¡Lo conseguí, mamá! ¡La cima del mundo!
Después de casi 50 años, la familia Warner había desaparecido.
SAM WARNER HA MUERTO
HARRY WARNER HA MUERTO
JACK WARNER SE JUBILA A LOS 77
El sistema de estudios había desaparecido,
y, con él, la edad de oro de Hollywood.
Una nueva generación de líderes romperá la tradición de Warner Bros...
MALAS CALLES
y liderará una era de independencia creativa.
Lo que pasa con Warner Bros,
es que dieron a los directores importantes un hueco donde crecer.
Warner Bros. tuvo el coraje y la innovación
para contar esas historias heroicas...
¿No sabes en qué te has metido?
...sobre individuos que le decían las verdades al poder.
Mientras los cineastas perseguían sus sueños...
¡Acción!
...el estudio perseguía los dólares para llevarlos a la gran pantalla.
Warner Bros. fue muy valiente.
Lo intentaron. Sin saber si funcionaría.
Un pulso entre el arte y los negocios llevará a la empresa a mayores riesgos...
RAÍCES ESTA NOCHE EN TV
- ¿Cómo te llamas? - Kunta.
...cumbres más altas...
Kunta Kinte.
...y caídas más bruscas.
Nuestras acciones se desplomaron.
Siempre ha habido una guerra entre el estudio y los directores.
Esa tensión y relación con Warner Bros...
ha hecho que las películas sean mejores.
¿Te has vuelto loco?
Podemos seguir haciendo películas predecibles, pero cuando cogemos eso,
nos molestamos en darle forma...
Nos vuelve locos y le encanta.
...y el estudio tiene el poder suficiente como para decir: "Aceptaremos esa forma",
tiene posibilidades de convertirse en un clásico.
100 AÑOS DE WARNER BROS. CLINT, KUBRICK Y LA KRIPTONITA
¡Ho, Ho, Ho, Ho Chi Minh!
Hemos pasado a la ofensiva.
Tengo muy malas noticias para todos.
Martin Luther King ha sido asesinado esta noche en Memphis, Tennessee.
¡Vamos a rehacer este país en la calle!
Con el trasfondo de la cultura y la política de finales de 1960...
GUIONISTA, DIRECTOR
Llegaban muchas cosas nuevas y radicales.
Drogas, Vietnam, todo colisionando a la vez.
El sucesor de Warner: Warner Bros. - Seven Arts,
tomó decisiones atrevidas.
De repente se veía el salvajismo de lo que estaba pasando,
y la gente no quería callarse
ni seguir midiendo sus palabras.
GRUPO SALVAJE 1969
Al público no le interesaba
el mismo tipo de entretenimiento convencional.
PRESENTADORA
Los gustos y los valores estaban cambiando.
LA LEYENDA DEL INDOMABLE 1967
Aquí hay una falta de comunicación.
¡Fuego!
Atenta al ambiente de la calle,
Warner Bros. hizo historia
al fichar al polifacético artista Gordon Parks
como el primer afroamericano en dirigir un film financiado por un gran estudio.
¡Acción!
Gordon Parks era un fotógrafo con mucho talento...
que trabajaba para la revista Life.
Era compositor. Era dramaturgo.
Escribió novelas y poemas.
No lo vemos como un autor en el mundo del cine,
pero cuando una pequeña ventana se abrió,
él fue, en muchos sentidos,
la persona perfecta para aprovechar esa oportunidad.
En 1969 el país se estaba abriendo...
ACTRIZ
...a la posibilidad de aceptar historias de creadores negros.
A partir de un guion que adaptó de su novela autobiográfica,
Parks no evitó las verdades amargas.
¡Tuck! Joder, ¡voy a disparar!
No tenías que disparar a Tuck.
Así veis lo que les pasa a los criminales.
El movimiento por los derechos civiles formó parte de mi vida cotidiana de niño.
Y oír a los adultos a mi alrededor hablar de la importancia
de que un negro dirigiera una película
sobre un joven que quería formarse y aprender de verdad,
me llegó.
Me tocó la fibra.
La dulzura del trasfondo de la historia
fue su propio acto radical.
Es una película sumamente importante
porque es una tierna historia de amor
y una representación de la familia y la comunidad negra en el Oeste,
basada en su infancia en Kansas.
Es una rara imagen de la vida de los negros con sensibilidad y matices.
Warner Bros. estrenó la película con muy buenas críticas.
El éxito de la película
permitirá que otros chicos negros
aspiren a convertirse en directores y productores.
Pero mientras el cine avanzaba...
...el estudio caía en decadencia.
No era solo en Warner Bros, era en todo Hollywood.
Los estudios se estaban desintegrando,
y eso incluye todo el atrezo, el vestuario, todo.
El sistema de estudios se rompía.
La producción se había ido fuera.
Ese fue el último clavo en el ataúd del sistema de estudios.
Era imposible tener a toda esa gente empleada remunerada todo el año.
SUBASTA PÚBLICA
Incapaces de hacer frente a sus gastos generales,
algunos de los cinco grandes estudios empezaron a vender su pasado.
Cuando llegué aquí a principios de los 70, todo el mundo estaba asustado.
Todo era muy rollo Darwin.
Ni siquiera sabían si tendrían trabajo mañana.
Los años 60 y 70 podrían haber sido la muerte del estudio.
Parecía que iba a serlo.
Situada en una franja privilegiada de Los Ángeles...
FILMOTECA
...y con una mina de propiedad intelectual,
Seven Arts atrajo a compradores que buscaban sacar provecho.
Steve Ross, un chico judío pobre de Brooklyn
que ganó una fortuna con las funerarias y el alquiler de coches,
se vio atraído por el brillo y el glamur del negocio del entretenimiento.
