¡Lo conseguí, mamá! ¡La cima del mundo!
Tras casi 50 años, ya no estaba más la familia Warner.
SAM WARNER MUERE EN HOSPITAL
MUERE HARRY WARNER
JACK WARNER SE RETIRA A LOS 77
Había desaparecido el sistema de estudios,
y con él, la Era Dorada de Hollywood.
Una nueva generación de líderes rompería con la tradición en Warner Bros...
CALLES PELIGROSAS
...e impulsaría una época de independencia creativa.
Lo especial de Warner Bros.
es que fue un verdadero hogar para cineastas serios.
Warner Bros. tuvo el valor y la originalidad
para narrar historias heroicas...
¿No entiende en lo que se meten?
...sobre individuos que enfrentaron al poder con la verdad.
Mientras los cineastas se dedicaban a sus pasiones...
¡Acción!
...el estudio se dedicaba a conseguir dólares para hacerlas realidad.
Warner Bros. era muy osado.
Decía: "Probemos. Quién sabe si funcionará".
Una pugna entre el arte y los negocios llevaría a la empresa a arriesgarse más...
"RAÍCES" AQUÍ HOY POR TV
- ¿Cómo te llamas? - Kunta.
...a triunfar más...
Kunta Kinte.
...y caer más.
Nuestras acciones se desplomaron.
Siempre existió una lucha entre el estudio y los cineastas.
Esa tensión y esa relación con Warner Bros.
llevó a realizar mejores películas.
¿Te volviste loco?
Podemos hacer películas tradicionales, pero cuando tomamos esa tradición
y nos molestamos en aportar originalidad...
Nos está volviendo locos y lo disfruta.
...y el estudio tiene el coraje de decir: "Aceptaremos esa originalidad",
existe la oportunidad de crear un clásico.
100 AÑOS DE WARNER BROS. CLINT, KUBRICK Y KRIPTONITA
¡Ho, Ho, Ho, Ho Chi Minh!
Hay que pasar a la ofensiva.
Tengo una noticia muy triste para todos.
Martin Luther King fue asesinado a tiros esta noche en Memphis, Tennessee.
¡Vamos a rehacer este país en las calles!
Contra el trasfondo cultural y político de fines de los años 60...
Era una época de novedades radicales.
Las drogas, Vietnam, todo junto y de repente.
La sucesora de los Warner, Warner Bros. - Seven Arts,
tomaba decisiones osadas.
De pronto, se veía el salvajismo de lo que ocurría.
La gente quería explotar,
no cuidar el lenguaje.
LA PANDILLA SALVAJE 1969
Al público no le interesaba
el mismo tipo de entretenimiento masivo.
PRESENTADORA, TURNER CLASSIC MOVIES
Estaban cambiando los gustos, los valores.
LA LEYENDA DEL INDOMABLE 1967
Lo que hay aquí es una falla de comunicación.
¡Fuego!
Atento al sentir de la calle,
Warner Bros. hizo historia
cuando contrató a Gordon Parks, artista de múltiples talentos,
como primer director negro de una gran película de estudio.
¡Acción!
EL ÁRBOL DEL APRENDIZAJE 1969
Gordon Parks era un fotógrafo de talento impresionante
que trabajaba para Life Magazine.
Era compositor. Era dramaturgo.
Escribió noveles y poemas.
No lo consideramos auteur en el ámbito cinematográfico,
pero cuando hubo una pequeña oportunidad,
él fue, en muchos sentidos,
la persona ideal para aprovecharla.
EL ÁRBOL DEL APRENDIZAJE
En 1969, el país se estaba abriendo...
ACTRIZ
...a la posibilidad de historias de creadores negros.
Parks creó un guion a partir de su propia novela autobiográfica
y no evitó las verdades amargas.
¡Tuck! ¡Demonios, voy a disparar!
No tenía que matar a Tuck.
Ahora saben cómo acaban los delincuentes.
El movimiento de Derechos Civiles fue parte diaria de mi infancia.
Escuchaba a los adultos de mi entorno hablar sobre la importancia
de que ese hombre negro dirigiera una película
sobre un niño que desea educarse, que desea aprender,
y tomé nota.
Me caló hondo.
La dulzura en el corazón de la historia
era un acto radical en sí.
Es vital recordar esta película
porque es una historia de amor muy tierna
y una representación de la familia y comunidad negra del oeste,
basada en su niñez en Kansas.
Es una imagen de la vida negra que resulta especial, sensible y sutil.
Warner Bros. estrenó la película y conquistó a la crítica.
Gracias al éxito de la película,
creo que otros muchachos negros
aspirarán a convertirse en directores, productores y demás.
Pero mientras el cine progresaba,
el estudio en sí se venía abajo.
No le pasaba solo a Warner Bros. Era lo mismo en todo Hollywood.
Los estudios se desintegraban,
y eso incluía a su utilería, su vestuario, todo.
El sistema de fábrica se desmoronaba.
La producción ya no se hacía en el predio.
Ese fue el golpe de gracia al sistema de estudios.
Era imposible tener a tanta gente útilmente empleada todo el año.
SUBASTA PÚBLICA
Al no poder solventar los costos fijos,
algunos de los Cinco Grandes empezaron a subastar su pasado.
Cuando llegué aquí, a principios de los 70, cundía el pánico.
Era todo muy darwiniano.
Nadie sabía si tendría empleo al día siguiente.
Los años 60 y 70 pudieron haber sido el final del estudio.
Era lo que se esperaba.
En una ubicación privilegiada de Los Ángeles...
