Esta cena é épica.
O Jim Clay é um louco no melhor sentido.
Mal podia esperar.
Ela é durona. Porque não teria uma besta?
Era um funeral, mas diverti-me tanto.
Que grande cena!
Fiquei com o melhor lugar.
Eu queria que o início do episódio
fosse caótico, injusto e violento.
REALIZADORA
Porque senti que estavam todos cegos de raiva.
Também quis entrecortá-lo
com o Aegon a destruir o modelo da antiga Valíria do Viserys.
DESFEITO EM PEDAÇOS
-Filmámo-lo muito na 1.ª temporada. -E ação.
Lady Alicent Hightower, Vossa Graça.
Era um modelo enorme e lindo, que ocupava metade dos aposentos do rei.
O que construístes é maravilhoso.
Era tão bem-feito e bonito, dava carácter aos aposentos,
mas pudemos destruí-lo e foi muito divertido.
Felizmente, fizeram uma versão especificamente para ser destruída,
por isso, o belo modelo valiriano ainda está intacto.
O pessoal incrível dos adereços fez umas oito versões impressas em 3D
que pareceriam reais quando as esmagássemos,
para podermos mostrá-las desfeitas em pó.
Têm de ser feitas num material muito leve, e é aí que a nossa equipa de moldagem
e todo o seu conhecimento entram em jogo, e dão-nos...
Eles fazem uns testes, nós damos umas pancadas
e certificamo-nos de que temos o visual que eles querem.
Os modelos 3D são muito caros, por isso, não podíamos ter muitos planos.
Por isso, disse: "Tom, vamos fazer isto à primeira."
...um. Ação.
Eu mato-os!
Senti-me muito culpado ao fazer aquilo,
porque sabia o trabalho que uma peça daquelas dá.
Mas acho que as fizeram
sabendo que seriam desfeitas.
Mato-os a todos!
Acho que era mesmo disso que precisávamos
para vermos para onde estava a ir a energia do Aegon.
Ele não tinha como a exprimir e tinha pessoas à sua volta a dizer-lhe
para tomar decisões, ser pragmático e: "Está tudo bem. Vai melhorar com o tempo."
"Não, não vai. Tenho de partir esta merda toda."
Desculpem o palavrão.
-Corta. -Genial.
Genial.
UM DIA MUITO TRISTE
Foi muito emocionante fazer aquela sequência do funeral.
Pesquisei O Padrinho
e todos aqueles filmes fantásticos com funerais incríveis, e também...
Também me fez pensar muito no funeral da Princesa Diana
e no quão lento era o cortejo.
E fez-me pensar na Alicent e na Helaena
a serem obrigadas a exibir a sua dor.
Vimos isso como uma oportunidade de iniciar o episódio.
Ir lá para fora, ver Porto Real, ver Fundo das Pulgas.
E queríamos que o funeral fosse sobre a rainha,
sobre o que ela sente por ter sido exposta daquela forma.
Tinha de ser abrangente, mas também muito íntimo.
Bem-vindos a Cáceres.
Filmar a segunda temporada de House of the Dragon em Espanha tem sido incrível.
A Espanha é sempre fantástica e voltámos a Cáceres e Trujillo
para mostrar Porto Real e o seu ambiente próximo.
Os exteriores dão uma ideia de dimensão e escala, de grandeza,
há uma plenitude no nosso mundo que não se consegue no estúdio.
Cáceres, onde filmámos, era tão linda,
e as pessoas eram tão maravilhosas, simpáticas e acolhedoras.
Filmámos a primeira temporada em Espanha, por isso, foi como voltar a casa.
Conhecemos os cantos à casa. Sabemos onde colocar a iluminação.
Vemos aquele céu enorme, o Sol brilhante, a luz quente,
a cantaria bela e antiga,
e isso influencia-nos, é impossível evitar.
Ambientes como aquele fazem a representação por nós.
Não temos de fingir.
Bem-vindos a Porto Real.
A incrível equipa de pessoas que criou a cena do funeral,
desde a construção da carruagem aos incríveis e belos cavalos,
e quão bem-comportados eram, à armadura que os cobria...
