Zvlád jsem to, mami! Jsem nadšený!
Po téměř 50 letech rodina Warnerů zmizela ze scény.
SAM WARNER UMŘEL V NEMOCNICI
HARRY WARNER JE MRTVÝ
JACK WARNER ODCHÁZÍ V 77 LETECH
Pominul studiový systém
a s ním i Zlatý věk Hollywoodu.
Nová generace vedení Warner Bros. se odchýlila od obvyklých postupů...
ŠPINAVÉ ULICE
...a stala se průkopníkem věku tvůrčí nezávislosti.
Lidé ve Warner Bros.
poskytli seriózním filmařům skutečný domov.
Ve Warner Bros. měli odvahu vyprávět nově
hrdinské příběhy...
Nechápeš, na co jsi narazil?
...o jednotlivcích, kteří bojovali proti útlaku nenásilně.
Zatímco se filmaři věnovali své vášni ...
Akce!
... studio shánělo dolary, aby mohlo ty příběhy dostat na plátno.
Warner Bros. měli velkou kuráž.
Zkoušeli věci, i když nevěděli, jestli to vyjde.
Konflikt mezi uměním a obchodní stránkou donutil studio víc riskovat ...
"KOŘENY" DNES VEČER ZDE V TV
- Jak se jmenuješ? - Kunta.
... přivedlo je k vzestupu ...
Kunta Kinte.
...i k prudkým pádům.
Naše akcie se propadly.
Mezi studiem a filmaři probíhal stálý boj.
To napětí a vztahy s Warner Bros.
přispěly k natočení lepších filmů.
Co ti je, zbláznil ses?
Můžeme dělat filmy podle vzorce, ale když tomu vzorci
dodáme břitkost...
Přivádí nás k šílenství a náramně si to užívá.
... a studio má odvahu to přijmout,
má šanci stát se klasikou.
Ho, Ho, Ho, Ho Či Min!
Přešli jsme do ofenzivy.
Mám pro vás všechny velmi smutnou zprávu.
Dnes byl v Memphisu v Tennessee zastřelen Martin Luther King.
Tuto zemi přetvoříme odzdola!
Na pozadí kultury a politiky konce 60. let...
...se objevovaly nové, radikální věci.
Drogy, Vietnam, všechno se najednou dostávalo do kolize.
BULLITTŮV PŘÍPAD - 1968
Nástupce Warnerů, Warner Bros.-Seven Arts,
dělal odvážná rozhodnutí.
Najednou si lidé všímali brutality těch událostí
a chtěli se k tomu vyjadřovat,
a ne si stále brát servítky.
DIVOKÁ BANDA - 1969
Diváci už ztráceli zájem
o stejný typ mainstreamové zábavy.
MODERÁTORKA, TURNER CLASSIC MOVIES
Měnil se vkus i hodnoty.
FRAJER LUKE - 1967
Tady je na vině chybějící komunikace.
Palte!
Ve Warner Bros. si všímali nálady v ulicích
a zapsali se do dějin,
když svěřili režii studiem financovaného velkofilmu
Gordonu Parksovi, prvnímu Afroameričanovi v této roli.
Akce!
STROM POZNÁNÍ - 1969
Gordon Parks byl mimořádně nadaný fotograf,
který pracoval pro časopis Life.
Byl to skladatel, dramatik.
Psal romány a básně.
Pokud jde o filmy, nepovažujeme ho za autorského režiséra,
ale když se naskytla menší příležitost,
byl pro ni v mnoha ohledech
ten pravý člověk.
STROM POZNÁNÍ
V roce 1969 se země začínala otvírat možnosti...
HEREČKA
...točit příběhy černých tvůrců.
Parks pracoval se scénářem, který si upravil podle vlastní biografie,
a nevyhýbal se trpkým pravdám.
Tucku! Sakra, já vystřelím!
Zastřelit jste Tucka nemusel.
A teď vidíte, co se stane zločincům.
Hnutí za občanská práva bylo pro mě v dětství součástí každodenního života.
Slyšel jsem dospělé mluvit o důležitosti toho...
HEREC / REŽISÉR
...že černoch režíruje film
o klukovi, který touží po vzdělání, po možnosti učit se.
To jsem vnímal.
To mě silně oslovilo.
Něha v srdci toho příběhu
byla sama o sobě radikálním činem.
Je nutné na tento film poukázat,
protože je to něžný milostný příběh
a zobrazení černošské rodiny a komunity na západě země
založený na jeho dětství v Kansasu.
Je to vzácný obrázek černošského života podaný citlivě a detailně.
Warner Bros. film uvedli za příznivého ohlasu kritiků.
Teď po úspěchu tohoto filmu
budou myslím moct jiní černošští mladíci
usilovat o to, aby se stali režiséry, producenty a tak dále.
Filmařina sice pokročila,
ale samotné studio čelilo úpadku.
Netýkalo se to jen Warner Bros., ale celého Hollywoodu.
Studia se rozpadala,
což se týkalo i jejich rekvizit, kostýmů, všeho.
Tovární systém se rozpadal.
Výroba se přesunula mimo pozemky studia.
To byl myslím poslední hřebíček do rakve studiového systému.
Nebylo možné zaměstnávat všechny ty lidi po celý rok.
VEŘEJNÁ DRAŽBA, PRODEJ
Někteří z Velké pětky nedokázali zvládat
režijní náklady a začali dražit svou minulost.
REŽISÉR
Když jsem sem přišel začátkem 70. let, všichni měli strach z neúspěchu.
Bylo to velmi darwinovské.
Nevěděli ani, jestli budou další den pracovat.
60. a 70. léta mohla znamenat smrt studia.
A vypadalo to na to.
Seven Arts zabíralo nejlepší část nemovitosti v Los Angeles...
FILMOTÉKA
...a bylo pokladnicí duševního vlastnictví,
takže přitahovalo kupce, kteří na tom chtěli vydělat.
Stevea Rosse, chudého židovského chlapce z Brooklynu,
který zbohatl na půjčovnách aut a pohřebních ústavech,
přitahovala okázalost a kouzlo zábavního průmyslu.
