C'est magique.
Des explosions.
Il y en a beaucoup.
Le niveau de préparation !
Ils mettent leur vie en jeu,
constamment.
Trois dragons.
Énorme pour les spectateurs.
Ces types sont malins.
On voit les dragons se battre,
un cap est franchi.
ÉPISODE 4 LE DRAGON ROUGE ET LE DRAGON D'OR
On en parle depuis la création du personnage de Daemon.
Pour George, il est autant héros qu'antihéros.
C'est ce qui le rend fascinant.
ET PUIS JE L'AI DÉCAPITÉE
C'est le premier plan qu'on a tourné cette saison.
En place.
Ça tourne, et...
action !
On était les premiers acteurs. Milly jouait au théâtre, après.
On a été directement jetés dans le bain.
On a eu de nombreuses conversations avant et pendant le tournage
pour savoir si c'était des rêves, des visions
ou quelque chose de magique.
Doit-on changer d'objectif ? Doit-on éclairer
d'une façon particulière ?
La scène doit-elle avoir un visuel à part
pour indiquer qu'il rêve ?
La décision, prise avant tout par Ryan et Alan,
a été que non,
on la filmerait comme le reste
et c'est le contenu qui indiquerait le rêve.
Je ne comprends pas.
C'était une bonne façon d'illustrer
quelque chose de propre à Daemon,
à son histoire intérieure.
C'est un rappel à une scène de la saison 1.
Daemon est assis sur le trône et Rhaenyra le rejoint.
On a inversé. Elle est sur le trône
et Daemon avance vers elle.
C'est la mauvaise Rhaenyra.
J'étais ravi de faire revenir Milly
parce que je l'adore.
J'aime son travail
et je savais que les fans seraient contents
de ce retour surprise.
C'est comme si j'étais pas partie.
C'est bizarre.
C'est sympa d'être là.
C'est très House of the Dragon : une scène
qui aboutit à un gros plan.
C'est un crescendo.
Elle est radieuse.
Les larmes aux yeux. Elle parle valyrien
sans se tromper, avec l'accent.
Coupez. C'était super.
Cette brève rencontre a été géniale. Je l'ai décapitée.
J'adorais l'idée.
Je voulais que le rêve,
peu importe comment on l'appelle... Je voulais
qu'on montre la folie et l'épouvante.
Allons-y à fond.
On retrouve Milly, super.
Elle nous manque beaucoup.
J'adore Matt. C'est un amour.
Il a un talent fou.
C'était très nostalgique.
Je me suis assise sur le trône.
Il est bancal, d'ailleurs.
Il est fait d'épées...
- Ne l'écoutez pas. - Va-t'en.
C'était sympa de les voir ensemble.
Ils étaient contents de se retrouver, même violemment.
Très bien. On coupe.
Très bien.
C'EST PAS SORCIER
Il est tard pour errer
dans un château et tuer ses habitants.
Vous.
Je m'appelle Alys.
Alys Rivers devait avoir
un costume emblématique,
parce qu'elle vit à Harrenhal,
mais sans y être à sa place.
Prise 1.
On ne voulait pas trop appuyer
sur l'aspect sorcière. Elle devait avoir l'air
d'un membre du château,
mais avec une certaine splendeur ancienne.
La palette du château,
c'est violet et bleu lavande.
Quand j'ai vu Gayle,
j'étais aux anges.
Je rêvais de son teint de porcelaine.
On a mis en avant sa pâleur.
J'imaginais des cheveux longs.
On a choisi un noir profond.
C'est très beau en contraste avec son teint et ses yeux.
Il n'y a rien qui fasse sorcière.
Prise 2.
Gayle était contente, elle est superbe.
Ça a été un vrai plaisir.
Je me suis sentie accueillie. C'était merveilleux.
Comment vas-tu ?
Avec Matt,
on se rencontrait
pour la première fois. C'est un acteur très généreux.
C'est génial de travailler avec lui.
C'est une actrice fabuleuse.
Elle a su créer un personnage.
Buvez ceci.
Dormez si vous voulez que le château vous aide.
LA BATAILLE DE REPOS-DES-FREUX
Repos-des-Freux, c'est notre plus grosse scène
à ce jour,
en termes de taille du décor.
Fallait pas se louper.
Repos-des-Freux, c'est beaucoup de travail.
On se rend jamais compte
de l'immensité d'une scène
avant d'arriver le jour J et de voir l'ampleur des opérations.
En place, tout le monde.
C'est énorme.
Repos-des-Freux, c'était le gros morceau de la saison.
