A primeira vez que lá andamos, ficamos abismados.
É chocante e inesperado.
Foi um dia fantástico.
- Um cenário genial. - É muito fixe.
Obrigado, eu pago as bebidas.
- Havia uma tempestade lá dentro. - Meu Deus!
É inacreditável!
Este é um momento muito icónico nos livros do George.
A Batalha do Moinho Ardente. Duas casas, uma contra a outra.
É uma metáfora da história da violência
e de como se chega a um ponto em que não há perdão.
E é aí que nos encontramos nesta temporada.
A DANÇAR À CHUVA
- Bom dia. Como estão? - Bom dia.
O Jim Clay, em colaboração com o Departamento de Efeitos Especiais,
criou um lugar que parecia real e assombrado
e tornou o livro realidade.
Fiquei satisfeito quando o Ryan disse que íamos mostrar
o interior de Harrenhal.
Foi uma das primeiras coisas que concebemos.
"Harrenhal é um castelo amaldiçoado, concebido por uma mente perturbada."
Foi o tipo de instruções que recebi.
Está decrépito, assombrado pelo passado e pelo presente.
É enorme. Nunca mais acaba. O Jim Clay fez um trabalho genial.
A textura, a escala
e a visão por trás de muito do trabalho dele são excelentes.
Eu perdia-me naquele cenário.
Viramos a esquina errada e pensamos: "Espera, onde estou?"
Ficamos tão desorientados como o Daemon, a andar naquele cenário.
E acho que isso diz muito.
Era bastante grande. Enchia o plateau todo.
Do ponto de vista estrutural,
como esconder a estrutura integral?
Se temos uma estrutura de aço que não se pode ver no plano,
temos de a tentar esconder. É isso que o torna divertido.
Quero dar a todo o mundo de quatro paredes
as vantagens do travelling, de planos de Steadicam
e de os atores estarem envolvidos no mundo inteiro.
Podemos ir aonde quisermos e filmar o que quisermos
basicamente à volta do cenário todo.
Para onde quer que olhemos, podemos filmá-lo.
E a ideia era que devia ser um labirinto.
Não devíamos sentir que sabemos onde estamos naquele castelo.
Perdia-me lá quase todas as manhãs.
Sinceramente, este é o meu cenário preferido do Jim até hoje,
porque a ideia deste castelo em ruínas foi tão bem realizada.
O facto de ter feito chover lá dentro,
a forma como fez com que as raízes de represeiro irrompessem das pedras...
Vemos o castelo a ser tomado pelos antigos deuses.
- Ele é o tipo que me molha. - Eu?
- Sim. Vemo-nos lá dentro. - Vamos usá-lo hoje?
Ele é o algoz da chuva, o Tom.
É isto. Harrenhal, encharcado até aos ossos.
Eu sei. Mas gosto de um pouco de chuva.
Harrenhal é um sítio ventoso e húmido.
Fizemos cenas interiores e tinha de chover lá dentro,
porque a ideia de estar em ruínas era ter buracos nas paredes e no telhado.
Encharcámos mesmo aquilo.
Traz uma quantidade incrível de realismo e textura ao local,
o que foi muito importante para contar a história.
As minhas instruções foram: "Tem de ser muito húmido." E pronto.
E a última instrução foi:
"Lá dentro, tem de chover como chove lá fora.
E não para de chover."
Meu Deus, foi horrível.
Mas ficou incrível.
Foi uma ideia de última hora ter a água a pingar para dentro do cenário,
por isso, não estávamos preparados com tanques,
o que acontece normalmente quando há muita água.
Mas safámo-nos e os Efeitos Especiais fizeram um ótimo trabalho
a absorver a água do cenário quando estava a cair torrencialmente.
Era tarde para arranjar uma solução, tivemos de minimizar os danos.
Fizemos tanques individuais e tentámos contê-la dessa forma,
o que resultou muito bem e parecia real.
Pensei: "O Matt vai-se passar,
a andar de armadura o dia todo, com chuva." Mas ficou tão bem.
E ele adorou.
Estávamos encharcados das 8 às 20 horas,
o que foi divertido, para ser sincero.
Adoro o facto de ficarmos mesmo molhados.
Detesto o calor excessivo, mas gosto de estar encharcado.
Por questões de continuidade, ele tem de estar sempre encharcado.
O melhor é pôr a água a correr e dizer: "Matt, podes ir para baixo dela?"
Na minha experiência com o Matt, ele gosta de aceitar
os desafios que lhe apresentam. Foi bom.
Há uma personagem que ele não consegue ver. O que significa isso para o público?
Então, essa sequência acabou por ser
muito divertida de iluminar, conceber e filmar,
porque, obviamente, havia chuva e relâmpagos,
e jogámos muito com sombras, silhuetas e film noir.