Vždycky jsem miloval filmy.
GENERÁLNÍ ŘEDITEL WARNER BROS., INC
V roce 1969 to kupodivu
nebyl důvod, proč jsme získali společnost Warner-Seven Arts.
Šlo nám o podnikání v nahrávacím průmyslu
a Warner-Seven Arts měli Atlantic Records.
Řekli jsme: "Dejme tomu rok a půl
a uvidíme, jestli existuje něco jako filmový průmysl.
Pokud ne, prodáme filmotéku i nemovitost."
Pak přišlo pár lidí z nahrávací společnosti a řekli:
"V jednom městečku na severu státu New York se něco děje."
To byl Woodstock.
V místě konání festivalu tábořila
skupina troufalých nezávislých filmařů,
jež tu historickou událost dokumentovala.
Byl jsem na pódiu tři dny a tři noci.
Ta hudba byla transcendentní.
Kolem pódia se pohybovalo několik lidí,
kteří se snažili získat práva na film,
protože si uvědomili, že se děje něco mimořádného.
A zanedlouho z toho byl film studia Warner Bros.
Myslím, že vy, lidé, jste něco dokázali světu.
Úspěch toho filmu byl převratný
pro studio, které hledělo kupředu, ne do minulosti.
Najednou jsme si řekli: "Tohle je výhodné podnikání,
když máte ve vedení schopné lidi."
Do vedení studia vybral Ross tým,
který sympatizoval s alternativní kulturou.
Když jsem Rosse poznal,
všiml jsem si, že má místo dveří korálky.
Neměl žádné dveře, jen korálky.
A v místnosti bylo cítit něco jako kadidlo.
Když jsem vešel, všichni klíčoví manažeři
seděli v kanceláři na polštářích na zemi.
Pomyslel jsem si, že ti lidé z New Yorku jsou divní.
V tu dobu jsem měl za úkol dohlížet na film,
což byl Woodstock.
A tihle chlápci byli jako živý Woodstock.
Generální ředitel Ted Ashley brzy přijal zenem ovlivněnou filozofii New Age.
Jeho zástupce Frank Wells, který studoval rok na Oxfordu, miloval Beatles
a snil o tom, že pokoří nejvyšší vrcholky světa.
A vedoucí produkce John Calley
se díky svému prvnímu zaměstnání v podatelně NBC
seznámil s některými z nejprovokativnějších umělců té doby.
Snídal jsem s Tonym Perkinsem.
Pak mi někdo volal a byli to Steve Ross a Ted Ashley.
Zeptali se mě, jestli chci vést jedno studio.
Byl jsem z toho paf.
Řekl jsem Tonymu, že to asi nesvedu.
A on: "Kolik znáš lidí, kteří řídí studia?"
Já: "Spoustu." "Jsou to pitomci, že?"
A já, že jo. "Tak to svedeš."
WARNER BROS. "NA PLNÉ OBRÁTKY'
Ve studiu už nikdo nenosil oblek a kravatu.
Warner Bros. bylo myslím uvolněnější než ostatní studia té doby,
protože byli silně inspirováni všemi těmi změnami,
ke kterým docházelo v kultuře a ve filmu.
S Calleym jako vůdčí osobností hledali pokrokoví manažeři Warner Bros.
avantgardní příběhy a výjimečné vypravěče.
Víš, co chci? Chci nápady. Chci jeden nápad.
Jeden nápad by nás odsud mohl dostat!
Jako někdo, kdo hodně pracuje na filmech,
jsem pracoval s filmaři.
Byl to jejich úsudek. Jejich vkus.
Byla to jejich vize.
Tito mladí filmaři byli
odvážní. Porušovali normy...
MODERÁTOR, TURNER CLASSIC MOVIES
...které existovaly od vzniku zvukového filmu a nejspíš i předtím.
SMRT V BENÁTKÁCH - 1971
V nové éře Warner Bros. byla tendence najít skvělého režiséra...
AMERICKÁ NOC - 1973
...a nechat ho pracovat.
To by Jack Warner netoleroval.
MCCABE A PANÍ MILLEROVÁ - 1971
Vznikaly filmy, které byly před patnácti lety nemyslitelné.
Začátkem 70. let přišlo studio s filmy...
...jež odhalovaly a svrhávaly dominantní mocenské struktury.
Klute studia Warner Bros. byl kontroverzní snímek.
Ach, můj anděli!
Jeho prázdnota a smutek
činí z filmu Klute mistrovské dílo.
Někdy musíš ztratit sám sebe, abys něco našel.
Líbí se mi historka o natáčení Vysvobození,
když si přečetli synopsi.
"Chlapi se vydají na výlet na kanoích, jeden kluk hraje na bendžo
a pak jednoho chlapa znásilní v lese?"
Říkali: "Takový film snad nenatočíme, že?"
V té době jsme vyhledávali filmy Warner Bros.,
které měly výjimečnou kvalitu a nebály se riskovat.
MSTA - 1972
Byly to velmi odvážné filmy.
KANDIDÁT - 1972
A dal nám, mladým lidem, pocit, že jisté věci jsou možné.
Pomoc!
ZAPADÁKOV - 1973
A může v nich téct krev, protože Amerika točí násilné filmy.
Musíš se zeptat sám sebe:
"Zdá se mi, že mám štěstí?"
Zdá se ti to, grázle?
DRSNÝ HARRY - 1971
Drsný Harry byl policista odpadlík, který vzal spravedlnost do svých rukou.
Pár lidí mělo za to, že je tam moc násilí, ale...
REŽISÉR / HEREC
Mě nezajímá, co si myslí někdo jiný.
Ta postava odpovídala celoživotnímu kladnému vztahu Američanů k zákonu a řádu...
Stůj!
...a film u mainstreamového publika zaznamenal úspěch.
Drsný Harry je velmi romantický film.
Všichni by asi rád věřili, že je...
na každém rohu nějaký Drsný Harry,
který by se kvůli nim tak angažoval.
