La première fois est impressionnante.
C'est un véritable choc,
c'est inattendu.
Une super journée !
- Excellent décor. - Mortel !
Merci, c'est ma tournée.
Un orage à l'intérieur.
Dingue !
C'est incroyable !
ÉPISODE 3 LE MOULIN BRÛLÉ
C'est un grand moment
dans le roman de George. La bataille du Moulin Brûlé.
Deux maisons rivales s'affrontent.
C'est une métaphore de la violence.
On arrive à un point où il est impossible
de pardonner.
C'est le cas, cette saison.
DANSONS SOUS LA PLUIE
Bonjour. Comment ça va ?
Jim Clay, avec l'aide de l'équipe des effets spéciaux,
a créé un lieu qui paraissait vraiment hanté.
La légende a pris vie.
J'étais ravi que Ryan veuille montrer
l'intérieur d'Harrenhal.
C'est la première chose qu'on a conçue.
Harrenhal est un château maudit
construit par un fou. On me l'a présenté ainsi.
Il est délabré.
Il est hanté par son passé et par son présent.
Il est immense. Ça n'en finit jamais.
Jim Clay a fait un excellent boulot.
Les matériaux, les proportions...
Tout ce qu'il fait est d'une grande qualité.
C'est un décor dans lequel je me perdais.
Un couloir raté et on ne sait plus où on est.
On se perdait autant que Daemon dans ce décor.
C'est dire si c'était grand !
Il était immense. Il remplissait le plateau.
La question était de savoir comment cacher les structures.
On ne doit pas voir les structures métalliques.
Il fallait tout cacher. Mais c'était un défi amusant.
Je voulais un monde fermé par quatre murs
pour les travellings et la Steadicam.
Les acteurs sont complètement immergés.
On peut aller où on veut et tout filmer,
à 360 degrés.
Tous les angles fonctionnaient.
L'objectif était d'avoir
un labyrinthe, on n'est pas censé s'y repérer.
Je m'y perdais.
C'est le décor de Jim que je préfère.
Il est très réaliste. Un château en ruines,
il pleut à l'intérieur,
et les racines du barral traversent la pierre.
Peu à peu, les anciens dieux se réapproprient le lieu.
Voilà l'homme qui m'arrose.
Tu vas adorer, Matt.
Le tortionnaire de la pluie. Tom.
- Voilà. - Il me maltraite.
Harrenhal : plus humide qu'une poche de loutre.
Mais j'aime la pluie !
Harrenhal est un château humide et on filmait des scènes d'intérieur.
Il pleut à l'intérieur à cause des trous dans le toit.
On a inondé le château.
Mais ça ajoute du réalisme
et c'était important pour l'histoire.
On m'a dit que ce serait très humide.
Puis, on m'a dit qu'il pleuvrait à l'intérieur
comme à l'extérieur, et en continu.
C'était épouvantable.
Mais le rendu est super.
C'était une idée de dernière minute
qu'il pleuve à l'intérieur. On n'avait pas les réservoirs
qu'on aurait dû avoir.
On a fait avec et les effets spéciaux
ont dû gérer l'eau en trop.
Il était trop tard pour tout corriger,
on a essayé de limiter les dégâts.
On a utilisé plusieurs réservoirs.
Ça a fonctionné et c'était réaliste.
Je pensais que Matt deviendrait fou en armure,
sous la pluie.
Mais c'est réussi et il a adoré.
On était trempés de 8h à 20h.
C'était amusant.
J'aime faire les choses à fond, j'étais trempé.
Je déteste avoir chaud,
mais j'aime bien être mouillé.
Pour la continuité, il devait être trempé.
Donc, on ouvrait les robinets et Daemon allait se mouiller.
Je connais Matt, il aime relever
tous les défis. C'était super.
Le personnage est censé ne rien voir. Comment le traduire ?
Cette séquence
a été sympa à éclairer et à filmer.
Parce qu'il pleut.
Il y a des éclairs et des jeux d'ombres
avec les silhouettes.
Mais le rendu
quand tout est trempé
et qu'il arrive,
c'est vraiment mortel.
