Consegui, mãe! O topo do mundo!
Após quase 50 anos, a família Warner se foi.
SAM WARNER MORRE
HARRY WARNER MORREU
JACK SE APOSENTA AOS 77
O sistema de estúdios acabou,
e, com ele, a Era de Ouro de Hollywood.
Uma nova geração de líderes mudaria os padrões na Warner Bros...
CAMINHOS PERIGOSOS
...e iniciaria uma era de independência criativa.
A Warner Bros.
deu um lar a cineastas empenhados.
A Warner teve a coragem e a inovação
de contar histórias heroicas...
Não sabe no que se meteu?
...de pessoas que enfrentavam o poder.
Os cineastas se guiavam pela paixão...
Ação!
...e o estúdio buscava o capital para os lançamentos.
A Warner Bros. era intrépida.
"Vamos tentar. Não sabemos se vai dar certo."
Uma disputa entre arte e comércio levaria a maiores riscos...
"RAÍZES" NA TV DAQUI HOJE
- Qual é seu nome? - Kunta.
...altas ascensões...
Kunta Kinte.
...e quedas acentuadas.
As ações despencaram.
Sempre existiu uma luta entre estúdio e cineastas.
Essa tensão e relação na Warner
gerou filmes melhores.
Pirou de vez?
Podemos fazer filmes com certa fórmula, mas ao tirá-la
e dar mais ousadia...
Ela adora nos enlouquecer.
...e se o estúdio concordar com o risco,
há chance de nascer um clássico.
Ho, Ho, Ho Chi Minh!
Partimos para o ataque.
Tenho uma notícia triste.
Martin Luther King foi baleado e morto hoje à noite em Memphis, Tennessee.
Vamos refazer o país nas ruas!
Contra o pano de fundo da cultura e política do fim dos anos 60...
DIRETOR / ROTEIRISTA
Várias coisas radicais surgiam.
Drogas, Vietnã, tudo se chocando.
A sucessora dos irmãos, a Warner Bros.-Seven Arts,
fez escolhas arrojadas.
Você via a barbaridade que acontecia,
todos queriam se expressar,
sem conter as palavras.
MEU ÓDIO SERÁ SUA HERANÇA - 1969
O público não queria mais ter
entretenimento convencional.
APRESENTADORA
Preferências e valores estavam mudando.
REBELDIA INDOMÁVEL - 1967
O que temos aqui é uma falha de comunicação.
Atire!
Atenta ao clima nas ruas,
a Warner Bros. fez história
quando contratou o multitalentoso Gordon Parks,
o primeiro diretor negro no comando de um grande filme do estúdio.
Ação!
COM O TERROR NA ALMA - 1969
Gordon Parks era um talentoso fotógrafo
que trabalhou para a Life Magazine.
Ele era compositor e dramaturgo.
Escrevia romances e poemas.
Ele não era visto como diretor no mundo do cinema,
mas, quando uma janelinha se abriu,
ele era, em muitos sentidos,
a pessoa perfeita para passar por ela.
COM O TERROR NA ALMA
Em 1969, o país estava se abrindo...
ATRIZ
...às histórias de criadores negros.
Adaptando o roteiro a partir de seu romance autobiográfico,
Parks não omitiu as partes desagradáveis.
Tuck! Droga, vou atirar!
Não precisava ter matado Tuck.
Viram o que acontece com bandidos.
O Movimento dos Direitos Civis fazia parte da minha infância.
Ouvir os adultos falando da importância...
DIRETOR / ATOR
...de ter um negro dirigindo um filme
que falava de um jovem que queria se instruir, aprender,
me marcou muito.
Isso mexeu comigo.
Mas a ternura no centro da história
era seu próprio ato radical.
É um filme de grande importância
por ser uma história de amor doce
e representar a família e a comunidade negra no oeste,
baseada na infância dele no Kansas.
É um raro retrato da vida dos negros feito com sensibilidade e nuance.
O filme da Warner foi aclamado pela crítica.
Por causa do sucesso do filme,
outros jovens negros vão poder
sonhar em ser diretores, produtores e tal.
A cinematografia avançava,
mas o estúdio estava em decadência.
Não era só a Warner Bros., mas Hollywood em geral.
Os estúdios se desintegravam,
ou seja, os adereços, os figurinos, tudo.
O sistema de fábrica deixou de existir.
Agora a produção era feita fora da área do estúdio.
Foi o último prego no caixão do sistema de estúdios.
Era impossível manter tantas pessoas empregadas e remuneradas o ano todo.
LEILÃO PÚBLICO
Para cobrir as despesas gerais,
alguns dos cinco maiores estúdios passaram a vender o passado.
DIRETOR
Quando cheguei aqui nos anos 70, todos estavam com medo.
Era bem darwinesco.
Não sabiam se teriam mais emprego.
Os anos 60 e 70 poderiam ter sido o fim do estúdio.
Era o que parecia.
Situada em um local privilegiado de LA...
BIBLIOTECA DE FILMES
...e tendo um tesouro de propriedade intelectual,
a Seven Arts atraía compradores que queriam faturar.
Steve Ross, um garoto judeu e pobre do Brooklyn
que fez uma fortuna com locadoras de carros e funerárias,
foi atraído pelo brilho e glamour do entretenimento.
