Dokázal som to, mama! Som na vrchole sveta!
Po takmer 50 rokoch bola rodina Warnerov preč.
SAM WARNER ZOMIERA V NEMOCNICI
HARRY WARNER JE MŔTVY
JACK WARNER (77) ODCHÁDZA DO DÔCHODKU
Štúdiový systém zanikol
a spolu s ním aj zlatý vek Hollywoodu.
Nová generácia lídrov narušila tradície vo Warner Bros...
MIZERNÉ ULICE
a stala sa priekopníkom veku tvorivej nezávislosti.
Štúdio Warner Bros.
dalo serióznym filmárom skutočný domov.
Štúdio Warner Bros. malo odvahu a inováciu
rozprávať hrdinské príbehy...
Nechápete, čo máte urobiť?
...o jednotlivcoch, ktorí hovorili pravdu tým pri moci.
Zatiaľ čo filmári sa venovali svojej vášni...
Akcia!
...štúdio naháňalo doláre, aby ich dostali na plátno.
Štúdio Warner Bros. bolo veľmi odvážne.
Povedali si: "Skúsme to." "Nevieme, či to bude fungovať."
Ťahanice medzi umením a obchodom doviedlo spoločnosť k väčším rizikám...
"ROOTS" DNES VEČER V TV
- Ako sa voláš? - Kunta.
...vyšším výškam...
Kunta Kinte.
...a strmším pádom.
Naše akcie prudko klesli.
Vždy je bitka medzi štúdiom a filmármi.
To napätie a vzťah so štúdiom Warner Bros...
Myslím, že vďaka tomu vznikli lepšie filmy.
Zbláznil si sa?
Môžeme točiť filmy podľa vzorca, no keď vezmeme tento vzorec
a vložíme doň niečo jedinečné...
Všetci z nej šalieme a ona si užíva každú minútu.
...a štúdio je dosť silné, aby povedalo: "Tú jedinečnosť akceptujeme,"
ten film má šancu stať sa klasikou.
100 ROKOV WARNER BROS. CLINT, KUBRICK A KRYPTONIT
Ho, Ho, Ho, Ho Či Min!
Išli sme do ofenzívy.
Mám pre vás všetkých veľmi smutné správy.
Martin Luther King bol dnes večer zastrelený v Memphise v Tennessee.
Chystáme sa pretvoriť túto krajinu v uliciach!
Na pozadí kultúry a politiky na konci 60. rokov...
Začali sa objavovať radikálne nové veci.
Drogy, Vietnam, všetko naraz.
BULLITTOV PRÍPAD 1968
Nástupca Warnerov, štúdio Warner Bros.-Seven Arts,
urobil odvážne rozhodnutia.
Zrazu vidíte krutosť toho, čo sa deje,
ľudia chceli vybuchnúť,
už sa nechceli hrať so slovíčkami.
DIVOKÁ BANDA 1969
Diváci nemali záujem
o rovnaký druh mainstreamovej zábavy.
MODERÁTORKA, TCM
Chuť sa menila, hodnoty sa menili.
FRAJER LUKE 1967
Máme tu zlyhanie komunikácie.
Oheň!
Ako štúdio Warner Bros. pozorne sledovalo
náladu na uliciach, zapísali sa do histórie,
keď najali multitalentovaného umelca Gordona Parksa
ako prvého černocha na réžiu významného filmu financovaného štúdiom.
Akcia!
STROM POZNANIA 1969
Gordon Parks bol neuveriteľne talentovaný fotograf,
ktorý pracoval pre časopis Life Magazine.
Bol skladateľom. Bol dramatikom.
Písal romány a básne.
V rámci kinematografie ho neberieme ako autora,
ale keď sa otvorilo okienko,
bol v mnohých ohľadoch
tou dokonalou osobou, ktorá sa chopila príležitosti.
STROM POZNANIA
V roku 1969 sa krajina otvárala...
OPRAH WINFREYOVÁ HEREČKA
...možnosti stvárniť príbehy od čiernych tvorcov.
Parks sa pri práci na scenári, ktorý napísal podľa vlastnej autobiografie,
nevyhýbal trpkej pravde.
Tuck! Doparoma, budem strieľať!
Nemuseli ste zastreliť Tucka.
Teraz viete, čo sa stane so zločincami.
Hnutie za občianske práva bolo pre mňa ako dieťa súčasťou každodenného života.
A počuť dospelých okolo mňa hovoriť o dôležitosti toho...
LEVAR BURTON REŽISÉR/HEREC
...že jeden černoch režíruje film
o mladom chlapcovi, ktorý naozaj chcel vzdelanie, chcel sa učiť,
viete, počul som to.
To ma zasiahlo.
Ale tá jemnosť príbehu
bola jeho vlastným radikálnym aktom.
Je to neuveriteľne dôležitý filmový zlom,
lebo je to naozaj nežný milostný príbeh,
ktorý zastupuje černošskú rodinu a komunitu na západe
podľa jeho detstva v Kansase.
Je to vzácny obraz života čiernych s citlivosťou a nuansou.
Štúdio Warner Bros. vydalo film a získalo pozitívny kritický ohlas.
Myslím si, že vďaka úspechu filmu
budú môcť ostatní čierni chlapci
snívať o tom, že sa stanú režisérmi a producentmi a podobne.
Ale zatiaľ čo filmovanie napredovalo,
samotné štúdio sa dostávalo do úpadku.
Nebolo to len v štúdiu Warner Bros., bolo to v celom Hollywoode.
Štúdiá sa rozpadali,
čo znamenalo, že všetko šlo preč, rekvizity, kostýmy.
Celý závodný systém sa rozpadal.
Produkcia sa často presúvala.
To bol asi posledný klinec do rakvy štúdiového systému.
Nebolo možné všetkých zamestnať na celý rok.
VEREJNÁ DRAŽBA
Keďže nedokázali držať krok s nákladmi,
niektoré štúdiá z Veľkej päťky začali rozpredávať majetok a rekvizity.
OLIVER STONE RIADITEĽ
Keď som tam začiatkom 70. rokov prišiel, všetci boli vystrašení.
Všetko to bolo veľmi darvinovské.
Nevedeli, či ešte zajtra budú mať prácu.
60. a 70. roky mohli byť pre štúdiá smrť.
Vyzeralo to tak.
Keďže sa nachádzalo v lukratívnej časti LA...
FILMOVÁ KNIŽNICA
...a bolo pokladnicou duševného vlastníctva,
Seven Arts lákalo kupcov, ktorý by mali o štúdio záujem.