Siempre me ha gustado el cine.
PRESIDENTE
Curiosamente, en 1969,
esa no fue la razón por la que adquirimos una empresa llamada Warner-Seven Arts.
Queríamos entrar en la industria discográfica,
y Warner-Seven Arts tenía Atlantic Records.
Dijimos: "Vamos a darnos un año y medio
para ver si existe la industria del cine.
Si no, venderemos la filmoteca y los inmuebles".
Y entonces, llegaron personas del mundo de la música y dijeron:
"Oye, está pasando algo en un pueblecito al norte del estado de Nueva York".
Ese algo fue Woodstock.
Un grupo de directores independientes
acamparon en el recinto del festival
para documentar el acontecimiento histórico.
Estuve en el escenario durante tres días y tres noches.
La música era extraordinaria.
Había mucha gente rondando el escenario
para hacerse con los derechos de la película
porque veían que estaba pasando algo especial.
Lo siguiente que supe es que era una película de Warner Bros.
Creo que habéis demostrado algo al mundo.
El éxito de esa película fue un golpe maestro...
para un estudio que miraba hacia el futuro, no hacia atrás.
De repente, dijimos: "Vaya, este es un buen negocio
si lo dirige gente buena".
Para dirigir el estudio, Ross reunió a un equipo
que simpatizaba con la contracultura.
Cuando conocí por primera vez a Steve Ross,
al entrar, había abalorios en todas las puertas.
No había puertas. Solo había abalorios.
Y la habitación olía a incienso o algo así.
Cuando entré, los ejecutivos importantes
estaban sentados en el suelo, sobre almohadas, en la oficina.
Y pensé: "A esta gente de Nueva York le pasa algo".
En ese momento, mi trabajo era supervisar una película,
y esa fue Woodstock.
Esos hombres parecían la encarnación de Woodstock.
Ted Ashley fue de los primeros en adoptar la filosofía zen de la nueva era.
El vicepresidente Frank Wells, un becado de Rhodes amante de los Beatles,
soñaba con escalar los picos más altos del mundo.
Y el jefe de producción, John Calley,
había hecho amistad con algunos de los artistas más rebeldes de la época
gracias a su primer trabajo en una oficina de correos de la NBC.
Estaba desayunando con Tony Perkins.
Me llamaron, y eran Steve Ross y Ted Ashley.
Me preguntaron si quería dirigir un estudio.
Me quedé atónito.
Le dije a Tony: "No creo que pueda hacerlo".
Él dijo: "¿Cuánta gente has conocido que dirija estudios?".
Respondí: "Muchos". "Son idiotas, ¿no?", me dijo.
Me dijo: "Sí, puedes hacerlo".
WARNER BROS. 'EN PLENO APOGEO'
Se acabaron las formalidades en los estudios.
Y creo que, en ese momento, Warner Bros. era mucho más libre que otros estudios
porque estaban muy influenciados por todos estos cambios
que habían sucedido en la cultura y en el cine.
Con Calley como guía, los ejecutivos progresistas de Warner
buscaban historias vanguardistas y escritores únicos.
¿Sabes qué quiero? Quiero ideas. Una idea.
¡Una idea podría sacarnos de aquí!
Siendo alguien que ha trabajado mucho en películas,
lo que haces es trabajar con los directores.
Es su juicio. Es su gusto.
Es su visión.
Estos jóvenes directores, eran...
valientes. Rompían normas...
PRESENTADOR, TURNER CLASSIC MOVIES
...que existían desde que el sonido llegó al cine, y seguramente antes.
MUERTE EN VENECIA 1971
En Warner Bros. la nueva era se basó en: "Busquemos un director atractivo...
LA NOCHE AMERICANA 1973
...y dejémosle hacer su trabajo".
Cosa que Jack Warner nunca habría tolerado.
LOS VIVIDORES 1971
Se hicieron películas que eran impensables diez o quince años antes.
A principios de los 70, el estudio produjo películas
que exponían y trastocaban las estructuras de poder dominantes.
Klute de Warner Bros. fue una película controvertida.
¡Ay, mi ángel!
Creo que Klute es una obra maestra
por su vacío y su tristeza.
A veces tienes que perderte antes de encontrar algo.
Me encanta la historia de cuando hicieron Defensa
y leyeron la sinopsis.
"Unos tíos van de excursión en canoa, un niño toca el banjo
y violan a un hombre en el bosque".
Dirías: "No vamos a hacer esta película, ¿verdad?".
EL ÚLTIMO HOMBRE... VIVO
En aquel momento, todos buscábamos en Warner Bros.
películas que tuvieran una calidad especial y se arriesgaran.
FURIA 1972
Eran películas muy atrevidas.
EL CANDIDATO 1972
Y, a los más jóvenes, nos dieron la sensación de que se podían hacer cosas.
¡Socorro!
MALAS TIERRAS 1973
Y podían ser sangrientas, porque EE. UU. hace películas violentas.
Tienes que hacerte una pregunta.
"¿Es mi día de suerte?".
¿Verdad que sí, vago?
HARRY EL SUCIO 1971
Harry el Sucio era un policía corrupto que se tomaba la justicia por su mano.
Hubo gente que pensó que era demasiado violento, pero...
Me da igual lo que piensen los demás.
El personaje encarnaba el romance de Estados Unidos con la ley y el orden...
¡Alto!
...y le fue bien con el público tradicional.
Harry el sucio es una película muy romántica.
A todo el mundo le gustaría creer que hay...
un Harry el Sucio en cada esquina,
el hombre que se dejaría la piel por ellos.
