Jeg klarede den, mor! Toppen af verden!
Efter næsten 50 år var Warner-familien borte.
SAM WARNER DØR
HARRY WARNER DØR
JACK WARNER GÅR PÅ PENSION
Studiosystemet var forsvundet
og dermed Hollywoods guldalder.
En ny generation af ledere ville bryde med normerne hos Warner Bros...
GADEN UDEN NÅDE
...og skabe en periode med kreativ uafhængighed.
Det med Warner Bros. var,
at de gav seriøse filmskabere et ægte hjem.
Warner Bros. havde modet og innovationen
til at fortælle de heroiske historier...
Forstår du ikke, hvad du har opdaget?
...om individer, der talte sandhed til magthaverne.
Mens filmskabere forfulgte deres lidenskaber...
Værsgo!
...jagtede studioet pengene til at bringe dem til lærredet.
Warner Bros. havde det mod.
"Lad os forsøge det. Vi ved ikke, om det vil fungere."
En kamp mellem kunst og salg ville drive firmaet til større risici...
"RØDDER" VISES HER I AFTEN
- Hvad hedder du? - Kunta.
...højere højder...
Kunta Kinte.
...og stejlere fald.
Vores aktie styrtdykkede.
Der har altid været en kamp mellem studioet og filmskaberne.
Den spænding og forholdet til Warner Bros.
har skabt bedre film.
Er du fra forstanden?
Vi kan altid skabe film efter en skabelon, men når vi tager den skabelon
og giver den lidt kant...
Hun driver os til vanvid og elsker hvert et øjeblik.
...og studioet er stærk nok til at sige: "Vi løber den risiko,"
kan filmen blive en klassiker.
100 ÅR MED WARNER BROS. DET DRØMME ER LAVET AF
Ho, Ho, Ho Chi Minh!
Vi er gået i offensiven.
Jeg har triste nyheder at fortælle.
Martin Luther King blev skudt og dræbt i aften i Memphis i Tennessee.
Vi vil genskabe dette land i gaderne!
Med kulturen og politikken fra slutningen af 1960'erne som baggrund...
Der var alle disse radikale nye ting.
Narkotika, Vietnam, alt kolliderede på én gang.
Warners efterfølger, Warner Bros.- Seven Arts,
traf dristige valg.
Pludselig så man alt det vilde, som der foregik,
og folk ønskede at reagere
og ikke lægge fingrene imellem.
DEN VILDE BANDE 1969
Publikum var ikke interesseret i
den samme slags mainstream underholdning.
VÆRT
Deres smag og værdier ændrede sig.
SKRAPPE LUKE 1967
Det, vi har her, er manglende kommunikation.
Affyr!
Med deres opmærksomhed på stemningen på gaderne,
skabte Warner Bros. historie,
da de hyrede multitalentet Gordon Parks
som den første afroamerikaner som instruktør på en større studio-film.
Værsgo!
MED KNYTTEDE NÆVER 1969
Gordon Parks var en utrolig talentfuld fotograf,
der arbejdede for Life Magazine.
Han var komponist, dramatiker.
Han skrev romaner og digte.
Vi tænker ikke på ham som en auteur, hvad angår biografbranchen,
men da en lille mulighed bød sig,
var han på mange måder
den rette til at træde til.
MED KNYTTEDE NÆVER
Så i 1969 åbnede landet sig...
SKUESPILLER
...for muligheden for historier af sorte skabere.
Manuskriptet tilpassede han fra sin egen selvbiografi,
og han veg ikke bort fra bitre sandheder.
Tuck! For pokker da, jeg skyder!
Du behøvede ikke at skyde Tuck.
Og nu ser I, hvad der sker med kriminelle.
Borgerrettighedsbevægelsen var en del af min dagligdag som barn.
Og at høre de voksne tale om vigtigheden af...
SKUESPILLER, INSTRUKTØR
...at her var der en sort mand, der instruerede en film
om en ung dreng, der ønskede en uddannelse, at lære.
Det hørte jeg.
Det forstod jeg.
Mildheden i historiens hjerte
var sin egen radikale handling.
Det er en utrolig vigtig film,
da det er en øm kærlighedshistorie
og en repræsentation af sorte familier og samfundet på Vestkysten,
baseret på hans barndom i Kansas.
Det er en sjælden film om sort liv med følsomhed og nuance.
Warners Bros. fik stor anmelderros for filmen.
Jeg tror, at filmens succes
vil tillade andre sorte drenge
at stræbe efter at blive instruktør, producere og så videre.
Men mens filmskabelse gjorde fremskridt
var selve studioet i forfald.
Det var ikke kun hos Warner Bros., men i hele Hollywood.
Studioerne var i opløsning,
og det betød alle deres rekvisitter, kostumer, alt.
Fabrikssystemet var ved at bryde sammen.
Produktionen var flyttet væk fra studioet.
og det var det sidste søm i kisten for studiosystemet.
Det var umuligt at have alle disse folk ansat året rundt.
OFFENTLIG AUKTIONSSALG
Grundet de økonomiske problemer
begyndte nogle af de største firmaer at sælge ud af fortiden.
INSTRUKTØR
Da jeg kom til tidligt i 70'erne, rendte alle bange rundt.
Det var meget evolutionært.
De vidste ikke, om de ville have et job dagen efter.
60'erne og 70'erne kunne have dræbt studioet.
Og det så ud til, det ville ske.
Beliggende på en førsteklasses ejendom i LA...
FILMBIBLIOTEK
...og en guldgrube af intellektuel ejendomsret,
tiltrak Seven Arts købere, der ville have en bid af kagen.
Steve Ross, en fattig jøde fra Brooklyn,
der havde tjent en formue på biludlejning og bedehjem,
var tiltrukket af underholdningsbranchens pragt og glamour.
