Klarte det, mor! Syvende himmel!
Etter nesten 50 år var Warner-familien borte.
SAM WARNER DØR PÅ SYKEHUS
HARRY WARNER ER DØD
JACK WARNER, 77, PENSJONERER SEG
Studiosystemet hadde forsvunnet,
og med det Hollywoods gullalder.
En ny generasjon ledere ville bryte med skikkene hos Warner Bros...
PÅ SKYGGESIDEN
og innlede en tid med kreativ uavhengighet.
Greia med Warner Bros.,
var at de ga seriøse filmskapere et sted de kunne blomstre.
Warner Bros. hadde motet og nyskapningen
til å fortelle de heltemodige historiene...
Forstår du ikke hva du holder på med?
...om individer som sa sannheten til makthaverne.
Mens filmskapere forfulgte sine interesser...
Opptak!
...jobbet studioet med å skaffe pengene for å få vist dem på kino.
Warner Bros. var modige.
Holdningen var: "La oss prøve det. Vi vet ikke om det vil fungere."
Dragkampen mellom kunst og kommers drev selskapet til å ta større risikoer...
"RØTTER" PÅ TV I KVELD
- Hva heter du? - Kunta.
...høyere høyder...
Kunta Kinte.
...og brattere fall.
Aksjen vår stupte.
Det har alltid vært en kamp mellom studioet og filmskaperne.
Jeg føler at spenningen og forholdet til Warner Bros...
...har ført til bedre filmer.
Er du helt gal?
Vi kan fortsatt lage skjematiske filmer, men om tar vi den formelen
og gidder å skjerpe den...
Hun driver oss gale og elsker hvert minutt av det.
...og studioet er modige nok til å si: "Vi godtar det",
har filmen en sjanse til å bli en klassiker.
Ho, Ho, Ho, Ho Chi Minh!
Vi har gått på offensiven.
Jeg har noen veldig triste nyheter til dere alle.
Martin Luther King ble skutt og drept i kveld i Memphis i Tennessee.
Vi skal bygge opp dette landet helt fra bunnen av!
Med bakgrunn i kultur og politikk på slutten av 1960-tallet...
Disse radikale, nye tingene kom til landet.
Narkotika, Vietnam. Alt kolliderte på én gang.
Warners-brødrenes etterfølger, Warner Bros.- Seven Arts,
tok dristige valg.
Plutselig ser du villskapen i hva som skjedde,
og folk ønsket å bryte ut,
og ikke moderere språket sitt lenger.
DEN VILLE GJENGEN 1969
Publikum var ikke interessert i å ha
den samme typen konvensjonell underholdning.
VERT, TURNER CLASSIC MOVIES
Preferanser endret seg, verdier endret seg.
REBELL I LENKER 1967
Det vi ser her, er kommunikasjonssvikt.
Skyt!
Warner Bros. følte på stemningen blant folket,
og skrev historie
da de fikk kontrakt med Gordon Parks,
den første afroamerikaneren som regisserte en stor, studiofinansiert film.
Opptak!
Gordon Parks var en utrolig talentfull fotograf...
...som jobbet for Life Magazine.
Han var komponist og skuespillforfatter.
Han skrev romaner og dikt.
Vi tenker ikke på ham som en auteur i kinoverdenen,
men da et lite vindu åpnet seg,
var han på mange måter
den perfekte personen til å gripe muligheten.
I 1969 tror jeg landet ble mer mottakelig for...
OPRAH WINFREY SKUESPILLER
...muligheten for historier fra svarte skapere.
Parks arbeidet etter et manus basert på sin egen selvbiografi,
og vek ikke unna bitre sannheter.
Tuck! Faen, jeg skyter!
Du trengte ikke å skyte Tuck.
Nå ser dere hva som skjer med kriminelle.
Som barn var borgerrettsbevegelsen en del av hverdagen.
Og å høre de voksne rundt meg snakke om viktigheten av...
LEVAR BURTON SKUESPILLER, REGISSØR
...en svart mann som regisserer en film
om en ung gutt som ønsket en utdannelse, som ønsket å lære,
du vet, jeg hørte det.
Det gikk inn på meg.
Ømheten i sentrum av historien,
var dens egne radikale handling.
Det er en utrolig viktig film å vise til, fordi
det er en virkelig øm kjærlighetshistorie,
og en representasjon av en svart familie og lokalsamfunn vest i USA,
basert på barndommen hans i Kansas.
Det er et sjeldent bilde av livet til svarte mennesker med følsomhet og nyanser.
Warner Bros. ga ut filmen, og den fikk rosende omtaler.
Jeg tror at på grunn av filmens suksess,
vil den føre til at andre svarte gutter
ønsker å bli regissører og produsenter og så videre.
Men mens filmskaping ble videreutviklet,
forfalt selve studioet.
Det var ikke bare Warner Bros, det skjedde i hele Hollywood.
Studioene gikk i oppløsning,
og det betyr alle rekvisittene, alle kostymene, alt.
Fabrikksystemet holdt på å bryte sammen.
Produksjonen hadde flyttet vekk fra studioet.
Jeg tror det var den siste spikeren i kista til studiosystemet.
Det var umulig å ha alle disse folkene i lønnet arbeid året rundt.
OFFENTLIG AUKSJON
Ute av stand til å holde tritt med faste kostnader,
begynte noen av de fem store å selge fortiden sin.
OLIVER STONE REGISSØR
Alle var redde da jeg kom hit på begynnelsen av 70-tallet.
Det hele var veldig Darwinistisk.
De visste ikke engang om de hadde en jobb neste dag.
60- og 70-tallet kunne vært studioets død.
Det så slik ut.
På en førsteklasses tomt i LA...
FILMBIBLIOTEK
...og med en skattekiste av åndsverk,
tiltrakk Seven Arts seg kjøpere i et ønske om å få inn penger.
Steve Ross var en fattig, jødisk gutt fra Brooklyn
som hadde tjent en formue på bilutleie og begravelsesbyråer.
Han ble tiltrukket av glansen og glamouren i underholdningsbransjen.