Stevea Rossa, chudobné židovské dieťa z Brooklynu,
ktoré zarobilo majland vďaka autopožičovniam a pohrebným ústavom,
priťahovalo pozlátko a čaro zábavného biznisu.
Vždy som miloval filmy.
STEVE ROSS RIADITEĽ, WARNER COMMUNICATIONS
Napodiv to v roku 1969
nebol dôvod, prečo sme získali spoločnosť Warner-Seven Arts.
Chceli sme ísť do hudobného biznisu
a firma Warner-Seven Arts vlastnila Atlantic Records.
Povedali sme si: "Dajme tomu rok a pol,
aby sme zistili, či existuje niečo ako filmový priemysel.
Ak nie, predáme filmovú knižnicu a nehnuteľnosti."
A potom prišiel ktosi z nahrávacieho štúdia a povedal:
"Páni, niečo sa deje v malom meste na severe New Yorku."
Šlo o Woodstock.
Vo festivalovom areáli
sa utáborila skupina nezávislých filmárov,
ktorí dokumentovali túto historickú udalosť.
Bol som na pódiu tri dni a tri noci.
Hudba bola transcendentná.
Okolo javiska sa motalo viacero ľudí,
aby získali práva na filmovanie,
lebo si uvedomovali, že sa tu deje niečo výnimočné.
A zrazu zistím, že ide o film štúdia Warner Bros.
Myslím, že vy ľudia ste svetu niečo dokázali.
Úspech filmu znamenal veľký prevrat...
v zmysle štúdia, ktoré hľadí dopredu, nie dozadu.
Zrazu sme si povedali: "Páni, je to fakt dobrý biznis,
ak na to máte správnych ľudí."
Na čelo štúdia postavil Ross tím,
ktorý sympatizoval s kontrakultúrou.
Keď som sa stretol prvýkrát so Steveom Rossom,
keď som tam vstúpil, na všetkých dverách boli koráliky.
Vlastne tam nemali dvere. Boli tam len koráliky.
A v miestnosti som cítil niečo ako kadidlo.
Keď som tam vošiel všetok kľúčový manažment
sedel v kancelárii na podlahe na vankúšoch.
Pomyslel som si: "S tými ľuďmi z New Yorku nie je niečo v poriadku."
Mojou úlohou bolo vtedy dohliadať na film,
a to na Woodstock.
A títo chlapci ten Woodstock akoby žili.
Generálny riaditeľ Ted Ashley si osvojil zenovú filozofiu New Age.
Podpredseda Frank Wells, akademik z Rhodosu, ktorý miloval Beatles,
sníval o prekonaní najvyšších vrcholov sveta.
A vedúci produkcie John Calley
nadviazal vo svojom prvom zamestnaní v podateľni NBC
priateľstvá s niektorými najvzdorovitejšími umelcami tej doby.
Raňajkoval som s Tonym Perkinsom.
Potom mi zavolali, bol to Steve Ross a Ted Ashley.
Spýtali sa, či nechcem viesť štúdio.
Bol som prekvapený.
Povedal som Tonymu: "Nemyslím si, že to dokážem."
A on na to: "Koľko ľudí, čo vedú štúdio, poznáš?"
Povedal som: "Mnohých." A on: "Sú to blbci, že?"
Ja na to: "Hej." "Zvládneš to."
WARNER BROS. "V PLNOM PRÚDE"
V priestoroch štúdia už neboli žiadne saká či kravaty.
Myslím, že štúdio Warner Bros. bolo oveľa voľnejšie než ostatné štúdiá v tej dobe,
pretože boli veľmi inšpirovaní všetkými týmito zmenami,
ktoré sa diali v kultúre a vo filmovej tvorbe.
S Calleym na čele hľadalo progresívne zmýšľajúce vedenie štúdia Warner
ostré príbehy a jedinečných rozprávačov.
Viete, čo chcem? Chcem nápady. Chcem jeden nápad.
Jeden nápad by nás odtiaľto mohol dostať!
Ako niekto, kto pracoval na mnohých filmoch,
musíte spolupracovať s filmármi.
Je to ich úsudok. Ich vkus.
Je to ich vízia.
Títo mladí filmári boli...
odvážni. Porušovali normy...
BEN MANKIEWICZ MODERÁTOR, TCM
...ktoré existovali, odkedy sa do filmov pridal zvuk a asi aj predtým.
SMRŤ V BENÁTKACH 1971
Nová éra vo Warner Bros. bola skôr: "Nájdime režiséra s potenciálom...
AMERICKÁ NOC 1973
...a nechajme ho robiť si svoju prácu."
To by Jack Warner nikdy netoleroval.
A máte filmy, ktoré boli pred desiatimi či 15 rokmi nemysliteľné.
Na začiatku 70. rokov štúdio točilo filmy,
ktoré odhalili a ukončovali dominantné mocenské štruktúry.
Film Klute vo Warner Bros. bol kontroverzným filmom.
Ach, láska moja!
Prázdnota a smútok toho filmu,
myslím, že Klute je majstrovské dielo.
Niekedy sa musíš stratiť, kým niečo dokážeš nájsť.
Vždy sa mi páčil ten príbeh o točení filmu Vyslobodenie,
keď sa číta zhrnutie.
Je to ako: "Chlapci idú na výlet v kanoe, chlapec hrá na banjo
a potom niekoho v lese znásilnia"?
Ako: "Nechystáme sa ten film natočiť, že nie?"
Vtedy sme sa všetci obracali na Warner Bros.
s filmami, ktoré mali špeciálnu kvalitu a predstavovali riziko.
ODVETA 1972
Boli to veľmi drzé filmy.
KANDIDÁT 1972
Nám mladším dali pocit, že môžeme točiť rôzne veci.
Pomoc!
ZAPADÁKOV 1973
A mohli to byť krváky, lebo Amerika točí násilné filmy.
Musíš si položiť otázku.
"Cítim sa šťastný?"
Čo, ty chuligán?
DRSNÝ HARRY 1971
Drsný Harry bol nečestný policajt, ktorý vzal spravodlivosť do vlastných rúk.
Pár ľudí si myslelo, že je to príliš násilné, ale...
REŽISÉR/HEREC
Mne je jedno, čo si kto myslí.
Postava predstavovala dlhodobú romancu Ameriky so zákonom a poriadkom...
Stoj!
...a to sa páčilo bežným divákom.
Drsný Harry je veľmi romantický film.
Myslím, že každý by chcel veriť...