Sempre adorei filmes.
Curiosamente, em 1969,
esse não foi o motivo de comprarmos a Warner-Seven Arts.
Visávamos o mercado fonográfico,
e a Warner-Seven Arts tinha a Atlantic Records.
Dissemos: "Vamos ver, em um ano e meio,
se a tal indústria do cinema vale a pena.
Se não valer, venderemos a biblioteca de filmes e os imóveis."
Um dia, o pessoal da gravadora disse:
"Tem algo acontecendo numa cidadezinha no norte de Nova York."
Era Woodstock.
WOODSTOCK - 3 DIAS DE PAZ, AMOR E MÚSICA 1970
Acampados na área do festival,
um grupo obstinado de cineastas independentes
documentava o evento histórico.
Passei três dias e noites no palco.
A música era transcendente.
Havia várias pessoas rondando o palco
em busca dos direitos de imagem,
porque perceberam que era algo especial.
E virou um filme da Warner Bros.
Vocês provaram algo ao mundo.
O sucesso do filme foi decisivo
para mostrar que o estúdio visava o futuro, não o passado.
Nós dissemos: "É um bom negócio
se tiver boa administração."
Para gerenciar o estúdio, Ross montou uma equipe
que simpatizava com a contracultura.
Quando eu conheci Steve Ross,
vi cortinas de miçangas nas portas.
Nem tinha portas, só as cortinas.
Dava para sentir o cheiro de incenso no ambiente.
Quando entrei, os altos executivos
estavam sentados em almofadas, no chão do escritório.
Pensei: "Essa gente de Nova York não bate bem das ideias."
Eu supervisionaria um filme,
que era Woodstock.
Eles eram a cara de Woodstock.
O CEO Ted Ashley era adepto das filosofias Nova Era e Zen.
O vice-presidente Frank Wells, premiado com a Rhodes e fã de Beatles,
queria escalar os picos mais altos.
E o chefe de produção John Calley
trabalhou na sala de correio da NBC
e fez amizade com os artistas mais rebeldes da época.
Fui tomar café com Tony Perkins,
e Steve Ross e Ted Ashley me ligaram.
Perguntaram se eu queria gerenciar um estúdio.
Fiquei pasmo.
Eu disse a Tony que não dava conta.
Ele disse: "Quantos você conhece nesse cargo?"
Respondi: "Muitos." E ele: "Idiotas, né?"
Confirmei, e ele me incentivou.
WARNER BROS. 'A TODO VAPOR'
Não havia mais formalidade na área do estúdio.
Acho que a Warner dava mais liberdade do que os outros estúdios
por ter se inspirado nas mudanças
que aconteciam na cultura e no cinema.
Com Calley no comando, os executivos progressistas da Warner
buscaram histórias ousadas e roteiristas peculiares.
Sabem o que quero? Ideias. Quero uma ideia.
Uma ideia pode nos tirar daqui!
Tendo trabalhado com muitos filmes,
atuamos junto aos cineastas.
É o conceito e a preferência deles.
A visão deles.
Aqueles jovens cineastas eram
corajosos, iam além dos padrões...
APRESENTADOR
...que existiam desde o início do cinema falado, até mesmo antes.
MORTE EM VENEZA - 1971
O novo lema era achar um diretor ousado...
A NOITE AMERICANA - 1973
...e deixá-lo criar à vontade.
Jack Warner nunca teria aceitado isso.
ONDE OS HOMENS SÃO HOMENS
Fizeram filmes que eram impensáveis dez ou 15 anos antes.
No começo dos anos 70, o estúdio fez filmes...
CLEÓPATRA JONES - 1973
...que abalavam as estruturas de poder.
KLUTE, O PASSADO CONDENA - 1971
Klute, da Warner Bros., foi um filme controverso.
Ai, meu bem!
O vazio e a tristeza envolvidos.
Klute é uma obra-prima.
Às vezes, é preciso se perder para achar alguma coisa.
Adoro a história de quando foram fazer Amargo Pesadelo
e leram o resumo.
"Amigos vão andar de canoa, um garoto toca banjo
e depois um cara é estuprado na floresta?
Não vamos fazer esse filme, né?"
A ÚLTIMA ESPERANÇA DA TERRA
Nós esperávamos da Warner
filmes com um quê a mais e cheios de riscos.
FIM DE UMA ANGÚSTIA - 1972
Eram filmes audaciosos.
O CANDIDATO - 1972
Davam aos jovens a sensação de que tudo era possível.
Socorro!
TERRA DE NINGUÉM - 1973
Alguns eram sangrentos, porque os EUA fazem filmes violentos.
Deve se fazer uma pergunta.
"Estou com sorte?"
Está, canalha?
PERSEGUIDOR IMPLACÁVEL - 1971
Harry era um policial desonesto que fazia justiça com as próprias mãos.
Alguns acharam muito violento, mas...
DIRETOR / ATOR
...eu nem ligo.
O personagem tinha a ver com a adoração dos EUA por lei e ordem.
Parado!
E conquistou o público convencional.
É um filme muito romântico.
Todo mundo quer acreditar que há
um Harry em cada esquina,
alguém que se arriscaria em prol dos outros.
