Acho que isso nos dá a real grandiosidade.
Esse era meu estúdio favorito!
É isso.
Eu quase bati de carro,
porque era muito lindo.
Impressionante.
Disseram isso na Espanha.
A coisa complica.
Isso deixa tudo mais empolgante.
A CASA QUE OS DRAGÕES CONSTRUÍRAM
EPISÓDIO 5 O REGENTE
O episódio cinco se chama "O Regente".
E obviamente fala do Aemond assumindo o controle.
E corta.
Equipe e elenco, obrigada, pessoal. Muito obrigada.
Este episódio é uma luta
pelo poder.
As pessoas disputam por esse poder, mas também fala do que acontece...
em relação ao luto.
O SALÃO DOS NOVE
Quando vemos Corlys no episódio cinco, ele está devastado.
Ela morreu como queria morrer, como a Baela disse, pelo fogo do dragão.
Mas isso não tira a dor.
Estar no Salão dos Nove, não representa mais nada,
porque ela se foi.
Steve é um ator incrível.
Ele dá a alma em suas atuações.
Quando você lida com o luto, eu não falo muito a respeito.
É uma posição extremamente vulnerável,
explorar o luto da sua própria vida pessoal,
é o que você tem que fazer.
Deixo que eles encontrem esse sentimento para ver o que trazem.
E com o Corlys,
eu não tinha ideia de que aquela lágrima surgiria.
Uma lágrima silenciosa descendo pelo seu rosto.
Foi muito comovente.
Foi uma cena linda.
Corlys gravou no Salão dos Nove, o que teve que ser na tela azul,
porque não tínhamos mais o estúdio original.
Nós construímos parte dele e o resto foi tela azul.
Foi um belo desafio.
Gravamos aqui na primeira temporada, então, sabíamos como era o cenário.
Sabíamos como era o ambiente e os atores também.
Steve, em particular, trabalhou bastante nesse cenário,
na primeira temporada, ele conhecia bem. Mesmo que a maior parte fosse tela azul.
Este era meu estúdio favorito. Não sei o que fizeram com ele.
Agora virou um depósito.
Estou envergonhado, magoado e pessoalmente ofendido,
mas tenho certeza que o pessoal do CGI vai deixar maravilhoso.
O Cyclops é muito útil, principalmente no Salão dos Nove,
porque nós e os câmeras entendemos bem o que estamos vendo,
onde quer que posicionemos a câmera no ambiente.
O Cyclops usado pelo pessoal dos Efeitos Visuais é muito importante,
principalmente para diretores e atores,
para olharem ao redor de um palco com tela azul
e ver como será a imagem final.
Que incrível!
Este é o melhor estúdio.
Tínhamos uma varredura totalmente texturizada do cenário.
Lembro de abrir a varredura e pensar:
"É isso."
Literalmente todos os detalhes.
Foi uma reconstrução simples para nós, porque tínhamos o material necessário.
O custo de reconstruir o cenário era alto.
Então, decidimos escolher os ângulos,
tipo: "precisamos deste ângulo, não precisamos daquele ângulo".
Trabalhamos para descobrir o que era essencial
e o que poderia ser inserido digitalmente,
para recriar o cenário sem construir tudo de novo.
E achamos que deu muito certo.
Corta. Obrigada.
VITÓRIA ESTRANHA
Contemplem! Meleys, a dragão da traidora.
Desfilar com a cabeça da Meleys foi meio grotesco.
Também foi um lembrete de que a batalha não deu certo.
Cole percebeu rapidamente
que isso teve o efeito contrário do pretendido.
Era para encorajar e unir o povo para dizer:
"Olhem o que estamos fazendo."
Mas o povo de King's Landing viu o início de uma guerra nuclear
e pensou: "Queremos sair daqui".
Uma abominação!
Eles não entenderam que ganhamos a batalha?
Uma vitória estranha.
Foi incrível.
Sempre que trabalho com a Claire Kilner é maravilhoso,
ela me faz rir demais.
E acho que ela sente um certo prazer
em ver que Freddie e eu sofremos com aqueles cavalos.
Foi muito, muito legal.
Gravamos um grande desfile nas ruas da Espanha,
de Trujillo e nas ruas do estúdio.
Em todo o desfile aparece a cabeça da Meleys,
que não passa de uma grande cabeça azul.
Mas acho que, quando a cena estiver finalizada
e quando der para ver a cabeça do dragão, vai ficar incrível.
