Acho que é isso que nos dá a escala certa.
Este era o meu cenário preferido.
"Ena, é isto."
Quase espatifei o carro, porque era tão bonito.
- Fiquei estupefacto. - Disseram-me isso em Espanha.
- É complicado. - Torna tudo um pouco mais emocionante.
O Episódio 5 chama-se "Regent".
Refere-se, obviamente, ao facto de o Aemond assumir o controlo.
REALIZADORA EPISÓDIOS 202 E 205
Obrigada, pessoal. Muito obrigada.
Neste episódio, há uma tomada de poder,
pessoas a competir pelo poder.
Mas também é sobre isso acontecer durante um período de dor.
SALÃO DE NADA
Quando vemos o Corlys, no Episódio 5, ele está destroçado.
Ela teve a morte que desejava,
no sentido em que, segundo a Baela, morre através do fogo do dragão.
Mas, claro, isso não elimina a dor.
Estar no Salão dos Nove já não significa nada para ele,
porque ela morreu.
O Steve é um ator incrível.
Transmite tanta emoção em todos os seus desempenhos.
Quando lidamos com a dor,
não falo muito com eles sobre isso.
É uma situação tão vulnerável, utilizarmos a dor
da nossa própria vida, que é o que temos de fazer.
Deixo-os encontrá-la e ver o que trazem.
E, com o Corlys,
não fazia ideia de que ele ia derramar uma lágrima,
uma lágrima silenciosa a escorrer-lhe pela cara.
Foi incrivelmente comovente vê-lo.
Foi uma cena linda.
O Corlys foi filmado no Salão dos Nove, que tinha de ser em ecrã azul,
porque já não temos o cenário original.
Por isso, construímos parte dele e o resto foi feito em ecrã azul.
Foi um bom desafio.
A vantagem é que o tínhamos filmado na primeira temporada, conhecíamos o cenário,
a sensação do cenário e os atores.
E o próprio Steve tinha trabalhado naquele cenário na primeira temporada,
por isso, sabia onde estava, apesar de 90% ser azul.
Este era o meu cenário preferido.
Não sei o que fizeram com ele. Agora, é um armazém.
E sinto-me envergonhado, magoado. Fiquei ofendido.
Mas de certeza que, com os efeitos especiais, ficará maravilhoso.
O Cyclops é muito útil, especialmente em cenários como o Salão dos Nove,
porque nós e as câmaras compreendemos exatamente o que estamos a ver,
onde quer que coloquemos a câmara nesse ambiente.
O Cyclops que os tipos dos efeitos visuais usam é muito importante.
Especialmente para os realizadores e os atores
poderem olhar em redor de um estúdio de ecrã azul
e ver qual será a imagem final.
- Iniciar câmaras. - A filmar!
É genial!
Este é o melhor cenário.
Fizemos uma digitalização totalmente texturizada do cenário.
Lembro-me de abrir a digitalização e dizer: "Ena, é isto."
Literalmente, com os pormenores.
Foi uma reconstrução simples, porque tínhamos o material todo.
O custo de reconstruir o cenário todo
em vez de escolher os nossos ângulos e dizer: "Precisamos deste ângulo,
precisamos deste, não precisamos daquele."
Pensámos no que era essencial construir
e no que podia ser acrescentado digitalmente para recriar o cenário
e não ter de voltar a construir tudo,
e isso, esperemos, revelou-se um grande sucesso.
Corta. Obrigada.
VITÓRIA ESTRANHA
Vede! O dragão traidor, Meleys!
Exibir a cabeça da Meleys é um pouco grotesco.
É também um lembrete de uma batalha que correu mal.
E o Cole apercebe-se rapidamente
de que tem o efeito inverso do pretendido.
Devia ser um grito de guerra para o povo de Porto Real.
"Vejam como nos estamos a sair."
Mas, claro, o povo de Porto Real vê
o início de uma guerra nuclear.
E dizem: "Não quero isto."
É uma abominação!
Eles não percebem que ganhámos a batalha?
Que vitória estranha.
Foi incrível.
É sempre um prazer trabalhar com a Clare Kilner.
E ela faz-me rir tanto.
E acho que ela tem algum prazer
em ver-me a mim e ao Freddie a tentar montar os cavalos.
Foi mesmo fantástico.
Filmámo-lo como um grande desfile
em ruas espanholas, de Trujillo e dos estúdios.
A procissão toda é a cabeça da Meleys,
que era apenas uma grande...
...cabeça azul.