Jeg har altid elsket film.
ADMINISTRERENDE DIREKTØR
Underligt nok var det i 1969
ikke grunden til, at vi købte Warner-Seven Arts.
Vi ville ind i pladebranchen,
og Warner-Seven Arts ejede Atlantic Records.
Vi sagde: "Lad os give os selv halvandet år
"til at se, om filmindustrien er noget.
"Ellers sælger vi filmbiblioteket og grunden."
Så kom nogle pladeselskabsfolk og sagde:
"Der foregår noget i en lille by i det nordlige New York."
Det var Woodstock.
På festivalpladsen var der
en tilfældig gruppe uafhængige filmskabere,
der dokumenterede den historiske begivenhed.
Jeg var på scenen i tre dage og tre nætter.
Musikken var transcendent.
Der var en række folk, der hang ud omkring scenen
for at få filmrettighederne,
da de indså, at der foregik noget specielt.
Før jeg vidste af det var det en Warners Bros.-film.
I har bevist noget over for verden.
Filmens succes var et kæmpe kup...
...for studioet var et, der så fremad og ikke tilbage.
Pludselig sagde vi: "Det er faktisk en god forretning,
"hvis ens folk forstår at drive den."
Til at lede studioet samlede Ross et team,
hvis sympatier lå i modkulturen.
Da jeg mødte Steve Ross første gang
og kom ind, var der perler på alle døre.
Der var faktisk ingen døre, kun perler.
Og jeg kunne lugte røgelse eller lignende.
Da jeg kom ind, sad alle hovedlederne
på gulvet på puder på kontoret.
Jeg tænkte: "Der er noget galt med disse folk fra New York"
Dengang var mit job at føre tilsyn med en film.
og det var Woodstock.
Og de her fyre levede, som var det Woodstock.
Direktør Ted Ashley var tidlig tilhænger af den zen-påvirkede New Age-filosofi.
Næstformand Frank Wells, en Beatles-elskende Rhodes-stipendiat,
drømte om at bestige verdens højeste tinder.
Og produktionschef John Calley,
der havde forvandlet et job i NBC's postrum
til venskaber med nogle af æraens mere trodsige kunstnere.
Jeg spiste morgenmad med Tony Perkins.
Så blev jeg ringet op af Steve Ross og Ted Ashley.
De spurgte, om jeg ville lede et studio.
Jeg var forbløffet.
Jeg sagde til Tony: "Det tror jeg ikke, at jeg kan."
Han sagde: "Hvor mange har du kendt, der har gjort det?"
Jeg sagde: "Masser." "De er idioter, ikke?"
Jeg sagde: "Jo." "Du kan gøre det."
WARNER BROS. 'I OMDREJNINGER'
Der var ikke flere folk i jakkesæt tilbage.
Og Warner Bros. var friere end mange andre studioer,
da de var så inspireret af alle disse ændringer,
der skete i kultur og filmskabelse.
Med Calley som guide gik Warners progressivt tænkende ledere
efter historier med kant og enestående historiefortællere.
Ved I, hvad jeg vil have? Idéer, bare én idé.
Én ide kunne få os ud herfra!
Når man har arbejdet meget med film før,
samarbejder man med filmskaberne.
Det er deres dømmekraft. Det er deres smag.
Det er deres vision.
Disse unge filmskabere var
modige. De brød normer...
VÆRT
...der havde eksisteret, siden lyd kom til filmene.
DØDEN I VENEDIG 1971
Den nye æra hos Warner Bros. var meget: "Lad os finde en god instruktør...
DEN AMERIKANSKE NAT 1973
"...og lade dem gøre deres ting."
Hvilket Jack Warner aldrig ville have tolereret.
MCCABE OG MRS. MILLER 1971
Og man har film, der ikke kunne være lavet for 10-15 år siden.
Gennem de tidligere 1970'ere lavede studioet film...
DYNAMITPIGEN 1973
...der afslørede og vendte rundt på dominante magtstrukturer.
Warners Bros.' Klute var en kontroversiel film.
Åh, min engel!
Tomheden og tristheden over den
gjorde Klute til et mesterværk.
Nogle gange skal man miste sig selv, før man kan finde noget.
Jeg elsker altid historien om at lave Udflugt med døden,
hvor de læser opsummeringen.
Der står: "Fyre tager på kanotur, en dreng spiller på banjo,
og så bliver en fyr voldtaget i skoven"?
De siger: "Vi skal vel ikke lave den film, vel?"
SIDSTE MAND I LIVE 1971
Dengang så vi alle til Warner Bros.
for film, der havde en særlig kvalitet, og hvor de tog chancer.
KATASTROFE ALARM 1972
Det var meget modige film.
STEM PÅ MCKAY 1972
Og de gav os, de yngre, en følelse af, at ting kunne gøres.
Hjælp!
Og de kunne være blodige, fordi Amerika laver voldelige film.
Du skal spørge dig selv.
"Føler jeg mig heldig?"
Nå, gør du, din skid?
Dirty Harry var en uberegnelig betjent, der tog retfærdigheden i egne hænder.
Der var et par mennesker, der mente, den var for voldelig, men...
INSTRUKTØR, SKUESPILLER
...jeg er ligeglad, hvad andre synes.
Figuren spillede til Amerikas livslange romance med lov og orden...
Stop!
...og var en succes hos det mainstream publikum.
Dirty Harry er en meget romantisk film.
Alle vil gerne tro, at der er
en Dirty Harry på hvert gadehjørne.
Manden, der vil ofre sig selv for dem på den måde.
Afvigende fra de eksperimentelle teknikker
og revolutionerende temaer fra æraen...
