La primera vez que entré me quedé boquiabierto.
Es completamente impactante e inesperado.
Es fabuloso.
- Unos sets espléndidos. - Una auténtica pasada.
Muchas gracias. Yo pago las copas.
Hay una tormenta dentro.
Madre mía.
¡Es increíble!
LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES
EPISODIO 3: MOLINO ARDIENTE
Se trata de un momento muy emblemático
en el libro de George.
La Batalla del Molino Ardiente.
Dos casas enfrentadas entre ellas.
Es la metáfora del historial de violencia
y de cómo llegas a un punto en el que no hay perdón.
Y ahí nos encontramos en esta temporada.
BAILANDO BAJO LA LLUVIA
Buenos días, ¿cómo estáis?
Jim Clay, en colaboración
con el departamento de efectos especiales,
creó un lugar que parecía real y encantado.
Hizo que el libro cobrase vida.
Me encantó que Ryan dijese
que íbamos a mostrar el interior de Harrenhal,
así que fue una de las primeras cosas que nos pusimos a diseñar.
Harrenhal es un castillo maldito ideado por una mente perturbada.
Eso es lo que me comunicaron.
Y por eso está dilapidado.
Atormentado por su pasado y su presente.
Es gigantesco. No se acaba nunca.
Jim Clay ha hecho un trabajo magnífico.
La atmósfera, la magnitud y la visión que hay
tras su trabajo son realmente soberbias.
En ese set me perdí varias veces.
Si te equivocas de camino, acabas preguntándote: ¿dónde estoy?
Recorriendo ese set acabas tan desorientada como Daemon
y eso dice mucho del lugar.
Era bastante grande y llenaba todo el escenario.
Pero desde un punto de vista estructural,
¿cómo vas a ocultar el entramado?
Porque evidentemente eso no puede verse en la imagen.
Tienes que ocultarlo y esa es una labor muy entretenida.
Quería mostrar en un mundo entre cuatro paredes
las ventajas de las tomas de seguimiento y las fijas
y toda la acción transcurre dentro de ese mundo.
Puedes ir donde quieras y rodar lo que quieras
prácticamente en cualquier lugar del set.
Mires donde mires, estás amparado.
El objetivo era que fuese un laberinto.
En ese castillo no deberías pensar jamás
que sabes dónde estás.
Yo me perdía la mayoría de las mañanas.
De todos los sets que Jim ha creado este es mi favorito
porque es muy efectivo.
Es un auténtico castillo en ruinas.
Al lograr que la lluvia entrase
y que las raíces se abrieran paso entre la piedra
sientes cómo los dioses antiguos
se apropian lentamente del castillo.
Este es el tipo que hace que me moje.
-¿Yo? - Sí.
Pues hoy va a llover de lo lindo.
Es el castigador de la lluvia, Tom.
- El mismo. - Esto me joroba.
Harenhall, más húmedo que el bolsillo de una nutria.
Desde luego,
pero me gusta que llueva un poco.
Harenhall debe ser un lugar húmedo y ventoso
y teníamos que ambientar el interior.
La lluvia tenía que entrar porque, como es un castillo en ruinas,
tanto las paredes como el tejado tienen huecos.
Empapamos a fondo aquel lugar.
Eso le proporciona muchísimo realismo y ambiente,
que son muy importantes para la narración.
Di las instrucciones de que fuera un lugar superhúmedo.
Y lo último que dije fue que dentro lloviera igual que fuera
y que la lluvia no cesara.
Caray, fue espantoso,
pero quedó de maravilla.
Que el agua gotease dentro fue una idea posterior,
así que no estábamos completamente preparados para inundar el set,
que es algo que haríamos si tuviéramos mucha agua.
Pero lo logramos y efectos especiales hizo un trabajo magnífico
a la hora de empapar el set cuando llueve a cántaros.
Era demasiado tarde para arreglarlo a posteriori,
así que minimizamos los daños.
Usamos tanques separados y tratamos de manejarlo así.
