Pienso que eso nos aporta realmente la magnitud adecuada.
Este set era mi favorito.
¡Caramba! No falta nada.
Casi estrello el coche, tanta belleza me dejó atónita.
Me deja alucinado.
Alguien me lo dijo hoy.
Se va a liar.
Hace que todo sea un poco más emocionante.
LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES
EPISODIO 5: REGENTE
El episodio cinco se titula "Regente",
y evidentemente se refiere a que Aemond
se hace con el control.
Listo.
Hemos terminado. Muchas gracias a todos.
Este episodio trata sobre todo de una toma del poder.
La gente se disputa el poder,
pero también se centra en el duelo que conlleva.
SALÓN DE NINGUNO
Cuando vemos a Corlys en el episodio cinco,
está desolado.
Supongo que ella muere de la forma que habría querido,
por el fuegodragón, tal como señala Baela.
Pero eso no te quita el dolor.
Se sienta en el salón de los Nueve,
pero eso carece importancia para él. Ella no está.
Steve es un actor magnífico.
En todas sus interpretaciones hay sentimientos muy profundos.
Cuando lidiamos con un duelo,
no hablo mucho con los actores porque es un asunto delicado,
puesto que recurres a tus duelos o tu propia vida personal,
que es lo que tienes que hacer.
Debes dejar que lo encuentren y ver cómo lo sacan a relucir.
Con Corlys, no tenía la menor idea
de que iba a ver esa lágrima silenciosa
cayéndole por la mejilla.
Verlo fue algo sumamente emotivo.
Fue una escena hermosa.
Corlys rodó en el salón de los nueve,
que tuvo que ser un croma azul
porque el gran set del original ya no lo teníamos.
Lo que hicimos fue construir una parte
y lo demás fue un croma azul.
Fue un bonito reto.
La ventaja era que ya habíamos rodado allí.
Sabíamos cómo era el set.
Conocíamos la impresión que causaba y los actores también.
Steve había trabajado a menudo en ese set en la primera temporada,
de modo que sabía bastante bien dónde estaba
aunque el 90% fuera azul.
Este set era mi favorito
y no sé qué habremos hecho con él.
Ahora es un almacén
y siento vergüenza y lástima.
Es una ofensa personal para mí, pero...
estoy seguro de que quedará bien con la tecnología virtual.
El sistema Cyclops es muy útil, sobre todo en sets como este,
porque los cámaras y nosotros entendemos perfectamente
lo que estamos viendo
cuando introducimos una cámara en ese medio.
El sistema Cyclops que usan los de efectos visuales
es sumamente importante.
Especialmente para los directores y los actores,
porque pueden pasear por el set
con una pantalla en la que ven la imagen final.
¿Preparados?
Preparados.
Es magnífico.
Es un set estupendo.
Teníamos un escaneado detalladísimo del set.
Recuerdo abrir el escáner y decir: "¡Caramba! No falta nada".
Literalmente están hasta los menores detalles.
Fue una construcción sencilla porque teníamos todo el material.
El coste de reconstruir todo el set
es mayor que el de elegir nuestros ángulos
y decirnos: "Necesitamos este ángulo y el otro, y este no".
Decidimos qué elementos esenciales había que construir
y cuáles serían digitales
para recrear el set sin tener que reconstruirlo todo.
Espero que todo haya llegado a buen término.
¡Corten!
UNA EXTRAÑA VICTORIA
¡Contemplad
a la dragona traidora, Meleys!
Pasear la cabeza de Meleys es un tanto grotesco
y también un recordatorio de una batalla que salió mal.
Por otra parte, Cole se da cuenta bastante rápido
de que el efecto es el opuesto al deseado.
La intención era que fuera una llamada a la movilización
del pueblo de Desembarco del Rey. "Mirad lo bien que nos va".
Pero, cómo no,
los habitantes de Desembarco del Rey ven los inicios de una guerra nuclear
y piensan: "Quiero irme".
Una abominación.
¿No entienden que hemos vencido?
Una extraña victoria.
Fue extraordinario.
Siempre que trabajo con Clare Kilner lo paso en grande.
Me hace reír muchísimo.
Pienso que le produce cierto placer
vernos a Freddie y a mí pasarlo mal sobre los caballos.
Fue realmente magnifico.
Rodamos el gran desfile en las calles de España.
En Trujillo y en Cáceres.
La procesión está encabezada por la cabeza de Meleys,
que es una gran cabeza...
azul.
Pienso que cuando acabemos la escena
y se pueda ver la cabeza del dragón,
quedará realmente sensacional.
Rhaenyra no lo dejará pasar.
Evidentemente será una cabeza de dragón virtual
bastante trabajosa por la sangre, la carne y la casquería.
