Udało się! Jestem na szczycie!
Po niemal 50 latach u steru bracia Warnerowie odeszli.
SAM WARNER UMIERA
HARRY WARNER NIE ŻYJE
JACK WARNER EMERYTEM
System wytwórni przestał istnieć,
a z nim złoty wiek Hollywood.
Zmiana pokoleniowa u steru oznacza nowe porządki w Warner Bros.
ULICE NĘDZY
i początek ery niezależnej twórczości.
Bracia Warner
dali poważnym twórcom prawdziwy dom.
Mieli odwagę, by coś zmienić
i postawić na bohaterskie opowieści.
Nie kapujesz, co jest grane?
O tych, którzy nie kłaniali się władzy.
Filmowcy gonili za swymi wizjami,
Start!
a studio za dolarami n a ich realizację.
W Warner Bros. mieli odwagę.
Próbowali, choć sukces nie był zagwarantowany.
Balansowanie między sztuką a komercją oznaczało kolejne kłopoty...
"KORZENIE" DZIŚ W TV
- Jak cię zwą? - Kunta.
...wzloty...
Kunta Kinte.
...i bolesne upadki.
Akcje poleciały.
Trwa nieustająca walka między studiem a filmowcami.
Dzięki napiętym relacjom w Warner Bros.
mogły powstawać lepsze filmy.
Odbiło ci?
Możemy kręcić schematami, ale gdy podamy je
w wyjątkowy sposób...
Doprowadza nas do szału i się tym bawi.
...a studio zaryzykuje i to kupi,
dany film może się stać klasykiem.
100 LAT WARNER BROS. CLINT, KUBRICK I KRYPTONIT
Ho, Ho, Ho Chi Minh!
Przeszliśmy do ofensywy.
Mam bardzo smutną wiadomość.
Dziś wieczorem w Memphis Martina Luthera Kinga.
Zmienimy ten kraj z ulicy!
W zderzeniu z kulturą i polityką lat 60...
SCENARZYSTA, REŻYSER
Doszły radykalne nowości:
narkotyki, Wietnam, zderzenie światów...
Następca Warnerów, Warner Bros. - Seven Arts,
dokonywał śmiałych wyborów.
Nagle przestano maskować brutalność.
Ludzie chcieli krzyczeć,
nie przebierając w słowach.
DZIKA BANDA 1969
Publiczność nie była już zainteresowana
rozrywką głównego nurtu.
PROWADZĄCA, TCM
Zmieniały się gusty i wartości.
NIEUGIĘTY LUKE 1967
Mamy tu do czynienia z brakiem komunikacji.
Ognia!
Studio Warner Bros. słuchało głosu ulicy.
Przeszło do historii,
podpisując kontrakt z Gordonem Parksem,
pierwszym Afroamerykaninem, który stanął za kamerą dużego filmu.
Akcja!
DRZEWO WIADOMOŚCI 1969
Gordon Parks był niezwykle utalentowanym fotografem.
Pracował dla Life Magazine.
Był też kompozytorem i dramaturgiem.
Pisał powieści i wiersze.
Nie był autorem, który kojarzy się z kinem,
ale gdy pojawiła się możliwość,
okazał się idealnym kandydatem,
by podjąć wyzwanie.
DRZEWO WIADOMOŚCI
W 1969 kraj oswajał się z myślą
AKTORKA
o działalności czarnych twórców.
Parks zaadaptował scenariusz z własnej autobiografii
i nie gryzł się w język.
Strzelę, do cholery!
Nie musiał pan.
Taki los czeka przestępców.
Ruch praw obywatelskich był częścią mojego dzieciństwa.
Słyszałem dorosłych, którzy mówili, jakie to ważne,
REŻYSER / AKTOR
że czarnoskóry reżyseruje film
o młodym chłopaku, który chciał się uczyć.
Słyszałem to.
Chłonąłem.
Delikatność była tym,
co najbardziej szokowało w tej historii.
To niezwykle ważny film,
w którym reżyser na podstawie
na podstawie własnych doświadczeń z dzieciństwa ukazuje miłość
i życie w wydaniu czarnej rodziny w Kansas.
Robi to szczegółowo i z wielką wrażliwością.
Obraz spotkał się z uznaniem krytyków.
Dzięki sukcesowi filmu
inni czarnoskórzy będą mogli próbować swoich sił
jako reżyserzy i producenci.
Kinematografia szła do przodu,
a studio popadało w ruinę.
Tak działo się w całym Hollywood.
Wytwórnie kończyły żywot,
a wraz z nimi działy rekwizytów, kostiumów, wszystkie.
System fabryczny padał.
Produkcja opuściła studia.
To był gwóźdź do trumny systemu.
Nie sposób było utrzymać etatów przez cały rok.
LICYTACJA PUBLICZNA
Koszty wymknęły się spod kontroli.
Wielka piątka zaczęła wyprzedawać przeszłość.
REŻYSER
Trafiłem tu na początku lat 70. Ludzie byli przerażeni
i walczyli o przetrwanie.
Bali się o pracę.
Lata 60. i 70. mogły okazać się końcem wytwórni.
Wszystko na to wskazywało.