že taký Drsný Harry je na každom rohu ulice,
muž, ktorý by sa za nich obetoval.
Odklonením sa od experimentálnych techník
a revolučnými témami tej éry...
Mám prísť na stanicu a povedať ti,
ako z väzňa dostať priznanie?
...zaviedol film v štúdiu lukratívny model.
VYMÁHAČ
Franšíza.
V MAGNUM FORCE
Človek musí poznať svoje limity.
DRSNÝ HARRY
Štúdio Warner získalo prvú ziskovú filmovú hviezdu Rossovej éry
a vzťah, ktorý vydržal celé desaťročia.
Ale v štúdiu sa našlo miesto aj pre veľmi odlišného umelca.
V histórii štúdia Warner Bros.
nájdete dve postavy, ktoré vynikajú viac ako ktokoľvek iný.
Je to mimoriadny vzťah Clinta Eastwooda so štúdiom
a potom z úplne iného súdka
je to Stanley Kubrick.
V čase, keď prišiel do Warner Bros.,
bol Stanley Kubrick originálnym v každom zmysle.
KIRK DOUGLAS CESTY SLÁVY
2001: VESMÍRNA ODYSEA
S brilantnou reputáciou
a obsedantnou pozornosťou na detaily.
Bol som veľmi mladý, keď som sa dostal...
ALFONSO CUARÓN REŽISÉR
...prvýkrát ku Kubrickovi.
Okamžite som ním bol očarený,
lebo tam bolo vždy niečo nové.
Kubrick je najlepší filmár, ktorého ostatní filmári milujú.
Nemôžete sa prestať dívať.
MECHANICKÝ POMARANČ
Každý film, ktorý Kubrick natočil v iných štúdiách,
bol jedinečným príbehom v inom štýle,
s vlastným druhom rizika.
Najprovokatívnejší a najinteligentnejší filmár, akého som kedy poznal.
A boli sme dobrí priatelia.
Zaujímali ho veci, ktoré spôsobovali obavy.
V dôsledku toho bola väčšina z nich podľa definície znepokojujúca.
No prvý film, na ktorý dostal vo Warner Bros. zelenú, otestoval všetky limity.
Je tu mladý muž. Hovorí, že došlo k nehode.
MECHANICKÝ POMARANČ 1971
Chce použiť telefón.
Je to príšerný svet, lebo už neexistuje zákon a poriadok!
Do dnešného dňa je Mechanický pomaranč film, ktorý je pre ľudí výzvou.
GREGORY NAVA REŽISÉR
Všetky tie scény, so znásilnením a to všetko,
sú veľmi, veľmi brutálne.
Pre tento film sme sa veľmi hádali.
Neprišli ste a nepovedali: "Končíme s tým,"
lebo ste točili Kubrickov film.
A moji kolegovia, Frank Wells a Ted Ashley,
sa ma stále pýtali: "Ježiši, skončí to vôbec niekedy?"
Povedal som: "Neviem, ale veď viete, ako sa s ním pracuje."
Je to najväčší maniak na kontrolu a on si vyberie štúdio Warner.
Za mňa to v podstate hovorí všetko o Warner Bros.
REŽISÉR/AUTOR, JOKER
Štúdio vynakladalo veľké úsilie a dôverovalo filmárom.
Vďaka tejto atmosfére dôvery
Kubrick natočil kontroverzný portrét
konfliktu medzi spoločnosťou a jednotlivcom.
Zo štúdia Warner Bros. sa stal jeho domov po zvyšok kariéry.
V znamení Rossovej dôvery v budúcnosť
štúdio predalo všetky iné ako zábavné aktíva svojej obchodnej ríše
a premenovalo sa na Warner Communications.
Len štyri roky od začiatku jeho pôsobenia
štúdio napredovalo a silnelo...
...pričom prekračovalo hranice zavedených foriem.
Zatiaľ čo Clint Eastwood zosobňoval mytológiu westernu,
Mel Brooks ostro kritizoval tento žáner
a celú tú bigotnosť, ktorú predstavoval.
OHNIVÉ SEDLÁ
Ohnivé sedlá.
Čo?
Videl som to v kine. Je to fakt dobré.
OHNIVÉ SEDLÁ 1974
Jediný vo vedení, kto čítal scenár...
MEL BROOKS REŽISÉR/AUTOR
...bol tuším John Calley.
Tak tento oblek si už neoblečiem.
Keď sme natáčali, išiel som za ním
a povedal som: "John, môžem naozaj zmlátiť malú starú dámu?"
Calley povedal: "Mel, ak to máš urobiť, tak poriadne."
Už ste niekedy videli takú krutosť?
A na to som nikdy nezabudol. Odvtedy som vždy išiel na maximum.
Tí prdiaci chlapi okolo ohňa a to celé.
Lebo vám napadlo, že kovboji jedia veľa fazule,
takže to tam muselo byť.
Jedna z najzábavnejších vecí, čo som kedy videl.
Dáte si ešte fazule, pán Taggart?
Povedal by som, že už ste mali dosť.
VITAJ, ŠERIF
Za všetkými tými žartami je však tvrdá kritika spoločnosti.
Začlenením čierneho šerifa v meste
a znázornením rasistickej reakcie voči nemu
Mel Brooks narúša filmové klišé...
aby diváka odzbrojil.
Aby poukázal...
na predsudky, ktoré v nich stále prevládajú.
Film je paródiou na western,
čo je najcennejší žáner v histórii americkej filmovej tvorby.
Ospravedlňte ma, len si niečo vytiahnem.
Tým filmom otvorene a nekompromisne kritizovali rasizmus...
GÉN WILDER HEREC, OHNIVÉ SEDLÁ
...no robili to tak, že vás rozosmiali.
Hej, chlapci! Pozrite sa, čo som našiel.
Hej, kde sú biele ženy?
Viacerí výkonní predstavitelia spochybnili, či je múdre
film vôbec uviesť.
V tej premietacej sále bolo asi 12 chlapov.
A všetci sa zhodli, že by sme film mali odložiť,
odpísať ho z daní a zakopať ho.
Premietali sme možno v 50 alebo 60 kinosálach,
vďaka tvrdohlavosti Johna Calleyho, Boh mu žehnaj.
Pozrime si koniec filmu.
Hej. Páni, snáď bude mať šťastný koniec.
Nikdy v živote som nevidel publikum reagovať takto na film.
Doslova padali od smiechu do uličky.
Mel Brooks to vzal na úplne inú úroveň.
