La primera vez que lo ves es impactante.
Es impresionante e inesperado.
¿Te parece increíble?
- Un set precioso. - Es imponente.
Gracias. Yo invito los tragos.
Hay una tormenta adentro.
Dios mío.
Es increíble.
LA CASA DEL DRAGÓN: LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES
EPISODIO TRES EL MOLINO ARDIENTE
Es muy icónico en los libros de George,
la Batalla del Molino Ardiente.
Dos casas que se enfrentan entre sí.
Es la metáfora para la historia de violencia
y cómo se llega a un punto en donde ya no hay perdón.
Ahí nos encontramos en esta temporada.
BAILANDO BAJO LA LLUVIA
Buenos días, ¿cómo están?
Jim Clay y el Departamento de Efectos Especiales
crearon un lugar que se sentía real y embrujado,
le dieron vida al libro.
Me alegró cuando Ryan dijo
que mostraríamos el interior de Harrenhal.
Fue de las primeras cosas que empezamos a diseñar.
Harrenhal es un castillo maldito diseñado por una mente perturbada.
Fue la información que recibí.
Está deteriorado.
Está embrujado por su pasado y su presente.
Es enorme, parece infinito.
Jim Clay hizo un trabajo magnífico.
La textura, la escala,
la visión detrás de su trabajo es sobresaliente.
Es un set en donde puedo perderme.
Si das vuelta en un lugar equivocado no sabes en dónde estás.
Te podrías desorientar tanto como Daemon caminando por ese set.
Creo que eso ya dice mucho.
Era enorme. Llenaba el escenario,
desde un punto de vista organizativo, ¿cómo ocultarás la estructura integral
si tienes un marco de acero que no debes ver en la toma?
Tenemos que tratar de esconder eso. Es lo que lo hace divertido.
Quiero mostrar un mundo pleno.
Las ventajas son los planos de seguimiento y de steadicam,
y la actuación ha sido envuelta en el mundo entero.
Puedes ir a donde quieras, filmar lo que quieras,
básicamente es un set de 360 grados.
A donde sea que mires, ves el set.
Queríamos que fuera laberíntico.
No debes sentir que sabes en dónde estás en ese castillo.
Muchas mañanas me perdí ahí.
Es mi favorito de todos los sets que ha creado Jim hasta ahora,
porque es muy realista.
La idea de un castillo en ruinas, que haya logrado que llueva adentro,
y que hiciera que las raíces de los arcianos salieran
entre las piedras muestra que el castillo es reclamado por los dioses antiguos.
Este es el hombre que me humedece.
-¿Yo? - Sí.
Hoy también pasará.
Es el dios de la lluvia, Tom.
Es cierto.
Harrenhal, más húmedo que la casa de una nutria.
Pero me gusta la lluvia.
Harrenhal debe ser húmedo y con viento. Hacemos los detalles en el interior,
necesitamos que llueva adentro porque su deterioro
se debe a los hoyos en el castillo.
Anegamos el lugar.
Pero eso le da mucho realismo y textura. Eso es importante para la narración.
Me informaron que debía estar muy mojado, es todo.
Y mi última información decía que debía llover adentro
tanto como afuera, y no dejó de llover.
Fue espantoso, pero se ve increíble.
Fue una idea que llegó un poco tarde,
que el agua goteara dentro del set, pero no estábamos preparados.
Generalmente colocamos tanques en el set si vamos a tener mucha agua.
Pero lo solucionamos, Efectos Especiales lo hizo muy bien,
limpiaba el agua alrededor del set cuando llegaba a raudales.
Ya era muy tarde para poder arreglarlo, así que solo minimizamos el daño.
Colocamos tanques individuales y tratamos de contenerla.
Funcionó bien y se veía real.
Pensé que Matt iba a enloquecer,
tenía que andar con su armadura todo el día, con la lluvia,
pero se veía muy bien, y le encantó.
Estábamos mojados de las 8:00 a. m. hasta las 8:00 p. m.
Fue muy divertido.
Es algo que me encanta, terminar mojado.
Odio el calor, pero me gusta estar mojado.
Para garantizar la continuidad,
él debe estar empapado siempre, y la mejor forma de hacerlo
es abriendo el grifo para mojar a Matt.
Lo que he visto de Matt es que le gusta enfrentar los retos,
y resultó bien.
El libreto dice que el personaje no puede ver.
¿Qué significa para el público?