Alejándose de las técnicas experimentales
y los temas revolucionarios de la época...
¿Voy a comisaría
y te digo cómo hacer confesar a un preso?
...el cine introdujo un modelo lucrativo para el estudio.
HARRY EL EJECUTOR
La franquicia.
HARRY EL FUERTE
Un hombre debe conocer sus limitaciones.
HARRY EL SUCIO
Warner tenía la primera estrella de cine rentable de la era de Ross
y una relación que duraría décadas.
Pero en el estudio también había hueco para un tipo de artista muy diferente.
Cuando observas la historia de Warner Bros,
hay dos figuras que destacan más que cualquier otra.
Hay que fijarse en la increíble historia de Clint Eastwood con el estudio,
y luego, en un ámbito completamente diferente,
hay que mirar a Stanley Kubrick.
Cuando llegó a Warner Bros,
Stanley Kubrick había demostrado ser original en todos los sentidos.
SENDEROS DE GLORIA
2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO
Con una reputación de brillantez
y una obsesiva atención al detalle.
Era muy joven cuando conocí
a Kubrick por primera vez.
Y me quedé totalmente asombrado con él de inmediato,
porque siempre hacía algo nuevo.
Kubrick es el director por excelencia que los directores adoran.
No puedes apartar los ojos de la pantalla.
LA NARANJA MECÁNICA
Cada película que Kubrick había hecho en otros estudios
era una historia única con un estilo diferente,
con un riesgo particular.
Stanley era el director más provocador e inteligente que he conocido.
Éramos buenos amigos.
Le interesaban las cosas que le preocupaban.
Como consecuencia de ello, su cine era inquietante.
Su primera película aprobada en Warner desafió todos los límites.
Hay un joven aquí. Dice que ha habido un accidente.
LA NARANJA MECÁNICA 1971
Quiere usar el teléfono.
¡Es un mundo horrible porque ya no hay ley ni orden!
Aún hoy, La naranja mecánica es una película que reta a la gente.
Esas escenas, las de violación y todo eso,
son superbrutales.
Nos peleamos mucho por La naranja mecánica.
No llegas y dices: "Cancelamos esto",
porque estás haciendo una película de Kubrick.
Mis compañeros, Frank Wells y Ted Ashley,
me preguntaban mucho: "Joder, ¿no va a parar nunca?".
Y yo decía: "No lo sé, pero trabajar con él es así.
No hay un maniático del control mayor que él, y eligió a Warner".
Para mí, eso lo dice todo sobre Warner Bros.
GUIONISTA, PRODUCTOR
Esa tendencia de ir a por todas y confiar en los directores.
En esa atmósfera de confianza,
Kubrick entregó un retrato controvertido
del conflicto entre la sociedad y el individuo.
Haría de Warner Bros. su hogar para el resto de su carrera.
Como muestra de la confianza de Ross en el futuro,
vendió las acciones no relacionadas con el ocio de su imperio empresarial
y se rebautizó como Warner Communications.
Con apenas cuatro años de mandato,
el estudio iba viento en popa...
EL FUERA DE LA LEY 1976
...ampliando los límites de las normas establecidas.
Mientras Clint Eastwood indagaba en la mitología del wéstern,
Mel Brooks ridiculizaba el género,
y el prejuicio incrustado en él.
SILLAS DE MONTAR CALIENTES
Sillas de montar calientes.
¿Qué?
La vi en el cine. Es muy buena.
SILLAS DE MONTAR CALIENTES 1974
El único ejecutivo que leyó el guion...
GUIONISTA, DIRECTOR
...seguramente fue John Calley.
Bueno, ya puedo tirar este traje.
Mientras rodábamos, me acerqué
y le dije: "John, ¿en serio puedo darle un puñetazo a una vieja?".
Calley dijo: "Mel, si vas a llegar tan lejos, llega hasta el final".
¿Habías visto alguna vez tanta crueldad?
Nunca lo olvidé. Y llevo poniéndolo en práctica desde entonces.
Tíos tirándose pedos alrededor del fuego y todas esas cosas.
Porque imaginas que los vaqueros comen muchas judías,
así que deben de peerse.
Fue una de las cosas más divertidas que he visto.
¿Qué tal unas judías más, señor Taggart?
Yo diría que ya has tenido suficiente.
¡BIENVENIDO SHERIFF!
Bajo las bromas superficiales hay una mordaz crítica social.
Con la introducción de este sheriff negro en el pueblo
y la respuesta racista hacia él,
Mel Brooks usa un recurso cinematográfico...
para desarmar al público.
Para reconocer...
los prejuicios que sigue teniendo.
Está parodiando el wéstern, que es
el género más preciado de la historia del cine estadounidense.
Discúlpenme mientras saco esto.
Le han dado una paliza al racismo...
ACTOR, SILLAS DE MONTAR CALIENTES
...pero lo hacen mientras te ríes.
¡Chicos! Mirad lo que tengo aquí.
Oye, ¿dónde están las mujeres blancas?
Más de un ejecutivo cuestionó si era conveniente
estrenar la película.
Había unos 12 hombres en la sala de proyección.
Y todos estaban de acuerdo en que debíamos archivar la película,
cobrar la deducción de impuestos y hacerla desaparecer.
La estrenamos en 50 o 60 cines,
por la cabezonería de John Calley, que Dios lo bendiga.
Venga, veamos el final de la película.
Espero que tenga un final feliz.
Nunca en mi vida había visto a un público reaccionar así ante una película.
Literalmente se caían de risa en el pasillo.
Mel Brooks lo llevó a otro nivel.
Estabas en un wéstern, pero en un estudio de Warner
en el set de un musical.