Rhaenyra responderá a isto!
Será uma cabeça de dragão em CGI um pouco mais complicada do que outras,
com muito sangue e vísceras.
Em todas as sequências, o ponto de partida é sempre um conceito incrível.
Repetimos a cena diversas vezes,
para conseguirmos a cabeça de dragão certa,
e a quantidade certa de sangue e vísceras.
Literalmente pegaremos esses conceitos e os tornaremos reais.
Mas a cabeça do dragão
foi criada a partir do nosso modelo real de cabeça de dragão e depois reduzida.
Colocamos os chifres nela, porque ela tem chifres enormes.
Série grande, dragões enormes.
Morta em Pouso das Gralhas pelo seu rei.
A Aegon!
O desfile da vitória com a cabeça do dragão
teve uma grande quantidade de carroças, cavalos e personagens...
marchando pelas ruas.
Foi um desafio fazer isso tudo ir e voltar.
Não dava para virar e voltar para a posição inicial facilmente.
Tínhamos que desengatar os cavalos, puxar as carroças de volta,
levar os cavalos, engatar de novo.
Eram 15 minutos para voltar a gravar. Isso foi desafiador.
Trujillo foi construída a partir de desfiles medievais.
Muitas das gravações nas ruas foram feitas em Trujillo,
porque lá tem ruas mais largas,
praças enormes e os prédios têm o visual perfeito.
Serviu perfeitamente como palco para a gravação.
A dragão Meleys.
Achei que dragões fossem deuses.
É só carne.
Gravar na Espanha foi surreal, porque o cenário estava pronto.
Dá para entender o porquê gravaram lá.
Outra coisa boa de gravar na Espanha é passar um tempo com parte do elenco.
É sempre bom encontrar os colegas.
Acho incrível o que eles conseguem fazer
enquanto estamos fora, como decorar Cáceres.
É assim que se fala. Me disseram lá na Espanha.
Não conta para ninguém. Câmera de mentira.
Para deixar parecido com o cenário de Game of Thrones
ou com Trujillo, pois gravamos lá também. Eu acho isso simplesmente fantástico.
Acho que o mais importante de filmar em locações reais
é ter a sensação de realidade, é claro.
Mas quando você chega aqui,
você sente que todos os cenários vieram daqui.
Você tem a sensação real de estar em King's Landing.
E ação.
E é estranho voltar para o estúdio, na Inglaterra,
porque dá para sentir...
que esse lugar aqui está lá, de alguma forma.
Você meio que sente os dois mundos em lugares diferentes.
Acho que você sempre passa por isso no começo.
Deveria ser uma locação real.
Por isso, minha ambição nesta temporada era...
fazer uma parte de King's Landing.
Tudo que você vai ver agora é da segunda temporada.
Vamos lá.
Agora você pode ver as cores da Fortaleza Vermelha
se misturando com o arenito de Cáceres e Trujillo,
com ruas se estendendo e as telas azuis ao fundo,
para que estender e inserir as ruas que filmamos na Espanha.
King's Landing é um cenário grande,
que ocupa vários hectares do estúdio.
Esta seção ainda está decorada.
Terminaremos a filmagem em três dias.
A decoração será retirada
e os cenários enfrentarão o inverno.
Se olharmos daqui,
podemos ver a Fortaleza Vermelha e como todo este cenário se integra.
É um cenário bastante expansivo que nos permite muitas cenas de ação,
modificá-lo e decorá-lo,
e replicar as áreas de King's Landing para dar vida à história.
6 HORAS
A história do Aegon aqui é muito trágica.
Eles esconderam o corpo de Aegon.
Eu quis focar bem na liteira do Aegon,
para dar essa sensação de que ele estava morto, sabe?
Porque, quando o tirassem, seria um choque.
Primeiro por ele estar vivo, segundo pelo estado em que estava,
como ele estava queimado.
Também prolongamos essa jornada do roteiro,
porque queríamos segui-lo com a Steady Cam até a Fortaleza Vermelha,
subir os degraus, passar pelos corredores e entrar no quarto.
E queria ver a tampa da liteira abrir, mas sem mostrar o que estava lá dentro,
meio que para provocar o público com o mistério do que havia dentro.
Pensamos nessa cena como algo sombrio.
É bem dramática.
Até o roteiro menciona a cortina fechada para deixá-la bem sombria.
Sempre vimos desta forma.