Mas o resultado final daquela humidade toda,
com ele ali, é muito fixe.
Mas é muito divertido.
DOU-TE UMA SOVA
Os Bracken e os Blackwood são os Hatfield e os McCoy desta época.
Não sabemos porque se odeiam,
mas odeiam-se e estão sempre prontos para lutar.
- Aquele tipo vai-te dar uma sova. - Está bem.
Realizar o início do Episódio 203,
em que vemos os mortos todos, depois de uma batalha, exigiu bastante preparação.
O Aeron Bracken é um humano num minuto e um boneco no minuto seguinte,
- mas não dá para ver. - Primeiro, digitalizámos a cabeça.
- Vamos deitar-te no chão... - Fixe.
...e depois fazemos algumas versões de boca aberta, olhos fechados...
Olhos abertos, talvez, a cabeça para trás.
Depois, falamos com a Geeta e ela diz-nos do que gosta.
E processamos a versão de que ela gostar.
- Fantástico. Fixe. - Fixe. E cá vamos nós.
Acabámos de imprimir a cabeça dele,
está pronta para ser moldada e limpa.
Ombros em duas metades, noutra impressora.
É só montá-lo como um belo puzzle, no fim.
Parece tão natural, tão real.
É incrível. O facto de fazermos um grande plano de um boneco
de um ator que aparece na cena anterior, e sermos bem-sucedidos,
mostra a qualidade do trabalho do Waldo.
- Estás deitado num saco para cadáveres. - Ótimo.
Surpresa!
A Geeta sempre o imaginou como um plano simples e elegante,
focado na cara do Aeron Bracken,
e depois sobe e há cadáveres a perder de vista.
Na manhã em que a filmámos, tinha chovido muito,
por isso, estava tudo enevoado e com um aspeto fantasmagórico.
E acabou por ser o tempo perfeito para uma cena daquelas.
É o tipo de plano que não sabemos como vai ficar.
Sabíamos que ele ia estar na água,
meio submerso, com a espada espetada no pescoço,
o que significava entrar no riacho para o preparar.
Felizmente, tivemos a ajuda de uns ótimos tipos da equipa dos Adereços.
A espada do Aeron Bracken é filmada em grande plano.
E é um dos planos mais importantes da série, para nós,
porque é quando nos aproximamos mais de uma espada.
Falámos muito sobre como pôr a espada de pé.
Acabámos por espetá-la tão fundo no pescoço,
que ficou presa no chão, o que foi fantástico para nós.
Aquilo ali está ótimo. As costas nuas de alguém. Está ótimo.
Nos efeitos visuais, a regra básica é fazer o máximo de coisas práticas.
Com o Waldo, a fasquia é muito alta,
por isso, ele faz coisas incríveis e nós trabalhamos a partir daí.
Há muito para fazer.
Falta o moinho de vento, que temos de adicionar.
Temos de o incendiar e adicionar os marcos.
E depois chegamos ao plano final, que é o rescaldo da batalha.
Mas expandimo-lo imenso. Por isso, sim, foi muito importante para nós.
Quando a câmara se inclina para cima e vemos o rescaldo, com aquela bela espada,
isso conta uma história sem mostrar realmente qualquer violência física.
Foi um dos meus dias preferidos de filmagens,
porque todos os departamentos trabalharam tão rápido naquela manhã
para criar o tom daquele momento épico dos livros do George.
Não, está bom. Tudo bem.
TREINAR UM PASSEIO
Nunca me diverti tanto num estúdio. É tão divertido.
A Dançarina da Lua é um dragão novo,
por isso, a descrição que dei aos designers foi: "David Bowie."
E acabámos com um punk verde às riscas, com uma crista,
e estou encantado com o resultado.
Ela é o dragão mais fixe de todos. Eu sou parcial.
Mas ela é muito, muito esguia, é verde-clara, é tão rápida.
A sequência nas terras da Coroa, com a Baela a perseguir o Cole e o Gwayne...
...é uma cena de perseguição clássica, muito divertida.
Todos têm de usar a imaginação nesses momentos,
mas, em última análise, cabe à equipa de Efeitos Visuais torná-lo real.
É essencial que estejam ao nosso lado
e que o que filmamos resulte para eles.
Isto é o que acontece nos bastidores.
Vou só treinar um passeio.
A Catie, a diretora de fotografia, os tipos da estrutura
e todos os técnicos de iluminação,
com o equipamento e aquela tecnologia toda,
trabalham em equipa
para os Efeitos Visuais terem o que é preciso na pós-produção.
O processo do dragão foi incrivelmente complicado,
uma vez que são personagens a representar numa cena,
e temos de pensar na sua atuação antes de chegarmos ao local.