Jeg har alltid elsket filmer.
STEVE ROSS ADM. DIREKTØR, WARNER COMMUNICATIONS
Merkelig nok, i 1969,
var ikke det grunnen til at vi kjøpte et selskap som heter Warner-Seven Arts.
Vi ønsket å være i musikkbransjen,
og Warner-Seven Arts eide Atlantic Records.
Vi sa: "Vi gir oss selv et og et halvt år
for å se om det finnes noe slikt som en filmindustri.
Hvis ikke, selger vi filmbiblioteket, og eiendommen."
Så kom noen av musikkfolkene inn og sa:
"Jøss, det er noe som skjer i en liten by nord i delstaten New York."
Det var Woodstock.
Rundt på festivalområdet var
det en hissig gjeng uavhengige filmskapere,
som dokumenterte den historiske hendelsen.
Jeg sto på scenen i tre dager og tre netter.
Musikken var enestående.
Det var flere folk som hang rundt scenen
for å få tak i rettighetene til filmen,
fordi de skjønte at det var noe spesielt som skjedde.
Og i neste øyeblikk var det en Warner Bros.-film.
Jeg tror dere har bevist noe for verden.
Filmens suksess var et stort kupp...
for oppfattelsen av et studio som så fremover, ikke bakover.
Plutselig sa vi: "Jøss, dette er en ganske god forretning,
hvis du har flinke folk som driver det."
For å lede studioet, samlet Ross et team
hvis sympati lå hos motkulturen.
Da jeg møtte Steve Ross for første gang,
var det perler på alle dørene da jeg kom inn.
Det var faktisk ingen dører. Det var bare perler.
Og jeg kunne lukte røkelse eller noe i rommet.
Da jeg kom inn, satt alle de viktigste lederne
på gulvet, på puter, inne på kontoret.
Og jeg tenkte: "Det er noe galt med disse menneskene fra New York."
Jobben min på det tidspunktet var å ha tilsyn med en film,
og det var Woodstock.
Disse gutta var som legemliggjørelsen av Woodstock.
Adm. direktør Ted Ashley var en tidlig følger av Zen-inspirert New Age-filosofi.
Nestleder Frank Wells, en Beatles-elskende Rhodes-stipendiat,
drømte om å bestige verdens høyeste topper.
Og produksjonssjef John Calley
hadde klart å snu den første jobben sin i et NBC-postrom
om til et vennskap med noen av datidens mer trassige artister.
Jeg spiste frokost med Tony Perkins,
da jeg ble oppringt av Steve Ross og Ted Ashley.
De spurte om jeg ville drive et studio.
Jeg ble kjempeoverrasket.
Jeg sa til Tony: "Jeg tror ikke jeg får til det."
Han sa: "Hvor mange mennesker kjenner du som driver studioer?"
Jeg sa: "Mange." "De er noen tosker, ikke sant?"
Jeg sa: "Ja, du får det til."
WARNER BROS. "I FULL GANG"
Det formelle forsvant på studioet.
Jeg tror Warner Bros. var mye friere enn andre studioer på den tiden,
fordi de ble så inspirert av alle endringene
som hadde skjedd i kulturen og innenfor filmskaping.
Med Calley som guide, forfulgte Warners progressive ledere
vågale historier og særegne historiefortellere.
Vet du hva jeg vil ha? Jeg vil ha ideer. Jeg vil ha én idé.
Én idé kan få oss ut herfra!
Å ha vært noen som jobbet mye med filmer,
det du gjør er å jobbe med filmskaperne.
Det er deres vurdering og smak.
Det er deres visjon.
Disse unge filmskaperne, de var...
dristige. De brøt normer...
BEN MANKIEWICZ VERT, TURNER CLASSIC MOVIES
...som hadde eksistert fra før lyden kom på kino.
DØDEN I VENEDIG 1971
Den nye epoken i Warner Bros. handlet om: "La oss finne en populær regissør...
NATTEFFEKT 1973
...og la dem gjøre sin greie."
Noe Jack Warner aldri ville ha tolerert.
MCCABE OG MRS. MILLER 1971
Man fikk filmer som hadde vært utenkelige 10 eller 15 år tidligere.
Gjennom begynnelsen av 1970-tallet lagde studioet filmer...
...som avslørte og snudde opp ned på de dominerende maktstrukturene.
Klute var en kontroversiell film hos Warner Bros.
Å, engelen min!
Den hadde en tomhet og tristhet i seg.
Jeg synes Klute er et mesterverk.
Noen ganger må du miste deg selv, før du kan finne noe som helst.
Jeg har alltid elsket historien om da Picnic med døden ble laget,
og de leser sammendraget
"Gutter drar på kanotur, et barn spiller banjo
og så blir en fyr voldtatt i skogen?"
"Vi lager ikke denne filmen, gjør vi vel?"
OMEGAMANNEN 1971
På det tidspunktet pekte vi alle på Warner Bros.
for filmer som hadde en spesiell kvalitet og som tok sjanser.
Dette var veldig dristige filmer,
UTFORDREREN 1972
som ga oss yngre følelsen av at ting kunne lages.
Hjelp!
De kunne være voldelige, fordi USA lager voldelige filmer.
Du må stille deg selv et spørsmål.
"Føler jeg meg heldig?"
Vel, gjør du det, drittsekk?
Dirty Harry var en korrupt politimann som tok rettferdigheten i egne hender.
Det var noen som syntes det var for voldelig, men...
CLINT EASTWOOD, REGISSØR, SKUESPILLER
jeg bryr meg ikke om hva andre tenker.
Rollefiguren spilte på USAs livslange romanse med lov og rett...
Stans!
...og gjorde det bra hos det gjengse publikummet.
Jeg tror at fordi Dirty Harry er en veldig romantisk film,
ønsker alle å tro at det er...
en Dirty Harry på hvert gatehjørne,
mannen som ville gi så mye av seg selv for dem.
Den vek bort fra de eksperimentelle teknikkene
og epokens revolusjonerende temaer...