Boli ste vo westerne, ale aj v zákulisí Warner Bros.
na pľaci v muzikáli.
Spomínam si, ako prešli cez kulisy,
a vtrhli na pódium Busbyho Berkeleyho,
všetci tí kovboji a kone.
Bola to skutočná anarchia.
Brooks zmazal hranice medzi obsahom a štýlom
a napísal každú kapitolu histórie štúdia,
férovú hru pre satiru...
Cítim sa sviežo.
...a nastavil neuveriteľne vysokú latku pre komédie v Hollywoode.
Nemá niekto desaťcentovku?
GUVERNÉR WILLIAM J. LE PETOMANE MÝTO 10 CENTOV
DRAK PRICHÁDZA 1973
S Bruceom Leeom a jeho filmom Drak prichádza
štúdio Warner expandovalo do neznámeho terénu.
Kto by povedal, že kung fu film v 70. rokoch
urobí revolúciu v kinematografii...
BAZ LUHRMANN REŽISÉR/AUTOR
...a že deti na Times Square z Bronxu z toho urobia tanečné pohyby?
Zrazu tu bol ázijský herec, ktorý každému nakopal zadok.
KE HUY QUAN HEREC
A presne to som chcel robiť.
Chcel som byť taký drsný, ako bol on na obrazovke.
Film, ktorý nasledoval za tým...
sa chopil otrepanej klasiky...
a dodal jej desivú modernizáciu.
Film Exorcista je podľa skutočného príbehu, však?
Je to vlastne prípad z minulosti,
ktorý sa stal v roku 1949 asi 14-ročnému chlapcovi.
Ako poslednú možnosť...
EXORCISTA 1973
...povolali Katolícku cirkev, aby zistili, či sa nedá pomôcť.
Kniha Exorcista sa dostala na zoznam najlepších bestsellerov The New York Times
ešte pred tým, ako sa dostala na stôl Johna Calleyho,
ktorý na ňu kúpil práva pre štúdio Warner.
Režisér William Friedkin začal kariéru pri dokumentárnych filmoch.
A dostal sa až k získaniu Oscara za film Francúzska spojka.
No v roku 1973 sa vrátil ku svojim koreňom s filmom zobrazujúcim skutočné udalosti.
Nikdy som to nepovažoval za horor.
Vždy som to bral ako film o tajomstve viery.
Aké ťažké bude obsadiť 12-ročné dievča?
Predsa len to bude pre ňu dosť desivý zážitok, nie?
Vlastne som tú rolu dnes obsadil.
Volá sa Linda Blairová. Má 12 rokov.
Je to fakt dynamit.
Aspoň dúfam, že túto skúsenosť prežije.
Bolo veľa vecí, ktoré by mladé dievča...
LINDA BLAIROVÁ HEREČKA, EXORCISTA
...v tomto filme nechcelo robiť.
Nech ťa Ježiš ošuká!
V scenári nebolo toľko nadávok.
Billy Friedkin prepísal veľa desivých dialógov.
Skurvený bezcenný zmrd!
Ticho!
A potom sa museli vysporiadať s tým, čo vyšlo z mojich úst.
Točil som to skoro ako dokument.
Natočil som to čo najrealistickejšie.
Efekty sme testovali tu,
v štúdiu vo Warner Bros. šesť mesiacov,
takže keď sme sa dostali na scénu, boli sme pripravení.
Občas prišiel niekto zo štúdia,
aby sa pozreli, no nevedeli, čo to vlastne robíme, tak odišli.
Keď som to ukázal vedeniu štúdia Warner,
mysleli si, že nám to zatrhnú a film označia za neprístupný.
Ale štúdio zahnalo svoj strach
a uviedlo film aj tak,
deň po Vianociach v roku 1973.
Aký vynikajúci deň na exorcizmus.
Na titulke sa uvádzalo: "Diabol porazil mafiu."
Starého šampióna v tržbách, Krstného otca,
porazil film o posadnutí diablom, Exorcista.
HOROR NA ČELE TRŽIEB
Bol to traumatický zážitok.
Omdlela som.
Myslím, že je to nechutné.
Bol to obrovský hit po celom svete.
Ľudia sa potácali, zvracali,
ležali na uliciach pred kinom.
Neboli schopní to zvládnuť.
Skončilo to?
Nie.
Pre niektorých v tej dobe bol tento prebytok zla na plátne
metaforou vlastnej hanby a hrôzy tejto krajiny.
Bolo to v čase kambodžských bombových útokov.
O pol siedmej sa vysielalo spravodajstvo
a zrazu vidíte vojnu vo Vietname zblízka a osobne.
Exorcista bol niečo podobné.
Všade sa stále prelieva krv
a za veľa z toho sme boli zodpovední.
Všetko sa vracia tam, kde to začalo.
MIZERNÉ ULICE 1973
Johnny! To som ja, Charlie.
Hej, pozrite. Zostrelím svetlo na Empire State Building.
Martin Scorsese vyrastal v štvrti, ktorú ovládal organizovaný zločin...
ŠÉF MAFIE JE PREČ, BÁL SA ZABITIA
...a priniesol do Warner Bros. odvážny, nízkorozpočtový film
podľa sveta, ktorý poznal najlepšie.
- No tak. - Nedotýkaj sa ma, kretén.
Drž hubu!
Film Mizerné ulice bol podľa mojich vlastných skúseností,
keď som vyrastal na Lower East Side.
Na ulici sa nič neprikrášľuje. Vôbec nič.
Ty špinavý...
Bol som vystrašený.
Bol som ešte len dvadsiatnik.
Ešte som sa len učil hrať.
- To preto, že si hlúpy. - Som hlúpy?
Mal si utiecť a bezpečne so mnou odísť.
Spomínam si, že mi Marty raz povedal: "Harvey, musíš sa dívať na kameru."
Stále som sa vyhýbal kamere,
presne to, čo som nemal robiť.
Skoršie pokusy predať film nedopadli dobre.
Fakt som nevedel, či ten film niekedy uvedú.
Paramount ukončil práce na filme a povedal mi: "Prosím, odíďte."
Akoby sa zrazu zobudili a uvedomili si: "Kto si, dopekla, myslíte, že ste?
Nie každému sa páčia takéto veci,
od nikoho nič nečakajte."
Scorsese bez očakávaní
dohodol ďalšie premietanie.
MIZERNÉ ULICE
Sedeli sme v starej zatuchnutej premietacej miestnosti
s Johnom Calleym a Tedom Ashleym
a asi 15 minút od začiatku filmu doniesli obed.