Al final, con esa secuencia
nos divertimos mucho iluminándola, concibiéndola
y filmándola porque está lloviendo y hay truenos.
Jugamos mucho son las sombras, las siluetas, el cine negro.
Pero su apariencia cuando está húmedo, goteando
y él está parado ahí, eso es imponente.
Es muy divertido.
TE ARRANCARÁ LA CARA
Los Bracken y los Blackwood son los Hatfield y los McCoy
de esta época.
No sabemos por qué, pero se odian. Siempre están listos para enfrentarse.
- Este tipo te va a arrancar la cara. - Muy bien.
Para dirigir el inicio del episodio 203,
donde están todos los cadáveres después de una batalla,
se requirió mucha preparación.
Aeron Bracken es humano un momento y un prostético al siguiente,
pero no se nota.
Lo primero es escanear la cabeza.
Se tiene que recostar en el piso.
Luego haremos un par de tomas con la boca abierta,
los ojos cerrados, tal vez abiertos, la cabeza hacia atrás.
Se lo mostraremos a Geeta, nos dirá qué le gusta
y procesaremos la versión que haya elegido.
Fantástico.
Comenzamos.
Terminamos de imprimir su cabeza.
Se va a remodelar y a limpiar.
Los hombros en dos mitades en otra impresora.
Y al final se ensambla como un precioso rompecabezas.
Se ve muy real.
Fue increíble poder hacer tal acercamiento
en el maniquí de un actor que había estado en la escena
y que se vea verosímil muestra la calidad del trabajo.
Estás muerto, por cierto.
¡Sorpresa!
Geeta siempre imaginó un plano simple y elegante
donde vemos la cara de Aeron Bracken,
elevamos la cámara y hay cadáveres
en todo el horizonte.
La mañana que lo filmamos había llovido mucho,
así que había mucha niebla, tenía un aspecto tenebroso.
Fue un clima perfecto para una escena como esa.
No estábamos seguros de cuál sería el resultado
porque sabíamos que iba a estar en el agua,
está semisumergido y la espada le atraviesa el cuello.
Debíamos entrar al arroyo y vestirlo.
Por suerte, la gente de utilería y el clima nos ayudaron.
La espada de Aeron Bracken tiene un acercamiento extremo
y es una de las tomas más importantes en la serie
porque es lo más cerca que estaremos de una espada.
Hablamos de cómo mantendríamos la espada de pie.
Terminamos hundiéndola en su cuello para enterrarla en el suelo.
Fue fantástico para nosotros.
Eso se ve muy bien.
Esa es la espalda de alguien, genial.
En efectos visuales, la regla de oro es hacer lo más práctico que se pueda.
Con Waldo el estándar es muy alto. Hace cosas maravillosas
y partimos de ahí.
Hay mucho qué hacer. Ahí debe haber un molino
que debemos agregar e incendiar,
colocar las piedras divisorias.
Luego tenemos la toma final, las secuelas de la batalla.
Pero lo expandimos mucho. Es un plano importante para nosotros.
Cuando la cámara se eleva y vemos las consecuencias
con esa hermosa espada
cuenta una historia
sin tener que mostrar la violencia física.
Fue uno de mis días favoritos de grabación
porque todos los departamentos trabajaron juntos esa mañana
para crear el tono de ese...
momento épico en los libros de George.
PRACTICANDO EL PASEO
Ha sido el mejor momento que he vivido en el set, muy divertido.
Danzarina Lunar es un dragón nuevo.
La descripción que le di a los diseñadores fue: David Bowie.
Terminamos con una roquera verde con rayas de tigre y mohicano.
Me encanta el resultado.
Ella es la mejor, no puedo ser objetiva.
Es muy esbelta, de color verde pálido y es muy rápida.
La secuencia en donde Baela persigue a Cole y a Gwayne
es la típica escena de persecución, muy divertida.
Todos tienen que usar su imaginación en ese momento,
pero el equipo de efectos especiales debe hacerlo realista.
Básicamente, están junto a ti
y luego trabajan con lo que estás filmando.
Esto pasa detrás de escenas. Tendré un paseo de práctica.
Katie, la gente de la silla y los técnicos de iluminación
trabajan con la plataforma y toda esa tecnología.
Lo forman para darle a Efectos Especiales lo que necesitan para la postproducción.
El proceso del dragón fue muy complicado
porque son actores trabajando en una escena
y hay que precisar su actuación antes de llegar a la locación.