Skal jeg komme ned på stasjonen og fortelle deg
hvordan du skal slå en tilståelse ut av en fange?
og den introduserte en lukrativ modell til studioet.
DIRTY HARRY TAR HEVN
Franchisen.
i MAGNUM '44
Mennesket må kjenne sine begrensninger.
Warners hadde fått den første sikre filmstjernen i Ross-epoken,
og et forhold som ville vare i flere tiår.
Men det var også plass i studioet til en helt annen type kunstner.
Når du ser på Warner Bros.' historie,
er det to figurer som skiller seg ut mer enn noen andre.
Du må ha med Clint Eastwoods ekstraordinære historie med studioet,
og så tenker jeg, på den helt andre siden av skalaen,
at man må ta for seg Stanley Kubrick.
Da han kom til Warner Bros.,
hadde Stanley Kubrick allerede vist seg å være en original på alle måter.
KIRK DOUGLAS ÆRENS VEI
2001: EN ROMODYSSÉ
Han var kjent for sitt talent
og for å være besatt av detaljer.
Jeg var veldig ung da jeg ble introdusert...
ALFONSO CUARÓN DIREKTØR
...for Kubricks filmer for første gang.
Jeg fikk en ærefrykt for ham med en gang,
fordi det alltid var noe nytt.
Kubrick er den ultimate filmskaperen, elsket av filmskapere.
Du kan ikke slutte å se.
Hver film Kubrick hadde laget for andre studioer,
var en unik historie med en annerledes stil,
med sin egen risiko.
Stanley var den mest provoserende, intelligente filmskaperen jeg har kjent.
Vi var gode venner.
Han var fascinert av ting som bekymret ham.
Som en konsekvens ville de nesten være urovekkende per definisjon.
Den første filmen som fikk grønt lys hos Warner Bros. testet alle grensene.
Det er en ung mann her. Han sier det har vært en ulykke.
Han vil låne telefonen.
Det er en grusom verden fordi det ikke er noe lov og orden lenger!
Den dag i dag er Clockwork Orange en film som utfordrer folk.
GREGORY NAVA REGISSØR
De scenene, voldtektsscenene og alt sammen,
de er veldig brutale.
Vi kranglet forferdelig mye om Clockwork.
Du gikk ikke inn og sa: "Vi avslutter dette",
for du lager en Kubrick-film.
Kollegaene mine, Frank Wells og Ted Ashley,
spurte meg flere ganger: "Herregud, tar det aldri slutt?"
Og jeg svarte: "Jeg vet ikke, men det er hva du gjør med ham.
Det finnes ingen større kontrollfrik, og han velger Warners.
For meg sier det i grunnen alt om Warner Bros.
REGISSØR, FORFATTER, JOKER
Tilbøyeligheten til å prøve det umulige, og å stole på filmskapere.
Fra den atmosfæren av tillit,
leverte Kubrick et kontroversielt portrett
av konflikten mellom samfunn og individ.
Han gjorde Warner Bros. til hjemmet sitt for resten av karrieren.
Som et tegn på Ross' tro på fremtiden,
solgte han aktiva i forretningsimperiet som ikke handlet om underholdning
og omprofilerte til Warner Communications.
Bare fire år etter at han overtok,
gikk studioet som smurt...
JOSEY WALES, FREDLØS 1976
...og flyttet grensene til de etablerte formene.
Mens Clint Eastwood gransket mytologien til Westernfilmer,
kritiserte Mel Brooks selve sjangeren,
og den inngrodde trangsyntheten i den.
VILL VEST
Vill vest.
Hva?
Jeg så den på kino. Den er så bra.
VILL VEST 1974
Den eneste av lederne som leste manuset...
MEL BROOKS FORFATTER, REGISSØR
...var sannsynligvis John Calley.
Vel, det var slutten på denne dressen.
Mens vi filmet, gikk jeg bort til ham
og sa: "Kan jeg virkelig banke dritten ut av en liten, gammel dame?"
Calley sa: "Mel, skal du gå så langt, kan du like gjerne ta den helt ut."
Har du noen gang sett slik grusomhet?
Og det glemte jeg aldri. Jeg har tatt den helt ut siden.
Gutta som fiser rundt bålet, og alt det andre.
Du regner jo med at cowboyer spiste mye bønner,
så det må jo ha vært sånn.
Det var noe av det morsomste jeg noen gang har sett.
Skal det være flere bønner, Mr. Taggart?
Jeg vil si du har fått nok.
VELKOMMEN SHERIFF
Rett under vitsenes overflate, var det en bitende samfunnskritikk.
Innsetting av en svart sheriff i byen,
og det rasistiske svaret på ham.
Mel Brooks tar et oppbrukt, filmatisk motiv...
for å avvæpne publikum,
og for å få dem til å gjenkjenne...
fordommene de fortsatt har.
Det er en parodi på Western, som er
den mest elskede sjangeren i historien til amerikansk film.
Unnskyld meg, mens jeg drar frem dette.
De har dratt til rasismen midt i ansiktet og nesa blør...
GENE WILDER SKUESPILLER, VILL VEST
...men de gjør det mens du ler.
Hei, karer! Se hva jeg har her.
Hvor er alle de hvite damene?
En god del av lederne satt spørsmålstegn til hvor lurt det var
å i det hele tatt lansere filmen.
Det var bare 12 fyrer i kinosalen.
De var på en måte enige i at vi skulle skrinlegge filmen,
ta skattefradraget og begrave den.
Vi viste den frem på kanskje 50 eller 60 kinoer,
på grunn av John Calleys stahet, Gud velsigne ham.
Kom igjen, la oss se slutten av filmen.
Ja, jøsses. Jeg håper det er en lykkelig slutt.
Jeg hadde aldri sett et publikum reagere slik på en film i hele mitt liv.
De falt bokstavelig talt ned i midtgangen av latter.
Mel Brooks tok det til et helt annet nivå.
Du var i en Western, men du er i Warner Bros.' bakgate,
på settet til en musikal.
Jeg husker da de brøt seg gjennom settene
og kom til Bus Berkeleys scene
med cowboyer og hester og det hele.
