Onnistuin, äiti! Olen maailman huipulla!
Lähes 50 vuoden jälkeen Warnerin perhe oli poissa.
SAM WARNER KUOLLUT
HARRY WARNER KUOLLUT
JACK WARNER ELÄKKEELLE
Studiojärjestelmä oli päättynyt -
ja sen myötä myös Hollywoodin kulta-aika.
Uusi sukupolvi muuttaisi Warner Brosin käytännöt...
SUDENPESÄ
...ja aloittaisi uuden itsenäisen luovuuden ajan.
Warner Bros -
antoi vakavien elokuvantekijöiden kukoistaa.
Warnerilla oli rohkeutta ja kekseliäisyyttä -
kertoa sankarillisia tarinoita...
Etkö ymmärrä, mistä on kyse?
...yksilöistä, jotka kertoivat totuuden.
Kun elokuvantekijät seurasivat ideoitaan...
Olkaa hyvä!
...studio hankki dollareita elokuvien julkaisemiseen.
Warner Bros. oli rohkea.
"Kokeillaan." "Emme tiedä, toimiiko se."
Taiteen ja kaupallisuuden kamppailu ajoi studion suurempiin riskeihin...
"JUURET" TÄNÄÄN TV:SSÄ
- Mikä nimesi on? - Kunta.
...yhä korkeammalle...
Kunta Kinte.
...ja syvempiin pudotuksiin.
Osakkeemme romahti.
Studion ja elokuvantekijöiden välillä on aina kiistoja.
Se jännite ja suhde Warner Brosiin -
on luonut parempia elokuvia.
Oletko sekaisin?
Voimme tehdä kaavamaisia elokuvia, mutta kun kaavaa -
uskalletaan muuttaa...
Hän tekee meidät hulluiksi ja nauttii siitä.
...ja studio on tarpeeksi vahva salliakseen sen,
silloin elokuvasta voi tulla klassikko.
WARNER BROS. 100 VUOTTA UNELMIEN AINEKSIA
Ho, Ho, Ho Chi Minh!
Olemme valmiita toimimaan.
Minulla on surullisia uutisia.
Martin Luther King ammuttiin tänä iltana Memphisissä.
Tämä maa luodaan uudestaan kaduilla!
1960-luvun lopun kulttuurisessa ja poliittisessa ilmapiirissä...
Radikaaleja asioita ilmeni.
Huumeet, Vietnam ja kaikki törmäsivät.
Warnerien seuraaja Warner Bros. - Seven Arts -
teki uskaliaita valintoja.
Yhtäkkiä näimme tapahtumien raakuuden.
Ihmiset halusivat puhua siitä -
eivätkä enää kierrellä asioita.
HURJA JOUKKO 1969
Katsojia ei enää kiinnostanut -
samanlainen valtavirtaviihde.
JUONTAJA
Maut ja arvot olivat muuttumassa.
LANNISTUMATON LUKE 1967
Meillä on tässä epäonnistunutta kommunikointia.
Tulta!
Ilmapiiriä herkästi huomioiden -
Warner Bros. teki historiaa -
palkkaamalla Gordon Parksin -
ensimmäisenä afroamerikkalaisena ohjaamaan tärkeän studioelokuvan.
Olkaa hyvä!
THE LEARNING TREE - VUOSI ELÄMÄSTÄNI 1969
Gordon Parks oli lahjakas valokuvaaja,
joka teki töitä Life -lehdelle.
Hän sävelsi ja kirjoitti näytelmiä.
Hän kirjoitti romaaneja ja runoja.
Emme ajattele häntä taiteilijana elokuvan maailmassa,
mutta kun tilaisuus koitti,
hän oli monellakin tapaa -
täydellinen henkilö siihen.
Vuonna 1969 maa oli avautumassa...
NÄYTTELIJÄ
...mustien tekijöiden tarinoille.
Hän teki käsikirjoituksen omaelämäkertansa pohjalta -
eikä kaihtanut katkeria totuuksia.
Tuck! Minä ammun!
Ei olisi tarvinnut ampua Tuckia.
Nyt näette, miten rikollisten käy.
Kansalaisoikeusliike kuului lapsuuteeni päivittäin.
Kuulin aikuisten puhuvan siitä, miten tärkeää oli...
NÄYTTELIJÄ / OHJAAJA
...että musta mies ohjasi elokuvan,
jossa poika halusi opiskella ja oppia asioita.
Minä kuulin sen.
Se kosketti minua syvästi.
Tarinan ytimessä oleva hellyys -
oli radikaali valinta.
Se elokuva on tärkeä mainita,
sillä se on herkkä rakkaustarina,
joka kertoo mustasta perheestä ja yhteisöstä lännessä.
Se perustui hänen lapsuuteensa Kansasissa.
Se on harvinaisen herkkä ja vivahteikas tarina mustien elämästä.
Warner Bros. julkaisi elokuvan, jota kriitikot ylistivät.
Koska elokuva menestyi niin hyvin,
se suo muille mustille pojille tilaisuuksia,
kun he haluavat ohjaajiksi, tuottajiksi ja muuksi.
Elokuvien teko kehittyi,
mutta studio itse alkoi rapistua.
Se päti muihinkin Hollywoodissa.
Studiot rapistuivat.
Tarpeisto, puvustamot, kaikki.
Tehdasmainen järjestelmä alkoi hajota.
Tuotannot siirtyivät muualle.
Se oli viimeinen naula studiojärjestelmän arkkuun.
Oli mahdotonta pitää kaikkia töissä ympäri vuoden.
HUUTOKAUPPA
Kulujen noustessa liikaa -
osa suurista studioista alkoi myydä arkistonsa sisältöä.
OHJAAJA
Kun tulin tänne 1970-luvun alussa, kaikki olivat peloissaan.
Se oli eloonjäämiskamppailua.
Työpaikoista ei ollut varmuutta.
Studiot olisivat voineet kadota 60- ja 70-luvuilla.
Siltä se näytti.
Kalliilla tontilla Los Angelesissa...
FILMIARKISTO
...sijaitsi todellinen tekijänoikeuksien aarreaitta,
kun Seven Arts houkutteli ostajia toiveikkaana.
Steve Ross, köyhä juutalaispoika Brooklynista,
joka rikastui autovuokraamoilla ja hautaustoimistoilla,
oli aina pitänyt viihdealan loistosta ja glamourista.