Kommer jeg ned på stationen og siger,
hvordan du skal tæske en tilståelse ud af en fange?
...introducerede den en lukrativ model for studioet.
DIRTY HARRY RENSER UD
Franchisen.
DIRTY HARRY GÅR AMOK
Man skal kende sine begrænsninger.
Warner havde deres første filmstjerne i Ross-perioden,
og et forhold, der ville vare i årtier.
Men der var også plads i studioet til en meget anderledes slags kunstner.
Når man ser på Warners historik,
er der stadig to personer, der skiller sig mere ud end andre.
Man skal se på Clint Eastwoods utrolige historie med studioet,
og derefter, i en helt anden verden,
skal man se på Stanley Kubrick.
Da han kom til Warner Bros.,
havde Stanley Kubrick bevist, at han var en original i enhver forstand.
KIRK DOUGLAS ÆRENS VEJ
RUMREJSEN ÅR 2001
Med et ry for genialitet
og obsessiv opmærksomhed på detaljer.
Jeg var meget ung, da jeg oplevede...
INSTRUKTØR
...Kubrick første gang.
Og jeg var fuldstændig i ærefrygt for ham straks,
da der altid var noget nyt.
Kubrick er den ultimative filmskaber, som filmskabere elsker.
Man kan ikke lade være med at se hans værker.
Hver film, Kubrick havde lavet for andre studioer,
var en unik historie i en anden stil,
som indebar sin egen risiko.
Stanley var den mest provokerende, intelligente filmskaber, jeg har kendt.
Og vi var gode venner.
Han var fascineret af ting, der bekymrede ham.
Som konsekvens deraf ville de næsten per definition være bekymrende.
Men den første film, han fik grønt lys til hos Warner, ville teste alle grænser.
Der er en ung mand her. Han siger, der er sket et uheld.
Han vil låne telefonen.
Det er en elendig verden, da der ingen lov eller orden er længere!
Selv den dag i dag er Clockwork Orange en film, der udfordrer folk.
INSTRUKTØR
Scenerne, voldtægtsscenerne og alt det,
de er meget brutale.
Clockwork var skyld i mange stridigheder.
Man kommer ikke og siger: "Vi lukker ned for produktionen,"
når man laver en Kubrick-film.
Mine kolleger, Frank Wells og Ted Ashley,
ville ofte spørge mig: "Jøsses, stopper det aldrig?"
Og jeg ville sige: "Det ved jeg ikke, men sådan er det med ham."
Der er ingen større kontrolfreak, og han vælger Warner.
For mig siger det dybest set alt om Warner Bros.
INSTRUKTØR, FORFATTER
Den tilbøjelighed til at tage chancen og stole på filmskabere.
Fra den atmosfære af tillid
leverede Kubrick et kontroversielt portræt
af konflikten mellem samfundet og individet.
Han ville gøre Warner Bros. til sit hjem resten af sin karriere.
Som et tegn på Ross' tillid på fremtiden,
solgte han alle sine ikke-underholdnings aktiver i sit forretningsimperium
og omdøbte brandet til Warner Communications.
Blot fire år inde i hans periode
skabte studioet store fremskridt...
ØJE FOR ØJE 1976
...og pressede grænserne for etablerede former.
Mens Clint Eastwood udforskede western-genrens mytologi,
gjorde Mel Brooks grin med genren
og dens snæversynethed.
SHERIFFEN SKYDER PÅ DET HELE
Sheriffen skyder på det hele.
Hvad?
Jeg så den i biografen. Den er så god.
SHERIFFEN SKYDER PÅ DET HELE
Den eneste leder, der læste manuskriptet...
INSTRUKTØR, FORFATTER
...var nok John Calley.
Så er det jakkesæt færdigt.
Mens vi optog den, gik jeg hen til ham
og spurgte: "John, må jeg virkelig gennemtæske en lille, gammel dame?"
Calley sagde: "Mel, hvis du vil gøre det, skal du gå hele vejen."
Har I nogensinde set sådan en grusomhed?
Og det glemte jeg aldrig, og jeg har gået hele vejen lige siden.
Mændene, der sidder rundt om bålet og prutter.
For cowboys spiser mange bønner,
så det må de have gjort.
Det var en af de sjoveste ting, jeg har set.
Hvad med lidt flere bønner, hr. Taggart?
Du har vist fået nok.
VELKOMMEN SHERIF
Under de komiske øjeblikke er der en social kritik.
At byen får den her sorte sherif
og deres racistiske reaktion på ham,
der benytter Mel Brooks et billedligt udtryk
for at overraske publikum.
For at de skal genkende...
...de fordomme, de stadig har.
Det er en parodi af western-genren,
som stadig er den mest elskede genre i amerikansk filmhistorie.
Undskyld mig, mens jeg hiver det her frem.
De gav racismen en på tuden, og tuden bløder...
SKUESPILLER
...men de gør det, mens du griner.
Hej, gutter! Se, hvad jeg har her.
Hvor er de hvide kvinder henne?
Mere end et par ledere stillede spørgsmålstegn ved, hvor klogt det var
at overhovedet at udgive filmen.
Der var 12 personer i fremvisningslokalet.
De var alle enige om, at vi burde lægge filmen på hylden,
tage skatteafskrivningen og begrave den.
Vi gav den premiere i 50-60 biografer
på grund af John Calleys stædighed. Gud velsigne ham.
Kom, lad os se slutningen på filmen.
Ja. Jeg håber, den ender lykkeligt.
Jeg har aldrig set et publikum reagere sådan på en film.
De faldt bogstavelig talt ned på gulvet af grin.
Mel Brooks tog det til et helt andet niveau.
Det var en western, men i Warners studio
på et musical-set.
Jeg husker, da de brød gennem scenens væg
og kom ind på Bus Berkeleys scene
med cowboys og helte og alt.