BIBLIOTECA DE PELÍCULAS
...y con un tesoro oculto en propiedad intelectual,
Seven Arts atrajo a compradores que buscaban transformarla en dinero.
Steve Ross, un chico judío pobre de Brooklyn
que había hecho una fortuna con alquileres de autos y funerarias,
se sintió atraído por el brillo y el encanto del mundo del espectáculo.
Siempre amé el cine.
Pero, curiosamente, en 1969,
no fue la razón por la que compramos una empresa llamada Warner-Seven Arts.
Nos interesaba la industria discográfica,
y Warner-Seven Arts tenía Atlantic Records.
Dijimos: "Démonos un año y medio
para ver si la industria del cine existe.
Si no, vendemos la biblioteca de películas y el inmueble".
Entonces, vinieron de la discográfica y dijeron:
"Está pasando algo en un pueblito al norte de Nueva York".
Era Woodstock.
Acampando en el terreno del festival,
había un grupo de cineastas independientes y pobres
que documentaban el evento histórico.
Pasé tres días y tres noches en el escenario.
La música era transcendental.
Había varias personas dando vueltas por el escenario
interesados en comprar los derechos de la filmación,
porque se dieron cuenta de que estaba pasando algo especial.
Y de repente, era de Warner Bros.
Creo que ustedes le demostraron algo al mundo.
El éxito de esa película fue clave,
porque lo posicionó como un estudio que miraba al futuro, no al pasado.
De pronto, dijimos: "Cielos, este es un buen negocio
si tienes a gente que sepa manejarlo".
Para dirigir el estudio, Ross armó un equipo
inclinado hacia la contracultura.
Cuando conocí a Steve Ross,
al entrar, vi que había cortinas de cuentas en todas las puertas.
No había puertas, más precisamente. Había solo cuentas.
Y había olor a incienso o algo así.
Cuando entré, las máximas autoridades
estaban sentadas sobre almohadones en el piso de la oficina.
Pensé: "Estos neoyorquinos son muy raros".
A esa altura, mi tarea era supervisar una película,
y esa película era Woodstock.
Esos tipos eran un Woodstock viviente.
El CEO Ted Ashley fue de los primeros en adoptar la filosofía New Age.
El vice Frank Wells, becario Rhodes y amante de los Beatles,
soñaba con escalar los picos más altos del mundo.
Y el jefe de producción John Calley
a partir de un primer empleo en la sala de correo de la NBC,
había trabado amistad con los artistas más provocativos.
Yo estaba desayunando con Tony Perkins.
Y me llamaron Steve Ross y Ted Ashley.
Me preguntaron si quería dirigir un estudio.
Quedé pasmado.
Le dije a Tony: "No me siento capaz".
Me preguntó: "¿A cuántos de los que dirigen estudios conoces?".
Dije: "A muchos". "Son unos tontos, ¿no?".
Contesté: "Sí". "Eres capaz".
WARNER BROS. 'CON TODO EL SWING'
En el estudio, no hubo más trajes ni corbatas.
Por entonces, Warner Bros. era mucho más libre que otros estudios
porque se sentían inspirados por todos esos cambios
que habían estado ocurriendo en la cultura y en la cinematografía.
Con la guía de Calley, los ejecutivos progresistas de Warner
fueron tras historias innovadoras y narradores singulares.
¿Saben qué quiero? Quiero ideas. Quiero una idea.
¡Una sola idea podría sacarnos de aquí!
Trabajé mucho en películas.
Básicamente, colaboras con los cineastas.
Es su decisión. Su gusto.
Su visión.
Esos jóvenes cineastas fueron
osados. Rompieron con las normas...
PRESENTADOR, TURNER CLASSIC MOVIES
...que habían existido desde la llegada del sonido al cine, y quizá desde antes.
MUERTE EN VENECIA 1971
El nueva lema en Warner Bros. era: "Busquemos a un director brillante...
LA NOCHE AMERICANA 1973
...y dejémoslo hacer lo suyo".
Algo que Jack Warner jamás habría tolerado.
LOS VIVIDORES 1971
Y lograron películas que eran impensables diez o 15 años antes.
A principios de la década del 70, el estudio estrenó películas
que denunciaban y ponían de cabeza las estructuras de poder.
EL ÚLTIMO GOLPE 1972 - KLUTE 1971
Klute en Warner Bros. fue una película polémica.
¡Ángel mío!
La vacuidad y la melancolía que retrata...
Klute es una obra maestra, para mí.
En ocasiones, tienes que perderte antes de poder encontrar algo.
Siempre me gustó la historia del rodaje de Amarga pesadilla,
cuando leyeron el resumen.
Era: "Unos tipos salen a pasear en canoa, un niño toca el banjo,
y luego violan a un tipo en el bosque".
Dijeron: "No vamos a hacer esta película, ¿o sí?".
LA ÚLTIMA ESPERANZA 1971
En esa época, todos pensábamos en Warner Bros.
cuando buscábamos películas especiales y arriesgadas.
FURIA 1972
Eran películas muy osadas.
EL CANDIDATO 1972
Y a los más jóvenes, nos daba la sensación de que podían hacerse cosas.
¡Auxilio!
MALAS TIERRAS 1973
Y podían ser sangrientas porque Estados Unidos hace cine violento.
Hazte la siguiente pregunta:
"¿Me siento afortunado?".
¿Y bien, imbécil?
HARRY EL SUCIO 1971
Harry el Sucio es un policía rebelde que hace justicia por mano propia.
A unos pocos les pareció demasiado violenta, pero...
No me importa lo que piensen los demás.
El personaje apeló al eterno romance del país con la ley y el orden...
¡Alto!
...y tuvo éxito con el público masivo.