Dio muy buen resultado y parece real.
Pensé: "Matt va a alucinar cuando pase el día paseando
en su armadura bajo la lluvia", pero quedó muy bien y le encantó.
Pasábamos desde las ocho de la mañana y las ocho de la tarde mojados.
La verdad es que resultó bastante divertido.
Me encanta eso, calarme bien,
y no soporto pasar calor,
así que me gusta bastante estar mojado.
Para que hubiese continuidad, tenía que estar siempre empapado,
y lo mejor para lograrlo era abrir el caudal y decir:
"¿Podrías colocarte debajo?".
Por mi trabajo con Matt,
le encanta afrontar todos los retos que le propongas,
así que estuvo bien.
Según el guion, el protagonista no ve.
¿Cómo se plasma eso para el público?
Aquella secuencia acabó siendo complicadísima
a la hora de concebirla, iluminarla y rodarla
porque evidentemente está lloviendo y hay relámpagos,
así que jugamos mucho con sombras, siluetas y film noir.
Pero la impresión cuando lo ves allí completamente empapado y goteando
es una auténtica pasada.
Es bastante divertido.
TE ARRANCARÉ LA CARA
Los Bracken y los Blackwood
son los Hatfield y los McCoy de aquella época.
No sabemos con certeza por qué se odian.
Sencillamente, se odian.
Y siempre están dispuestos a pelearse.
- Ese te va a arrancar la cara. - Entendido.
Muy bien. Adelante.
Dirigir el inicio del episodio 203,
cuando ves todos los cadáveres tras una batalla,
exigió bastante preparación.
Aeron Bracken es un hombre y un instante después un maniquí
pero no puedes darte cuenta.
En primer lugar, escaneamos su cabeza.
- Túmbate en el suelo. - Voy.
Después crearemos un par de versiones con boca abierta,
ojos cerrados, quizá abiertos, cabeza atrás,
y se las enseñaremos a Geeta para que nos diga qué le gusta.
A continuación, crearemos la versión que le guste.
Me parece muy bien.
Vamos allá.
Acabamos de imprimir su cabeza.
Está lista para que la limpien y la caractericen.
Los hombros están hechos en dos mitades en otra impresora.
Sólo queda unir las piezas como si fuera un bonito rompecabezas.
Es su vivo retrato. Es muy realista.
Fue impresionante.
Que sea posible realizar un primer plano de un maniquí
de un actor que había aparecido en la escena anterior
y que dé el pego
muestra la calidad de ese trabajo.
- También te tumbas sobre el saco. - Claro.
¡Sorpresa!
Geeta siempre imaginó un primerísimo plano
sencillo y elegante
de la cabeza de Aeron Bracken,
y cuando lo amplías,
aparecen cadáveres por todas partes donde alcanza la vista.
La mañana del rodaje, había llovido mucho.
Había mucha niebla y tenía un aspecto fantasmal,
así que tuvimos el tiempo perfecto para una escena así.
Es una de esas escenas que no sabes cómo va a quedar
porque sabíamos que iba a estar parcialmente bajo el agua,
con el cuerpo semi sumergido y la espada atravesándole el cuello.
Teníamos que entrar en el arroyo y montarlo todo dentro.
Por suerte, contamos con unos utileros magníficos
y el tiempo nos ayudó.
La espada de Aeron Bracken se ve desde un primer plano
y es uno de los planos más importantes de la serie
porque nunca nos habíamos acercado tanto a una espada.
Hablamos mucho sobre la forma en que la espada quedaría erguida.
Teníamos que clavarla todo lo posible en el cuello
y dejarla erguida sobre el suelo.
Fantástico para nosotros.
Ahí queda de maravilla.
Así, como está, que quede así. Estupendo.
En efectos visuales, la regla de oro es ser lo más práctico posible.
Con Waldo, el nivel de exigencia es bastante alto
porque hace cosas magníficas y debemos mantener el nivel.
Había bastante trabajo.