Zlokalizowane na najlepszych gruntach w LA
BIBLIOTEKA FILMOWA
i będące skarbnicą własności intelektualnej
Seven Arts było łakomym kąskiem dla nabywców.
Steve Ross, ubogi żydowski dzieciak z Brooklynu,
który dorobił się na wynajmie samochodów i domach pogrzebowych,
łaknął blichtru, jaki oferowała branża rozrywkowa.
Kochałem filmy,
PREZES, WARNER COMMUNICATIONS
ale to nie dlatego
w 1969 przejęliśmy Warner-Seven Arts.
Chcieliśmy wejść w branżę muzyczną,
a Warner-Seven Arts mieli Atlantic Records.
Dawaliśmy sobie półtora roku
próbnej działalności w przemyśle filmowym.
Gdyby nie poszło, sprzedalibyśmy bibliotekę i nieruchomości.
Kilka osób z wytwórni powiedziano nam,
że coś ciekawego dzieje się w miasteczku na północy stanu Nowy Jork.
To był Woodstock.
Na terenie festiwalu
obozowała grupa niezależnych filmowców,
która dokumentowała to historyczne wydarzenie.
Pracowałem trzy dni i trzy noce.
Chłonęliśmy muzykę.
Wokół kręciło się kilka osób
zainteresowanych prawami do filmu.
Wiedzieli, że dzieje się coś wyjątkowego.
Tak powstał film Warner Bros.
Myślę, że udowodniliście coś światu.
Film odniósł wielki sukces.
Studio zaczęło patrzeć w przyszłość, nie wstecz.
Powiedziałem: "Wystarczy kilku właściwych ludzi
i mamy biznes".
Nowe szefostwo składało się z ludzi,
którzy żyli kontrkulturą.
Gdy poznałem Steve'a Rossa,
zamiast drzwi miał koraliki.
Wisiały dosłownie wszędzie.
A w pokoju czuć było kadzidło albo coś innego.
Gdy wszedłem, kluczowi dyrektorzy
siedzieli na podłodze na poduszkach.
Pomyślałem: "Z tymi nowojorczykami jest coś nie tak".
Nadzorowałem produkcję
dokumentu o Woodstock,
a oni byli jakby żywcem wzięci z festiwalu.
był jednym z pierwszych zwolenników opartej na zen filozofii New Age.
Wiceprezes Frank Wells, fan Beatlesów i absolwent Rhodes University,
marzył o zdobyciu najwyższych szczytów świata.
Szef produkcji John Calley
dzięki pracy w kancelarii NBC
przyjaźnił się z największymi buntownikami tego czasu.
Jadłem śniadanie z Tonym Perkinsem.
Zadzwonili Steve Ross i Ted Ashley.
Spytali, czy chcę kierować studiem.
Zaskoczyli mnie.
Odparłem, że chyba nie potrafię.
Tony spytał: "Ilu znasz szefów produkcji?".
"Wielu". "Same dupki?"
"Tak". "Czyli dasz radę".
WARNER BROS. W NATARCIU
Z terenów wytwórni zniknęły garnitury.
Nigdzie indziej nie było aż takiej swobody.
Studio szło za zmianami
w kulturze i kinematografii.
Z Calleyem u steru postępowi szefowie Warnera
Warnera postawili na trudne tematy i wyróżniających się reżyserów .
Chcę choćby jednego pomysłu.
Jeden pomysł może nas stąd wyprowadzić!
Pracowałem przy filmach,
dlatego postawiłem na filmowców
i zdałem się na ich wrażliwość,
wizję.
Młode pokolenie było...
odważne. Zrywało z normami,
PROWADZĄCY, TCM
które istniały od czasów wprowadzenia do filmów dźwięku albo i dłużej.
ŚMIERĆ W WENECJI 1971
Nowe szefostwo szukało ciekawego reżysera
NOC AMERYKAŃSKA 1973
i dawało mu wolną rękę.
Jack Warner nigdy by na to nie poszedł.
MCCABE I PANI MILLER 1971
Tak powstały filmy, które 15 lat wcześniej byłyby nie do pomyślenia.
Na początku lat 70. studio produkowało filmy,
KLEOPATRA JONES 1973
które obnażały i wywracały dominujące struktury władzy.
ODLOT 1972 / KLUTE 1971
Klute budził kontrowersje.
Aniele!
Ukazywał pustkę i smutek.
To istne arcydzieło.
Czasem trzeba się zgubić, żeby coś znaleźć.
Uwielbiam historię o tym, jak powstało Uwolnienie.
Czytali opis:
"Płyną kajakiem, dzieciak gra na banjo,
a potem gość zostaje zgwałcony".
"Chyba tego nie nakręcimy?!"
CZŁOWIEK OMEGA 1971
W tamtym czasie wszyscy
wzorowaliśmy się na Warner Bros. Kręcili wyjątkowe rzeczy, z jajem.
ŚMIERCIONOŚNY ŁADUNEK 1972
To były odważne filmy.
KANDYDAT 1972
Dawały nam, młodym, odwagę, żeby działać.
Pomocy!
Bywały krwawe, bo Amerykanie lubią przemoc.
Musisz zadać sobie pytanie:
"Czy mam dziś szczęście?".
Masz, śmieciu?
