Am reuşit, mamă! Sunt regele lumii!
După aproape 50 de ani, familia Warner nu mai era.
SAM WARNER MOARE LA SPITAL
HARRY WARNER E MORT
JACK WARNER SE RETRAGE LA 77 ANI
Sistemul studiourilor dispăruse,
şi, odată cu el, Epoca de Aur a Hollywoodului.
O nouă generaţie de lideri urma să schimbe rânduiala Warner Bros...
CRIMELE DIN MICA ITALIE
...şi să lanseze o eră a independenţei creative.
Warner Bros.
a oferit cineaştilor un cămin adevărat.
Warner Bros. a avut curajul şi inovaţia
de a relata acele poveşti eroice...
Nu înţelegi în ce te-ai băgat?
...despre indivizi care aleg să rupă tăcerea.
În timp ce producătorii şi-au urmărit pasiunile...
Acţiune!
...studioul fost interesat doar de bani pentru a aduce filmele pe ecrane.
Warner Bros. a avut un curaj deosebit,
spunând: "Hai să încercăm! Nu ştim dacă o să funcţioneze."
Lupta dintre artă şi comerţ urma să forţeze compania să rişte mai mult...
"RĂDĂCINI" DISEARĂ, LA TV
- Cum te numeşti? - Kunta.
...să atingă culmi mai înalte...
Kunta Kinte.
...şi să cadă mai vertiginos.
Stocul nostru s-a prăbuşit.
Întotdeauna a existat o bătălie între studio şi producătorii de filme.
Tensiunea şi relaţia cu Warner Bros...
Simt că a produs filme mai bune.
Ai luat-o razna?
Putem continua să facem filme după reţetă, dar, când luăm acea reţetă
şi ne străduim să-i oferim ceva particular...
Ne înnebuneşte şi se distrează de minune.
...iar studioul e destul de îndrăzneţ ca să spună: "Acceptăm particularitatea",
are şansa să devină un clasic.
Ho, Ho, Ho, Ho Chi Minh!
Am ales ofensiva.
Am veşti triste pentru toată lumea.
Martin Luther King a fost împuşcat mortal în seara asta în Memphis, Tennessee.
Vom reface această ţară pe străzi!
Pe fondul culturii şi politicii de la sfârşitul anilor '60...
REGIZOR / SCENARIST
Apăruseră lucruri noi şi radicale.
Droguri, Vietnam, au venit toate deodată.
LOCOTENENTUL BULLITT 1968
Succesorul fraţilor Warner, Warner Bros.- Seven Arts,
a făcut alegeri îndrăzneţe.
Deodată, vedeai barbaria realităţii perioadei,
iar oamenii voiau să izbucnească
şi să nu-şi mai aleagă cuvintele.
HOARDA SĂLBATICĂ 1969
Publicul nu mai era interesat
să aibă acelaşi tip de divertisment de masă.
PREZENTATOARE FILME CLASICE TURNER
Gusturile se schimbau, valorile se schimbau.
LUKE, MÂNĂ RECE 1967
Nu am fost în stare să comunicăm.
Foc!
Atent la starea de spirit pe străzi,
Warner Bros. a făcut istorie
când a semnat cu talentatul artist Gordon Parks,
primul regizor de culoare al unui film important finanţat de studio.
Acţiune!
Gordon Parks era un fotograf incredibil de talentat
care lucrase pentru revista Life.
Era compozitor. Era dramaturg.
A scris romane şi poezii.
Nu este considerat un autor în lumea cinematografiei,
dar, când s-a deschis o mică fereastră,
el a fost, în multe feluri,
persoana perfectă pentru a profita de această ocazie.
Cred că, în 1969, ţara îşi deschidea uşile...
OPRAH WINFREY ACTRIŢĂ
...în faţa posibilităţii scenariilor făcute de creatori de culoare.
Lucrând cu un scenariu adaptat după propria autobiografie,
Parks nu a dat înapoi să prezinte adevărul dureros.
Tuck! La naiba, o să trag!
Nu era nevoie să-l împuşti pe Tuck.
Acum vedeţi ce păţesc infractorii.
Când eram mic, mişcarea pentru Drepturile Civile făcea parte din viaţa cotidiană.
Şi, auzind adulţii din jurul meu discutând despre importanţa...
LEVAR BURTON REGIZOR / ACTOR
...faptului că un om de culoare regiza un film,
că un copil îşi dorea educaţie, dorea să înveţe...
I-am auzit.
M-a afectat.
Dar însăşi blândeţea din nucleul poveştii
a fost actul radical.
Este un film de referinţă incredibil de important,
fiindcă e o poveste de dragoste foarte tandră
şi reprezintă familiile şi comunităţile de culoare din vest,
inspirată din copilăria sa din Kansas.
O imagine rară a vieţii oamenilor de culoare, ilustrată cu sensibilitate.
Warner Bros. a lansat filmul în uralele criticilor.
Acum, datorită succesului filmului,
cred că va permite şi altor colegi de culoare
să aspire să devină regizori şi producători şi aşa mai departe.
Dar, în timp ce cinematografia avansa,
studioul se prăbuşea sub propria greutate.
Nu era doar situaţia Warner Bros., se întâmpla în tot Hollywoodul.
Studiourile se dezintegrau,
mă refer la toată recuzita lor, costume, tot.
Sistemul monopolului se destrăma.
Producţia s-a mutat de pe platouri.
A fost ultimul cui din sicriu pentru sistemul de studiouri.
Era imposibil să ţii toţi acei oameni angajaţi pe tot parcursul anului.
VÂNZARE LA LICITAŢIE PUBLICĂ
În imposibilitatea de a face faţă cheltuielilor,
unii dintre Cei Cinci au început să-şi vândă trecutul.
OLIVER STONE REGIZOR
Când am ajuns aici la începutul anilor '70, toţi alergau speriaţi.
Era o adevărată luptă pentru existenţă.
Nici nu ştiau dacă urmau să mai aibă slujbă a doua zi.
Anii '60 şi '70 ar fi putut să însemne moartea sistemului de studio.
Părea că urma să fie aşa.
Amplasat într-o zonă imobiliară premium din LA...
ARHIVĂ FILM
...şi fiind o comoară a proprietăţii intelectuale,
Seven Arts a atras cumpărători interesaţi.
Steve Ross, un copil evreu sărac din Brooklyn,
care a făcut o avere din închirieri de maşini şi din case funerare,
a fost atras de strălucirea şi de glamourul industriei divertismentului.