Recuerdo cuando atravesaron el decorado
y entraron en el escenario de Bus Berkeley,
los vaqueros con caballos y todo.
Era pura anarquía.
Traspasando los límites entre el contenido y el estilo,
Brooks convirtió cada episodio de la historia del propio estudio
en un blanco para la sátira...
Me siento renovada.
...y puso un listón imposible de alcanzar para la comedia en Hollywood.
¿Alguien tiene una moneda?
GOB. WILLIAM J. LE PETOMANE PEAJE 10 CÉNTIMOS
OPERACIÓN DRAGÓN 1973
Con Operación dragón de Bruce Lee,
Warner entró en un terreno desconocido.
¿Quién hubiera imaginado que una película de kung-fu en los años 70
iba a revolucionar el cine...
GUIONISTA, DIRECTOR
...y que los niños desde Times Square hasta el Bronx la convertirían en baile?
Había un actor asiático dando palizas.
Y eso es lo que quería hacer.
Quería ser tan cabrón como lo es él en la pantalla.
La siguiente película...
adoptó una tradición muy usada...
y la actualizó terroríficamente.
El exorcista se basa en una historia real, ¿no?
En realidad, es un caso
que tuvo lugar en 1949 con un niño de 14 años.
Y como último recurso...
EL EXORCISTA 1973
...se llamó a la Iglesia católica para ver qué podían hacer.
El libro de El exorcista llegó a la lista de los más vendidos del New York Times
antes de caer en manos de John Calley,
que compró los derechos para Warner.
El director William Friedkin comenzó su carrera con documentales.
Ganó un Óscar por Contra el imperio de la droga.
Pero, en 1973, volvió a sus inicios con una película que narra hechos reales.
Nunca la vi como una película de terror.
Siempre la vi como una película sobre el misterio de la fe.
¿Será difícil elegir a una niña de 12 años?
Porque va a ser una experiencia angustiosa para ella, ¿no?
A decir verdad, hoy he elegido a la niña.
Se llama Linda Blair. Tiene 12 años.
Es pura dinamita.
Al menos espero que pueda sobrevivir a esta experiencia.
PRUEBA M
Había muchas cosas que una niña...
ACTRIZ, EL EXORCISTA
...no querría hacer en esta película.
¡Deja que Jesús te folle!
Gran parte del lenguaje no está en el guion.
Billy Friedkin reescribió muchos de los horribles diálogos.
¡Maldito chupapollas!
¡Cállate!
Y luego tenían que lidiar con lo que salía de mi boca.
La rodé casi como un documental.
Lo más realista posible.
Habíamos probado los efectos aquí,
en el recinto de Warner Bros. durante seis meses,
de modo que, cuando llegamos al set, estábamos preparados.
Los del estudio venían de vez en cuando
a mirar, y no sabían qué demonios hacíamos, así que se iban.
Cuando se lo enseñé a los ejecutivos de Warner,
pensaron que nos meteríamos en un lío y nos pondrían una clasificación X.
Pero el estudio venció su miedo
y estrenó la película de todos modos
el día después de Navidad de 1973.
Un día excelente para un exorcismo.
El titular de la industria del cine podría ser: "El diablo noquea a la mafia".
El antiguo campeón de taquilla: El padrino,
está siendo aplastado por esa película sobre la posesión diabólica: El exorcista.
PELÍCULA DE TERROR MÁS TAQUILLERA
Ha sido una experiencia traumática.
Me he desmayado.
Es repugnante.
Fue un éxito monstruoso en todo el mundo.
La gente salía tambaleándose, vomitando,
tirada en la calle fuera del cine.
Eran incapaces de soportarlo.
¿Se ha acabado?
No.
En esa época, para algunos, el exceso de terror en la cine
era una metáfora de la vergüenza y horror del país.
Es la época de los bombardeos de Camboya.
La época de los noticiarios a las 18:30,
y de repente ves la guerra de Vietnam de cerca y en persona.
El exorcista la había sacado a la luz.
Aún hay sangre derramada por todas partes,
y, en gran parte, nosotros fuimos los responsables.
Al final todo se paga.
MALAS CALLES 1973
¡Johnny! Soy yo, Charlie.
Mira esto. Voy a disparar a la luz del Empire State Building.
Martin Scorsese, criado en un barrio dominado por el crimen organizado...
JEFE DE LA MAFIA MUERTO
...llevó una película atrevida y autoproducida a Warner,
basada en el mundo que mejor conocía.
- Vamos. - No me toques, cabrón.
¡Callaos!
Malas calles surgió de mis propias vivencias
creciendo en el Lower East Side.
En la calle no se podía endulzar nada. Nada.
Cerdo...
Tenía miedo.
Tenía veintitantos años.
Intentaba aprender a actuar.
- Eso es porque eres estúpido. - ¿Soy estúpido?
Deberías haberte puesto a salvo conmigo.
Recuerdo que una vez Marty me dijo: "Harvey, tienes que mirar a la cámara".
Yo seguía esquivando la cámara,
justo lo que se suponía que no debía hacer.
Los intentos anteriores de vender la película no habían ido bien.
No sabía si llegaría a estrenarse.
Paramount detuvo la película y dijo: "Por favor, idos".
Es como despertarse de repente y pensar: "¿Quién coño me creo?
No a todo el mundo le va a gustar este tipo de cosas,
no esperes nada de nadie".
Sin esperar nada,
Scorsese preparó la próxima proyección.
MALAS CALLES
Estábamos sentados en esa decrépita sala de proyección,
con John Calley y Ted Ashley,
y a los 15 minutos de la película, llegó la comida.
"¿Quién ha pedido el rosbif?
No, eso no es mío. Espera un segundo, no".