BRUDNY HARRY 1971
Brudny Harry był zbuntowanym policjantem, który wziął sprawiedliwość w swoje ręce.
Kilka osób uznało film za zbyt brutalny,
REŻYSER / AKTOR
ale ja nie dbam o innych.
Jego postać wpisywała się w odwieczny romans Ameryki z prawem.
Stać!
Spodobała się też zwolennikom głównego nurtu.
Brudny Harry to romantyczny film.
Kto nie chciałby,
żeby taki Brudny Harry istniał
i poświęcał się dla dobra obywateli?
Odejście od eksperymentalnych technik
i pomysłów tamtej epoki...
Mam cię uczyć,
jak wymusić zeznanie?
...pozwoliło przejść na wyjątkowo lukratywny model,
EGZEKUTOR
franczyzę.
SIŁA MAGNUM
Trzeba znać swoje ograniczenia.
BRUDNY HARRY
Studio zyskało pierwszą gwiazdę epoki Rossa.
Ich związek miał przetrwać dziesięciolecia.
Ale w studiu było też miejsce dla zupełnie innych artystów.
W historii Warner Bros.
wyróżniają się dwie postaci.
Pierwsza to Clint Eastwood, który latami współpracował ze studiem,
lecz druga wywodzi się z innego świata.
To Stanley Kubrick.
Zanim trafił do wytwórni,
udowodnił, że jest wielkim oryginałem.
ŚCIEŻKI CHWAŁY
2001: ODYSEJA KOSMICZNA
Geniuszem,
który obsesyjnie dba o szczegóły.
Byłem bardzo młody, gdy pierwszy raz
REŻYSER
zetknąłem się z filmem Kubricka.
Natychmiast się zachwyciłem,
bo to było coś nowego.
Kubricka kochają filmowcy.
Jego nie da się nie oglądać.
MECHANICZNA POMARAŃCZA
Każdy z filmów Kubricka dla innych wytwórni
to inna historia w odmiennym,
ryzykownym stylu.
Stanley to najbardziej prowokujący i inteligentny reżyser, jakiego znam.
Byliśmy przyjaciółmi.
Robił filmy o sprawach, które go niepokoiły,
dlatego te filmy musiały budzić niepokój.
Pierwszy film dla Warner Bros. miał przekroczyć wszystkie granice.
Młody człowiek mówi, że był wypadek.
MECHANICZNA POMARAŃCZA 1971
Chce skorzystać z telefonu.
Na świecie nie ma już prawa ani porządku!
Mechaniczna pomarańcza nawet dziś jest trudna w odbiorze.
REŻYSER
Sceny, także gwałtu,
są bardzo brutalne.
Ostro się wykłócaliśmy o ten film.
Nie mogliśmy go odwołać,
bo za kamerą stał Kubrick.
Frank Wells i Ted Ashley pytali mnie,
czy to się nigdy nie skończy.
Odpowiadałem, że tak to z nim jest.
Wszystko chciał mieć pod kontrolą, a wybrał Warnera.
To dobre świadectwo.
REŻYSER / SCENARZYSTA
Bo akceptowali ryzyko i ufali twórcom.
W atmosferze wzajemnego zaufania
Kubrick stworzył kontrowersyjny portret
jednostki skonfliktowanej ze społeczeństwem.
Został w Warner Brothers do końca kariery.
Pełen wiary w przyszłość,
Ross sprzedał aktywa niezwiązane z branżą rozrywkową
i zmienił nazwę spółki na Warner Communications.
Po czterech latach rządów
jego studio miało się wyśmienicie
WYJĘTY SPOD PRAWA JOSEY WALES 1976
i śmiało przekraczało ustalone formy i granice.
Clint Eastwood utrwalał mitologię Zachodu,
a Mel Brooks kpił z niej
i z gloryfikowanych dogmatów.
PŁONĄCE SIODŁA
Płonące siodła.
Co?!
Widziałem w kinie. Świetne.
PŁONĄCE SIODŁA 1974
Jedyny dyrektor, który pewnie przeczytał scenariusz,
REŻYSER / SCENARZYSTA
to John Calley.
I po garniturze.
Podczas zdjęć spytałem go:
"Naprawdę możemy dołożyć staruszce?".
Odparł, że jak szaleć, to na całego.
Widzieliście kiedy takie okrucieństwo?
Pamiętam tę maksymę i trzymam się jej.
Faceci pierdzący przy ognisku i tak dalej.
Kowboje wsuwali sporo fasoli,
czyli wszystko gra.
Jedna ze śmieszniejszych scen.
Fasoli, panie Taggart?
Wam już wystarczy.
WITAMY SZERYFA
Za tymi wszystkimi gagami kryje się ostra krytyka społeczeństwa.
Karykaturalne ujęcie przez Mela Brooksa rasistowskiej reakcji miasteczka
na przybycie czarnego szeryfa
to sprytny sposób
rozbrojenia publiczności
i wytknięcia jej
tak powszechnych w społeczeństwie uprzedzeń rasowych.
To parodia westernu,
najbardziej cenionego gatunku w historii amerykańskiego kina.
Pozwólcie, że wyjmę.
Trzasnęli rasizm w łeb i rozkwasili mu nos.
AKTOR
I to w salwach śmiechu.
Chłopcy! Patrzcie, co mam.