Det var rent anarki.
Brookes pressede grænsen mellem indhold og stil
og gjorde hvert kapitel i studioets egen historie
til et lovligt mål for satire...
Jeg føler mig forfrisket.
...og satte en umuligt høj standard for komedie i Hollywood.
Har nogen en ti cent?
VEJAFGIFT 10 CENT
I DRAGENS KLØR 1973
Med Bruces Lees I dragens klør
begav Warner sig ud på ukendt område.
Hvem kunne forudse, at en kungfu-film i 70'erne
ville revolutionere filmbranchen...
INSTRUKTØR, FORFATTER
...og at børn på Times Square fra Bronx ville gøre det til dansetrin?
Her var en asiatisk skuespiller, der sparkede røv.
SKUESPILLER
Og det var min drøm.
Jeg ville være lige så sej, som han var på lærredet.
Film, der fulgte efter den,
tog en godt slidt tradition
og gav den en skræmmende opdatering.
Eksorcisten er baseret på en sand historie, ikke sandt?
Det er rent faktisk en historisk sag...
INSTRUKTØR
...fra 1949 om en 14-årig dreng.
Som en slags sidste udvej...
EKSORCISTEN 1973
...blev den katolske kirke tilkaldt for at se, hvad de kunne gøre.
Eksorcisten havde nået New York Times' bestseller-liste,
før den landede på John Calleys bord,
som købte rettighederne med det samme.
Instruktør William Friedkin begyndte sin karriere med dokumentarfilm.
Han vandt senere en Oscar for The French Connection.
I 1973 vendte han tilbage til sine rødder med en film bygget på virkeligheden.
Jeg tænkte aldrig på den som en gyserfilm.
Jeg tænkte altid på den som en film om troens mystik.
Hvor vanskeligt bliver det at caste en 12-årig pige?
For det bliver en rystende oplevelse for hende, ikke sandt?
Jeg har rent faktisk lige castet hende i dag.
Hun hedder Linda Blair. Hun er 12 år gammel.
Hun er virkelig imponerende.
Jeg håber i det mindste, at hun kan overleve oplevelsen.
Der var mange ting, som en ung pige...
SKUESPILLER
...ikke ville ønske at gøre i den film.
Lad Jesus kneppe dig!
Meget af sprogbruget står ikke i manuskriptet.
Billy Friedkin skrev meget af den forfærdelige dialog om.
Forpulede værdiløse pikslikker!
Ti stille!
Og så skulle de håndtere, hvad jeg ellers sagde.
Jeg optog den nærmest som en dokumentar.
Jeg optog den så realistisk som muligt.
Og vi havde testet effekterne her,
i Warners studio, i seks måneder,
så vi var forberedt, når vi skulle optage på settet.
Studio-folkene kom til tider forbi
for at se med, og de anede ikke, hvad fanden vi foretog os, så det gik.
Da jeg viste den til Warners ledere,
tænkte de, vi ville få problemer, og få den hårdeste aldersgrænse.
Men studioet ignorerede deres frygt
og udgav alligevel filmen,
anden juledag, 1973.
Sikke en fremragende dag til en eksorcisme.
Filmbranchens overskrift kunne være: "Djævlen slår mafiaen af pinden."
Den forrige storsælger, The Godfather,
får tæsk af filmen om djævelsk besættelse, Eksorcisten.
GYSERFILM TIL TOPS
Det var en traumatisk oplevelse.
Jeg besvimede.
Jeg synes, den er ulækker.
Den var et kæmpehit verden over.
Folk væltede ud, kastede op,
lå ned på gaden udenfor biografen.
De kunne ikke håndtere det.
Er det forbi?
Nej.
For nogle dengang var den enorme mængde af ondskab i film
en metafor for landets egen skam og rædsel.
Det var tiden, hvor vi bombede Cambodia.
Det var tiden, hvor nyhederne kom på kl. 18.30
og pludselig så man krigen i Vietnam helt tæt på.
Eksorcisten var lige udkommet.
Der blev stadig udgydt blod over alt,
og vi var ansvarlige for meget af det.
Det kom for at hjemsøge os.
GADEN UDEN NÅDE 1973
Johnny! Det er mig, Charlie.
Tjek det her. Jeg vil skyde lysene på Empire State Building.
Martin Scorsese var opvokset i et kvarter plaget af organiseret kriminalitet...
MAFIACHEF FORSVUNDET, FRYGTET DRÆBT
...og kom med en modig, selvproduceret film til Warner Bros.
baseret på, hvad han kendte bedst.
- Kom nu. - Rør mig ikke, røvhul.
Hold kæft!
Gaden uden nåde var baseret på mine egne oplevelser
fra min opvækst på Lower East Side.
På gadeniveau blev intet nogensinde pakket ind.
Dit beskidte...
Jeg var bange.
Jeg var stadig i 20"erne.
Jeg prøvede at lære skuespilsfaget.
- Det er, fordi du er dum. - Jeg er dum?
Du burde være rendt i sikkerhed med mig.
Jeg husker, Marty engang sagde: "Harvey, du skal kigge mod kameraet."
Jeg blev ved med at dreje væk fra kameraet,
præcis hvad jeg ikke skulle gøre.
Tidlige forsøg på at stoppe filmen var ikke gået godt.
Jeg vidste ikke, om den nogensinde ville komme ud.
Paramount stoppede filmen og sagde: "Vær sød at gå."
Det var som at vågne og indse: "Hvem fanden tror du, at du er?"
"Ikke alle vil kunne lide det her,
"og forvent ikke noget fra nogen."
Scorsese forventede intet,
mens han gjorde klar til næste fremvisning.