Întotdeauna mi-au plăcut filmele.
În mod ciudat, în 1969,
nu degeaba am cumpărat o companie pe nume Warner-Seven Arts.
Am vrut să intrăm în industria caselor de discuri,
iar Warner-Seven Arts avea Atlantic Records.
Am spus: "Hai să alocăm un an şi jumătate
ca să vedem dacă există industria filmului.
Dacă nu, vindem arhiva de film, precum şi imobilele."
Apoi, unii oameni de la casa de discuri au venit şi au spus:
"Se întâmplă ceva într-un orăşel din nordul statului New York."
Era vorba despre Woodstock.
Pe teritoriul festivalului era stabilit
un grup dârz de cineaşti independenţi
care documentau evenimentul istoric.
Am fost pe scenă timp de trei zile şi trei nopţi.
Muzica era transcendentală.
Erau oameni care dădeau târcoale în jurul scenei
ca să obţină drepturile pentru film,
fiindcă îşi dădeau seama că se întâmpla ceva special.
După care a apărut un film de Warner Bros.
Cred că aţi dovedit ceva lumii.
Succesul filmului a fost o mare lovitură sub centură...
în ideea că studioul privea înainte, nu înapoi.
Deodată, am spus: "Asta e o afacere bună
dacă e administrată de oamenii potriviţi."
Pentru a conduce studioul, Ross a adunat o echipă
adeptă a contraculturii.
Când l-am întâlnit prima oară pe Steve Ross,
când am intrat, erau mărgele pe toate uşile.
De fapt, nu erau uşi. Erau doar mărgele.
Şi simţeam miros de beţişoare parfumate sau un anume miros în cameră.
Şi, când am intrat în birou, toţi cei din conducere
stăteau pe podea pe perne.
Şi mi-am zis: "E ceva în neregulă cu oamenii din New York."
În acel moment, treaba mea era să supraveghez un film
pe nume Woodstock.
Şi tipii ăştia erau întruchiparea Woodstockului.
CEO-ul Ted Ashley a adoptat timpuriu filozofia zen New Age.
Vicepreşedinte Frank Wells, un savant absolvent la Oxford şi iubitor de Beatles,
a visat să cucerească cele mai înalte culmi ale lumii.
Şi, şeful producţiei, John Calley,
prin primul său loc de muncă de la NBC,
a legat prietenii cu mai-marii artişti ai vremii.
Luam micul-dejun cu Tony Perkins.
Apoi am primit un telefon de la Steve Ross şi Ted Ashley.
M-au întrebat dacă vreau să conduc un studio.
Am fost uimit.
I-am spus lui Tony că nu cred că mă voi descurca.
M-a întrebat: "Câţi oameni ştii care conduc studiouri?"
Am spus: "Mulţi." El a zis: "Sunt fraieri, nu?"
Eu: "Da." El: "Poţi s-o faci."
WARNER BROS. E "PE VAL"
Nu mai vedeai oameni îmbrăcaţi la costum pe platourile de filmare.
Warner Bros. era mult mai libertin decât alte studiouri de la acea vreme,
pentru că fusese inspirat de toate schimbările
din cultură şi din cinematografie.
Avându-l ghid pe Calley, directorii progresişti de la Warner
au urmat scenarii avangardiste şi scenarişti individuali.
Ştii ce vreau? Vreau idei. Vreau o idee.
O idee ne poate scoate de aici!
Când lucrezi mult pentru filme,
ai de-a face cu producătorii.
E vorba despre judecata şi gusturile lor.
Despre viziunea lor.
Aceşti tineri producători
erau îndrăzneţi. Încălcau normele...
BEN MANKIEWICZ PREZENTATOR, FILME CLASICE TURNER
...care existaseră de când au apărut filmele cu sunet şi probabil şi dinainte.
MOARTE LA VENEŢIA 1971
Noua eră la Warner Bros. era cam aşa: "Hai să găsim un regizor la modă...
NOAPTEA AMERICANĂ 1973
...şi să-l lăsăm să-şi facă treaba."
Jack Warner n-ar fi tolerat niciodată aşa ceva.
MCCABE ŞI DOMNIŞOARA MILLER 1971
Apăruseră filme care erau de neconceput cu 10-15 ani mai devreme.
De-a lungul începutului anilor '70, studioul a produs filme
care au expus şi au răsturnat structurile dominante ale puterii.
MINUNAT - 1972 KLUTE - 1971
Klute, produs de Warner Bros., a fost un film controversat.
Vai, îngerul meu!
Cu goliciunea şi tristeţea lui,
Klute este o capodoperă.
Uneori, trebuie să te pierzi înainte să poţi găsi ceva.
Mereu îmi place să aud povestea producerii filmului Eliberarea,
în care au citit cuprinsul.
Ceva de genul: "Nişte tipi pleacă cu canoea, un puşti cântă la banjo,
iar apoi, un tip e violat în pădure"?
"Doar nu producem filmul ăsta, nu?"
OMUL OMEGA 1971
În acel moment, ne-am uitat cu toţii la Warner Bros.
pentru filme care aveau calităţi deosebite pentru ei şi care îşi asumau riscuri.
Erau filme foarte hazardate.
CANDIDATUL 1972
Ne ofereau nouă, tinerilor, sentimentul că lucrurile puteau fi înfăptuite.
Ajutor!
BANDA SĂLBATICĂ 1973
Şi puteau fi sângeroase, pentru că America face filme violente.
Trebuie să-ţi pui o întrebare.
"Mă simt norocos?"
Te simţi norocos, derbedeule?
INSPECTORUL HARRY 1971
Inspectorul Harry era un poliţist renegat care a luat dreptatea în propriile mâini.
Erau câţiva oameni care credeau că e prea violent, dar...
REGIZOR / ACTOR
...nu-mi pasă ce crede lumea.
Personajul întruchipa romanţa de-o viaţă a Americii pentru lege şi ordine...
Stai pe loc!
...şi a prins bine la publicul larg.
Inspectorul Harry e un film foarte romantic.
Cred că toată lumea doreşte să creadă că există...
un inspector Harry la fiecare colţ de stradă,
cineva care şi-ar pune pielea la bătaie pentru omul de rând.
Îndepărtându-se de tehnicile experimentale
şi de temele revoluţionare ale epocii...
Vin eu la secţie să-ţi spun
cum să torturezi un prizonier ca să mărturisească?