Harry el Sucio es una película muy romántica.
A todos les gustaría creer que hay
un Harry el Sucio en cada esquina,
el hombre dispuesto a arriesgarse así por ellos.
Alejándose de las técnicas experimentales
y los temas revolucionarios de la época...
¿Yo voy a la comisaría a decirte
cómo pegarle a un prisionero para que confiese?
...la película presentó un modelo lucrativo para el estudio.
SIN MIEDO A LA MUERTE
La franquicia.
MAGNUM 44
Uno debe conocer sus limitaciones.
HARRY EL SUCIO
Warner tenía la primera estrella rentable de la Era Ross
y una relación que duraría décadas.
Pero en el estudio también había lugar para otro tipo de artista.
En la historia de Warner Bros.,
hay dos figuras que sobresalen más que ninguna otra.
Eastwood y su extraordinaria relación con el estudio,
y en otro plano totalmente diferente,
tenemos a Stanley Kubrick.
Cuando llegó a Warner Bros.,
Stanley Kubrick ya había demostrado ser un artista original en todo sentido.
LA PATRULLA INFERNAL
2001: ODISEA EN EL ESPACIO
Con reputación de ser brillante
y obsesivamente detallista.
Yo era muy joven cuando conocí
la obra de Kubrick.
Y de inmediato, quedé absolutamente deslumbrado,
porque siempre había algo nuevo.
Kubrick es el cineasta que aman todos los cineastas.
No puedes dejar de mirar.
LA NARANJA MECÁNICA
Cada película que había hecho con otros estudios
era una historia especial con un estilo distinto
y con su propia clase de riesgo.
Stanley fue el cineasta más inteligente y provocativo que conocí.
Y éramos buenos amigos.
Le interesaban las cosas que le preocupaban.
En consecuencia, eran, casi por definición, inquietantes.
Pero su primera película para Warner Bros. desafiaría todos los límites.
Es un joven. Dice que hubo un accidente.
LA NARANJA MECÁNICA 1971
Quiere usar el teléfono.
¡Es un mundo asqueroso porque ya no hay orden ni ley!
Hasta el día de hoy, La naranja mecánica es una película provocativa.
La escena de la violación y muchas otras
son realmente brutales.
Peleamos mucho por La naranja.
No podía ir y decir: "Vamos a cancelar esto",
porque era una película de Kubrick.
Mis colegas, Frank Wells y Ted Ashley,
me preguntaban: "Cielos, ¿no terminará nunca?".
Y yo respondía: "No sé, pero eso hay que hacer con él".
No existía nadie más controlador, y eligió a Warner.
Para mí, eso lo dice todo sobre Warner Bros.
DIRECTOR / GUIONISTA, GUASÓN
Esa inclinación por dar lo mejor y confiar en los cineastas.
En ese ambiente de confianza,
Kubrick creó un retrato polémico
del conflicto entre sociedad e individuo.
Y Warner Bros. fue su hogar por el resto de su carrera.
En señal de su confianza en el futuro,
Steve Ross vendió los activos de su imperio ajenos el espectáculo
y pasó a llamarse Warner Communications.
A apenas cuatro años de su llegada,
el estudio ya funcionaba de maravillas...
EL FUGITIVO JOSEY WALES 1976
...y expandía los límites de las formas establecidas.
Mientras Clint Eastwood sondeaba la mitología del western,
Mel Brooks se burlaba del género,
y de la intolerancia que este pregonaba.
LOCURAS EN EL OESTE
Locuras en el oeste.
¿Qué?
La vi en el cine. Me encantó.
LOCURAS EN EL OESTE 1974
El único ejecutivo que leyó el guion
fue quizá John Calley.
Bueno, me despido de este traje.
Mientras rodábamos, fui a verlo
y le dije: "John, ¿puedo darle una paliza a una ancianita?".
Calley me dijo: "Mel, si te vas al infierno, vete con todo".
¿Vieron alguna vez tanta crueldad?
Se me grabó a fuego. Y desde entonces, fui siempre con todo.
Los tipos que se tiran pedos en torno a la fogata y todo eso.
Como comían muchos frijoles,
seguro les pasaba.
Es una de las cosas más graciosas que vi.
¿Más frijoles, Sr. Taggart?
Yo diría que ya comió suficientes.
BIENVENIDO, ALGUACIL
Bajo los chistes superficiales, había una crítica social aguda.
La aparición de un alguacil negro en el pueblo
y la reacción racista que hay,
Mel Brooks toma un tropo cinematográfico
para tomar desprevenido al público.
Para enfrentarlo
a los prejuicios que sigue teniendo.
Es una parodia del western,
el género más venerado en la historia del cine nacional.
Permiso, voy a sacar esto.
Le dan un puñetazo al racismo, le dejan sangrando la nariz...
ACTOR, LOCURAS EN EL OESTE
...pero lo hacen mientras te ríes.
¡Chicos! Miren lo que tengo.
¿Dónde están las blancas?
Unos cuantos ejecutivos plantearon si era conveniente
estrenar la película.
Había 12 tipos en esa sala de proyección.
Y estaban más o menos de acuerdo en archivar la película,
aprovechar el beneficio fiscal y enterrarla.
Estrenamos en unos 50 o 60 cines,
gracias a la testarudez de John Calley, que Dios lo bendiga.
Ven, veamos cómo termina la película.
Sí. Espero que tenga un final feliz.
Nunca había visto a un público reaccionar así en toda mi vida.
Se caían al piso de la risa, literalmente.
Mel Brooks lo llevó a otro nivel.
Estabas en un western, pero también en Warner Bros.
en el set de un musical.