Gdzie białe kobitki?
Wielu powątpiewało, czy mądrze jest
pokazywać ten film.
W sali projekcyjnej siedziało 12 facetów.
Zgodzili się, że trzeba odłożyć film na półkę,
odpisać stratę i zapomnieć.
Wyszedł w góra 60 kinach,
bo John Calley się uparł, i dzięki mu za to.
Obejrzyjmy zakończenie.
Liczę na szczęśliwe.
W życiu nie widziałem takiej reakcji na film.
Widzowie spadali z krzeseł ze śmiechu.
Mel Brooks podniósł poprzeczkę.
Western na terenie Warner Brothers
na planie musicalu.
Pamiętam, jak przebili się przez dekoracje
na plan Busa Berkeleya.
Kowboje, konie i reszta.
To była anarchia.
Przekraczając granice między stylami,
Brooks w satyryczny sposób połączył rozdziały
historii studia.
Czuję się odświeżona.
A także wysoko zawiesił poprzeczkę komediom Hollywood.
Ma ktoś drobne?
OPŁATA WJAZDOWA: 10 CENTÓW
WEJŚCIE SMOKA 1973
Wejście smoka Bruce'a Lee
wprowadziło wytwórnię na nieznany teren.
Kto mógł przewidzieć, że filmy kung-fu z lat 70.
zrewolucjonizują kino,
REŻYSER / SCENARZYSTA
a dzieciaki z Bronxu zrobią z tego taniec?
Azjatycki aktor lał ich równo.
AKTOR
Chciałem iść w jego ślady
i być takim samym twardzielem jak on.
Film, który wyszedł później,
kontynuował tradycję,
z pewnym przerażającym odstępstwem.
Egzorcysta jest oparty na faktach?
To prawdziwa historia
REŻYSER
czternastolatka z 1949 roku.
Kościół był dla niego
EGZORCYSTA 1973
ostatnią deską ratunku. Nikt nie mógł nic poradzić.
Egzorcysta trafił na listę bestsellerów New York Timesa
jeszcze zanim dostał go John Calley,
który szybko podrzucił temat Warnerowi.
Reżyser William Friedkin zaczynał od dokumentów,
a za film Francuski łącznik nagrodzono go Oscarem.
W 1973 roku wrócił do korzeni filmem opartym na faktach.
Dla mnie to nie horror,
tylko film o tajemnicy wiary.
Jak znaleźć dwunastolatkę do roli?
Przeżyje na planie horror.
Dziś ją znalazłem.
To Linda Blair. Ma 12 lat
i jest świetna.
Mam nadzieję, że dotrwa do końca.
PRÓBA M
W filmie było wiele rzeczy,
AKTORKA
których młoda dziewczyna nie chciałaby robić.
Jezus cię zerżnie!
Wielu kwestii nie ma w scenariuszu.
Billy Friedkin dopisał te straszne słowa.
Bezwartościowy skurwiel.
Milcz!
No i to, co płynęło z moich ust.
Sceny miały przypominać dokument.
Chciałem, żeby były realistyczne.
Efekty testowaliśmy tutaj,
w Warner Bros., przez sześć miesięcy.
Na planie wszystko było gotowe.
Szefowie co jakiś czas zaglądali,
nic nie rozumieli i sobie szli.
Gdy pokazałem im rezultat,
uznali, że nas zamkną i uznają to za film tylko dla dorosłych.
Mimo obaw
studio postanowiło wypuścić film.
Dzień po Bożym Narodzeniu roku 1973.
Świetny dzień na egzorcyzmy.
Nagłówki wołają: "Diabeł pokonał mafię".
Dotychczasowy rekordzista, Ojciec chrzestny ,
został rozłożony na łopatki przez film o tytule Egzorcysta .
HORROR HITEM KASOWYM
To traumatyczne przeżycie.
Zemdlałam.
Ohyda.
To był światowy rekord potworności.
Ludzie wypadali z kin, wymiotowali,
padali na ulice.
Nie mogli tego znieść.
To koniec?
Nie.
Dla niektórych zło na ekranie
było odzwierciedleniem tego, co działo się w kraju.
Trwały bombardowania Kambodży,
a dzięki telewizji i wiadomościom
wojna w Wietnamie nagle zaczęła się toczyć tuż obok.
Egzorcysta nie owijał w bawełnę.
na świecie przelewa się krew,
i to z naszej winy.
Zło wracało.
ULICE NĘDZY 1973
Johnny! To ja, Charlie.
Patrz. Zestrzelę światło z Empire State Building.
Martin Scorsese, który od małego obcował ze zorganizowaną przestępczością,
SZEF MAFII ZAGINĄŁ. ZABILI GO?
wprowadził do wytwórni, surowe , niskobudżetowe filmy
o świecie, który znał.
- Chodź. - Nie tykaj mnie.
Zamknij się!
Ulice nędzy zrodziły się z moich doświadczeń.
Dorastałem w Lower East Side.
Ulica niczego nie upiększała. Niczego.
Ty brudny...
Bałem się.
Byłem dwudziestoparolatkiem,
który uczył się grać.
- Bo jesteś głupi. - Ja?
Trzeba było wiać.
Marty powiedział mi: "Zmierz się z kamerą".