Ni que decir tiene que teníamos que incluir un molino
prenderle fuego y colocar lindes.
Cuando llegamos al último plano, los restos de la batalla,
hubo que agregar mucho más.
Fue una escena bastante trabajosa.
Cuando la cámara se alza
y ves el desenlace con esa espada tan bella,
ya nos cuenta la historia
sin mostrar ningún tipo de violencia física.
Fue una de mis jornadas de rodaje favoritas
porque aquella mañana todos los departamentos se aunaron
para plasmar el carácter de ese momento épico
de los libros de George.
Ha salido genial.
PRÁCTICA DE VUELO
Ha sido el mejor rato que he pasado en un set.
Ha sido divertidísimo.
Bailarina Lunar es una dragona nueva,
y la descripción que les di a los diseñadores fue: David Bowie.
Y acabamos con una cantante punk verde atigrada con una cresta.
El resultado me entusiasmó.
Es la más chula de todos.
Es mi favorita.
Es muy esbelta y su color es verde claro.
Y es velocísima.
La secuencia de las tierras de la Corona,
en la que Baela persigue a Cole y a Gwayne
es muy entretenida.
Es la típica escena de persecución.
En aquellos momentos todo el mundo tiene que usar su imaginación,
pero a fin de cuentas la tarea de hacerla real
recae sobre el equipo de efectos visuales.
Es crucial que estén a tu lado
y que lo que ruedes les valga.
Esto es lo que pasa detrás de las cámaras.
Voy a practicar mi vuelo a tumba abierta.
Katie, de producción virtual,
los operarios del toro virtual y los técnicos de iluminación
usaron un riel circular y mucha tecnología.
Se reunieron y revisaron todo para que efectos visuales
tuviera lo que necesitaba para la postproducción.
Todo el proceso del dragón fue sumamente complicado
porque son personajes que actúan dentro de una escena.
Hay que analizar su interpretación
antes de añadir el entorno específico.
Hay muchos planos
debido a la magnitud, el tamaño y la velocidad.
Necesitamos mucha logística para discernir
cómo va a conjugarse todo desde un punto de vista práctico,
lo que podemos rodar
y lo que a fin de cuentas tiene que haber en los planos.
Las velocidades y las distancias del dragón en la persecución
conllevan mucha ciencia.
Hemos creado un sistema que permite que a través de la cámara
podamos tomar las imágenes
y aplicarlas a otra generada por ordenador,
gracias a Unreal Engine,
la cual permite comprobar el movimiento de la cámara
sobre el toro mecánico igual que si fuera sobre el dragón,
como si fuera un golpe de golf.
Así los de monitores pueden comprobar
que el movimiento es correcto.
- Esto cuesta. - Ya.
- Es complicado. - Sí.
Como primero rodamos los planos sobre el toro mecánico
antes de ir al escenario natural,
la mayor dificultad en cuanto a iluminación
es que no sabíamos si en el escenario natural habría sol
o estaría nublado.
Así que rodamos tanto como si hubiera sol o nubes.
Me divierten los rodajes virtuales.
Es sumamente estratégico
porque debes entender la diferencia entre la fantasía y el naturalismo.
Tienes que pensar cuánto viento necesitas
sobre la cara de alguien
cuando va a máxima velocidad.
Cómo se mueve una persona sobre un animal.
Todas estas cosas son muy importantes.
No creo que puedas hacer mucho más de perfil.
Puedes girarte y decir: fenomenal.
Te muestran una representación de tu aspecto sobre el dragón.
Una especie de versión tuya medio híbrida en dibujos animados
de toda la secuencia.
Y de pronto te ves clavando los talones
como si montases a caballo. Es una locura.
Es estupendo contar con una actriz como Bethany,
a quien le encantó la experiencia y lo dio todo,
porque buena parte de lo que hace es imaginario
y todos debemos trabajar en sintonía.
Nada de puedes hacer una idea
de cómo será ese primer día sobre un toro mecánico.
Es lo más demencial que he hecho hasta ahora en mi carrera.