Recuerdo cuando atravesaron la escenografía
y entraron al escenario de Bus Berkeley,
vaqueros, caballos y todo.
Era una verdadera anarquía.
Rompiendo barreras entre contenido y estilo,
Brooks hizo de cada capítulo de la historia del estudio
material para la sátira...
Me siento fresca.
...y llevó a la estratosfera la vara para la comedia hollywoodense.
¿Alguien tiene diez centavos?
GOB. WILLIAM J. LE PETOMANE PEAJE 10 CENTAVOS
OPERACIÓN DRAGÓN 1973
Con Bruce Lee y su Operación dragón,
Warner se aventuró a terreno desconocido.
¿Quién hubiera imaginado que una película de kung-fu de los años 70
iba a revolucionar el cine...
DIRECTOR / GUIONISTA
...y los chicos del Bronx la convertirían en pasos de baile en Times Square?
Un actor asiático que repartía palizas.
Y eso era lo que yo quería hacer.
Quería ser tan rudo como lo veía a él en la pantalla.
La película que siguió
tomó un tema clásico
y le dio una modernización aterradora.
El exorcista se basa en una historia real, ¿no?
En realidad, es una historia real...
DIRECTOR, EL EXORCISTA
...que ocurrió en 1949, sobre un chico de 14 años.
Y como último recurso...
EL EXORCISTA 1973
...se llamó a la iglesia católica para ver qué podía hacer.
El exorcista había dominado la lista de los superventas del New York Times
antes de llegar al escritorio de John Calley,
que lo compró para Warner.
El director William Friedkin inició su carrera como documentarista.
Y llegó a ganar un Óscar con Contacto en Francia.
Pero en 1973, volvió a sus raíces con una película sobre hechos reales.
Nunca la consideré una película de terror.
Siempre la vi como una película sobre el misterio de la fe.
¿Qué dificultades planteará elegir a una niña de 12 años?
Porque, para ella, será una experiencia horrenda, ¿no?
De hecho, hoy elegí a la niña.
Se llama Linda Blair. Y tiene 12 años.
Es dinamita pura.
Espero que sobreviva a la experiencia.
PRUEBA M
Hay muchas cosas que una jovencita...
ACTRIZ, EL EXORCISTA
...no querría hacer en esa película.
¡Deja que te coja Jesús!
Gran parte del diálogo no está en el guion.
Billy Friedkin reescribió gran parte del diálogo horripilante.
¡Maldito inútil chupapijas!
¡Silencio!
Luego tuvieron que lidiar con lo que salía de mi boca.
La filmé casi como un documental.
Con el mayor realismo posible.
Habíamos probado los efectos aquí,
en los estudios de Warner Bros. durante seis meses
para estar listos cuando llegáramos al set.
Cada tanto venían del estudio
a observar, pero no entendían qué diablos hacíamos, así que se iban.
Cuando la vieron los ejecutivos de Warner,
creyeron que nos daría problemas y acabaría prohibida para menores.
Pero el estudio superó sus miedos
y estrenó la película de todos modos,
el día después de Navidad, en 1973.
Qué gran día para un exorcismo.
El titular de la industria del cine sería: "El diablo supera a la mafia".
La campeona de la taquilla, El padrino,
queda atrás de esa película de posesión diabólica, El exorcista.
PELÍCULA DE TERROR RÉCORD EN TAQUILLA
Fue una experiencia traumática.
Me desmayé.
Me pareció asquerosa.
Fue un éxito monstruoso en todo el mundo.
La gente salía mareada, vomitaba,
se acostaba en la calle al salir del cine.
No podía soportarlo.
¿Acabó todo?
No.
Para algunos, en esa época, el exceso de mal en la pantalla
era una metáfora de la vergüenza y el horror del país.
Era la época de los bombardeos en Camboya.
Era la época de los noticieros a las 6:30,
y, de pronto, veías en primer plano la guerra de Vietnam.
El exorcista lo ponía en evidencia.
Seguía habiendo sangre por todos lados,
y en gran medida, nosotros éramos responsables.
Todo vuelve.
CALLES SALVAJES 1973
¡Johnny! Soy yo, Charlie.
Mira esto. Voy a dispararle a las luces del Empire State.
Martin Scorsese, criado en un vecindario dominado por el crimen organizado...
CAPO DESAPARECIDO, SE TEME ASESINADO
...llevó a Warner Bros. un crudo filme de bajo presupuesto
basado en el mundo que él mejor conocía.
- Vamos. - No me toques, basura.
¡Cállate!
Calles salvajes nació de mis experiencias
al crecer en el Lower East Side.
En la calle, no se endulzaba nada. Nada.
Inmundo...
Tenía miedo.
Era apenas un veinteañero.
Estaba aprendiendo a actuar.
- Es porque eres estúpido. - ¿Yo soy estúpido?
Debiste huir e irte a salvo conmigo.
Una vez, Marty me dijo: "Harvey, tienes que mirar a cámara".
Yo le esquivaba a la cámara,
justo lo que no debía hacer.
Los intentos anteriores por vender la película no habían prosperado.
No sabía si la estrenarían algún día.
Paramount paró la película y dijo: "Retírense, por favor".
Es como un despertar brusco, comprendes: "¿Quién diablos te crees?
No a todos les gustará este tipo de cosas.
No esperes nada de nadie".
Sin esperar nada,
Scorcese preparó la siguiente proyección.
CALLES SALVAJES
Estábamos sentados en una sala de proyección decrépita
con John Calley y Ted Ashley,
y a los 15 minutos de la película, llega el almuerzo.