Muitas variáveis em termos de escala, tamanho, velocidade...
Na verdade, há muita logística em termos de combinar isto
de um ponto de vista prático, o que podemos filmar
e o que tem de acontecer nos planos no final.
Há muita ciência envolvida
em termos de velocidade e distância do dragão naquela perseguição.
Desenvolvemos um sistema
para que, através da câmara, possamos pegar nas imagens
e aplicá-las a uma cena digital usando o Unreal Engine.
Isso permite-nos ver os movimentos da câmara na estrutura,
que é digitalmente transformada num dragão, combinando os dois,
para verem que o movimento está a funcionar bem.
- Montar um dragão é difícil. Sim. - Sim.
Como filmámos os efeitos visuais daquela sequência
antes dos exteriores, o maior desafio, em termos de iluminação,
era não sabermos se o local ia estar soalheiro ou nublado,
por isso, tivemos de o fazer duas vezes, para ambas as situações.
É divertido filmar naquilo.
É muito estratégico, porque temos de perceber a diferença
entre fantasia e naturalismo.
Pensar na quantidade de vento que bate na cara de alguém
quando se vai à velocidade máxima,
como alguém anda num animal...
Tudo isto é muito importante.
Não há muito que se possa fazer num plano de perfil. A sério.
A não ser que te vires para a câmara e digas: "Isto é fantástico!"
Mostram-nos um protótipo do nosso aspeto no dragão,
como uma espécie de desenho animado nosso a fazer a sequência toda.
De repente, estamos a encostar os pés como se fosse um cavalo. É de loucos.
É ótimo termos uma atriz como a Bethany, que adora a experiência
e se dedica por completo,
porque muito do que fazemos é imaginário,
por isso, temos de estar todos em sintonia.
Nada nos pode preparar para aquele primeiro dia.
É a coisa mais louca que já fiz na minha carreira.
Estar lá em cima e ver quantas pessoas são precisas para fazer a série,
e estar sozinha naquele dragão,
fez-me pensar: "Ena, o que estamos a fazer é muito fixe!"
Ela divertiu-se imenso. Mal podia esperar para se meter naquilo,
o que facilitou o trabalho de toda a gente.
É como andar na Disneylândia à velocidade máxima,
mas estamos vestidos assim.
Foi o melhor dia de trabalho de sempre.
DIGNO DE UM REI
Tenho ornamentos dourados.
Muito bonito.
- Ornamentos chiques. - Bem, sabes...
O Aegon está obcecado com o seu homónimo e símbolos de legitimidade.
Tem o punhal valiriano do pai,
do qual não tem noção do significado.
Tem a coroa e o nome do Aegon, o Conquistador,
e está a tentar legitimar-se na ausência do Otto,
dizendo: "Este é o meu reinado."
E quer transmitir a imagem de um rei guerreiro e conquistador.
Vemo-lo com uma armadura antiga,
que devia estar num canto empoeirado do armeiro, e estão a ajustar-lha.
- O nome oficial... - Como é que se chama?
- Um gorjal. - Um gorjal.
GORJAL: UMA PEÇA QUE COBRIA A GARGANTA
- Como uma curgete que se come... - É muito melhor.
Ouvimos falar muito de armas de aço valiriano,
mas não de armaduras de aço valiriano.
Mas parecia algo que o Aegon, o Conquistador,
teria na antiga Valíria,
como uma relíquia de família da Casa Targaryen.
Uma armadura que seria muito leve
e muito forte, devido ao material.
O trabalho que dei à Caroline e ao Simon Brindle
foi uma armadura antiga feita de aço valiriano
que parecesse ser da antiga Valíria. E acho que a execução foi deslumbrante.
- Olá. - Olá.
- Bela armadura. - Sim.
A armadura do Aegon foi um grande desafio em termos de conceção e realização.
Nunca tive tantas reuniões sobre uma armadura na vida.
Foi um trabalho importante,
em termos de o Aegon, o Conquistador, ser uma personagem importante
em todo o universo de Westeros.
Por isso, queríamos criar algo icónico.
A Caroline passou muito tempo a desenhá-la e depois desenvolvemo-la.
Não te mexas...
- Ótimo. - Se te quiseres levantar, pede ajuda.
Sou uma tartaruga.
Normalmente, algo assim demora entre 16 a 20 semanas.
Pode ser menos tempo, mas, se for feita à medida,
com tudo feito segundo o tamanho do ator,
temos de fazer cada peça de raiz.
Foram 20 semanas de trabalho.
Tem formas arquitetónicas nos feitios e no contorno.
E depois, provavelmente, mais de um mês
a colocar os detalhes no aço valiriano.
É muito trabalho, mas é fantástico fazê-lo.
A primeira coisa era ser prática. Devia ser o mais flexível possível.