"Kto má pečené hovädzie?
Kto má... Nie, to nie je moje. Nie, počkajte chvíľu."
A zrazu sa všetci zastavili.
- Koľko tam máš? - Charlie, zaplatím mu budúci týždeň.
Ty len melieš a nič nerobíš.
Bola to scéna s De Nirom a Harveym v zadnej miestnosti,
keď sa rozprávali o kartových hrách a o tom všetkom.
Ani sa nepohli.
"Hej, sleduj... Sleduj túto časť."
Potom sa Teddy obrátil ku mne a hovorí:
"Býval som rovno tam za rohom..."
Pochádzali odtiaľ.
Poznali to a chápali, ako funguje život v uliciach.
A bolo to. Kúpili ten film.
Vyšli sme odtiaľ ešte viac ohromení.
Mizerné ulice mali obrovský úspech
a ich režisér sa stal ústredným hlasom modernej kinematografie.
Jedna osoba kritizovala film aj za zbytočné násilie.
Povedal som: "Nie, nič také neexistuje. To násilie z niečoho pramení."
Marty vedel, čo robí.
Poznal svet, o ktorom natáčal film.
Film sa takisto vrátil k jednej z najstarších praktík štúdia.
K vernému zastúpeniu drsnej reality.
Štúdio Warner Bros. riskovalo viac ako akékoľvek iné štúdio.
PSIE POPOLUDNIE 1975
To oni rozprávali skutočné príbehy vytrhnuté z tituliek
a prenášali na plátno sociálny realizmus.
Zdalo sa, že ide o celosvetový rozmach,
v porovnaní s čím sme my dramatici dosť slabí.
Máme problém držať krok s realitou.
Možno to je dôvod, prečo nás tak zaujíma točiť filmy o udalostiach, ktoré sa stali.
Dokonca aj Lumetov film Psie popoludnie
- so sebou vtedy priniesol akýsi kult. - Poďte von!
Bol to skutočný príbeh bankového lupiča, ktorý zúfalo potreboval peniaze
na operáciu potvrdenia pohlavia svojej partnerky.
Chce ma zabiť tak veľmi, že to môže skúsiť.
- Nikto nikoho nezabije. - Attica!
Sidney Lumet natočil v tom čase dokumentárne zábery New Yorku.
CHRIS COLUMBUS REŽISÉR
Presne tak som sa cítil, keď som býval v tom meste a bol august
a bolo tam asi 52 stupňov.
Ktosi ma chytil za ruku a priviedol ma do tohto sveta.
- Kedy to chceme? - Teraz!
Zvýšil sa dopyt po filmoch, ktoré spochybňovali normy amerického života.
Všetci, počúvajte. Máme tu nové dievča.
ALICE TU UŽ NEBÝVA
A volá sa Alice.
Film Alice tu už nebýva odráža ducha toho okamihu.
Rozhodnutie Najvyššieho súdu z roku 1970,
sexuálna diskriminácia, protiústavnosť, rok 1971,
Roe verzus Wade z roku 1973,
zákon o spravodlivom bývaní o rok neskôr.
V tom čase došlo k veľkému pokroku
v boji za práva žien a v protestoch žien za rovnosť.
Štúdio Warner rozvrátilo krajinu,
keď vydalo film, v ktorom obvinili vodcov národa...
VŠETCI PREZIDENTOVI MUŽI 1976
...keď bolo jasné, že títo vodcovia sú klamári.
Poukazuje to na rozmer, ktorý bol zavedený
v americkej politike a ktorý v minulosti neexistoval.
NIXON POD GILOTÍNOU
- Mal by byť prezident obvinený? - Áno, pane.
Bez komentára.
VŠETCI PREZIDENTOVI MUŽI
Je to majstrovské dielo.
Vieme, ako to skončí,
no aj tak si hryziete nechty od strachu, že ich možno nedostanú.
Naozaj cítime to nebezpečenstvo,
v akom sa ocitli obaja novinári pri vyšetrovaní toho, čo sa stalo
pri afére Watergate.
Títo dvaja dlhovlasí reportéri
sa len postavili za Ameriku.
Správne? Za ideu Ameriky, za právny štát.
O pár rokov neskôr sa zistilo,
že prihlášky na štúdium žurnalistiky
vzrástli za desať rokov.
Ak sú pochybnosti, zverejníme to zajtra.
Nemusíte. Príbeh je presný. Sme si tým istí.
Je to film o pravde.
Dobre, vydáme to.
Celkom iste vytvoril generáciu reportérov,
ktorí neznesú klamstvá.
NÁVRAT LEWA HARPERA 1975
V polovici 70. rokov
boli filmy štúdia Warner aktuálne
a vitálne.
Nemáš kostol, kde to môžeš robiť?
Ale na malej obrazovke
sa značke v minulosti nedarilo.
V roku 1971 malo štúdio Warner v televízii len jeden seriál.
The F.B.I.
Spoločnosť QM Productions.
Rozhodnuté nájsť si svoje miesto v hlavnom vysielacom čase
a zvýšiť produkciu na voľných javiskách,
štúdio dalo producentom televízie Warner novú slobodu...
...ale mali čo doháňať
so seriálmi, ktoré už vysielali ostatné štúdiá.
Neuveriteľné. Tieto televízne seriály ako All in The Family.
Dnes by sa už nemohli točiť.
Je fakt pôsobivé, že zabrdli do týchto tém.
Pri hľadaní materiálu, ktorý by bol relevantný, no iný,
načreli spisovatelia štúdia Warner do vydavateľskej knižnice spoločnosti
a našli tam televízne zlato
s postavou z jej komiksovej divízie.
Feministická superhrdinka pre deti zo 70. rokov.
Je to dôležité a nevyhnutné, no nie?
Bol to ideálny čas, aby sa objavila Wonder Woman.
Tón seriálu bol vážny a optimistický
a preformuloval myšlienku toho, na čo je veľká sila.
Pri Wonder Woman som si predstavovala, že som ona.
Čo keby ste mohli byť aj vy krásne, no zároveň silné a láskavé?
S konceptom byť Wonder Woman
prichádza aj koncept byť dobrý človek.
Čo nie je vždy synonymom superhrdinov.
LYNDA CARTEROVÁ HEREČKA
Ďakujem štúdiu Warner Bros. za to, že dalo šancu dovtedy neúspešnej herečke.
Veľmi veľakrát postavy
nebrali Wonder Woman vážne...
a zaplatili za to.