Ja zwykle unikałem jej,
a tego nie wolno.
Początki nie były najlepsze.
Nie wiedziałem, czy film wyjdzie.
Paramount kazało przerwać pracę i mi podziękowało.
Pomyślałem: "Za kogo ty się uważasz?
Nie każdemu się to spodoba.
Niczego nie oczekuj".
Niczego nie oczekując,
Scorsese przygotował kolejną prezentację.
ULICE NĘDZY
Siedzieliśmy w zrujnowanej sali projekcyjnej
z Johnem Calleyem i Tedem Ashleyem.
Po kwadransie przyniesiono lunch.
"Kto bierze rostbef?"
"Nie, to nie moje. Chwila".
A nagle umilkli.
- Ile masz? - Zapłacę w przyszłym tygodniu.
Zawsze tak mówisz i nic!
W tej scenie De Niro i Harvey
rozmawiali na zapleczu o kartach.
Wtedy ich wzięło.
"Patrzcie na to".
Teddy odwrócił się i mówi:
"Mieszkałem za rogiem!".
Oni stamtąd byli!
Wiedzieli. Rozumieli ulicę.
I tyle. Kupili film.
To już był kompletny szok.
Ulice nędzy eksplodowały na dużym ekranie
i uczyniły reżysera głosem współczesnego kina.
Ktoś skrytykował film za bezsensowną przemoc.
Ja na to, że ona ma swój powód.
Marty wiedział, co robi.
Znał świat, o którym opowiadał.
Film wracał też do starej praktyki studia,
wiernego odwzorowywania brutalnej rzeczywistości.
Warner szedł na ryzyko częściej niż reszta.
PIESKIE POPOŁUDNIE 1975
To oni opowiadali historie z nagłówków gazet
i przenosili na ekran realizm społeczny.
Na świecie trwa dramat,
przy którym ten kreowany jest bez szans.
Nie nadążamy za rzeczywistością
i dlatego chcemy kręcić filmy oparte na faktach.
Nawet Pieskie popołudnie Lumeta
- szło tym trendem. - Wyjdź.
Była to prawdziwa historia rabusia,
który chciał sfinansować partnerce korektę płci.
Tak bardzo chce mnie zabić?
- Nie zabijemy cię. - Attica! Attica!
Sidney Lumet wykorzystał dokumentalne ujęcia Nowego Jorku.
REŻYSER
Właśnie tak się w nim czułem. Był sierpień,
panował upał,
a ktoś za rękę wprowadził mnie w ten świat.
- Kiedy chcemy? - Teraz!
Poszukiwano filmów, które kwestionowały amerykańskie normy.
Słuchajcie. Mamy tu nową.
ALICJA JUŻ TU NIE MIESZKA
To Alice.
Alicja już tu nie mieszka oddaje tamte chwile.
Sąd Najwyższy
zakazujący dyskryminacji seksualnej w 1970,
prawo do aborcji w 1971,
równy dostęp do mieszkań w 1973.
Kobiety coraz skuteczniej
walczyły o równouprawnienie i swoje prawa.
Warner wstrząsnął krajem,
wypuszczając film, w którym oskarżono przywódców,
WSZYSCY LUDZIE PREZYDENTA 1976
gdy ci okazali się kłamcami.
To ukazanie wymiaru, który nigdy wcześniej
w amerykańskiej polityce nie istniał.
NIXON NA ŚCIĘCIE
- Odwołać prezydenta? - Koniecznie.
Bez komentarza.
WSZYSCY LUDZIE PREZYDENTA
To arcydzieło.
Wiemy, jak się skończy,
a i tak trzymamy kciuki, żeby ich nie dorwano.
Czujemy niebezpieczeństwo,
na jakie narazili się dziennikarze badający szczegóły
włamania do Watergate.
Ci dwaj długowłosi dziennikarze
bronili Ameryki.
Jako państwa prawa.
Jeśli spojrzymy wstecz,
zobaczymy, że liczba chętnych na dziennikarstwo
drastycznie wzrosła.
Możemy przełożyć materiał.
Nie. Jest pewny. My też jesteśmy.
To film o prawdzie.
Czyli drukujemy.
Wychował pokolenie dziennikarzy,
którzy nie akceptowali kłamstw.
ZDRADLIWA TOŃ 1975
W połowie lat 70.
filmy Warner Bros. wydawały się aktualne
YAKUZA 1974
i ważne.
Idź z tym do kościoła.
DZIEWCZYNA NA POŻEGNANIE 1977
Ale na małym ekranie
marka tkwiła w przeszłości.
W 1971 mieli w telewizji jeden program.
FBI.
Produkcja QM.
Liczące na najlepszy czas antenowy
i zapełnienie świecących pustkami planów studio
dało producentom Warner TV większą swobodę.
Zaległości było sporo,
a inne firmy nie próżnowały.
Niewiarygodne. Seriali takich jak All in the Family
dziś już się nie robi.
Poruszali naprawdę odważne tematy.
W poszukiwaniu materiału, który wniósłby powiew świeżości,
scenarzyści przekopywali firmową bibliotekę.
Na telewizyjne złoto
natrafili w dziale komiksów.
Superbohaterka-feministka dla ówczesnych dzieciaków.