"¿Quién pidió el de rosbif?
¿Quién tiene...? No, mío no es. No, aguarda".
Y de pronto, se detuvieron.
- ¿Cuánto tienes ahí? - Charlie, le pagaré la próxima semana.
Dices que harás cosas y después no haces nada.
Era la escena con De Niro y Harvey en la trastienda,
cuando hablan de los juegos de naipes y demás.
Estaban concentrados.
"Mira esta parte".
Entonces, Teddy volteó hacia mí y dijo:
"Yo vivía justo a la vuelta...".
Ellos eran de ahí.
Sabían, entendían esas cosas de la calle.
Y eso fue todo. Compraron la película.
Salimos sin poder reaccionar.
Calles salvajes explotó en la pantalla
y posicionó a su director como una voz clave del cine moderno.
Alguien objetó que la película tenía violencia sin sentido.
Dije: "Eso no existe. Siempre tiene un por qué".
Marty sabía lo que hacía.
Conocía el mundo sobre el cual hacía la película.
La película también retomaba una antigua costumbre del estudio.
Representar fielmente la dura realidad.
Warner Bros. se arriesgó más que ningún otro estudio.
TARDE DE PERROS 1975
Ellos contaron historias verídicas sacadas de los titulares
y llevaron a la pantalla el realismo social.
Parece haber una erupción internacional
que nos hace quedar como débiles a los dramaturgos, en comparación.
Nos cuesta mantenernos al día con la realidad.
Quizá por eso nos interesa tanto hacer películas sobre sucesos reales.
Incluso Tarde de perros, de Lumet,
- tuvo su grupo de fanáticos en esa época. - ¡Salgan!
Es la historia real de un ladrón de bancos que necesita dinero con desesperación
para pagar la cirugía de reasignación de sexo de su pareja.
¡Desea tanto matarme que se le hace agua la boca!
- Nadie matará a nadie. - ¡Ática!
Sidney Lumet hizo filmaciones documentales de Nueva York de ese momento.
Eso es exactamente lo que sentía cuando vivía en la ciudad, era agosto,
y hacía un calor de morirse.
Alguien me metió de lleno en ese mundo.
- ¿Cuándo lo queremos? - ¡Ahora!
Creció la demanda por películas que desafiaran el estilo de vida nacional.
Escuchen, todos. Hay una chica nueva.
ALICIA YA NO VIVE AQUÍ
Y se llama Alicia.
Alicia ya no vive aquí refleja el espíritu del momento.
La Corte Suprema de 1970,
la discriminación sexual, inconstitucional, 1971,
Roe contra Wade, 1973,
la ley de Vivienda Justa un año más tarde.
En esa época, se avanzó mucho
con los derechos de las mujeres y la huelga para exigir igualdad.
Warner sacudió al país
al estrenar una película que procesaba a los líderes nacionales...
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE 1976
...cuando ya era evidente que los líderes habían mentido.
Es indicador de una dimensión
en la política nacional que antes no existía.
LA CAÍDA DE NIXON
- ¿Juicio político para el presidente? - Sí, señor.
Sin comentarios en este momento.
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE
Es una obra maestra.
Sabemos cómo termina,
pero igual nos comemos las uñas por si acaso no los atrapan.
Sentimos el peligro
en que se pusieron los dos periodistas al investigar lo que había sucedido
con el allanamiento de Watergate.
Esos dos periodistas pelilargos
defendían al país.
¿Cierto? A la idea del país, al imperio de la ley.
Años después, vemos
que las solicitudes para estudiar periodismo
se incrementaron por una década.
Si tienen dudas, podemos publicarla mañana.
No hace falta. Verificamos todo. Estamos seguros.
Es un filme sobre la verdad.
Bien, la publicamos.
Creó una generación de periodistas
que no aceptaban mentiras.
PENDENCIERO REBELDE 1978
A mediados de los años 70,
las películas de Warner eran actuales...
y vitales.
¿No hay una iglesia donde hacer eso?
LA CHICA DEL ADIÓS 1977
Pero en la pantalla chica,
la marca se había quedado en el pasado.
En 1971, Warner tenía un solo programa en TV.
El FBI en acción.
Una producción de QM.
Decidido a ganarse un lugar en el primetime
y a ocupar los escenarios vacíos con producciones nuevas,
el estudio les otorgó más libertad a los productores televisivos...
LOS JEFFERSON 1975-1982
...pero tenían que ponerse al día...
BUENOS MOMENTOS 1974-1979
...con programas que otros estudios ya tenían al aire.
Es increíble. Esas series televisivas, como Mi familia,
hoy serían difíciles de hacer.
Es notable que trataran esos temas.
En busca de material que resultara actual, pero original,
los guionistas de Warner recurrieron a la biblioteca editorial de la empresa
y hallaron oro televisivo
con un personaje de sus cómics.
LA MUJER MARAVILLA 1975-1979
Una superheroína feminista para niños de los años 70.
Eso es lo que debemos averiguar.
Fue el momento ideal para que apareciera La Mujer Maravilla.
El tono de la serie era franco y optimista
y reformulaba la idea de para qué sirve la fuerza.
Yo imaginaba que era La Mujer Maravilla.
¿Y si se pudiera ser hermosa, pero también fuerte y gentil?
Con el concepto de ser La Mujer Maravilla,
también llega el concepto de ser buena persona.
Lo cual no siempre es sinónimo de superhéroe.
ACTRIZ
Agradezco que Warner Bros. se arriesgara con una actriz poco conocida.
Hay muchas ocasiones en que los personajes
no toman en serio a La Mujer Maravilla,
y ese es su error.