Hay muchas variables en cuanto a escala, tamaño, velocidad.
Es importante la logística para saber cómo se hará pensando en la practicidad.
Qué podemos filmar
y qué se necesita en las tomas al final.
La ciencia nos ayuda para la velocidad de los dragones
y la distancia para esa persecución.
Hemos desarrollado un sistema.
Con la cámara podemos tener un metraje para aplicarlo
en una escena de CG usando Unreal Engine.
Esto nos permite ver el movimiento en cámara
de la silla, ajustado en el dragón en CG
para una versión inicial, digamos.
Así, en el Departamento de Video, pueden ver si se mueve correctamente.
- Es un trabajo arduo. - Sí.
Como filmamos el plano de la silla
de esa secuencia antes de filmar en la locación,
el principal reto en iluminación
es que no sabíamos si iba a estar soleado o nublado.
Tuvimos que hacer una toma para sol y otra para sombra.
Es divertido filmar en la silla.
Es muy estratégico
porque debes entender la diferencia entre fantasía y naturalismo.
Saber cuánto viento llega a la cara de una persona
cuando vas a velocidad terminal,
cómo se mueve una persona sobre un animal.
Todo esto es muy importante.
No creo que puedas hacer mucho en una toma de perfil.
Porque giras y haces esto: Es fantástico.
Te muestran un modelo de cómo te ves sobre el dragón.
Es una animación híbrida haciendo la secuencia.
De pronto, estás actuando como si hubiera un caballo, qué locura.
Es maravilloso tener una actriz como Bethany,
a quien le encanta la experiencia y está comprometida
porque gran parte de tu trabajo es imaginario.
Todos debemos estar en la misma sintonía.
Nada te puede preparar para tu primer día en la silla.
Es lo más alucinante que he hecho en mi carrera hasta ahora.
Estar a esa altura y ver a todas las personas involucradas
para hacer esta serie,
y de pronto estás sola sobre ese dragón.
Estaba impresionada, es maravilloso lo que hacemos.
La estaba pasando muy bien.
Estaba ansiosa por subirse a la silla, eso nos facilita el trabajo.
Es como ir a Disneylandia a velocidad terminal,
pero con este vestuario.
Es el mejor día en el trabajo.
HECHO PARA UN REY
Son trozos de oro.
- Son elegantes. - Claro.
A Aegon le obsesionan sus homónimos y los símbolos de legitimidad.
Tiene la daga valyria de su padre aunque no entienda su gran significado.
Tiene la corona y el nombre de Aegon el Conquistador.
Creo que trata de validarse en la ausencia de Otto.
Quiere reafirmar que es su reino
y mantener la imagen del rey guerrero conquistador.
Lo vemos con esta antigua armadura que probablemente encontró
en un rincón de la armería y la adaptaron para él.
¿Cómo se llama?
Gorjal.
GORJAL: PARTE DE LA ARMADURA QUE CUBRÍA EL CUELLO
Hemos oído de las armas de acero valyrio, no tanto de las armaduras.
Podría ser algo que tendría Aegon el Conquistador
por su época en la Vieja Valyria, es una reliquia familiar Targaryen.
En teoría sería una armadura muy ligera y muy fuerte debido a su hechura.
La tarea que le di a Caroline y a Simon Brindle
fue una armadura antigua hecha de acero valyrio
que pareciera de la Vieja Valyria.
Creo que la ejecución es magnífica.
- Hola. - Hola.
La armadura de Aegon fue un gran reto en cuanto a diseño y confección.
Jamás había tenido tantas juntas para hablar de una armadura.
Era un proyecto primordial. Ya que...
Aegon el Conquistador es un personaje importante
en el universo de Westeros,
así que queríamos crear algo icónico.
Caroline pasó mucho tiempo diseñándola y nosotros la desarrollamos.
- Avísanos si necesitas levantarte. - Claro.
Generalmente, dicho trabajo llevaría entre 16 y 20 semanas.
Podría ser menos, pero si es una pieza a la medida
con cada elemento adaptado para el actor,
prácticamente tienes que hacer todo desde cero.
Fueron 20 semanas de trabajo.
Tiene aspectos arquitectónicos en las formas y el contorno.
Probablemente otras cuatro semanas
para los detalles de acero valyrio.
Fue mucho trabajo, pero me encantó hacerlo.
Lo principal era la practicidad.