Pidin elokuvista aina.
TOIMITUSJOHTAJA
Omituista kyllä, vuonna 1969
se ei ollut syy siihen, että ostimme Warner-Seven Artsin.
Halusimme levy-yhtiön,
ja Warner-Seven Arts omisti Atlantic Recordsin.
Sanoimme: "Kokeillaan 1,5 vuoden ajan,
jotta näemme, onko elokuva-ala vielä hengissä.
Jos ei ole, myymme filmiarkiston ja studion kiinteistöt."
Jotkut levy-yhtiön ihmiset sanoivat:
"New Yorkin osavaltion pikkukaupungissa tapahtuu jotain."
Siellä oli Woodstock.
Festivaalialueella yöpyi -
joukko itsenäisiä elokuvantekijöitä,
jotka kuvasivat tapahtumaa.
Olin lavalla kolmen vuorokauden ajan.
Musiikki oli ylimaallista.
Lavan ympärillä roikkui ihmisiä,
jotka halusivat elokuvan oikeudet,
sillä he tajusivat, että tapahtui jotain erityistä.
Ja sitten siitä tuli Warner Brosin elokuva.
Te olette todistaneet jotakin maailmalle.
Elokuvan menestys oli tärkeä voitto.
Studio vaikutti eteenpäin katsovalta, ei menneitä haikailevalta.
Ajattelimme: "Tämä on melko hyvä ala,
jos johdossa on taitavia ihmisiä."
Ross kokosi studion johtoon ihmisiä,
jotka ymmärsivät vastakulttuuria.
Kun tapasin Steve Rossin ensimmäistä kertaa,
kaikissa ovissa oli helmiverhot.
Siellä ei ollut ovia, vaan helmiverhot.
Haistoin huoneessa suitsukkeen tai jonkin sellaisen tuoksun.
Saavuin paikalle, ja tärkeimmät johtajat -
istuivat lattialla tyynyjen päällä.
Ajattelin: "Näissä newyorkilaisissa on jotain vikaa."
Minun tehtäväni oli siinä vaiheessa valvoa elokuvaa,
joka oli Woodstock.
He elivät kuin Woodstockissa.
Toimitusjohtaja Ted Ashley oli jo varhain harjoittanut New Age -filosofiaa.
Varajohtaja Frank Wells oli Beatlesiä ihaileva Rhodes-stipendiaatti,
joka haaveili vuorikiipeilystä.
Tuotantojohtaja John Calley -
oli työssään NBC:n postihuoneessa -
tutustunut eräisiin aikakauden uhmakkaimmista taiteilijoista.
Olin aamiaisella Tony Perkinsin kanssa.
Sain puhelun Steve Rossilta ja Ted Ashleyltä.
He kysyivät, haluaisinko johtaa studiota.
Olin äimistynyt.
Sanoin Tonylle, etten pysty siihen.
Hän sanoi: "Montako studion pomoa tunnet?"
Sanoin, että monta. Hän sanoi: "He ovat tolloja."
Myönsin sen. "Pystyt siihen."
WARNER BROS. "VAUHDISSA"
Studiolla ei käytetty enää pukua eikä solmiota.
Warner Bros. oli siihen aikaan muita studioita rennompi paikka,
sillä heitä innostivat muutokset,
joita tapahtui kulttuurissa ja elokuvanteossa.
Calleyn johdolla Warnerin edistysmieliset johtajat -
etsivät kokeellisia tarinoita ja yksilöllisiä tarinankertojia.
Tiedätkö, mitä haluan? Haluan ideoita. Yhden idean.
Yksi idea auttaisi meidät pois täältä!
Olen tehnyt paljon töitä elokuvien parissa,
ja silloin työskennellään elokuvantekijöiden kanssa.
Heidän päätöstensä ja makunsa.
Heidän näkemyksensä.
Ne nuoret elokuvantekijät -
olivat rohkeita ja rikkoivat sääntöjä...
JUONTAJA
...joita oli ollut äänielokuvan alusta asti ja luultavasti sitä ennenkin.
KUOLEMA VENETSIASSA 1971
Warnerilla ajateltiin uutena aikana: "Etsitään kuuma ohjaaja...
AMERIKKALAINEN YÖ 1973
...ja annetaan hänen tehdä työnsä."
Jack Warner ei olisi sietänyt moista.
MCCABE JA MRS MILLER 1971
Sellaisia elokuvia ei olisi voitu ajatellakaan 15 vuotta aiemmin.
Koko 1970-luvun alkupuolen ajan studio julkaisi elokuvia,
jotka paljastivat ja mursivat valtarakenteita.
SUPER FLY T.N.T. 1972 KLUTE - RIKOSETSIVÄ 1971
Warnerin Klute herätti ristiriitoja.
Voi enkelini!
Siinä on tyhjyyttä ja surullisuutta.
Klute on mestariteos.
Joskus pitää hukata itsensä ennen kuin löytää mitään.
Pidän tarinasta, joka kertoo Syvän joen tekemisestä.
He lukivat yhteenvedon.
"Miehet lähtevät kanoottiretkelle, poika soittaa banjoa,
ja sitten mies raiskataan metsässä."
"Emme kai me tee tätä?"
VIIMEINEN MIES 1971
Käännyimme silloin Warnerin puoleen,
kun halusimme erityislaatuisia, riskejä ottavia elokuvia.
TAPPAVA RAIVO 1972
Rohkeita elokuvia.
VALTAPELI 1972
Me nuoret tunsimme niiden ansiosta, että kaikenlaista voi tehdä.
Apua!
JULMA MAA 1973
Ne saattoivat olla verisiä, sillä Amerikassa tehdään väkivaltaisia elokuvia.
Kysy itseltäsi tätä.
"Onko onnekas olo?"
No onko, renttu?
LIKAINEN HARRY 1971
Likainen Harry oli kuriton poliisi, joka otti oikeuden omiin käsiinsä.
Jotkut pitivät sitä liian väkivaltaisena, mutta...
OHJAAJA / NÄYTTELIJÄ
En välitä muista.
Hahmo vetosi amerikkalaisten rakkauteen lakia ja järjestystä kohtaan.
Seis!
Se oli katsojamenestys.
Se on romanttinen elokuva.