Afastando-se das técnicas experimentais
e temas revolucionários da época...
Eu vou à delegacia te ensinar
como fazer um preso confessar?
...o filme gerou um modelo lucrativo.
SEM MEDO DA MORTE
A franquia.
MAGNUM 44
Saiba suas limitações.
PERSEGUIDOR IMPLACÁVEL
A Warner conseguiu o primeiro artista rentável da Era Ross
e uma relação que duraria décadas.
Mas também havia espaço para um tipo diferente de artista.
Na história da Warner,
há duas pessoas que se destacam mais.
Primeiro, a história extraordinária de Clint Eastwood com o estúdio,
e, em um âmbito totalmente diferente,
temos Stanley Kubrick.
Quando chegou à Warner Bros.,
Stanley Kubrick já havia provado ser muito original.
GLÓRIA FEITA DE SANGUE
2001: UMA ODISSEIA NO ESPAÇO
Tinha fama de genialidade
e atenção obsessiva aos detalhes.
Eu era bem novo quando vi algo...
DIRETOR
...de Kubrick pela 1a vez.
Fiquei fascinado por ele na hora,
porque sempre havia um elemento novo.
Kubrick é o suprassumo dos cineastas.
É impossível parar de ver.
LARANJA MECÂNICA
Todo filme que Kubrick fez nos outros estúdios
tinha história e estilo únicos,
com um risco próprio.
Stanley era o cineasta mais provocativo e inteligente que conheci.
Éramos bons amigos.
Ele ficava intrigado com coisas que o preocupavam.
Como consequência, os filmes dele eram perturbadores.
O primeiro filme dele na Warner Bros. testaria todos os limites.
Tem um rapaz aqui que se acidentou.
LARANJA MECÂNICA - 1971
Ele quer usar o telefone.
É um mundo nojento porque não existe mais lei e ordem!
Até hoje, Laranja Mecânica é chocante.
DIRETOR
As cenas de estupro e tudo mais
são muito violentas.
O filme gerou muitas brigas.
Ninguém se atrevia a parar a produção,
porque era um filme de Kubrick.
Meus colegas Frank Wells e Ted Ashley
me perguntavam: "Nunca vai acabar?"
Eu dizia: "Não sei, mas com ele é assim."
Ele era obcecado por controle e escolheu a Warner.
Isso diz muito quanto à Warner Bros.
DIRETOR / ROTEIRISTA, CORINGA
A disposição de ir com tudo e confiar nos cineastas.
Nesse clima de confiança,
Kubrick criou um retrato controverso
do conflito entre sociedade e indivíduo.
A Warner Bros. seria o lar dele pelo resto da carreira.
Como sinal de confiança no futuro,
Ross vendeu os bens empresariais não ligados a entretenimento
e mudou a marca para Warner Communications.
Após quatro anos de Ross no comando,
o estúdio ia de vento em popa...
JOSEY WALES, O FORA DA LEI - 1976
...estendendo os limites das formas estabelecidas.
Enquanto Clint Eastwood explorava a mitologia do faroeste...
Mel Brooks parodiava o gênero
e o preconceito embutido nele.
BANZÉ NO OESTE
Banzé no Oeste.
O quê?
Eu assisti no cinema. Bom demais!
BANZÉ NO OESTE - 1974
O único executivo que leu o roteiro...
DIRETOR / ROTEIRISTA
...foi John Calley.
Lá se vai o terno.
Durante a filmagem, perguntei:
"John, posso mesmo espancar uma velhinha?"
Calley disse: "Quem está na chuva é pra se molhar."
Já viu tamanha crueldade?
Nunca esqueci isso. Eu me molho desde então.
Os caras peidando ao redor da fogueira e tal.
Caubóis comem muito feijão,
então isso acontecia.
Acho que nunca ri tanto.
Tem mais feijão, Sr. Taggart?
Já comeram demais.
BEM-VINDO, XERIFE
Por baixo das piadas, há uma crítica social mordaz.
Ao ter um xerife negro na cidade
e a resposta racista a isso,
Mel Brooks adota um tropo cinematográfico
para fazer o público
reconhecer...
os preconceitos ainda existentes.
É uma paródia do faroeste,
o gênero mais querido na história do cinema dos EUA.
Licença, vou tirar pra fora.
Eles esfregaram o racismo na nossa cara sem dó nem piedade...
ATOR, BANZÉ NO OESTE
...mas tudo isso com muito humor.
Ô gente! Vejam o que eu trouxe!
Cadê as mulheres brancas?
Vários executivos questionaram
se valia lançar o filme.
Havia uns 12 homens na sala de exibição
e todos achavam que o filme deveria ser descartado.
Abater do imposto e fazer sumir.
O filme estreou em uns 50 ou 60 cinemas
graças à teimosia de John Calley. Deus o abençoe.
Vamos lá ver o final do filme.
Tomara que tenha um final feliz.
Eu nunca tinha visto um público reagir daquele jeito.
Eles caíam da cadeira de tanto rir.
Mel Brooks elevou o nível.
Era um faroeste, mas no estúdio da Warner,
no set de um musical.
Lembro quando eles quebraram o cenário
e invadiram o palco de Bus Berkeley.
Caubóis, cavalos e tudo mais.
