C'est ce qui donne les bonnes proportions.
C'était mon décor préféré.
Voilà, c'est ça.
J'ai failli avoir un accident, tellement c'était beau.
Impressionnant !
On me l'a dit en Espagne.
Ça dégénère.
Ça rend tout plus intéressant.
ÉPISODE 5 RÉGENT
L'épisode 5 s'appelle "Régent".
Ce titre fait référence à Aemond qui prend les rênes.
Coupez. Merci beaucoup.
Cet épisode parle de prise de pouvoir.
Les personnages se disputent le pouvoir,
mais ils l'obtiennent
à travers le chagrin.
LA SALLE DU VIDE
Quand on retrouve Corlys dans l'épisode 5, il est anéanti.
Elle a la mort qu'elle voulait. Baela le dit, par le feu-dragon.
Mais ça n'efface pas la douleur.
La salle des Neuf n'a plus de valeur,
elle n'est plus là.
Steve est un acteur incroyable.
Il insuffle un supplément d'âme à toutes ses interprétations.
Pour les scènes de tristesse, je donne peu d'indications.
Il faut être vulnérable
pour aller puiser le chagrin au fond de soi,
ce qui est nécessaire.
Je les laisse chercher et je regarde
ce que ça donne.
Avec Corlys,
je ne savais pas du tout
qu'une larme allait couler le long de son visage.
C'était extrêmement émouvant.
Une scène magnifique.
Corlys est dans la salle des Neuf,
faite d'écrans bleus, car le décor d'origine
n'existait plus.
On l'a reconstruit en partie et le reste était des écrans bleus.
C'était un défi intéressant.
On avait utilisé cette salle en saison 1,
donc on connaissait l'ambiance du décor.
Et les acteurs aussi.
Steve avait beaucoup joué dedans.
Il savait où il mettait les pieds, même si 90 % était de l'écran bleu.
C'était mon décor préféré, avant.
Regardez ce qu'ils en ont fait. C'est devenu un entrepôt.
Je suis blessé, je le prends personnellement.
Mais avec les effets visuels, je suis sûr que ça sera top.
Le Cyclops est super pour ce genre de décors.
Ça nous permet de comprendre ce qu'on va voir,
quel que soit l'endroit où l'on place la caméra.
Le Cyclops des effets visuels est très important.
Surtout pour le réalisateur et les acteurs.
Ils peuvent regarder les écrans bleus
et voir ce que ça va donner.
C'est génial !
Excellent, ce décor !
On avait un scan complet du décor avec les textures.
J'ai ouvert le scan et je me suis dit :
Voilà, c'est ça.
On voyait les moindres détails.
La reconstruction a été facile, on avait tous les éléments.
Ça aurait coûté plus cher
de reconstruire tout le décor que de choisir les angles.
"On veut cet angle. Pas besoin de celui-ci..."
On a déterminé
ce qu'il fallait construire
et ce qu'on pouvait ajouter en images de synthèse
sans avoir à tout reconstruire.
Cette méthode a été efficace, j'espère.
Coupez.
DRÔLE DE VICTOIRE
Contemplez ! Le dragon traître Meleys.
Exhiber la tête de Meleys est grotesque.
Ça représente une bataille qui a mal tourné.
Et Cole sent rapidement que ça produit
l'inverse de l'effet attendu,
un cri de ralliement pour les Port-Réalais.
"Regardez comme on est forts."
Mais le peuple de Port-Réal y voit le début
d'une guerre dévastatrice et il veut fuir.
C'est abominable !
Savent-ils que nous avons gagné ?
Drôle de victoire.
C'était incroyable.
Travailler avec Clare Kilner est toujours un plaisir.
Elle me fait beaucoup rire.
Je crois que ça l'amuse de nous voir
galérer sur les chevaux.
C'était super.
On a tourné ce long défilé
dans les rues d'Espagne, à Trujillo et dans nos studios.
Pendant le défilé, on voit la tête de Meleys
qui était une énorme tête bleue.