Y de repente todos pararon.
- ¿Cuánto tienes ahí? - Charlie, le pagaré la semana que viene.
Hablas mucho y no haces nada.
Era la escena con De Niro y Harvey en la trastienda
hablando de los juegos de cartas y todo eso.
Estaban encerrados.
"Oye, mira esta parte".
Teddy se giró hacia mí y me dijo:
"Yo vivía a la vuelta de la esquina...".
Venían de allí.
Lo conocían, y entendían esas cosas de la calle.
Eso fue todo. Compraron la película.
Salimos aún más atónitos.
Malas calles triunfó en la gran pantalla
y catapultó a su director como la voz principal del cine moderno.
Una persona criticó la película por su violencia innecesaria.
Yo dije: "Eso no existe. Nace de algo".
Marty sabía lo que hacía.
Conocía el mundo sobre el que estaba haciendo la película.
La película también recurrió a una antigua práctica del estudio:
la fiel representación de la cruda realidad.
Warner Bros. se arriesgó más que ningún otro estudio.
TARDE DE PERROS 1975
Contaban historias reales sacadas de los titulares,
y llevaban el realismo social al cine.
Parecía una erupción mundial
que, en comparación, a los dramaturgos nos debilitaba bastante.
Nos cuesta estar al tanto de la realidad.
Tal vez por eso nos interesa tanto hacer películas sobre hechos reales.
Incluso Tarde de perros de Lumet
- tuvo fanáticos en ese momento. - ¡Salid!
Era la historia real de un ladrón de bancos desesperado por conseguir dinero
para pagar la operación de su pareja de reasignación de género.
Tiene tantas ganas de matarme que puede saborearlo.
- Nadie va a matar a nadie. - ¡Atica!
Sidney Lumet rodó material documental de Nueva York en esa época.
Así es justo como me sentía cuando vivía en la ciudad y era agosto,
y hacían 52 grados.
Me cogieron de la mano y me llevaron a ese mundo.
- ¿Cuándo lo queremos? - ¡Ahora!
Aumentó la demanda de películas que cuestionaran la vida estadounidense.
Escuchad todos. Tenemos a una chica nueva.
ALICIA YA NO VIVE AQUÍ
Y se llama Alicia.
Alicia ya no vive aquí refleja el espíritu del momento.
La Corte Suprema de 1970,
la discriminación sexual, inconstitucional, 1971,
Roe contra Wade, 1973,
la Ley de Vivienda Justa fue un año más tarde.
Hubo un montón de progreso en la época
con los derechos de la mujer y la huelga de las mujeres por la igualdad.
Warner sacudió el país
cuando estrenó una película que acusaba a los líderes de la nación,
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE 1976
después de que quedara claro que los líderes eran unos mentirosos.
Es un indicio de una dimensión que se ha introducido
en la política estadounidense y que nunca había existido antes.
NIXON EN LA CUERDA FLOJA
- ¿Deberían procesar al presidente? - Sí, señor.
No diré nada en este momento.
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE
Es una obra maestra.
Sabemos cómo acaba...
y te muerdes las uñas como si no fueran a conseguirlo.
Sentimos el peligro
en el que se pusieron los dos periodistas al investigar lo que había pasado
con el allanamiento del Watergate.
Estos dos periodistas de pelo largo
solo estaban defendiendo a Estados Unidos.
¿No? La idea de Estados Unidos, el imperio de la ley.
Años después, cuando se mira hacia atrás,
las solicitudes a la facultad de periodismo
aumentaron durante una década.
Si hay alguna duda, podemos publicarlo mañana.
No hace falta. La historia es sólida. Estamos seguros.
Es una película sobre la verdad.
De acuerdo, vamos.
Definitivamente, creó una generación de periodistas
que no aceptaban que les mintieran.
CON EL AGUA AL CUELLO 1975
A mediados de los 70,
las películas de Warner eran actuales...
...y necesarias.
LA CHICA DEL ADIÓS 1977
¿No puedes hacer eso en una iglesia?
Pero en la televisión,
la marca estaba estancada en el pasado.
En 1971, Warner solo tenía un programa en televisión.
F.B.I.
Una producción de QM.
Decidido a ganarse un lugar en el horario de máxima audiencia
y aumentar la producción en los estudios de sonido vacantes,
el estudio dio una nueva libertad a los productores de Warner TV...
LOS JEFFERSON 1975 - 1985
...pero tenían mucho que hacer para ponerse al día...
...con los programas de otros estudios que ya se emitían.
Increíble. Esas series de televisión, como Todo en familia,
las veo imposibles de hacer hoy en día.
Fue impresionante que tocaran esos temas.
En la búsqueda de material que fuera relevante pero diferente,
los guionistas de Warner excavaron la biblioteca editorial de la empresa,
y encontraron oro televisivo
con un personaje de su sección de cómics.
LA MUJER MARAVILLA 1975 - 1979
Una superheroína feminista para los niños de los 70.
Me parece importante y necesario. ¿Y a ti?
Era el momento perfecto para la llegada de Wonder Woman.
El tono de la serie era sincero y optimista,
y replanteaba la idea de para qué servía el gran poder.
Yo imaginaba que era ella, Wonder Woman.
¿Y si pudieras ser guapa, fuerte y buena?
Con el concepto de ser Wonder Woman,
también viene el concepto de ser una buena persona.
Que no siempre es sinónimo de ser un superhéroe.
ACTRIZ
Agradezco a Warner Bros. que se arriesgara con una actriz principiante.
Muchas veces los personajes
no se tomaban en serio a Wonder Woman...
y ese era su error.