Um caos total.
Ultrapassando os limites entre conteúdo e estilo,
Brooks tornou cada capítulo da história do estúdio
um alvo de sátira...
Estou renovada.
...e estabeleceu um parâmetro impossível para a comédia em Hollywood.
Alguém tem moeda?
PEDÁGIO - 10 CENTAVOS
OPERAÇÃO DRAGÃO - 1973
Com Operação Dragão de Bruce Lee,
a Warner pisou em território desconhecido.
Quem diria que um filme de kung fu dos anos 70
revolucionaria o cinema...
DIRETOR / ROTEIRISTA
...e garotos do Bronx transformariam em dança na Times Square?
Era um ator asiático dando porrada.
ATOR
Era o que eu queria fazer.
Eu queria ser fodão como ele era na tela.
O filme seguinte
pegou uma antiga tradição
e a deixou aterrorizante.
O Exorcista é baseado em uma história real?
Na verdade, é uma história...
DIRETOR
...que aconteceu em 1949 com um menino de 14 anos.
Como último recurso...
O EXORCISTA - 1973
...a Igreja Católica foi chamada para ajudar.
O Exorcista subiu na lista de best-sellers do The New York Times
antes de parar na mesa de John Calley,
que adquiriu os direitos para a Warner.
O diretor William Friedkin começou a carreira com documentários
e avançou até ganhar um Oscar por Operação França.
Em 1973, ele voltou às raízes com um filme retratando eventos reais.
Nunca o considerei um filme de terror,
mas sim um filme que trata do mistério da fé.
Será difícil escalar uma menina de 12 anos?
Vai ser uma experiência penosa para ela.
Eu escolhi a menina hoje.
Ela se chama Linda Blair, tem 12 anos
e é impressionante.
Espero que sobreviva à experiência.
TESTE M
Havia muitas coisas que uma garotinha...
ATRIZ, O EXORCISTA
...não gostaria de fazer, no filme.
Deixe Jesus te foder!
Muito da linguagem forte não está no roteiro.
Billy Friedkin reescreveu os diálogos repugnantes.
Filho da puta imprestável e boqueteiro!
Silêncio!
E tiveram que lidar com o que saía da minha boca.
Filmei quase como um documentário,
o mais realista possível.
Testamos os efeitos especiais aqui,
no estúdio da Warner, por seis meses,
para estarmos prontos ao chegar no set.
O pessoal do estúdio ia lá às vezes,
para observar, mas ficava sem entender e dava o fora.
Quando mostrei aos executivos da Warner,
eles acharam que o filme receberia classificação X.
Mas o estúdio venceu o medo
e lançou o filme
um dia depois do Natal, em 1973.
O dia está lindo para um exorcismo.
As manchetes do cinema diriam: "O Diabo acaba com a Máfia."
O antigo campeão de bilheteria, O Poderoso Chefão,
está perdendo espaço para o filme de possessão demoníaca, O Exorcista.
SUCESSO DE FILME DE TERROR
Foi uma experiência traumática.
Eu desmaiei.
Achei nojento.
Foi um sucesso monstruoso no mundo todo.
As pessoas saíam cambaleando, vomitando,
deitavam do lado de fora dos cinemas.
Não aguentavam.
Acabou?
Não.
Para alguns, o excesso de coisas diabólicas nas telas
era uma metáfora à vergonha e ao horror no país.
Foi na época dos bombardeios do Camboja.
Você ligava no jornal das 18h30
e via a Guerra do Vietnã de perto.
O Exorcista só mostrou mais um horror.
Ainda havia sangue sendo derramado,
e nós éramos responsáveis.
Tudo o que vai, volta.
CAMINHOS PERIGOSOS - 1973
Johnny! Sou eu, o Charlie.
Fique vendo. Vou atirar na luz do Empire State.
Martin Scorsese, criado em um bairro controlado pelo crime organizado...
CHEFÃO DA MÁFIA MORREU
...trouxe um filme realista à Warner,
baseado no mundo que tanto conhecia.
- Vamos. - Não me encoste, seu lixo.
Calado!
Caminhos Perigosos derivou do que eu vivi
ao crescer no Lower East Side.
Nas ruas, nada era fácil. Nada mesmo.
Seu puto!
Me dava medo.
Eu tinha uns 20 anos,
ainda aprendendo a atuar.
É porque você é burro.
Devia ter fugido comigo.
Marty me disse uma vez: "Harvey, tem que olhar pra câmera."
Eu ficava me desviando dela,
o oposto do que eu deveria fazer.
Tentativas anteriores de vender o filme não tinham dado certo.
Eu não sabia se o filme seria lançado.
A Paramount parou o filme e disse: "Vão embora."
É como acordar e perceber: "Quem você pensa que é?
Nem todos vão gostar disso,
então não espere nada de ninguém."
Sem esperança,
Scorsese fez outra exibição.
CAMINHOS PERIGOSOS
Estávamos em uma sala de exibição antiga
com John Calley e Ted Ashley.
Com 15 minutos de filme, chegou o almoço.
"De quem é o rosbife?
De quem... Não é meu, calma aí."
De repente, eles pararam.
- Quanto tem? - Charlie, pago na semana que vem.
Você diz que vai pagar e não paga.