Estar tan alta y poder ver
cuánta gente hace falta para hacer esta serie,
mientras tú estás sola sobre ese dragón.
Pensé: "Caramba."
"Esto que estamos haciendo es alucinante".
Lo pasó en grande.
Estaba deseando montar
y eso le facilitó mucho la vida al resto del equipo.
Es como ir a Disneyland a velocidad supersónica,
sólo que vas vestida así.
La mejor jornada de trabajo de mi vida.
DIGNA DE UN REY
¿Son escamas de oro?
- Rutilantes escamas de oro. - Eso es.
A Aegon le obsesionan los tratamientos
y los símbolos de legitimidad.
Posee la daga valyria de su padre,
de cuya trascendencia no es para nada consciente.
Posee la corona de Aegon el Conquistador.
Tiene su nombre y pienso que trata de legitimarse
dada la ausencia de Otto, diciendo: "Este es mi reino".
Quiere forjarse una imagen de rey guerrero y conquistador.
Por eso lo vemos luciendo una armadura antigua,
sacada de algún rincón polvoriento de la armería
y adaptada a su cuerpo.
-¿Cómo se llama? - Gorjal.
- Y es un carajal.
Un carajal en un berenjenal. Eso es lo que es.
Desde luego.
Oímos hablar mucho de armas de acero valyrio,
pero no tanto de armaduras de acero valyrio.
Parece algo que el mismo Aegon el Conquistador
habría lucido en su época en la antigua Valyria.
Para la casa Targaryen es una reliquia familiar.
En teoría, sería una armadura muy ligera
y muy fuerte por su material.
Así que les encargué a Caroline y a Simon Brindle
una armadura completa hecha de acero valyrio
que pareciera de la Antigua Valyria.
Creo que realizaron una labor deslumbrante.
- Hola. - Hola.
Esto es una pasada.
La armadura de Aegon fue un reto tremendo
tanto por su diseño como por su elaboración.
Jamás había tenido tantas reuniones
por una armadura.
Fue una tarea considerable.
Hay que recalcar que Aegon el Conquistador
es un personaje principal en todo el universo de Poniente.
Así que quisimos crear algo emblemático.
Caroline pasó mucho tiempo diseñándola
y nosotros la elaboramos.
¿Podré levantarme?
Grita pidiendo ayuda cuando vayas a incorporarte.
Por supuesto.
Normalmente una armadura así
tardaría en hacerse entre 16 y 20 semanas.
Puedes acortar el plazo,
pero si se trata de algo hecho a medida
en el que todo está adaptado al cuerpo del actor
al final tienes que elaborar todas las piezas partiendo de cero.
Así que fueron 20 semanas de trabajo.
Tiene unas formas bastante arquitectónicas
en sus contornos y en sus líneas.
Y seguramente otras cuatro semanas para esfumar y grabar el acero.
Mucho trabajo, pero fue un gusto hacerlo.
Lo más importante es que fuera práctica,
así que debía ser todo lo flexible que fuera posible.
Estudié todas las armaduras que puedas imaginarte.
Tenía que parecer de una cultura antigua,
y por eso tiene influencias greco-romanas.
Quería que el diseño reflejase al dragón,
y por eso tiene una calidad escamosa.
Es de Aegon I, de modo que se trata de una armadura antigua,
pero como es de acero valyrio, su manufactura es inmaculada.
Deseábamos crear algo antiguo y sobrenatural
y que hubiera algún rasgo casi de arquitectura brutalista.
Se basa mucho en la arquitectura de la dinastía Targaryen.
Pasó por tres procesos.
Comenzamos con la elaboración de la armadura.
Cada pieza se hizo, se ajustó y se esculpió para el cuerpo de Tom.
A continuación, añadimos los ángulos y la definición
y todas las alusiones a los dragones, puesto que es Aegon.
Hay muchas formas de garras y de escamas
sobre el peto, la pancera y la escarcela.
Y también hay escamas en los pequeños detalles.