Mas acho que, quando a cena estiver terminada
e pudermos ver a cabeça do dragão,
vai ser incrível.
A Rhaenyra vai reagir a isto.
É uma cabeça de dragão completamente digital,
mais complicada do que algumas... Há muito sangue e entranhas.
Em todas as sequências,
o ponto de partida é sempre um conceito incrível.
Por isso, houve muitas repetições
até termos o tipo certo de cabeça de dragão,
a quantidade certa de sangue.
E literalmente pegamos nisso,
nesses conceitos, e tornamo-los reais.
Mas a cabeça do dragão foi criada a partir do nosso modelo real
e depois reduzida um pouco.
E pusemos-lhe chifres, porque tem chifres enormes e...
É uma grande série, com dragões grandes.
Morta em Pouso de Gralhas pelo vosso rei, Sir Aegon!
O desfile da vitória com a cabeça do dragão foi composto por carroças,
cavalos e personagens que tinham de marchar pelas ruas.
Foi um desafio mover o desfile para a frente e para trás.
Nunca se podia dar a volta e voltar à posição original facilmente.
Era preciso soltar os cavalos,
puxar as carroças e os cavalos para trás, voltar a prendê-los.
Demorava 15 minutos até podermos filmar novamente,
foi desafiante.
Trujillo foi feita para desfiles medievais.
Muitas das nossas cenas na rua foram feitas em Trujillo,
porque tinha ruas mais largas, praças grandiosas
e edifícios com o visual certo.
Por isso, prestou-se muito bem à encenação desta ação.
...dragão Meleys!
Pensava que os dragões eram deuses.
É só carne.
Filmar em Espanha foi surreal, porque o cenário está ali.
Percebo porque filmam lá.
E também, em Espanha, houve a oportunidade
de estar com o elenco, e é sempre bom conhecer os colegas.
Acho que as coisas que conseguem fazer
quando não estamos lá, como decorar Cáceres...
É assim que se diz. Disseram-me isso em Espanha.
Não digas a ninguém. É... uma câmara falsa.
Fazê-la parecer o cenário de A Guerra dos Tronos,
ou Trujillo, em que também filmámos,
acho isso incrível.
PRODUTORA DE LINHA ESPANHA
Esse é o fator essencial: filmar em exteriores reais
dá a sensação de realidade, claro.
Mas, quando chegamos aqui, parece a génese dos cenários,
parece que todos os locais começaram aqui,
por isso, sentimos mesmo que estamos em Porto Real.
E ação.
E voltar ao estúdio, em Inglaterra, é estranho,
porque sentimos que isto está lá, de alguma forma,
por isso, sentimos os dois mundos em locais diferentes.
Passamos por esse processo logo no início:
"Isto devia ser um exterior?"
A minha ambição, nesta temporada, era construir parte de Porto Real.
Tudo o que vão ver é da segunda temporada. Vamos visitar isto.
PRODUTOR EXECUTIVO
Podem ver que as cores da Fortaleza Vermelha se misturam com o grés
de Cáceres e Trujillo,
com ruas a estenderem-se e ecrãs azuis a formar o pano de fundo.
Podemos prolongar e colocar as ruas que filmámos em Espanha.
Porto Real é um grande cenário que ocupa vários hectares no estúdio.
Esta secção ainda está decorada.
Terminamos as filmagens daqui a três dias.
Depois, retiraremos a decoração
e os cenários aguentarão o inverno.
Agora, se olharmos para trás daqui,
podemos ver a aproximação à Fortaleza Vermelha
e como tudo isto se liga.
É um cenário muito vasto e permite-nos filmar muita ação,
e alterá-lo, decorá-lo e replicar as áreas de Porto Real
para desenvolver a história.
6 HORAS
A história do Aegon é trágica.
Então, escondem o corpo dele.
Queria mesmo filmar a padiola do Aegon
e dar a sensação de que ele está morto.
Para que, quando o tiram, ser um choque o facto de estar vivo,
e depois ver o estado em que ele está,
o quão queimado está.
Também alongámos esse percurso do guião,
porque queríamos segui-lo com a Steadicam até à Fortaleza Vermelha,
subindo os degraus, através dos corredores, até ao quarto.
Depois, queria ver a tampa a sair,
mas sem ver o que estava lá dentro.
Provocar um pouco o público
com o mistério do que está dentro daquela caixa.
Sempre pensámos nela como uma cena lúgubre, é muito chocante.
Até o guião fala em cortinas a serem corridas.
É uma cena triste e sombria, por isso, sempre a vimos assim.
Queríamos deixar muito à imaginação.