Era a cena de De Niro e Harvey no depósito,
falando do carteado e tal.
O pessoal nem piscava.
"Veja essa parte. Preste atenção."
Teddy virou e me disse:
"Eu morava ali perto."
Eles eram de lá.
Sabiam como era e entenderam o lance das ruas.
Foi isso. Eles compraram o filme.
Nós saímos chocados.
Caminhos Perigosos virou um sucesso
e fez do seu diretor a voz central do cinema moderno.
Alguém disse que havia violência gratuita.
Eu disse: "Nada disso. Tudo é motivado."
Marty sabia o que fazia.
Conhecia o mundo retratado no filme.
O filme usou uma das práticas mais antigas do estúdio:
representação fiel da dura realidade.
A Warner Bros. se arriscou mais que os outros estúdios.
UM DIA DE CÃO - 1975
Eles contavam histórias reais tiradas das manchetes
e traziam realismo social à tela.
Parece ser uma erupção mundial
que faz os dramaturgos parecerem fracos.
É difícil acompanhar a realidade.
Por isso queremos fazer filmes a respeito de acontecimentos reais.
Até Um Dia de Cão de Lumet
- conquistou uma legião de fãs na época. - Saiam!
Era a história real de um ladrão de bancos desesperado por dinheiro
para pagar a cirurgia de mudança de sexo da companheira.
Ele quer muito me matar!
- Ninguém vai matar. - Attica!
Sidney Lumet usou imagens reais da Nova York da época.
DIRETOR
Passava a sensação de quando eu morava lá, e em agosto,
fazendo 51 graus Celsius.
Foi como me transportar àquele mundo.
- Quando queremos? - Agora!
As pessoas exigiam filmes que desafiavam as normas da vida americana.
Escutem aqui. Hoje temos uma novata.
ALICE NÃO MORA MAIS AQUI
O nome dela é Alice.
Alice Não Mora Mais Aqui reflete o espírito da época.
A Suprema Corte de 1970,
discriminação sexual inconstitucional, em 1971,
Roe v. Wade, em 1973,
a Lei da Habitação Justa um ano depois.
Houve muito progresso na época
em termos de direitos das mulheres e luta por igualdade.
A Warner agitou o país
com um filme que acusou os líderes da nação...
TODOS OS HOMENS DO PRESIDENTE - 1976
...após ficar claro que eles mentiram.
É uma indicação da dimensão inserida
na política americana, algo inexistente no passado.
A CASA CAIU PARA NIXON
- Deve haver impeachment? - Sim, senhor.
Sem comentários.
TODOS OS HOMENS DO PRESIDENTE
É uma obra-prima.
Sabemos como termina.
Ainda assim, ficamos roendo as unhas com medo de não os pegarem.
Sentimos o perigo
que os dois repórteres correm para investigar o que aconteceu
na invasão de Watergate.
Esses dois repórteres de vasta cabeleira
estavam lutando pelos EUA.
O que deveriam ser os EUA, o certo.
Analisando aquela época,
as inscrições no curso de Jornalismo
aumentaram por uma década.
Se houver dúvida, publicaremos amanhã.
Não, a história é confiável.
Trata-se da verdade.
Então vamos publicar.
Certamente criou uma geração de repórteres
que não aceitavam mentiras.
A PISCINA MORTAL - 1975
Em meados dos anos 70,
os filmes da Warner eram atuais...
OPERAÇÃO YAKUZA - 1974
...e cruciais.
Não pode fazer isso numa igreja?
A GAROTA DO ADEUS - 1977
Mas, na telinha,
a marca estava presa ao passado.
Em 1971, a Warner só tinha um programa na TV.
THE FBI.
Uma produção QM.
Determinada a ter um lugar no horário nobre
e acelerar a produção nos estúdios vazios,
os produtores da Warner TV ganharam mais liberdade.
Só que eles tinham que correr para alcançar
os programas dos outros estúdios.
Inacreditável. Séries de TV como Tudo em Família
não poderiam ser feitas atualmente
por causa dos assuntos tratados.
Em busca de material relevante e diferente,
os roteiristas da Warner vasculharam a biblioteca da empresa
e acharam ouro
com uma personagem do setor de quadrinhos.
MULHER-MARAVILHA - 1975-1979
Uma super-heroína feminista para crianças dos anos 70.
É importante e necessário. Não acha?
Era a hora perfeita para a Mulher-Maravilha aparecer.
O tom da série era sincero e otimista,
e mostrou para que serve uma grande força.
Eu me imaginava sendo a Mulher-Maravilha.
E se você fosse bonita, forte e gentil?
Com o conceito de ser a Mulher-Maravilha,
vinha a ideia de ser uma boa pessoa.
Isso nem sempre é sinônimo nos super-heróis.
ATRIZ
Agradeço à Warner Bros. por dar chance a uma atriz iniciante.
Por várias vezes, os personagens
não levaram a Mulher-Maravilha a sério.
Eles se deram mal.
Mulher-Maravilha ficou no ar entre 1975 e 1979,
mas a Warner TV teve um sucesso maior ainda
com a série de uma super-heroína da vida real:
uma mãe solteira.
Agora está limpo.
Claro, já limpou ontem à noite.
