Parecía que estuviéramos en otro mundo.
Había oquedades y socavones peligrosos.
Soporté la lucha en el barro, lo peor fue cantar.
Rodar allí fue todo un reto.
Le dije a Geeta: "Esta toma es imposible".
Cada vez que miraba, pensaba: "¿Cómo funciona eso?".
¡Traed pajarillos!
Va a liarse.
¡No temáis, eso mola!
LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES
EPISODIO 8: LA MUJER QUE DEBÍA REINAR
Esta temporada el reparto se metió en sus personajes
de una forma muy curiosa de ver.
Han elevado el nivel de unas escenas que ya eran maravillosas.
Esta temporada hay cinco directores.
Todos con un talento impresionante.
Cada director aporta su propia perspectiva.
He disfrutado mucho bailando a su ritmo en cada episodio.
Todos los días pienso en todo el esfuerzo que se hace.
Gracias a todos los que trabajan en la serie
porque ha sido majestuoso.
Todos son tan sumamente brillantes en sus respectivos departamentos
que me siento la chica más afortunada del mundo
por trabajar con estas personas.
Dos años metida de lleno en esto.
Aún me deja pasmada.
No hay un solo elemento del día
que no se convierta en algo de ensueño.
Se ha convertido en algo mayor y más espléndido
de lo que podría haber imaginado.
Ha sido magnífico.
Vaya historia que contar.
UN VIAJE PUÑETERO
Cuando Tayland Lannister viaja al pabellón de los tyroshíes,
tuvimos que crearle un mundo en el que se sintiera incómodo.
Fue una oportunidad para explorar ese mundo nuevo
que aún no habíamos visitado.
Geeta sacó el máximo partido a esa oportunidad
e implicó a todos en la creación de aquel mundo.
Hubo bastante trabajo de conceptualización
para que se viera como un mundo coherente.
La localización exótica te muestra
que no es una cultura como la de Poniente,
a la que ya estamos acostumbrados.
Para el pabellón de los tyroshíes
traté de crear un concepto completamente nuevo.
Es otra mirada a una arquitectura atípica.
Ryan y yo nos pusimos a pensar en todo aquello
con lo que un ponientí se sentiría incómodo.
Por ejemplo, quitarse los zapatos, sentarse en el suelo
y tener animales salvajes cerca.
Así comenzamos a crear una cultura
y luego colocamos a Tyland en ella.
Tenía que estar incómodo.
Geeta quería un plano muy amplio para presentar el lugar
en un paisaje epatante.
Iniciamos en el lugar
en el que llevan varias horas sentados.
Que de pronto se cruzara un mono fue idea de Geeta.
Era una mona. Rosie.
La única pega es que a Jefferson no le gustan los monos.
Pregunte a la adiestradora: "¿La mona se sentirá a gusto?".
Y dijo: "Sí, es encantadora,
pero si la miras a los ojos, te morderá la cara".
La mona no escuchaba.
En un momento dado se acercó mucho a Jefferson,
y la adiestradora decía: "¡No, Rosie!".
Sobreviví, pero fue intimidante.
Almirante Lohar,
este es Tayland Lannister.
Bienvenido, lord Tywin.
Es Tayland.
Sharako es la comandante de la flota
y es uno de esos personajes pintorescos
que encuentras en las páginas de los libros de George.
Me escucharon y me preguntaron si tenía ideas para el personaje.
Les dije que me encantaría convertirla
en una versión femenina de Barbanegra.
"¿Y si estuviera completamente cubierta de puñales
y tuviera todo esto?"
Hicimos una bonita espada ornamentada
que lucía sobre una cadera y ocho puñales distintos.
Trabajamos codo con codo con vestuario
para ubicarlos en el cuerpo.
Todo eso debía estar engranado en su look.
Llevaba un chaleco lleno de baratijas, monedas
y cosas fruto de sus saqueos.
No navegaré con un hombre incapaz de vencerme.
¿A qué?
Se las hice pasar canutas.
Soporté la lucha en el barro, lo peor fue cantar.
Cruzando el Mar Angosto
hasta las damas de Desembarco del Rey.
Salió regular. Dijeron: "No sabes cantar".
¡Muy bien, lord Tyrod!
Jefferson es un actor cómico nato.
Sus reacciones a la locura que había a su alrededor
fueron un disfrute.
Reflexiona, echa la vista atrás y dice: "Menudo viaje".
MÁS PAJARILLOS
Para la escena del banquete en Rocadragón
de Rhaenyra y sus jinetes de dragón
quisimos que aquello pareciera un espacio nuevo,
así que la rodamos en la Cámara de la Mesa Pintada,
pero sin la mesa.