Det var ekte anarki.
Ved å bryte grensene mellom innhold og stil,
gjorde Brooks hvert kapittel i studioets egne historie,
om til lovlig vilt for satire...
Jeg føler meg uthvilt.
...og satte en ufattelig høy standard for komedie i Hollywood.
Har noen 10 cent?
GOV. WILLIAM J. LE PETOMANE BOMPENGER 10 CENT
Med Bruce Lees Enter the Dragon,
beveget Warners seg inn på ukjent terreng.
Hvem kunne forestilt seg at en kung fu-film på 70-tallet
skulle revolusjonere kino...
BAZ LUHRMANN FORFATTER, REGISSØR
...og at barn fra Bronx skulle gjøre den om til dansebevegelser på Times Square?
Her hadde man en asiatisk skuespiller som fullstendig dominerte.
KE HUY QUAN SKUESPILLER
Og det var det jeg ville gjøre.
Jeg ønsket å være like råtøff som han var på skjermen.
Filmen som fulgte...
t ok en utslitt tradisjon...
og ga den en skremmende oppdatering.
Eksorsisten er basert på en sann historie, ikke sant?
Det er faktisk en sykehistorie...
WILLIAM FRIEDKIN, REGISSØR, EKSORSISTEN
...som fant sted i 1949, om en 14 år gammel gutt.
Som en slags siste utvei...
EKSORSISTEN 1973
...ble den katolske kirken kalt inn for å se hva de kunne gjøre.
Eksorsisten hadde klatret opp New York Times' bestselgerliste
før den landet på skrivebordet til John Calley,
som kastet seg over den for Warners.
Regissør William Friedkin startet karrieren sin innen dokumentarer,
og fortsatte med å vinne Oscar for Brennpunkt New York.
I 1973 vendte han tilbake til røttene sine med en film som skildret ekte hendelser.
Jeg har aldri tenkt på det som en skrekkfilm.
Jeg har alltid tenkt på det som en film om troens mysterium.
Hvor vanskelig vil det være å finne en 12 år gammel jente til rollen?
Det kommer jo til å bli en ganske opprivende opplevelse for henne.
Jeg ga faktisk rollen til en jente i dag.
Hun heter Linda Blair og er 12 år gammel.
Hun er råbra.
Jeg håper at hun overlever opplevelsen.
Det var mange ting en ung jente...
LINDA BLAIR SKUESPILLER, EKSORSISTEN
...ikke hadde lyst til å gjøre i denne filmen.
La Jesus knulle deg!
Mye av språket er ikke i manuset.
Billy Friedkin skrev mye av den grufulle dialogen på nytt.
Jævla verdiløse kukksuger!
Vær stille!
Og så måtte de forholde seg til det som kom ut av munnen min.
Jeg filmet den nesten som en dokumentar.
Jeg gjorde det så realistisk som mulig.
Og vi hadde testet effektene her,
i bakgården hos Warner Bros., i seks måneder,
slik at vi var forberedt når vi kom til settet.
Studioet kom på besøk av og til
for å se på, og skjønte ikke hva i helvete vi holdt på med, så de dro.
Da jeg viste den til lederne her på Warners,
trodde de vi ville få trøbbel og bli sensurert.
Men studioet vant over frykten
og ga ut filmen uansett,
dagen etter julaften, 1973.
For en utmerket dag for eksorsisme.
Filmbransjens overskrift var "Djevelen slår ut mafiaen."
Den gamle kassasuksessen, Gudfaren ,
blir kjedelig sammenliknet med filmen om djevelsk besittelse, Eksorsisten.
SKREKKFILM BLIR KASSASUKSESS
Det var en traumatisk opplevelse.
Jeg besvimte.
Jeg synes den er ufyselig.
Det var en megahit over hele verden.
Folk vaklet ut og kastet opp,
og la seg på gaten utenfor kinoene.
De klarte ikke å håndtere det.
Er det over?
Nei.
For noen på den tiden, var overfloden av ondskap på skjermen,
en metafor for landets egen skam og grusomhet.
Dette var tiden da Kambodsja ble bombet.
Dette var tiden da nyhetene var på TV kl. 18:30,
og plutselig ser man krigen i Vietnam på nært hold.
Eksorsisten hadde nettopp blitt vist frem.
Blodet fløt fortsatt overalt,
og vi var ansvarlige for mye av det.
Det kommer alltid en motreaksjon.
PÅ SKYGGESIDEN 1973
Johnny! Det er meg, Charlie.
Se på dette. Jeg skal skyte lyset på Empire State Building.
Martin Scorsese vokste opp i et nabolag kontrollert av organisert kriminalitet...
MAFIASJEF BORTE, FRYKTET DREPT
...og kom til Warner Bros. med en modig, selvprodusert film
basert på den verdenen han kjente best.
- Kom igjen. - Ikke rør meg, drittsekk.
Hold kjeft!
På skyggesiden var et resultat av mine egne erfaringer
av å vokse opp på Lower East Side.
På gaten pyntet man ikke på virkeligheten. Overhodet.
Du skitne...
Jeg var redd.
Jeg var fortsatt i 20-årene.
Jeg prøvde å lære meg å spille skuespill.
- Det er fordi du er dum. - Er jeg dum?
Du burde ha løpt og kommet deg i trygghet sammen med meg.
Jeg husker at Marty sa til meg en gang: "Harvey, du må se i kameraet."
Jeg holdt meg på en måte unna kameraet,
som var akkurat det jeg ikke skulle gjøre.
Tidligere forsøk på å selge filmen hadde ikke gått bra.
Jeg visste egentlig ikke om den noen gang kom til å bli utgitt.
Paramount stoppet filmen og sa: "Vennligst dra."
Det er som å plutselig våkne opp og innse: "Hvem i helvete tror du at du er?
Ikke alle kommer til å like dette,
ikke forvent noe fra noen."
Scorsese trodde på dem og forventet ikke noe
da han arrangerte neste visning.
PÅ SKYGGESIDEN
Vi satt i en forfallen, gammel kino
med John Calley og Ted Ashley,
og omtrent 15 minutter inn i filmen, blir lunsjen servert.