ATRIZ, ALICE
Era uma mãe solteira que trabalhava
e um chefe que não a entendia.
Será bom ter sua ajuda.
Ganhar US$ 2,60 por hora é mais do que no meu último emprego.
O chefe dela contratou um cara,
e ele fala quanto ganha, bem acima do salário mínimo.
E Alice diz: "Quanto?"
E ele diz: "Quanto vocês ganham?" E Alice diz...
Uma rasteira.
"Ganhamos uma rasteira."
Podem ser centavos, mas é uma questão de princípio.
- Não venha com esse papinho de mulher. - Papinho?
A HEROÍNA DAS TRABALHADORAS
Alice representava as mulheres operárias, trabalhadoras,
que faziam a economia girar
e iam para casa fazer o jantar e criar os filhos.
Era uma escolha consciente de dizer:
"Estamos na TV uma vez por semana. Devemos refletir a sociedade."
O cerne da história é:
como lidar com a rotina diária
quando ela é difícil?
E como rimos de nós mesmos?
'ALICE', COM LINDA LAVIN, É SUCESSO
A Warner TV acolheu o poder do humor
com comédias atuais para adolescentes.
Vinnie, não veja isso como repetir de ano.
Vai virar especialista em 2o colegial.
Chico and the Man e Welcome Back, Kotter eram
séries juvenis ligadas à nova geração
e não se pareciam com as comédias que víamos nos anos 60.
Não pode fazer isso!
Sou Vinnie Barbarino!
Mas em janeiro de 1977,
o estúdio lançou um evento televisivo
direcionado a todo o país.
RAÍZES - 1977
Você pode distribuir livros de História...
ATRIZ
...mas a maioria do povo deste país não cresceu ouvindo
como os negros vieram parar nos EUA.
Então, ter uma série de TV inteirinha?
Era inédito.
A saga de TV começou com a jornada do autor Alex Haley
rastreando a própria família sete gerações atrás, até a África.
Eu percorri um longo caminho
pesquisando e finalmente consegui
determinar que o nosso ancestral,
que se chama Kunta Kinte, veio desta aldeia.
Para levar a visão de Haley às telas,
a Warner contou com o produtor David Wolper.
David Wolper, uma figura icônica
e parte essencial da estrutura da Warner Bros.,
era amigo de Alex Haley e conseguiu os direitos
para dar vida a essa história.
O primeiro desafio de Wolper foi encontrar o ator
que interpretaria o protagonista e ancestral de Haley.
Após mais de 150 audições,
ele fez um teste de tela com um inexperiente segundanista da USC.
TESTE DE "RAÍZES"
Kunta era tudo o que povoava minha mente.
Acordado e dormindo, fazia parte de mim,
aquele garoto e sua jornada.
ATOR, RAÍZES
Tornando-se homem
ao ser capturado e escravizado.
Qual é seu nome?
Kunta. Kunta Kinte.
Raízes foi o início de um esclarecimento.
A escravidão não era a nossa identidade.
Foi uma condição de servidão imposta a nós.
Você disse que David Wolper era um gênio.
Pode apostar que era.
David Wolper contratou todos os famosos pais da TV dos EUA
para fazer vilões em Raízes.
Ed Asner, Lloyd Bridges,
Lorne Greene, Robert Reed, o papai Brady, pelo amor de Deus!
Foi um senhor de escravos em Raízes.
Como os EUA responderiam
a ter brancos como vilões e negros como heróis?
O povo vai assistir?
A ABC não estava convencida de que a história
manteria a audiência envolvida com um episódio por semana.
Em cima da hora,
a emissora decidiu passar a série durante oito noites consecutivas.
Era uma aposta.
Era um risco.
Ninguém tinha noção
de como a série mexeria tanto com o país.
Eu era repórter de rua e foi como assisti a Raízes.
Vi como repórter, enquanto via outras pessoas assistindo.
Virou um fenômeno.
O país ficou louco por Raízes.
O movimento nos restaurantes caiu,
bares fecharam ou transmitiram Raízes em vez de esportes.
Os brancos não acreditavam, os negros menos ainda.
Faz a gente se lembrar do que é possível.
A ideia de podermos criar e manter luz em nós mesmos
em meio a toda a escuridão
é a definição de humanidade.
Então 110 milhões de americanos pararam a vida
para assistir a essa saga.
1. RAÍZES
Aí temos o maior exemplo do credo da Warner Bros.
Ela divertia, esclarecia e educava.
TOP 10 DA TV
A equipe executiva alçou a Warner TV
ao topo das classificações.
'RAÍZES' ENTRE VENCEDORES
Mas, na área do estúdio, havia um acordo humilhante.
WARNER E COLUMBIA EM PRODUÇÃO CONJUNTA
Em 1971, Steve Ross fez um acordo
que trouxe a Columbia Pictures a Burbank
como parceira da Warner.
Tornou-se o "The Burbank Studios"
porque eles decidiram que, para cortar custos,
a Columbia venderia os estúdios
e se juntaria à Warner Bros.
Na época, parecia fazer sentido.
Mas como é típico nesse ramo,
a ideia em curto prazo costuma virar uma perda em longo prazo.
PRIMEIRO FILME DO BURBANK STUDIOS
O conflito de estilo dos parceiros
levaria a um impasse insalubre.