Queríamos que se viera como un festín íntimo
que ella organiza para los jinetes,
para decirles
que van a ir a la guerra y que podrían morir.
Siempre me maravilla la creatividad y la destreza
en las tartas, los pasteles, los postres, los manjares.
Deslumbrantes y un gran contraste
con la piedra de granito de Rocadragón.
Me encantan las granadas
y los colores vivos de los higos y las alcachofas.
Es una preciosidad, una pequeña obra de arte.
Para mantener los colores opulentos también puse flores
que casi refulgían a la luz del fuego.
Intenté aportar diversas capas
para que entre todo tuviera varias alturas y velas.
Creo que la impresión es bellísima.
Adiestrar dragones cuesta mucho,
así que tienes que almacenar proteínas
y consumir carbohidratos.
Yo elegí el pato,
seguramente una decisión bastante mala
porque pasamos todo el día comiendo.
Los actores tenemos un truco para las escenas de comidas.
Piensan: "Voy a cortar esta frambuesa y me la iré comiendo poco a poco".
Tengo arándanos y moras.
Pensé: "¿Sabes qué?".
Vamos a repetir muchas veces, así que voy a zamparme las moras".
Me comí unas siete canastillas de moras.
En Desembarco del Rey
llevábamos meses sin probar la carne y de pronto había platos de carne.
En cada toma me comí cinco trozos de pato.
Nos quedaba media secuencia y él ya estaba atiborrado de pato.
Muchas gracias. Esto es mágico.
Yo me limitaba a comer moras pensando: "Qué pringaos".
Esta noche no voy a comer nada. Así me ahorraré una fortuna.
Si eres al que le toca decir: "Más pajarillos..."
Más pajarillos de estos...
Cuando los pajarillos llegaron, tuve que comérmelos.
¡Traed los pájaros!
Tommy se comió dos por toma.
Y más pajarillos de estos.
Ya me he comido ocho o nueve.
Se comió tantísimas codornices...
Llegó un momento del día en que me dije:
"Vale, hoy me pagan por comer pájaros".
16, 17 por ahora...
"Y seguiré hasta que me ponga enfermo".
No parecía que estuviera sufriendo
o quizá sólo fuera una buena actuación.
Veinte.
Voy a haceros pensar a todos que tengo tanta hambre
que querréis comer pajarillos.
Veinticuatro.
En algún momento tenía que parar.
Fueron más de 30.
Treinta codornices.
¡Traedme más pajarillos!
Un caballero debe mostrar modales en la mesa de la reina.
Pues nombradme caballero.
¡NO TEMÁIS, ESO MOLA!
Que en la segunda temporada
me correspondiera el honor de dirigir el último episodio
me pareció algo maravilloso.
Entonces, ¿queréis saber qué os depara el destino?
Queríamos que Daemon tuviera su última experiencia.
No se la podíamos negar.
Esas visiones cambiarán su visión del mundo.
Ryan y Sara confeccionaron una lista de las cosas
que tenían que figurar en la visión
y yo me encargué de conectarlo visualmente todo
y darle forma.
Creamos un retablo
que contaba la historia de forma rápida
y con dramatismo real.
Rodamos el inicio
desde el punto de vista de un lobo huargo
recorriendo el bosque nevado.
Entonces una ola de Caminantes Blancos
comienza a avanzar hacia ti
y acabas topándote de cara con ellos.
¡No temáis, eso mola!
Para preparar la escena de los Caminantes Blancos,
por supuesto que recurrimos a "Juego de Tronos".
Nos fijamos en el tratamiento de sus ojos
y también en el maquillaje, y en el vestuario.
Tuvimos suerte de que en mi equipo hubiera personas que trabajaron
con los Caminantes Blancos en "Juego de Tronos".
Nos dijeron qué gama de colores debíamos emplear
para mantener la congruencia.
Desde que supimos que íbamos a hacer un Caminante Blanco,
supimos que lo interpretaría Paul Casey.
Es intérprete de movimientos y coordinador de hachazos.
Tiene una forma muy mesurada de moverse.
Paul es estupendo.
Es un veterano de la caracterización.
Cuando le pones cosas encima es como una estatua.
Profesional veterano.
Primero tenemos que organizar lo elemental.
Claro, la cadencia.
En cuanto Paul apareció en el set con su maquillaje de Caminante Blanco
el lugar se llenó y comenzó a alborotarse un poco.