"Hvem skulle ha roastbiffen?
Hvem skulle ha... Nei, det er ikke min. Nei, vent litt."
Og plutselig stoppet alle sammen opp.
- Hvor mye har du? - Charlie, jeg skal betale ham neste uke.
Du skal, du skal, og du gjør ingenting.
Det var scenen med De Niro og Harvey på bakrommet,
og de snakker om kortspill og sånn.
De ble fiksert på noe.
"Hei, se... Se på dette."
Teddy snudde seg mot meg og sa:
"Jeg pleide å bo rett rundt hjørnet der ..."
De kom derfra.
De kjente til det, og de forsto gatespråket.
Det var det. Filmen ble kjøpt.
Vi gikk enda mer lamslåtte ut.
På skyggesiden ble kjempepopulær,
og gjorde regissøren til en sentral stemme innen moderne kino.
Én person kritiserte også filmen, for meningsløs vold.
Jeg sa: "Nei, det finnes ikke noe slikt. Det er en grunn til det ."
Marty visste hva han gjorde.
Han kjente verdenen han laget filmen om.
Filmen returnerte til én av studioets eldste praksiser.
Trofast representasjon av den harde virkeligheten.
Warner Bros. tok mer risiko enn noe annet studio.
HET ETTERMIDDAG 1975
Det var de som fortalte sanne historier tatt rett fra overskriftene,
og plasserte sosialrealismen på skjermen.
Det ser ut til å være et verdensomspennende utbrudd,
som gjør oss skuespillforfattere ganske svake i sammenligning.
Vi har vanskeligheter med å holde følge med virkeligheten.
Kanskje det er derfor vi ønsker å lage filmer om ekte hendelser.
Til og med Lumets Het ettermiddag
- fikk en slags kultstatus på den tiden. - Kom ut!
Det var en sann historie om en bankraner som måtte ha penger
for å finansiere partnerens kjønnsskifteoperasjon.
Han har så lyst til å drepe meg, at han vet ikke hva han skal gjøre.
- Ingen kommer til å drepe noen. - Attika! Attika!
Sidney Lumet gjorde dokumentaropptak av New York på den tiden.
CHRIS COLUMBUS REGISSØR
Det var akkurat slik jeg følte det da jeg bodde i byen, og det var august
og 51 grader.
Noen tok meg i hånden og fulgte meg inn i den verdenen.
- Når vil vi ha det? - Nå!
Etterspørselen etter filmer som utfordret normene i det amerikanske livet økte.
Hør her alle sammen. Vi har fått en ny jente.
ALICE BOR HER IKKE LENGER
Og hun heter Alice.
Alice bor her ikke lenger gjenspeiler øyeblikkets ånd.
Høyesterett i 1970,
seksuell diskriminering ble grunnlovsstridig i 1971,
Roe v. Wade i 1973,
Fair Housing Act kom et år senere.
Det var mye fremgang for kvinners rettigheter
og kvinners streik for likestilling på den tiden.
Warners splittet landet
da de ga ut en film som anklagde nasjonens ledere...
ALLE PRESIDENTENS MENN 1976
...etter at det ble klart at lederne var løgnere.
Det er en indikasjon på en dimensjon som har blitt introdusert
i amerikansk politikk, som aldri har eksistert tidligere.
NIXONS ØKS FALLER
- Bør presidenten stilles for riksrett? - Ja, det syns jeg.
Ingen kommentar i det hele tatt.
ALLE PRESIDENTENS MENN
Den er et mesterverk.
Vi vet hvordan det ender...
...men du dør av spenning. Kanskje de ikke får tak i dem.
Vi føler virkelig faren
de to reporterne satte seg i, når de undersøkte hva som hadde skjedd
under Watergate-innbruddet.
Disse to langhårede journalistene,
de forsvarte USA.
Ikke sant? Ideen om Amerika, for rettssikkerheten.
Når du ser tilbake år senere,
gikk søknadene til journalistskolen
opp 20 prosent i ett tiår.
Hvis det er noen tvil, kan vi trykke den i morgen.
Det trenger du ikke. Historien er vanntett, det er vi sikre på.
Det er en film om sannhet.
Ok, vi kjører på.
Den skapte definitivt en generasjon med journalister
som ikke ville akseptert å bli løyet for.
SISTE STIKK TIL HARPER 1975
På midten av 1970-tallet,
føltes Warner-filmer aktuelle...
...og livsviktige.
Fins det ikke en kirke hvor du kan gjøre det?
Men på den lille skjermen,
var studioet fastlåst i fortiden.
I 1971 hadde Warners kun én serie på TV.
The FBI.
En QM-produksjon.
Fast bestemt på å få en plass på beste sendetid,
og øke produksjonen på filmsett som stod tomme,
ga studioet en ny frihet til Warners TV-produsenter...
...men de hadde mye å ta igjen...
...med serier som andre studioer allerede hadde på lufta.
Ikke til å tro. Disse TV-seriene, som All in the Family,
Jeg tror ikke du kunne lagd dem i dag.
De tok virkelig tak i problemene.
I jakten på materiale som føltes relevant, men annerledes,
gravde Warner-forfattere dypt i selskapets forlagsbibliotek,
og fant TV-gull
med en rollefigur fra tegneserieavdelingen.
En feministisk superhelt for barn på 70-tallet.
Jeg syns det er viktig og nødvendig. Er du enig?
Det var en perfekt tid for Wonder Woman .
Tonen i serien var oppriktig og optimistisk,
og omformulerte ideen om hva stor styrke var til for.
Jeg innbilte meg at jeg var Wonder Woman.
Hva om du kunne være vakker, men også sterk og snill?
Med konseptet om å være Wonder Woman,
kommer også konseptet om å være en god person.
Noe som ikke alltid er synonymt med superhelter.
LYNDA CARTER SKUESPILLER
Jeg takker Warner Bros. for å ta sjansen på en strevende skuespillerinne.
Det var så mange ganger at rollefigurer
ikke tok Wonder Woman seriøst...
og det var feilen de gjorde.