Sądzę, że to ważne, a ty?
Wonder Woman się wstrzeliła.
Program w poważny i optymistyczny sposób
podchodził do koncepcji robienia użytku wielkiej mocy.
Wyobrażałam sobie, jak to jest być nią,
piękną, silną i dobrą kobietą.
Wonder Woman jest przede wszystkim
porządnym człowiekiem.
W odróżnieniu od części superbohaterów.
AKTORKA
Dziękuję Warner Bros. za danie szansy nieznanej aktorce.
Wiele razy różni ludzie
nie traktowali Wonder Woman poważnie.
To był ich błąd.
Serial emitowano od 1975 do 1979.
Potem Warner wypuścił serial
o prawdziwej superbohaterce,
samotnej matce.
Czysto.
Jasne! Wczoraj sprzątałaś.
AKTORKA
To serial o pracującej matce,
której szef nie kapuje.
Pomożesz?
2,60 za godzinę to więcej niż zarabiałem.
Szef oferuje facetowi
pensję wielokrotnie wyższą.
Alice nie może uwierzyć,
a facet pyta: "A ty jaką masz pensję?".
Frajerską.
"Frajerską".
Może i niewiele, ale chodzi o zasady.
- Oszczędź mi feministycznych bredni. - Bredni?
BOHATERKA KOBIET PRACUJĄCYCH
Alice reprezentowała kobiety pracujące,
tryby maszyny,
które po powrocie gotują i wychowują dzieci.
To było świadome. Mówiłyśmy:
"Jesteśmy w telewizji. Raz w tygodniu ukazujemy społeczeństwo".
Osią serialu
są próby radzenia sobie z codziennością,
gdy jest ciężko.
I to, jak się z siebie śmiejemy.
"ALICE" HITEM
Warner postawił na śmiech
i zabawne, aktualne sitcomy dla nastolatków.
Co z tego, że powtarzasz klasę, Vinnie?
Robisz to, żeby być najlepszy!
Chico And The Man i Welcome Back, Kotter
to seriale dla młodego pokolenia.
Nie przypominały dawnych sitcomów.
Nie wolno ci!
Jestem Vinnie Barbarino!
W styczniu 1977
odbyła się premiera serialu
dla wszystkich Amerykanów.
KORZENIE 1977
Można rozdawać książki do historii,
AKTORKA
ale większości Amerykanów nie uczono,
jak czarnoskórzy znaleźli się na kontynencie.
A tu nagle serial?
Niesłychane.
Saga rozpoczęła się od powrotu Alexa Haleya
śladami siedmiu pokoleń przodków do rodzinnej Afryki.
Przeszedłem wiele mil, szukając.
Udało mi się ustalić,
że nasz przodek,
Kunta Kinte, pochodził z tej wioski.
Przeniesienie wizji Haleya na ekran
powierzono Davidowi Wolperowi.
David Wolper był sławą,
jednym z fundamentów wytwórni.
Znał Haleya, który dał mu prawa
do ekranizacji powieści.
Wolper musiał znaleźć aktora,
który zagra bohaterskiego Kunta Kinte.
Po ponad 150 przesłuchaniach
przyszła pora na nieznanego studenta USC.
"KORZENIE" PRÓBA
Kunta Kinte był ze mną wszędzie.
Myślałem tylko o nim
i jego podróży.
AKTOR
Jak poprzez niewolę
z chłopca stał się mężczyzną.
Jak cię zwą?
Kunta. Kunta Kinte.
Korzenie zapoczątkowały oświecenie.
Niewolnictwo nie było naszą tożsamością,
tylko stanem, który nam narzucono.
Czy Wolper był geniuszem?
Wiadomo!
Zatrudnił słynnych telewizyjnych ojców,
by grali złoczyńców.
Ed Asner, Lloyd Bridges,
Lorne Greene, Robert Reed, czyli papa Brady!
Wszyscy grali właścicieli niewolników!
Pytanie brzmiało, jak Ameryka zareaguje
na białych łotrów i czarnych bohaterów.
Czy to obejrzy?
Stacja ABC nie była pewna,
czy serial zdoła utrzymać zainteresowanie widzów odcinkiem tygodniowo.
W ostatniej chwili
podjęto decyzję o nadawaniu przez osiem kolejnych wieczorów.
To było ryzyko.
Wielkie.
Nikt nie podejrzewał,
że serial podbije serca Amerykanów.
Byłam reporterką i tak oglądałam Korzenie .
Poprzez ludzi, którzy je oglądali.
To był fenomen.
Kraj zwariował.
Restauracje i bary
są zamykane na czas seansu.
Biali nie mogli uwierzyć, czarni tym bardziej.
Serial przypomina nam wszystkim,
że w otaczającej nas ciemności najjaśniejsze światło
możemy znaleźć w sobie.
Czyste człowieczeństwo.
110 milionów Amerykanów rzucało wszystko,
żeby obejrzeć sagę.
RANKING
To najlepszy przykład dewizy Warner Bros.:
"Bawić, uczyć, kształcić".
"KORZENIE" NAJLEPSZE
Warner Television biło kolejne
rankingi oglądalności,
TOP 10 W HISTORII
lecz na planach panował upokarzający kompromis.