C'est marrant.
À ÉPÉES TIRÉES
Les Bracken et les Nerbosc sont les Hatfield et les McCoy
de l'époque.
On ne sait pas vraiment pourquoi ils se détestent.
Ils se battent.
Il va te mettre une raclée.
Pour la scène de début de l'épisode 3,
où l'on découvre tous les cadavres après une bataille,
il a fallu beaucoup de préparation.
Aeron Bracken est un acteur,
puis un mannequin la seconde d'après.
Mais ça ne se voit pas.
D'abord,
on scanne sa tête.
- On va t'allonger sur le sol. - Super.
Tu feras plusieurs poses.
Bouche ouverte, yeux fermés, ouverts,
tête en arrière. Et ensuite,
on demandera à Geeta la version qu'elle préfère.
- Puis on fabrique. - Génial.
C'est parti.
On vient de finir l'impression
de sa tête, qu'on va mouler et nettoyer.
On a fait les épaules avec une autre imprimante.
On assemble tout comme un puzzle à la fin.
C'est très réaliste.
C'était incroyable.
On a fait un plan très rapproché de la tête
d'un acteur de la scène précédente et ça passe.
Ça montre tout le talent de Waldo.
T'es sur une housse mortuaire.
Super.
Surprise !
Geeta avait imaginé un joli plan du visage d'Aeron Bracken.
Puis la caméra remonte et il y a des cadavres
à perte de vue.
Le matin du tournage, il avait plu.
L'atmosphère était brumeuse
et sinistre.
C'était le temps idéal pour une scène pareille.
On ne savait pas ce que ça allait donner.
Il allait être dans l'eau,
en partie immergé, l'épée dans le cou.
Il a fallu l'installer dans la rivière,
mettre l'épée.
Les accessoiristes nous ont bien aidés.
L'épée d'Aeron Bracken
est filmée en très gros plan.
C'est le plan le plus important pour nous,
parce qu'on ne verra pas d'autre épée de plus près.
On voulait la faire tenir debout.
On l'a enfoncée au point de la planter
dans le sol.
C'était formidable.
Ça rend super bien !
Là. On voit un dos dénudé.
C'est super.
La règle est de faire un maximum d'effets pratiques.
Waldo place la barre très haut.
Ensuite, on prend le relais.
Il y avait du boulot. Le moulin n'était pas là.
On l'a ajouté et enflammé.
Et les pierres de bornage.
Puis, le dernier plan, après la bataille.
On l'a étendu.
Ce plan a demandé beaucoup de travail.
Quand la caméra remonte et qu'on voit les cadavres et l'épée,
on raconte une histoire en ne montrant
aucune violence physique.
J'ai adoré ce jour-là.
Parce que toutes les équipes se sont vite réunies
pour recréer l'atmosphère de ce passage épique du roman.
C'était excellent.
RODÉO VIRTUEL
Je ne me suis jamais autant amusée sur un tournage. Je m'éclate !
Danselune est un nouveau dragon.
J'ai donné une seule indication : David Bowie. Et ça a donné
un dragon vert tigré,
un punk avec une crête.
J'adore le résultat.
C'est le plus cool de tous. Je suis pas objective.
Mais il est très gracieux,
vert pâle, très rapide.
La scène des Terres de la Couronne où Baela pourchasse Cole et Gwayne
est une scène de poursuite classique.
Tout le monde doit faire preuve d'imagination.
Ce sont les effets visuels qui créent le réalisme.
L'équipe doit assister au tournage pour voir si ça va fonctionner.
Voilà ce qui se passe en coulisses. Je m'amuse à faire du rodéo virtuel.
Katie, la directrice photo, l'équipe de la monture
et les techniciens lumière...
Ils se réunissent
et vérifient tout pour préparer le travail des effets visuels.
La création du dragon est très compliquée.
Il y a de vrais acteurs dans la scène.
On doit préparer leur jeu avant d'arriver sur place.
On estime les échelles, les tailles, la vitesse.
Il y a beaucoup de préparation logistique.