De repente había 150 personas
y el único motivo eran los Caminantes Blancos.
No se lo reproché.
Uno, dos, tres,
cuatro, cinco.
Marca.
Veinte zombis con tajos en las caras,
prótesis en los pómulos, lentes de contacto, dentaduras.
Nuestro hombre, que interpretaba al héroe,
estaba arriba con sus dientes en el busto.
Para algunas partes del cuerpo, vestuario uso croma,
de modo que parecían esqueletos
a los que les faltaban miembros y demás.
Pienso que va a ser una escena potentísima
para el final de la serie.
¡Corten!
El momento de los Caminantes Blancos
me llevó a los motivos
por los que me encantan las novelas de George
y a por qué adoro el mundo que crea en esta.
Esta secuencia es un modo de mostrar
cómo nuestra serie está vinculada con las ambientadas en el futuro
y que lo que ocurre ahora
repercute en lo que sucederá en el futuro.
Daemon es quien encuentra los huevos
y lo veremos teniendo una visión
de los huevos de Daenerys en el fuego,
que son huevos fosilizados y cubiertos de liquen.
Fue muy entretenido procurar
que estos fueran preciosos y relucientes,
para que la gente creyera que podían eclosionar,
y a continuación volver a mostrar los huevos de Dany,
que son el canon de "Juego de Tronos".
Todos esos elementos emblemáticos del universo de "Juego de Tronos"
estaban allí.
Pero Geeta hizo algo formidable al acoplarlos al relato
para crear un desarrollo narrativo.
Une muchos elementos diversos de esta gran serie
de la que todos formamos parte.
Me parece apasionante.
Sabes lo que has de hacer.
ENTRE LA NIEBLA Y LA BRUMA
Un mensaje de Harrenhal, alteza.
Daemon ya tiene su ejército.
Pero ser Simon teme que os traicione.
Harrenhal está en las Tierras de los Ríos
y a menudo está envuelto en niebla y bruma.
Cuando el jefe de producción nos mostró la localización,
todos dijimos: "Esa será la base de Harrenhal".
Gales me encantó. El paisaje parece de cuento.
La localización fue extraordinaria.
Parecía que estuviéramos en otro mundo.
Tenía algunas ideas del aspecto de Harrenhal
antes de ir a Gales,
pero sin duda las localizaciones de Gales
alimentaron todo el proceso de diseño.
Me pareció el lugar perfecto para ambientar un castillo solitario
en medio de un gran paisaje completamente inhóspito.
Addam.
Ven conmigo.
Daemon y Rhaenyra llegan a Harrenhal en dragón.
Pasamos mucho tiempo planeando esa llegada a Harrenhal
con efectos visuales y previsualizaciones.
Pero cuando tuvimos una localización de verdad,
nos convino mucho hacer volar un dron y ver cómo sería esa llegada.
La llegada de Rhaenyra volando fue enormemente complicada
porque Harrenhal es enorme
y queríamos plasmar esa enormidad
y la isla y el lago del Ojo de los Dioses.
Cuando sobrevuela Harrenhal
ve montones y montones de tropas.
Gracias a efectos visuales lo ampliamos a miles de soldados.
Según los libros,
aquellos ejércitos constaban de una tropa de 30 000
lista para la guerra.
Realizamos los cálculos de las tiendas que harían falta
para una tropa de unos 30 000.
Salió un ejército gigantesco.
Había una cantera con una rampa imponente.
Queríamos ambientar la escena en la rampa
porque desde allí hay una vista magnífica del valle.
Pero tuvimos que pedir un permiso especial
para colocarlos a todos sobre la rampa
porque es un lugar bastante peligroso.
Había oquedades y socavones peligrosos,
así como pozos excavados de piedra y restos de depósitos de agua.
Cualquier lugar como ese, apartado de las vías más transitadas,
al que se acceda por una carretera de un solo carril en plena montaña
resultará difícil cuando tienes esa gran infraestructura
que exige rodar una serie como esta.
El rodaje presentó unos retos tremendos
en varios aspectos,
pero valió la pena.
De esos días que llegas a casa y piensas:
"Lo hemos conseguido".
Bienvenida a Harrenhal, mi reina.
No esperaba veros.
Cuando rodamos a Daemon hincando la rodilla ante Rhaenyra,
lo hicimos sobre una pantalla azul,
con grúas muy altas.
Las dos que usamos
tenían 21 y 12 metros respectivamente.
Pensamos en la escena del rey del Norte con Jon Nieve.
También pensamos en la temporada anterior,
cuando Aegon es coronado.