Wonder Woman gikk på TV fra 1975 til 1979,
men Warners TV-serier nådde et enda større høydepunkt
med en serie om en superhelt fra virkeligheten,
en alenemor.
Det er rent nå.
Det burde være det. Du gjorde det jo i går kveld.
LINDA LAVIN SKUESPILLER, ALICE
Den handlet om en arbeidende alenemor,
og en sjef som ikke skjønte det.
Vi kan virkelig trenge hjelpen din.
2,60 dollar i timen er mer enn jeg fikk i min forrige jobb.
Sjefen hennes har ansatt en fyr,
og han nevner en lønn som er langt over minstelønn.
Og Alice sier: "Du får hva?"
Og han sier: "Hvorfor det? Hva tjener du?" Og Alice sier...
Bedratt.
"Vi blir bedratt."
Det er kanskje noen få cents, men det er et jævla stort prinsipp.
- Ikke gi meg det kvinnefrigjøringspisset. - Piss?
ARBEIDSKVINNENES HELTINNE
Alice representerte kvinnelige blå- og rosasnipparbeidere
som får hjulene til å gå rundt
og som går hjem, lager middag og oppdrar barna sine.
Så det var et bevisst valg å reise seg opp og si:
"Vi er på TV. Én gang i uken må vi gjenspeile samfunnet."
Kjernen i historien er,
hvordan takler du hverdagen din...
når den er tøff?
Og hvordan ler vi av oss selv?
LINDA LAVINS 'ALICE' ER EN HITSERIE
Warners TV-serier omfavnet latterens effekt
med morsomme, dagsaktuelle situasjonskomedier for tenåringer.
Ikke se på det som om du blir holdt tilbake, Vinnie.
Se på det som om du tar hovedfag i 10. klasse.
Chico And The Man og Welcome back, Kotter var
serier som siktet seg inn på den nye generasjonen
og liknet ikke nødvendigvis på de seriene som vi så på 60-tallet.
Du kan ikke gjøre det!
Jeg er Vinnie Barbarino!
Men i januar i 1977
hadde studioet premiere på en TV-serie
som var rettet mot alle amerikanere.
RØTTER 1977
Du kan dele ut historiebøker hele dagen lang...
OPRAH WINFREY SKUESPILLER
...men de fleste i dette landet vokste ikke opp med å høre historien
om hvordan svarte mennesker kom til Amerika,
så å lage en hel TV-serie om det?
Det var uhørt.
TV-sagaen begynte med forfatteren Alex Haleys reise
for å spore sin egen familie syv generasjoner tilbake til Afrika.
Jeg har gått mange mil,
undersøkt, og klarte til slutt...
...å fastslå at vår stamfar,
hvis navn var Kunta Kinte, kom fra denne landsbyen.
For å ta Haleys visjon til skjermen,
henvendte Warners seg til produsent David Wolper.
David Wolper, som var en ikonisk skuespiller
og en del av inventaret til Warner Bros.,
hadde et forhold til Alex Haley som gjorde det mulig for ham å få rettighetene,
og å bringe denne historien ut i livet.
Wolpers første utfordring var å finne skuespilleren
som skulle spille Haleys stamfar.
Etter mer enn 150 prøveopptredener,
testet han ut en uprøvd andreårsstudent ved USC.
LEVAR BURTON "RØTTER" TEST
Kunta var alt som bevisstheten min handlet om.
Å våkne opp og sovne, det var alt jeg var,
denne gutten og reisen hans.
LEVAR BURTON SKUESPILLER, RØTTER
Det å bli en mann
gjennom denne prosessen med å bli fanget og gjort til slave.
Hva heter du?
Kunta. Kunta Kinte.
Røtter var begynnelsen på en opplysning.
Å være slave var ikke identiteten vår.
Det var en tjenestebetingelse som ble tvunget på oss.
Du nevnte at David Wolper var et geni.
Det er det helt sikkert at han var.
David Wolper ansatte alle de berømte TV-fedrene i USA
til å spille skurker i Røtter .
Ed Asner, Lloyd Bridges,
Lorne Greene, Robert Reed, pappa Brady, for Guds skyld,
spilte slavemester i Røtter, kom igjen'a.
Spørsmålet var hvordan USA kommer til å reagere
på at de hvite er skurkene og at de svarte er heltene?
Kommer USA til å se på?
ABC Television var ikke overbevist om at historien
ville holde publikum engasjert i én episode per uke.
I siste liten,
bestemte TV-selskapet seg for å sende serien i åtte kvelder på rad.
Det var et sjansespill.
Det var en risiko.
Ingen hadde peiling
på hvordan den skulle fange nasjonens oppmerksomhet.
Jeg var gatereporter, og det var slik jeg så Røtter.
Jeg så på Røtter som reporter, som så på andre folk som så på Røtter.
Den var et fenomen.
Landet ble gal etter Røtter.
Restaurantbransjen gikk dårligere,
barer enten stengte eller viste Røtter, i stedet for sportsbegivenheter.
Hvite folk kunne ikke tro det. Svarte folk kunne virkelig ikke tro det.
Det minner oss om hva som er mulig for oss.
Ideen om at vi kan skape og opprettholde lyset inni oss selv
midt i alt det mørket?
Det er menneskeheten som vises frem.
110 millioner amerikanere satt livene på pause
for å se denne sagaen.
1. RØTTER (SØN. 30. JANUAR)
Det er det største eksempelet på Warner Bros.' overbevisning.
Den underholdt, den opplyste, den utdannet.
TV-HISTORIENS TOPP 10
Det utøvende teamet hadde løftet Warner Television
til toppen av hitlistene.
'RØTTER' BLANT TVS VINNERE
Men tilbake på studioet, levde de under et ydmykende kompromiss.
WARNERS OG COLUMBIA SLÅR SEG SAMMEN
I 1971 hadde Steve Ross fått på plass en avtale
som flyttet Columbia Pictures til Burbank
for å bli Warners' romkamerat.