Kaikki haluaisivat uskoa,
että joka kadunkulmassa on Likainen Harry,
joka laittaa itsensä likoon muiden puolesta.
Se kääntyi pois sen ajan kokeellisuudesta -
ja kumouksellisista teemoista...
Tulenko asemalle neuvomaan,
miten piestä vanki tunnustamaan?
...ja esitteli studiolle tuottoisan mallin.
MURSKAAJA
Elokuvasarjat.
MAGNUM .44
Miehen pitää tuntea rajansa.
LIKAINEN HARRY
Warnerilla oli Rossin kauden ensimmäinen tuottoisa tähti,
jonka kanssa yhteistyö jatkui vuosikymmeniä.
Mutta studiolla oli tilaa myös hyvin erilaiselle taiteilijalle.
Warner Brosin historiassa -
kaksi hahmoa nousee esiin.
Täytyy tarkastella Clint Eastwoodin upeaa uraa studiolla,
ja toisaalta aivan eri maailmassa -
täytyy miettiä Stanley Kubrickia.
Kun Kubrick tuli Warnerille,
hän oli jo todistanut olevansa täysin omaperäinen.
KUNNIAN POLUT
2001: AVARUUSSEIKKAILU
Hänet tunnettiin nerokkaana -
ja pakkomielteisen tarkkana.
Olin hyvin nuori, kun näin ensi kerran...
OHJAAJA
...Kubrickin töitä.
Aloin ihailla häntä heti,
sillä hän näytti aina jotain uutta.
Kubrick on elokuvantekijä, jota kollegat ihailevat.
Häntä ei voi olla katsomatta.
KELLOPELIAPPELSIINI
Jokainen Kubrickin elokuva muilla studioilla -
oli ainutlaatuinen tarina eri tyylillä tehtynä -
erilaisten riskien kera.
Stanley oli haastavin ja älykkäin tuntemani elokuvantekijä.
Olimme hyviä ystäviä.
Häntä kiehtoivat asiat, jotka huolestuttivat häntä.
Ja sen takia ne lähes väistämättä kaihersivat katsojan mieltä.
Hänen ensimmäinen Warnerin hyväksymä elokuvansa koetteli rajoja.
Täällä on nuori mies. On tapahtunut kuulemma tapaturma.
KELLOPELIAPPELSIINI 1971
Hän haluaa soittaa.
Kurja maailma, kun lakia ja järjestystä ei enää ole!
Kellopeliappelsiini haastaa katsojan yhä tänäkin päivänä.
OHJAAJA
Raiskauskohtaukset ja muut -
ovat hyvin raakoja.
Kiistelimme siitä kovasti.
Sinne ei voinut marssia keskeyttämään tuotantoa,
sillä se oli Kubrickin elokuva.
Kollegani Frank Wells ja Ted Ashley -
kyselivät minulta: "Eikö se lopu ikinä?"
Sanoin: "En tiedä, mutta niin hänen kanssaan toimitaan."
Hän on suurin kontrollifriikki ja valitsee Warnerin.
Se sanoo Warnerista kaiken.
OHJAAJA / KÄSIKIRJOITTAJA
Siellä tähdätään korkealle ja luotetaan elokuvantekijöihin.
Luottamuksen ilmapiirissä -
Kubrick teki kiistanalaisen tarinan -
yhteiskunnan ja yksilön ristiriidasta.
Hän työskenteli Warner Brosilla koko loppu-uransa ajan.
Merkkinä Steve Rossin uskosta tulevaisuuteen -
hän myi viihdealan ulkopuolelle jääneen toiminnan liikeimperiumistaan -
ja nimesi yhtiön Warner Communicationsiksi.
Hän oli johtanut studiota neljä vuotta,
ja se pärjäsi hyvin...
LAINSUOJATON 1976
...koetellen vakiintuneiden muotojen rajoja.
Clint Eastwood tutki lännenelokuvien mytologiaa.
Mel Brooks arvosteli koko genreä -
ja sen sisältämää kiihkomielisyyttä.
VILLIÄ HURJEMPI LÄNSI
Villiä hurjempi länsi.
Mitä?
Näin sen elokuvateatterissa. Todella hyvä.
VILLIÄ HURJEMPI LÄNSI 1974
Ainoa käsikirjoituksen lukenut johtaja...
KÄSIKIRJOITTAJA / OHJAAJA
...taisi olla John Calley.
No, siinä meni tämä puku.
Kysyin häneltä kuvausten aikana:
"John, voinko rökittää vanhan naisen?"
Calley sanoi: "Täysillä vain, jos kerran menet niin pitkälle."
Onko tällaista julmuutta nähty?
En unohtanut sitä ikinä ja annoin siitä lähtien mennä täysillä.
Miehet piereskelemässä nuotion luona ja ne muut jutut.
Karjapaimenet syövät paljon papuja.
Joten niin varmasti kävi.
Se oli hauskimpia näkemiäni juttuja.
Lisää papuja, herra Taggart?
Söitte jo tarpeeksi.
TERVETULOA, SERIFFI!
Ilmiselvien vitsien alla piili purevaa sosiaalista kritiikkiä.
Kaupunkiin saapuu musta seriffi.
Reaktiot ovat rasistisia.
Mel Brooks käyttää elokuvallista keinoa -
yllättämään yleisön.
Hän tunnistaa -
ennakkoluuloja, joita yleisöllä yhä on.
Se parodioi lännenelokuvia,
amerikkalaisen elokuvan rakkainta lajityyppiä.
Anteeksi, kun otan sen esiin.
He löivät rasismia päin näköä, ja sen nenä vuotaa verta...
NÄYTTELIJÄ
...mutta samalla yleisö nauraa.
Hei, pojat! Katsokaa tätä.
Hei, missä valkoiset naiset ovat?
Useampikin johtaja epäröi -
elokuvan julkaisemista.
Studion elokuvateatterissa istui kaksitoista miestä.
He olivat sitä mieltä, että elokuva pitää hyllyttää,
laittaa verovähennyksiin ja piilottaa jonnekin.
Julkaisimme elokuvan noin 60 elokuvateatterissa -
John Calleyn sinnikkyyden ansiosta. Jumala häntä siunatkoon.
Tule, katsotaan elokuvan loppu.
Toivottavasti loppu on onnellinen.
En ole nähnyt sellaista yleisön reaktiota.
He putoilivat tuolilta nauraessaan.