La Mujer Maravilla se transmitió de 1975 a 1979,
pero Warner TV dio con un éxito aún mayor
con una serie sobre una superheroína real,
una madre soltera.
Ya está limpio.
ALICIA 1976-1985
Debería estarlo. Lo limpiaste anoche.
ACTRIZ, ALICIA
Era sobre una madre soltera y trabajadora,
y un jefe poco comprensivo.
Nos vendría bien tu ayuda.
En mi último empleo, ganaba menos de $2.60 la hora.
Su jefe contrata a un hombre
y le ofrece mucho más que el salario mínimo.
Alicia dice: "¿Cuánto ganarás?".
Y él dice: "¿Por qué? ¿Qué te pasa?". Y Alicia dice...
Me estafa.
"Nos están estafando".
Quizá sean solo unos centavos, pero es una cuestión de principios.
- No me vengas con patrañas feministas. - ¿Patrañas?
LA HEROÍNA DE LA TRABAJADORA
Alicia representa a las obreras y empleadas
que hacen andar la economía
y luego van a sus casas y preparan la cena y crían a sus hijos.
Había una decisión consciente de plantarse y decir:
"Estamos en televisión. Una vez por semana debemos reflejar la sociedad".
El eje de la historia es
cómo manejas tu vida diaria
cuando es difícil.
¿Cómo nos reímos de nosotros mismos?
ÉXITO DE 'ALICIA' DE LINDA LAVIN
Warner TV adoptó el poder de la risa
con sitcoms graciosas y temáticas para adolescentes.
Vinnie, mira. No lo tomes como que no pasas al próximo curso.
Mejor tómalo como que te especializarás en este.
Chico And The Man y Welcome Back, Kotter fueron
programas juveniles sobre la nueva generación.
No se parecían a las sitcoms que mirábamos en los años 60.
¡No puede hacer eso!
¡Soy Vinnie Barbarino!
Pero en enero de 1977,
el estudio estrenó un evento televisivo
dirigido a todos los estadounidenses.
RAÍCES 1977
Puedes entregar muchos libros de historia...
ACTRIZ
...pero la mayoría de los estadounidenses no aprendió sobre la historia
de cómo llegaron aquí los negros.
¿Hacer toda una serie de televisión?
Era algo inaudito.
La saga televisiva comenzaba con el viaje del escritor Alex Haley
para rastrear a su familia siete generaciones atrás en África.
Recorrí muchos kilómetros
para investigar y finalmente logré
determinar que nuestro antepasado,
que se llamaba Kunta Kinte, provenía de esta aldea.
Para llevar a la pantalla la visión de Haley,
Warner recurrió al productor David Wolper.
David Wolper, un integrante icónico
e histórico de Warner Bros.,
gracias a su relación con Alex Haley, consiguió los derechos
para darle vida a esa historia.
El primer desafío de Wolper fue hallar al actor
que interpretara al protagónico ancestro de Haley.
Tras más de 150 audiciones,
le hizo una prueba de cámara a un inexperto estudiante universitario.
PRUEBA PARA "RAÍCES"
Kunta fue una obsesión absoluta para mí.
Despierto y dormido, lo único en que pensaba
era en ese chico y su experiencia.
ACTOR, RAÍCES
Hacerse hombre
en este proceso de ser capturado y esclavizado.
¿Cómo te llamas?
Kunta. Kunta Kinte.
Raíces fue el principio de una revelación.
La esclavitud no fue nuestra identidad.
Fue una situación de servidumbre que nos fue impuesta.
Mencionó que David Wolper era un genio.
Ya lo creo.
David Wolper contrató a los papás famosos de la TV estadounidense
para interpretar a los villanos.
Ed Asner, Lloyd Bridges,
Lorne Greene, Robert Reed, el papá Brady, por el amor de Dios,
interpretó a un amo de esclavos en Raíces. Por favor.
El gran interrogante era cómo reaccionaría Estados Unidos
al ver a los blancos como villanos y a los negros como héroes.
¿El país mirará el programa?
ABC Television no estaba convencida de que la historia
seduciría al público en el formato de un episodio semanal.
A último momento,
la cadena decidió transmitir el programa en ocho noches consecutivas.
Fue una apuesta.
Fue un riesgo.
Nadie tenía idea
de que iba a atrapar a todo el país.
Yo era reportera, hacía notas en la calle, y así fue cómo vi Raíces.
Como reportera, observando a otros ver Raíces.
Fue un fenómeno.
El país se volvió loco por Raíces.
Los restaurantes trabajaban menos,
los bares cerraban o pasaban Raíces en vez de eventos deportivos.
Los blancos no podían creerlo. Los negros realmente no podían creerlo.
Nos recuerda lo que nos es posible.
¿La idea de que podemos crear y mantener luz en nuestro interior
en medio de toda esa oscuridad?
Eso es pura humanidad.
110 millones de estadounidenses detuvieron sus vidas
para mirar esa saga.
1. RAÍCES (DOMINGO, 30/1)
Ahí está el mejor ejemplo de la ideología de Warner Bros.
Entretenía, informaba y educaba.
LOS 10 GRANDES ÉXITOS DE TV
El equipo ejecutivo había elevado Warner Televisión
a la cabeza de los ratings.
'RAÍCES' ENTRE GANADORAS DE TV
Pero en los estudios, se convivía con un acuerdo humillante.
WARNER Y COLUMBIA COMBINARÁN PRODUCCIÓN
En 1971, Steve Ross había hecho un acuerdo
que llevaba a Columbia Pictures a Burbank
como compañera de cuarto de Warner.