Seriál Wonder Woman sa vysielal od roku 1975 do roku 1979,
no televízii štúdia Warner sa podaril ešte väčší hit
so seriálom o skutočnej superhrdinke,
o slobodnej mame.
Už je to čisté.
Malo by to byť. Veď si to robila včera večer.
LINDA LAVINOVÁ HEREČKA, ALICE
Bolo to o slobodnej pracujúcej matke
a šéfovi, ktorý to nechápal.
Tvoja pomoc by sa nám fakt zišla.
2,60 dolárov za hodinu je viac, než som dostával v mojej poslednej práci.
Jej šéf najal chlapa,
ktorý dostáva plat, čo vysoko presahuje minimálnu mzdu.
A Alice hovorí: "Čože?"
A on: "Prečo? Ty máš koľko?" A Alice povie...
Podvod.
"Podvádzajú nás."
Je to možno len pár centov, ale, doparoma, ide o princíp.
- Nezačínaj s tými ženskými kravinami. - Kravinami?
HRDINKOU JE PRACUJÚCE DIEVČA
Alice zastupuje ženy v robotníckej vrstve,
na ktorých stojí celý systém
a ktoré prídu domov, pripravia večeru a vychovávajú deti.
Takže to bola vedomá voľba postaviť sa a povedať:
"Sme v televízii. Raz týždenne musíme odrážať spoločnosť."
Jadro príbehu je to,
ako sa vysporiadať so svojím každodenným životom...
keď je to ťažké?
A ako sa smiať sami na sebe?
SERIÁLOVÝ HIT LINDY LAVINOVEJ "ALICE"
Televízia štúdia Warner využila silu smiechu
s vtipnými, aktuálnymi situačnými komédiami pre tínedžerov.
Vinnie, neber to tak, že prepadávaš.
Ale že sa špecializuješ na desiatu triedu.
Chico And The Man a Welcome Back, Kotter
boli seriály pre mladých o novej generácii,
ktoré nemuseli nutne vyzerať ako sitkomy, ktoré sme sledovali v 60. rokoch.
To nemôžete!
Ja som Vinnie Barbarino!
Ale v januári 1977
štúdio vysielalo premiéru televízneho seriálu
zameraného na všetkých Američanov.
Môžete rozdávať knihy o histórii celý deň...
OPRAH WINFREYOVÁ HEREČKA
...ale väčšina ľudí v tejto krajine v mladosti nepoznala históriu toho,
ako sa černosi dostali do Ameriky,
takže natočiť celý televízny seriál?
Bolo to neslýchané.
Televízna sága začala cestou autora Alexa Haleyho,
ktorý vystopoval svoju vlastnú rodinu až sedem generácií späť do Afriky.
Prešiel som veľa kilometrov,
robil som výskum a nakoniec sa mi podarilo
zistiť, že náš praotec,
ktorého meno bolo Kunta Kinte, pochádzal z tejto dediny.
Aby Haleyho víziu priniesli na obrazovku,
štúdio Warner sa obrátilo na producenta Davida Wolpera.
David Wolper, ktorý bol ikonickým hráčom
a súčasťou štúdia Warner Bros.,
nadviazal vzťah s Alexom Haleym, ktorý mu umožnil získať práva
a priviesť tento príbeh k životu.
Wolperovou prvou výzvou bolo nájsť herca,
ktorý by si zahral Haleyho predka.
Po viac ako 150 konkurzoch
a kamerových skúškach vybral neskúseného študenta na USC.
LEVAR BURTON SKÚŠKA
Kunta bol zosobnením môjho vedomia.
Dňom i nocou som bol
týmto chlapcom a žil som jeho príbeh.
LEVAR BURTON HEREC, ROOTS
Ako sa stal mužom
počas obdobia, keď ho chytili a zotročili.
Ako sa voláš?
Kunta. Kunta Kinte.
Seriál Roots bol začiatkom osvietenia.
Byť otrokom nebolo našou identitou.
Bolo to nedobrovoľné nevoľníctvo, ktoré nám vnútili.
Spomenuli ste, že David Wolper bol génius.
Skutočne ním bol.
David Wolper obsadil všetkých slávnych amerických televíznych oteckov,
do rolí darebákov.
Ed Asner, Lloyd Bridges,
Lorne Greene, Robert Reed, Papa Brady, prepána,
hral otrokára v seriáli Roots, no tak.
Otázkou bolo, ako Amerika zareaguje na to,
že bieli sú darebáci a černosi hrdinovia?
Bude sa Amerika pozerať?
Televízia ABC nebola presvedčená,
že si príbeh udrží divákov pri vysielaní jednej epizódy týždenne.
Na poslednú chvíľu
sa televízia rozhodla seriál vysielať osem po sebe idúcich večerov.
Bol to hazard.
Bolo to riziko.
Nikto nemal potuchy,
ako ho národ prijme.
Bola som pouličná reportérka, a tak som sa dostala k Roots.
Sledovala som Roots ako reportérka a sledovala som, ako to sledujú ostatní.
Bol to fenomén.
Seriál Roots opantal celú krajinu.
Tržby reštaurácií klesli,
bary buď zavreli, alebo vysielali Roots namiesto športových podujatí.
Belosi tomu nemohli uveriť. Černosi tomu už vôbec nemohli uveriť.
Pripomína nám to, čo môžeme dokázať.
Myšlienka, že v sebe môžeme vytvoriť svetlo a udržať si ho
uprostred všetkej tej temnoty?
To je zobrazenie ľudstva.
110 miliónov Američanov zastavilo svoj život,
aby si pozreli túto ságu.
1. ROOTS (NEDEĽA, 30. JANUÁRA)
V tom spočíva najväčší príklad kréda spoločnosti Warner Bros.
Zabaviť, poučiť, vzdelávať.
TOP 10 TELEVÍZNEJ HISTÓRIE
Výkonný tím dostal Warner Television
na čelo hodnotiaceho rebríčka.
"KORENE" MEDZI TV VÍŤAZMI
No v štúdiu došlo k ponižujúcemu kompromisu.
ŠTÚDIÁ WARNER A COLUMBIA SPÁJAJÚ PRODUKCIU
V roku 1971 Steve Ross urobil dohodu,
ktorou sa Columbia Pictures dostali do Burbanku
a zdieľali priestory štúdia Warner.
Dôvodom, prečo prešli pod štúdio Burbank,
bolo v podstate zníženie nákladov.
Spoločnosť Columbia predala svoje štúdiá
a spojila sa s Warner Bros.