Mel Brooks nosti sen aivan uudelle tasolle.
Ollaan lännenelokuvassa, mutta Warnerin studiolla -
musikaalin lavasteissa.
Muistan, kun he ilmestyivät -
Bus Berkeleyn lavasteiden keskelle -
karjapaimenten, hevosten ja muun kera.
Se oli aitoa anarkiaa.
Brooks murskasi sisällön ja tyylin rajat -
ja teki siten studion omasta historiasta -
materiaalia satiiriin.
Onpa virkistynyt olo.
Se nosti riman mahdottoman korkealle Hollywoodin komedioille.
Onko kenelläkään kymmensenttistä?
TULLIMAKSU 10 SENTTIÄ
LOHIKÄÄRMEEN KIDASSA 1973
Bruce Leen Lohikäärmeen kidassa -
vei Warnerin tuntemattomaan suuntaan.
Kuka olisi arvannut, että 70-luvun kungfuelokuva -
mullistaisi elokuvan...
KÄSIKIRJOITTAJA / OHJAAJA
...ja muuttuisi Bronxin nuorten käsissä tanssiksi Times Squarella?
Aasialainen näyttelijä löylytti kaikki.
NÄYTTELIJÄ
Halusin tehdä niin.
Halusin olla valkokankaalla yhtä kovanaama kuin hänkin.
Sitä seurannut elokuva -
ponnisti tutusta perinteestä -
uudella, kauhistuttavalla tavalla.
Manaaja perustuu tositarinaan, niinkö?
Se on tapaus,
OHJAAJA
joka tapahtui vuonna 1949 14-vuotiaalle pojalle.
Viimeisenä keinona...
MANAAJA 1973
...katolinen kirkko kutsuttiin apuun.
Manaaja kohosi The New York Timesin hittikirjojen listalle,
ennen kuin se päätyi John Calleylle,
joka vei sen Warnerille.
Ohjaaja William Friedkin aloitti uransa dokumenttielokuvien parissa.
Hän voitti Oscar-palkinnon elokuvallaan Kovaotteiset miehet.
Vuonna 1973 hän palasi juurilleen tositapahtumiin perustuvalla elokuvalla.
En pitänyt sitä kauhuelokuvana.
Minusta se kertoi uskon mysteereistä.
Miten vaikeaa on löytää rooliin 12-vuotias tyttö?
Kokemuksestahan tulee melko pelottava.
Valitsin tytön juuri tänään.
Hän on 12-vuotias Linda Blair.
Hän on loistava.
Toivon hänen selviävän kokemuksesta.
Nuori tyttö ei haluaisi tehdä monia asioita...
NÄYTTELIJÄ
...joita siinä elokuvassa oli.
Anna Jeesuksen panna sinua!
Käsikirjoituksessa ei ole suurta osaa repliikeistä.
Billy Friedkin kirjoitti paljon kauheita repliikkejä uudestaan.
Saatanan surkea kullinlutkuttaja!
Vaiti.
Heidän piti pärjätä sen kanssa, mitä suustani tuli.
Kuvasin sen kuin dokumenttielokuvan.
Mahdollisimman realistisesti.
Olimme testanneet tehosteita -
Warnerin studiolla puolen vuoden ajan,
joten olimme kuvauksissa valmiita.
Studiolta tultiin käymään kuvauksissa,
mutta he eivät tajunneet, mitä teimme, joten he häipyivät.
Kun näytin elokuvan Warnerin johdolle,
he arvelivat, että olemme pulassa ja saamme ikärajaksi 17.
Studio hillitsi pelkonsa -
ja julkaisi elokuvan -
tapaninpäivänä vuonna 1973.
Loistava päivä manaamiseen.
Alan lehti voisi otsikoida: "Paholainen tyrmää mafian."
Vanha menestyjä, Kummisetä,
joutuu väistymään pirullisen riivaustarinan, Manaajan, takia.
KAUHUFILMI KÄRJESSÄ
Se oli traumaattinen kokemus.
Minä pyörryin.
Se on vastenmielinen.
Elokuva oli huikea menestys ympäri maailmaa.
Ihmiset kompuroivat ulos, oksensivat,
makasivat kadulla teatterin ulkopuolella.
He eivät kestäneet sitä.
Onko se ohi?
Ei ole.
Joillekin valkokankaalta vyöryvä pahuus -
oli kuin metafora maan omalle häpeälle ja kauhulle.
Se oli Kambodžan pommitusten aikaa.
Uutiset näytettiin puoli seitsemältä,
ja näimme Vietnamin sodan läheltä.
Manaaja oli juuri julkaistu.
Verta vuodatettiin kaikkialla,
ja me olimme vastuussa paljosta.
Minkä taakseen jättää, sen edestään löytää.
SUDENPESÄ 1973
Johnny! Minä tässä. Charlie.
Katso tätä! Suuntaan valon Empire State Buildingiin.
Martin Scorsese, joka kasvoi järjestäytyneen rikollisuuden alueella...
MAFIAPOMO EHKÄ TAPETTU
...toi Warnerille pienen budjetin elokuvan,
joka kertoi hänelle tutusta maailmasta.
- Älä nyt. - Älä koske, kusipää.
Turpa kiinni.
Sudenpesä syntyi kokemuksistani -
Lower East Sidessa.
Katutasolla mitään ei kaunisteltu.
Senkin saasta...
Minua pelotti.
Olin parikymppinen.
Yritin opetella näyttelemistä.
- Koska olet typerä. - Minäkö?
Olisit tullut mukaani.
Marty sanoi kerran: "Harvey, sinun pitää kääntyä kameraan päin."
Kääntyilin pois kamerasta,
mitä ei pitänyt tehdä.
Ensimmäiset yritykset myydä elokuvaa eivät olleet tuottaneet tulosta.
En tiennyt, julkaistaisiinko elokuvaa.
Paramount keskeytti koenäytöksen ja käski minun lähteä.
Se herätti miettimään: "Kuka luulen olevani?
Kaikki eivät pidä tällaisesta,
joten ei saa odottaa keneltäkään mitään."
Scorsese ei odottanut mitään,
kun seuraava koenäytös alkoi.
SUDENPESÄ
Istuimme rähjäisessä elokuvateatterissa -
John Calleyn ja Ted Ashleyn kanssa.
Vartin päästä sisään tuotiin lounasta.