Mais quand la scène sera terminée et qu'on verra la tête de dragon,
ce sera incroyable.
Rhaenyra ripostera !
Ce sera une tête en images de synthèse.
C'est difficile,
parce qu'il y a du sang et des viscères.
À la base de toutes nos scènes, il y a un concept art génial.
On a fait beaucoup d'essais pour arriver
à la tête et la quantité de sang adéquates.
On part toujours du concept art
pour leur donner vie.
On a pris la vraie tête qu'on a légèrement réduite.
On a ajouté des cornes, d'immenses cornes.
Grosse série, gros dragons.
Tué à Repos-des-Freux par votre roi !
Pour Aegon !
Le défilé de la victoire
a nécessité beaucoup de chariots, de chevaux et de figurants.
Ils devaient parader dans les rues. C'était un défi
de les faire aller et venir.
On ne pouvait pas faire demi-tour
comme on voulait.
Il fallait dételer les chevaux,
pousser les chariots, atteler de nouveau...
Il fallait 15 minutes entre chaque prise.
Trujillo est la ville parfaite.
La plupart des plans de rues y ont été tournés.
Elle est constituée de rues larges
de grandes places et de bâtiments anciens.
Ça se prêtait parfaitement à la scène.
Les dragons sont pas des dieux ?
C'est que de la viande.
L'Espagne, c'était incroyable. On s'y croyait.
Je comprends pourquoi ils tournent là-bas.
Et ça m'a permis de passer du temps avec l'équipe.
C'est sympa de rencontrer les autres acteurs.
Ce qu'ils ont accompli
en notre absence, l'habillage de Cáceres...
On m'a appris à le prononcer en Espagne.
Dites à personne que j'ai ça. C'est un faux.
Ça ressemblait à Game of Thrones.
Et les décors de Trujillo où on a tourné...
Je trouve ces lieux incroyables.
C'est l'élément clé.
Tourner dans de vrais décors
ajoute au réalisme.
Quand on arrive ici, on voit naître les décors.
Tout a commencé ici.
On a vraiment l'impression d'être à Port-Réal.
Action !
Et retourner dans nos studios,
en Angleterre était bizarre parce qu'on avait l'impression
de ne pas avoir changé d'endroit.
On retrouve la même ambiance dans plusieurs lieux.
On se pose toujours la question : faut-il tourner en décor réel ?
J'avais pour ambition cette saison
de construire une partie de Port-Réal.
Tout ce que vous allez voir
apparaîtra en saison 2.
Je vous montre.
Les couleurs du Donjon Rouge se marient avec le grès
de Cáceres et de Trujillo.
Les rues se prolongent
grâce aux fonds bleus à l'arrière-plan.
On étend les rues qu'on a filmées
en Espagne.
L'immense décor de Port-Réal
occupe plusieurs hectares du studio.
Cette partie reste habillée.
On termine le tournage dans trois jours
et ensuite, on enlève l'habillage.
Et les décors resteront là pendant l'hiver.
Si on regarde de ce côté,
on voit les abords du Donjon Rouge
et comment tout est relié.
C'est un décor assez vaste, propice à l'action.
On peut le modifier et reproduire les différentes parties de Port-Réal
pour faire vivre l'histoire.
SIX HEURES
Le destin d'Aegon est tragique.
Ils cachent
le corps d'Aegon.
Je voulais filmer la litière pour qu'on ait l'impression
qu'il est mort.
Et quand on le sort, c'est un choc.
On constate qu'il est en vie, mais on voit aussi
qu'il est très mal en point.
Il est gravement brûlé. On a rallongé
la scène par rapport au scénario
parce qu'on voulait le suivre en Steadicam.
On entre dans le Donjon.
On traverse les couloirs jusqu'à sa chambre.
Ensuite, je voulais qu'on les voie retirer le couvercle
sans montrer le contenu de la boîte.
Le spectateur se demande ce qu'il y a dedans.
C'est une scène sombre.