Fiquei maravilhada quando vi. É absolutamente lindo.
E o estilo do guarda-roupa.
Adorei os véus,
porque filmei o funeral todo a 40 frames por segundo,
para escolhermos em que partes usar câmara lenta ou não,
e os véus em câmara lenta são absolutamente espantosos.
E também queria encher o ar,
por isso, atiram lúpulo.
Quando temos os momentos em câmara lenta,
temos estes elementos todos a caírem lentamente no ar,
e há uma beleza triste nisso.
Depois, as próteses para o corpinho do Jaehaerys.
O Jaehaerys foi a nossa primeira digitalização.
Deitámo-lo na mesa e digitalizámos-lhe o corpo todo.
Tivemos um técnico de 3D muito bom
que fez uma cópia maravilhosa do corpo dele.
Que depois mandámos fazer por uma empresa externa,
que o moldou e depois transformou num corpo de silicone.
Assim que tivemos o corpo de silicone,
só tivemos de lhe cortar a cabeça e decidir como voltar a cosê-la.
Experimentámos algumas versões diferentes
de pontos medievais
e uns laços de metal para prender o pescoço ao corpo.
Tem de se ver que a cabeça foi obviamente cosida,
porque as rainhas querem demonstrar como a Rhaenyra foi bárbara.
Vede as ações de Rhaenyra Targaryen!
Profanadora dos inocentes!
Vi como podíamos intercalar as cenas do funeral
com o Aegon a matar o Sangue.
E comecei a pensar num tambor e no seu ritmo,
e em combinar o ritmo do tambor com o uso da maça.
Pedi um tocador de tambor no início da procissão,
para usarmos a batida
para intensificar e entrar na cabeça da Helaena.
Faz parte do crescendo do ataque de pânico.
Uma maldição sobre Rhaenyra, a Monstruosa!
Filmar com a Phia e ver...
Sim, a dor dela ganhar vida foi...
Foi muito difícil. Foi muito bonito e comovente.
Depois, saímos das personagens, ela limpou as lágrimas e disse:
"Senti que eras a minha mãe." E eu: "Ainda bem. Ótimo."
Era um funeral, mas diverti-me tanto.
Foi tão divertido. Eu e a Phia damo-nos muito bem.
Então, entre os takes... Estávamos muito tristes.
Mas a cantar. A cantar canções de musicais, o que fosse.
Foi agradável sentar-me e ser conduzida numa carroça.
Foi tão bem filmado.
Todas as camadas de textura.
A atuação da Phia e da Olivia... Fiquei encantado com o resultado.
OS ENFORCAMENTOS
O enforcamento dos caçadores de ratos foi divertido, de uma forma mórbida.
É preciso a colaboração de todos para criar uma cena daquelas.
Queríamos uma mistura de próteses, corpos falsos
e pessoas reais ali penduradas.
Os corpos são incríveis. Sabia que eram metade,
mas temos de nos aproximar muito...
Soube que um deles era um duplo quando o içaram e se começou a rir.
Não devia ter feito aquilo em frente à câmara. Muito pouco profissional.
-Que tal? -É bom.
-Sim? Está bem. -É muito bom.
O Rowley e a equipa criaram um sistema de roldanas
para as pessoas parecerem estar enforcadas.
Fizemos uma estrutura de metal que colocámos sobre os ombros.
A partir dos ombros, tínhamos cabos que desciam pelas ancas.
E tínhamos estribos por baixo dos pés. Por isso, basicamente,
para todos os efeitos, estavam de pé no arnês,
não pendurados no arnês. Significa que podiam ficar lá muito tempo.
Se empurrarmos isto nas pernas e levantarmos por aqui...
Então, a energia vai daqui,
pelas correias abaixo, até aos estribos.
É como estar de pé no ar,
mas não estamos de pé. É muito confortável.
A outra coisa que fizemos foi esconder o arame dentro da corda.
Parece que a corda está pendurada nas vigas,
mas tínhamos um sistema de roldanas.
Assim, levantávamos e descíamos as pessoas muito depressa e facilmente.