Se convirtió en el estudio Burbank
porque, para reducir costos, decidieron
que Columbia vendiera sus estudios
y se mudara con Warner Bros.
En aquel momento, parecía razonable.
Pero, como todo lo demás en la industria,
a menudo el pensar a corto plazo resulta en pérdidas a largo plazo.
PRIMERA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA DE BURBANK STUDIOS
Los choques en la convivencia
llevarían a un insalubre punto muerto.
No se invertía un centavo en el estudio porque era necesario que ambas partes
acordaran en qué gastar el dinero.
Y Columbia no quería gastar nada.
Como medida táctica, sin embargo, el acuerdo funcionó
y liberó dinero para nuevos emprendimientos.
A mediados de los años 70, ya lejos de ser un vendedor inescrupuloso,
Ross adoptó el rol de magnate del cine con gusto y entusiasmo.
Steve Ross siempre miraba hacia el futuro.
Decía: "Quiero saber. ¿Qué harás dentro de cinco años?
¿Dentro de tres? ¿Dentro de diez años?".
En 1976, vio el signo dólar en la moda de los juegos de arcade
que conquistaba a la juventud del país,
y se metió en el juego al comprar una nueva empresa en ascenso.
Atari. En general, uno piensa solo en juegos infantiles,
pero como informa Ray Brady,
son la estrella bursátil en este período de vacaciones.
En tanto, la dirección no intervencionista de Ross
permitía que sus ejecutivos corrieran riesgos creativos propios.
Steve Ross definió la cultura de la empresa,
pero sabía lo que no sabía.
Un buen ejecutivo sabe lo que no sabe,
y él no era... Nunca leía los guiones.
Nunca aprobaba las películas.
Por cómo dirigía la empresa Steve,
cada división se manejaba como una empresa independiente.
Si amo tanto a Warner Bros. es porque sentía que era mi empresa.
Yo era el jefe.
Era un entorno liberador,
pero Calley, Wells y Ashley tenían la presión de producir películas exitosas.
Películas superexitosas.
En 1978, Warner Bros. estrenó la película más cara hasta esa fecha.
Ahora vivimos en un mundo de películas y franquicias de superhéroes,
y eso empezó en 1978 con un filme de Warner Bros.
En esa época, lo único que decían todos, quizá lo recuerden, era:
"Vuela de verdad.
Uno cree que vuela".
Pero hacer despegar a Superman
no fue pan comido.
Tras varios intentos fallidos,
John Calley encontró al director Richard Donner,
quien concretaría el proyecto.
Los cómics siempre habían desestimado la historia del origen de Superman,
pero cómo llegó ahí...
es una historia fabulosa y bien contada.
Algo que sí sé, hijo, es que estás aquí por una razón.
Yo tenía siete años y acababa de perder a mi padre.
Ver a Superman pasar por una pérdida semejante, dos veces,
pues pierde a dos padres,
al principio...
pero luego todo depende de las alianzas que forma
al salir al mundo y convertirse en superhéroe,
capaz de hacer las cosas que hace.
Me cambió la vida.
Me mostró que era posible avanzar pese a las dificultades,
y esa es justamente la función de esas historias.
Este país está a salvo otra vez gracias a ti, Superman.
No me des las gracias, alcaide.
Todos formamos parte del mismo equipo.
Superman dominó la taquilla,
recaudó 81 millones en su primer año en los cines
y lanzó a Warner a la época de las superproducciones.
Sí, está bien. Danny, escucha a Stanley.
¡Ahí viene! ¡Vamos, miedo!
Lo más rápido que puedas.
Habían quedado atrás los días de incienso y cortinas de cuentas.
Mientras llegaban los años 80,
el equipo de producción se aprestaba a seguir una vez más a Stanley Kubrick
a la oscuridad de la mente humana.
EL RESPLANDOR 1980
Lo que me encanta es que El resplandor fue muy despreciada
cuando se estrenó.
Y ahora se la considera
una de las cinco mejores películas de terror de la historia.
Hola, Danny.
Se pone cada vez mejor. Cada vez más aterradora.
Por cómo usó la cámara Stanley,
siempre te sientes observado.
Siempre sientes que hay alguien más,
una persona oculta que lo mira todo.
Esos inquietantes silencios
de los personajes
en que no sabes bien qué pasa...
Para mí, el mejor terror
es aquel en que no sabes qué pasa.
La paciencia de Calley con el proceso de Kubrick
le permitió al director controlar cada faceta de la película.
Tenía un cronograma
según el cual podía improvisar sobre la marcha.
Reescribía el guion
mientras todos estaban ahí esperándolo.
Es un genio. Stanley nunca diría: "Olvídenlo,
nadie se dará cuenta".
El resultado redundaría en una obra maestra de estilo y precisión,
pero el enfoque intenso y artístico tendría consecuencias.
¡Aquí está Johnny!
Grabamos.
Todos se desesperaban por el tiempo que demoraba.
Jack se estaba volviendo loco y quería irse a su casa.
- Déjame explicarte. - Bien.
En el estudio, Calley y compañía habían llegado al final del camino.
En noviembre de 1980, tras una década de innovaciones
Calley, Wells y Ashley anunciaron que pasarían la antorcha.
Cuando llegué, Frank Wells dijo
que, al año, se iría para escalar
los siete picos del mundo.
Y eso hizo.
Para el equipo que se iba, el traspaso significó recuperar el equilibrio.
DE WARNER A ESCALAR EL HIMALAYA
Para los nuevos,
fue como subirse a una montaña rusa en movimiento.
VACACIONES FAMILIARES 1983
Bob Daly y Terry Semel pertenecían a la industria
y estaban decididos a dejar su marca siguiendo una sencilla regla.