Eles não investiram no estúdio porque os dois lados
precisavam concordar em que gastariam.
E a Columbia não queria gastar em nada.
No entanto, como jogada tática, o acordo deu certo,
liberando dinheiro para novos negócios.
Em meados dos anos 70, longe do começo aos trancos e barrancos,
Ross assumiu o papel de magnata do cinema com entusiasmo e gosto.
Steve Ross sempre almejava o futuro.
Ele dizia: "O que vai fazer daqui a cinco anos?
Três anos? Dez anos?"
Em 1976, ele previu lucro com a mania por fliperamas
que dominava os jovens dos EUA,
e entrou no jogo quando comprou uma nova empresa em alta.
Atari. Podem até ser considerados jogos para crianças,
mas, como Ray Brady mostrará,
estão conquistando como gente grande o mercado das festas de fim de ano.
O estilo de administração de Ross, sem intervenção,
empoderou os executivos do estúdio a serem mais criativos por conta própria.
Steve Ross definiu a cultura da empresa,
mas ele sabia o que não sabia.
Um bom executivo tem noção do que não sabe.
Ele nunca lia os roteiros
nem dava aval a um filme.
Nessa forma de gerenciamento,
cada divisão administrava a própria empresa.
Eu amo tanto a Warner porque parecia ser minha empresa.
Eu era o chefe.
Era um ambiente libertador,
mas Calley, Wells e Ashley sentiam a pressão de fazer sucessos.
Sucessos supergrandes.
SUPERMAN: O FILME - 1978
Em 1978, a Warner lançou o filme mais caro já feito até então.
Estamos vivendo num mundo de filmes e franquias de super-heróis,
e isso começou em 1978, com um filme da Warner.
O que todos diziam na época era:
"Ele voa mesmo.
Dá pra acreditar que voa."
Mas, para fazer Superman,
não foi fácil como dar um pulo.
Após vários inícios frustrados,
John Calley encontrou o diretor Richard Donner,
que avançaria com o projeto.
Nos quadrinhos, a história de origem do Superman não ganhava atenção,
mas como ele chegou lá...
é uma história incrível e bem-contada.
Uma coisa que sei, filho, é que você está aqui por um motivo.
Eu tinha sete anos e meu pai tinha acabado de falecer,
e ver o Superman passar por uma perda parecida, duas vezes,
perdendo dois pais,
no começo...
Depois, tem a ver com quem está do seu lado,
e ele sai no mundo e se torna um super-herói,
capaz de fazer as coisas que o definem.
Isso mudou a minha vida.
Me mostrou um caminho além das dificuldades,
que é o intuito dessas histórias.
O país está a salvo de novo, Superman, graças a você.
Não precisa agradecer, diretor.
Nós somos da mesma equipe.
Superman voou alto nas bilheterias,
arrecadando 81 milhões no primeiro ano nos cinemas
e levando a Warner à era dos filmes arrasa-quarteirão.
Beleza. Danny, ouça o Stanley.
Ele está vindo! Sinta medo!
Rápido.
Foi-se o tempo dos incensos e cortinas de miçangas.
Quando os anos 80 começaram,
a equipe de produção se preparou para, com Stanley Kubrick, mais uma vez
adentrar na escuridão da mente humana.
O ILUMINADO - 1980
O que mais amo é que O Iluminado foi esnobado
quando o filme estreou.
Agora é considerado
um dos cinco melhores filmes de terror já feitos.
Oi, Danny.
Fica cada vez melhor e mais assustador.
A forma que Stanley usou as câmeras
dá a impressão de que estamos sendo observados.
Como se tivesse outra pessoa,
alguém invisível vendo tudo.
Há os momentos inquietantes de silêncio
dos personagens
em que não sabemos o que está acontecendo.
Para mim, o melhor terror
é quando não sei o que está acontecendo.
Calley era paciente com o processo de Kubrick
e permitiu que o diretor controlasse cada faceta do filme.
A programação
era decidida por ele à medida que fazia o filme.
Ele reescrevia o roteiro
enquanto todos ficavam esperando sentados.
Ele era um gênio. Stanley nunca diria: "Deixa pra lá,
ninguém vai perceber isso."
O resultado seria visto como uma obra-prima de estilo e precisão,
mas a produção artística e intensa teve seu preço.
Aqui está o Johnny!
Gravando.
Todos estavam surtando com a demora.
Jack não aguentava mais e queria ir para casa.
- Vou te explicar. - Tá bom.
No estúdio, Calley e os outros chegaram ao fim do reinado.
Em novembro de 1980, após uma década de novas experiências,
Calley, Ashley e Wells anunciaram que passariam o bastão.
Quando cheguei, Frank Wells disse
que, em um ano, ele iria escalar
os sete picos mais altos do mundo.
E ele fez isso.
Para os que saíram, foi uma volta ao equilíbrio.
DA WARNER AOS HIMALAIAS
Para os novatos,
foi como entrar numa montanha-russa em movimento.
FÉRIAS FRUSTRADAS - 1983
Bob Daly e Terry Semel já eram membros da indústria
e queriam deixar a marca deles seguindo uma regra:
mais é mais.