Grunnen til at det ble Burbank-studioet,
var at de bestemte seg for å redusere kostnader,
og Columbia ville selge studioene sine
og gå inn under Warner Bros.
På den tiden så det ut til å være fornuftig.
Men som alt annet i business,
viser kortsiktighet seg for å mange ganger være et tap.
BURBANK STUDIOS' FØRSTE FILMPRODUKSJON
Et sammenstøt av husholdningsstiler
ville føre til en usunn, fastlåst situasjon.
De puttet ingen penger inn i studioet fordi begge sider måtte
bli enige om hvilke penger som skal brukes.
Og Columbia ville egentlig ikke bruke penger.
Som et taktisk trekk fungerte imidlertid ordningen,
og frigjorde penger til nye satsinger.
På midten av 70-tallet, langt unna starten hans som en snikete forretningsmann,
utøvde Ross rollen som filmmogul med iver og nytelse.
Steve Ross så alltid mot fremtiden.
Han sa: "Jeg vil vite hva du gjør om fem år.
Om tre år. Om ti år."
I 1976 så han pengemuligheter i manien over arkadespill
som fikk tak på Amerikas ungdom,
o g ble involvert i spillingen, da han kjøpte et hett nytt selskap.
Atari. De betraktes kanskje som barnespill,
men som Ray Brady rapporterer,
tar de gigantiske biter ut av aksjemarkedet i juletidene.
I mellomtiden, bemyndiget Ross sin uinvolverte lederstil
studiolederne hans til å ta egne kreative sprang.
Steve Ross skapte kulturen i selskapet,
men han visste hva han ikke kunne.
En virkelig god leder vet hva de ikke kan,
og han var ikke... Han leste aldri et manus.
Han gav aldri en film det grønne lyset.
Måten Steve drev selskapet på,
i hver enhet drev vi vårt eget selskap.
Jeg elsker Warner Bros., fordi jeg følte at det var mitt selskap.
Jeg mener, jeg var sjefen.
Det var et befriende miljø,
men det satte press på Calley, Wells og Ashley for å få til de store hittene.
Superstore hits.
SUPERMANN 1978
I 1978 ga Warner Bros. ut datidens dyreste film.
Vi lever nå i en verden av superheltfilmer og superheltfranchiser,
og det begynte egentlig i 1978 med en Warner Bros.-film.
Alt alle sa på den tiden, du husker det sikkert, var,
"Han flyr på ordentlig.
Du tror han kan fly."
Men å få Supermann opp fra bakken,
var ikke en enkel oppgave.
Etter å ha feilet en rekke ganger,
fant John Calley regissør Richard Donner,
som fikk realisert prosjektet.
I tegneserien ble Supermanns opprinnelse alltid viet mye oppmerksomhet,
men hvordan han kom dit...
er en fantastisk historie og godt fortalt.
Én ting vet jeg, sønn, og det er at du er her av en grunn.
Jeg var syv år gammel og faren min hadde nettopp dødd.
Det å se Supermann gå gjennom et lignende tap, to ganger,
han mister to fedre,
i begynnelsen...
men det handler i stor grad om hvem du er alliert med
etter hvert som han går fremover i verden og blir en superhelt,
som er i stand til å gjøre de tingene han kan.
Den forandret livet mitt.
Den viste meg en vei fremover gjennom motgang,
som er det disse historiene er ment til å gjøre.
Landet er trygt igjen takket være deg, Supermann.
Ikke takk meg.
Vi er alle en del av det samme laget.
Supermann svevde høyt på listene,
og spilte inn 81 millioner i sitt første år på kino,
og skjøt Warners inn i storfilmens tidsalder.
Ja, ok. Sånn ja, hør på Stanley.
Han kommer! Kom igjen, redd!
Så fort du kan.
Dagene med røkelse og perlegardiner var for lengst forbi
da 1980-tallet begynte,
og produsentteamet gjorde seg klare til å følge Stanley Kubrick
nok en gang inn i menneskesinnets mørke.
ONDSKAPENS HOTELL 1980
Det jeg virkelig elsker er at Ondskapens hotell ble så avvist
da filmen kom ut.
Og nå er den vurdert som
én av de fem beste skrekkfilmene som noen gang er laget.
Hei, Danny.
Den blir bare bedre og bedre. Den blir mer og mer skremmende.
Måten Stanley brukte kameraet på,
får deg til å føle at du alltid blir overvåket.
Du føler alltid at det er en tredje,
usett person som ser på alt.
De virkelig nervøse stillhetene
fra rollefigurene
der du egentlig ikke vet hva som skjer.
For meg er det skumlest
når du ikke vet hva som skjer.
Calleys tålmodighet med Kubricks prosess
tillot regissøren å kontrollere alle aspekter av filmen.
Han hadde i utgangspunktet en plan
der han bare skulle finne ut av det på veien.
Han skrev manuset på nytt
mens alle satt og ventet på ham.
Han er et geni. Stanley ville aldri ha sagt: "Glem det,
ingen kommer til å legge merke til det."
Resultatet ble hyllet som et mesterverk av stil og presisjon,
men den intensive, kunstneren-først-stilen krevde sitt.
Her er Johnny!
Snurr film.
Alle ble gale når det gikk så lang tid.
Jack ble gal og ønsket å dra hjem.
- La meg forklare det for deg. - Ok.
Tilbake i studioet hadde Calley og teamet kommet til veis ende.
I november 1980, etter et tiår med førstegangsproduksjoner,
kunngjorde Calley, Ashley og Wells at de ville gi fakkelen videre.
Da jeg kom inn i bildet sa Frank Wells
at han skulle reise for å klatre etter ett år,
og bestige de syv høyeste fjellene i verden.
Og det gjorde han.
For det avtroppende laget var det en retur til balanse.
FRA WARNERS TIL HIMALAYA
For de nye gutta,
var det som å hoppe på en bevegelig berg-og-dal-bane.
HJELP, VI MÅ PÅ FERIE 1983
Bob Daly og Terry Semel var innsidemenn i bransjen
og innstilt på å sette sitt preg, ved å følge en enkel regel.