...studioul a inventat un şablon profitabil.
PROCURORUL
Franciza.
FORŢA PISTOLULUI
Omul trebuie să-şi cunoască limitele.
INSPECTORUL HARRY
Warner a avut primul star de cinema din Era Ross care aducea profit,
şi o relaţie care urma să dăinuie zeci de ani.
Dar, la studio se zvonea şi despre un artist complet diferit.
Când te uiţi la istoria Warner Bros.,
ies în evidenţă două personaje.
Trebuie să te uiţi la extraordinara istorie a lui Clint Eastwood cu studioul.
Apoi, privind dintr-o cu totul altă perspectivă,
cred că iese în evidenţă şi Stanley Kubrick.
Când a venit la Warner Bros.,
Stanley Kubrick şi-a dovedit originalitatea în toate aspectele.
KIRK DOUGLAS CĂRĂRILE GLORIEI
2001: O ODISEE SPAŢIALĂ
Cu o reputaţie strălucită
şi o atenţie obsesivă pentru detalii.
Eram foarte tânăr când am văzut filmele...
ALFONSO CUARÓN REGIZOR
...lui Kubrick pentru prima oară.
Şi am fost complet uimit de el imediat,
pentru că întotdeauna era ceva nou.
Kubrick este regizorul suprem iubit de toţi cineaştii.
Nu te poţi opri din a-i urmări filmele.
PORTOCALA MECANICĂ
Fiecare film făcut de Kubrick la alte studiouri
a fost o poveste unică prezentată într-un stil diferit,
cu propriul său tip de risc.
Stanley a fost cel mai provocator şi inteligent regizor pe care l-am cunoscut.
Şi eram prieteni buni.
Era intrigat de lucrurile care îl îngrijorau.
În consecinţă, de cele mai multe ori, filmele erau tulburătoare.
Dar primul său film Warner care a primit undă verde avea să testeze toate limitele.
E un tânăr aici. Spune că a avut loc un accident.
PORTOCALA MECANICĂ 1971
Vrea să folosească telefonul.
Este o lume anapoda, pentru că nu mai există lege şi ordine!
Până în prezent, Portocala mecanică este un film care provoacă oamenii.
GREGORY NAVA REGIZOR
Scenele cu violul şi tot restul
sunt foarte brutale.
Ne-am luptat din greu pentru Portocala mecanică.
Nu puteai să spui că renunţi la tot,
pentru că făceai un film de Kubrick.
Şi colegii mei, Frank Wells şi Ted Ashley,
mă întrebau când Dumnezeu se va opri.
Şi le răspundeam: "Nu ştiu, aşa procedezi cu el."
Nu exista un obsedat de control mai mare decât el, şi a ales Warner.
Pentru mine, asta spune tot despre Warner Bros.
REGIZOR / SCENARIST, JOKER
Această înclinaţie de a forţa limitele şi de a avea încredere în cineaşti.
Pe fondul acestei încrederi,
Kubrik a realizat un portret controversat
al conflictului dintre societate şi om.
Warner Bros. a rămas casa lui pe parcursul întregii sale cariere.
Ca dovadă a încrederii pe care Ross o avea în viitor,
acesta a vândut toate activele care nu ţineau de divertisment
şi a redenumit compania Warner Communications.
La patru ani de când ajunsese la conducere,
studioul era pe val...
PROSCRISUL JOSEY WALES 1976
...şi testa toate limitele existente.
În timp ce Clint Eastwood explora mitologia westernurilor,
Mel Brooks lua peste picior acest gen de filme
şi fanatismul care îl caracteriza.
ŞEI ÎN FLĂCĂRI
Şei în flăcări.
Poftim?
L-am văzut la cinema. A fost extrem de bun!
ŞEI ÎN FLĂCĂRI 1974
Cred că singurul din conducere care a citit scenariul...
MEL BROOKS REGIZOR / SCENARIST
...a fost John Calley.
S-a zis cu costumul ăsta.
Şi, în timpul filmărilor, m-am dus la el
şi i-am zis: "John, chiar pot să-i dau o mamă de bătaie bătrânicii ăsteia?"
Iar Calley a zis: "Mel, dacă faci ceva, fă-o până la capăt!"
Aţi mai văzut vreodată asemenea cruzime?
Şi n-am uitat niciodată asta. Nici că am mai avut o reţinere de la ceva.
Băieţii trăgeau vânturi în jurul focului şi făceau alte lucruri de genul ăsta.
Ne-am gândit că mulţi cowboy mănâncă fasole,
deci era normal să se întâmple.
N-am văzut ceva mai amuzant.
Ce ziceţi de încă niţică fasole, dle Taggart?
Eu zic că aţi mâncat destul.
BUN-VENIT ŞERIFULE!
În spatele glumelor evidente, se ascundea o critică la adresa societăţii.
Prin introducerea şerifului de culoare
şi a reacţiilor rasiste la adresa lui,
Mel Brooks a folosit un clişeu cinematografic...
pentru a dezarma publicul.
Pentru a-i face să recunoască...
prejudecăţile pe care continuă să le aibă.
Parodiază westernul, care este
cel mai iubit gen din istoria cinematografiei americane.
Permiteţi-mi să scot asta!
Au călcat în picioare rasismul...
GENE WILDER ACTOR, ŞEI ÎN FLĂCĂRI
...dar au făcut asta în timp ce te-au făcut să râzi.
Hei, băieţi! Uitaţi ce am aici!
Hei, unde sunt femeile albe?
Mai multe persoane din conducere au avut dubii
în ce priveşte lansarea filmului.
Erau vreo 12 tipi în sala de vizionare,
şi cam toţi erau de acord că ar trebui să anulăm lansarea filmului,
să ne mulţumim cu deducerea de impozit şi să uităm de el.
L-am lansat în vreo 50-60 de cinematografe
datorită încăpăţânării lui John Calley. Dumnezeu să-l binecuvânteze!
Hai să vedem cum se termină filmul!
Da. Doamne, sper să aibă un final fericit.
Nu mai văzusem în viaţa mea ca un public să reacţioneze aşa la un film.
Pur şi simplu cădeau pe jos de râs.
Mel Brooks l-a dus la un cu totul alt nivel.
Erai într-un western, dar, de fapt, erai pe platoul unui musical,
în studiourile Warner Bros.
Ţin minte când au intrat prin decorul scenei
şi au dat buzna peste scena lui Bus Berkeley
cu tot cu cowboy, cai şi tot ce mai era acolo.