GADEN UDEN NÅDE
Vi sad i et faldefærdigt, gammelt fremvisningslokale
med John Calley og Ted Ashley,
og 15 minutter inde i film ankommer frokosten.
"Hvem har bestilt roastbeef?
"Hvem har... Nej, det er min. Nej, vent lidt."
Og pludselig stoppede de alle sammen.
- Hvor meget har du der? - Charlie, jeg betaler ham i næste uge.
Du siger dit og dat, og du gør intet.
Det var scenen med De Niro og Harvey i baglokalet,
hvor de taler om kortspil og alt muligt.
De var fanget.
"Se lige den her del."
Og Teddy vendte sig mod mig og sagde:
"Jeg plejede at bo lige rundt om hjørnet..."
De var derfra.
De vidste det, og de forstod, hvordan gaderne fungerede.
Det var det. De købte filmen.
Vi gik endnu mere forbløffede derfra.
Gaden uden nåde blev en kæmpe succes
og gjorde dens instruktør til en central stemme i moderne film.
Én person kritiserede film for meningsløs vold.
Jeg sagde: "Nej, det findes ikke. Det stammer altid fra noget."
Marty vidste, hvad han lavede.
Han kendte verdenen, han lavede filmen om.
Filmen benyttede også en af studioets ældste praksisser.
Nøjagtig repræsentation af barsk virkelighed.
Warner Bros. tog flere risici end de andre studioer.
EN SKÆV EFTERMIDDAG 1975
Det var dem, der fortalte ægte historier taget fra overskrifterne,
og viste social realisme på lærredet.
Det virkede til at være et verdensomspændende udbrud,
der fik os dramatikere til at se svage ud ved sammenligning.
Vi har svært ved at følge trop med virkeligheden.
Måske er det derfor, vi er så interesseret i at lave film om noget, der er sket.
Selv Lumets En skæv eftermiddag
- fik nærmest et kult følge. - Kom ud!
Det var en virkelig historie om en bankrøver desperat efter penge
til at betale for sin partners kønsskifteoperation.
Han vil slå mig ihjel så slemt, at han kan smage det.
- Ingen slår nogen ihjel. - Attica! Attica!
Sidney Lumet brugte dokumentaroptagelser fra New York fra perioden.
INSTRUKTØR
Det var præcis sådan, jeg følte, da jeg boede i byen, og det var august,
og der var omkring 50 grader.
Nogen tog deres hånd, og trak mig ind i den verden.
- Hvornår vil vi have det? - Nu!
Efterspørgslen på film, der udfordrede det amerikanske livs normer, steg.
Alle sammen, hør efter. Vi har fået en ny kvindelig ansat.
ALICE BOR HER IKKE MERE 1974
Og hun hedder Alice.
Alice bor her ikke mere afspejler den tids ånd.
Højesteret i 1970,
seksuel forskelsbehandling, forfatningsstridig, '71,
Roe mod Wade, '73,
Fair Housing Act kom et år senere.
Der skete mange fremskridt dengang,
hvad angår kvinders rettigheder og deres strejke for ligestilling.
Warner lamslåede landet,
da de udgav en film, der anklagede nationens ledere...
ALLE PRÆSIDENTENS MÆND 1976
...efter det stod klart, at de havde løjet.
Det var en indikation af en dimension, der var blevet introduceret
i amerikansk politik, hvis lige aldrig var set før.
NIXON AFVENTER ØKSEN
- Mener du, præsidenten skal sigtes? - Ja, det gør jeg.
Ingen kommentar lige nu.
ALLE PRÆSIDENTENS MÆND
Den er et mesterværk.
Vi ved, hvordan det ender,
men alligevel bider man negle, som hvis de nu ikke skulle vinde.
Vi føler virkelig faren,
de to journalister udsætter sig selv for under deres efterforskning
af Watergate-skandalen.
Disse to langhårede journalister
forsvarede blot Amerika.
Ikke? Tanken om Amerika, retsstatsprincippet.
Når man ser tilbage år senere,
så steg ansøgningerne til journalistikstudiet
i et årti.
Hersker der nogen tvivl, trykker vi den i morgen.
Det behøves ikke. Historien holder. Vi er sikre.
Det er en film om sandhed.
Fint, vi trykker den.
Den skabte helt bestemt en generation af journalister,
der ikke ville acceptere at blive løjet for.
DRUKNEPØLEN 1975
I midten af 1970'erne
føltes Warners film aktuelle...
YAKUZA - DEN HEMMELIGE LIGA 1974
...og vitale.
Er der ikke en kirke, hvor du kan gøre det?
HVEM SOVER HVOR? 1977
Men på den lille skærm
var brandet fanget i fortiden.
I 1971 havde Warner en enkelt tv-serie.
FBI.
En QM-produktion.
Fast besluttet på at få en plads i bedste sendetid
og forøge produktionen på ledige lydscener,
gav studioet tv-producere ny frihed,
men de havde meget at indhente på,
hvad de andre studioer allerede sendte.
Utroligt. De tv-serier, såsom All in the Family,
man kunne ikke lave dem i dag.
Det kræver noget at takle de emner.
I jagten på materiale, der ville føles relevant, men anderledes,
ledte Warners forfattere i studioets forlag,
hvor de ramte tv-guld
med en figur fra tegneserieafdelingen.
En feministisk superhelt til 70'ernes børn.
Det er vigtigt og nødvendigt, ikke?
Det var det perfekte tidspunkt til at sende Wonder Woman.
Tv-seriens tone var seriøs og optimistisk,
og den omformulerede idéen om, hvad stor styrke er til for.
Jeg forestillede mig, at jeg var Wonder Woman.
Hvad nu, hvis du også kunne være smuk, men stærk og venlig?
Med konceptet om at være Wonder Woman,
følger også konceptet om at være en god person.