É alguém que tem metade do corpo queimado,
só podemos imaginar as feridas dele.
Coisas como a couraça colada à carne,
ou coisas desse género, que queríamos mostrar, mas não demasiado.
O ambiente escuro ajudou,
mas teve muito que ver
com as incríveis próteses que fizeram.
Ficou muito bem.
Acho que as pessoas vão ficar chocadas quando virem o Aegon.
Quando fizemos o regresso à fortaleza com o Aegon, depois de ele ser queimado,
ele regressar e arrancarem-lhe as coisas...
DESIGNER DE PRÓTESES
...e vermos o que lhe aconteceu era importante para a Clare.
Queríamos que fosse convincente
e torná-lo suficientemente nojento.
Começamos com a versão com mais pus, porque ele veio do campo de batalha.
Devia ter havido tempo para a infeção se instalar,
por isso, temos muito pus e muita humidade.
Depois, revelamos, por fases, como o peito dele está queimado
e a extensão dos danos.
Está tudo derretido.
O que é isto? Psoríase. Desculpa.
- Não sei como... - Tira-o.
A minha autoestima está a zero.
Mais suave, aqui.
Foi ótimo. O Tom alinhou. A questão das queimaduras dele
é que não são queimaduras diretas, não são queimaduras de chamas.
A armadura dele ficou superquente
e ficou gravada na cara dele como ferro em brasa.
As armaduras valirianas, segundo A Guerra dos Tronos, são resistentes ao fogo.
Ao contrário de uma armadura normal, que derreteria.
Foi um grande trabalho para o Tim, o chefe desse departamento.
Ele escureceu-a, aplicou técnicas maravilhosas.
Depois, o David, que faz joias especializadas,
fez com que a cota de malha parecesse derretida,
tentou fazer com que parecesse o mais realista possível,
como algo que tivesse ardido.
Adoramos chegar a esses momentos no guião.
Quando vemos isso e pensamos: "queimaduras", e dizemos:
"Vai haver queimaduras na história."
Com dragões, vai haver queimaduras.
E é ótimo, porque nos permite brincar,
descobrir essas personagens e pesquisar.
Também temos de pensar no calendário das filmagens.
Tem de ser viável, para poder funcionar.
A caracterização demora seis horas.
Não se pode manter isso ao longo de uma série inteira.
O Tom tem sido genial, incrível. Sentou-se ali e deixou-nos fazê-lo.
É incrível.
A equipa que tenho à minha volta é fenomenal, é uma equipa de sonho.
Os pormenores que eles veem.
Dizem: "Tem de se fazer isto." Não consigo ver esse tipo de coisas.
Ficámos a conhecer-nos muito bem, passei muito tempo na cadeira.
Tivemos um dia em que foram quase sete horas.
É complicado, mas eles são tão bons no que fazem.
Se ficasse mal, ficaria arrasado
por estar tanto tempo na cadeira. Mas não. Ficou incrível.
E estes tipos dedicaram-se de corpo e alma. Fiquei estupefacto.
É tarde e o meu dragão tem fome.
As nossas condições são simples, Lorde Bracken.
Renunciai ao falso Rei Aegon, o usurpador,
e ajoelhai-vos perante mim,
ou a vossa casa arderá.
ESCOLHEMOS O FOGO
Estas pessoas não podem ser obrigadas a submeter-se.
E ele fica chocado por perceber
que os Bracken preferiam morrer queimados por um dragão
a submeter-se aos Blackwood. E ele fica frustrado,
mas também diz: "Gosto destes tipos.
Preciso de pessoas assim."
Acreditávamos mesmo naquela cena.
Achávamos mesmo que o tom da cena
seria muito divertido, mas também muito sarcástico,
com muita tensão.
Mas foi uma representação muito boa.
Preferia ser o senhor de ossos e cinzas
do que ajoelhar-me perante um sacana pagão Blackwood.
Houve muita ajuda dos efeitos visuais.
Pré-visualizámos aquela cena, porque o dragão
tinha um papel muito importante.
E é só um dragão de pé, algo que ainda não vimos muito.
Por isso, foi um grande desafio, mas foi muito fixe.
Escolhemos o fogo.
O Alejandro e a Clare fizeram o storyboard.
E com o Cyclops lá, naquele dia,
que teve um grande papel na preparação da encenação.
Qual é o tamanho do Caraxes naquele espaço? Ele vai caber?
Pré-visualizámos isso.
E, no dia das filmagens, é... Cada plano tem de ser...
Pegamos no iPad e alinhamos tudo.