Odklon od experimentálních technik
a revolučních témat té doby...
Mám přijít na stanici a říct ti,
jak z vězně vymlátit přiznání?
...představil pro studio výnosný model.
NÁSILNÍK
Franšízu.
Člověk musí znát své meze.
DRSNÝ HARRY
Warner Bros. měli za Rossova období první výdělečnou hvězdu
a vznikl vztah, který trval celá desetiletí.
Ale ve studiu bylo místo i pro zcela odlišný typ umělců.
Když se podíváte na historii
Warner Bros., vynikají tu dvě postavy.
Musíte se podívat na mimořádnou historii Clinta Eastwooda se studiem,
a potom z úplně jiného soudku
je třeba vzít v úvahu Stanleyho Kubricka.
Než přišel k Warner Bros.,
Stanley Kubrick dokázal, že je v každém smyslu originální.
STEZKY SLÁVY
2001: VESMÍRNÁ ODYSEA
Měl pověst brilantního umělce
a byl posedlý detaily.
Byl jsem ještě malý kluk, když jsem poprvé...
REŽISÉR
...viděl něco od Kubricka.
Ihned jsem k němu pocítil velkou úctu,
protože nabízel pokaždé něco nového.
Kubrick je nepřekonatelný filmař, kterého filmaři milují.
Nemůžete se přestat dívat.
MECHANICKÝ POMERANČ
Každý Kubrickův film natočený pro jiná studia
byl unikátní příběh vyprávěný odlišně,
s jiným druhem rizika.
Stanley byl nejvíce provokativní a inteligentní filmař, jakého jsem poznal.
A byli jsme dobří přátelé.
Zajímaly ho věci, které ho trápily.
A následkem toho byly jeho filmy ze své podstaty skoro vždy znepokojivé.
Ale první film schválený Warner Bros. měl vyzkoušet veškeré limity.
Je tu nějaký mladík. Říká, že došlo k nehodě.
MECHANICKÝ POMERANČ - 1971
Chce si zatelefonovat.
Je to hnusnej svět, protože v něm už není žádnej zákon a řád!
Mechanický pomeranč diváky dodnes provokuje.
REŽISÉR
Ty scény se znásilněním a podobně
jsou velmi, velmi brutální.
Za Mechanický pomeranč jsme se brali.
Nemohli jste říct, že se natáčení zastaví,
protože šlo o Kubrickův film.
A moji kolegové Frank Wells a Ted Ashley
se mě často ptali: "Copak to nikdy neskončí?"
A já odpovídal: "Já nevím, on už je prostě takový."
Není většího pedanta, a on si vybere Warner Bros.
To podle mě hodně vypovídá o Warner Bros.
REŽISÉR / SCENÁRISTA, JOKER
Pouštět se do něčeho tak kontroverzního a důvěřovat filmařům.
Na základě této atmosféry důvěry
vytvořil Kubrick kontroverzní portrét
konfliktu mezi společností a jedincem.
Studiu Warner Bros. zůstal věrný až do konce své kariéry.
Na znamení důvěry v budoucnost
prodal Steve Ross svá aktiva netýkající se zábavního průmyslu
a přejmenoval společnost na Warner Communications.
Za pouhé čtyři roky od jeho nástupu do funkce
se studio rozjelo na plné obrátky...
PSANEC JOSEY WALES - 1976
...a překračovalo hranice zavedených forem.
Zatímco se Clint Eastwood věnoval mytologii westernů,
Mel Brooks do celého tohoto žánru
i s jeho bigotností tvrdě tepal.
OHNIVÁ SEDLA
Ohnivá sedla.
Cože?
Viděl jsem to v kině. Je to super.
OHNIVÁ SEDLA - 1974
Jediný manažer, který četl scénář...
REŽISÉR / SCENÁRISTA
...byl pravděpodobně John Calley.
Tak to máš asi po obleku.
Během natáčení jsem za ním zašel
a zeptal se, jestli můžu dávat rány drobné starší ženě.
Calley řekl: "Když už, tak už."
Viděli jste někdy takovou krutost?
Nikdy jsem na to nezapomněl a od té doby jsem se tím řídil.
Ti chlapi, jak sedí kolem ohně a prdí a podobně.
Napadlo vás totiž, že kovbojové jedí hodně fazolí,
takže následky byly znát.
Byla to jedna z nejvtipnějších věcí, co jsem kdy viděl.
Dáte si ještě fazole, pane Taggarte?
Řekl bych, že jste měl dost.
VÍTEJTE, ŠERIFE
Těsně pod povrchem těch gagů byla ostrá společenská kritika.
Do města přijede černý šerif,
což vyvolá rasistickou reakci.
Mel Brooks použil jeden filmový motiv...
aby diváky odzbrojil.
Aby si uvědomili...
že se stále nezbavili svých předsudků.
Paroduje western, který je
nejrespektovanějším žánrem v dějinách amerického filmu.
Promiňte, musím to vytáhnout.
Rasismus jim otloukli o obličej a nos jim krvácí ...
HEREC, OHNIVÁ SEDLA
... a to vše, zatímco se smějí.
Hej, hoši! Podívejte, co tu mám.
Hej, kde jsou tady bílý ženský?
Více než jen pár manažerů zpochybnilo rozumnost
uvedení filmu do kin.
V té promítací místnosti bylo asi 12 lidí.
A všichni se shodli na tom, že bychom měli ten film odložit,
vzít si daňový odpis a dát film k ledu.
Film začali promítat v 50 nebo 60 kinech
zásluhou neústupnosti Johna Calleyho. Vzdávám mu tím dík.
Pojď se podívat, jak ten biják skončí.
Jo. Doufám, že to skončí šťastně.
Nikdy v životě jsem neviděl diváky takhle reagovat na nějaký film.
Smíchy doslova padali ze sedadel.
Mel Brooks to pozvedl na úplně jinou úroveň.
Byli jste ve westernu, ovšem v ateliéru Warner Bros.
v kulisách muzikálu.