"Kenellä oli paahtopaisti?
Kenellä... Tuo ei ole minun. Odottakaa."
Ja yhtäkkiä he pysähtyivät.
- Paljonko siinä on? - Maksan ensi viikolla.
Maksat ja maksat, etkä tee mitään.
Se oli De Niron ja Harveyn kohtaus takahuoneessa,
kun he puhuvat korttipeleistä ja muusta.
He keskittyivät.
"Katsokaa tätä."
Teddy kääntyi ja sanoi:
"Asuin tuossa kulman takana."
He olivat sieltä kotoisin.
He tiesivät ja ymmärsivät ne kadut.
Se oli siinä. Elokuva ostettiin.
Kävelimme ulos mykistyneinä.
Sudenpesä räjähti valkokankaille -
ja teki ohjaajastaan nykyelokuvan keskeisen äänen.
Joku arvosteli sen turhaa väkivaltaa.
Sanoin: "Ei, väkivalta syntyy aina jostain."
Marty osasi hommansa.
Hän tunsi maailman, josta elokuva kertoi.
Elokuva palasi studion vanhaan tapaan.
Karun todellisuuden todenmukaiseen kuvaukseen.
Warner Bros. otti enemmän riskejä kuin muut studiot.
HIKINEN ILTAPÄIVÄ 1975
He kertoivat tositarinoita, joita oli otsikoissa,
ja toivat yhteiskunnallisen realismin valkokankaalle.
Se näyttää maailmanlaajuiselta purkaukselta,
joka saa kirjoittajat vaikuttamaan heikoilta.
Emme tahdo pysyä tosielämän perässä.
Ehkä sen takia haluamme tehdä elokuvia tositapahtumista.
Jopa Lumetin Hikinen iltapäivä -
- saavutti kulttisuosiota silloin. - Tulkaa ulos!
Tositarina kertoi epätoivoisesta pankkiryöstäjästä,
joka halusi rahat kumppaninsa sukupuolenkorjaukseen.
Tuo haluaa tappaa minut.
- Kukaan ei tapa ketään. - Attica!
Sidney Lumet käytti dokumenttikuvaa sen ajan New Yorkista.
OHJAAJA
Juuri siltä tuntui, kun asuin siellä elokuussa -
ja hellettä oli lähes 50 astetta.
Joku vei minut siihen maailmaan.
- Milloin haluamme sen? - Nyt!
Yleisö vaati elokuvia, jotka haastoivat amerikkalaisen elämän normit.
Kuunnelkaa. Meillä on täällä uusi tyttö.
ALICE EI ASU ENÄÄ TÄÄLLÄ
Hänen nimensä on Alice.
Alice ei asu enää täällä kuvastaa senhetkistä henkeä.
Vuoden 1970 korkein oikeus,
seksuaalinen syrjintä laitonta vuonna 1971,
Roe vastaan Wade vuonna 1973,
asumista koskeva Fair Housing Act -laki.
Silloin otettiin edistysaskelia -
naisten oikeuksissa ja tasa-arvossa.
Warner järkytti maata,
kun se julkaisi elokuvan, jossa syytettiin maan johtajia...
PRESIDENTIN MIEHET 1976
...jotka paljastuivat valehtelijoiksi.
Se on merkki ulottuvuudesta, joka on ilmestynyt -
maamme politiikkaan aivan uutena ilmiönä.
NIXONIN KIRVES HEILUU
- Pitäisikö presidenttiä syyttää? - Kyllä.
Ei kommenttia.
PRESIDENTIN MIEHET
Se on mestariteos.
Tiedämme sen lopun.
OHJAAJA, NÄYTTELIJÄ
Ja silti jännitämme, että ehkä he eivät onnistukaan.
Tunnemme vaaran,
jonka kaksi toimittajaa kohtasivat tutkiessaan tapahtumia -
Watergaten murrossa.
Kaksi pitkätukkaista toimittajaa -
puolusti Amerikkaa.
Amerikan perusajatusta ja lakia.
Kun sitä katsoo nyt,
hakemukset toimittajakoulutukseen -
lisääntyivät kymmenen vuoden ajaksi.
Jos epäilette, julkaistaan huomenna.
Ei tarvitse. Tarina pitää varmasti.
Elokuva kertoo totuudesta.
Julkaistaan se.
Se loi toimittajien sukupolven,
jotka eivät hyväksyneet valheita.
KASVOT VEDESSÄ 1975
1970-luvun puolivälissä -
Warnerin elokuvat olivat ajankohtaisia...
YAKUZA - SAMURAITTEN KIROUS 1974
...ja tuntuivat tärkeiltä.
Etkö voi tehdä tuota kirkossa?
RAKKAUS EI SULA SATEESSA 1977
Mutta televisiossa -
yhtiö oli juuttunut menneisyyteen.
Vuonna 1971 Warnerilla oli yksi ainoa tv-sarja.
The FBI.
QM-tuotanto.
Tavoitellessaan parasta lähetysaikaa -
ja luodessaan käyttöä tyhjille studiorakennuksille -
studio antoi tv-tuottajilleen uusia vapauksia.
JEFFERSONIT 1975 - 1985
Heillä riitti haasteita -
muiden studioiden tv-tuotantojen takia.
Uskomatonta. Sarjat, kuten Perhe on pahin.
Niitä ei tehtäisi nykyään.
Ne käsittelivät melkoisia aiheita.
Etsiessään kiinnostavaa mutta erilaista materiaalia -
Warnerin käsikirjoittajat kävivät läpi yhtiön arkistoja -
ja löysivät tv-kultaa -
sarjakuvahahmon avulla.
Feministinen supersankari 70-luvun lapsille.
Se on tärkeää ja tarpeellista, vai mitä?
Se oli täydellinen ajankohta Wonder Womanille.
Sarjan sävy oli vilpitön ja optimistinen,
ja se uudisti ideaa siitä, mihin suurta voimaa tuli käyttää.
Kuvittelin olevani Wonder Woman.
Entä jos voisi olla kaunis, vahva ja ystävällinen?
Wonder Womanin ideassa -
on mukana ajatus siitä, että on hyvä ihminen.
Sitä ei aina liitetä supersankareihin.
NÄYTTELIJÄ
Kiitän Warneria siitä, että he uskoivat nimettömään näyttelijään.