On détermine ce qu'on peut tourner
et ce qu'on veut comme rendu final. Il y a beaucoup de calculs.
La vitesse du dragon, les distances...
On a un système
qui permet de filmer tout en appliquant
un décor numérique avec Unreal Engine.
Grâce à ça, on voit les mouvements de caméra
sur la monture recomposés en images numériques.
C'est une sorte de pré-compositing pour s'assurer que tout fonctionne.
C'est dur, de chevaucher un dragon.
On a tourné les images en studio
avant celles en extérieur.
Le problème, pour la lumière,
était qu'on ne savait pas s'il ferait beau
ou nuageux.
On a dû faire deux versions.
C'est drôle de filmer la monture.
Cela demande beaucoup de réflexion.
Il faut différencier imaginaire
et réalisme.
Il faut réfléchir au vent qui fouette un visage
quand on est à la vitesse terminale,
aux façons de bouger sur un animal...
Toutes ces choses sont très importantes.
Tu peux pas faire grand-chose de profil.
Sauf si tu te tournes pour dire : "C'est génial."
On m'a montré une simulation
où je suis sur le dragon.
Une version dessin animé de la séquence.
Et après, on enfourche la monture. C'est génial.
C'est top d'avoir des acteurs comme Bethany qui s'amusent
et se donnent à fond.
Il faut faire un gros travail d'imagination.
Tout le monde doit être en phase.
Rien ne peut préparer à la 1re expérience sur la monture.
C'est la chose la plus folle que j'aie faite
de toute ma carrière.
J'étais en hauteur et j'ai vu
le nombre de personnes que ça demande.
J'étais seule sur mon dragon et je me disais :
"C'est vraiment cool, ce qu'on fait."
Elle avait hâte de monter en selle.
Ça a facilité le travail de tout le monde.
C'est comme être dans un manège à la vitesse terminale,
mais avec une cotte de mailles.
Meilleur jour de boulot !
ESSAYAGES ROYAUX
Les pièces en or ?
Des jolies pièces en or.
Aegon fait une fixette sur les symboles de sa légitimité.
Il a la dague de son père en acier valyrien,
même s'il ignore son importance.
Il a la couronne du Conquérant. Il veut prouver sa légitimité
maintenant qu'Otto est parti.
C'est son règne, désormais. Il veut donner l'image
d'un roi guerrier.
On le voit dans une armure
qui sort sûrement d'un coin poussiéreux de l'armurerie.
Ça s'appelle comment ?
Un gorgerin.
Ça sonne super bien.
On parle beaucoup des armes en acier valyrien, pas des armures.
Mais c'est le genre d'armure
que le Conquérant devait avoir hérité de Valyria,
un héritage Targaryen.
C'est une armure très légère
et très résistante. J'ai donné comme instruction
à Caroline et Simon
de fabriquer une armure ancienne
en acier valyrien qui devait avoir l'air
de venir de Valyria. Le résultat est épatant.
Bonjour.
L'armure d'Aegon a été un vrai défi.
La conception, la fabrication...
Je n'ai jamais fait autant de réunions.
C'était une sacrée entreprise.
Aegon le Conquérant est un personnage important
dans l'histoire de Westeros.
On voulait créer quelque chose
qui serait marquant.
Caroline a passé du temps à la concevoir.
Et on l'a fabriquée.
Crie à l'aide pour te lever.
Ça roule.
D'habitude,
ce genre de projet prend entre 16 et 20 semaines.
Parfois, moins. Mais pour du sur-mesure,
avec toutes les pièces,
il faut tout créer de A à Z.
On a mis 20 semaines.
On a beaucoup de formes architecturales
dans la structure.
Et ça a pris 4 bonnes semaines
pour ajouter les détails.
Beaucoup de travail, mais c'était plaisant.
La priorité était l'aspect pratique.
Il fallait de la flexibilité.
J'ai étudié toutes les armures qui existent.
Elle devait avoir l'air antique.
Il y a des influences gréco-romaines.
Je voulais des éléments rappelant un dragon.
Elle a des éléments en forme d'écailles.