A fost anarhie absolută.
Distrugând barierele dintre conţinut şi stil,
Brooks a transformat toate capitolele din istoria studioului
într-un prilej pentru satiră...
Mă simt revigorată.
...şi a ridicat la extrem standardele pentru comediile de la Hollywood.
Are cineva zece cenţi?
GUV. WILLIAM J. LE PETOMANE TAXĂ DE DRUM - ZECE CENŢI
INTRAREA DRAGONULUI 1973
Filmul Intrarea dragonului, cu Bruce Lee,
a făcut ca Warner să se avânte pe un tărâm necunoscut.
Cine ar fi crezut în anii '70 că un film kung-fu
va revoluţiona cinematografia...
BAZ LUHRMANN REGIZOR / SCENARIST
...şi copiii, din Times Square până-n Bronx, îl vor transforma într-un dans?
Era un actor asiatic care făcea ravagii.
Şi exact asta voiam să fac şi eu.
Voiam să fiu la fel de dur precum era şi el pe ecran.
Filmul care a urmat...
a folosit o tradiţie binecunoscută...
căreia i-a fost adăugată o modificare înfiorătoare.
Exorcistul se bazează pe o poveste reală, nu?
De fapt, este cazul...
REGIZOR - EXORCISTUL
...unui băiat de 14 ani, care a avut loc în 1949.
Şi, ca o ultimă posibilă rezolvare...
EXORCISTUL 1973
...Biserica Catolică a fost rugată să vadă dacă poate face ceva.
Exorcistul a fost pe lista bestsellerelor The New York Times
înainte să ajungă în mâinile lui John Calley,
care a cumpărat drepturile pentru ea pentru a fi folosite de Warner.
Regizorul William Friedkin şi-a început cariera făcând documentare,
şi a câştigat Premiul Oscar pentru Filiera Franceză.
Dar, în 1973, s-a întors la origini, făcând un film bazat pe întâmplări reale.
Nu l-am considerat niciodată un film de groază.
Întotdeauna l-am considerat un film despre taina credinţei.
Cât de complicat va fi să găsiţi o actriţă de 12 ani?
Deoarece, pentru ea, va fi o experienţă destul de îngrozitoare.
De fapt, chiar azi am găsit actriţa.
Numele ei este Linda Blair. Are 12 ani.
Chiar este incredibilă!
Sper că va supravieţui acestei experienţe.
Au fost multe lucruri pe care o fetiţă...
LINDA BLAIR ACTRIŢĂ, EXORCISTUL
...nu ar fi vrut să le facă în acest film.
Lasă-l pe Isus să ţi-o tragă!
O mare parte din limbaj lipseşte din scenariu.
Billy Friedkin a rescris o mare parte a dialogului oribil.
Labagiul dracului!
Taci!
Apoi au fost nevoiţi să se ocupe de ce ieşea din gura mea.
L-am filmat aproape ca pe un documentar.
L-am filmat cât de realist s-a putut
şi am testat efectele aici,
în studiourile Warner Bros., timp de şase luni,
astfel încât, atunci când am ajuns pe platou, am fost pregătiţi.
Cei de la studio veneau ocazional în vizită
să se uite, însă nu înţelegeau ce naiba făceam, aşa că plecau.
Când le-am arătat filmul celor din conducerea Warner,
au crezut că vom da de belea şi că filmul va fi clasificat ca IM-18.
Dar studioul şi-a înfrânt frica
şi a lansat filmul
în 1973, în a doua zi de Crăciun.
Ce zi excelentă pentru o exorcizare!
Ştirile din industria cinematografică ziceau: "Diavolul a înfrânt mafia."
Fostul lider al box-office-ului, Naşul,
a fost detronat de un film despre o posesie demonică, Exorcistul.
FILM HORROR ÎN TOPUL CLASAMENTULUI
A fost o experienţă traumatizantă.
Am leşinat.
Mi se pare dezgustător.
A fost un fenomen colosal în întreaga lume.
Oamenii se clătinau pe picioare, vomitau,
se întindeau pe jos pe străzile din faţa cinematografelor.
Nu erau în stare să-i facă faţă.
S-a terminat?
Nu.
La acea vreme, pentru unii, răul înfăţişat pe ecran
era o metaforă pentru ruşinea şi groaza pe care le simţea populaţia ţării.
Era perioada bombardamentelor din Cambodgia.
Era perioada ştirilor de la ora 18:30,
şi, din senin, vedeai cum arată de aproape Războiul din Vietnam.
Exorcistul a făcut totul public.
Se vărsa sânge peste tot,
şi eram responsabili pentru o mare parte din acesta.
Vedeam consecinţele faptelor noastre.
CRIMELE DIN MICA ITALIE 1973
Johnny! Sunt eu, Charlie.
Hei, fii atent! O să trag în lumina de pe Empire State Building.
Martin Scorsese, care a crescut într-un cartier aflat sub controlul mafiei...
ŞEF MAFIOT DISPĂRUT, SE CREDE CĂ E MORT
...a adus la Warner Bros. un film îndrăzneţ şi independent,
bazat pe lumea cu care era cel mai familiarizat.
- Haide! - Nu pune mâna pe mine, nemernicule!
Taci!
Crimele din Mica Italie a fost inspirat din copilăria mea
din Lower East Side.
Prezentarea vieţii de stradă nu era deloc îndulcită. Deloc.
Nenoro...
Îmi era teamă.
Aveam încă douăzeci şi ceva de ani.
Încercam să învăţ cum să joc.
- Asta pentru că eşti prost. - Eu sunt prost?
Trebuia să fi fugit în siguranţă cu mine.
Ţin minte că Marty mi-a spus odată: "Harvey, stai cu faţa la cameră!"
Cumva, tot evitam camera,
exact ceea ce nu trebuia să fac.
Primele încercări de a vinde filmul nu au decurs bine.
Nu ştiam dacă urma să fie lansat vreodată.
Paramount a oprit producţia filmului şi a spus: "Vă rog să plecaţi."
E ca şi când te-ai trezi brusc şi ţi-ai da seama: "Cine naiba te crezi?
Nu o să fie pe placul tuturor
şi nu te aştepta la nimic de la nimeni!"
Fără nicio aşteptare
Scorsese s-a pregătit pentru următorul film.
CRIMELE DIN MICA ITALIE
Stăteam într-o sală de proiecţie dărăpănată,
cu John Calley şi Ted Ashley,
şi, la 15 minute după începerea filmului, a venit masa de prânz.