On tournait près de Londres,
on avait 500 figurants
et 4 maisons : Rosby, Castelfoyer, Sombrelyn, Hightower.
Tous à diverses étapes de la bataille.
C'est bon, merci.
- Super. - Ça allait ?
- Oui. - Bien.
C'était une scène compliquée
avec des dragons, du feu,
des chevaux, des morts...
C'était complexe d'un point de vue logistique.
Une petite campagne contre un petit fort
devient un moment charnière qui fait tout basculer.
On voit ce que ça fait de lâcher les dragons.
Un dragon !
Au combat !
C'est une chance d'avoir Alan Taylor,
un vétéran de Game of Thrones, à la réalisation.
Alan a réussi
à élever encore le niveau.
C'est super de travailler avec lui. C'est un réalisateur
qui sait ce qu'il veut avant le tournage.
Pour Repos-des-Freux,
Alan a fait un storyboard très méticuleux.
Bravo à Jane Wu, notre storyboardeuse.
C'est cette collaboration qui a permis
de concevoir l'action
et de donner forme à l'histoire qu'on a filmée.
On m'a montré Bourne Wood.
Bourne Woods est un décor prisé depuis Gladiator
et Ridley Scott.
Si Ridley Scott l'a choisi,
ça doit être pas mal.
Et effectivement.
Je connaissais. On avait fait des repérages, saison 1.
Je voulais revenir.
Il fallait une lisière de forêt,
un grand espace ouvert et une crête pour le château.
On avait repéré plusieurs lieux.
Bourne l'a emporté.
Pour le roi Aegon !
On avait l'impression d'une vraie bataille.
C'était super. On en discutait
depuis si longtemps, avec Alan, Freddie et Ryan.
On a eu des discussions interminables,
on a vu les prévisualisations.
Quand on y est enfin,
on découvre un décor incroyable,
un plateau impressionnant.
C'est là qu'on s'est dit, avec Freddie :
"C'est plutôt pas mal."
Les batailles de l'épisode 4 alimenteront
les conversations autour du café
pendant un certain temps.
CHAIR À DRAGON
Je n'y voyais pas une bataille
avant de voir tout le matériel : quatre béliers
qui traversent le champ,
d'innombrables chevaux et cavaliers en armure,
trois ou quatre maisons, avec chacune sa livrée
et ses insignes, qui avancent tous ensemble.
C'est de la chair à dragon.
Ils le savent pas.
La préparation demande plus de temps
quand il y a plusieurs campements militaires.
On a créé les tentes
et les bivouacs.
Notre service des tentures
a tout fabriqué et les accessoiristes, tout installé.
Repos-des-Freux,
c'était une grosse logistique.
Il fallait beaucoup de corps, de chevaux,
de machines de guerre,
et déplacer le tout.
Le décor est vaste.
Il y a plusieurs caméras.
Il fallait une bonne équipe
pour tout déplacer rapidement.
On avait une équipe principale,
mais également
une grosse équipe B.
Toutes les grosses cascades et tous les trucages,
c'est Rowley Irlam, le coordonnateur.
Et on descend le bélier. Ça part de là.
Je travaille souvent avec Rowley.
Il était installé tout près,
il m'envoyait les images, je regardais les prises
pour ajuster.
Il a plein d'idées.
Les gars avec les flèches,
rapprochez-vous du bélier, s'il vous plaît.
C'est énorme,
avec les flammes des dragons, Meleys
qui crache sur les soldats.
Il y a les images de synthèse, mais filmer
de vrais cascadeurs, ça ajoute un niveau d'authenticité.
C'était une grosse scène pour nous.
Il y avait l'action à l'orée du bois, il y avait le feu.
On a enflammé huit soldats près du bélier, avec un mitraillage.
Le mitraillage, c'est toujours sympa.
Le dragon, c'est différent, mais sur place, quand on a ça...
c'est super.
J'ai jamais vu personne
aussi content de brûler des gens.
On en refait une à 45°.
D'accord ?
On installe 20 charges.
On les enterre.
Puis on les enflamme.
Ça donne des boules de feu.
Allez derrière les barrières.
J'avais huit cascadeurs
couverts de gel accélérateur.
Moi, je me mettais à l'abri, mais ils restaient là,
au milieu des flammes.
On a créé des costumes
avec les brûlures incluses.
Des tuniques avec le maquillage intégré.
Ils pouvaient les enfiler
et plus besoin de maquillage.
On est doués pour enflammer les gens, depuis le temps.
