était dans Game of Thrones. On s'est dit
qu'il était temps
d'agrandir ce château.
On voulait un décor avec des pièces communicantes.
On est passés de la salle à la table peinte
à un univers étendu
avec les couloirs,
la chambre de Rhaenyra et la bibliothèque.
Notre décor est en fait un assemblage
de petits décors.
On passe d'une pièce à l'autre
et on donne l'impression d'un vrai château.
C'est fou, on peut marcher
jusqu'au fond.
C'est fabuleux.
Rhaenyra est une figure essentielle, on voulait que sa chambre
reflète vraiment sa singularité.
Jim aimait beaucoup les fenêtres façon cathédrale.
La chambre est asymétrique.
Ça lui donne du caractère.
On voulait pouvoir sentir
l'histoire du château, de Rhaenyra et de sa famille.
La grande sculpture est un monument
à tout ce qui a précédé,
à la manière des gravures de l'architecture égyptienne.
- Parfait. - Prise 1.
La bibliothèque m'a été présentée comme immense
et renfermant l'histoire valyrienne
sous forme de parchemins.
On a cherché
des étagères adaptées.
On a pensé au losange.
C'est devenu le thème
pour cette pièce. Clare a ajouté un assortiment
d'objets et d'éléments qui évoquent l'histoire valyrienne.
C'était incroyable de faire ce décor.
On a travaillé avec un marbre magnifique
qui a des veines orangées.
C'est un rappel à la table peinte
avec ses tons chauds,
sa lumière et ses flammes.
Tous les livres et parchemins sont vrais.
Ils ont consacré des heures à la création de ces objets.
Les missives
ont de vrais messages.
Il y a des arbres généalogiques complets
et tout ça
a été fait à la main.
Tout est réfléchi, chaque détail, chaque élément, chaque couleur,
chaque texture.
Chaque objet, même petit, a été pensé.
Le savoir-faire
qu'ils déploient est incroyable.
On n'a pas besoin de faire d'efforts d'imagination.
À LA RECHERCHE DE L'AMOUR
Mon frère !
Le duel entre Erryk et Arryk est un grand moment
dans l'histoire de Westeros. Un combat fratricide.
C'est une scène épique.
Les acteurs, Luke et Elliott, sont frères,
ils sont jumeaux.
Ils s'aiment beaucoup.
Il y a beaucoup de dragons, alors c'est sympa de varier
avec des chevaliers qui se battent à l'épée.
On a eu cette conversation très tôt.
On s'est assis et on a discuté du duel des jumeaux.
On a commencé à réfléchir à la technique et à la chorégraphie.
Rowley a fait beaucoup de répétitions et de mise en place,
qu'on filmait pour montrer à Clare.
Après ajustements, Rowley a travaillé avec les jumeaux.
Ils ont fait la scène eux-mêmes. Ils se sont entraînés.
Ils se sont préparés physiquement.
J'avais hâte.
J'ai fait des arts martiaux
et on est tous les deux sportifs, donc l'énergie que ça exige,
ça nous inquiétait pas vraiment.
On a bien appris la chorégraphie
pour se donner à fond
avec toute la force requise.
On a tout fait
pour être aussi précis que possible et prêts pour le jour J.
On a encore tous nos doigts, c'est bon signe.
On savait depuis la saison 1
qu'Elliott et Luke travaillaient très dur.
Il n'y a de cascadeur que pour la collision avec le pot.
Le reste, c'est eux.
Eddie, le cascadeur, le pauvre...
Il l'a percuté si violemment qu'il l'a cassé.
J'aurais pas voulu le faire. Il a bien mérité son salaire.
On était tous d'accord :
il fallait qu'on les confonde à un moment.
On est perdus.
Si on regarde la chorégraphie de très près,
on voit qu'ils sont blessés aux mêmes endroits.
Comme ça, si quelqu'un se raccroche à ces détails et dit :
"Je sais que c'est Erryk, il est blessé à la jambe"
ou "Il saigne là",
ça marchera pas parce qu'au cours du duel,
ils ont les mêmes blessures, mais on ne le montre pas clairement.
Lequel est Erryk ?
C'était tout l'intérêt
et l'émotion vient de là. On ne soutient ni l'un ni l'autre.
C'est la cinquième fois qu'on nous confond sur le plateau.
Ils sont sur le qui-vive.
Qui est le meilleur combattant ?
Le meilleur ?
Ça se discute, mais je dirais Elliott.
Je l'ai touché deux ou trois fois.
Je l'ai touché, alors je dirais lui.
Si j'étais capable
de les distinguer, je pourrais peut-être le dire.
Mais en vérité,
c'est un combat équilibré.
Luke et Elliott sont incroyables.
Vraiment incroyables.
Je l'ai répété pendant deux jours
à qui voulait l'entendre.
Ils s'en sortent très bien avec la chorégraphie
et c'était un privilège de voir l'émotion qu'ils apportent au duel.
- Nous sommes nés ensemble. - Tu nous as séparés !
Mais je t'aime, mon frère.
On voit parfaitement leur conflit
et l'humanité qu'ils donnent aux personnages.
Je pense que ça a un impact fort et brutal.
Encore une scène impressionnante.
Clare est formidable. Avant le tournage,
elle nous a dit que la scène
s'appelait "À la recherche de l'amour".
J'ai trouvé ça touchant
parce que le côté émotionnel était très important.
En dehors du combat, il fallait
livrer la bonne émotion.
Ils se sont entraînés
dès le premier jour pour ce duel.
Je me suis demandé ce que je pouvais apporter
comme nouvelle perspective.
À travers toute la scène, j'ai cherché
des moments qui les rapprochent.
Quand ils se frappent et que leurs regards se croisent,
que communiquent-ils ?
Que se disent-ils ?
Pourquoi est-ce si douloureux ? Parce qu'ils s'aiment profondément.
Pour moi, c'était l'histoire d'un amour fraternel
unique en son genre.
Adaptation : Clotilde Maville Sous-titrage : Dubbing Brothers