"Cine a comandat friptura de vită?
Nu, aia nu e a mea. Staţi aşa!"
Şi, deodată, s-au oprit cu toţii.
- Cât ai acolo? - Charlie, îl plătesc săptămâna viitoare.
Dai din gură, dar n-o să faci nimic.
Era scena cu De Niro şi Harvey în camera din spate,
în care vorbeau despre jocurile de cărţi.
Erau implicaţi.
"Hei, fii atent... Fii atent aici!"
Apoi, Teddy s-a întors la mine şi mi-a spus:
"Am locuit după colţ, chiar..."
De acolo proveneau.
Cunoşteau şi înţelegeau viaţa de stradă.
Asta a fost. S-au cumpărat drepturile pentru film.
Am ieşit şi mai uimiţi.
Crimele din Mica Italie a luat cu asalt cinematografele
şi l-a lansat pe regizor drept o voce centrală în cinematografia modernă.
Cineva a criticat filmul pentru violenţă inutilă.
Am spus: "Nu există aşa ceva. Are un fundament."
Marty ştia ce face.
Cunoştea lumea despre care făcea filmul.
Filmul a amintit şi despre una dintre cele mai vechi practici ale studioului.
Reprezentarea fidelă a realităţii dure.
Warner Bros. şi-a asumat riscuri mai mari decât oricare alt studio.
DUPĂ-AMIAZĂ DE CÂINE 1975
Ei au ilustrat poveştile adevărate scoase din titlurile de ziar
şi au adus realismul social pe ecrane.
Părea a fi o erupţie la nivel mondial,
care, prin comparaţie, ne face pe noi, scenariştii, să părem foarte slabi.
Ne e greu să ţinem pasul cu realitatea.
Şi poate de aceea suntem aşa de interesaţi să facem filme despre evenimente reale.
Până şi După-amiază de câine al lui Lumet
- ...avea un aer de cult la acea vreme. - Ieşi afară!
Era povestea adevărată a unui jefuitor de bănci disperat după bani
pentru a-i finanţa operaţia de schimbare de sex a partenerului său.
Vrea să mă omoare atât de tare, că-i tremură mâinile.
- Nimeni nu va omorî pe nimeni. - Attica!
Sidney Lumet a filmat imagini de documentar cu New Yorkul de la acea vreme.
CHRIS COLUMBUS REGIZOR
Exact aşa m-am simţit când locuiam la oraş, era august
şi erau 52 de grade afară.
Cineva m-a luat de mână şi m-a adus în lumea aia.
- Când vrem? - Acum!
A crescut cererea pentru filmele care contestau normele vieţii americane.
Atenţie, toată lumea! Avem o fată nouă.
ALICE NU MAI LOCUIEŞTE AICI
Şi numele ei este Alice.
Alice nu mai locuieşte aici oglindeşte spiritul momentului.
Curtea Supremă din 1970,
discriminare sexuală, neconstituţională, '71,
Roe contra lui Wade, '73,
Legea Locuinţelor Sociale s-a adoptat peste un an.
Au fost multe progrese la acea vreme
pentru drepturile femeilor şi greva femeilor pentru egalitate.
Warner a zguduit ţara
când a lansat un film care a pus sub acuzare liderii naţiunii...
TOŢI OAMENII PREŞEDINTELUI 1976
...după ce a devenit limpede că aceşti conducători erau mincinoşi.
E o indicaţie a unei dimensiuni introdusă
în politica americană care nu a existat niciodată în trecut.
CADE SECUREA LUI NIXON
- Să fie pus preşedintele sub acuzare? - Da, sunt de acord.
Nu comentez în momentul de faţă.
TOŢI OAMENII PREŞEDINTELUI
Este o capodoperă.
Ştim cum se termină,
şi totuşi îţi rozi unghiile pe tot parcursul filmului, neştiind dacă-i prind.
Simţim cu adevărat pericolul
în care s-au implicat cei doi reporteri în urma investigaţiei
spargerii de la Watergate.
Cei doi reporteri cu părul lung
erau de partea Americii.
Ideea Americii, a statului de drept.
Peste ani de zile, când priveşti înapoi,
numărul de dosare depuse la facultăţile de jurnalism
a crescut timp de un deceniu.
Dacă există vreo îndoială, îl publicăm mâine.
Nu e nevoie. Articolul e verificat. Suntem siguri.
Este un film despre adevăr.
Bine, îi dăm drumul.
Cu siguranţă a creat o generaţie de reporteri
care nu mai acceptau să fie minţiţi.
PISCINA UCIGAŞĂ 1975
La mijlocul anilor '70,
filmele Warner păreau actuale...
...şi vitale.
Nu există o biserică unde poţi face asta?
ADIO, DAR RĂMÂN CU TINE! 1977
Dar, pe micul ecran,
studioul rămăsese împotmolit în trecut.
În 1971, Warner avea o singură emisiune la televizor.
FBI.
O producţie QM.
Hotărât să-şi câştige un loc la orele de maximă audienţă
şi să mărească producţia pe platourile goale,
studioul i-a înzestrat pe producătorii Warner TV cu o nouă libertate,
dar aveau multe de recuperat
în faţa serialelor celorlalte studiouri care se difuzau deja.
De necrezut. Toate acele seriale TV, precum All in the Family,
nu cred că s-ar putea produce astăzi.
Era impresionant că abordau acele probleme.
În căutarea unui material care să fie relevant, dar diferit,
scenariştii de la Warner au analizat librăria publicaţiilor companiei
şi au dat de aur în televiziune
cu personajele din divizia sa de benzi desenate.
FEMEIA FANTASTICĂ 1975-1979
O supereroină feministă pentru copiii anilor '70.
Cred că e important şi necesar, nu?
A fost momentul perfect pentru lansarea serialului Femeia fantastică.
Tonul serialului era serios şi optimist,
şi a reilustrat ideea care spunea cum să foloseşti puterea.
Îmi imaginam că eram Femeia fantastică,
o femeie şi frumoasă, dar şi puternică şi bună.
Alături de conceptul Femeii fantastice
vine şi conceptul de a fi o persoană bună,
care nu este întotdeauna sinonim cu supereroii.
LYNDA CARTER ACTRIŢĂ
Mulţumesc Warner Bros. că a oferit o şansă unei actriţe la început de drum.
Au fost atât de multe dăţi când personajele
nu au luat-o în serios pe Femeia fantastică...