Procurámos pessoas a quem pudéssemos fazer lifecasting.
Tínhamos pessoas na nossa tenda de digitalização,
púnhamos-lhes uma corda à volta do pescoço
e puxávamo-la para cima, para obter as dobras e as rugas.
A maioria das pessoas alinhou. Acho que ninguém se queixou.
O Danny era um dos caçadores de ratos.
Podem ver a marca da corda.
O Jamie acabou de fazer uma bela expressão de morto.
Sim, agora, sou eu.
E o Danny...
Guardámos isto. Acho que vamos ter de deixar o Danny ficar com ele.
É uma honra ser usado numa série deste nível e escala.
E também ver os pormenores e o trabalho
que a equipa de próteses teve com todos aqueles caçadores de ratos.
Há muitos processos envolvidos. Fazemos a digitalização.
Depois, fazemos o molde e ficamos com uma de plasticina, que ajustamos
e moldamos em silicone, pintamos e tratamos do cabelo.
Depois, pomo-la num corpo.
Por isso, sim, é complicado.
Foi ótimo vê-los todos...
Todos ali pendurados, finalmente. Vemos tudo e dizemos:
"Isto é muito fixe."
EXPANSÃO ENORME
O Jim Clay é um louco no melhor sentido.
Superou-se com Pedra do Dragão,
e nós expandimo-lo bastante.
Logo no início, o Ryan disse que Pedra do Dragão apareceria.
Por isso, decidimos reservar o estúdio grande para construir o cenário.
Essencialmente, na primeira temporada, em Pedra do Dragão,
a área principal que vemos é a Sala da Mesa Pintada.
Essa sala veio da Guerra dos Tronos,
mas achámos que estava na hora de expandir esse mundo para um ambiente maior.
Queríamos que fosse um cenário completo, com várias divisões, todas interligadas.
Prolongava-se da Sala da Mesa Pintada
até um mundo complexo,
que são os corredores, os aposentos da Rhaenyra, o cenário da biblioteca.
Então, temos um cenário que é uma coleção de minicenários.
Podemos andar de uma divisão para outra
e fazer com que o público sinta que estamos num castelo a sério.
É de loucos, porque podemos caminhar até ao fundo.
E é fantástico.
A Rhaenyra é muito importante,
por isso, queríamos uma sala que refletisse
a singularidade da personagem dela.
O Jim gosta de janelas altas, como nas catedrais.
E tem uma forma assimétrica interessante
que lhe dá uma peculiaridade interessante.
O que queríamos dar à Rhaenyra era a ideia da história
por trás dela e da família, e da história de Pedra do Dragão.
Aquela grande escultura no quarto dela é uma homenagem
à História que já passou.
É como as gravuras na arquitetura egípcia.
-Som. -Cena 13M, take um.
As instruções eram que seria uma enorme biblioteca de pergaminhos
que continha a História toda dos valirianos em forma de pergaminhos.
Pensámos em como fazer as prateleiras
e tivemos a ideia do diamante.
E isso tornou-se num motivo em toda aquela sala.
E depois a Claire decorou-a com muitas camadas
de outros artefactos e elementos da História valiriana.
Fazer aquele cenário foi fenomenal.
E combinar o mármore,
texturas de mármore muito bonitas com tons de laranja
que baseei na Mesa Pintada, por causa das cores ricas,
com os tons de calor, luz, fogo...
Todos os livros, documentos e pergaminhos são manuseáveis.
Foram horas de trabalho nestes objetos.
Temos corvos com mensagens, mensagens completas escritas.
Temos árvores genealógicas completas,
e foi tudo feito à mão.
Foi tudo bem pensado. Cada bocadinho.
Cada peça, cada cor, cada textura, cada pequeno objeto foi pensado.
Os pormenores e a mestria investidos nestes sítios são incríveis.
Não foi preciso imaginação para acharmos que estávamos lá.
À PROCURA DO AMOR
Irmão!
O duelo entre o Erryk e o Arryk é muito importante na história de Westeros.
Irmão contra irmão.
Esta cena é épica, porque os atores, o Luke e o Elliot, são irmãos,
são gémeos, e adoram-se profundamente.