Vzpomínám si, jak prorazili ty kulisy
a kovbojové i s koňmi přijeli na pódium
Buse Berkeleyho.
Byla to skutečná anarchie.
Brooks boural hranice mezi obsahem a stylem
a z každé kapitoly vlastní historie studia
si utahoval...
Cítím se svěží.
...a nastavil hollywoodské komedii neuvěřitelně vysokou laťku.
Má někdo desetník?
MÝTO 10 CENTŮ
DRAK PŘICHÁZÍ - 1973
S filmem Drak přichází Bruce Leea
se Warner Bros. vydali do neprozkoumaného terénu.
Koho by napadlo, že film o kung-fu v 70. letech
udělá revoluci ve filmu ...
REŽISÉR / SCENÁRISTA
...a mladí lidé z Bronxu to převedou na Times Square v taneční kroky?
Měli jsme tu asijského herce, jak rozdává rány.
HEREC
A to jsem chtěl dělat.
Chtěl jsem být drsňák tak jako on na plátně.
Film, který následoval...
použil otřepanou tradici...
a dodal jí na děsivé aktualizaci.
Vymítač ďábla je založen na skutečných událostech, že?
Ve skutečnosti je to popis případu...
REŽISÉR, VYMÍTAČ ĎÁBLA
...14letého chlapce z roku 1949.
A jako jakousi poslední možnost...
VYMÍTAČ ĎÁBLA - 1973
...povolali katolickou církev, aby věděli, co mohou dělat.
Předloha k filmu se dostala se na seznam nejprodávanějších knih New York Times,
než se k němu dostal John Calley,
který ho obratem získal pro Warner Bros.
Režisér William Friedkin odstartoval svou kariéru dokumentárními filmy.
A získal Oscara za film Francouzská spojka.
Ale v roce 1973 se vrátil ke svým kořenům filmem zobrazujícím skutečné události.
Nikdy jsem to nepovažoval za horor,
ale za film o záhadě víry.
Jak těžké bude obsadit 12letou dívku?
Protože to pro ni bude dost otřesný zážitek, že?
Ve skutečnosti jsem dnes jednu dívku obsadil.
Jmenuje se Linda Blairová. Je jí 12 let.
Je to opravdu bomba.
Alespoň doufám, že tuto zkušenost přežije ve zdraví.
V tomto filmu bylo mnoho věcí...
HEREČKA, VYMÍTAČ ĎÁBLA
... které by mladá dívka nechtěla dělat.
Nech se ošukat od Ježíše!
Mnoho z těch výrazů ve scénáři není.
Billy Friedkin přepsal velkou část toho strašného dialogu.
Zkurvenej ničemnej hulibrku!
Buď zticha!
A pak se museli vypořádat s tím, co jsem pronášela.
Točil jsem to skoro jako dokument.
Chtěl jsem to mít co nejrealističtější.
Účinky jsme testovali půl roku tady,
v ateliérech Warner Bros.,
abychom byli připraveni, až začneme točit.
Lidé ze studia se občas chodili dívat,
ale jelikož nechápali, co děláme, tak zas odcházeli.
Když jsem to ukázal vedoucím pracovníkům tady ve Warners,
mysleli, že budeme mít potíže a film znepřístupní.
Ale pak ten strach překonali
a film stejně uvedli
den po Božím hodu roku 1973.
To je skvělý den na vymítání.
Novinové titulky mohly hlásat: "Ďábel porazil mafii."
Předešlý kasovní úspěch, Kmotr,
byl překonán filmem o dívce posedlé ďáblem, Vymítač ďábla.
NEJVĚTŠÍM KASOVNÍM ÚSPĚCHEM JE HOROR
Byl to traumatický zážitek.
Omdlela jsem.
Podle mě je to nechutné.
V celém světě zaznamenal obrovský úspěch.
Lidé se potáceli ven, zvraceli,
lehali si před kiny na zem.
Nebyli schopni to zvládnout.
Je po všem?
Ne.
Pro některé lidi byla tehdy přemíra zla na plátně
metaforou pro vlastní hanbu Ameriky a pro hrůzy jí napáchané.
Toto je doba kambodžských bombových útoků.
Doba filmových týdeníků v 18.30.
Najednou jste viděli válku ve Vietnamu zblízka na vlastní oči.
A na to poukazoval Vymítač ďábla.
Všude se dál prolévala krev
a z velké části jsme za to zodpovídali my.
Všechno se to vrací jako bumerang.
ŠPINAVÉ ULICE - 1973
Johnny! To jsem já, Charlie.
Sleduj tohle. Vystřelím na světlo na Empire State Building.
Martin Scorsese, který vyrostl ve čtvrti ovládané organizovaným zločinem...
ŠÉF MAFIE ODEŠEL, BÁL SE VRAŽDY
...natočil pro Warner Bros. syrový nízkorozpočtový film
založený na světě, který znal nejlépe.
- No tak. - Dej ty pracky pryč, šmejde.
Drž hubu!
Špinavé ulice vycházely z mé vlastní zkušenosti
ze života na Lower East Side.
Na úrovni ulice se nic nelakovalo narůžovo. Nic.
Ty hnusnej...
Bál jsem se.
Bylo mi něco přes 20.
Snažil jsem se učit, jak být hercem.
- To proto, že jsi hlupák. - Já jsem hlupák?
Mohl jsi se mnou bezpečně utéct.
Vzpomínám si, jak mi Marty jednou řekl: "Harvey, musíš se dívat do kamery."
Pořád jsem totiž před kamerou uhýbal
a přesně to jsem neměl dělat.
Dřívější pokusy o udání filmu nedopadly dobře.
Nevěděl jsem, jestli ten film někdy půjde do kin.
V Paramountu ten film stopli a řekli: "Prosím, odejděte."
Jako byste se náhle probudili e řekli si: "Co si o sobě sakra myslíte?
Každému se tahle věc nebude líbit
a od nikoho nic nečekej."
Scorsese nic neočekával,
když si naplánoval další promítání.