Nosso ramo é conhecido como "show business",
então decidimos fazer 20 filmes por ano.
CLUBE DOS PILANTRAS - 1980
Podemos fazer isso, sem ter motivo.
Manda ver!
O cinema deu um grande salto na época.
DIRETOR / ATOR
Com os anos, a Warner reconheceu...
DIRETOR / ATOR
...uma gama de gêneros,
do drama à comédia,
e fantasia.
EXCALIBUR, A ESPADA DO PODER
Baixo orçamento,
alto orçamento, filmes de ação
e muitos filmes de amadurecimento.
NEGÓCIO ARRISCADO - 1983
A oportunidade molda seu futuro.
De vez em quando, diga: "Que se foda!"
Vim da área de distribuição,
em que costumamos ganhar de oito a dez por cento
sobre os filmes dos outros, sem financiá-los,
só distribuir.
Seria um ótimo negócio para nós.
Então mergulhamos de cabeça em mais conteúdo.
A RECRUTA BENJAMIN - 1980
Benjamin, você não serve para essa farda!
Não brinca!
O segredo por trás do sucesso de Daly e Semel era a convivência.
Eles iam juntos para o trabalho
e almoçavam juntos.
Nós nunca discutimos.
- Nunca. - Isso não é comum.
Nossa regra era termos igualdade,
e todos sabiam que não podiam nos separar.
Não tinha como
alguém causar desavenças entre nós.
Steve era o melhor apoiador de todos.
Se ele gostasse do seu trabalho,
faria de tudo
para ajudar no seu sucesso.
Só que nem toda escolha do estúdio
durante a produção ajudou os filmes.
Em 1982, a Warner fez um drama policial de ficção científica
que retratava a tensão torturante por trás do consumismo.
Um dos filmes que mais me influenciou na adolescência
foi Blade Runner.
Eu...
vi coisas
que vocês não acreditariam.
A realidade criada por Ridley era estonteante.
Uma visão genial
de como seria o futuro do mundo.
Acorde! Hora de morrer.
Reverenciado hoje em dia pelo público e pela crítica,
o filme teve um início complicado.
O diretor Ridley Scott teve que esperar dez anos
para ver a versão dele na telona.
A versão do estúdio, com locução adicionada
e um final feliz, fracassou.
Nunca culpávamos os cineastas,
os executivos nem a equipe de marketing.
Quando algo dava certo, nós dividíamos o sucesso.
Quando dava errado, a culpa era de todos.
Pena que ela não vai viver!
Mas quem fica vivo?
A indústria costuma dizer
que o desempenho de um filme na estreia mostra sua importância.
Não se trata só da estreia,
mas de 30 anos no futuro.
Os filmes podem nos mudar para sempre.
O mundo saturado de mídia corporativa de Blade Runner
parece uma versão mais sombria da nossa realidade cada vez mais virtual.
O comércio é o nosso objetivo na Tyrell.
Quando o filme foi lançado,
a era da fusão de informação e entretenimento
estava só começando.
FUSÃO DOMINA HOLLYWOOD
O talento de Steve Ross como estrategista,
futurista sagaz e apostador com nervos de aço
ficava evidente no número e na variedade de projetos simultâneos da empresa.
Steve Ross tinha uma ambição sem igual
nos anos 80.
Ninguém imaginava que a Warner
entraria no mercado fonográfico,
no de TV a cabo e no de jogos.
Nós criamos a MTV.
Quero minha MTV!
Criamos a Nickelodeon.
Não é tão ruim.
- Não é ruim. - De boa.
Atari, conhecida como líder da indústria em jogos de computador pessoal,
gerou 60% dos lucros da empresa em 1981.
As novas tecnologias são parceiras
do entretenimento.
O mundo não tinha limites.
Parecia que poderia avançar sem parar.
CORPOS ARDENTES
NEGÓCIO ARRISCADO MAD MAX 2: A CAÇADA CONTINUA
Este ano, a Atari está com uma dívida de US$ 300 milhões.
Você e eu podemos cometer erros todo dia,
mas o mundo não fica sabendo da maioria desses erros.
Sabe de alguns, como a Atari.
FIM DE JOGO
Em 1983, a Atari era uma vítima do próprio sucesso.
A empresa não reagiu rapidamente
a vários novos concorrentes,
mas um erro fatal de gerenciamento acelerou o seu fim.
Vendo a popularidade de E.T. de Steven Spielberg,
Steve Ross correu para adquirir os direitos do jogo baseado no filme
e estipulou prazos inalcançáveis aos desenvolvedores da Atari.
E.T., o jogo, foi um desastre.
Para Ross e a Warner,
foi uma grande pane no sistema.
FIM
A Atari foi à falência e nossas ações despencaram.
O capital perdido em um dia foi de cerca de US$ 1 bilhão.
Foi chocante.
Enquanto as empresas engoliam umas às outras...
UM IMPÉRIO DE PESADELO
...Ross perdeu a força e a Warner ficou vulnerável.
A ameaça de uma aquisição hostil pôs em xeque
a capacidade de incentivar os visionários criativos.
Era óbvio que sangue seria derramado.
A pergunta era: muito sangue?
CHEIRO DE SANGUE NAS ÁGUAS DA MÍDIA
Legendas: Karina Curi