şi au făcut o mare greşeală.
Femeia fantastică s-a difuzat între 1975 şi 1979,
dar Warner TV a atins nişte culmi şi mai înalte
cu un serial despre o supereroină din viaţa reală,
o mamă singură.
Acum e curat.
Aşa ar trebui. Abia ai făcut curat azi-noapte.
LINDA LAVIN ACTRIŢĂ, ALICE
Era despre o mamă singură şi muncitoare
şi despre un şef care nu înţelegea.
Chiar ne-ar prinde bine ajutorul tău.
Salariul de 2,6$ pe oră e mai bun decât la ultimul meu loc de muncă.
Şeful ei a angajat un tip
şi vorbeşte despre o leafă cu mult sub salariul minim.
Şi Alice spune: "Poftim?"
Şi el răspunde: "De ce? Tu cât câştigi?" Iar Alice spune...
Firimituri.
"Suntem traşi pe sfoară."
Poate că sunt câţiva cenţi, dar e vorba de un principiu important.
- Nu mă lua cu gunoiul ăla feminist! - Gunoi?
EROINA FETEI MUNCITOARE
Alice reprezenta femeile din clasa muncitoare
care urnesc roţile companiilor,
care se duc acasă, pregătesc cina şi au grijă de copii.
Deci a fost o alegere conştientă de a rupe tăcerea şi de a spune:
"Suntem la TV. O dată pe săptămână, trebuie să arătăm cum e societatea."
Nucleul poveştii vorbeşte
despre cum să te descurci cu viaţa cotidiană
atunci când lucrurile sunt dificile.
Şi despre cum facem haz de necaz.
"ALICE", SERIALUL DE SUCCES AL LINDEI LAVIN
Warner TV a implementat puterea râsului
cu sitcomuri amuzante pentru adolescenţi.
Vinnie, nu te gândi că ai fost lăsat în urmă!
Gândeşte-te că îţi iei licenţa în clasa a zecea!
Chico And The Man şi Welcome Back, Kotter
erau seriale educative pentru tineri despre noua generaţie
şi nu arătau neapărat ca sitcomurile pe care le urmăream în anii '60.
Nu poţi face asta!
Eu sunt Vinnie Barbarino!
Dar, în ianuarie 1977,
studioul a avut premiera unui eveniment de televiziune
care viza toţi americanii.
RĂDĂCINI 1977
Poţi să împarţi toată ziua cărţi de istorie...
OPRAH WINFREY ACTRIŢĂ
...dar majoritatea oamenilor din ţara asta nu au învăţat despre cum au ajuns
oamenii de culoare în America.
Deci, să ai un serial de televiziune dedicat acestui subiect?
Era nemaiauzit.
Saga TV a început cu aventura autorului Alex Haley
de a-şi urmări istoria familiei în Africa preţ de şapte generaţii.
Am străbătut mulţi kilometri în cercetările mele
şi, în cele din urmă, am reuşit
să aflu că strămoşul nostru
pe nume Kunta Kinte, provine din acest sat.
Pentru a ecraniza viziunea lui Haley,
Warner a apelat la producătorul David Wolper.
David Wolper, care a fost un personaj de renume
şi un membru de vază al Warner Bros.,
a avut o relaţie apropiată cu Alex Haley, care i-a permis să obţină drepturile
şi să aducă povestea la viaţă.
Prima provocare a lui Wolper a fost să găsească actorul
care să-l interpreteze pe strămoşul lui Haley, protagonistul.
După mai mult de 150 de probe,
l-a chemat la proba de rol pe un absolvent fără experienţă de la USC.
LEVAR BURTON PROBĂ "RĂDĂCINI"
Kunta reprezenta totul din conştiinţa mea.
Treaz sau adormit, mă reprezenta întru totul,
acest băiat şi călătoria lui.
LEVAR BURTON ACTOR, RĂDĂCINI
Cum a devenit bărbat
în procesul capturării şi înrobirii lui.
Cum te numeşti?
Kunta. Kunta Kinte.
Rădăcini a fost începutul unei iluminări.
Sclavia nu era identitatea noastră.
A fost o condiţie a servituţii care ne-a fost impusă.
Ai menţionat că David Wolper a fost un geniu.
Cu siguranţă a fost.
David Wolper i-a angajat pe toţi taţii Americii faimoşi de la TV
ca să joace rolul antagoniştilor în Rădăcini.
Ed Asner, Lloyd Bridges,
Lorne Greene, Robert Reed, Papa Brady, fir-ar să fie,
a jucat rolul unui stăpân de sclavi în Rădăcini, zău aşa!
Întrebarea era cum vor răspunde americanii
când albii sunt antagoniştii, iar cei de culoare, eroii.
Se va uita America?
ABC Television nu a fost convins că povestea
va menţine publicul interesat cu un episod pe săptămână.
În ultimul moment,
postul de televiziune a decis să difuzeze serialul în opt seri consecutive.
A fost un pariu.
A fost un risc.
Nimeni nu şi-a imaginat
cât de mult avea să capteze interesul acestei naţiuni.
Eram reporter de stradă şi aşa am văzut Rădăcini.
Am văzut Rădăcini ca reporter, urmărind alţi oameni cum se uită la Rădăcini.
A fost un fenomen.
Ţara a devenit ahtiată după Rădăcini.
Afacerile restaurantelor au scăzut,
barurile ori s-au închis, ori difuzau Rădăcini în loc de evenimente sportive.
Oamenilor albi şi de culoare deopotrivă nu le venea să creadă.
Ne aminteşte de ceea ce este posibil.
Ideea că putem crea şi menţine lumina în noi înşine
în mijlocul obscurităţii?
Asta e umanitatea expusă.
O sută zece milioane de americani şi-au oprit vieţile
ca să urmărească această saga.
1. RĂDĂCINI (DUM., 30 IAN.)
Aici se află cel mai mare exemplu al principiilor Warner Bros.
A distrat, a iluminat, a educat.
TOP 10 AL ISTORIEI TV
Echipa de directori a ridicat Warner Television
în vârful clasamentelor de rating.
"RĂDĂCINI" PRINTRE CÂŞTIGĂTORI
Dar, pe platouri, aveau parte de un compromis umilitor.
2 STUDIOURI DE FILM COMBINĂ PRODUCŢIA
În 1971, Steve Ross a încheiat o înţelegere
prin care a adus Columbia Pictures la Burbank
pe post de coleg de cameră al lui Warner.