Hvilket ikke altid er synonymt med superhelte.
SKUESPILLER
Jeg takker Warner Bros. for at satse på en kæmpende skuespillerinde.
Der er så mange gange, hvor figurer
ikke tog Wonder Woman alvorligt...
...og det var deres fejl.
Wonder Woman kørte fra 1975 til 1979,
og Warner TV fik et endnu større hit
med en serie om en superhelt fra det virkelige liv,
en singlemor.
Det er rent nu.
Det burde det også være. Du støvsugede det i aftes.
SKUESPILLER
Den handlede om en single arbejdende mor,
og en chef, der ikke forstod det.
Vi kan virkelig bruge din hjælp.
2,60 dollars i timen er mere end jeg fik i mit forrige job.
Hendes chef har hyret en fyr,
og han siger et beløb, der er langt over mindstelønnen.
Og Alice siger: "Hvor meget får du?
Og han spørger: "Hvorfor? Hvad med dig?" Og Alice siger...
Røvrendt.
"Jeg bliver røvrendt."
Det er måske bare et par cent, men principielt er det et stort problem.
- Drop nu det ligestillingsfis. - Fis?
DEN ARBEJDENDE PIGES HELTINDE
Alice repræsenterede kvinderne fra arbejderklassen,
der fik maskineriet til at køre rundt,
og som gik hjem og lavede aftensmad og opdrog børnene.
Det var et bevidst valg at stå frem og sige:
"Vi er i tv. Én gang om ugen skal vi afspejle samfundet."
Historiens kerne er:
Hvordan håndterer man dagligdagen,
når livet bliver svært?
Og hvordan griner vi af os selv?
LINDA LAVINS 'ALICE' HITSERIE
Warners tv-afdeling fokuserede på latterens magt
med sjove, aktuelle komedieserier til teenagere.
Vinnie, se ikke på det, som at du går et år om.
Se på det, som at du bliver en mester i 10. klasse.
Chico and the Man og Welcome Back, Kotter var
tv-serier for de unge om den nye generation,
og de lignede ikke nødvendigvis de komedieserier, vi så i 60'erne.
Det kan du ikke gøre!
Jeg er Vinnie Barbarino!
Men i januar 1977
havde studioet premiere på en tv-serie,
der var henvendt til alle amerikanere.
RØDDER 1977
Man kan dele nok så mange historiebøger ud...
SKUESPILLER
...men de fleste her i landet hørte ikke som små historien om,
hvordan sorte kom til Amerika,
og så at have en hel tv-serie om det?
Det var uhørt.
Tv-sagaen begyndte med forfatter Alex Haleys rejse
for at spore sin egen familie syv generationer tilbage til Afrika.
Jeg har gået mange kilometer,
efterforsket, og endelig kunne jeg
fastslå, at vores forfader,
hvis navn var Kunta Kinte, kom fra den her landsby.
For at bringe Haleys vision til skærmen,
vendte Warner sig til producer David Wolper.
David Wolper, der var et ikon
og en fast del af Warner Bros.,
havde et forhold til Alex Haley, der lod ham vinde rettighederne
og bringe historien til live.
Wolpers første udfordring var at finde skuespilleren,
der skulle spille protagonisten, Haleys forfader.
Efter mere end 150 auditions
testede han en uprøvet andetårsstuderende fra USC.
LEVAR BURTON "RØDDER" TEST
Kunta var alt, hvad min bevidsthed handlede om.
Vågen eller sovende, var det alt, jeg tænkte på,
denne dreng og hans rejse.
SKUESPILLER
At blive en mand
gennem processen af at blive fanget og gjort til slave.
Hvad hedder du?
Kunta. Kunta Kinte.
Rødder var begyndelsen på en oplysning.
At være slave var ikke vores identitet.
Det var en tilstand af tjeneste, der var blevet påtvunget os.
Du nævnte, at David Wolper var et geni.
Det kan du bande på, han var.
David Wolper hyrede alle Amerikas berømte tv-fædre
til at spille skurke i Rødder.
Ed Asner, Lloyd Bridges,
Lorne Greene, Robert Reed, farmand Brady, for pokker da,
spiller slaveejer i Rødder, seriøst.
Spørgsmålet var, hvordan ville Amerika reagere på,
at de hvide var skurkene, og de sorte var heltene?
Ville Amerika se med?
ABC Television var ikke overbevist om, hvorvidt historien
kunne fastholde seerne med et afsnit om ugen.
I sidste øjeblik,
valgte netværket at sende serien på otte sammenhængende aftener.
Det var et sats.
Det var en risiko.
Ingen anede,
hvordan den ville gribe nationen.
Jeg var gaderapporter, og sådan så jeg Rødder.
Jeg så Rødder som rapporter, der så andre se Rødder.
Den var et fænomen.
Landet kunne ikke få nok.
Besøgstallene faldt hos restauranter,
barer enten lukkede eller viste Rødder i stedet for sport.
Hvide kunne ikke tro det. Sorte kunne slet ikke tro det.
Det minder os om, hvad der er muligt for os.
Idéen om, at vi kan skabe og bevare et lys indeni os selv
midt i al mørket?
Det er menneskeheden udstillet.
110 millioner amerikanere stoppede deres liv
for at se denne saga.
1. RØDDER (SØN., 30. JAN)
Det er det bedste eksempel på Warners credo.
Det underholdt, oplyste og uddannede.
TV-HISTORIENS TOP 10
Ledelsen havde løftet Warner Television
til toppen af målingerne.
'RØDDER' TV-VINDER
Men på studioets område levede de under et ydmygende kompromis.
TO FILMSTUDIOER KOMBINERER
I 1971 havde Steve Ross fået arrangeret en aftale,
der førte Columbia Pictures til Burbank
som Warners bofælle.