Wonder Woman se emitió de 1975 a 1979,
pero Warner TV alcanzó un éxito aún mayor
con una serie sobre una superheroína de la vida real:
una madre soltera.
Ya está limpio.
ALICIA 1976 - 1985
Debería estarlo. Lo hiciste anoche.
ACTRIZ, ALICIA
Trataba sobre una madre soltera trabajadora
y un jefe que no lo entendía.
Nos vendría bien tu ayuda.
Dos dólares sesenta la hora es más de lo que ganaba en mi último trabajo.
Su jefe ha contratado a un hombre,
y nombra una cifra muy superior al salario mínimo.
Alicia le dice: "¿Cuánto?".
Y él dice: "¿Por qué? ¿Qué ganas tú?". Y Alicia dice...
Una estafa.
"Nos están timando".
Puede que sean unos centavos, pero es un gran principio.
- No empieces con la mierda del feminismo. - ¿Mierda?
LA HEROÍNA DE LAS TRABAJADORAS
Alicia representaba a las mujeres trabajadoras,
que hacen funcionar la economía
y en casa hacen la cena y crían a sus hijos.
Fue una elección consciente de hablar y decir:
"Estamos en la televisión. Una vez por semana debemos reflejar la sociedad".
La esencia de la historia es:
¿cómo afrontar la vida cotidiana
cuando es difícil?
¿Y cómo nos reímos de nosotros mismos?
ÉXITO DE ALICIA DE LINDA LAVIN
Warner TV aprovechó el poder de la risa
con comedias divertidas y actuales para adolescentes.
Vinnie, no lo veas como si te dejaran atrás.
Míralo como si te estuvieras especializando en décimo curso.
Chico y el hombre y Welcome Back, Kotter fueron
series juveniles sobre esa nueva generación,
y no se parecían al tipo de comedias que veíamos en los años sesenta.
¡No puedes hacer eso!
¡Soy Vinnie Barbarino!
Pero en enero de 1977,
el estudio estrenó un evento televisivo
dirigido a todos los estadounidenses.
RAÍCES 1977
Puedes pasar el día repartiendo libros de historia...
ACTRIZ
...pero la mayor parte de este país no creció oyendo hablar de la historia
de cómo los negros llegaron a Estados Unidos,
así que ¿una serie de televisión?
Era inaudito.
La serie televisiva empezó con el viaje del autor Alex Haley
para rastrear a su familia siete generaciones atrás hasta África.
He recorrido muchos kilómetros
investigando, y por fin he podido
determinar que nuestro antepasado,
que se llamaba Kunta Kinte, procedía de este pueblo.
Para llevar al cine la visión de Haley,
Warner recurrió al productor David Wolper.
David Wolper, que era un actor emblemático
y formaba parte del entramado de Warner Bros,
tenía una relación con Alex Haley que le permitió conseguir los derechos
y dar vida a esta historia.
El primer reto de Wolper fue encontrar al actor
que interpretara al antepasado protagonista de Haley.
Tras más de 150 pruebas,
realizó una prueba de cámara a un estudiante de segundo año de la USC.
LEVAR BURTON PRUEBA "RAÍCES"
No podía dejar de pensar en Kunta.
Despierto o dormido solo pensaba en eso,
en este chico y su viaje.
ACTOR, RAÍCES
Convertirse en un hombre
a través de este proceso de captura y esclavitud.
¿Cómo te llamas?
Kunta Kinte.
Raíces fue el comienzo de una aclaración.
Nuestra identidad no era ser esclavos.
Era una condición de servidumbre que se nos había impuesto.
Has mencionado que David Wolper era un genio.
Estás en lo cierto.
David Wolper contrató a todos los padres famosos de la tele
para hacer de villanos en Raíces.
Ed Asner, Lloyd Bridges,
Lorne Greene, Robert Reed, Papa Brady, por el amor de Dios,
hizo de jefe de los esclavos en Raíces, venga ya.
La pregunta era: ¿cómo va a responder Estados Unidos
a que los blancos sean los villanos y los negros los héroes?
¿Estados Unidos va a ver esto?
ABC Television no estaba convencida de que la historia
mantuviera la audiencia con un episodio a la semana.
En el último minuto,
la cadena decidió emitir la serie en ocho noches consecutivas.
Fue una apuesta.
Fue arriesgado.
Nadie tenía ni idea
de cómo iba a captar la atención de este país.
Yo era una periodista de calle, y así es como vi Raíces.
Vi Raíces como periodista, viendo a otras personas ver la serie.
Fue un fenómeno.
El país se volvió loco por Raíces.
El negocio de la hostelería cayó,
los bares cerraron o ponían Raíces en lugar de eventos deportivos.
Los blancos no podían creerlo. Los negros no podían creerlo.
Nos recuerda que tenemos posibilidades.
¿La idea de que podemos crear y mantener la luz en nuestro interior
en medio de toda esa oscuridad?
Eso es la humanidad en estado puro.
Ciento diez millones de estadounidenses pararon sus vidas
para ver esta serie.
1. RAÍCES (DOMINGO 30 DE ENERO)
Ahí está el mayor ejemplo del credo de Warner Bros.
Entretenía, informaba, educaba.
TOP 10 DE LA TV
El equipo ejecutivo había llevado a Warner Television
a la cima de la tabla de audiencias.
Pero, en el estudio, vivían bajo un acuerdo humillante.
WARNER Y COLUMBIA UNIRÁN SU PRODUCCIÓN
En 1971, Steve Ross había diseñado un acuerdo
que llevó a Columbia Pictures a Burbank
como compañera de Warner.
La razón por la que se convirtió en el estudio de Burbank
fue que básicamente decidieron, para reducir costes,
que Columbia vendería sus estudios
y se uniría con Warner Bros.