Elle est crue. Le scénario parle de rideaux fermés.
Elle devait être macabre. On la voyait comme ça.
On voulait stimuler l'imagination.
Il a la moitié du corps brûlé. On ne peut qu'imaginer
ses blessures.
Dracarys !
Le plastron est collé à la chair.
C'est ce genre de chose
qu'on voulait montrer en partie.
L'atmosphère sombre a aidé, mais l'essentiel
repose sur le travail de l'équipe prothèses.
C'est très réussi. Le spectateur sera choqué en voyant Aegon.
Quand on retourne au Donjon Rouge après qu'Aegon a été brûlé,
on lui retire son armure et on voit ce qui lui est arrivé.
C'était une scène cruciale pour Clare.
On voulait que ça soit marquant et suffisamment répugnant.
On commence
par les blessures purulentes.
Elles commencent à s'infecter, il y a beaucoup de pus.
Et ensuite, on révèle progressivement
son torse et l'étendue de ses brûlures.
Tout est fondu.
C'est du psoriasis ? Désolée.
On va l'enlever.
Ma confiance est au plus bas.
Tom était à fond.
Les brûlures dont il souffre
n'ont pas été causées directement par les flammes,
mais par son armure qui a chauffé
comme une plaque.
L'acier valyrien, dans cet univers, résiste aux flammes.
Une armure normale fonderait.
Ça a été un gros boulot pour Tim, notre maître armurier.
Il l'a noircie
et ajouté de superbes effets.
Et ensuite, David,
qui fabrique des bijoux,
a conçu la cotte de mailles fondue.
Ça devait donner l'impression
que l'armure avait pris feu.
On adore lire ce genre de scènes.
Des brûlures !
On sait qu'il va y en avoir dans une série qui parle de dragons.
Forcément. Et c'est super,
ça nous permet de nous amuser avec les personnages
et de faire des recherches.
Il faut penser au temps de tournage.
Il faut que ça soit faisable
sur plusieurs jours.
Il faut 6 heures de maquillage.
On ne peut pas le faire tout au long de la série.
Tom a été génial.
Il s'asseyait et se laissait maquiller.
Incroyable.
Les maquilleurs sont exceptionnels. Une équipe de rêve.
Ils remarquent les moindres détails qu'il faut retravailler.
Moi, je vois rien.
On a eu le temps d'apprendre à se connaître.
Un jour, ça a duré près de 7 heures.
C'est long, mais ils sont très doués.
Si ça avait été raté, j'aurais été dépité.
Mais le résultat est dingue.
Ils se sont donnés à fond.
C'est impressionnant.
Il est tard et mon dragon a faim.
C'est simple, lord Bracken.
Reniez le faux roi Aegon, l'usurpateur.
Et ployez le genou.
Ou votre maison brûlera.
NOUS CHOISISSONS LE FEU
Ils ne sont pas du genre à se soumettre.
Il est surpris
que les Bracken aiment mieux brûler par le feu-dragon
que se soumettre aux Nerbosc. Il est frustré, mais il se dit
que c'est le genre d'hommes qu'il lui faut.
Cette scène nous tenait à cœur.
Le ton était humoristique et sarcastique. Il y a de la tension.
C'était sympa pour les acteurs.
Je préfère régner sur des os
que ployer le genou
devant une saloperie de barbare Nerbosc.
Il fallait des effets.
Tout a été prévisualisé, parce que le dragon
était au centre de la scène.
Il se tient là, une fois n'est pas coutume.
C'était un défi, mais c'était sympa.
Nous choisissons le feu.
Le storyboard
a été fait par Alejandro et Clare.
On avait le Cyclops le jour du tournage
et ça nous a permis
de placer les acteurs.
Quelle sera la taille de Caraxès ? On l'a prévisualisé.
Et le jour J, pour chaque plan,
on définit les positions.
On a préparé Matt à tourner sur la monture.
Il était assis
très en hauteur par rapport au sol.