Debía ser lo más flexible posible.
Investigué todas las armaduras que puedas imaginarte.
Debía parecer de una cultura antigua,
de ahí que tenga influencias grecorromanas.
Quería que el dragón se reflejara en su diseño,
por eso parece que tiene escamas.
Es de Aegon el Primero, sigue siendo una pieza antigua,
pero debido al acero valyrio su confección es impecable.
Quería crear algo antiguo y místico.
Tiene un elemento de arquitectura brutalista.
Recurre mucho a la arquitectura en la dinastía Targaryen.
Pasó por tres procesos.
Empezamos por la construcción inicial.
Ajustada individualmente y esculpida para la figura de Tom.
Luego la angulosidad y definición.
Muchas referencias a las formas del dragón, ya que era de Aegon.
Hay formas de garras y escamas
que atraviesan el pecho y las escamas de la falda.
Hay muchos detalles.
Después pasamos al acero valyrio,
que fue como agregar una capa extra encima
porque regresamos a las formas originales,
patrones elevados de la superficie en cada pieza.
Crear el arte para el acero valyrio y aplicarlo a cada superficie.
Fue muy minucioso.
Te puedes contonear un poco.
- Exacto. - Muy bien.
Se esforzaron mucho para crear la armadura, el casco
y todo lo que la acompaña.
La atención al detalle es extraordinaria.
Es satisfactorio ver que disfrutan el vestuario, les funciona
y los ayuda a desarrollar su personaje. Se ve increíble en su armadura.
La armadura del Conquistador es muy pesada,
pero se ve maravillosa. El acero valyrio.
Tiene la corona incluida, es fantástico.
Tardaron un poco en ajustarla, pero nunca me había sentido tan heroico.
Soy tan temible como cualquiera de ellos.
PUERTO ANEGADO
De acuerdo chicos, creo que pueden hacerlo.
Hay mucha lluvia y humedad.
El puerto de Driftmark es un muelle seco.
El barco de la Serpiente Marina volvió de la guerra y lo están reparando.
El puerto es muy alto, tiene unos cinco metros de elevación.
Hay cieno en el muelle donde no llega el mar.
Debe tener alrededores para poder filmar en 360 grados.
Del comienzo hasta el rodaje en el set fueron entre 16 y 18 semanas.
Jim es maestro del set a gran escala.
Desde el principio fue un proyecto grande.
Se requería mucha estructura porque...
se había construido a una altura de cinco metros.
Se necesita mucho yeso para un set como ese.
Utilería creó revestimientos magníficos
para dar la sensación de estar en un astillero,
porque es un barco que está siendo reparado
y debía parecer que había hombres trabajando duro.
Es el set más grande que ha construido Jim.
Es enorme y extenso. Todo lo que ves fue construido, incluyendo el barco.
Solamente las extensiones de mar y los otros atracaderos son virtuales.
Me impresionó la primera vez que estuve ahí.
Ya olvidé lo que tengo que decir porque me cae mucha agua.
En la cara, sí.
Durante muchos meses preparamos la escena,
luego supimos que el día de la filmación habría una lluvia torrencial.
Adelantamos la escena y agregamos máquinas de lluvia.
Después de ocho horas de lluvia falsa
empezamos a tener fugas, el agua se estancó
en el fondo del set y tuvimos que sacarla.
Era una escena muy sencilla, pero se complicó la filmación.
La lluvia falsa era como un monzón.
Si le preguntas a Geeta qué tan fuerte la quiere, te dice: Bollywood diez.
No entendía esa referencia y después de investigar
supe que es exorbitante, por eso la adoro.
Y lo logramos, ¿o no?
Esa escena de la lluvia fue un día de locos.
En algún punto dije: "Ya está cayendo lluvia real,
¿estás segura que necesitamos un monzón adicional?".
Era como estar en el Arca de Noé.
Con el agua creciendo.
Cuando llegabas ya estaba lloviendo y luego encendían las máquinas.
Estabas empapado.
Cuando llegaba al refugio para hablar con ella
ya estaba chorreando. Además, estaba apoyado en un poste
y había un torrente de agua debajo.
Cada vez que me alejaba de la cámara quedaba empapado.
Fue divertido y a la vez no.
Es mucha lluvia.
Lo que se concibió como una escena romántica
logró serlo porque estaban debajo de un puente en la lluvia.
Creo que al final se logró el cometido.