En ese momento parecía tener sentido.
Pero, como todo en los negocios,
muchas veces, pensar a corto plazo acaba siendo una pérdida a la larga.
ESTUDIOS BURBANK PRIMERA PRODUCCIÓN
Un choque de estilos
llevó a un callejón sin salida nocivo.
No invirtieron dinero en el estudio porque necesitaban que ambas partes
se pusieran de acuerdo sobre el dinero que se iba a gastar.
Y Columbia no quería gastar dinero.
Sin embargo, como movimiento táctico, el acuerdo funcionó,
liberando fondos para nuevas empresas.
A mediados de los 70, lejos de sus comienzos chanchulleros,
Ross se convirtió en magnate del cine con entusiasmo.
Steve Ross siempre miraba hacia el futuro.
Dijo: "Quiero saber qué harás en cinco años.
¿Qué harás en tres? ¿Y en diez años".
SRTA. PAC-MAN
En 1976, Ross vio el símbolo del dólar en la moda de los recreativos
que se adueñaba de la juventud de Estados Unidos,
y se metió de lleno en el juego comprando una empresa nueva.
Atari. En general se consideran juegos para niños,
pero, como informa Ray Brady,
se están llevando una buena tajada del mercado de valores estas navidades.
Mientras tanto, el estilo de gestión permisivo de Ross
permitió a los ejecutivos de su estudio dar saltos creativos propios.
Steve Ross configuró la cultura de la empresa,
pero sabía lo que no sabía.
Un buen ejecutivo sabe lo que ellos no saben,
y él no... Nunca leyó un guion.
Nunca dio luz verde a una película.
La forma en que Steve dirigía la empresa,
hacía que, cada división, dirigiésemos nuestra propia empresa.
Si quiero tanto a Warner Bros. es porque sentía que era mi empresa.
Que yo era el jefe.
Era un ambiente liberador,
pero presionaba a Calley, Wells y Ashley para sacar taquillazos.
Supertaquillazos.
En 1978, Warner Bros. estrenó la película más cara jamás hecha.
Ahora vivimos en un mundo de películas y franquicias de superhéroes,
y eso comienza en 1978 con una película de Warner Bros.
En ese momento lo que todos decían, y seguramente lo recordarás, era:
"Vuela de verdad.
Te hace creer que puede volar".
Pero hacer despegar a Superman
no fue nada fácil.
Tras varios falsos inicios,
John Calley encontró al director Richard Donner,
que completaría el proyecto.
En los cómics, la historia del origen de Superman siempre ha sido menospreciada,
pero el cómo llegó hasta allí...
es una historia increíble y bien contada.
Una cosa sí sé, hijo, y es que estás aquí por una razón.
Yo tenía siete años y mi padre acababa de morir.
Y ver a Superman pasar por una pérdida tan similar, dos veces,
pierde dos padres,
al principio...
pero luego es con quien te alías
a medida que avanza en el mundo y se convierte en un superhéroe,
capaz de hacer las cosas que es.
Me cambió la vida.
Me enseñó un camino a través de las dificultades,
que es lo que se supone que hacen estas historias.
Este país vuelve a ser seguro gracias a ti, Superman.
No me des las gracias, alcaide.
Todos formamos parte del mismo equipo.
Superman hizo despegar la taquilla,
recaudando 81 millones en su primer año en los cines
y catapultando a Warner a la era de los taquillazos.
Sí, vale. Danny, escucha a Stanley.
¡Ya viene! Venga, ¡asustado!
Lo más rápido que puedas.
Los días de incienso y cortinas de cuentas quedaron atrás.
Con la llegada de los años ochenta,
el equipo de producción se preparó para seguir a Stanley Kubrick una vez más
en la oscuridad de la mente humana.
EL RESPLANDOR 1980
Me encanta que se desestimara tanto a El resplandor
cuando se estrenó la película.
Y ahora es considerada
una de las cinco mejores películas de terror de la historia.
Hola, Danny.
El resplandor se pone cada vez mejor. Cada vez es más aterradora.
Stanley usó la cámara
para que siempre te sintieras observado.
Siempre sientes que hay un tercero,
una persona invisible que observa todo.
Esos silencios desconcertantes
de los personajes
en los que no sabes qué está pasando.
Para mí, el mejor terror
es cuando no sabes qué está pasando.
La paciencia de Calley con el proceso de Kubrick
permitió al director controlar todas las facetas de la película.
Básicamente, tenía un horario
en el que podía calcular cómo hacerla sobre la marcha.
Reescribía el guion
mientras todos lo esperaban sentados.
Es un genio. Stanley nunca diría: "Déjalo,
nadie lo va a notar".
El resultado acabó siendo aclamado como una obra maestra de estilo y precisión,
pero el estilo de producción intensiva, que priorizaba al artista, pasó factura.
¡Aquí está Johnny!
Rueda.
Todo el mundo se volvió loco con el tiempo que costó.
Jack se estaba volviendo loco y quería volver a casa.
- Te lo explicaré. - Vale.
De vuelta en el estudio, Calley y compañía habían llegado al final de su mandato.
En noviembre de 1980, tras una década de primicias
Calley, Wells y Ashley anunciaron que pasarían el relevo.
Cuando llegué, Frank Wells dijo
que, al cabo de un año, se marcharía a escalar
las siete montañas más altas del mundo.
Y así fue.
Para el equipo saliente, el relevo fue una vuelta al equilibrio.
DE WARNER A ESCALAR EL HIMALAYA
Para los nuevos,
fue como subirse a una montaña rusa en movimiento.
