Quando você anda lá fora é de cair o queixo.
É completamente chocante e inesperado.
É incrível.
Cenário brilhante.
É muito impressionante.
Obrigado. Bebidas por minha conta.
Há uma tempestade lá dentro.
Meu Deus.
É inacreditável.
A CASA QUE OS DRAGÕES CONSTRUÍRAM
EPISÓDIO 3 O MOINHO ARDENTE
É um momento incrível
nos livros do George, A Batalha do Moinho Ardente.
Duas casas que se enfrentaram.
E é a metáfora para a história da violência
e como se chega a um ponto onde não há perdão.
É aí que nos encontramos nesta temporada.
DANÇANDO NA CHUVA
- Bom dia. Como estamos? - Bom dia.
Jim Clay, em colaboração com o Departamento de Efeitos Especiais,
criou um lugar
que parecia real e assombrado, trazendo o livro à vida.
Fiquei muito satisfeito quando Ryan disse que destacaríamos o interior de Harrenhal.
Foi uma das primeiras coisas que trabalhamos no design.
Harrenhal é um castelo amaldiçoado,
projetado por uma mente perturbada, foi a orientação que recebi.
E ele está em ruínas.
É assombrado por seu passado e seu presente.
É enorme. Parece não ter fim.
Jim Clay fez um trabalho brilhante.
A textura, o tamanho
e a visão por trás do trabalho dele é muito superior.
Me perco várias vezes nesse cenário.
Se você virar no lugar errado, você para e pensa: "Onde estou"?
Você fica desorientado como Daemon andando por aquele cenário.
E acho que isso diz alguma coisa.
Era muito grande. Ocupou todo o palco.
Do ponto de vista estrutural,
tínhamos que esconder a estrutura integralmente.
Se tiver armação fixa, ela não pode aparecer na filmagem.
Então, tivemos que tentar esconder tudo. Essa é a parte divertida.
Eu queria fornecer o mundo das quatro paredes.
As vantagens são os planos sequenciais, filmagens com Steadicam
e o fato de que o ator está envolto em todo o cenário.
Você pode ir aonde quiser, filmar o que quiser,
praticamente 360 graus ao redor do cenário.
Para qualquer direção que olhe, você estará coberto.
E a ideia era que deveria ser como um labirinto.
A ideia é que você nunca saiba onde está dentro daquele castelo.
Me perdia quase todas as manhãs.
Este é meu cenário favorito que Jim construiu até hoje,
porque foi muito bem realizado.
A ideia deste castelo em ruínas,
o fato de ter feito chover dentro,
a forma como fez as raízes da árvore-coração
romperem as pedras...
Gradualmente o castelo é reconquistado pelos velhos deuses.
Este é o cara que me molhou todo.
- Não! - Sim!
Vamos fazer de novo hoje.
- Ele é o "Carrasco da Chuva". Tom. - É isso.
- Me ferra toda vez. - Harrenhal,
- mais molhado que bota de bombeiro. - Eu sei, mas até curto essa chuva.
Harrenhal deveria ter ventos e umidade.
Trabalhamos detalhes internos.
Tinha que chover dentro,
para dar a ideia de ruínas, com buracos nas paredes e no teto.
Caramba, encharcamos o lugar.
Mas isso acrescenta um nível de realismo e profundidade ao local,
o que é crucial para a narrativa.
Minha orientação foi que estaria muito úmido. Só isso.
E no final, minha última orientação foi que deveria chover dentro
tanto quanto fora. E a chuva não parava.
Meu Deus, foi horrível.
Mas ficou incrível.
Foi uma ideia um pouco tardia,
ter a água pingando no cenário.
Então não estávamos tão preparados para impermeabilizar o cenário,
como normalmente faríamos com muita água.
Mas conseguimos.
Os Efeitos Especiais trabalharam bem,
absorvendo a água enquanto ela entrava.
Era tarde demais para corrigir retroativamente,
então apenas minimizamos os danos.
Assim, usamos tanques individuais e tentamos conter a água dessa forma,
o que funcionou e ficou realista.
Achei que Matt ia surtar.
Andar o dia inteiro de armadura e na chuva,
mas ficou maravilhoso e ele adorou.
Ficamos molhados desde oito da manhã até oito da noite.
Foi bem divertido.
Adorei ficar molhado o dia todo.
Detesto sentir calor,
por isso gostei de ficar molhado.
Para garantir a continuidade, ele ficará molhando o tempo todo.
A melhor maneira era ligar a água e dizer: "Matt, pode entrar ali embaixo"?
Na minha experiência de trabalho com Matt,
ele abraça todos os desafios. Por isso ficou bom.