Kävi usein niin, että hahmot -
eivät ottaneet Wonder Womania vakavasti.
Se oli heidän virheensä.
Wonder Womania tehtiin vuosina 1975 - 1979.
Warner TV sai vielä suuremman hitin -
sarjalla, joka kertoi todellisesta supersankarista,
yksinhuoltajaäidistä.
Puhdasta tuli.
Niin. Teit sen eilen illalla.
NÄYTTELIJÄ
Se kertoi työssä käyvästä yksinhuoltajasta -
ja pomosta, joka ei tajua.
Apu olisi tarpeen.
2,60 dollarin tuntipalkka on edellistä palkkaani suurempi.
Pomo palkkaa miehen,
joka mainitsee luvun reilusti yli minimipalkan.
Alice sanoo: "Siis mitä?"
Mies kysyy: "Mitä sinä saat?" Alice vastaa...
Huijauksen.
"Meitä huijataan."
Ehkä vain muutama sentti, mutta iso periaate.
- Älä höpise naisten oikeuksista. - Mitä?
TYÖLÄISTYTÖN SANKARI
Alice edusti työtä tekeviä naisia,
jotka pitävät talouden käynnissä,
menevät kotiin, laittavat ruokaa ja kasvattavat lapsensa.
Oli siis tietoinen päätös sanoa:
"Olemme televisiossa. Kerran viikossa me kuvastamme yhteiskuntaa."
Tarinan ydin on se,
miten arjen keskellä pärjää,
kun on vaikeaa.
Miten voimme nauraa itsellemme?
"ALICE" ON HITTI
Warner TV käytti naurun voimaa -
ajankohtaisilla komedioilla teineille.
TERVE TAAS, KOTTER 1975 - 1979
Älä ajattele sitä luokalle jäämisenä.
Sinä erikoistut kymmenenteen luokkaan.
Chico And The Man ja Terve taas, Kotter -
olivat nuorille tarkoitettuja sarjoja uudesta sukupolvesta.
Ne eivät näyttäneet samoilta kuin 60-luvun sarjat.
Et voi tehdä niin!
Olen Vinnie Barbarino!
Vuoden 1977 tammikuussa -
studio julkaisi tv-tapahtuman,
joka oli tarkoitettu kaikille amerikkalaisille.
JUURET 1977
Historiankirjoja voi jaella...
NÄYTTELIJÄ
...mutta useimmat tässä maassa eivät kuulleet nuorina siitä,
miten mustat saapuivat Amerikkaan.
Joten kokonainen tv-sarja siitä aiheesta?
Se oli ennenkuulumatonta.
Tv-sarja sai alkunsa, kun kirjailija Alex Haley -
tutki sukuaan seitsemän sukupolven taa Afrikkaan asti.
Olen kulkenut pitkiä matkoja -
ja tutkinut kaikenlaista, mutta lopulta -
sain selville, että esi-isämme,
jonka nimi oli Kunta Kinte, oli tästä kylästä lähtöisin.
Toteuttaakseen Haleyn näkemyksen -
Warner kääntyi tuottaja David Wolperin puoleen.
David Wolper oli tunnettu hahmo -
ja osa Warner Brosin maailmaa.
Hän tunsi Alex Haleyn ja sai siten kirjan oikeudet,
jotta tarina herätettäisiin eloon.
Wolperin piti ensin löytää näyttelijä,
joka esittäisi Haleyn esi-isää.
Yli 150 koe-esiintymisen jälkeen -
hän tapasi toisen vuoden opiskelijan USC:stä.
"JUURET" KOE-ESIINTYMINEN
Kunta oli ainoa asia, mitä ajattelin.
Mietin hereillä ja nukkuessani -
sitä poikaa ja hänen matkaansa.
NÄYTTELIJÄ
Hänestä tuli mies,
kun hänet vangittiin ja orjuutettiin.
Mikä nimesi on?
Kunta. Kunta Kinte.
Juuret oli heräämisemme alku.
Orjuus ei ollut identiteettimme.
Se oli alistettu asema, johon meidät oli pakotettu.
Sanoit Wolperin olleen nero.
No totta hitossa hän oli.
David Wolper palkkasi kaikki Amerikan kuuluisat tv-isät -
esittämään konnia Juurissa.
Ed Asner, Lloyd Bridges,
Lorne Greene, Robert Reed. Bradyn perheen isä -
esitti orjaisäntää Juurissa.
Mutta miten Amerikka vastaisi siihen,
että valkoiset ovat konnia ja mustat sankareita?
Katsoisiko Amerikka sellaista?
ABC Television ei uskonut, että tarina -
kiehtoisi yleisöä jakson verran viikossa.
Viime hetkellä -
tv-yhtiö päätti näyttää sarjan kahdeksana perättäisenä iltana.
Se oli uhkapeliä.
Se oli riski.
Kukaan ei arvannut,
kuinka se saisi koko kansakunnan otteeseensa.
Haastattelin ihmisiä kaduilla, ja näin Juuret sillä tavalla.
Katsoin toimittajana, kun muut katsoivat sitä.
Se oli ilmiö.
Maa sekosi sen takia.
Ravintoloissa ei käyty,
baarit suljettiin tai ne näyttivät Juuria urheilun tilalla.
Valkoiset ja mustat eivät olleet uskoa sitä.
Se muistuttaa, mikä meille on mahdollista.
Ajatus siitä, että voimme luoda ja säilyttää sisäisen valomme -
kaiken pimeyden keskellä.
Siinä näkyy inhimillisyys.
110 miljoonaa amerikkalaista pysähtyi -
katsoakseen tätä tarinaa.
Siinä näkyi paras esimerkki Warner Brosin periaatteista.
Se viihdytti, valisti ja koulutti.
TV-HISTORIAN PARHAAT
Johto oli nostanut Warner Televisionin -
katsojalukujen kärkeen.
"JUURET" KATSOTUIMPIA
Mutta studiolla vallitsi nöyryyttävä kompromissi.
KAKSI TUOTANTOYKSIKKÖÄ YHDISTYY
Vuonna 1971 Steve Ross oli tehnyt sopimuksen,
jossa Columbia Pictures siirtyi Burbankiin -
Warnerin seuraan.
Siitä tuli Burbank-studio sen takia,
että he päättivät pienentää kuluja.
Columbia myisi studionsa -
ja tulisi Warner Brosin tiloihin.