STUDIA SIĘ ŁĄCZĄ
W 1971 Steve Ross
sprowadził do Burbank Columbia Pictures.
Dodał Warnerowi sąsiada.
Zrobili to tylko dlatego,
że musieli ciąć koszty.
Columbia miała sprzedać swoje studia
i dołączyć do Warnera.
Wówczas wydawało się to sensowne.
Lecz jak to w tej branży bywa,
krótkoterminowe myślenie oznacza długoterminowe straty.
PIERWSZY FILM BURBANK STUDIOS
Zderzenie dwóch modeli działalności
doprowadziło do impasu.
Nikt nie inwestował w studio,
bo strony musiały uzgadniać wydatki,
a Columbia nie zamierzała płacić.
Ale taktycznie ruch był dobry.
Uwolniono środki na nowe filmy.
W połowie lat 70., zapomniawszy o handlu autami,
Ross z zapałem wcielił się w rolę potentata filmowego.
Steve Ross zawsze patrzył w przyszłość:
"Co będzie za pięć lat?
Za trzy? Za dziesięć?".
W 1976 dostrzegł potencjał salonów gier,
którymi zachwyciła się młodzież.
Zainwestował w młodą, modną firmę.
Atari zostało wymyślone dla dzieci,
lecz jak donosi Ray Brady,
w okresie świątecznym zdobyło sporą część rynku.
Tymczasem Ross jak zwykle
dał dyrektorom swobodę działania.
Stworzył model zarządzania, ale znał swoje braki
i słabe strony.
Dobry dyrektor zawsze je zna.
Nie czytał scenariuszy,
nie blokował filmów.
Steve rządził,
jakby działy były odrębnymi firmami.
Kocham Warner Bros., bo to moja firma.
Byłem szefem.
Takie środowisko sprzyjało twórcom,
lecz presja na Calleya, Wellsa i Ashleya rosła. Każdy chciał hitów.
Superhitów.
W 1978 roku Warner Bros. wydało najdroższy ówczas film w historii.
Nasz świat to filmy o superbohaterach.
Wszystko zaczęło się w 1978 od Supermana.
Pamiętacie, jak ludzie mówili:
"On naprawdę lata"?
Wierzyli.
Nakręcenie Supermana
nie było bułką z masłem.
Po kilku falstartach
John Calley postawił na Richarda Donnera,
któremu powierzył reżyserię.
W komiksach pochodzenie Supermana ukazywano pobieżnie,
ale jego przybycie na Ziemię
to już świetnie opowiedziana historia.
Wiem, synu, że nie trafiłeś tu bez przyczyny.
Miałam siedem lat i właśnie straciłam tatę.
Patrzyłam, jak Superman doświadcza takiej straty dwukrotnie,
traci dwóch ojców,
już na samym początku.
A chwilę później rusza w świat
staje się superbohaterem
zdolnym do wielkich rzeczy.
Zmienił moje życie.
Pokazał, jak pokonać trudności.
Po to powstają te filmy.
Kraj znów jest bezpieczny. Dzięki tobie.
Nie dziękuj, naczelniku.
Gramy w jednej drużynie.
Superman bił rekordy.
W pierwszym roku zarobił 81 mln.
W Warnerze zaczęła się era przebojów.
Słuchaj Stanleya, Danny.
Idzie! Bójcie się!
Jak najszybciej.
Lata 80. przyniosły koniec
kadzideł i koralików.
Zespół znów szykował się, by za Stanleyem Kubrickiem
podążyć w mrok ludzkiego umysłu.
LŚNIENIE 1980
Najlepsze, że po premierze Lśnienie zostało odrzucone,
a teraz uchodzi
za jeden z pięciu
najlepszych horrorów w historii.
Witaj, Danny.
Lśnienie staje się coraz lepsze, bardziej przerażające.
Stanley tak operował kamerą,
że widz nieustannie czuje się obserwowany.
Że ktoś trzeci
na to wszystko patrzy.
W okresach milczenia bohaterów
denerwujemy się,
bo nie wiemy, co jest grane.
Dla mnie to cecha
najlepszego horroru.
Calley nie ingerował w pracę Kubricka,
który mógł wszystkiego dopilnować.
Miał harmonogram
rozwiązywania problemów na planie.
Przepisywał scenariusz,
a wszyscy na niego czekali.
To geniusz. On nie mówił: "Odpuść.
Nie zauważą".
Powstało arcydzieło stylu i precyzji, ale koncentrowanie się
przede wszystkim na artystach miało swoją cenę.
Jest Johnny!
Kręć.
Trwało to tyle, że wszystkim odbijało.
Jack świrował i chciał wracać do domu.
- Wyjaśnię. - Dobrze.
Tymczasem Calley i ekipa postanowili zakończyć działalność.
W listopadzie 1980, po dekadzie innowacji,
Calley, Wells i Ashley ogłosili, że przekazują pałeczkę.
Gdy dołączyłem, Wells mówił,
że za rok odejdzie, by zdobyć
siedem najwyższych szczytów świata.
Tak zrobił.
Dla starej ekipy zmiana była powrotem do równowagi.
Z WARNERA W HIMALAJE
A dla nowych
niespodziewanym wejściem na kolejkę górską.