ŠPINAVÉ ULICE
Seděli jsme v takovém zašlém promítacím sále
s Johnem Calleym a Tedem Ashleym
a asi po čtvrt hodině přinesli oběd.
"Kdo má roastbeef?
Kdo má... Ne, ten není můj. Ne, počkat."
A najednou všichni ztichli.
- Kolik tam máš? - Charlie, zaplatím mu příští týden.
Zaplatíš, zaplatíš, jenom řeči.
Byla to scéna s De Nirem a Harveym v zadní místnosti,
když mluví o karetních hrách a tak.
Soustředili se na plátno.
"Hele, sleduj... sleduj tuhle část."
A pak se Teddy ke mně obrátil a řekl:
"Bydlel jsem za rohem právě..."
Pocházeli odtamtud.
Znali to a rozuměli tomu, co se dělo na ulicích.
To rozhodlo. Film koupili.
Vyšli jsme odtamtud ještě víc ohromeni.
Špinavé ulice měly velký úspěch
a jejich režisér se stal hlavním hlasem moderního filmu.
Jeden člověk také kritizoval film za zbytečné násilí.
Řekl jsem: "Nic takového neexistuje. Má to nějakou příčinu."
Marty věděl, co dělá.
Znal svět, o kterém natáčel film.
Film také využil jednu z nejstarších praktik studia,
věrného zobrazení drsné reality.
Warner Bros. riskovali víc než jiná studia.
PSÍ ODPOLEDNE - 1975
To oni vyprávěli pravdivé příběhy převzaté z novin
a skutečně dostali sociální realismus na plátno.
Ve srovnání s tím, co se dělo ve světě,
jsme my jako dramatici poněkud zaostávali.
Jen těžko držíme krok s realitou.
Možná proto chceme tolik točit filmy o uplynulých událostech.
Dokonce i Lumetův film Psí odpoledne
- se tehdy stal kultovní záležitostí. - Pojď ven!
Byl to skutečný příběh bankovního lupiče, který zoufale shání peníze
na změnu pohlaví svého partnera.
Má strašnou chuť mě zabít, až ji cítí v ústech.
- Nikdo nebude nikoho zabíjet. - Attica!
Sidney Lumet použil dokumentární záběry z New Yorku té doby.
REŽISÉR
Přesně takový pocit jsem měl, když jsem v tom městě bydlel,
byl srpen a bylo asi 50 stupňů.
Někdo mě vzal za ruku a přivedl mě do toho světa.
- Kdy ho chceme? - Teď!
Vzrostla poptávka po filmech, které zpochybňovaly americký způsob života.
Poslouchejte všichni. Máme tu novou holku.
ALICE UŽ TU NEBYDLÍ
A jmenuje se Alice.
Alice už tu nebydlí odráží ducha té doby.
Nejvyšší soud roku 1970,
sexuální diskriminace, protiústavní rozhodnutí, '71,
Roe vs. Wade, '73
a o rok později zákon proti diskriminaci.
V té době došlo k velkému pokroku
ohledně práv žen a konaly se stávky žen za rovnoprávnost.
Warner Bros. šokovali zemi,
když uvedli film, který obviňoval vedení národa poté...
VŠICHNI PREZIDENTOVI MUŽI - 1976
...co se prokázalo, že jsou to lháři.
Ukazoval, k čemu došlo
v americké politice a co nikdy předtím neexistovalo.
NIXONA ČEKÁ TO NEJHORŠÍ
- Má být prezident obžalován? - Ano, jistě.
Momentálně bez komentáře.
VŠICHNI PREZIDENTOVI MUŽI
Je to mistrovské dílo.
Víme, jak to skončí,
a přesto si koušeme nehty, že se jim možná nedostanou na kobylku.
Cítíme to skutečné nebezpečí,
kterému oba reportéři čelili, když vyšetřovali, k čemu došlo
při aféře Watergate.
Tito dva dlouhovlasí reportéři
bránili Ameriku.
Tedy představu o Americe, o vládě zákona.
O několik let později
vzrostl za celou dekádu počet přihlášek
na novinařinu.
V případě pochybností to můžeme otisknout zítra.
Není třeba. Ten článek je přesný. Víme to jistě.
Je to film o pravdě.
Dobře, schvalujeme to.
Díky tomu nová generace reportérů
považovala lži za nepřijatelné.
NÁVRAT LEW HARPERA - 1978
V polovině sedmdesátých let
filmy Warnerů byly aktuální...
JAPONSKÁ MAFIE - 1974
...a zásadní.
Není tu kostel, kde to můžeš dělat?
DĚVČE PRO ZÁBAVU - 1977
Ale na televizní obrazovce
vězela tato značka v minulosti.
V roce 1971 měli Warners v televizi jediný seriál.
FBI.
Produkce QM.
Studio bylo odhodlané prosadit se v hlavním vysílacím čase
a zvýšit výrobu v prázdných ateliérech,
a proto dalo producentům Warner TV novou svobodu.
Museli se ale dost ohánět,
protože své seriály už vysílala jiná studia.
Neuvěřitelné. Ty televizní seriály, jako All in the Family,
by asi dneska nebylo možné natočit.
Klobouk dolů, že se nebáli těch problémů.
Při hledání materiálu, který by byl relevantní, ale odlišný,
scenáristé Warner Bros. prohledali knihovnu studia
a narazili na zlatý důl
s postavou z jeho komiksového oddělení.
Feministická superhrdinka pro děti ze 70. let.
Myslím, že je to důležité a nezbytné.
Pro příchod Wonder Woman to byla ideální chvíle.
Tón toho seriálu byl seriózní a optimistický
a přeformuloval myšlenku, k čemu je velká síla.
Představovala jsem si, že jsem Wonder Woman.
Co kdybys byla krásná, ale i silná a laskavá?
S Wonder Woman si spojujeme
představu dobrého člověka.
Což u superhrdinů vždy neplatí.
HEREČKA
Děkuji Warner Bros., že to riskli s nepříliš úspěšnou herečkou.