En todas nuestras secuencias,
el punto de partida siempre es un concepto magnífico.
Se produjeron muchas idas y venidas
hasta que logramos la cabeza de dragón adecuada,
y la cantidad de sangre y de casquería.
Literalmente, nos basamos en esos conceptos
y los plasmamos tal cual.
Aunque esta cabeza de dragón
se creó a partir de nuestra maqueta de cabeza de dragón real
y luego redujimos un poco la escala.
Y le pusimos cuernos porque tiene unos cuernos tremendos.
Es una serie a lo grande con dragones grandes.
¡Muerta en Reposo del Grajo
por vuestro rey!
¡Por Aegon!
El desfile de la victoria con la cabeza de dragón
conllevó una cantidad tremenda
de carretas, caballos y personajes
que tenían que recorrer las calles.
Mover el desfile adelante y atrás fue todo un reto.
No se podía darle la vuelta
y devolverlo a la primera posición fácilmente.
Había que desenganchar a los caballos,
hacer retroceder las carretas y los caballos
y luego volver a engancharlos.
Pasaron 15 minutos antes de volver a encender las cámaras.
Fue complicado.
Está claro que Trujillo se construyó para desfiles medievales.
Buena parte de nuestros rodajes de calles se realizaron en Trujillo
porque la localidad nos ofrecía calles anchas, plazas imponentes
y construcciones adecuadas.
Sin duda se prestaba muy bien como escenario de toda esta acción.
¡La dragona traidora, Meleys!
¿Los dragones no eran dioses?
Sólo carne.
El rodaje en España fue un sueño porque el set ya estaba hecho.
Entiendo por qué rodaron allí.
La otra ventaja de España es que fue una oportunidad
para compartir tiempo con otros actores
y siempre es agradable conocer a tus compañeros.
Me asombran las cosas que son capaces de hacer
cuando estamos fuera, como vestir Cáceres...
Se pronuncia así. Alguien me lo dijo en España.
No es de verdad.
-¿Cómo? - Es una cámara de pega.
Para que se pareciera al set de "Juego de Tronos".
Y Trujillo, donde también rodamos.
Me parece algo realmente asombroso.
Pienso que el factor clave es rodar en localizaciones reales
que transmitan la sensación de realidad,
y así, cuando llegas,
parece que los sets se hubieran basado en esos lugares.
Sientes de veras que estás en Desembarco del Rey.
Y acción.
Por otra parte, regresar al escenario de Inglaterra
resulta extraño porque sientes que esto también está allí.
Por tanto, sientes ambos mundos en las distintas localizaciones.
Pienso que justo al principio experimentas el mismo proceso mental.
¿Debería esto ser una localización?
Esta temporada mi ambición ha sido
construir parte de Desembarco del Rey.
Todo lo que estáis a punto de ver aparece en la segunda temporada.
Vamos a echar un vistazo.
Aquí vemos los colores de la Fortaleza Roja
en la piedra arenisca roja
de Cáceres y Trujillo,
con calles serpenteantes
y, evidentemente, pantallas azules al fondo
que nos permiten ampliar
y colocar las calles que rodamos en España.
Ahora el gran set de Desembarco del Rey
está ocupado por más de una hectárea de almacén.
Esta parte aún no está vestida.
En tres días más habremos terminado la ambientación
y después todo desaparecerá,
y los sets capearán como puedan el invierno.
Si miramos hacia atrás desde aquí,
vemos el arco de entrada a la Fortaleza Roja.
El set lo liga todo.
Es un set bastante amplio
que nos permite representar buena parte de la acción
y variarlo y vestirlo
para replicar zonas de Desembarco del Rey.
Y así dar cuerpo al relato.
6 HORAS
El papel de Aegon en ese episodio es trágico
porque ocultan su cuerpo.
Yo quería rodar la litera de Aegon
para que pareciera que estaba muerto de verdad.
De modo que cuando lo sacaran, aquello provocaría una conmoción.
En primer lugar, porque está vivo y en segundo lugar
por su estado lamentable
debido a las quemaduras.
Alargamos el guion en ese punto
porque queríamos seguirlo con la Steadicam
hasta la Fortaleza Roja, escaleras arriba,
recorriendo los corredores y hasta la sala.
Quería que saliera la litera,
pero no lo que llevaba dentro.
En otras palabras, quería jugar con el público
creando misterio alrededor de la caja.
Siempre la habíamos planteado como una escena oscura, muy lúgubre.
El guion habla de cortinas cerradas.
Se supone que es una escena oscura y aciaga.
Siempre la vimos así.
Queríamos dejar mucho a la imaginación.
Imagínate las heridas de alguien con medio cuerpo quemado.