Motivul pentru care a devenit studioul din Burbank
a fost pentru că au hotărât ca studioul Columbia să-şi vândă platourile
ca să reducă din costuri
şi să vină alături de Warner Bros.
În acel moment, părea să aibă sens.
Dar, ca orice decizie din afaceri,
de multe ori, gândirea pe termen scurt se dovedeşte a fi o pierdere.
PRIMUL FILM PRODUS DE STUDIOURILE DIN BURBANK
O ciocnire între stilurile de management
avea să ducă la un impas nesănătos.
Nu au investit bani în studio, pentru că ambele părţi trebuiau
să se pună de acord în legătură cu ce bani trebuie cheltuiţi.
Şi Columbia nu voia deloc să cheltuiască bani.
Cu toate acestea, ca o mişcare tactică, înţelegerea a funcţionat,
eliberând fonduri pentru alte întreprinderi.
La mijlocul anilor '70, departe de începuturile sale modeste,
Ross şi-a însuşit rolul de mogul al filmului cu mare poftă şi vigoare.
Steve Ross privea mereu în viitor.
Spunea: "Vreau să ştiu ce vei face în cinci ani.
Dar în trei ani? Dar în zece?"
În 1976, Ross a văzut potenţialul enorm în nebunia jocurilor de arcade
care punea stăpânire pe tineretul Americii,
şi a băgat mâna în buzunar, cumpărând o companie în vogă.
Atari. Cu toate că sunt considerate jocuri pentru copii,
după cum relatează Ray Brady,
înregistrează vânzări colosale în perioada sărbătorilor.
Între timp, stilul libertin de management al lui Ross
le-a permis directorilor studioului său să ia propriile decizii creative.
Steve Ross a pus bazele valorilor companiei,
dar ştia ce nu ştia.
Un director foarte bun ştie ce nu ştie,
iar el nu era un... Nu citea scenariile.
Nu a dat undă verde unui film.
Felul în care Steve a condus compania...
Fiecare divizie îşi conducea propria companie.
Motivul pentru care iubesc Warner Bros. aşa mult e fiindcă am simţit că e al meu.
Simţeam că sunt şeful.
Era un mediu eliberator,
dar a pus presiune pe Calley, Wells şi Ashley ca să facă filme de succes.
Super filme de succes.
În 1978, Warner Bros. a lansat cel mai scump film de până atunci.
Acum trăim într-o lume cu filme cu supereroi, francize cu supereroi,
iar asta a început în 1978 cu un film produs de Warner Bros.
Probabil că vă amintiţi că toată lumea spunea la acea vreme:
"Zboară cu adevărat.
Crezi că poate zbura."
Dar lansarea filmului Superman
nu a fost floare la ureche.
După o serie de începuturi pe picior greşit,
John Calley l-a găsit pe regizorul Richard Donner,
care avea să livreze rezultate palpabile.
În benzile desenate, originea lui Superman nu a primit niciodată atenţia cuvenită,
dar, cum a ajuns acolo...
este o poveste uimitoare şi bine relatată.
Ştiu un singur lucru, fiule, şi anume că eşti aici cu un motiv.
Aveam şapte ani, tatăl meu abia murise.
Văzându-l pe Superman trecând de două ori printr-o pierdere asemănătoare,
şi-a pierdut ambii taţi,
la început...
dar apoi a contat cu cine era aliat
pe măsură ce a devenit un supererou
capabil să facă lucrurile acelea.
Pur şi simplu mi-a schimbat viaţa.
Mi-a arătat o cale de urmat prin greutăţi,
iar aceste poveşti sunt menite să facă asta.
Datorită ţie, această ţară e din nou în siguranţă, Superman.
Nu-mi mulţumi mie, Warden!
Facem parte din aceeaşi echipă.
Superman a luat cu asalt box-office-ul,
încasând 81 de milioane în primul an de difuzare în cinematografe
şi lansând Warner în era blockbusterelor.
Da, bine. Aşa, ascultă-l pe Stanley!
Vine! Haide, speriat!
Cât mai repede!
Vremurile cu beţişoare parfumate şi perdele de mărgele sunt de mult uitate,
pentru că au început anii '80,
iar echipa de producţie l-a urmat încă o dată pe Stanley Kubrick
în întunecimea minţii umane.
STRĂLUCIREA 1980
Ador faptul că Strălucirea a fost foarte respins
când s-a lansat filmul.
Şi acum este considerat
poate unul dintre primele cinci cele mai bune filme de groază produse vreodată.
Bună, Danny!
Devine din ce în ce mai bun. Din ce în ce mai înfricoşător.
Prin modul în care Stanley folosea camera,
simţi mereu că eşti privit.
Simţi mereu că este o a treia persoană
nevăzută care se uită la tot.
Acele momente tulburătoare de tăcere
ale personajelor
în care nu ştii ce se petrece.
Pentru mine, cel mai bun film de groază
este acela în care nu ştii ce se petrece.
Răbdarea lui Calley cu metodele lui Kubrick
i-a permis regizorului să controleze producţia în toate aspectele.
Practic, avea un program
în care îşi dădea seama cum să facă totul pe măsură ce înaintau filmările.
Rescria scenariul
în timp ce toată lumea stătea şi îl aştepta.
E un geniu. Stanley n-ar spune niciodată: "Las-o baltă,
n-o să-şi dea nimeni seama."
Rezultatul urma să fie văzut ca o epopee a stilului şi preciziei,
dar stilul de producţie solicitant şi bazat pe artist şi-a pus amprenta.
Iată-l pe Johnny!
Motor!
Toată lumea o luase razna fiindcă dura atât de mult.
Cred că Jack înnebunise şi voia acasă.
- Stai să-ţi explic! - Bine.
Înapoi la studio, Calley şi compania ajunseseră la capătul drumului.
În noiembrie 1980, după un deceniu de premiere,
Calley, Ashley şi Wells au anunţat că vor preda ştafeta.
Când am venit, Frank Wells a spus
că după un an urma să plece să urce
pe cei mai înalţi şapte munţi din lume.
Şi asta a făcut.
Pentru echipa care a plecat, predarea a însemnat restabilirea echilibrului.
DE LA WARNER LA URCAT PE HIMALAYA
Pentru băieţii noi,
a fost ca şi cum s-ar fi urcat într-un roller-coaster în mişcare.