Mer er mer.
Navnet på virksomheten vi er i, er showbusiness,
så vi bestemte oss for å lage 20 filmer i året.
HØL I HUET 1980
Vi kan gjøre det. Vi trenger ikke engang å ha en grunn.
Gjør det, mann!
Kino tok et nytt hopp på det tidspunktet.
KEVIN COSTNER REGISSØR, SKUESPILLER
Warners har gjennom årene anerkjent...
RON HOWARD REGISSØR, SKUESPILLER
...en rekke sjangere,
fra drama til komedie,
inn i fantasien.
KONGENS SVERD 1981
Lavbudsjett,
stort budsjett, actionfilmer,
og mange filmer om det å bli voksen.
FREKKE FORRETNINGER 1983
Muligheter former fremtiden din.
Si: "Hva faen" nå og da.
Jeg hadde tidligere jobbet med distribusjon,
hvor vi vanligvis tjener et sted mellom åtte og ti prosent
på andres filmer som vi ikke trenger å finansiere,
men bare distribuere.
Det kan være en fantastisk mulighet for oss.
Så vi gikk på for fullt med mer og mer innhold.
MENIGE BENJAMIN 1980
Benjamin, du er ikke skikket til å bruke den uniformen!
Nei, kødder du.
Hemmeligheten bak suksessen til Daly-Semel-duoen var kvalitetstid.
De pendlet sammen,
spiste lunsj sammen.
Vi har aldri kranglet.
- Aldri. - Det er uvanlig.
Regelen vår var at vi var likeverdige partnere,
og folkene våre visste at du ikke kunne skille oss.
Det var ingen måte
noen som helst kunne komme mellom oss to på.
Steve var den beste heiagjengen i verden.
Hvis han likte det du gjorde,
gjorde han alt mulig
for å hjelpe deg å lykkes.
Dette betydde ikke at alle valgene studioet tok
under produksjonen hjalp en film.
I 1982 kom Warners ut med et sci-fi-detektivdrama
som fanget en gnagende spenning bak tidens konsumerisme.
Én av de filmene som var mest innflytelsesrik på meg som tenåring,
var Blade Runner.
Jeg har...
sett ting
dere ikke ville ha trodd.
Virkeligheten som Ridley skapte var overveldende.
Det er en strålende visjon
av hva som var i vente for verden.
Våkn opp! Tid for å dø.
Den er æret i dag av både publikum og kritikere,
men filmen hadde en vanskelig begynnelse.
Regissør Ridley Scott måtte vente i ti år
på å se versjonen hans på skjermen.
Studioversjonen, med en påslengt fortellerstemme
og en lykkelig slutt, floppet totalt.
Vi bebreidet aldri verken filmskaperne,
lederne våre eller markedsføringsteamet.
Svaret er det at da det fungerte, delte vi alle suksessen.
Da det mislyktes, tok vi alle på oss skylden.
Det er synd at hun ikke vil leve!
Men igjen, hvem gjør det?
Mange ganger, sier bransjen til seg selv
at hva som skjer i åpningshelgen, er hva en film er god for.
Det handler ikke bare om den åpningshelgen.
Det handler om ca. 30 år fra nå.
Filmer har en sjanse til å forandre oss for alltid.
Den mediemettede bedriftsverdenen til Blade Runner
ser ut som en dyster versjon av vår stadig mer virtuelle virkelighet.
Handel er målet vårt her på Tyrell.
Men på tidspunktet for filmens utgivelse,
hadde tidsalderen for sammenslåing av informasjon og underholdning
nettopp begynt.
SAMMENSLÅINGER FEIER OVER LANDET
Steve Ross' talent som forretningsstrateg,
smart fremtidsforsker, og med nerver av stål som en gambler,
viste seg i antallet og variasjonen av det selskapet var involvert i samtidig.
Steve Ross hadde en utrolig ambisjon
på 80-tallet.
Ingen ville trodd at Warner
kom til å være i musikkbransjen,
i kabelbransjen, i spillbransjen.
Vi skapte MTV.
Jeg vil ha min MTV!
Vi skapte Nickelodeon.
Det er ikke så ille.
- Det er ikke så ille. - Nei, det er helt greit.
Atari, kjent som bransjelederen innen hjemmedataspill,
sto for 60 prosent av selskapets overskudd i 1981.
Ny teknologi er alltid en stor venn
av underholdningsbransjen.
Verden hadde ingen grenser.
Det føltes som om alt kunne fortsette og fortsette for alltid.
NATTEVAKT HET PULS
FREKKE FORRETNINGER MAD MAX 2: LANDEVEIENS KRIGERE
I år har Atari 300 millioner dollar i gjeld.
Du og jeg kan gjøre mange feil hver dag,
men verden vet ikke om de fleste av feilene jeg har gjort.
STEVE ROSS ADM. DIREKTØR, WARNER COMMUNICATIONS
Noen andre kjenner de til. Atari.
SLAGET ER TAPT
I 1983 var Atari et offer for sin egen suksess.
Selskapet var trege med å reagere
da de fikk en rekke nye konkurrenter,
men en fatal feil ved roret, fremskyndet bortgangen.
Da han så den fenomenale populariteten til Steven Spielbergs E.T.,
tok Steve Ross aggressive steg for å sikre seg spillrettighetene,
og forpliktet Atari-utviklere til uoverkommelige tidsfrister.
E.T.-spillet ble aldri lansert.
For Ross og Warners,
var det en massiv fiasko.
DET ER OVER
Atari gikk konkurs, og aksjen vår stupte.
Et papirtap for dem på rundt én milliard dollar på én dag.
Det var et sjokk.
På et tidspunkt da selskaper svelget hverandre hele...
ET MARERITTAKTIG IMPERIUM
...så Ross svekket ut, og Warners så sårbare ut.
Trusselen om fiendtlig overtakelse, satte selskapets evne
til å fremme kreative visjonære i fare.
Alle visste at blodet ville renne.
Spørsmålet var bare, hvor mye?
FERT AV BLOD I MEDIA
Tekst: Silje Juklerød McCormack