Analisei todo o tipo de armaduras imagináveis.
Tinha de parecer de uma cultura antiga. Há influências greco-romanas.
Queria o dragão refletido no design,
por isso, tem uma espécie de escamas.
Era do Aegon, o Primeiro, por isso, é uma peça antiga,
mas, sendo de aço valiriano, foi imaculadamente feita.
Queríamos criar algo antigo e transcendental.
Há uma componente de arquitetura quase brutalista.
Baseia-se muito na arquitetura da dinastia Targaryen.
Passou por três processos.
Começámos pela forma inicial,
feita à medida e esculpida segundo o corpo do Tom.
Depois, introduzimos os elementos angulares
e muitas referências a formas de dragões, sendo o Aegon.
Há muitas formas de garras e escamas
ao longo da escarcela e da saia,
em muitos pequenos pormenores.
E depois passámos ao aço valiriano,
que foi como acrescentar outra camada em cima de tudo.
Porque depois voltamos às nossas formas originais,
criamos padrões na superfície de cada peça,
criamos desenhos para o aço valiriano e aplicamo-los em todas as superfícies.
Foi bastante complicado.
Abana-te um pouco.
- Assim? - Isso mesmo. Muito bem.
Trabalharam imenso na criação da armadura e do elmo,
e de tudo o que está associado. A atenção aos pormenores foi assombrosa.
É gratificante ver que desfrutam do fato, que funciona para eles
e os ajuda a desenvolver a personagem.
Ele fica incrível na armadura.
A armadura do Conquistador é muito pesada.
Mas é incrível. Aço valiriano.
Tem a coroa embutida, o que é incrível.
Demorei a conseguir, mas nunca me senti tão heroico.
Sou tão temível como qualquer um deles.
PORTO INUNDADO
Muito bem, vamos lá.
- Bom trabalho. Estão a conseguir. - Chove tanto! Chuvoso e húmido!
O Porto de Derivamarca é uma doca seca.
O navio da Serpente do Mar regressou da guerra e está a ser reparado.
O porto em si é bastante alto. Tem cerca de cinco metros de altura,
até à lama e sedimento no fundo, quando a água é retirada.
E, obviamente, tem de ser a toda a volta, para podermos filmar a 360 graus.
Do início até poder andar no cenário, foram umas 16 ou 18 semanas.
O Jim é o mestre do cenário em grande escala.
Começou logo como um projeto brutal.
Há muita estrutura, porque construímos
talvez uns cinco metros de altura.
Há muito reboco num cenário daqueles.
Depois, os Adereços fizeram uma decoração maravilhosa
para parecer que estávamos num estaleiro.
Porque era um navio a ser reparado,
por isso, tinha de dar a ideia de que estavam a trabalhar no duro.
Acho que é o maior cenário que o Jim já construiu.
É enorme e expansivo.
Tudo o que se vê é filmado, incluindo o navio.
Só os prolongamentos para o mar
e mais além, para os outros estaleiros, são virtuais.
A primeira vez que andei nele, fiquei impressionado.
Esqueci-me do que tinha de dizer, porque havia tanta chuva.
Na minha cara, sim.
Passámos meses a preparar a cena
e depois descobrimos que, no dia em que íamos filmar,
ia chover torrencialmente.
Então, mudámos a cena de sítio e adicionámos máquinas de chuva.
Depois de oito horas de chuva de efeitos especiais, ficamos com fugas.
A água começou a acumular-se no fundo do cenário
e tínhamos de estar sempre a tirá-la.
Sendo uma cena tão simples, tornou-se bastante difícil de filmar.
A chuva falsa parecia o... de um dilúvio.
Se perguntarem à Geeta: "Queres muita?"
"Quero o máximo, à Bollywood." Primeiro, penso: "Não sei o que queres dizer."
Mas pesquisei e é total, intensa, grande.
E adoro-a por isso. E conseguimos, não foi?
Aquela cena à chuva foi um dia de loucos.
A dada altura, disse: "Está mesmo a chover lá fora.
De certeza que precisamos deste dilúvio extra?"
Estávamos todos numa espécie de Arca de Noé, com a água a subir.
Assim que entrei lá, a chover a potes,
eles disseram: "Liguem as máquinas."
Fiquei completamente encharcado.
E quando me abriguei da chuva para falar com ela,
estava encharcado. Além disso, estava apoiado a um poste
e havia uma torrente de água a cair.
Sempre que desviava a cabeça da câmara,
levava um banho. Foi divertido, mas não foi.
Parece muita chuva.
A cena, que era muito romântica, acabou por continuar romântica,
porque, agora, estavam debaixo de uma ponte, à chuva.
Portanto, ficou tudo na mesma, no fim.
Tradução: Teresa da Silva