Muitas das cenas de ação são com dragões.
É divertido ver dois cavaleiros a lutar, espada contra espada.
Foi a primeira conversa que tivemos quando chegámos.
Sentámo-nos e dissemos: "Vamos falar dos gémeos."
Depois, começámos a pensar em formas de filmar, em como a luta deveria ser.
Depois, o Rowley fez imensos ensaios com a equipa dele,
que foram filmados e apresentados à Clare.
Isso foi ajustado e, depois, o Rowley introduziu os gémeos naquilo.
Eles fizeram a cena toda sozinhos.
Treinaram para ela, aprenderam-na, puseram-se em forma para ela.
Mal podia esperar. Eu e o El temos formação em artes marciais.
E somos muito ativos, muito físicos, por isso, o facto de ser ação
e de nos atirarmos de cabeça não foi uma preocupação.
Só tínhamos de aprender os passos
para nos atirarmos de cabeça com a energia necessária.
O essencial era aprendê-lo o melhor possível,
e depois chegar às filmagens e arrasar.
Felizmente, não perdemos dedos, por isso, estamos bem.
Sabíamos desde a primeira temporada que o Elliot e o Luke dariam tudo por tudo.
A única coisa que não os deixei fazer foi cair no vaso.
Tudo o resto, fizeram.
Eddy, o duplo... Deus o abençoe.
Bateu-lhe com tanta força. Espatifou-o.
Antes o Eddy do que eu. Trabalhou bem.
Sem dúvida.
Boa!
Claquete.
Todos concordámos que devia haver um momento na luta
em que não sabemos quem é quem.
Ficamos mesmo confusos.
Mesmo com a coreografia, se virem com atenção,
veem que se ferem da mesma forma.
Para que, se alguém vir isto e disser:
"Eu sei que é o Erryk, porque tem uma ferida na perna aqui",
ou "Cortaram-lhe o braço aqui",
não vai resultar, porque, durante a luta, ambos acabam com os mesmos ferimentos,
apesar de não ser óbvio que foi de propósito.
Qual é o Erryk?
Era essa a ideia, é o que o torna emocionante.
Tornamo-nos neutros em relação a isso. A luta passa a ser sobre eles.
Foi a quinta vez hoje, pelo menos, que nos confundiram nas filmagens.
Mantemos toda a gente alerta.
Então, quem dirias que é o melhor espadachim?
Quem é melhor? É discutível, mas o Elliot diria que é ele,
porque o atingi algumas vezes com a espada.
Acho que lhe acertei uma vez, por isso, ele deve ser melhor.
Se os conseguisse distinguir pela armadura, talvez pudesse dizer.
Mas a verdade é que estão ao mesmo nível.
O Luke e o Elliot são incríveis.
São mesmo incríveis.
Passei aqueles dois dias a dizer isso a toda a gente.
Não só fizeram um ótimo trabalho com a coreografia do Rowley,
como foi um privilégio assistir à emoção com que a representaram.
Nascemos juntos.
Separaste-nos! Mas ainda te adoro, irmão.
Ver o fosso entre eles
e a humanidade que ambos trazem a esses papéis...
Acho que resulta de uma forma absolutamente brutal.
É outro momento impressionante realizado pela Clare.
A Clare tem um espírito lindo.
Antes dessa cena, a Clare veio ter connosco e disse:
"Chamei a cena de 'À Procura do Amor'."
E achei que foi muito querido,
porque o lado emocional e pessoal era muito importante.
Então, para além da luta,
íamos exprimir a emoção certa que precisava de ser exprimida.
Eles treinaram esta luta desde o início
e pensei: "O que posso acrescentar a isto,
em termos de olhar para ela de uma forma interessante?"
Por isso, ao longo de toda a cena, tentei encontrar
momentos de ligação entre eles.
Enquanto trocam golpes, quando se olham nos olhos,
o que estão a perguntar? O que dizem um ao outro?
E porque é tão difícil? Porque se adoram tão profundamente.
Portanto, para mim, esta foi uma história incomparável de amor fraterno.
Tradução: Teresa da Silva