W KRZYWYM ZWIERCIADLE: WAKACJE 1983
Bob Daly i Terry Semel znali branżę
i chcieli coś po sobie zostawić. Wyznawali zasadę,
że więcej znaczy lepiej.
Ten biznes polega na robieniu show.
Chcieliśmy wypuszczać 20 filmów rocznie.
GOLFIARZE 1980
Możemy. Nawet bez powodu.
Zrób to!
Kino szło w kierunku zmiany.
REŻYSER / AKTOR
Przez lata studio wprowadziło
REŻYSER / AKTOR
wiele gatunków,
od dramatu, przez komedię,
po fantastykę.
Mały budżet,
duży budżet, filmy akcji,
filmy o dorastaniu.
RYZYKOWNY INTERES 1983
Chwytaj okazję.
Spytaj czasem: "Co jest, kurwa?".
Zaczynałem w dystrybucji.
Tam zarabiało się kilka precent na filmach,
których nie trzeba było finansować,
tylko dystrybuować.
To był biznes.
Stąd cała naprzód.
SZEREGOWIEC BENJAMIN 1980
Benjamin, ten mundur nie jest dla ciebie.
Serio?!
Tajemnicą sukcesu duetu Daly-Semel była atmosfera.
Razem jeździli
i razem jedli.
Nigdy się nie kłóciliśmy.
- Nigdy. - To niespotykane.
Byliśmy partnerami
i wszyscy wiedzieli, że nie damy się poróżnić.
To po prostu
nie było możliwe.
A Steve potrafi wspierać.
Jeśli zdobyłeś jego uznanie,
robił wszystko,
byś odniósł sukces.
Co nie znaczy, że każdy wybór wytwórni
pomagał danemu filmowi.
W 1982 na ekrany trafił dramat SF,
który dobrze uchwycił niepokój, jaki budził stale rosnący konsumpcjonizm.
ŁOWCA ANDROIDÓW 1982
Film, który wywarł na mnie ogromny wpływ,
to Łowca androidów.
Ja
widziałem rzeczy,
w które wy, ludzie, nie uwierzycie.
Ridley wykreował druzgocącą rzeczywistość.
To była genialna wizja tego,
co czeka świat.
Zbudź się! Czas umrzeć.
Dziś nad filmem zachwycają się widzowie i krytycy,
lecz jego początki były trudne.
Reżyser Ridley Scott musiał czekać dziesięć lat,
by ujrzeć swoją wersję.
Wersja wytwórni, z komentarzem z offu
i happy endem, była klapą.
Nie winiliśmy za to filmowców,
decydentów ani marketingu.
To oczywiste, że sukces był wspólny
i porażki również.
Szkoda, że ona umrze,
ale któż z nas żyje?
W branży mówi się,
że weekend otwarcia determinuje los filmu.
Nie chodzi tylko o weekend,
a to, co będzie za 30 lat.
Filmy potrafią zmieniać widzów.
Korporacyjny, nasycony mediami świat Łowcy androidów
jest bardziej ponurą wersją naszej wirtualnej rzeczywistości.
Nam w Tyrell zależy na zysku.
W chwili premiery
wspólna era informacji i rozrywki
dopiero się zaczynała.
SZALEŃSTWO FUZJI POSTĘPUJE
Talent Rossa, przewidującego biznesmena,
sprytnego futurysty i hazardzisty o stalowych nerwach,
uwidaczniał się w różnorakich działaniach promocyjnych.
W latach 80. Steve Ross
miał wielkie ambicje.
Kto by pomyślał, że Warner
wejdzie w muzykę,
kablówkę, gry?
Stworzyliśmy MTV.
Chcę moje MTV!
Stworzyliśmy Nickelodeon.
Nie jest źle.
- Wcale. - A jednak!
Atari, lider na rynku gier komputerowych,
w 1981 roku dał 60% zysków firmy.
Wiadomo, że nowe technologie
pomagają rozrywce.
Świat nie miał granic.
Myśleliśmy, że tak będzie zawsze.
Atari jest w plecy 300 milionów dolarów.
Każdy z nas może popełnić wiele błędów,
o większości których świat się nie dowie.
PREZES, WARNER COMMUNICATIONS
O Atari się dowiedział.
KONIEC GRY
W 1983 Atari padło ofiarą własnego sukcesu.
Zbyt późno zareagowało
na pojawienie się konkurencji,
a błąd kierownictwa przyspieszył katastrofę.
Popularność E.T. Stevena Spielberga
skłoniła Steve'a Rossa do nabycia praw do gry,
która miała wyjść w niemożliwym do dotrzymania terminie.
Nie została wydana.
Dla Rossa i Warnera
była to poważna awaria systemu.
KONIEC
Atari zbankrutowało, akcje poleciały w dół.
Jednego dnia stracili około miliarda dolarów.
To był szok.
W chwili, gdy między firmami trwała walka,
KOSZMARNE IMPERIUM
Ross okazał słabość. Warner wydał się bezbronny.
Zagrożona przejęciem spółka nie potrafiła zatrzymać
uciekających wizjonerów.
Wszyscy wiedzieli, że czas na krew.
Ile się jej poleje?
W MEDIACH CZUĆ KREW
Napisy: Wojtek Stybliński