Grunden til, at det blev Burbank-studioet,
var, at de besluttede at for at skære på omkostninger,
ville Columbia sælge deres studio
og flytte ind hos Warner Bros.
På tidspunktet gav det mening.
Men ligesom alt andet i branchen
ender kortsigtede tankegange ofte med at være et dårligt sats.
BURBANK STUDIOS' FØRSTE FILM
Et sammenstød i stilarter
ville føre til et usundt dødvande.
De lagde ikke nogen penge i studioet, da begge parter
skulle blive enige om, hvis penge det var.
Og Columbia ville ikke bruge nogen penge.
Arrangementet var dog en succes rent taktisk,
da det frigjorde penge til nye satsninger.
I midten af 70'erne, lang tid efter hans tid som sælger,
besad Ross rollen som filmmogul med gejst og iver.
Steve Ross så altid mod fremtiden.
Han ville sige: "Hvad laver du om fem år?
"Om tre år? Om ti år?"
I 1976 så han et potentiale i arkadespil-dillen,
der havde fat i Amerikas ungdom,
og valgte at tage en bid af kagen, da han købte et populært, nyt firma.
Atari. De laver måske nok hovedsageligt, hvad der anses for børnespil,
men, som Ray Brady rapporterer,
tager de store andele af feriesæsonens aktiemarked.
Ross' afslappede ledelsesstil
lod hans afdelingsledere tage deres egne kreative risici.
Steve Ross fastlagde studioets kultur,
men vidste, hvad han ikke vidste.
En virkelig god leder ved, hvad de ikke ved,
og han læste aldrig et manuskript.
Han gav aldrig grønt lys til en film.
Måden, Steve lede studioet på,
der blev hver afdeling drevet som eget firma.
Grunden til, at jeg elsker Warner Bros., er, at jeg følte, det var mit firma.
Jeg var chefen.
Det var et befriende miljø,
men det lagde pres på Calley, Wells og Ashley om at skabe hits.
Superstore hits.
I 1978 udgav Warner Bros. den hidtil dyreste film nogensinde.
Nu lever vi i en verden med superheltefilm og superhelte-franchises,
og det begyndte i 1978 med en film fra Warner Bros.
Alle sagde, og du husker det nok:
"Han flyver virkelig.
"Man tror på, at han kan flyve."
Men at få Superman i luften
var en hård proces.
Efter at have genstartet et par gange,
fandt John Calley instruktør Richard Donner,
der ville få projektet i kassen.
I tegneserierne blev der altid kun brugt kort tid på Supermans oprindelse,
men hvordan han nåede frem...
...er en fantastisk historie og godt fortalt.
En ting ved jeg, sønnike, og det er, at du er her af en grund.
Jeg var syv år gammel, og min far var lige død.
Og at se Superman gå igennem et lignende tab, to gange,
han mister to fædre,
i begyndelsen...
...men så handler det meget om, hvem ens allierede er,
da han fortsætter ud i verden og bliver til en superhelt,
der er i stand til at gøre de ting, han kan.
Det ændrede mit liv.
Det viste mig en vej gennem de hårde tider,
hvilket er meningen med de historier.
Landet er sikkert igen. Takket været dig, Superman.
Tak mig ikke.
Vi er alle på samme side.
Superman var på himmelkurs på billetkontoret,
hvor den indtjente 81 millioner sit første år i biograferne,
og sendte Warner ind i blockbuster-tidsalderen.
Okay. Danny, lyt til Stanley.
Han kommer! Kom så, vær bange!
Så hurtigt, du kan.
Dagene med røgelse og perlegardiner var for længst borte.
Da 1980'erne begyndte,
gjorde producerteamet klar til at følge Stanley Kubrick endnu engang
ind i menneskets mørke sind.
ONDSKABENS HOTEL 1980
Jeg er vild med, at Ondskaben hotel blev så ignoreret,
da den udkom.
Og nu anses den
blandt de fem bedste gyserfilm nogensinde.
Hej, Danny.
Den bliver bare bedre og bedre, mere og mere skræmmende.
Måden, hvorpå Stanley brugte kameraet,
der følte man altid, at man blev iagttaget.
Man følte, at der var en tredje person,
en uset person, der iagttog alt.
Den foruroligende tavshed
fra figurerne,
hvor man ikke ved, hvad der foregår.
For mig er det bedste gys,
når man ikke ved, hvad der foregår.
Calleys tålmodighed med Kubricks proces
lod instruktøren kontrollere hver facet af filmen.
Han havde stort set en tidsplan,
hvor han kunne finde ud af, hvordan han ville gøre undervejs.
Han ville skrive manuskriptet om,
mens alle stod og ventede på ham.
Han er et geni. Stanley ville aldrig sige: "Glem det,
"ingen bemærker det alligevel."
Slutresultatet ville på sigt blive hyldet som et mesterværk i stil og præcision,
men den intensive, instruktør-ledte producer-stil tærede på studioet.
Her kommer Johnny!
Optag.
Alle var ved at gå fra forstanden over, hvor lang tid det tog.
Jack var ved at gå fra forstanden, og han ville gerne hjem.
- Lad mig forklare. - Okay.
Tilbage i studioet havde Calley og de andre nået til vejs ende.
I november 1980, efter et årti med store hits
valgte Calley, Wells og Ashley at give faklen videre.
Da jeg kom til, sagde Frank Wells,
at han efter et år ville rejse for at bestige
verdens syv højeste bjerge.
Og det gjorde han.
For de afgående var overdragelsen en tilbagevenden til balance.
FRA WARNER TIL AT BESTIGE HIMALAYA
For de nye
var det som at stige om bord på en rutsjebane i bevægelse.