Solo puedes imaginarte las quemaduras.
¡Dracarys!
Cosas como el peto de la armadura adherido a la carne.
Esas son las cosas que queríamos en la serie,
pero sin pasarnos.
El ambiente oscuro nos ayudó,
pero buena parte se debe
a la magnífica labor del departamento de caracterización.
Quedó la mar de bien.
Pienso que la gente va a sentir un pequeño shock cuando vea a Aegon.
Cuando hicimos el regreso a la Fortaleza Roja de Aegon,
tras sufrir las quemaduras,
su retorno despellejado...
Al ver lo que le había ocurrido
me di cuenta de que era algo importante para Clare,
y queríamos que fuera suficientemente efectivo y repulsivo.
Comenzamos con la versión más purulenta
porque lo traen del campo de batalla
y ha habido tiempo para que la infección se propague.
Así que hay mucho pus y mucha pringue.
Luego desvelamos por etapas lo quemado que está su pecho
y la gravedad de los daños.
- Soy puta carne fundida. -¿Qué es esto?
¿Qué es esto? Psoriasis.
No quiero esto aquí. Voy a sacarlo.
Su autoestima está por los suelos.
Ya está.
Salió de maravilla. A Tom también le encantó.
Lo que les ocurre a sus quemaduras es que no son directas,
no son quemaduras de llamas.
Sino que la armadura se calentó muchísimo
y le quemó la cara como si fuera un plato caliente.
La armadura valyria, en el acervo de "Juego de Tronos",
es resistente a las llamas,
mientras que una armadura normal se funde.
Fue una tarea de composición bastante difícil para Tim,
nuestro encargado de composiciones.
Ennegreció la armadura y aplicó unas técnicas maravillosas.
A continuación David,
que realiza joyería especializada,
hizo que la cadena metálica pareciera fundida.
Intentaron que se pareciera todo lo posible
a algo que hubiera estado ardiendo.
Nos encanta llegar a esos momentos del guion.
Los ves y piensas: "quemaduras".
Y claro que en una historia con dragones va a haber quemaduras.
Tiene que haber quemaduras.
Es estupendo porque eso nos permite jugar,
buscar ejemplos y documentarnos.
Y también debemos tener en cuenta el plan de rodaje.
Tenemos que hacer algo viable que sirva para todos los días.
Las quemaduras graves conllevan seis horas de maquillaje.
No puedes mantener algo así durante toda la serie.
Tom ha sido genial. Ha sido fenomenal.
Se sentó tranquilo y nos dejó hacer.
¿Vas bien?
El equipo que he tenido conmigo es formidable. Son fenomenales.
Un equipo de ensueño.
El nivel de detalle es impresionante.
Hay que hacer esto, lo otro...
Es algo que uno no ve.
Ya todos nos conocemos muy bien.
He pasado mucho tiempo en la silla. Un día cerca de siete horas.
Es un proceso largo, pero esta gente tiene un dominio magnífico.
Si hubiera sido una porquería,
no me habría gustado pasar tanto tiempo en la silla.
Pero no es así. El resultado es magnífico.
Esa gente se entregó en cuerpo y alma.
Alucinante.
Se hace tarde y mi dragón tiene hambre.
Es muy sencillo, lord Bracken.
Repudiad al falso rey, Aegon el usurpador.
Juradme lealtad...
o vuestra casa arderá.
ELEGIMOS EL FUEGO
No son gente que pueda ser sometida por la fuerza.
Y luego está el estupor de Daemon,
al saber que los Bracken prefieren ser abrasados por el fuegodragón
que someterse a los Blackwood.
Se frustra, pero se dice: "Esta gente me gusta
y podría aprovecharla para mi bando".
Teníamos mucha fe en esa escena.
Estábamos seguros de que el tono
resultaría muy divertido y sarcástico al mismo tiempo.
Había que crear mucha tensión
y sería una escena muy bien interpretada.
Preferiría ser señor de los huesos y las cenizas
a hincar la rodilla ante un rastrero Blackwood.
Hubo una aportación importante de efectos visuales.
Previsualizamos la escena
porque el dragón jugaba un papel muy importante.
Se trata de un dragón erguido sobre el suelo.
Algo que no se ve mucho.
Fue bastante complicado, pero el resultado fue de primera.
Elegimos el fuego.
El guion gráfico lo realizamos Alejandro, Clare y yo
y el día del rodaje usamos el sistema Cyclops
porque el montaje de la puesta en escena
fue bastante enrevesado.
¿Cuánto espacio ocuparía Caraxes? ¿Cabría?
Lo previsualizamos el mismo día
y cada plano había que revisarlo con el iPad para cuadrarlo.