Mnohokrát jiné postavy
nebraly Wonder Woman vážně...
a to se jim nevyplatilo.
Wonder Woman běžel od roku 1975 do roku 1979
a Warners TV to dotáhla ještě výš
se seriálem o skutečné superhrdince,
svobodné matce.
Teď je tu čisto.
To doufám. Luxoval jsem včera večer.
HEREČKA, ALICE
Bylo to o svobodné pracující matce
a jejím šéfovi, který to nechápe.
Tvou pomoc bychom uvítali.
2,60 dolarů na hodinu je víc, než jsem bral v minulé práci.
Její šéf najal muže,
který bral daleko víc, než byla minimální mzda.
Alice tomu nechtěla věřit.
A on se ptá: "Proč? Kolik bereš ty?" A Alice říká:
Mě napálili.
"Napálili nás."
Sice to může být jen pár centů, ale jde o princip.
- Nech si ty feministický žvásty. - Žvásty?
HRDINKA PRACUJÍCÍCH DÍVEK
Alice představovala manuálně pracující ženu,
která se podílí na ekonomice
a která se vrací domů vařit večeři a vychovávat děti.
Takže to byla vědomá volba, když jsme říkali:
"Jsme v televizi. Jednou týdně musíme vydávat svědectví o společnosti."
Podstatou toho příběhu je,
jak zvládat každodenní život,
když je tak náročný.
A jak se smát sami sobě.
ÚSPĚŠNÝ SERIÁL LINDY LAVINOVÉ 'ALICE'
Warners TV využila sílu smíchu
s vtipnými, aktuálními sitcomy pro dospívající.
Vinnie. Neber to, jako by tě zanedbávali.
Ber to, jako bys odmaturoval.
Chico And The Man a Welcome Back, Kotter byly
seriály o nové generaci převážně pro mladé
a nevypadaly nutně jako sitcomy, které jsme sledovali v 60. letech.
To nemůžeš!
Já jsem Vinnie Barbarino!
Ale v lednu 1977
uvedlo studio premiéru události
cílící na všechny Američany.
KOŘENY - 1977
Můžete celý den rozdávat učebnice dějepisu ...
HEREČKA
...ale většina lidí v této zemi neslyšela v dětství o tom,
jak se černoši dostali do Ameriky,
takže mít celý televizní seriál?
To bylo něco neslýchaného.
Tato televizní sága začíná cestou autora Alexe Haleyho,
když jede do Afriky pátrat po své rodině před sedmi generacemi.
Ujel jsem mnoho kilometrů,
hledal jsem, a nakonec se mi podařilo...
...zjistit, že náš předek,
jehož jméno bylo Kunta Kinte, pocházel z této vesnice.
S převedením Haleyho příběhu na obrazovku
pomohl producent David Wolper.
David Wolper, který byl ikonickým hráčem
a nedílnou součástí společnosti Warner Bros.,
měl dobrý vztah s Alexem Haleym, díky němuž získal práva
na zfilmování příběhu.
První Wolperovou překážkou bylo najít představitele
protagonisty, Haleyho předka.
Po více než 150 konkurzech
dělal kamerovou zkoušku student 2. ročníku Kalifornské univerzity.
ZKOUŠKA NA "KOŘENY"
Kunta byl všechno, na co jsem vědomě myslel.
Po probuzení a před spaním jsem měl před očima
toho kluka a jeho cestu.
HEREC, KOŘENY
To, jak se stává mužem
během doby, kdy ho chytí a zotročí.
Jak se jmenuješ?
Kunta. Kunta Kinte.
Kořeny byly začátkem osvícení.
Neidentifikovali jsme se s otroky.
To otroctví nám bylo vnuceno.
Zmínil jste, že David Wolper je génius.
To máte zatracenou pravdu.
David Wolper najal všechny slavné americké televizní otce,
aby v seriálu hráli padouchy.
Eda Asnera, Lloyda Bridgese,
Lornu Greenea, Roberta Reeda a Papa Bradyho,
ti všichni tam hrají otrokáře.
Otázkou bylo, jak bude Amerika reagovat
na to, že běloši jsou padouši a černoši hrdinové?
Bude se na to Amerika dívat?
Televize ABC nebyla přesvědčena, že by si příběh
udržel diváky s jednou epizodou týdně.
Na poslední chvíli
se rozhodli vysílat seriál osm večerů po sobě.
Byl to hazard.
Bylo to riziko.
Nikdo netušil,
jak moc to celý národ chytne.
Byla jsem pouliční reportérka, a tak jsem viděla Kořeny.
Sledovala jsem to jako reportérka, když jsem sledovala ostatní, jak to sledují.
Byl to fenomén.
Země byla Kořeny posedlá.
V restauracích bylo prázdno,
bary buď zavřely, nebo vysílaly Kořeny místo sportovních zápasů.
Běloši tomu nemohli uvěřit. Černoši tomu opravdu nemohli uvěřit.
To nám připomíná, co zmůžeme.
Představa, že si v sobě můžeme utvořit a zachovat světlo
uprostřed vší té temnoty.
To je ukázka lidství.
110 milionů Američanů přerušilo svůj život,
aby sledovali tuto ságu.
1. KOŘENY (NEDĚLE 30. LEDNA)
Tohle je ta nejlepší ukázka kréda Warner Bros.
Ten seriál bavil, informoval a vzdělával.
DESET NEJ TV HISTORIE
Výkonný tým vyzvedl Warner Television
na vrchol sledovanosti.
"KOŘENY" MEZI VÍTĚZI TV
Ale v ateliérech zažívali ponižující kompromis.
WARNERS A COLUMBIA SPOJÍ PRODUKCI
V roce 1971 Steve Ross navrhl dohodu,
která přivedla do Burbanku Columbia Pictures
jako společníka Warnerů.
Důvod, proč to bylo studio Burbank,
bylo v podstatě snížení nákladů.
Columbia měla prodat své ateliéry
a spojit se s Warner Bros.
V té době se zdálo, že to dává smysl.