O roteiro descreve o que o ator não pode ver,
porque foi feito para o público.
Essa sequência foi divertida de iluminar, conceber e filmar,
porque está chovendo, com relâmpagos e brincamos muito com sombras,
silhuetas e estilo noir.
Mas a imagem dele lá, completamente molhado e pingando...
Foi impressionante.
ARRANQUE SUA FACE
Os Bracken e os Blackwood são os Hatfields e McCoys
deste período.
Não sabemos realmente porquê eles se odeiam.
Eles simplesmente se odeiam e estão sempre prontos para lutar.
- Este cara vai arrancar a sua face. - Ok.
- Ok? Ótimo. - Ok.
Dirigir a abertura do episódio 203,
onde você vê todos os mortos depois de uma batalha,
exigiu bastante preparação.
Aeron Bracken uma hora é humano,
na outra é manequim protético,
mas, não dá para diferenciar.
Primeiro, vamos escanear a cabeça dele.
- Você vai deitar no chão. - Sim.
E faremos algumas opções: boca aberta, olhos fechados,
olhos abertos talvez, cabeça para trás.
Depois, passaremos por Geeta e ela dirá do que gostou.
E processaremos a versão que ela quiser.
- Maravilha. Legal. - Legal. Vamos lá.
Acabamos literalmente de imprimir a cabeça dele.
Está pronta para ser remodelada e limpa.
Os ombros estão divididos na outra impressora.
Agora é só montar como um quebra-cabeça.
É muito realista. Muito real.
Foi incrível.
Fazer um close bem próximo no manequim do ator
que estava em cena um pouco antes e ninguém perceber,
só mostra a qualidade do trabalho.
- Vamos fazer umas fotos de você deitado. - Ok.
Surpresa!
Geeta sempre visualizou um único e elegante plano:
focarmos no rosto de Aeron Bracken quando a câmera levanta,
revelando corpos até onde a vista alcança.
Na manhã da filmagem, após uma intensa chuva,
o ambiente estava envolto em uma névoa espessa e sinistra,
criando o clima ideal para uma cena tão impactante.
Você não sabe exatamente como vai ficar.
Sabíamos que seria na água
e que ele estaria meio submerso, com a espada fincada no pescoço.
Tínhamos que entrar no riacho para arrumar tudo.
Felizmente, tivemos bons profissionais de cenografia
e o clima estava favorável.
A espada de Aeron Bracken
filmada em um close muito próximo
é uma das cenas mais importantes para nós,
pois é o momento mais próximo que conseguimos chegar de uma espada.
Conjecturamos muito em relação a deixar a espada em pé.
Acabamos enterrando tão fundo no pescoço dele,
que ela ficou presa no chão. Fantástico para nós.
Aquilo está muito bom.
Aquilo, atrás daquele ali.
Ótimo.
Em efeitos visuais,
a regra é fazer o máximo possível com elementos práticos.
Com Waldo, o padrão é bem elevado, ele faz coisas incríveis
e nós seguimos.
Tem muito trabalho a ser feito. Tem um moinho que não está lá
e precisamos colocar,
temos que incendiá-lo e pôr as pedras da fronteira.
E tem a tomada final, que é a consequência da batalha.
Expandimos muito a cena.
Então, sim. É uma tomada bem grande para nós.
Quando a câmera se levanta
e vemos as consequência com aquela bela espada,
ela conta uma história
sem mostrar qualquer violência física.
Foi uma das minhas filmagens favoritas,
porque todos os departamentos se uniram naquela manhã
para criar o tom daquele momento épico dos livros de George.
Ficou tudo muito bom.
O TREINO DOS PASSEIOS
Este é um dos melhores momentos no set.
Muito divertido.
Bailalua é um dragão totalmente novo
e a descrição que dei aos designers foi: "David Bowie".
E chegamos a esse dragão roqueiro, listrado de verde
com um moicano.
Estou muito satisfeito com o resultado.
Ela é a mais legal de todas.
Eu sou suspeita, mas ela é muito esbelta.
Ela é verde-claro e muito rápida.
A sequência das Terras da Coroa, onde Baela persegue Cole e Gwayne,
é uma cena clássica e divertida de perseguição.
Todo mundo tem que usar a imaginação nesses momentos,
mas cabe à Equipe de Efeitos Visuais torná-los reais.
É essencial que eles estejam do nosso lado e que funcione para eles o que filmamos.
É isso que acontece nos bastidores.
Eu vou treinar...
Vou treinar os passeios.
Katie, a vice-presidente, a equipe no cenário
e os técnicos de iluminação estão trabalhando
com um equipamento de alta tecnologia.
Eles trabalham juntos
e garantem o que o departamento de efeitos visuais
precisará na pós-produção.