Hablamos con Matt acerca del toro
porque tenía que sentarse muy alto
sobre el toro mecánico que se movería al tiempo que él.
Sí, fue curioso.
La idea inicial era usar un croma azul rodado en el estudio
pero luego nos dijimos: "No, lo hacemos fuera".
Y la localización fue imponente.
Todas las interpretaciones brillaron gracias a eso.
Fue muy distinto de nuestra práctica habitual.
Matt disfrutó.
Le encantó.
Los paisajes imponentes de los exteriores
han dado grandeza a la serie. Es estupendo.
Me encanta estar
en un exterior grande y magnífico como aquel.
Me encanta rodar al aire libre.
Llovió y yo estaba sobre un plinto.
El agua caía de lado.
Pienso que eso nos aporta realmente la magnitud adecuada.
Esas playas y esas vistas son lo que la serie necesita,
así fue una buena idea.
Pienso que cuantos más exteriores haya,
mejor para la serie.
LA ZONA ES LO QUE CUENTA
Usar el norte de Gales como ubicación de varios exteriores
para Rocadragón, las Tierras de los Ríos
y las Tierras de la Corona resultó muy útil.
Sinceramente,
no sé si hubiéramos podido producir la segunda temporada
tal como lo hicimos
sin la exuberancia del norte de Gales.
Nos abre puertas porque,
por muy hermosos y maravillosos que sean los sets y su diseño,
en Rocadragón no cabe un dragón,
pero sí que cabe en las colinas de la campiña galesa.
Pasé mucho tiempo en el rodaje en Gales.
Siempre que ruedas en exteriores
debes enfrentarte al estado del tiempo.
Y en Gales tienes todos los fenómenos atmosféricos del mundo.
Pienso que en general hemos tenido bastante suerte
porque el tiempo estuvo perfectamente acorde
con las escenas que tuvimos que rodar.
Este entorno exuberante...
Estábamos en la cima de una montaña con el viento en la cara.
Eso no puede fingirse.
Hubo lluvias torrenciales,
pero tuvimos suerte de que no nos tocaran.
Las localizaciones implican grandes operaciones logísticas
para crear una instalación
que te permita rodar y construir lo que quieres.
A menudo los lugares son inaccesibles para la infraestructura,
que no es precisamente ligera.
Tenemos maquinaria pesada y grúas que cargamos a todas partes.
Algunas localizaciones son difíciles porque son lugares especiales.
Muchas tienen clasificación triple,
es decir, están protegidas.
Eso limita tu capacidad
y algunas de tus mejores ideas son imposibles de realizar.
¡Y acción!
Hubo que remodelar y reordenar mucho el entorno
para instalar los sets.
El otro problema es que son terrenos especialmente protegidos,
es decir, lugares de especial interés científico.
Por tanto, hay ciertas plantas que no puedes mover ni tocar.
Debes protegerlas.
Tuvimos que hilar muy fino.
Aquello se convirtió en una especie de patio de recreo.
Despejar, nivelar,
traer cosas, reacondicionar
y transformar para lograr lo que necesitábamos.
Vayas donde vayas, el entorno te afecta.
La historia está inscrita
en los bosques y en las piedras de cualquier lugar
y eso te influye.
No puedes evitarlo.
Cuando vi el trabajo y la estética de la primera temporada,
les dije: "Tenéis que ir a Gales".
Allí las montañas son más grandes y el paisaje es visceral.
Tiene un toque mágico.
Ese lugar no es humano.
No nos pertenece.
Y por eso encaja muy bien en el mundo de "La Casa del Dragón"
donde sabemos lo que es nuestro y lo que podemos reclamar
y lo que nos sobrepasa.
A tu alrededor no ves más que paisaje y naturaleza.
No hay nada hecho por la mano del hombre y eso te afecta.
Prevenidos.
Silencio.
Rodar en Gales es maravilloso.
En primer lugar, es magnífico que para llegar a unos paisajes así
no tengamos que volar miles de kilómetros.
Están a la vuelta de la esquina.
Recuerdo que llegué en coche y parecía una turista.
Casi me estrello. Tanta belleza me impactó.
No puedo ni imaginar
cómo consiguieron reunir a tanto personal técnico.
Casi 2.000 personas en la cima de una montaña.
Parece algo casi imposible.
No sé cómo pudieron. Fue una genialidad.
Hace que creas que estás en aquella época.
No hay coches
ni carreteras.
Todo es naturaleza.
Conviene cambiar de lugar
porque pienso que si rodásemos todo en el estudio
comenzaríamos a volvernos un poco locos.
Esto es como una excursión escolar
porque hace que todo sea un poco más emocionante.
Subtítulos: Antonio Golmar