FARS FEDE FERIE 1983
Bob Daly og Terry Semel kom fra branchen,
og de ville sætte deres præg ved at følge én simpel regel.
Mere er mere.
Branchen hedder showbusiness,
så vi besluttede, at vi ville lave 20 film om året.
RØVEN FULD AF PENGE 1980
Vi kan gøre det. Vi behøver ikke engang en grund.
Så gør det!
Filmbranchen var midt i et nyt stort spring på det tidspunkt.
INSTRUKTØR, SKUESPILLER
Warner havde gennem årene arbejdet med...
INSTRUKTØR, SKUESPILLER
...en række genrer,
fra drama til komedie
til fantasy.
EXCALIBUR - KONGERNES SVÆRD
B-film,
blockbustere, actionfilm,
og mange skelsår-film.
FRÆK BUSINESS 1983
Mulighed skaber din fremtid.
Nu og da, så sig: "Hvad fanden."
Jeg var kommet fra distribution,
hvor vi normalte tjente et sted mellem otte og ti procent
på andre film, som vi ikke behøvede at finansiere,
men blot distribuere.
Det kunne være en fantastisk forretning for os.
Så vi trykkede speederen i bund og skabte mere og mere indhold.
REKRUT BENJAMIN 1980
Benjamin, du er ikke egnet til at bære den uniform!
Det siger du ikke.
Hemmeligheden bag Daly-Semel-duoens succes var kvalitetstid.
De pendlede sammen,
spiste frokost sammen.
Vi har aldrig skændtes.
- Aldrig. - Og det er usædvanligt.
Vores regel var, at vi var ligeværdige partnere,
og vores folk vidste, at man ikke kunne skille os.
Der var ingen måde,
nogen kunne komme mellem os.
Og Steve var verdens bedste støtte.
Hvis han kunne lide, hvad du gjorde,
ville han gøre alt i sin magt
for at hjælpe dig med at gøre det til en succes.
Det betød ikke, at alle studioets beslutninger
under en produktion, ville hjælpe filmen.
I 1982 udgav Warner et sci-fi detektiv-drama,
der fangede en nagende spænding mellem tidens konsumerisme.
En af de film, der påvirkede mig mest som teenager,
var Blade Runner.
Jeg...
...ser ting,
I aldrig ville tro på.
Sandheden, som Ridley skabte, var overvældende.
Det er en genial vision af,
hvad der venter verden.
Vågn op! Tid til at dø.
Æret i dag af både seere og kritikere,
men filmen havde en svær start.
Instruktør Ridley Scott måtte vente ti år
på at se sin version på lærredet.
Studio-udgaven, med indsat voiceover
og en lykkelig slutning, floppede.
Vi peger aldrig fingre ad filmskaberne,
lederne eller marketingholdet.
Svaret er, at når det lykkedes, delte vi alle succesen.
Når det fejlede, delte vi alle skylden.
En skam, hun ikke vil overleve!
Men hvem vil også det?
Ofte siger branchen til sig selv,
at det kun handler om, hvad der sker i åbningsweekenden.
Det handler ikke kun om den.
Det handler om 30 år fra nu.
Film har en mulighed for at ændre os for evigt.
Blade Runners medie-mættede verden
er en mere dyster udgave af virkeligheden, der i stigende grad er virtuel.
Her hos Tyrell er vores mål handel.
Men da filmen blev udgivet,
var tiden for informations- og underholdningsfusioneringer
kun lige begyndt.
FUSIONERINGSVANVID RASER
Steve Ross' talent som forretningstrateg,
kyndig futurist og kold gambler
kunne ses ud fra antallet af brancher, firmaet var involveret i.
Steve Ross havde en utrolig ambition
i 80'erne.
Ingen ville have troet, at Warner
ville have været i musikbranchen,
i tv-branchen, i spilbranchen.
Vi skabte MTV.
Jeg vil have mit MTV!
Vi skabte Nickelodeon.
Det er ikke så slemt.
- Det er ikke slemt. - Det er okay.
Atari, branchelederen indenfor computerspil til hjemmet,
stod for 60% af firmaets profit i 1981.
Ny teknologi er altid en ven
af underholdningsbranchen.
Verden havde ingen grænser.
Det føltes, som alt kunne fortsætte for evigt.
NATHOLDET HØJ PULS
FRÆK BUSINESS MAD MAX 2
I år er Atari 300 millioner dollars i gæld.
Du og jeg kan begå mange fejl hver dag,
men verden kender ikke til de fleste af de fejl, jeg har begået.
ADMINISTRERENDE DIREKTØR
Andre kender de til. Atari.
SLUT
I 1983 blev Atari offer for deres egen succes.
De var for langsommere til at reagere
på rækken af nye konkurrenter,
men en fatal ledelsesfejl fremskyndede deres død.
Da Steve Ross så, hvor stor en succes Steven Spielbergs E.T. var,
gjorde han alt, hvad han kunne, for at sikre sig spilrettighederne til historien,
og han gav Ataris udviklere umulige deadlines.
Spillet blev aldrig udgivet.
For Ross og Warner
var det en kæmpe fiasko.
SLUT
Atari gik konkurs, og vores aktie styrtdykkede.
Et aktietab på en dag på omkring en milliard dollars.
Så det var et chok.
I en tid, hvor firmaer opslugte hinanden...
ET MARERIDTS-IMPERIUM
...fremstod Ross svag og Warner sårbar.
Truslen om fjendtlig overtagelse satte virksomhedens evne
til at fostre kreative visionærere i skak.
Alle vidste, der ville blive udgydt blod.
Det eneste spørgsmål var, hvor meget?
FÆRT AF BLOD I MEDIE-FARVANDE
Tekster af: Jonas Winther Christensen