¡SOCORRO! LLEGAN LAS VACACIONES 1983
Bob Daly y Terry Semel eran expertos en el sector
que querían dejar su huella siguiendo una regla sencilla.
Más es más.
El negocio en el que estamos es el mundo del espectáculo,
así que decidimos que queríamos hacer 20 películas al año.
EL CLUB DE LOS CHALADOS
Podemos hacerlo. No tenemos que tener una razón.
¡Hazlo!
El cine estaba dando un nuevo cambio en ese momento.
A lo largo de los años, Warner ha reconocido
una gama de géneros,
desde el drama a la comedia
y la fantasía.
Películas de bajo presupuesto,
de gran presupuesto, de acción
y muchas sobre el paso a la edad adulta.
La oportunidad crea tu futuro.
Di de vez en cuando: "Qué cojones".
Yo venía de la distribución,
donde normalmente ganamos una comisión de entre el ocho y el diez por ciento
por las películas de otros que no tenemos que financiar,
sino solo distribuir.
Podría ser un negocio increíble para nosotros.
Así que avanzamos a toda velocidad con más y más contenidos.
LA RECLUTA BENJAMIN 1980
¡Benjamin, no estás en condiciones de usar ese uniforme!
No me digas.
La receta secreta detrás del éxito del dúo Daly-Semel era tiempo de calidad.
Los dos viajaban juntos,
comían juntos.
Nunca hemos discutido.
- Nunca. - Y eso es raro.
Nuestra regla era que éramos socios igualitarios,
y nuestra gente sabía que no podíamos dividirnos.
No había forma
de que nadie se interpusiera entre nosotros dos.
Steve era el mejor apoyo del mundo.
Si te gustaba lo que hacías,
hacía todo lo posible
para que tuvieras éxito.
Esto no significaba que todas las decisiones del estudio
durante la producción ayudaran a la película.
En 1982, Warner estrenó un drama policíaco de ciencia ficción
que captaba la tensión latente tras el consumismo del momento.
Una de las películas que más me influyó de adolescente
fue Blade Runner.
He...
visto cosas
que la gente no creería.
La realidad que creó Ridley era sobrecogedora.
Es una visión brillante
de lo que le esperaba al mundo.
¡Despierta! Hora de morir.
Venerada hoy en día tanto por el público como por la crítica,
la película tuvo un inicio complicado.
El director Ridley Scott tuvo que esperar diez años
para ver su versión en la pantalla.
La versión de estudio, con una voz en off añadida
y un final feliz, fracasó.
Nunca señalamos con el dedo ni a los directores,
ni a nuestros ejecutivos, ni a nuestro equipo de márquetin.
La respuesta es que, cuando funcionaba, el éxito era de todos.
Y cuando fracasaba, todos asumíamos la culpa.
¡Lástima que no sobreviva!
Pero ¿quién lo hace?
Muchas veces, la industria se dice a sí misma
que lo que pasa en su fin de semana de estreno es de lo que va una película.
No se trata solo de ese fin de semana de estreno.
Se trata de los 30 años siguientes.
El cine tiene la oportunidad de cambiarnos para siempre.
El mundo saturado de medios corporativos de Blade Runner
parece una versión más sombría de nuestra realidad, cada vez más virtual.
Nuestra meta, en Tyrell, es el comercio.
Pero en el momento del estreno de la película,
la era de la fusión de la información y el entretenimiento
no había hecho más que empezar.
LA LOCURA DE LAS FUSIONES ARRASA
El talento de Steve Ross como estratega empresarial,
futurista astuto y jugador con nervios de acero
se mostró en el número y la variedad de proyectos que su empresa tenía.
Steve Ross tenía una ambición increíble
en los años 80.
Nadie habría pensado que Warner
estaría en el negocio de la música,
en el de la televisión por cable y en el del juego.
Creamos la MTV.
¡Quiero mi MTV!
Creamos Nickelodeon.
No está tan mal.
- No está tan mal. - Está bien.
Atari, conocida como la industria líder en juegos de ordenador,
generó el 60 % de los beneficios de la empresa en 1981.
La nueva tecnología siempre es una gran aliada
para el negocio del entretenimiento.
El mundo no tenía límites.
Daba la sensación de que todo podía seguir para siempre.
MOVIDA DE NOCHE FUEGO EN EL CUERPO
MAD MAX 2. EL GUERRERO DE LA CARRETERA
Este año, Atari tiene una deuda de 300 millones de dólares.
Tú y yo podemos cometer muchos errores cada día,
pero el mundo no sabe la mayoría de los errores que he cometido.
De algunos otros sí. Atari.
FIN DE LA PARTIDA
En 1983, Atari fue víctima de su propio éxito.
La empresa tardó en reaccionar
ante la llegada de nuevos competidores,
pero un error fatal en la dirección aceleró su desaparición.
Al ver la increíble popularidad de E.T. de Steven Spielberg,
Steve Ross actuó para asegurarse los derechos de juego de la historia,
y comprometió a los programadores de Atari a plazos incumplibles.
El juego de E.T. fracasó en su lanzamiento.
Para Ross y Warner,
fue un fallo enorme del sistema.
FIN
Atari quebró y nuestras acciones se desplomaron.
Una pérdida en un día para ellos de unos mil millones de dólares.
Fue un shock.
En un momento en que las empresas se tragaban unas a otras...
UN IMPERIO DE PESADILLA
...Ross parecía débil y Warner parecía vulnerable.
La amenaza de una absorción hostil puso en jaque la capacidad de la empresa
para defender a los visionarios creativos.
Todos sabían que correría la sangre.
La única pregunta era, ¿cuánta?
OLOR A SANGRE EN AGUAS MEDIÁTICAS
Subtítulos: Lucía Monge