Ale tak jako v každém podnikání
krátkodobé uvažování často znamená velkou ztrátu.
STUDIA V BURBANKU SLAVÍ PRVNÍ PRODUKCI
Rozdíly v postojích obou partnerů
je přivedly do slepé uličky.
Do studia nevložili žádné peníze, protože potřebovali, aby se obě strany
shodly na tom, kolik peněz se utratí.
A Columbia nechtěla vydávat žádné peníze.
Jako taktický tah to však fungovalo
a uvolnily se peníze na nové projekty.
V polovině 70. let se Ross z podřadného kšeftaře
převtělil ve filmového magnáta, což vykonával s elánem a chutí.
Steve Ross vždycky hleděl do budoucnosti.
Chtěl vědět, co bude člověk dělat za pět let.
Za tři roky, za deset let.
V roce 1976 zaznamenal potenciál arkádových her,
které upoutaly americkou mládež,
a do věci se vložil tak, že koupil zcela novou společnost.
Atari. Obecně jsou považovány za hry pro děti,
ale jak hlásí Ray Brady,
ukrajují si obrovská sousta z vánočního akciového trhu.
Mezitím Rossův manažerský způsob delegování
uvolnil ruce vedení studia, aby mohlo být kreativní po svém.
Steve Ross určil hodnoty této společnosti,
ale věděl, co neví.
Víte, opravdu dobrý vedoucí pracovník ví, co neví,
a on nebyl... Nikdy si nepřečetl žádný scénář.
Nikdy žádný film neschvaloval.
Způsob, jakým Steve řídil společnost,
byl ten, že každé oddělení se řídilo samo.
Warner Bros. mám tolik rád proto, že mi připadalo jako moje firma.
Byl jsem svým šéfem.
Bylo to osvobozující prostředí,
ale vyvíjelo to tlak na Calleyho, Wellse a Ashleyho, aby točili trháky.
Obrovské trháky.
V roce 1978 uvedli Warner Bros. dosud nejdražší film, jaký kdy vznikl.
Nyní žijeme ve světě superhrdinských filmů, superhrdinských franšíz
a to vše začalo v roce 1978 jedním filmem Warner Bros.
Všechno, co v té době všichni říkali, bylo:
"On opravdu létá.
Věříte, že umí létat."
Ale Superman se od země neodlepil
žádným snadným skokem.
Po několika neúspěšných začátcích
našel John Calley režiséra Richarda Donnera,
který projekt dotáhl až do konce.
V komiksech se s původem Supermana moc nepárali,
ale jak se tam dostal...
je úžasný příběh a je dobře odvyprávěný.
Jedno vím, synku, že tu nejsi pro nic za nic.
Bylo mi sedm let a můj otec právě zemřel.
A viděla jsem, jak Superman projde podobnou ztrátou, a dvakrát.
Na začátku totiž
přijde o dva otce.
Ale brzy mu začnete fandit
a on se ve světě stává superhrdinou,
schopným dělat všechny ty věci.
To mi změnilo život.
Ukázalo mi to cestu vpřed skrz strádání,
což by měly tyto příběhy dělat.
Tato země je opět bezpečná, a to díky tobě, Supermane.
Mně neděkujte.
Všichni jsme součástí stejného týmu.
Superman zaznamenal velký kasovní úspěch.
Za první rok vyinkasoval v kinech 81 milionů dolarů
a vymrštil Warnery do éry velkofilmů.
Jo, dobře. Danny, poslouchej Stanleyho.
Už jde! No tak, jsi vystrašený!
Co nejrychleji.
Dávno byla pryč doba kadidla a korálkových záclon
a začátkem 80. let
se produkční tým zaměřil na to, aby znovu sledoval Stanleyho Kubricka
do temnoty lidské mysli.
OSVÍCENÍ - 1980
Moc se mi líbí fakt, že na Osvícení se lidé dívali skrz prsty,
když přišlo do kin.
A nyní je považováno
za jeden z pěti nejlepších hororů vůbec.
Ahoj, Danny.
Osvícení je čím dál lepší. Čím dál strašidelnější.
Kvůli způsobu, jakým Stanley použil kameru,
se vám zdá, jako byste byli stále sledováni.
Zdá se vám, že je tam někdo třetí,
někdo neviditelný, kdo se na všechno dívá.
To, jak postavy znervózňujícím způsobem
mlčí,
vám znemožňuje pochopit, co se děje.
Podle mě je nejlepší horor ten,
kdy nevíte, co se děje.
Calleyho trpělivost s Kubrickovým postupem
režisérovi umožnila kontrolu nad každým aspektem filmu.
V podstatě měl časový plán,
podle kterého poznal, jak má postupovat.
Přepisuje scénář,
zatímco všichni jen tak posedávají a čekají na něj.
Je to génius. Stanley by nikdy neřekl: "Zapomeň na to,
stejně si toho nikdo nevšimne."
Výsledek byl nakonec oslavován jako mistrovské dílo co do stylu a přesnosti,
ale ten intenzivní styl práce s umělcem v popředí si vybral svou daň.
Je tu Johnny!
Jedeme.
Všichni šíleli z toho, jak se to protahovalo.
Jackovi už z toho hrabalo a chtěl se vrátit domů.
- Vysvětlím ti to. - Fajn.
Zpátky ve studiu se Calley a ostatní rozhodli ukončit činnost.
V listopadu 1980, po dekádě primátů
oznámili Calley, Wells a Ashley, že budou předávat štafetu.
Když jsem přišel, Frank Wells
se nechal slyšet, že za rok chce zdolat
sedm nejvyšších hor světa.
Což i udělal.
Pro odcházející tým bylo předání moci návratem k rovnováze.
OD WARNERŮ K VÝSTUPU NA HIMÁLAJ
Pro ty nové lidi
to bylo jako vstoupit na rozjetou horskou dráhu.
BLÁZNIVÁ DOVOLENÁ - 1983
Bob Daly a Terry Semel byli s tímto průmyslem obeznámeni
a snažili se zanechat stopu tím, že se řídili prostým pravidlem.