Queríamos deixar a imaginação falar.
Uma pessoa que teve metade do corpo queimado,
você pode imaginar os ferimentos.
Dracarys!
Coisas como o peitoral da armadura colado na pele.
Queríamos mostrar algumas coisas, mas não muito.
O ambiente escuro ajudou, mas o grande destaque...
foi o trabalho incrível com próteses que eles fizeram.
Ficou impressionante.
Acho que as pessoas vão ficarão chocadas quando virem Aegon.
Quando voltamos para a Fortaleza Vermelha com Aegon, depois que ele foi queimado,
começam a tirar o que estava em cima dele.
Eu vi o que aconteceu com ele, pensei: "Arrebentou, Claire".
Queríamos ter certeza que apareceria bem
e que fosse o mais nojento possível.
Começamos com a versão mais infeccionada porque ele foi trazido direto da batalha.
Assim, já teria dado tempo para a infecção se instalar.
Por isso, estava úmido e com pus.
Depois mostramos aos poucos
como o peito dele estava queimado e a extensão dos danos.
Estou derretido.
O que é isso? Psoríase. Desculpa. Não era para tirar.
A autoestima está no pé.
Foi ótimo. Tom se entregou ao papel.
Não foi uma queimadura direta, não foi por causa das chamas.
A armadura dele esquentou muito e queimou o rosto dele,
como uma chapa quente.
A armadura de aço valiriano em Game of Thrones é resistente à chamas,
diferente da armadura normal, que derreteria.
Esse foi um grande trabalho de degradação para o Tim, nosso chefe de degradação.
Ele escureceu a armadura e utilizou algumas técnicas muito boas.
E o David, que trabalha com joias especializadas,
derreteu partes da cota de malha
para ficar o mais real possível, como se tivesse sido derretido pela chama.
Adoramos esses momentos no roteiro em que vemos queimaduras e pensamos:
"Claro, em uma história com dragões, haverá queimaduras."
É ótimo, porque nos permite explorar e desenvolver esses personagens
e fazer pesquisas.
Também precisamos pensar no cronograma de filmagens.
Tem que ser viável todos os dias.
São seis horas de maquiagem para as queimaduras.
Não dá para sustentar isso ao longo de toda a série.
Tom foi brilhante.
Ele foi incrível, ele se sentou na cadeira e nos deixou trabalhar.
Foi fantástico.
A equipe que estava comigo era fenomenal. Um time dos sonhos.
Eles percebiam os detalhes e falavam: "Temos que fazer assim".
Eu não conseguia ver esses detalhes.
Deu tempo de nos conhecermos. Foram muitas horas naquela cadeira.
Um dia, foram quase sete horas.
É um processo, mas esse pessoal é bom demais no que faz.
Se ficasse ruim, eu ficaria arrasado de ter passado tanto tempo sentado.
Mas não ficou. Ficou incrível.
Eles se entregam de corpo e alma para isso.
Impressionante.
Nossos termos são simples, Lorde Bracken.
Renuncie ao falso rei Aegon como usurpador.
Ajoelhe-se para mim,
ou sua casa queimará.
ESCOLHEMOS O FOGO
Não dá para obrigar esse povo a se render.
Então, ele fica chocado
ao descobrir que os Bracken preferem ser queimados pelo fogo do dragão
do que se submeter aos Blackwood.
Ele se frustra, mas ao mesmo tempo diz:
"Gosto desses caras, seria bom tê-los do nosso lado."
Acreditávamos mesmo naquela cena.
Achávamos que o tom da cena seria divertido,
mas ao mesmo tempo sarcástico.
Criou muita tensão, mas foi uma cena muito bem atuada.
Prefiro ser o Lorde dos Ossos e das Cinzas
do que me ajoelhar diante de um Blackwood desgraçado.
Houve muita ajuda dos Efeitos Visuais.
Fizemos uma pré-visualização, porque o dragão...
teve um papel importante na cena.
E era apenas um dragão parado, algo que não vemos muito.
Foi muito desafiador e muito legal.
Escolhemos o fogo.
O desenho da cena foi feito por Alejandro e Clare.
Nós, juntamente com o Cyclops,
nos envolvemos bastante na montagem da cena...
"Qual é o tamanho de Caraxes naquele espaço? Ele vai caber?"
Fizemos uma pré-visualização
e a cada tomada entregávamos o iPad e alinhávamos tudo.
Conversamos com Matt sobre o equipamento que ele montaria.