V tom čase to dávalo zmysel.
Ale ako všetko ostatné v tomto biznise,
veľakrát sa krátkodobé myslenie ukáže ako dlhodobá strata.
PRVÁ FILMOVÁ PRODUKCIA ŠTÚDIA BURBANK
Konflikt odlišných metód riadenia
viedol k nezdravej patovej situácii.
Do štúdia nevložili žiadne peniaze, lebo na súhlas, ako naložiť s peniazmi,
potrebovali obe strany.
A v Columbii naozaj nechceli peniaze míňať.
Ako taktický krok sa však vďaka tomuto usporiadaniu
uvoľnili peniaze na nové podniky.
V polovici 70. rokov, ďaleko od jeho začiatkov ako predajca áut,
už Ross zastával úlohu filmového magnáta s vervou a chuťou.
Steve Ross vždy hľadel do budúcnosti.
Povedal: "Chcem vedieť, čo budeš robiť o päť rokov?
Čo budeš robiť o tri roky? O desať rokov?"
V roku 1976 Ross videl peniaze za arkádovým šialenstvom,
ktoré sa zmocnilo americkej mládeže,
a investoval peniaze do kúpy úplne novej spoločnosti.
Atari. Vo všeobecnosti sa to považuje za detské hry,
ale ako povedal Ray Brady,
predstavujú obrovský kus akciového trhu sviatočného obdobia.
Medzitým, vďaka Rossovmu voľnému štýlu riadenia,
mohlo vedenie štúdia brať na seba vlastné kreatívne riziká.
Steve Ross nastavil kultúru pre spoločnosť,
no vedel, čo nevie.
Naozaj dobrý výkonný manažér vie, čo nevie,
a on... Nikdy si neprečítal scenár.
Nikdy nerozhodoval o schválení filmu.
Spôsob, akým Steve riadil spoločnosť,
každá divízia riadila vlastnú spoločnosť.
Warner Bros. tak veľmi milujem preto, že som mal pocit, že je to moja firma.
Bol som šéfom.
Bolo to oslobodzujúce prostredie,
ale vyvíjalo tlak na Calleyho, Wellsa a Ashleyho, aby točili úspešné filmy.
Suprovsky úspešné.
V roku 1978 vydalo štúdio Warner Bros. dovtedy ten najdrahší film.
Teraz žijeme vo svete filmov a franšíz o superhrdinoch,
ale naozaj to začalo už v roku 1978 s filmom štúdia Warner Bros.
Všetci v tej dobe hovorili, možno si to pamätáte:
"Naozaj lieta.
Veríte, že dokáže lietať."
Ale natočiť film Superman
nebolo vôbec jednoduché.
Po niekoľkých neúspešných pokusoch
našiel John Calley režiséra Richarda Donnera,
ktorý projekt dokončil.
Komiksy sa Supermanovmu pôvodnému príbehu venovali len málo,
ale ako sa sem dostal...
je úžasný príbeh a dobre povedaný.
Jedno viem, synak, a to je to, že si tu z nejakého dôvodu.
Mala som sedem rokov a práve mi zomrel otec.
A sledovať Supermana, ako si podobnou stratou prešiel dvakrát,
keď stratil dvoch otcov,
na začiatku...
no potom je to skôr o tom, s kým sa spojí,
keď ide do sveta a stane sa superhrdinom
a robí všetky tie veci, ktoré dokáže.
Zmenilo mi to život.
Ukázalo mi to cestu vpred v ťažkých situáciách,
a to je presne to, čím tieto príbehy majú byť.
Táto krajina je znovu bezpečná. Vďaka tebe, Superman.
Neďakujte mi, Warden.
Všetci patríme do toho istého tímu.
Tržby za Supermana vyleteli nahor
a v prvom roku premietania dosiahli 81 miliónov dolárov,
čo vystrelilo štúdio Warner do veku kasových trhákov.
Hej, dobre. Počúvajte Stanleyho.
Prichádza! No tak, vystrašene!
Čo najrýchlejšie.
Dni vône kadidla a korálikových závesov boli dávno preč.
Začiatkom 80. rokov minulého storočia
sa produkčný tím opäť vybral spolu so Stanleym Kubrickom
do temnoty ľudskej mysle.
OSVIETENIE 1980
Na filme Osvietenie sa mi páči, že ho všetci odmietali,
keď ten film vyšiel.
A teraz sa považuje
za jeden z piatich najlepších hororových filmov, aké boli kedy natočené.
Ahoj, Danny.
Osvietenie je čoraz lepšie. Čoraz desivejšie.
To, ako Stanley použil kameru,
vždy máte pocit, že vás niekto sleduje.
Vždy máte pocit, že je tu niekto tretí,
neviditeľná osoba, ktorá sa na všetko pozerá.
To skutočne znervózňujúce ticho
postáv,
kde naozaj neviete, čo sa deje.
Pre mňa je najlepší horor,
keď neviete, čo sa deje.
Calleyho trpezlivosť s Kubrickovým procesom
umožnila režisérovi kontrolovať každý aspekt filmu.
V podstate mal taký harmonogram,
že si mohol sám za pochodu rozmyslieť, čo chce točiť.
Opätovne prepisoval scenár,
zatiaľ čo všetci ostatní sedeli okolo a čakali na neho.
Je to génius. Stanley nikdy nepovedal: "Zabudnite na to,
to si nikto nevšimne."
Výsledok nakoniec oslavovali ako majstrovské dielo štýlu a presnosti,
no intenzívny štýl produkcie "umelec na prvom mieste" si vybral svoju daň.
Je tu Johnny!
Kamera nahráva.
Každému už z toho šibalo.
Jackovi už šibalo, chcel ísť domov.
- Vysvetlím ti to. - Dobre.
V štúdiu sa Calley a spoločnosť dostali na koniec cesty.
V novembri 1980, po desiatich rokoch prvenstiev,
sa Calley, Wells a Ashley rozhodli posunúť pochodeň iným.
Keď som prišiel, Frank Wells povedal,
že do roka sa chystá vyšplhať
na sedem najvyšších hôr sveta.
A dokázal to.
Pre odchádzajúci tím bolo odovzdanie návratom do rovnováhy.
OD WARNEROVCOV PO HIMALÁJE
Pre nových chlapcov
to bolo ako nasadnúť na idúci vlak.
PRÁZDNINY V AMERIKE 1983
Bob Daly a Terry Semel boli zasvätenci tohto priemyslu,
ktorí mali v úmysle urobiť si meno podľa jednoduchého pravidla.