Víc je víc.
Tomuto průmyslu se říká zábavní,
a tak jsme se rozhodli, že chceme natočit 20 filmů ročně.
Můžeme to udělat. Ani k tomu nemusíme mít důvod.
Tak to udělej, chlape!
Ve filmu došlo v té době k velké změně.
REŽISÉR / HEREC
Warners v průběhu let vystřídali...
REŽISÉR / HEREC
...celou řadu žánrů
od dramatu přes komedii
až po fantasy.
Nízký rozpočet,
velký rozpočet, akční filmy
a spousta filmů o dospívání.
RISKANTNÍ PODNIK - 1983
Příležitost tvoří tvoji budoucnost.
Čas od času si řekni: "Kašlu na to."
Přišel jsem z distribuce,
kde obvykle vyděláváme něco mezi osmi a deseti procenty
na filmech jiných lidí, které nemusíme financovat,
ale jen distribuovat.
To by pro nás mohl být báječný obchod.
Takže jsme začali rychle přecházet na stále širší obsah.
VOJÍN BENJAMINOVÁ - 1980
Benjaminová, vy nejste hodna té uniformy!
Nekecejte.
Tajemstvím za úspěchem dvojice Daly-Semel byl jejich smysluplně trávený čas spolu.
Ti dva spolu dojížděli,
obědvali spolu.
Nikdy jsme se nehádali.
- Nikdy. - A to je neobvyklé.
Řídili jsme se pravidlem, že jsme rovnocenní partneři,
a naši lidé věděli, že nás nikdo nedokáže rozdělit.
Nemohlo se stát,
že by mezi nás někdo vrazil klín.
A Steve byl ta nejlepší roztleskávačka na světě.
Pokud se mu vaše práce líbila,
udělal všechno možné,
aby vám pomohl dosáhnout úspěchu.
To neznamenalo, že studio každou svou volbou
filmům při jejich produkci pomohlo.
V roce 1982 uvedli Warners sci-fi detektivní drama,
které zachycovalo trýznivé napětí doprovázející tehdejší konzumerismus.
Jeden z filmů, které na mě měly v dospívání největší vliv,
byl Blade Runner.
Viděl jsem...
věci,
jimž byste vy, lidé, neuvěřili.
Realita, kterou Ridley vytvořil, byla ohromující.
Je to brilantní vize toho,
co nám svět chystá.
Probuď se! Je čas zemřít.
Dnes je uctíván kritiky i diváky,
ale jeho začátky byly těžké.
Režisér Ridley Scott musel čekat deset let,
než se jeho verze dostala na plátna kin.
Studiový sestřih s vloženým komentářem
a šťastným koncem propadl.
Nikdy jsme z ničeho nevinili filmaře,
vedení ani marketingový tým.
Když všechno klaplo, všichni jsme se tím úspěchem kochali.
Když film propadl, vinu jsme nesli společně.
Škoda že nepřežije!
Ale koneckonců, kdo přežije?
Lidé v této branži často rozpoznají
úspěch filmu podle toho, jak dopadne první víkend promítání.
Nejde jen o ten první víkend,
ale i o to, co bude za 30 let.
Filmy mají možnost nás navždy změnit.
Svět Blade Runnera plný korporátních médií
vypadá jako bezútěšná verze naší vlastní stále virtuálnější reality.
Tady v Tyrellu je naším cílem obchodování.
Ale v době uvedení filmu
věk fúze informací a zábavy
teprve začínal.
MÓDA FÚZÍ ZACHVÁTILA ZEMI
Talent Stevea Rosse jako obchodního stratéga,
schopného vidět do budoucnosti, a hazardéra s nervy z oceli
se projevil v počtu a rozmanitosti aktivit, jichž se Warners účastnili.
Steve Ross měl v 80. letech
neuvěřitelné ambice.
Nikdo by nepředpovídal, že Warneři
budou podnikat v hudebním,
kabelovém a herním průmyslu.
MTV jsme vytvořili my.
Chci svou MTV!
Vytvořili jsme Nickelodeon.
Není to tak špatné.
- Není to tak špatné. - To nic.
Atari, známý v branži jako jednička v domácích počítačových hrách,
vygeneroval v roce 1981 60 procent zisku společnosti.
Nová technologie je vždy velkým přítelem
zábavního průmyslu.
Svět neměl žádné limity.
Zdálo se, že všechno tak bude pokračovat navždycky.
NOČNÍ SMĚNA ŽÁR TĚLA
RISKANTNÍ PODNIK BOJOVNÍK SILNIC
Letos má Atari dluh 300 milionů dolarů.
Vy i já můžeme denně udělat spoustu chyb,
ale svět o většině mých chyb neví.
GENERÁLNÍ ŘEDITEL WARNER COMMUNICATIONS
O některých ano. Atari.
HRA SKONČILA
V roce 1983 se stal Atari obětí vlastního úspěchu.
Společnost zareagovala pozdě
na řadu nových konkurentů,
ale její zánik uspíšila zásadní chyba vedení.
Když viděl fenomenální popularitu filmu E. T. - Mimozemšťan Stevena Spielberga,
Steve Ross si agresivně vymohl herní práva k tomuto příběhu
a vývojářům Atari zadal nesplnitelné termíny.
Hru E. T. se nepodařilo uvést na trh.
Pro Rosse a Warnery
to byl obrovský krach.
KONEC
Atari zkrachoval a naše akcie se propadly.
Jednodenní ztráta na investicích pro ně činila něco kolem miliardy dolarů.
Takže to byl šok.
V době, kdy společnosti polykaly jedna druhou...
DĚSIVÉ IMPÉRIUM
...působil Ross oslabeně a Warner Bros. zranitelně.
Hrozba nepřátelského převzetí omezila schopnost společnosti
dávat tvůrčím vizionářům velký prostor.
Všichni věděli, že dojde na krev.
Jedinou otázkou bylo, kolik jí bude.
PACH KRVE V MEDIÁLNÍCH VODÁCH
Překlad titulků: Ivana Ragusa