Y después nos pusimos con el acero valyrio,
que fue como añadir otra pieza encima de todo
porque regresamos a la forma original de la armadura
y plasmamos los motivos que habíamos creado
sobre todas las superficies.
Grabamos motivos para el acero valyrio
y los plasmamos en todas las superficies.
Así que fue bastante enrevesado.
Menéate un poco porque creo que entras ya.
- Eso es. - Muy bien.
Realizaron un trabajo tremendo
para crear la armadura, el yelmo y todo lo demás.
El detallismo es increíble.
Resulta grato ver cómo disfrutan del vestuario y se apoyan en él
porque les ayudas a desplegar a su personaje,
y él está imponente con esa armadura.
Pesa. La armadura del Conquistador pesa mucho,
pero es preciosa.
Acero valyrio con la corona incrustada dentro.
Es increíble. Tardaron un poco en ajustarla,
pero nunca me había sentido más heroico.
Soy tan temible como cualquiera de ellos.
PUERTO INUNDADO
Rodando.
- Esperad. - Qué frío.
Llueve mucho y está empapado.
El puerto de Marcaderiva es un dique seco.
El barco de la Serpiente Marina ha regresado de la guerra
y están reparándolo.
El puerto es bastante alto, está a unos cinco metros,
y desciende hacia un barrizal con el cieno del dique en bajamar.
Había que rodearlo todo
para poder rodar desde cualquier punto.
Tardamos entre 16 y 18 semanas en acondicionar el set.
Jim es el maestro de las construcciones a gran escala,
así que desde el inicio
fue un proyecto grande al que enfrentarse.
Hubo que construir mucho
porque llegamos más o menos hasta los cinco metros.
En un set así
usas una cantidad tremenda de revoque.
A continuación, llegó el atrezo y una ambientación preciosa
para que sintieras que estabas en un astillero,
puesto que estaban reparando un barco,
así que debíamos crear un ambiente de hombres trabajando laboriosamente.
Es el set más grande que Jim ha construido.
Es descomunal y muy espacioso.
Todo lo que ves existe, inclusive el barco.
Solo el mar y lo que vemos más allá, en la lejanía, son virtuales.
La primera vez que pisé aquello me quedé alucinado.
Se me ha olvidado completamente qué tengo que decir,
- porque la lluvia está... - Tengo toda la cara mojada.
Tuvimos que pasar meses preparando la escena
y después nos enteramos de que el día que íbamos a rodar
se esperaba una lluvia torrencial.
Así que trasladamos la escena y usamos máquinas de lluvia.
Tras ocho horas de lluvia de efectos especiales,
es inevitable que haya goteras.
La lluvia comenzó a embalsarse en la parte baja del set.
Tuvimos que achicar agua.
Para una escena tan sencilla,
el rodaje resultó bastante complicado.
La lluvia falsa fue como un monzón.
Geeta quería que la lluvia tuviera la misma intensidad
que en una peli de Bollywood.
Al principio no tenía ni idea de lo que quería decir,
así que me documenté
y era un diluvio, y me encantó que la quisiera así.
Y lo logramos, ¿no crees?
Aquella escena bajo la lluvia fue una jornada demencial.
En un momento dado dije que estaba lloviendo fuera
y que si de verdad querían un monzón extra.
Estábamos como en el Arca de Noé porque el agua iba subiendo.
Al momento de salir la lluvia ya me empapaba
y además encendieron las máquinas. Estaba literalmente calado.
Y cuando llegué al refugio para hablar con ella,
ya iba como una sopa.
Para colmo, yo me apoyaba en un poste
desde el que bajaba un auténtico torrente.
Me di un baño completo.
Fue divertido
aunque no lo fuera.
Creo que está lloviendo mucho.
La escena, que en un principio era muy romántica,
acabó siéndolo
porque estaban bajo un puente y bajo la lluvia.
Supongo que finalmente cumplimos el objetivo.
Subtítulos: Antonio Golmar