La historia del cine y de "Juego de Tronos"
están llenas de esos momentos de espada en alto.
Contamos con bastantes personas,
pero necesitábamos crear un ejército entero.
Rodamos varios elementos del ejército con el fin de replicarlos
y hacerlo muchísimo mayor.
También estaba el entorno del castillo
que se ve desde las ventanas,
las torres y otros elementos arquitectónicos.
Cuando el departamento de efectos visuales
le haya dado su toque
pienso que será una secuencia espectacular.
¡Por nuestra reina!
Damas y caballeros, con esto ponemos fin a la temporada.
UNA TOMA IMPOSIBLE
Quiero llevarme a Helaena y a su hija y desaparecer.
Demasiado tarde.
Concluimos la temporada con Rhaenyra,
sobre quien recae la carga de la decisión,
¿emprender la guerra
o confiar en Alicent y hacerse con el trono?
Vete.
Abandonamos ese momento íntimo
para recordar a la gente que los ejércitos avanzan
y las grandes piezas del ajedrez se mueven.
Fue muy emocionante leer aquel montaje en el guion.
Muy épico.
Primero creamos un guion gráfico
para hacernos una idea de cómo podría funcionar.
Queríamos que la cámara se moviese
para poder mostrar esa grandeza,
así que diseñamos distintas tomas específicas para cada ejército.
En la escena del puente,
cuando la repasamos le dije a Geeta:
"Esta toma es imposible. No tengo ni idea de cómo hacerla".
De esas cosas que habíamos previsualizado
y la conclusión fue que no se podía rodar.
A veces tienes que construirlo y es lo que hicimos.
Expliqué cómo queríamos que se moviera la cámara
y lo que queríamos que hiciera.
Trabajamos con nuestro equipo y encontramos la forma.
Mi espléndido jefe de maquinistas, Alex Fraser,
diseñó un sistema colgante,
controlado por hombres que empujaban plataformas móviles.
Tenía dos raíles, en paralelo,
72 poleas y 1800 metros de cable.
Funcionó de maravilla. Salió justo como queríamos.
Tres, dos, uno. ¡Acción!
Comenzamos a una altura de unos 20 metros sobre el puente
y, a medida que el ejército marchaba, fuimos acercándonos con los cables
y descendiendo a través de las plataformas móviles.
Tenía una grúa para que la cámara se desplazase a lo largo del cable
y otro para que descendiera.
Alex cogió la cámara y salieron unos grandes planos panorámicos.
Incluso cuando lo veía en el monitor
y a pesar de mi historial profesional,
asomándome y retirándome de la cámara,
cada vez que miraba, pensaba: "¿Cómo es posible que funcione?".
Fue magistral.
Y la gente se quedará sin habla.
Después bajamos y, entre el ejército, vimos sus botas pasar por delante.
Entre 40 y 50 soldados.
Aquello supuso una gran dificultad,
pero estoy muy orgulloso de mis operadores de grúa y cámaras
porque fue un éxito
y quedó una escena espectacular justo para el final de la temporada.
Creo que será un final de episodio impactante
porque va saltando por los personajes y sus desarrollos.
Cuando lo montas todo, quieres provocar ese escalofrío
y que se convierta en algo memorable
mientras esperan a que llegue la próxima temporada.
Es nuestra forma de decir:
"Tenéis que seguir viéndonos
para saber lo que ocurre a continuación".
El final del episodio está que arde.
Es muy emocionante porque sabes que hay muchos más jinetes de dragón.
La verdad es que no pinta muy bien para el equipo verde.
Pero no deberíais apostarlo todo al mismo número.
El péndulo podría oscilar muy rápido.
Va a liarse a lo bestia.
No tengo más que decir.
Ha sido una experiencia maravillosa
ver cómo las cosas que escribimos han cobrado vida,
así como ver a los cientos y cientos de personas
que han dedicado su talento a ello.
Es alentador y emocionante.
Sin duda es una experiencia única en la vida.
Estoy muy agradecido a todos
e impresionado por el talento, el esfuerzo y la enorme dedicación,
y el hecho de que sigáis sonriendo me conmueve.
Al final de esta historia me siento casi como Ulf
justo antes de que Ala de Plata lo encuentre.
He estado corriendo por una cueva a oscuras con una antorcha.
Estoy cansado, pero reclamé al dragón
y estoy muy orgulloso de todo el trabajo
que los guionistas, directores, reparto y técnicos han realizado.
Me siento agradecidísimo.
Subtítulos: Antonio Golmar