O VACANŢĂ DE TOT RÂSUL 1983
Bob Daly şi Terry Semel erau obişnuiţi ai industriei
şi aveau intenţia de a-şi pune amprenta cu ajutorul unei regule simple.
Mai mult este mai mult.
Numele industriei în care lucrăm este show-business,
aşa că am hotărât să producem 20 de filme pe an.
PĂŞUNEA SNOBILOR 1980
Putem face asta. Nici nu trebuie să avem un motiv.
Fă-o, frate!
În acel moment, cinematografia făcea un nou salt.
KEVIN COSTNER REGIZOR / ACTOR
De-a lungul anilor, Warner a produs...
RON HOWARD REGIZOR / ACTOR
...o serie de genuri,
de la dramă la comedie
la fantezie.
Cu buget mic,
cu buget mare, filme de acţiune
şi multe filme adolescentine.
AFACERI RISCANTE 1983
Oportunităţile îţi sculptează viitorul.
Din când în când, spune: "Ce mama dracu'?"
Venisem din branşa distribuţiei,
unde în mod normal câştigam un onorariu între opt şi zece la sută
din filmele altor oameni pe care nu trebuia să le finanţăm,
ci doar să le distribuim.
Asta putea fi o afacere fabuloasă pentru noi.
Aşa că am mers pe repede înainte cu tot mai mult conţinut.
BENJAMIN, RECRUT FĂRĂ VOIE 1980
Benjamin, nu eşti demnă să porţi uniforma asta!
Nu mai spune!
Reţeta secretă din spatele succesului lui Daly şi Semel era timpul de calitate.
Cei doi mergeau la muncă împreună,
luau prânzul împreună.
Nu ne-am certat niciodată.
- Niciodată. - Şi asta e ceva neobişnuit.
Regula noastră era că eram parteneri egali,
iar oamenii noştri ştiau că nu ne puteai separa.
Sub nicio formă
nu se putea să ne desparţi.
Şi Steve era cel mai bun susţinător din lume.
Dacă îţi plăcea ce făceai,
făcea tot ce-i stătea în putere
ca să te ajute să duci treaba la bun sfârşit.
Asta nu înseamnă că fiecare alegere a studioului
din timpul producţiei a ajutat filmele.
În 1982, Warner a lansat o dramă SF cu detectivi
care a surprins o tensiune arzătoare cu privire la consumerismul perioadei.
VÂNĂTORUL DE RECOMPENSE 1982
Când eram adolescent, unul dintre cele mai influente filme pentru mine
a fost Vânătorul de recompense.
Am...
văzut lucruri
pe care voi nici nu le-aţi crede.
Realitatea pe care a creat-o Ridley era copleşitoare.
Este o viziune strălucitoare
a ceea ce urma să rezerve viitorul omenirii.
Trezirea! E vremea să mori.
Venerat astăzi de public şi de critici deopotrivă,
filmul a avut începuturi dificile.
Regizorul Ridley Scott a trebuit să aştepte zece ani
pentru a-şi vedea versiunea pe ecrane.
Versiunea studioului, cu voci adăugate
şi cu final fericit, nu a avut succes.
Nu am dat vina nici pe producători,
nici pe directori, nici pe echipa de marketing.
Când ieşea bine, ne bucuram cu toţii de succes.
Când eşua, ne asumam cu toţii vina.
Păcat că nu va trăi!
Dar cine trăieşte, de fapt?
De multe ori, industria îşi spune
că filmul reprezintă ceea ce se întâmplă în weekendul lansării.
Nu este vorba doar de weekendul de deschidere.
E vorba de percepţia de peste 30 de ani.
Filmele au şansa de a ne schimba pentru totdeauna.
Lumea saturată de corporatism din Vânătorul de recompense
arată ca o versiune mai estompată a realităţii noastre tot mai virtuale.
Comerţul e obiectivul nostru aici, la Tyrell.
Dar, la momentul lansării filmului,
era fuziunii informaţiei şi divertismentului
abia începuse.
NEBUNIA FUZIUNII MĂTURĂ TOT
Talentul lui Steve Ross ca strateg de afaceri,
futurist priceput şi parior cu nervi de oţel
s-a văzut în multitudinea şi varietatea de proiecte realizate de compania lui.
Steve Ross avea o ambiţie incredibilă
în anii '80.
Nimeni nu ar fi crezut că Warner
ar fi intrat în industria muzicii,
a televiziunii, a jocurilor video.
Noi am creat MTV-ul.
Îmi vreau MTV-ul!
Am creat Nickelodeon.
Nu e atât de rău.
- Nu e atât de rău. - E în regulă.
Atari, cunoscut drept liderul industriei în jocuri pe calculator de acasă,
a generat 60% din profiturile companiei în 1981.
Tehnologiile noi sunt întotdeauna un bun prieten
în industria divertismentului.
Lumea nu avea limite.
Părea că totul putea continua la nesfârşit.
AFACERE DE NOAPTE DORINŢA
AFACERI RISCANTE RĂZBOINICUL ŞOSELELOR
În acest an, Atari are o datorie de 300 de milioane de dolari.
Putem face multe greşeli în fiecare zi,
dar lumea nu ştie despre majoritatea greşelilor pe care le-am făcut.
Alţii ştiu. Atari.
SFÂRŞITUL JOCULUI
În 1983, Atari devenise victima propriului succes.
Compania a reacţionat lent
la apariţia concurenţei noi,
dar o eroare fatală de la conducere i-a grăbit sfârşitul.
Văzând popularitatea fenomenală a filmului E.T. Extraterestrul de Steven Spielberg,
Steve Ross a acţionat agresiv pentru a asigura drepturile pentru joc,
şi i-a forţat pe dezvoltatorii de la Atari cu termene-limită imposibile.
Jocul E.T. nu s-a lansat.
Pentru Ross şi Warner
a fost un eşec colosal.
SFÂRŞIT
Atari a dat faliment şi stocul nostru s-a prăbuşit.
Pierderea unei investiţii de aproximativ un miliard de dolari.
Deci a fost un şoc.
Într-un moment în care companiile se înghiţeau reciproc...
UN IMPERIU DE COŞMAR
...Ross părea slăbit, iar Warner părea vulnerabilă.
Ameninţarea preluării ostile a oprit capacitatea companiei
de a finanţa vizionari creativi.
Toată lumea ştia că se va lăsa cu vărsare de sânge.
Singura întrebare era: "Cât de mult?"
MIROS DE SÂNGE ÎN MEDIA
Subtitrarea: Valeriu Cosa