O processo de criação dos dragões foi bem complicado,
pois são personagens interagindo em uma cena
e precisamos planejar as performances antes de chegarmos à locação.
Há muitas variáveis em termos de escala, tamanho e velocidade.
Tem muita logística para definir como vai ficar,
do ponto de vista prático, do que podemos filmar
e do que vamos precisar nas filmagens.
Tem muita ciência em relação à velocidade dos dragões
e distâncias durante esta perseguição.
Desenvolvemos um sistema em que podemos capturar imagens através da câmera
e aplicá-las a uma cena de CG, usando o Unreal Engine.
Isso nos permite ver o movimento da câmera
no cenário, com o dragão recomposto em CG, como uma composição preliminar,
para verificarmos, no Video Village, se o movimento funciona corretamente.
- É muito trabalho. - Sim.
Isso sim.
Como filmamos no cenário antes de filmar na locação,
o desafio em termos de iluminação
foi não saber se na locação estaria ensolarado ou nublado.
Tivemos que filmar uma passagem para o sol e outra para a sombra.
É divertido filmar no cenário.
É muito estratégico,
porque você precisa entender a diferença entre fantasia e naturalismo.
Temos que pensar na quantidade de vento que atinge o rosto de alguém
em velocidade terminal,
como alguém se mexe em cima de um animal,
todas essas coisas são muito importantes.
Acho que não tem muito o que você possa fazer nesse perfil, na verdade.
Você vira para a câmera e diz: "Que incrível"!
Eles te mostram como você fica no dragão,
tipo uma versão meio desenho animado de você,
em toda a sequência.
De repente, você se vê cravando os calcanhares,
como se estivesse num cavalo. É surpreendente.
É ótimo quando pegamos uma atriz como a Bethany,
que adora essa experiência e dá tudo de si na cena,
porque quase tudo que ela faz é imaginário.
Então, todos têm que falar a mesma língua.
Ninguém te prepara para o seu primeiro dia no cenário.
É a coisa mais insana que eu já fiz na minha carreira até agora.
Eu fico lá no alto e vejo quantas pessoas trabalham para fazer a série
E eu lá no dragão, sozinha.
É tipo: "Caramba!
Muito legal o que estamos fazendo."
Ela se divertiu muito.
Ela queria ir logo para o estúdio, o que facilita a vida de todos.
É como um parque de diversões em velocidade terminal,
mas com essas roupas.
Melhor dia no trabalho.
DIGNO DE UM REI
Meus pedacinhos de ouro.
- Gosta de pedaços de ouro? - Gosto.
Aegon é obcecado por nomes e símbolos de legitimidade.
Ele está com a adaga valiriana de seu pai, apesar de não entender sua importância.
Ele usa a coroa do Conquistador, tem o nome dele
e acho que ele tenta se legitimar na ausência de Otto, declarando:
"Este é meu reinado agora."
E ele quer projetar a imagem de um rei guerreiro, conquistador.
Então, ele usa uma armadura antiga, que provavelmente foi retirada
de algum canto da armaria, para ser ajustada a ele.
Qual é o nome disto?
- Gorgeira. - Gorgeira.
- Não é de comer.
Muito melhor. Gorgeira é muito melhor.
Ouvimos muito sobre armas de aço valiriano.
Não ouvimos muito sobre armaduras de aço valiriano.
Mas parece que Aegon, o Conquistador, tinha desde seus tempos da Antiga Valíria,
como um legado familiar da Casa Targaryen.
Uma armadura muito leve e resistente por sua composição.
Falei para Caroline e Simon Brindle criarem uma armadura antiga,
feita de aço valiriano e que parecesse ser da Antiga Valíria.
E acho que a execução foi deslumbrante.
- Olá! - Olá!
- De armadura! - Sim.
A armadura do Aegon foi um desafio para nós no design e na fabricação.
Nunca tive tantas reuniões sobre um conjunto de armadura na vida.
Foi uma empreitada significativa.
Aegon, o Conquistador, é um personagem muito importante
em todo o universo de Westeros,
então, queríamos criar algo icônico.
Caroline dedicou muito tempo no design e depois o desenvolvemos.
Caramba.
Você está bem?
- Chama para te ajudarem a levantar. - Pode deixar. Claro.
Normalmente, uma construção assim levaria de 16 a 20 semanas.
Pode levar menos tempo, mas se você for fazer uma peça sob medida,
com cada elemento ajustado ao tamanho do ator,
você tem que fazer cada peça do zero.
Portanto, foram 20 semanas de trabalho.
A armadura possui formas arquitetônicas distintas nas formas e no contorno.
E provavelmente mais umas quatro semanas só para os detalhes em aço valiriano.