Falámos com o Matt sobre a estrutura dele,
para ele se sentar bem alto na sela,
numa estrutura mecânica que se mexeria ao mesmo tempo que ele.
Sim, foi uma cena interessante. Inicialmente, era em ecrã azul,
filmada no estúdio, e nós dissemos: "Não, queremos fazê-la lá."
E o local era incrível.
Por isso, as interpretações foram melhores, acho eu, por causa disso.
Foi muito diferente do nosso trabalho normal.
O Matt gostou, adorou.
Cada exterior deu à série a escala e as paisagens incríveis, é fantástico.
Adorei estar num exterior grandioso como aquele.
Foi ótimo estar ao ar livre. Estava a chover e eu estava num plinto.
A chuva vinha de lado.
Acho que é isso que nos dá a escala certa,
aquelas praias e vistas,
e é uma série que precisa disso, por isso, é bom.
O máximo possível de exteriores
ajuda muito, creio eu.
EXTERIORES
Foi muito útil ter o Norte do País de Gales como um conjunto de exteriores
que podiam fazer de Pedra do Dragão, Terras Fluviais e Terras da Coroa.
E, sinceramente, não sei se teríamos sido capazes
de produzir assim a segunda temporada sem o Norte do País de Gales.
Dá-nos muitas possibilidades,
porque, por mais maravilhosos e belos que sejam os cenários,
um dragão não cabe em Pedra do Dragão,
mas cabe nas encostas de Gales.
Passei muito tempo nas filmagens em Gales.
COPRODUTORA EXECUTIVA
Mas, quando estamos em exteriores, aquilo que enfrentamos é o tempo,
e o País de Gales tem todo o tipo de condições meteorológicas.
E acho que, no geral, tivemos muita sorte,
porque as condições que apanhámos
coincidiram na perfeição com as cenas que tivemos de filmar.
A paisagem é tão rica,
estamos no topo de montanhas, com o vento no cabelo.
Não se pode fingir isso.
Tinha chovido torrencialmente,
mas tivemos sorte e não apanhámos a chuva torrencial.
Os exteriores são uma grande operação de logística,
temos de criar as instalações para filmar o que queremos
- e construí-las no local. - Há dores de cabeça.
Esses sítios são, muitas vezes, inacessíveis ao equipamento,
e a nossa pegada é grande.
Temos equipamento pesado e gruas que levamos para todo o lado.
Alguns destes exteriores são complicados, pois são locais especiais.
Muitos deles são Locais de Interesse Científico Especial,
ou seja, estão protegidos,
o que limita algum do trabalho.
Não podemos concretizar algumas das nossas maiores ideias.
E ação.
Houve muita modelação da paisagem para conseguir aqueles cenários.
Outro problema é que são todos SSSI:
Locais de Interesse Científico Especial.
Não podemos mudar nem tocar em certas plantas, temos de as proteger.
Houve muitos malabarismos.
Foi uma espécie de brincadeira para nós.
Limpar, nivelar,
trazer coisas, refazê-las, alterá-las para o que queríamos.
Sempre que vamos a um espaço diferente,
ele inspira-nos.
A história está enraizada
na madeira e nas pedras de um lugar.
E isso influencia-nos, não conseguimos evitar.
Quando vi o trabalho e as ilustrações da primeira temporada,
disse: "Têm de ir para o País de Gales."
As montanhas são maiores. É visceral.
Tem algo de mágico.
Isto não pertence aos humanos. Não nos pertence.
E acho que isso encaixa tão bem no mundo de House of the Dragon,
a questão do que é nosso e do que podemos reclamar,
e do que é maior do que nós.
Olhar apenas para a paisagem e a natureza,
sem coisas feitas pelo ser humano, afeta-nos.
É incrível filmar em Gales.
Primeiro, é incrível que, para aceder a este tipo de paisagens,
não temos de voar milhares de quilómetros, elas estão aqui.
Lembro-me de que estava a chegar e parecia uma turista.
Quase espatifei o carro, porque era tão bonito.
É incrível terem levado uma equipa inteira
de talvez 2000 pessoas ao topo de uma montanha.
Era quase impossível. Não sei... Sim, genial.
Faz-nos sentir que estamos naquela época.
Não há carros. Não há estradas. É só paisagem.
É bom mudar de sítio. Acho que, se estivéssemos no estúdio
durante as filmagens todas, começaríamos a enlouquecer.
É como ir numa visita de estudo,
porque torna tudo um pouco mais emocionante.
Tradução: Teresa da Silva