Elle appartenait à Aegon I, elle est ancienne.
Mais elle est en acier valyrien,
donc impeccable.
On la voulait ancienne et d'un autre monde.
Elle a presque un aspect brutaliste.
On s'est beaucoup inspirés
de l'architecture de la dynastie Targaryen.
Il y a trois étapes. On commence
par la fabrication.
Chaque pièce est sculptée et ajustée aux mensurations de Tom.
Ensuite, on ajoute les angles et le tranchant.
Les formes évoquent les dragons. Il y a des griffes
et des écailles
qui vont jusqu'aux tassettes.
On retrouve des écailles dans plusieurs détails.
Puis on a l'acier valyrien. C'était...
une couche par-dessus le reste.
On revient ensuite
aux formes initiales et on fait apparaître les motifs
à la surface de chaque pièce. Chaque dessin
est appliqué sur les éléments en acier.
C'était assez sophistiqué.
Tu pourrais nous faire une petite danse.
Oui, voilà.
Ils ont bossé dur
pour créer l'armure, le heaume
et tous les autres éléments. Les détails sont dingues.
C'est satisfaisant,
quand ils aiment leur costume
et que ça les aide à incarner leur personnage.
Ça lui va à merveille.
Lourde. L'armure du Conquérant est lourde.
Mais elle est superbe.
La couronne est incrustée.
C'est magique. J'ai mis du temps,
mais j'étais un héros.
Je suis aussi redoutable qu'eux.
DÉLUGE DANS LE PORT
Il pleut à verse, on est trempés.
Lamarck a une cale sèche. Le bateau du Serpent de Mer
revient de guerre pour être réparé.
Le port est assez haut. Il fait environ 5 mètres.
Il est boueux et vaseux quand la mer s'est retirée.
Tout doit être fermé pour filmer à 360 degrés.
Il a fallu entre 16 et 18 semaines pour préparer le décor.
Jim est l'expert des grands décors.
Celui-ci était un énorme projet.
Beaucoup de structures.
On a construit jusqu'à 5 mètres de hauteur.
Il faut beaucoup de plâtre pour un tel décor.
Et les accessoiristes ont ajouté l'habillage qui montre
qu'on est sur un chantier maritime où on répare un bateau.
On devait ressentir le dur labeur des ouvriers.
C'est le plus grand décor que Jim ait construit.
Il est gigantesque. On voit tout, même le bateau.
Il n'y a que la mer
et les autres cales qui sont en effets visuels.
Ça m'a coupé le souffle quand je l'ai vu.
J'ai oublié mon texte à cause de toute cette pluie.
J'ai le visage trempé.
On a préparé la scène pendant des mois
et on a appris qu'il allait pleuvoir des trombes.
On a déplacé la scène
et ajouté des machines à pluie.
Après 8 heures de fausse pluie,
il y avait des fuites.
C'était inondé, il fallait évacuer l'eau.
Cette scène simple au départ
a été compliquée à filmer.
Cette fausse pluie, c'était la mousson.
Geeta voulait une intensité "Bollywood 10".
Je ne voyais pas du tout.
J'ai fait des recherches.
C'est une pluie très intense. J'adore.
C'est ce qu'on a fait. Non ?
Cette scène sous la pluie, c'était une journée incroyable.
Et à un moment, ils ont dit qu'il pleuvait vraiment.
Vous êtes sûrs qu'on a besoin
d'une mousson en plus ?
On était dans l'Arche de Noé. Les eaux sont montées.
On sort, il pleut. "Allumez les machines !"
On était trempés. Le temps d'arriver
à l'abri pour la scène,
je dégoulinais. Et j'étais contre une poutre
et de l'eau coulait le long de la poutre.
À chaque fois
que je tournais la tête, j'étais aspergé.
C'était marrant, mais pas tant que ça.
Ça fait beaucoup de pluie.
Cette scène censée être romantique l'a quand même été,
parce qu'ils étaient sous un pont, sous la pluie.
La boucle a été bouclée.
Adaptation : Antonia Hall Sous-titrage : DUBBING BROTHERS