Ele sentaria na sela, e ficaria lá no alto
e que o equipamento se moveria junto com ele.
Foi interessante, começamos com a tela azul,
gravando no estúdio e pensamos: "Não, não. Queremos fazer no local".
E a locação era simplesmente deslumbrante.
Acho que as performances foram intensificadas por isso.
Foi bem diferente do que estamos acostumados.
Matt se divertiu.
Ele adorou.
Cada locação deu à série grandiosidade e paisagens incríveis,
o que é fantástico.
Adoro grandes locações como esta.
É ótimo estar ao ar livre.
Estava chovendo e eu estava lá no alto. Uma chuvinha de lado.
Acho que isso nos dá a real grandiosidade.
As praias, as vistas... É uma série que precisa disso.
Quanto mais locações pudermos ter,
mais acrescenta à série.
LOCAÇÃO, LOCAÇÃO, LOCAÇÃO
Ter o Norte do País de Gales como locações para representar
Dragonstone, Riverlands e As Terras da Coroa foi realmente útil.
E não sei se conseguiríamos produzir
a segunda temporada como fizemos, sem as no Norte do País de Gales.
Isso abre as portas,
mas, por mais maravilhosos e projetados que esses cenários sejam,
você não pode colocar um dragão em Dragonstone.
Mas pode encaixá-lo nas colinas do País de Gales.
Passei muito tempo filmando no País de Gales.
E quando você filma em locações, o maior desafio é sempre o clima,
e o País de Gales tem todo tipo de clima.
Mas acho que, no geral, tivemos sorte,
pois o clima se encaixou perfeitamente nas cenas que precisávamos filmar.
Uma paisagem rica.
Estávamos no topo das montanhas com o vento no rosto.
Foram momentos únicos que não tem como imitar.
Embora tenha chovido bastante,
tivemos a sorte de não sermos pegos pela tempestade.
Locações são uma imensa operação de logística.
Temos que criar as instalações
para podermos gravar e construir o que quisermos.
Esses lugares são complicados
e muitas vezes são inacessíveis para o equipamento.
E não temos uma operação pequena.
Temos equipamentos pesados que levamos para todos os lugares.
Algumas locações são bem difíceis, são lugares especiais.
Muitas delas são locais de Sítio de Especial Interesse Científico,
o que significa que são protegidos.
Isso limita alguns dos trabalhos
e não dá para realizar algumas das melhores ideias.
E ação.
Houve muito remodelamento e reconfiguração da paisagem
para instalar esses cenários.
Tivemos problemas nessas áreas, são Triple SI,
ou seja, Sítios de Especial Interesse Científico.
Portanto, certas plantas não podem ser movidas,
não pode tocá-las, temos que protegê-las.
Foi muito malabarismo.
Era tipo um grande pátio:
tínhamos que limpar,
nivelar, trazer os materiais, redecorar para deixar como precisávamos.
Sempre que você vai a um lugar diferente, ele te transforma.
A história está gravada nas árvores e nas pedras de um lugar,
e isso inevitavelmente te influencia. Não tem como evitar.
Quando vi o trabalho e a arte da primeira temporada, eu disse:
"Vocês têm que ir ao País de Gales."
As montanhas são maiores. É visceral.
Tem uma certa mágica naquele lugar.
Isso não pertence aos seres humanos. Não é nosso.
E acho que cabe direitinho com o mundo de A Casa do Dragão,
isso do que é nosso, do que podemos reivindicar
e do que é maior que nós.
Você não vê nada além de paisagem, sem interferência do homem.
Isso mexe com você.
É incrível filmar no País de Gales.
Primeiro de tudo, é impressionante ter paisagens como essas tão perto,
sem precisar voar milhares de quilômetros.
Lembro de estar dirigindo e me sentindo uma turista,
quase bati o carro de tão bonito que era.
É inimaginável como conseguiram levar uma equipe inteira com...
não sei, talvez duas mil pessoas,
para uma montanha que parecia quase impossível de escalar.
Sei lá. Foi incrível.
Isso faz você sentir que você realmente está naquele período.
Não tem carros, nem estradas, só paisagem.
É bom ter uma mudança de cenário.
Acho que, se estivéssemos no estúdio durante toda a filmagem,
acho que enlouqueceríamos.
É como uma excursão escolar
e isso deixa tudo mais emocionante.
LEGENDAS: SILVANA FEITOSA