Se vaikutti silloin järkevältä.
Mutta kuten usein liikemaailmassa käy,
lyhytnäköinen ajattelu tuottaakin huonoja tuloksia.
ENSIMMÄINEN ELOKUVATUOTANTO
Toimintatapojen erilaisuus -
synnytti ikävän pattitilanteen.
Studioon ei annettu rahaa, sillä molempien osapuolten -
piti sopia rahojen käyttökohteista.
Columbia ei halunnut laittaa rahaa mihinkään.
Taktisesti sopimus kuitenkin toimi,
ja rahaa saatiin uusiin hankkeisiin.
1970-luvun puolivälissä kaukana pikkukaupustelun maailmasta -
Ross heittäytyi elokuvamogulin rooliin suurella innolla.
Steve Ross tähyili aina tulevaisuuteen.
Hän sanoi: "Mitä teet viiden vuoden päästä?
Kolmen vuoden? Kymmenen vuoden?"
Vuonna 1976 hän vainusi rahaa pelihalli-innostuksen alettua -
nuorison keskuudessa.
Hän lähti mukaan hankkimalla kuuman uuden yhtiön.
Atari. Niitä pidetään lasten peleinä,
mutta kuten Ray Brady raportoi,
yhtiö on jättimäinen tekijä loppuvuoden osakemarkkinoilla.
Rossin rento johtamistyyli -
antoi studion johdolle mahdollisuuden luoviin ratkaisuihin.
Steve Ross määritteli ilmapiirin -
ja tiesi, mitä ei tiennyt.
Hyvä johtaja tietää, mitä hän ei tiedä.
Hän ei lukenut käsikirjoituksia.
Hän ei hyväksynyt elokuvia.
Steve johti yhtiötä niin,
että jokainen osasto oli oma yhtiönsä.
Sen takia viihdyin Warnerilla ja tunsin sen omaksi yhtiökseni.
Minä olin pomo.
Se oli vapauttava ympäristö,
mutta Calleyn, Wellsin ja Ashleyn täytyi tehdä hittielokuvia.
Supersuosittuja elokuvia.
SUPERMAN - TERÄSMIES 1978
Vuonna 1978 Warner Bros. julkaisi aikansa kalleimman elokuvan.
Elämme nyt supersankarielokuvien ja -sarjojen aikaa,
ja se alkoi vuonna 1978 Warner Brosin elokuvasta.
Kaikki sanoivat silloin, kuten kai muistatte:
"Hän lentää oikeasti.
Uskotte hänen lentävän."
Supermanin valmistuminen -
ei ollut mikään helppo loikka.
Usean epäonnistumisen jälkeen -
John Calley löysi ohjaaja Richard Donnerin,
joka sai hankkeen toteutumaan.
Sarjakuvassa Teräsmiehen alkuperää ei kuvailla kovin paljon,
mutta hänen saapumisensa -
on upea ja hyvin kerrottu tarina.
Tiedän yhden asian, poika. Olet täällä tietystä syystä.
Olin 7-vuotias, ja isäni oli juuri kuollut.
Näin Teräsmiehen kokevan saman menetyksen kahdesti.
Hän menettää kaksi isää -
heti alussa.
Olemme hänen puolellaan,
kun hän lähtee maailmalle ja muuttuu supersankariksi,
joka pystyy kaikkeen siihen.
Se muutti elämäni.
Se näytti polun vastoinkäymisten läpi,
ja sitähän niiden tarinoiden kuuluu tehdä.
Tämä maa on taas turvallinen, Teräsmies, ja se on sinun ansiotasi.
Älkää minua kiittäkö.
Olemme samalla puolella.
Superman menestyi hyvin.
Se toi 81 miljoonaa dollaria ensimmäisenä vuonna -
ja siirsi Warnerin jymymenestysten aikaan.
Selvä. Noin. Kuuntele Stanleyä.
Hän tulee. Pelkoa!
Nopeasti.
Suitsukkeet ja helmiverhot olivat kaukana,
kun 1980-luku alkoi -
ja tuotantotiimi valmistautui seuraamaan Stanley Kubrickia -
ihmismielen synkkiin syövereihin.
HOHTO 1980
Pidän siitä, että Hohtoa väheksyttiin,
kun se julkaistiin.
Ja nyt se lasketaan -
viiden parhaimman kauhuelokuvan joukkoon.
Hei, Danny.
Se vain paranee. Se on aina vain pelottavampi.
Stanley käyttää kameraa niin,
että tuntuu kuin tarkkailtaisiin.
Tuntuu, että paikalla on -
kolmas henkilö katsomassa kaikkea.
Ne hermostuttavat hiljaisuudet -
hahmon seurassa,
kun ei tiedä, mitä tapahtuu.
Paras kauhu on sitä,
kun ei tiedä, mitä tapahtuu.
Calleyn kärsivällisyys Kubrickin tekotapaa kohtaan -
salli ohjaajan hallita elokuvan jokaista puolta.
Hänellä oli aikataulu,
jonka avulla hän voi luoda tarinaa kuvausten kuluessa.
Hän uusi käsikirjoitusta,
kun muut odottelivat häntä.
Hän on nero. Stanley ei sanoisi: "Antaa olla,
ei sitä kukaan huomaa."
Lopputulosta pidettäisiin aikanaan tyylin ja tarkkuuden mestariteoksena,
mutta kiihkeä, taiteilijaa painottava tuotantotapa kävi kalliiksi.
Täältä tulee Johnny!
Video käy.
Kaikki sekosivat, sillä se kesti niin kauan.
Jack oli sekoamassa ja halusi kotiin.
- Selitän tämän. - Hyvä on.
Studiolla Calley ja muut olivat tulleet tiensä päähän.
Vuoden 1980 marraskuussa uraauurtavan vuosikymmenen jälkeen -
Calley, Wells ja Ashley ilmoittivat siirtyvänsä syrjään.
Frank Wells sanoi tullessani,
että hän aikoi vuoden kuluttua kiivetä -
seitsemän korkeimman vuoren huipulle.
Ja hän teki niin.
Lähtijöille muutos tiesi paluuta tasapainoon.
WARNERILTA HIMALAJALLE
Tulijoille -
se oli loikka vuoristoradalle.
FAIJALLA HOMMAT HANSKASSA 1983
Bob Daly ja Terry Semel olivat alan tekijöitä,
jotka halusivat jättää jälkensä suoraviivaisella säännöllä.