La monture mécanique bougeait avec lui.
C'était intéressant. On a commencé avec l'écran bleu,
puis on a choisi d'aller en extérieur.
Le décor réel était époustouflant.
Ça a amélioré la performance des acteurs.
C'était différent des autres scènes avec monture. Matt a aimé.
Il a adoré.
Les décors ont donné de l'envergure à la série
grâce à ces paysages.
J'ai adoré être
dans ce décor immense.
C'était super d'être dehors. Il pleuvait
et j'étais sur une plateforme.
La pluie arrivait de côté.
C'est ce qui donne les bonnes proportions.
Ces plages et ces panoramas sont indispensables.
C'est bien de multiplier les décors en extérieur.
C'est un plus.
DES EXTÉRIEURS À GOGO
Le nord du pays de Galles permet de représenter
Peyredragon, le Conflans et les terres de la Couronne.
Ça nous a aidés. Je ne sais pas si on aurait pu
produire cette saison 2 sans la richesse
du pays de Galles.
Ça étend les possibilités.
Nos décors sont magnifiques sur le papier,
mais trop petits pour un dragon. Au pays de Galles, ça fonctionne.
J'ai passé du temps au pays de Galles.
Quand on tourne en extérieur,
on doit composer avec la météo.
Au pays de Galles, il y a de tout.
On a eu beaucoup de chance.
La météo qu'on a eue
a collé parfaitement
avec les scènes qu'on tournait.
La richesse des paysages...
On était en haut des montagnes,
cheveux au vent.
On ne peut pas recréer ça.
Il y a eu des pluies torrentielles, mais on les a évitées.
Un extérieur est compliqué du point de vue logistique.
On doit préparer l'environnement
dans lequel on va tourner.
On s'arrache les cheveux. Les accès sont difficiles.
On a du matériel, des grosses équipes
et des machines à déplacer.
C'est difficile, car ce sont souvent des lieux particuliers.
Ce sont des sites d'intérêt scientifique particulier,
ils sont protégés.
Ça limite les possibilités.
Certaines idées ne sont pas réalisables.
Action !
Il a fallu remodeler
et redessiner le paysage pour accueillir les décors.
C'est problématique pour des lieux protégés.
Ce sont des sites d'intérêt scientifique particulier.
Il y a certaines plantes
qu'il ne faut ni déplacer ni toucher.
C'est un travail d'équilibriste.
C'était comme un jeu.
On a débroussaillé, nivelé, replanté.
On a tout modifié pour coller à nos besoins.
Chaque lieu nous donne des informations sur son histoire.
Il y a son empreinte dans les forêts et dans les pierres.
Ça nous influence malgré nous.
Quand j'ai vu la saison 1, je leur ai dit :
"Allez au pays de Galles."
Les montagnes sont plus hautes. Ça vous prend aux tripes.
C'est un lieu magique.
Ces lieux n'appartiennent pas aux hommes.
Ça correspond tout à fait à l'esprit de House of the Dragon.
Que peut-on revendiquer ?
Qu'est-ce qui nous dépasse ?
Ne rien voir d'autre
qu'une nature qui n'a pas été modifiée par l'homme,
ça fait quelque chose.
C'était incroyable.
C'était fou d'avoir accès à ce genre de paysages
sans avoir à parcourir des kilomètres. Tout était là.
J'étais en voiture
comme une touriste.
J'ai failli avoir un accident, tellement c'était beau.
Je n'arrive pas à imaginer comment ils ont réussi
à faire monter 2 000 personnes
en haut d'une montagne.
Ça relevait de l'impossible.
Bravo.
On a l'impression
de retourner dans le passé.
Il n'y a pas de voitures.
Pas de routes. Que des paysages.
C'est sympa de changer.
Si on ne tournait qu'en studio du début à la fin,
on deviendrait fous.
C'est comme un voyage de classe.
Ça rend tout plus intéressant.
Adaptation : Antonia Hall Sous-titrage : DUBBING BROTHERS