Más es más.
La industria en la que estamos es la del espectáculo,
así que nos propusimos hacer 20 películas por año.
LOS LOCOS DEL GOLF 1980
Podemos hacer eso. Ni siquiera necesitamos una razón.
¡Hazlo, hombre!
A esa altura, el cine estaba dando otro salto.
Con los años, Warner reconoció
una variedad de géneros
del drama a la comedia,
a la fantasía.
EXCÁLIBUR 1981
De bajo presupuesto,
de alto presupuesto, películas de acción,
y muchas de maduración personal.
NEGOCIOS RIESGOSOS 1983
La oportunidad hace tu futuro.
De vez en cuando, di: "Al carajo".
Yo venía de distribución,
donde normalmente ganábamos una comisión del ocho al diez por ciento
por las películas de otra gente que no teníamos que financiar,
sino solo distribuir.
Podía ser un negocio fabuloso.
Así que fuimos a toda velocidad con más y más contenido.
LA PÍCARA RECLUTA 1980
Benjamin, ¡no eres digna de usar ese uniforme!
No me diga.
La fórmula secreta del éxito del dúo Daly-Semel fue tiempo de calidad.
Viajaban juntos a la oficina,
almorzaban juntos.
Nunca discutimos.
- Nunca. - Eso es muy poco común.
Nuestra regla fue que éramos socios igualitarios,
y nuestros empleados sabían que no podían dividirnos.
No había forma
de que alguien se interpusiera entre nosotros dos.
Y Steve nos apoyó más que nadie.
Si te gustaba tu proyecto,
él hacía todo lo que estaba a su alcance
para ayudarte a que tuviera éxito.
Esto no significa que todas las decisiones del estudio
durante la producción ayudaran a las películas.
En 1982, Warner estrenó un drama de detectives y ciencia ficción
que retrató la incómoda tensión detrás del consumismo del momento.
Una de las películas que más me marcó durante la adolescencia
fue Blade Runner.
He...
He visto cosas
que ustedes no creerían.
La realidad creada por Ridley era sobrecogedora.
Es una visión espectacular
de lo que le esperaba al mundo.
¡Despierta! Es hora de morir.
Venerada hoy tanto por el público como por la crítica,
la película tuvo un comienzo difícil.
El director Ridley Scott iba a tener que esperar diez años
para ver su versión en la pantalla.
El corte del estudio, con el agregado de voz en off
y un final feliz, fracasó.
Nunca culpábamos a los cineastas,
a los ejecutivos ni al equipo de marketing.
Cuando algo funcionaba, todos compartíamos el éxito.
Cuando fracasaba, todos éramos responsables.
¡Qué lástima que ella no vaya a vivir!
Pero al final, ¿quién sí?
A menudo, en la industria se dice
que lo que pasa en el fin de semana del estreno define a la película.
No importa solo el fin de semana del estreno.
Importa qué pasa en 30 años.
Las películas son capaces de cambiarnos para siempre.
El mundo de Blade Runner, corporativo y saturado de medios,
parece una versión más desalentadora de nuestra realidad cada vez más virtual.
El comercio es nuestro objetivo aquí en Tyrell.
Pero al momento del estreno,
la era de la fusión de información y entretenimiento
apenas estaba comenzando.
FRENESÍ DE FUSIONES
El talento de Steve Ross como estratega comercial,
futurista astuto y apostador con nervios de acero
se notaba en la cantidad y variedad de proyectos simultáneos que manejaba.
Steve Ross tenía una ambición voraz
en los años 80.
Nadie hubiera pensado que Warner
entraría en la industria musical,
en la del cable, en la de los juegos.
Nosotros creamos MTV.
¡Quiero mi MTV!
Creamos Nickelodeon.
No es tan grave.
- No es tan grave. - Está bien.
Atari, reconocida como líder en juegos de computadora personal,
generaba el 60 % de las ganancias en 1981.
Las nuevas tecnologías siempre son grandes amigas
de la industria del entretenimiento.
El mundo no tenía límites.
Parecía que todo seguiría para siempre.
SERVICIO DE NOCHE CUERPOS ARDIENTES
NEGOCIOS RIESGOSOS MAD MAX 2: EL GUERRERO DE LA CARRETERA
Este año, Atari acumula una deuda de $300 millones.
Usted y yo cometemos errores a diario,
pero el mundo no sabe sobre la mayoría de mis errores.
Sobre algunos, sí saben. Atari.
FIN DEL JUEGO
Para 1983, Atari era víctima de su propio éxito.
La empresa reaccionó con lentitud
ante una marea de competidores nuevos,
pero un error grave de dirección aceleró su final.
Al ver la tremenda popularidad de E.T. de Steven Spielberg,
Steve Ross luchó a brazo partido para comprar los derechos para el juego
e impuso plazos imposibles a los desarrolladores de Atari.
E.T. el juego no despegó.
Para Ross y Warner,
fue una falla general del sistema.
FIN
Atari quedó en bancarrota, y nuestras acciones se desplomaron.
Una pérdida nominal de alrededor de mil millones de dólares en un día.
Fue una conmoción.
En un momento en que las empresas se devoraban unas a otras...
UN IMPERIO DE PESADILLA
...Ross parecía debilitado, y Warner, vulnerable.
La amenaza de una adquisición hostil frenó la capacidad de la empresa
de financiar a visionarios creativos.
Todos sabían que correría sangre.
La única duda era cuánta.
OLOR A SANGRE EN LAS AGUAS DE LOS MEDIOS
Subtítulos: Sandra Larroza