Enemmän on enemmän.
Tämän alan nimi on showbisnes,
joten halusimme tehdä 20 elokuvaa vuodessa.
LATVASTA LAHO 1980
Kyllä se onnistuu. Ei tarvita syytäkään.
Tee se!
Elokuva oli siinä vaiheessa muuttumassa.
OHJAAJA / NÄYTTELIJÄ
Warner on vuosien aikana kokeillut...
OHJAAJA / NÄYTTELIJÄ
...monia tyylilajeja -
draamasta komediaan -
ja fantasiaan.
Pieniä budjetteja,
suuria budjetteja, toimintaa -
ja paljon kasvutarinoita.
RISKIBISNES 1983
Tilaisuus luo tulevaisuutesi.
Sano aina välillä: "Mitä helvettiä?"
BRONCO BILLY "LÄNNEN NOPEIN" 1980
Taustani oli jakelussa,
missä palkkio on yleensä 8 - 10 prosenttia elokuvista,
joita emme rahoita,
vaan joita jakelemme.
Se voi olla tuottoisaa.
Lisäsimme sisältöä yhä enemmän.
TYTTÖ JOKA KÄVI INTIN 1980
Benjamin, olet kelvoton tuohon asepukuun!
Älä hitossa!
Dalyn ja Semelin menestyksen salaisuus oli laatuaika.
He kulkivat työmatkat yhdessä -
ja lounastivat yhdessä.
Emme ole riidelleet koskaan.
- Emme ikinä. - Epätavallista.
Me olimme tasa-arvoisia kumppaneita,
ja väkemme tiesi, ettei meitä voi erottaa.
Ei ollut mahdollista,
että joku olisi tullut väliimme.
Steve oli kuin maailman paras kannustaja.
Jos piti omasta hankkeestaan,
hän teki kaiken mahdollisen,
jotta se onnistuisi.
Kaikki studion tekemät valinnat tuotannon aikana -
eivät auttaneet elokuvaa.
Vuonna 1982 Warner julkaisi tieteisetsivädraaman,
joka kuvasti jäytävää jännitettä konsumerismin takana.
Eräs vahvimmin minuun vaikuttanut elokuva -
oli Blade Runner.
Minä olen -
nähnyt asioita,
joita te ihmiset ette uskoisi.
Ridleyn luoma todellisuus oli häkellyttävä.
Se oli upea näkemys siitä,
mikä maailmaa odotti.
Herätys! On aika kuolla.
Nykyään katsojien ja kriitikoiden ihailemalla elokuvalla -
oli vaikea alku.
Ohjaaja Ridley Scott joutui odottamaan kymmenen vuotta -
nähdäkseen versionsa valkokankaalla.
Studioversio, johon oli lisätty kertojan ääni -
ja onnellinen loppu, epäonnistui kaupallisesti.
Emme syyttäneet elokuvan tekijöitä,
johtajiamme tai markkinointiryhmää.
Kun elokuva onnistui, me kaikki jaoimme menestyksen.
Kun se epäonnistui, me jaoimme syyllisyyden.
Harmi, ettei hän jää henkiin!
Mutta kuka jää?
Usein tämä ala luulee,
että avausviikonloppu kertoo elokuvasta kaiken.
Ei ole kyse vain avausviikonlopusta.
On kyse ajasta 30 vuoden jälkeen.
Elokuvat voivat muuttaa meidät ikiajoiksi.
Median kyllästämä maailma Blade Runnerissa -
näyttää synkemmältä versiolta omasta yhä virtuaalisemmasta maailmastamme.
Kauppa on tavoitteemme Tyrellissä.
Elokuvan julkaisun aikoihin -
tiedon ja viihteen sulautuminen -
oli vasta alkamassa.
FUUSIOHULLUUS VALTAA ALAA
Steve Rossin taidot bisnesstrategina,
ovelana futuristina ja teräshermoisena uhkapelurina -
näkyivät erilaisissa hankkeissa, joita yhtiö hoiti yhtä aikaa.
Rossilla oli paljon kunnianhimoa -
1980-luvulla.
Kukaan ei olisi uskonut,
että Warner olisi musiikkialalla,
kaapeli-tv:ssä ja pelimaailmassa.
Me loimme MTV:n.
Haluan MTV:ni!
Me loimme Nickelodeonin.
Ei hullumpaa.
- Ei hullumpaa. - Ihan hyvää.
Atari tunnettiin johtajana kotitietokonepelien alalla.
Se tuotti 60 prosenttia yhtiön tuotosta vuonna 1981.
Uusi tekniikka on aina hyvä asia -
viihdealalla.
Maailmassa ei ollut rajoja.
Tuntui, että kaikki voi jatkua ikuisesti.
YÖVUORO HUUMA
RISKIBISNES ASFALTTISOTURI
Tänä vuonna Atari on 300 miljoonaa dollaria tappiolla.
Me voimme tehdä virheitä päivittäin,
mutta maailma ei saa kuulla niistä.
TOIMITUSJOHTAJA
Joistakin kuullaan. Atari.
PELI LOPPUU
Vuoteen 1983 mennessä Atari oli oman menestyksensä uhri.
Yhtiö reagoi hitaasti -
uusiin kilpailijoihin,
mutta johdon kohtalokas virhe joudutti sen tuhoa.
Nähtyään Steven Spielbergin E.T:n huikean suosion -
Steve Ross varasi tarinan pelioikeudet itselleen -
ja määräsi Atarin pelikehittäjille mahdottomia aikarajoja.
Peli ei lähtenyt lentoon.
Rossille ja Warnerille -
se oli valtava romahdus.
LOPPU
Atari teki konkurssin, ja osakkeemme romahti.
He menettivät noin miljardi dollaria.
Se oli järkytys.
Hetkellä, jolloin yhtiöt nielivät toisiaan kokonaisina...
PAINAJAINEN
...Ross vaikutti heikentyneeltä ja Warner haavoittuvalta.
Vihamielisen yritysoston uhka hillitsi yhtiön kykyä -
tukea luovia visionäärejä.
Kaikki tiesivät veren pian vuotavan.
Mutta kuinka paljon sitä vuotaisi?
VEREN TUOKSU MEDIAVESISSÄ
Tekstitys: Kati Karvonen