Viac je viac.
Biznis, v ktorom pracujeme, sa nazýva šoubiznis,
tak sme sa rozhodli, že chceme natočiť 20 filmov ročne.
Dokážeme to. Nemusíme mať na to ani dôvod.
Urob to, človeče!
Úprimne, kinematografia v tom čase urobila obrovský skok.
KEVIN COSTNER REŽISÉR/HEREC
Štúdio Warner v priebehu rokov uznalo...
RON HOWARD REŽISÉR/HEREC
...celý rad žánrov,
od drámy cez komédiu
po fantasy.
Nižší rozpočet,
veľký rozpočet, akčné filmy
a veľa filmov pre dospievajúcich.
RISKANTNÉ PODNIKANIE 1983
Príležitosť je tvoja budúcnosť.
Tu a tam povedz: "Kurva, kašľať na to."
Do štúdia som prišiel z distribúcie,
kde sme zvyčajne zarobili niekde medzi ôsmimi a 10 %
za filmy iných ľudí, ktoré sme nemuseli financovať,
len distribuovať.
To by pre nás mohol byť úžasný biznis.
Tak sme išli plnou parou vpred a produkovali čoraz viac obsahu.
VOJAČKA BENJAMINOVÁ 1980
Benjaminová, nie ste spôsobilá nosiť túto uniformu!
Ale hovno.
Tajomstvom úspechu Dalyho a Semela bol ich spoločne strávený čas.
Do práce chodili spolu,
obedovali spolu.
Nikdy sme sa nepohádali.
- Nikdy. - A to je nezvyčajné.
Naším pravidlom bolo, že sme rovnocennými partnermi,
a naši ľudia vedeli, že nás nemôžete rozdeliť.
Neexistoval žiadny spôsob,
ako by mohol niekto vstúpiť medzi nás.
Steve bol ako najlepšia roztlieskavačka na svete.
Ak sa mu páčilo to, čo ste robili,
urobil všetko, čo sa dalo,
aby vám pomohol uspieť.
To neznamenalo, že každé rozhodnutie štúdia
počas produkcie filmu prinieslo úspech.
V roku 1982 vyšla v štúdiu Warner sci-fi detektívna dráma,
ktorá zachytila hlodavé napätie za konzumizmom tej doby.
Ako tínedžera ma okrem iných filmov veľmi ovplyvnil film
Blade Runner.
Ja som...
videl veci,
ktorým by ste vy ľudia neverili.
Realita, ktorú Ridley vytvoril, bola ohromujúca.
Je to brilantná vízia toho,
čo by svet mohlo čakať.
Preber sa! Čas zomrieť.
Hoci je film dnes uctievaný divákmi aj kritikmi,
rodil sa veľmi ťažko.
Režisér Ridley Scott musel čakať desať rokov,
kým si svoju verziu pozrel na plátne.
Štúdiový strih s vloženým komentárom
a šťastný koniec bol prepadákom.
Nikdy sme prstom neukázali ani na filmárov,
naše vedenie či náš marketingový tím.
Odpoveď je, že keď to bol úspech, zdieľali sme ho spoločne.
Keď to nevyšlo, vinu sme brali všetci.
Je škoda, že neprežije!
Ale zase, kto prežije?
Vo filmovom priemysle sa často hovorí,
že otvárací víkend rozhodne o úspechu filmu.
Nie je to len o tom otváracom víkende.
Je to o tom, čo bude o 30 rokov.
Filmy majú šancu nás navždy zmeniť.
Korporátny svet nasýtený médiami vo filme Blade Runner
vyzerá ako pochmúrnejšia verzia našej čoraz virtuálnejšej reality.
Obchod je naším cieľom tu vo firme Tyrell.
Ale v čase uvedenia filmu
sa práve začínal vek fúzie
informácií a zábavy.
ŠIALENSTVO S FÚZIOU ZAMETÁ KRAJINOU
Talent Stevea Rossa, ako obchodného stratéga,
dôvtipného futuristu a gamblera s nervami z ocele,
sa ukázal v početných rozmanitých dielach, na ktorých jeho firma súčasne pracovala.
Steve Ross mal neuveriteľné ambície
v 80. rokoch.
Nikto by si nepomyslel, že sa štúdio Warner
dostane do hudobného biznisu,
do biznisu káblovej televízie, do herného biznisu.
My sme vytvorili MTV.
Chcem MTV!
Vytvorili sme Nickelodeon.
Nie je to také zlé.
- Nie je. - Je to v pohode.
Atari, známy ako líder domácich počítačových hier,
tvoril 60 % zisku spoločnosti v roku 1981.
Nové technológie sú vždy veľkým priateľom
zábavného biznisu.
Svet nemal žiadne obmedzenia.
Mala som pocit, že to takto bude pokračovať navždy.
NOČNÁ ŠICHTA ŽIAR TELA
RISKANTNÉ PODNIKANIE BOJOVNÍK CIEST
Tento rok má Atari stratu 300 miliónov dolárov.
Vy a ja môžeme každý deň spraviť veľa chýb,
no svet nevie o väčšine mojich chýb, ktoré som urobil.
RIADITEĽ, WARNER COMMUNICATIONS
Niektorí áno. Atari.
KONIEC HRY
Do roku 1983 sa Atari stala obeťou vlastného úspechu.
Spoločnosť reagovala pomaly
na nárast nových konkurentov,
ale smrteľná chyba pri kormidle urýchlila jej pád.
Vzhľadom na fenomenálnu popularitu filmu E.T. od Stevena Spielberga
sa Steve Ross agresívne snažil zaistiť herné práva na príbeh
a tlačil vývojárov Atari do nesplniteľných termínov.
E.T. hru sa nepodarilo uviesť.
Pre Rossa a štúdio Warner
to bolo obrovské zlyhanie.
KONIEC
Firma Atari skrachovala a naše akcie sa prepadli.
Jednodňová papierová strata ich stála asi miliardu dolárov.
Takže to bol šok.
V dobe, keď sa spoločnosti navzájom požierali vcelku...
STRAŠIDELNÉ IMPÉRIUM
...Ross vyzeral oslabený a spoločnosť Warner zraniteľne.
Hrozba nepriateľského prevzatia narušila schopnosť spoločnosti
obhajovať kreatívnych vizionárov.
Všetci vedeli, že pretečie krv.
Jedinou otázkou bolo, koľko?
VÔŇA KRVI VO VODÁCH MÉDIÍ
Preklad titulkov: Barbora Belobradová