Muito trabalho, mas ótimo de se fazer.
O primeiro aspecto foi a praticidade,
tinha que ser o mais flexível possível.
Estudei todos os tipos de armaduras imagináveis.
Era importante que refletisse uma cultura antiga,
para isso, usamos influências greco-romanas.
Também queria que o dragão fosse refletido no design,
por isso, quis que ela tivesse um aspecto de escamas.
Ela era de Aegon I, uma peça antiga.
Mas por ser de aço valiriano, é feita de forma impecável.
Queríamos criar algo antigo e extraterreno.
Quase como uma arquitetura brutalista.
A armadura baseia-se muito na arquitetura da dinastia Targaryen.
Passamos por três processos.
Começamos com a construção inicial da armadura,
ajustada e esculpida individualmente ao formato do Tom.
Em seguida, introduzimos a angularidade e nitidez,
Muitas referências às formas de dragão, por ser de Aegon.
Há formas de garra e escamas nos taquetes e nas escamas da saia,
com muitos detalhes pequenos.
Por fim, chegamos ao aço valiriano completo,
que foi como acrescentar uma camada adicional por cima,
porque voltamos às nossas formas e padrões originais,
elevamos os padrões das superfícies de cada peça.
Criamos arte para o aço valiriano e aplicamos em cada superfície.
Foi um processo.
Faz uma dancinha. Isso.
- É isso. - Muito bom.
Eles trabalharam muito
para criar a armadura, o capacete e tudo que vai neles.
A atenção aos detalhes é incrível.
É satisfatório quando gostam do figurino e funciona para eles.
Isso os ajuda na construção do personagem. Ele ficou ótimo na armadura.
Pesada. A armadura do Conquistador é pesada, mas linda.
De aço valiriano.
Ela tem a coroa e isso é fantástico.
Demorou um pouco para acertar, mas nunca me senti tão heroico na vida.
Sou tão temível quanto qualquer um deles.
PORTO DA INUNDAÇÃO
Preparando.
Que chuva!
Muita chuva. Tudo molhado.
O porto de Driftmark é uma doca seca.
O barco Serpente Marinha voltou da guerra e está em reparo.
O porto em si é muito alto, uns cinco metros de altura
e vai até a lama e ao lodo do cais quando a maré está baixa.
Então, ele tem que ser cercado para que você possa filmar 360 graus.
Do início à caminhada no set foram provavelmente 16 ou 18 semanas.
Jim é o mestre dos cenários grandes.
Ele já começou com um projeto enorme para finalizar.
A estrutura era grande porque construímos algo em torno de cinco metros de altura.
É muito gesso num cenário como esse.
A equipe de adereços chegou com um trabalho incrível
para dar aquela cara de estaleiro, porque o navio estava em reparo,
então, precisava desse ar de que todos estavam trabalhando muito.
Acho que foi o maior set que o Jim já construiu.
É enorme e muito caro.
Tudo está na câmera, incluindo o navio.
As únicas coisas virtuais eram as coisas que estavam no mar.
E isso me impressionou desde o primeiro momento.
Esqueci completamente o que eu ia dizer porque está chovendo demais em mim.
No meu rosto também.
Passamos meses nos preparando para a cena.
E descobrimos que, no dia da filmagem, choveria torrencialmente.
Então, mudamos a cena e adicionamos máquinas de chuva.
Depois de oito horas de chuva artificial, você começa a ter uns vazamentos.
O chão do set começa a empoçar e você tem que cavar.
Era uma cena bem simples, mas se tornou algo complicado de filmar.
A chuva falsa era como uma monção.
Se perguntar para a Geeta: Quanto de chuva?
Ela vai responder: Bollywood 10.
No começo eu não sabia o que era.
Fui pesquisar e descobri que era grande, pesada.
Eu a adoro por isso.
Nós fizemos, não fizemos?
Aquela cena na chuva foi um dia muito doido.
E a certa altura eu disse que chovia de verdade lá fora.
Tem certeza de que precisamos dessa monção extra?
Parecia que estávamos na Arca de Noé. Com a água subindo.
Você chega e já começa a levar chuva. Então, eles ligam as máquinas.
Você fica todo molhado.
E na hora que cheguei debaixo do abrigo para falar com ela,
estava encharcado.
Eu encostei em um poste e parecia que uma torrente de água descia.
Era a minha fala e eu virava para a câmera e tomava um banho.
Foi divertido, mas não foi.
Isso é chuva para caramba.
A cena, originalmente, era muito romântica.
E continuou romântica.
Agora eles estavam debaixo de uma ponte, na chuva.
Acho que deu certo no final.
LEGENDAS: SILVANA FEITOSA