MONTURE 2.0
Le combat de dragons
a principalement été tourné
avec un mix de prod virtuelle et de fond bleu.
C'est une monture 2.0.
Après la saison 1,
ils l'ont perfectionnée. On peut mieux la programmer
pour simuler le mouvement des ailes et les virages.
C'est comme un animal.
On sentirait presque son souffle.
Les caméras
s'adaptent à nos mouvements.
Ça a un peu changé.
On a une caméra robot.
On a élaboré
un plan pour attacher la caméra
au cadre de la monture.
La caméra suit les mouvements de la monture.
Avec cette association, tous les angles sont possibles.
Comme les combats aériens de films de guerre,
on filme de dragon à dragon.
Il faut avoir l'impression d'être sur un autre dragon.
La monture...
Tous mes souvenirs de la monture,
c'est plein de vent
qui m'arrive dans la figure.
Pour Repos-des-Freux,
la selle bouge dans tous les sens.
Attaque, Meleys.
Il y a un jeu d'acteur important
alors qu'ils sont ballottés.
Elle joue aussi bien que d'habitude tout en étant ballottée
sur un dragon, traquée par une caméra.
Putain de moi !
MÉCHANTE FLAMME
On est installés derrière le studio pour filmer
certains éléments et éviter le numérique.
Le vrai feu a évidemment l'air vrai.
C'est fou.
J'en voulais plus.
Comme on a Vhagar,
je voulais une flamme
méchante, une flamme intense.
C'est terrifiant.
Elle doit faire 15 mètres.
Une arme terrible.
RÉDUIT EN CENDRES
Je pense que le moment
le plus époustouflant,
c'est le combat des deux gros dragons
qui part en spirale.
Alan s'est penché
sur les oiseaux de proie
et leurs mouvements.
Alan tenait à reproduire
le rituel où ils s'accrochent et tournoient.
C'est passé par la prévisualisation.
Quand on veut deux dragons qui tournoient
en chute libre tout en crachant du feu,
ça demande beaucoup de travail.
Ce devait être
le grand tournant.
C'est à ce moment-là que tout bascule.
La nature de la guerre change.
L'idée, c'est que Cole en ressort brisé.
Il est dans les vapes et à son réveil,
il découvre un autre monde qui semble irréel
tant il est dévasté.
Il y a des soldats qui rampent,
des amputés, des jambes et des bras brûlés,
des hommes debout en feu.
Waldo et son équipe ont créé
l'homme de cendres, comme on l'a appelé.
Je devais le toucher
et c'était complexe.
Le timing devait être parfait
pour qu'il tombe.
C'était super.
Dès qu'ils le replaçaient, je me disais :
"Je les envie pas."
Le soldat s'effondre, ça permet de dire :
"Tout ce que vous saviez
"a été réduit en cendres.
"Vous êtes perdu."
On coupe et on regarde.
C'est une victoire à la Pyrrhus.
Les Noirs perdent Meleys et Rhaenys,
qui est une conseillère importante.
Du côté vert, on ignore dans quel état
sont Feux-du-Soleyl et Aegon, mais le dragon volera pas de sitôt
et le roi est amoché.
Les peurs d'Aegon deviennent réalité
quand il tombe après s'être fait brûler.
Ils franchissent un cap et perdent.
Les deux camps prennent un gros coup.
Une énorme perte. C'est un désastre total.
On perd les meilleures combattantes.
C'est le chaos total.
Mais oui, quitte à partir,
partir à dos de dragon, au milieu du combat le plus dément
jamais vu, c'est pas mal.
C'est triste.
Surtout quand c'est quelqu'un
d'aussi merveilleux et d'aussi talentueux.
On est devenus amis
en très peu de temps.
C'était un rêve absolu de travailler avec elle.
Alors c'était un peu... C'est triste.
Mais on restera amis.
Alors bon.
On a des plans de vol de dragons très dynamiques
qui sont entrecoupés
avec l'action qui se déroule au sol.
Ça donne une scène incroyable.
Je pense qu'Alan a réussi
une super séquence de bataille.
Je suis fier.
On est au milieu d'une scène
vraiment énorme.
C'est le genre de projets qu'on croise peu.
D'accord. Merci, Alan.
Il faut se pincer régulièrement.
Je doute que je refasse une scène de cette ampleur
de toute ma carrière.
C'était vraiment une chance.
J'ai jamais rien fait d'aussi dur en tant que showrunner
et que scénariste.
Mais je suis très fier du résultat.
Adaptation : Clotilde Maville Sous-titrage : DUBBING BROTHERS